幼儿舞蹈论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇幼儿舞蹈论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

摘要：随着人们对日益增长的物质、文化的需求不断提高，舞蹈这门人体艺术将被更多人认识、接受、认可，并喜欢。舞蹈作为一种人体语言，是通过人体动作过程来表现人类情感的艺术。舞蹈教育则是通过教授这门艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使幼儿对此产生浓厚的兴趣、爱好，培养孩子对舞蹈美的感受力、表现力和初步的鉴赏力、创造力，从而促进幼儿健康的体魄，健康人格和健康的个性，促进全面发展。

幼儿天性好动，喜欢模仿，喜爱看舞蹈节目，更渴望参与表演。初学舞蹈时，幼儿只知一味的模仿，几周一过就会感到枯燥无味。我们就要从多方面启发、开导，从新生第一天走进舞蹈室时，就要让幼儿知道这不仅是练功房，更是舞蹈宫殿。要在形体美上培养幼儿的自我审美能力，如芭蕾手位的延伸就是一种美，这就要求幼儿带有一种希望的追求的情感在做，感觉自己的眼前多么宽阔，就像包容了整个宇宙。耳朵里听着动人的音符，这多么富有诗意！这不就是以美带情，以情带舞吗？所以教师一定要培养幼儿的自我审美意识素质，使幼儿自身体现出一种对舞蹈的热爱，从而愉快的进行训练和舞蹈。将幼儿舞蹈形象化，在舞蹈教学中是一种非常有效的方法。通过形成有趣的故事或者舞蹈造型来启发幼儿的想象力，将舞蹈和启发教育相联系，使舞蹈具有一定的思想性。

在舞蹈教学中，教师通过舞蹈示范、舞蹈欣赏、边歌边舞、音乐反映、模仿与想象、组合与成品舞蹈编排等丰富、多样的教学形式，调动幼儿全身的多种器官，在提高兴趣、注意力的同时，更强调了大脑高度的集中去支配身躯，以表达各种动作和情感。而且一系列优美的动作，丰富的队形变化等也促进了幼儿舞蹈记忆力的提高。

幼儿舞蹈犹如春风化雨，潜移默化地陶冶儿童的心灵，我们要仔细洞察孩子美丽的童心世界，了解孩子的质朴情感。广泛收集、提炼他们天真、形象的动作，吸收为幼儿舞蹈的基本素材。只有这样，创作出的舞蹈才会被幼儿喜欢和接受，幼儿舞蹈教学才能推陈出新，不断完善。作为一名舞蹈教育工作者，将不断加强各方面的训练，提高理论与实践水平，进一步加强舞蹈教育的普及和推广。

篇2

2.提升幼儿的注意力、创造力、审美力。注意力是人们对事物的专心程度，在教学中利用幼儿注意力，提高幼儿注意集中的水平。幼儿的注意力持续的时间短暂，做事容易分心，在体育舞蹈教学中，对不同年龄的幼儿采用不同的教方法，用极具活力的声音和多变的动作姿态，吸引幼儿注意力，用亲切的目光鼓励幼儿，用真诚的情感语言与幼儿交谈，通过观察模仿，提高幼儿注意力，进而培养幼儿主动学习的积极性，幼儿初学体育舞蹈时容易出现精神不集中现象，激发学习体育舞蹈的兴趣，培养幼儿主动学习的习惯，体育舞蹈通过对舞蹈动作的模仿、理解、思考，形成良好的学习习惯，潜移默化中，将这种习惯运用到学习知识上，促进幼儿自主学习的能力，为课堂学习打下良好的心理基础。幼儿具有创造力，善于幻想，是天生的艺术家，体育舞蹈教学开拓了幼儿对新事物的的创造性思维，体育舞蹈集音乐、动作、节奏变化、情感抒发于一体，给幼儿提供了广阔的想象空间，适当安排即兴表演，提供幼儿展示才能的舞台，身体动作与大脑尽力的协调，通过舞蹈动作的调整，激发幼儿的创造力。体育舞蹈是力量与美的完美结合，引导学生感知美、判断美、表现美，开拓想象，抒感，用舞蹈语言表情达意，动听的旋律、优美的舞姿，陶冶着幼儿的情操，美化幼儿的思想感情，增强幼儿的审美能力，舞者在运动时产生审美的心理效应，使在优美的旋律中达到最佳心理状态，通过舞蹈动作抒感，净化精神，陶冶情操，愉悦心灵，升华情感。

3.体育舞蹈引导幼儿个性健康发展。体育舞蹈是体育与艺术的结合，为幼儿提供了健康个性发展的空间。体育舞蹈以全新的活动形式，展现舞蹈艺术形象，是空间姿态和时间运动的完美融合，舞姿优美，气质高雅，舞步流畅，音乐节奏强，欢快奔放，舞蹈通过人体动作、造型、节奏表现生活中的美，幼儿喜爱舞蹈，但每一个孩子的接受和感悟能力不同，健康的个性表现为体力与智力、性格与才能、美的体验与展现等方面协调发展，体育舞蹈需要身体各部位协调配合，增强幼儿身体各个部位的协调能力，提高幼儿的速度、力量、柔韧性、灵敏度和协调性，提高幼儿的身体机能，提高幼儿的合作意识，增团队协作能力，培养幼儿的社交能力，提升幼儿应对挫折的承受能力，形成健康的心理品质。

二、通过幼儿体育舞蹈培养幼儿健康心理的措施

1.帮助幼儿形成良好的性格。舞蹈艺术体现着人类的精神风貌，是人们审美情感的展现，体育舞蹈教育幼儿的身心健康发展有着特殊的作用，舞蹈艺术以肢体语言描绘自然、揭示生活的真谛，是对美的高度凝练，幼儿良好的性格和心理素质表现为开朗自信、坚强勇敢、懂得合作、善于交流等，例如，幼儿园有一对双胞胎姐妹，姐姐学拉丁舞，妹妹学二胡，经过一段时间的学习，姐妹俩成绩都很好，学拉丁舞的姐姐性格活泼、善于表现、懂得与人沟通，妹妹不爱说话，性格内向，在气质上不及姐姐，拉丁舞的音乐热情奔放，舞风节奏明快，欢快激情，孩子们随着轻快的节拍起舞，尽情的舞动自己的身体，心情舒畅，拉丁舞是一种自然情感的流露，教师鼓励孩子们大胆的展示自己，在镜子面前、搭档面前、观众面前都要表现出自信，把自己融入到音乐之中，与别人的合作中，提高自己的社交能力，体育舞蹈让幼儿树立起了自信，促进了孩子们的进步。孩子们在音乐下舞动，灵活多变的舞姿，形成巨大的兴奋气场，幼儿们交流合作，男女配合，相互勾通，培养了幼儿的合作精神。

2.表扬激励，体验成功。采取多元化评价方式，注重幼儿的自身发展，关注学生成长过程；消除幼儿紧张心理，提高对体育舞蹈的兴趣。以鼓励和表扬为主，保护幼儿的自尊心，把握时机提出合理的要求，创造表现的机会，让幼儿获得成功，激发学习热情，善于运用赏识教育，善于发现幼儿的“闪光点”，对幼儿的点滴进步，及时给予肯定表扬，唤起幼儿获得成功的愿望，了解幼儿的兴趣和特长，用激励的言语激发幼儿要求进步的热情，使幼儿不断感受成功的快乐，品尝成功的喜悦，用发展的眼光看待学生，尊重学生的个性差异，客观公正地评价学生的学习状态，体育舞蹈以富有魅力的动态形象，让人赏心悦目，美化心灵，陶冶性情，娱悦身心，促进交往，激活幼儿的想像力，发展幼儿的创造力。

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二、奥尔夫音乐教学法对幼儿舞蹈创编的影响

（一）对于舞蹈教学中节奏方面的影响

奥尔夫音乐教学法对于幼儿舞蹈教学中的节奏方面发挥了重要的作用。奥尔夫音乐教学法要求舞蹈的节奏清晰明确。由于幼儿的认知能力和自我控制能力都不强，幼儿在舞蹈的学习过程中，容易出现抢拍或是拖拍的情况，这就直接降低了舞蹈动作的整齐度。而奥尔夫音乐教学法则要求舞蹈教学中，选择节奏鲜明清晰的音乐，从而在强重音的刺激下，唤醒幼儿的记忆功能。幼儿对于音乐的节奏与旋律记清了，他们在舞蹈的学习过程中就轻松很多。奥尔夫音乐教学法要求舞蹈教学选择旋律易记的音乐，这样也可以缓解幼儿紧张与焦虑的情绪。

（二）影响舞蹈教学中听力能力的培养

奥尔夫音乐教学法还影响着舞蹈教学中幼儿听力能力的培养。奥尔夫音乐教学法是一种将原本性音乐与动作和舞蹈紧密结合在一起的一种教学方法。它能够有效调动幼儿的听觉神经，让幼儿学会倾听、辨别甚至是想象各种生活中的不同的声音，从而能够帮助幼儿在舞蹈的学习中有效提升他们的听力能力，使他们更迅速地做出相应的反应。

（三）肢体训练之于舞蹈创编的意义

奥尔夫音乐教学法强调肢体的训练。比起传统的音乐教学重理论知识的特点，奥尔夫音乐教学法则主要是注重幼儿的实际训练。因此，肢体训练便成了奥尔夫音乐教学法的重要特点之一。奥尔夫教学法中的肢体训练，有助于舞蹈创编。舞蹈创编是一种以人体动作为“语言”的艺术形式，而奥尔夫音乐教学法就是充分调动幼儿舞蹈时的各种肢体语言与动作，从而保证他们快速地将教师所教的内容吸收并牢记在心。因此，奥尔夫的音乐教学法对于舞蹈创编是有着积极作用的。

三、奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的具体应用

（一）契合舞蹈主题

奥尔夫音乐教学在幼儿舞蹈创编中的具体应用，首先表现在教学法要契合舞蹈的主题。在幼儿舞蹈创编中，要与具体的舞蹈主题相契合，这是奥尔夫音乐教学法的本质所在。奥尔夫音乐教学法是汇集了演唱、演奏、舞蹈、朗诵以及表演于一体的一种教学方法。因此，契合音乐的主题是基础。这也是奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的具体表现。

（二）节奏训练

奥尔夫音乐教学法强调节奏的把握，这对于幼儿舞蹈创编是非常关键的。奥尔夫认为音乐是一种回归人性、回归自然的音乐，它主张幼儿去倾听以及辨别，并在此基础上进行想象。因此，对于节奏的训练就显得尤为重要了。只有对音乐的节奏把握清晰了，才能在倾听音乐的过程中更准确地辨别区分。而舞蹈创编过程中，注重了节奏的训练，有助于舞蹈创编的顺利完成，并且还能确保舞蹈的旋律与节奏不出错。奥尔夫音乐教学法对节奏的重视，就为舞蹈的创编提供了不少的帮助。奥尔夫音乐教学法主要是坚持人本主义，教学以幼儿为中心，让幼儿正确把握音乐舞蹈的节奏，从而更有效地学习。这就有效解决了舞蹈创编中对于节奏训练的要求，因而获得广泛应用。

（三）增强想象力

奥尔夫音乐教学法要求幼儿学会倾听，学会想象，能想象出各种不同的声音，如身边人的声音、来自大自然的声音等。通过幼儿对不同声音的倾听，可以增强幼儿的想象力。幼儿在舞蹈学习过程中，会对所听到的音乐给予一定的肢体反应。这个过程便是幼儿在听到的声音之后，然后经过大脑的想象，从而给予了肢体上相应的动作的配合。而想象力对于舞蹈创编是相当关键的，只有增强想象力，才能更好地运用在舞蹈创编中。奥尔夫音乐教学法恰好实现了想象力的加强，因而在舞蹈创编中获得了广泛的运用。

（四）感情升华

奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的应用，除了通过契合舞蹈主题、节奏训练以及增强想象力等三方面的内容来体现，还需感情的升华。无论是何种音乐，没有感情作基石，那么它就不是好音乐。对于舞蹈也是一样，若是舞蹈不能打动人心，不放感情在其中的舞蹈是没有任何生命力的。而奥尔夫音乐教学法注重幼儿感情的激发，让幼儿用心去跳舞。通过引导幼儿倾听、辨别以及想象，可以激发他们对音乐的反应能力。在想象的过程中，幼儿的感情也随着音乐一同起伏，最终达到感情升华的效果与目的。在舞蹈创编的过程中，只有将感情注入其中，才能编出更有生命力与活力的舞蹈。因此，奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中所发挥的作用才会越来越大。

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一、即兴舞蹈对于拓展幼儿想象空间的意义

艺术教育的最终目标并不是艺术活动的有形结果，而更重要的是唤起幼儿的创造的热情。我们幼儿老师要把学生从“纯粹艺术”的培养中解脱出来，使幼儿在自由创造艺术形式的过程中感受到美的魅力，让幼儿在自由的舞蹈中，展开自己的想象，感悟生活的美好。

即兴舞蹈作为一种即时即刻运用肢体动作来自由表现自己内在想象的舞蹈形式。其具有随意性、即时性及个性化的特点。即兴舞蹈和幼儿教育有着密切的关系，因为即兴舞蹈可以让幼儿自由的发挥想象力，还能开发幼儿身体各方面的潜力，同时拓展幼儿的思维空间，以及促使幼儿的身心和谐发展。

二、即兴舞蹈对于拓展幼儿想象空间的作用

（一）在即兴舞蹈中抓住情感的流露，激发幼儿的想象力

幼儿根据一段音乐或者既定的情境，在未经思考的情况下，即刻用舞蹈动作来做出反应，这种即兴就是我们提出所说的即兴舞蹈。对于即兴舞蹈需要抓住幼儿对于音乐要有一定的情感认知之后，运用自己流露的情感在舞蹈中进行表现。

在听《郊游》、《大公鸡》等轻快活泼的歌曲时，教师用充满天真稚气的眼神和笑脸去引导学生，这样就更能激发幼儿的内在情感，并且能和老师进行有效的的情感相配合，有表情地去随着音乐节奏去进行律动表演，这样便能收到较好的教学效果。

在这个训练中，我们老师及时抓住时机进行有效的引导，启发幼儿对于音乐节奏力度、旋律、情感的变化的有机结合，在音乐和老师的引导下，幼儿们会自己启动一切的感知器官，去表现、去想象。

（二）把情境元素的融入即兴舞蹈，启发幼儿的舞蹈想象力

舞蹈是一种传达情意的艺术形式，而任何形式的舞蹈风格的情感表现都要融合生活情景的变化。在幼儿的进行舞蹈中，老师有意识的将这些生活情境元素融入到他们的舞蹈中去，为幼儿在即兴舞蹈中做到传达情意做好铺垫。

我们在上《秋天果子多》时，教室里挂满了串串橘子、苹果等秋天成熟的果实，墙饰上的橘子、苹果颜色鲜艳，形状逼真，这时我们叫幼儿们去找自己喜欢果实，在这时，老师抓住时机播放音乐，这时孩子们在熟悉歌曲的基础上不由自主的为歌曲自编动作，并把摘果子的动作编了进来，还一边哼唱一边做摘苹果的动作，个个动作优美，兴高采烈。

（三）营造自由的舞蹈空间，让幼儿展开想象的翅膀

以前的幼儿舞蹈教学基本上都是以集体舞为主，这样的教育氛围禁锢了幼儿的表现力和创造力，使幼儿们不能轻松自然的进行舞蹈。因此，在我们的教学中，我们老师尽量的给幼儿们营造自由的活动时间和空间，让幼儿们能够利用自己的生活经验，展开想象，进行自由的表选。

例如在教《小老鼠上灯台》中，舞蹈里面包含了小老鼠们四处觅食，运粮食，四处打洞嬉戏及鼠妈妈关爱鼠宝贝等情景。老师在编排舞蹈时，启发学生的想象如“鼠头鼠脑” “左顾右盼”等动作时，让幼儿们联系自己的生活经验，展开想象。于是幼儿们便开始探头探脑，小眼溜溜转，甩尾巴，摇尾巴，爬在地上挖坑，凑在一起活蹦乱跳…，总之，幼儿们的动作是千姿百态，极富情趣。在这样的活动氛围里，幼儿们充分展现他们的联想能力及创造力，同时也增加了舞蹈的美感。

（四）在即兴舞蹈中引入生活景象，拓展幼儿的想象空间

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二、体育舞蹈教学中幼儿表现能力的培养措施

以上我们探讨了儿童表现力激发的三个外部条件，即课程、教师、教法，以下我们将基于此三点来具体论述之。

1、积极创建课程体系

当前，体育舞蹈已然成为幼儿园教学的“必修”课程，其课时所占比例也越来越重。但就目前的教学现状来看，体育舞蹈的课程体系还存在以下问题：首先体育舞蹈教学是一种“临时性”的活动。虽然我们的幼儿教育机构都设置了体育舞蹈课程，但由于其开设须具备其他条件，因而在很多幼儿园都是临时性的活动，或者干脆是某些幼儿机构舆论宣传的噱头；其次内容过于单一，涉及面较窄，降低了体育舞蹈的美感教育效果；再次专业化的课程体系尚没有建立。伦巴、恰恰、牛仔是体育舞蹈中比较专业的内容，但由于其高度专业性，在很多幼儿园基本都没有开设。据此，本文认为应将体育舞蹈作为幼儿教育的常规课程来开设，增加其训练的内容，丰富其活动的形式，而有条件的幼儿园应教授伦巴、恰恰、牛仔等较专业的舞蹈形式。具体来说：一是设置体育舞蹈课程，给予相应的教学课时，配备相应的教师，并在活动场地、音响设备等方面提供支持，尽可能地为孩子训练创造外部条件；二是丰富体育舞蹈的教学内容，在简单的儿童操的基础上增加节奏训练、体能律动、体育游戏、操节活动等内容；三是幼儿园设置专项资金，聘请专业的体育舞蹈教师，对幼儿进行专业的训练，并从中选拔身体素质较好的幼儿参加体育舞蹈大赛。

2、大力培养专业教师

教师是幼儿体育舞蹈教学的另一重要外部因素，对于幼儿表现力的激发具有较强的“示范作用”。从心理学的角度来看，模仿是幼儿早期最主要的社会行为，幼儿的大部分行为都是从父母、玩伴、教师那学来的，尤其是教师的言行将会给儿童造成较大的影响。因此，一支专业的体育舞蹈教师是儿童体育舞蹈训练的基本保障。笔者所在的陕西学前师范学院很早就设立了学前教育专业，开设了体育舞蹈课程，专门针对幼儿舞蹈教育来开展相关活动，培养了一大批的幼儿教育专业人才。据此，我们认为，大力培养专业教师，充分发挥示范作用就成为我们教授的必由之路。从前者来看，首先幼儿园应积极聘请专业的幼儿教师，提高教师的体育舞蹈专业水准；其次对于现有的教师应加强培训，通过轮训、交流等手段提高其基本舞蹈素质。而从后者来说，教师的每一个动作、每一个表情都将成为儿童模仿的对象。譬如在体育舞蹈《我的身体》中，教师首先应具备较强的节奏感，根据节奏的变化来舞动肢体；其次脸部表情要自然，要微笑，要将自己想像成“孩童”一般；再次头部摆动要轻盈自然，四肢舞动要舒展自由，脚步摆动要快速，以此来充分展现儿童的天真、活泼、好动的天性。

3、有效改进教学方法

由以上的论述我们可知，幼儿的表现力是基于多种因素的作用而形成的，它是外部条件刺激的最终反映。而一套有针对性的、科学的教学方法将有助于这种刺激效果。因此，我们拟采取以下教学方法：首先是音乐辅助教学法。我们知道，体育舞蹈的训练离不开音乐的伴奏，通过节奏感强烈的音乐，可以增强幼儿的律动感、节奏感，提高幼儿的训练兴趣，促进其动作的协调性，并有效激发儿童舞动时的表现力；其次是教具辅助教学法。在我们日常的体育舞蹈教学中，应充分利用各种教具，以此来辅助我们的舞蹈教学。譬如现在很多的幼儿园都设置了专门的“练功房”，儿童可以在练功房中利用镜面来调整、修改自己的动作。当然也可以利用其他教具、设备来完成情景舞蹈、儿童操等活动；再次是教师示范教学法。由以上论述，我们可知教师在幼儿的舞蹈训练中起着极其重要的“示范作用”。因此，在平时的教学中，教师就应注重自身示范动作的规范性与表现力，使幼儿在掌握正确肢体动作的同时增强审美意识、提高动作的艺术表现性。

4、充分结合自然表现力

体育舞蹈的艺术美主要集中在动作的方向、路线、幅度、姿态以及腾空的高度上。而这些动作的完成除了自身身体素质以外，还需要结合心理意识、呼吸方法以及情境联想等。对此，我们提出以下三种结合：一是心理意识与体育舞蹈的结合。对于儿童来说，音乐风格的不同会引起其不同心理的反映，只是这种反映较为轻微不易察觉而已，但它却能潜移默化的影响儿童的心理意识。而这种心理意识的最终形成将有助于增强体育舞蹈的表现力，尤其是在儿童的神态表现力上表现的更为突出；二是呼吸方式与舞蹈动作的结合。呼吸的实质是节奏，而节奏将有助于提高动作的协调性，增强体育舞蹈的艺术美感。对于儿童呼吸的训练主要依赖于教师的示范作用，尤其是动作的完成程度与面部表情上。当儿童的舞蹈动作与教师相差无几的时候，这时他的呼吸会与教师保持一致；三是舞蹈情境与头脑情境的结合。儿童在舞动自己的肢体时，在其头脑中必然会有相应的画面与其搭配。譬如在摆动头部时，儿童也许会想到教师的样子、或者是某个动物的样子。而当头脑中的情境越来越清晰时，肢体摆动的动作就会越来越协调，而面部的表情也就会越来越丰富。因此，强化儿童的情境联想训练也应成为体育舞蹈教学的一部分。

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在启蒙教育的视角下，对儿童舞蹈教育应从身体感悟开始，在进行实际教学过程中，舞蹈教师应该首先令学生们认识身体到各个关节。在教师的引导之下，配合节奏鲜明的音乐，通过儿歌或童谣，加以生动的形象将自身各个部位进行协调与配合。值得注意的是，教师们要向学生灌输“直”的概念。即在进行舞蹈表演过程中，令身体和四肢一直保持在“直”的状态。身体在这种原始状态下，依照表演的需求，做出符合标准的动作。另外，教师在进行教学过程中，应该让幼儿在真正意义上将身体关节发力方式加以全面掌握。通过这种方式，能够在很大程度上提高儿童对自己身体的感悟。

2.体现过程

3到7岁的儿童有着好奇心强，想象力丰富，模仿能力高的特点。因此，教师在对学生们进行舞蹈创作与编排的时候，应该积极鼓励学生们模仿自己感兴趣的人和事，并引导他们将看到、听到以及感悟到的事物利用自己的身体表达出来，促进少年儿童将自己的身体和思想融为一体，再对其进行身体训练的时候可以从多个方面来进行该项工作。

3.再创造过程

上文说道3到7岁儿童有着想象力创造力强的特点，因此教师在教授学生的时候。可以结合儿童的自身特点来进行具体工作。即兴舞蹈是一种激发少年儿童对舞蹈再创作的有效方式。儿童通过即兴舞蹈的方式，可以将对音乐的理解用肢体语言的方式表达出来。在即兴舞蹈表演中，儿童可以在特定的音乐环境下，对舞蹈进行自我创作，通过这种方式儿童可以在优美的旋律中表演出自己对舞蹈的认识。

二、启蒙教育视角下的幼儿舞蹈教学方式

1.教学中加入故事情节

儿童对于情节丰富的故事是比较感兴趣的，教师们在进行实际教学过程中，可以结合这个特点，将舞蹈教学中加入一定的故事情节，对学生们展开具体教学。通过这种方式，不仅能够丰富舞蹈本身的趣味性，还能够在根本上增加学生们对舞蹈的兴趣。在创作和编排幼儿舞蹈作品的时候，舞蹈教师要站在幼儿的角度去重新审度自己的作品，如果将一套舞蹈动作机械的教授给幼儿，是没有任何教学意义的行为，同时还会令儿童对舞蹈学习产生强烈的厌烦心理。因此，教师在进行舞蹈创作与编排的时候，要暂时忘记自己教师的角色，把自己想象成故事中的人物，通过舞蹈语言的方式，将故事情节加以生动的展现，而不能将其看成一个机械的动作叠加。

2.游戏和教学的完美结合

教师在对学生进行实际教学过程中，可以将游戏和舞蹈教学内容进行完美结合，利用生动形象的教学方式，令原本枯燥的教学变得趣味横生。内容变得有趣，自然能够吸引学生们的注意力，渴望在游戏中学习到舞蹈动作。教师可以通过模仿动作等方式，增强学生们的表现能力，利用该种方式对儿童进行教学，在满足了儿童表演欲望的同时，还能够增强教学效果，可谓一举两得。另外，当教学进展到一定程度的时候，教师可以给学生们一些自我发挥的空间，让学生们尝试着自我编排舞蹈，在根本上提高学生们对舞蹈的激情。

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二、遵循幼儿规律，科学训练，发展幼儿的协调能力

幼儿的肌肉、骨骼都十分稚嫩，所以教师应重视幼儿的身心特点，立足启蒙教育视角，结合幼儿的身心发展规律，选取适宜的教学内容，展开科学的训练，增强幼儿的感性认识和学习趣味，培养幼儿的舞蹈感知力，发展幼儿的身体运动技能，提高幼儿的学习积极性。首先，由形象入手。不管是理解能力，还是身体协调性，幼儿都处于不成熟的阶段。因此，教师必须注重启蒙教育，从身体认知与形象入手，增强幼儿身体感知能力与感性认识。如教师可以借助儿歌的生动形象，引导学生认识头、腰、肩、腕等身体部位；其次，由日常生活入手。如在教学舞蹈“小鸭子”时，教师可以引导幼儿想一想鸭子的嘴是什么形状的，鸭子是怎么走路、吃东西的，然后让幼儿试着模仿鸭子的动作，比一比谁的动作更标准，以提高幼儿观察与辨别的能力。通过这样的反复练习，还可以逐步增强幼儿的身体协调性，使他们的舞蹈动作更准确、更熟练、更优美。

三、尊重幼儿差异，鼓励创造，发挥幼儿的舞蹈个性

舞蹈不单只是动作模仿，还是创造性的艺术，需要学生自由发挥、自我表现，进行想象升华。但是，在舞蹈教学中，有的教师忽略了幼儿的主动性与差异性，采取统一标准，缺乏创造意识与个性，所以导致部分幼儿因动作难度大、性格内向等原因，不敢表现，失去学习兴趣。在启蒙教育视角下，教师要尊重幼儿的个性，搭建宽松自由、自主表演的舞台，给幼儿提供自由选择的机会，解放幼儿的头脑与手脚，让幼儿能主动参与舞蹈活动，最大限度地释放幼儿的创新思维与个性潜能，提高他们的舞蹈能力。如教师可以给幼儿提供各种舞蹈材料或道具，营造和谐的环境，激发幼儿的舞蹈激情，然后要求幼儿伴着音乐节奏即兴舞蹈，充分发挥幼儿的想象力与创造力。这样一来，幼儿会更加积极主动地舞动起来，感受舞蹈的快乐，提高学习舞蹈的信心。如女生可以用“披风”绑头，表演新疆舞；男生可以选择“手环”当“手鼓”，配合女生做“转圈”“踮步”等动作。

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一、培养儿童学习兴趣对于儿童舞蹈教学的重要意义

托尔斯泰曾说：“成功的教学是要激发孩子的学习兴趣。”兴趣是推动学生探索真理和知识的动力之源。一个人面对自己所感兴趣的活动，能够拓展思维，保持持久的注意力，同时也能产生快乐的情绪并克服一切困难。

1　有助于挖掘儿童学习舞蹈的潜能

舞蹈教师通过在教学中培养儿童的学习欲望和兴趣，教学相长，能够最大程度地开发儿童学习舞蹈的主观能动性和潜力，为日后的深入学习打下坚实的基础。

2　有助于调动儿童学习舞蹈的积极性和主动性

儿童容易对事物产生好奇心，在教学的过程中，当一个学生对所练习的动作产生兴趣时，就会表现得比较积极，而且对知识的掌握也会比较快。鉴于儿童的学习时间有限，通过兴趣的培养也可以有效地节约学习舞蹈的时间，提高效率。

3　有助于培养儿童的自控意识

从心理学角度上看，自控意识的培养对儿童今后的发展至关重要。通过有趣的教学方式激发孩子兴趣的同时，还能引导儿童提高自控意识。当儿童的学习兴趣高时，注意力也会十分集中。兴趣可以给儿童的学习过程提供无穷的力量，当儿童在学习舞蹈的过程中遇到困难时，由于兴致勃勃，儿童也会尽力地努力去克服，长期的坚持不懈的学习有利于儿童自制力和自控力的培养。

二、浅谈儿童舞蹈教学中兴趣培养的途径

1　采取生动多样的教学方式

儿童对一切新鲜的事物都保持着高度的热情，如果舞蹈的教学方式长期都保持不变。儿童很容易产生厌学情绪，这样会降低他们的学习效率。儿童的注意力本来就不及成年人，他们好动爱玩，有很强的好奇心。教师应当在教学中丰富教学的形式，做到以下几点：

(1)教师根据舞蹈的基本动作自编游戏，让孩子们在游戏中边玩边学，这样孩子们在玩中学、学中玩，有利于降低疲劳度，提高教学质量。(2)在教学中配以音乐。在进行形体基础训练时可以配以轻快的音乐，让孩子们在活泼的氛围中又唱又跳，使身体和大脑都兴奋起来。(3)让孩子们轮流做小老师。教师可以让一部分学得不错的孩子做小老师，学生之间的气氛比较活跃，小老师可以带动学习的积极性，使学习过程其乐融融。

2　合理安排休息时间，并讲述故事

儿童的学习热度是阶段性的，教师要合理地安排休息时间。休息的时间可以较短，但次数要尽可能多。教师可以在休息期间给学生讲有趣的故事，例如，对《白天鹅》这出舞台故事的人物角色进行分析。教师可以多讲述一些励志故事，激励学生好好学习舞蹈。同时，还可以让儿童们自己编一个故事并描述给大家听，引起大家的共鸣。

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1小儿全麻诱导时充分给氧去氮所需时间

已有研究表明，预给氧时可以把呼气末氧分数（FeO2）达到0.90看作是预给氧有价值的结束点，此时呼出气中90%为O2，5%为CO2，剩下的5%为氮气，肺功能残气量(FRC)中的空气大约有95％被氧气所取代［3，4］。全麻诱导时持续监测FeO2比监测SpO2更有效，因为SpO2达到100%并不能说明已经充分给氧去氮。

成人面罩下平静呼吸纯氧预给氧，充分给氧去氮平均需时154s［4］，小儿因其单位体重的FRC比，充分给氧去氮所需时间也相应的比成人短。面罩下平静呼吸6L/min的纯氧预给氧，Butler等［5］在1～12岁的小儿中观察到，80s内所有小儿的FeO2都可以达到0.90，且年龄越小的小儿，FeO2达到0.90所需的时间越短，小于5岁的小儿平均只需40s，而大于5岁的小儿平均需要70s［6］，其原因为年龄越小的小儿，单位体重的FRC越小，呼吸频率越快，肺泡通气量相对增大有关。Chiron等［7］在6～12岁的小儿中观察到面罩下呼吸高流量纯氧预给氧，效率由高到低依次为平静呼吸3min、8次深呼吸和4次深呼吸，可分别使79%、68%和11%的小儿的FeO2达到0.90，平静呼吸时使FeO2达到0.90所需时间平均为（79±33）s。延长预给氧时间从2min到3min并不能使安全无通气时间延长［8］。总之，小儿平静呼吸纯氧充分预给氧所需时间与年龄有关，年龄越大，所需时间越长，2min的预给氧对所有小儿来说已经足够。

2小儿全麻诱导时安全无通气时限

无通气时限是指停止通气至SpO2降至90％的时间［9］，这时的动脉血氧分压一般不低于60mmHg，不会造成严重缺氧，临床上常将其作为正常人全麻诱导期气管插管的安全时限。

充分给氧去氮后，肺部的空气几乎全被氧气所取代，机体的安全无通气时限主要与其FRC的大小和氧耗量有关。在0.1～11.2岁的小儿，FRC与体重具有明显的正相关性，FRC(ml)=29.9×体重(kg)－92(r=0.93)［10］。小儿的氧耗量与体重的关系为VO2(ml/min)=5.0×体重(kg)+19.8(r=0.94)［11］。小儿随着年龄的增大体重增加，上述两公式两边同时除以体重，可以发现，随着小儿年龄的增加，单位体重的FRC增加，单位体重的氧耗量却减少。另外在3个月～12岁小儿，血红蛋白浓度逐渐增高，故而与年龄较小儿童相比，年龄较大的小儿血液含氧量较高。因此，理论上年龄较小的小儿无通气期间较年龄更大小儿短。

张毅等［12］观察到，小儿充分给氧去氮后，其安全无通气时限（y，单位：秒）与年龄（x，单位：月）成正相关(y=89.37+1.24x，r=0.88，P＜0.01)，婴幼儿较年长儿和青少年SpO2更快地由99%～100%降至90%。刘东等［13］也有类似发现。Hardman等［14］用诺丁汉生理模拟器得出，充分的预给氧可以把1个月、1岁和8岁小儿的安全无通气时限从不预给氧时的0.30min、0.40min和0.51min分别提高到2.45min、3.75min和5.39min，年龄越大，预给氧延长安全无通气时限的作用越大。虽然充分预吸氧可以明显延长小儿无通气时SpO2开始下降的时间和SpO2下降到95%和90%的时间，但是SpO2从95%降至90%的速度与预吸氧时间无关［8］。在临床工作中，人们常将SpO290%作为成人全麻诱导期的安全阈值，然而研究发现，由于脉氧饱和度的测定时间迟滞的原因，无通气儿童在SpO290%时再建人工呼吸后，SpO2于10～25s内仍继续下降，并达最低值74%～85%［6,15］，此对重要器官和组织的氧合极为不利。Xue等［16］认为，小儿无通气间期SpO2的安全阈值应建立在95%，这样可使重建人工呼吸后，大部分小儿的最低SpO2能维持在90%或更高。因此，3岁以上小儿安全无通气时限约为2～3min，婴幼儿无通气期以不超过1min为宜［13］。

3小儿预给氧时的方法

小儿与成人不同，不是所有小儿都能耐受和配合面罩给氧这个过程［17］。因此麻醉医生在麻醉前访视病人时应通过谈话和做游戏等方式取得患儿的信任，消除患儿对面罩的不适和恐惧感，让患儿理解和配合面罩给氧预吸氧这个过程。另外合理恰当的术前用药对缓解小儿的紧张恐惧感也是非常必要的，但是不要引起小儿的呼吸抑制。当小儿不配合面罩吸氧时，可以在麻醉诱导时小儿睫毛反射消失后给予面罩加压给氧2min，可以达到充分的预给氧效果［8］。在任何情况下，即使是短时间的预给氧也是有好处的［6］。

篇10

迄今为止，国内外诸多专家、学者对儿童艺术各领域进行了较为深入的分析与研究，在儿童动漫、儿童影视、儿童广告、儿童游戏、儿童音乐、儿童美术等方面都做出了卓有成效的研究，使得儿童艺术越来越成为儿童精神生活重要的一部分。但是，从近些年看，针对儿童音乐艺术的研究无论在数量上还是在质量上都存在缩水现象。造成儿童艺术整体研究结构上的失衡。以下将简要评述儿童音乐艺术领域相关的研究成果。

一、从审美与快乐角度进行的研究

“审美与快乐”式幼儿音乐教育在具体实施过程中，注重音乐与幼儿生活的联系，注重幼儿生活经验和审美经验的有机整合，提倡幼儿自主地感受、体验、探索和创造音乐，鼓励幼儿独有的个人感受和个性化的表现方式，并综合运用各种艺术形式帮助幼儿形成完整的审美心理结构等等。现代先进的教育理论为该课程的实施提供了重要的理论依据。主要研究成果有许卓娅《学前儿童音乐教育》、楼必生、屠美如《学前儿童艺术综合教育研究》、李亚丽《以审美教育为核心的音乐教学法的探索》、金亚文《音乐教学审美功效研究》、周洁嫦《音乐教学要善于创造美》、林白玲《从审美的角度调动学生音乐的兴趣》、程英《审美与快乐式幼儿音乐教育初探》、陈岚《谈音乐审美教学法》、郑丽《幼儿音乐游戏中的审美体验》。

二、从教学策略角度进行的研究

在儿童音乐领域，如何调动儿童的学习积极性，使其主动参与音乐教学活动，一直是儿童音乐领域广泛关注的一个话题。这方面所形成的研究成果可以说也是最多的。为了能更清楚地呈现，笔者对其做了以下几个方面的归纳：1.以国外著名教学法为切入点进行的研究。覃晓宁《铃木音乐教学法给音乐教育的启示》、李琦《浅谈奥尔夫的元素性音乐教育》、刘文靖《奥尔夫教学法浅识》、娜仁其木格《奥尔夫音乐教学法与中小学音乐教学》、梁燕《柯达伊的音乐教育思想对中小学音乐教师的影响》、徐颖《柯达伊音乐教育体系给我们的启示》、陆建珍《美国综合音乐感在教学中的运用》、崔伟《探究奥尔夫音乐教学法的音乐教育观》、谢春燕《奥尔夫音乐教学法对幼儿的启发》。察觉民《奥尔夫音乐教学法的构成》。2.以针对目前儿童音乐教学存在的问题为切入点进行的研究。刘莉萍《音乐教育存在问题及创新途径研究》、张卫民《点击儿童艺术教育实践中的异化现象》、张占春《音乐课程改革中的“反音乐教育”现象》、赵大刚《谈幼儿音乐课程改革中的教学误区》、吴欣光《小学音乐教学误区》、侯杰《对综合艺术课程改革的几点反思》。3.以教材为切入点进行的研究。赵继红《幼师音乐教材改革初探》、韩天寿、吴霞飞《从幼儿音乐教材视角谈学前教育管理缺失――对当前幼儿园音乐教材错误问题调查分析》、《小问题、大思考――对当前幼儿园音乐教材错误问题的调查分析》、王信东《云南省小学音乐美术乡土教材建设与研究》。4.以儿童舞蹈教学为切入点进行的研究。夏珊珊《浅谈幼儿舞蹈能力的形成与培养》、吴婉媚《儿童舞蹈教育浅探》、陈波《浅谈幼儿舞蹈的童趣性》、王萍《浅谈幼儿舞蹈的学与教》、赵焕生《浅谈幼儿舞蹈的编排技法》、齐娟《幼儿舞蹈教学新探索》、商策《浅谈幼儿舞蹈的创编艺术》、杨秀敏《幼儿舞蹈教学的生命线》、樊星《论基本功训练与幼儿舞蹈教材开发》、文畅《兴趣培养―幼儿舞蹈教学的成功所在》、朱宝仙《少儿舞蹈活动的几点思考》。5.以儿童钢琴教学为切入点进行的研究。张应辉《儿童钢琴现状思考》、康晓蕴《浅谈儿童钢琴教学》、姜晓琳《怎样培养儿童的钢琴兴趣》、张丹宁《儿童钢琴教学中创新能力培养的初步研究》、陈宇兰《谈儿童钢琴教学中情感因素的作用》、杨振《谈创新能力培养目标下的儿童钢琴教学》、罗魏《论儿童钢琴教学中创造性音乐思维的培养》、海宏《儿童钢琴教学中的几个心理问题》、李斯娜《学前儿童钢琴学习能力的培养研究》、薛瑾《儿童钢琴学习心理问题初探》。6.以儿童声乐教学为切入点进行的研究。田丹《儿童声乐教学中良好心理状态的培养》、臧欢《儿童声乐快乐教学初探》、魏桂珍《谈儿童声乐教学》、唐建平《儿童声乐教学的作用与训练方法》、赫嵘《关于从事儿童声乐教学工作的初浅探析》、张郁《儿童歌唱教学与训练》、李福《论赏识教育在儿童声乐教学中的应用》、宁馨磊《声乐早期教育中的快乐教学》、秦玮蔚《儿童声乐教育中创造思维能力的培养》、李宝秀《浅谈儿童歌唱教学及兴趣的激发》、陶小卫《儿童学习声乐的教学体会》。

三、从儿童音乐心理角度进行的研究

儿童音乐心理研究是儿童音乐教育的基础课题。目前这方面的研究成果主要从以下几个角度来进行的：1. 从幼儿自身审美心理建构的角度，来说明幼儿音乐审美心理功能的发展与培育。许卓娅《学前儿童音乐审美心理发展研究》、杜悦艳《论学前儿童音乐审美经验的建构》、薛瑾《钢琴教育与儿童音乐审美心理发展研究》、郭蓉《关于音乐审美心理过程几个问题的研究》、宁晓芬《从心理学角度探讨培养音乐内心听觉能力》、魏欣《论音乐审美教育的心理功能》、尹娟《浅议音乐教育中的审美化教学》、孔起英《论儿童审美与艺术行为的心理机制》、印小青《论儿童审美心理结构发展的三个标志及特点》、张富生《音乐美育中的心理因素分析》。2.从幼儿智力发展的角度，来研究音乐教育对于幼儿智力发展的作用。王子婴《幼儿音乐创造力教学设计的行动研究》、郑虹《儿童音乐创造力培养的理论研究与教学实验》、霍华德•加德纳《艺术•心理•创造力》、张琴《儿歌教学如何启迪幼儿智力》、何化均《音乐―开发幼儿智力的一把钥匙》、陈瑞委《音乐训练可以促进幼儿智力发展》、李芳《音乐教育对儿童智力发展的影响》、杨望舒《幼儿多元智能中的音乐领域》、肖庆玲《舞蹈教育与多元智能发展的关系》、武艳《多元智能理论对舞蹈教育的启示》。3.非智力因素对儿童音乐心理的作用与影响。张静《在音乐活动发展幼儿非智力因素》、张双琴《歌唱于幼儿非智力因素培养》、王诗春《浅谈钢琴学习对幼儿非智力因素的培养》、孙伟《幼儿民间艺术教育与非智力因素的培养》、李馨怡《幼儿钢琴教育对孩子非智力因素的培养分析》，余红梅《挖掘音乐活动中的非智力因素，促进幼儿社会性发展》。4.从美育的角度探讨音乐教育对儿童审美心理发展的作用。修海林《美育与音乐教育的若干理论问题》、秦艳《幼儿音乐素质的结构与要素分析》、沈建洲《幼儿艺术教育的性质》，李小琰《童心•童话》，张殿柱《美育与儿童的全面发展》。

从上述研究成果看，我们可以看到从教学策略角度研究儿童音乐艺术教学的研究者是最多的。可以说这是最基本的，也是最一般的选题范围。因为这一选题的研究者多是从事普通音乐教育的工作者，在自己的研究或工作范围内选题，自然有着得天独厚的优势。然而从研究内容上看，大家研究的内容多是对儿童音乐艺术教学实践的思考与反思。当然，这其中不乏研究角度新颖、论述精彩的论文，但数量少之又少，绝大部分感觉难有新意。因此，要想在这一领域进行突破，必须要求研究者避免材料的堆积，避免对问题表面的分析，应突破传统儿童音乐艺术实践的研究模式，过于阐述具体而细微的问题，而忽略将儿童音乐艺术领域中的理性思考纳入到实践问题分析的过程中去，利用理性层面的辩证性思维来看待儿童音乐艺术感性层面的问题，从而获得客观、深入的结果。其次，从审美角度进行的研究成果也是很多的。“审美”是这些年来音乐教育领域出现的热门词语，可以说针对音乐教育中审美层面的研究超过了任何一个时期，这是人们对音乐教育本质了解越来越清楚的表现。很多研究者纷纷从审美的角度展开对音乐教学的分析，其中又以对基础音乐审美教育的研究最多。在“审美”这个热点、焦点上选题，这本身就意味着更受人关注，因而成功的可能性也就更大。我们看到在2004年郭声健博士撰写的《音乐教育论》书中，就对审美教育做了深刻的分析，明确提出了审美教育是音乐教育的核心价值。此后，更多的著作与论文开始对音乐教育中的审美价值展开研究，获得了丰富的成果。但从目前的研究现状看，针对这方面的研究虽然数量很多，但往往多是泛泛而谈或者说是现象罗列。许多论文有人云亦云，跟着别人跑的感觉。因此，如要从审美角度进行思考，必须要求研究者能提出与别人不同的观点，或者在别人不同的层面上选题，或者要从新的角度选题。从学科边缘或交叉点上选题，已成为未来儿童音乐艺术研究领域的一个必然趋势。越来越多的研究者试图从两门甚至更多的相关学科上进行较深较独到的研究，也形成了一批有一定水准的科研成果。比如郭蓉《关于音乐审美心理过程几个问题的研究》、宁晓芬《从心理学角度探讨培养音乐内心听觉能力》、许卓娅《学前儿童音乐审美心理发展研究》等论文中涉及的学科就包括了心理学、艺术学、教育学等知识内容。其实，在儿童音乐艺术研究领域里，完全可以将其他学科知识结合起来，这样会有效避免撞车，较易获得突破和取得成果。比如湖南师范大学吴跃跃教授国家教育部课题《音乐教育对少年犯的教化功能及实践研究》将音乐教育学、犯罪心理学结合起来。魏豪扬硕士论文《社会音乐教育之音乐艺术培训市场营销研究》是将音乐教育学、文化策划学、市场营销学结合起来，对社会音乐教育活动中包含的客观存在的市场经营管理实践和现象进行解释和阐述。这些研究成果在一定程度上具有填补空白的价值。当然，这类选题要求研究者具备较高的综合素质，能跨学科综合与分析。否者，就会感觉一知半解而生拉硬扯，牵强附会。最后，从冷门和盲点上选题，也是目前儿童音乐艺术研究的一个方向。冷门和盲点，或是因为远离当时的焦点、热点，或是一时被认为是无关紧要的问题。或是尚未被绝大多数人意识到的问题。这样的研究成果在儿童音乐艺术研究领域有，但还不多。比如以上列举的论文张琴《儿歌教学如何启迪幼儿智力》、何化均《音乐―开发幼儿智力的一把钥匙》、陈瑞委《音乐训练可以促进幼儿智力发展》、肖庆玲《舞蹈教育与多元智能发展的关系》就是这样的体现。这样的选题由于有其本身的价值所在，一旦其价值被人发现，研究出成果，便会向热门和焦点转化。儿童音乐艺术研究领域相信这类选题还不少。

综上所述，从审美与快乐角度进行的研究和从教学策略角度进行的研究，占据着勿庸置疑的主导性地位。这样的研究成为热点，也是完全可以理解的。但从国外儿童音乐艺术研究的内容来看，艺术与多学科知识的结合，特别是将心理学的实证方法运用于儿童音乐艺术研究领域，已成为研究的常态。因此，开阔我们的研究视野，增加更多有价值的学术研究生长点，是我们儿童音乐艺术研究者急需要做的工作。毕竟，儿童艺术的发展，需要丰富的可能性;儿童音乐艺术的研究，亦当如此。

参考文献：

[1]周世斌.音乐教育与心理研究方法【M】.上海：上海音

乐出版社，2006

[2]郭声健.艺术教育【M】.北京:教育科学出版社，2001

[3]楼必生、屠美如.学前幼儿艺术综合教育研究【M】.北