流行音乐欣赏论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇流行音乐欣赏论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

音乐欣赏是音乐教学的一个永恒主题。学生对音乐的学习、认识，是凭借音乐音响这个客体，在对它的欣赏中进行和实现的。欣赏既是学生学习音乐的起点，又是学生学习音乐的原动力和重要手段，更是音乐教育的终极目标。因此，如何有效提高学生音乐欣赏的能力是音乐教学的重要任务和音乐教师的责无旁贷的职业责任。

通过十几年来的教学实践，我发现：相对于课本上所选的乐曲而言，大多数学生更加喜欢流行音乐。在他们看来，课本上所选的乐曲过于严肃、传统和陈旧，缺乏创意和新鲜感，而流行音乐活泼、欢快、有时代感，更能够抒发年轻人积极向上、敢于打破常规、富于冒险精神的情怀。加上传媒的日益发达，许多流行歌曲总是先在学生之间传唱，然后才逐渐流行开来，不少学生都有自己崇拜的明星和偶像，拥有自己心目中偶像的专辑，还有些学生能够模仿得惟妙惟肖。通过与学生的交流和调查，我还发现大多数学生都希望在音乐课上听到他们喜闻乐见的流行音乐。流行音乐能否进入课堂，这个问题一直困扰着我们一线的音乐教师，不少教师担心课本上的教学内容教不完，完不成教学计划，还有的教师干脆采取了回避态度，把流行音乐拒之门外。在课程改革热潮如火如荼的今天，笔者大胆地打破教学常规，把流行歌曲有选择地引进课堂,选择了一些有利于学生健康成长的流行音乐如：《中华民谣》、《祝你平安》、《隐形的翅膀》等歌曲，这些歌曲普遍旋律优美，歌词内容健康向上、朗朗上口，受到中学生的喜爱。我不失时机地正确引导，鼓励学生学唱，激励那些模仿能力强的同学模仿明星的的声音和动作和手势等。尝试结果表明：课堂气氛迭起，同学们兴趣浓厚，由喜欢流行音乐不知不觉地提高了欣赏音乐的能力。

必须强调的一点是：虽然新的课程标准把情感态度和价值观放在重要地位，但是作为一种艺术，音乐是知识技能和艺术的有机统一。技术是音乐的表现手段，艺术是音乐的文化内涵和审美价值的体现。技术训练是为表现音乐的情感内涵服务的，只有将技术训练和审美体验结合起来，才能表现完美的音乐艺术。

如何将技术训练和审美体验结合起来，逐步提高中学生音乐音乐欣赏能力？为此，笔者在音乐欣赏教学过程中，就如何激发学生的学习兴趣、提高学生欣赏音乐的能力进行了探索与尝试。

一、流行音乐导入，活跃音乐课堂

面对课本上的经典音乐和严肃音乐，大多数中学生由于缺乏相应的背景知识和欣赏能力，往往望而却步，敬而远之，因此，我常常将学生喜欢的通俗音乐家如：郭峰、刘欢、韦唯等和流行音乐如：《好汉歌》、《让世界充满爱》等引入课堂，简介、点评音乐家，推介、教唱流行歌曲，作为导入新课的切入点，将流行音乐与书本上的音乐精品联系起来，并在欣赏中加以比对。如：she演唱的《不想长大》，采用的是莫扎特《第四十交响曲》第一乐章的曲调，周杰伦的《夜曲》采用的是肖邦e大调夜曲的曲调。我的做法是：先让学生听流行音乐，然后再让学生欣赏交响乐，学生会发现一些流行歌曲的曲调原来是来自于严肃音乐，从而打消了对严肃音乐和高雅作品的距离感，逐渐产生亲近感,慢慢地喜欢上经典音乐和严肃音乐。

另外，温馨的教室的环境布置、丰富的教学语言、灵活多变的座位等均能够起到活跃音乐课堂气氛的效果，如：黑板上画上一些跳动的音符，钢琴上放上一束美丽的小花，墙上悬挂音乐家的肖像或挂上一些常见的乐器，这些都能给音乐课堂带来活力。教师要善于使用音乐教学语言，如，音乐语言、有声语言、体态语言等激起学生思维的波澜，激发他们的学习兴趣。教师还可以根据教学内容和教学情景的不同而编排不同的座位模式，如：三角形、半圆形、扇形等，让学生产生身临其境的感觉。

二、构建融洽师生关系 营造和谐音乐学习氛围

党的十七大明确提出了建设和谐社会的目标，为未来教育发展奠定了基本价值和方向。音乐有助于人际交流，能促进人与人之间的和谐相处。一堂生动的音乐课是学生与教师的和谐协作来完成的，能够对学生的一生产生影响。因此，和谐课堂是我们中学音乐教师努力追求的课堂目标。这就要求我们教师必须以新课程标准的教学理念作为指导，努力构建融洽的师生关系，充分发挥情感的疏导功能，激发学生的学习情感，尊重理解学生的个性差异和自主要求，创建一个民主、宽松、愉快的教学环境，着力营造和谐的音乐课堂。

友好互信的师生关系能够增加学生对教师的亲近感，有助于教学目标的实现和教学任务的顺利完成。营造和谐、愉快的音乐学习氛围有多种手段和方法，如：上课前与学生交流、谈心，与学生一起游戏，和陌生学生握握手等。艺术欣赏也一种审美过程，要给学生带来视觉上的美感。教师要衣着得体，庄重大方；教态自然，示范动作要优美、规范。在教学过程中，教师要进行微笑教学。教师对学生的评价要客观、公正、全面，同时要以激励为主，充分体现以人为本的教育思想，要多鼓励、勤表扬，如：“你们的情景剧表演得非常细腻、到位”、“你优美的舞姿令人陶醉”……有时候一个会意的微笑、一句暖心的话语、一个鼓励的眼神都会使学生感到教师的关心、赏识，心理上就会产生一种说不出的愉悦与满足，对学生自信心的形成往往能起到不可低估的作用。要以鼓励的姿态调动全体学生共同参与到教学过程之中，遇到问题调动学生共同探究，集体讨论，合作解决。如：“把你的问题提出来，让我们共同解决吧”、“我相信肯定有人能回答这个问题”、“讲得好”等都能够起到增强学生自信、启迪学生思维、打开学生思路的功效。

三、合理利用多媒体，优化教学手段

显而易见，学生对单一的听教师演奏（唱）或放磁带录音等传统的音乐欣赏教学方法感到枯燥、单调，学生的注意力也容易分散。而充满美感的图片、动画、视频、midi音乐等多媒体综合信息，则能够做到视听结合，给学生提供丰富的感性材料，自然地调动起学生欣赏音乐的积极性，在老师的引导下，学生会主动地感受音乐，产生种种生动的想象，迅速与之产生情感上的共鸣，激发起强烈的音乐表现欲、创造欲。例如在欣赏《青藏高原》这一歌曲时，我用课件播放青藏高原的图片，湛蓝的天空、清澈的河水、雄浑壮丽的高山、白雪皑皑的雪域高原、绵延起伏的青藏铁路等，让学生在欣赏音乐的同时感受到了青藏高原的独特魅力。再如在欣赏《梁祝》这一曲子时,让学生观看越剧《梁祝》的精彩片段和优美对白、精彩表演等，使学生通过了解剧情进一步理解作品的内涵。然后，再辅之以教师精辟的讲解，使整个欣赏教学过程环环相扣，让学生在欣赏音乐的过程当中有了美好的视听感受，进一步去感受和体验音乐的风格特征，逐步提高欣赏品味和能力。

四、激发学生兴趣，师生互动合作

“兴趣是最好的老师。”与其他学科一样，要上好音乐欣赏课，教师也要想方设法地培养学生对音乐的兴趣。要激活学生对音乐欣赏课的兴趣．培养学生创造思维能力，教师首先要有改革精神和创新意识。因为音乐欣赏的目的不在于学生最终欣赏了什么，而在于学生在音乐欣赏过程中，想象力、创造力是否得到充分的发挥。因此，教师要彻底摈弃按部就班的旧理念，在新课标理念的指导下，不断更新教学观念、教学方法和教学手段，注意保护学生创新思维与想象能力，引导学生学生敢于发言，敢于想象，敢于创新。作为学生学习音乐的领航者，我们音乐教师只有多动脑筋，紧跟时代的脉搏，了解学生的喜好，敢于打破常规，才能激活音乐欣赏课。

在音乐课堂教学中，被动接受的传统教学方式仍占主导地位，课堂上缺乏学生的主动参与。高质量的教学活动应该是一种教师与学生双方都积极参与的活动过程，师生互动、生生互动为双向信息交流的主要形式，是课堂教学的重要手段。鉴于此，教师要根据学生个人的水平差异，设置不同的活动，让每个学生都主动参与，让学生敢于质疑，敢于展现自己，敢于发表意见，从而提高课堂教学的效果。

在教学过程中，在讲解、示范的同时，教师要更加注重加强对学生差异的分类指导，通过集体指导、小组互动、师生互动、生生互动、情感互动等形式，启发学生的潜在能力，开发学生的能力，如：对音高音色的分辨能力、节奏律动的感知能力、四肢的协调能力等。让学生感受到音乐课的独特魅力，让音乐课堂充满活力，使学生各尽所长，各显其能。欣赏完新作品后，还可以组织学生进行根据乐曲综合性的创作表演。如：让有器乐特长的学生进行伴奏、领奏，让有舞蹈特长的学生伴舞，让发音不准的学生操作简单乐器，或充当指挥、哼鸣等角色，使特长学生和困难学生都能按各自的实际，按不同的教学要求达到目标，使学生获得亲身体验和成功感。

总之，在新课程理念的指导下，教师要善于采用灵活多变的教学手法，尽可能地给学生提供多样化的学习方式和能动空间，并根据中学生年龄特点和心理特征，对学生进行正确的引导，使其主动参与到教学过程之中，体验情感、激发互动，从而收到良好的教学效果，逐步提高中学生音乐欣赏能力。

参考文献：

篇2

 

目前高职院校的音乐教学存在两种形式,一种是音乐专业的音乐教学,一种是非音乐专业的音乐教学。笔者所在的院校属于后一种情况,所以主要针对后一种情况进行论述。 

 

1 丰富音乐教学形式 

 

对于高职院校非音乐专业的学生来说,如果音乐课能安排课堂教学,那就要发挥课堂教学的优势,让每个学生充分地进入到音乐中,享受音乐;如果不能安排课堂教学,那么课外音乐生活要丰富多彩,提高他们的音乐实践能力。 

1.1 音乐欣赏 

音乐欣赏课是音乐教学的一个重要部分,欣赏教学是学生自主地感知音乐形象、理解音乐语汇、通过想象对乐曲进行再创造的一种活动,对激发学生音乐创造力、想象力具有重要的作用。音乐欣赏课程是高职非音乐专业学生的公共选修课程,是培养大学生艺术修养和艺术鉴赏力的一门重要课程。音乐欣赏课不仅要有高雅音乐,还要加入适合大学生心理的流行音乐。传统的教学内容不太受学生欢迎,而流行音乐则以其贴近生活、通俗易懂、引领时代潮流而占据学生音乐生活空间。 

最近的几年里,大大小小的演唱会也越来越多地出现在电视屏幕上,音乐排行榜、演唱会、歌友会等与音乐有关的名词对于大多学生来说并不陌生,陈慧琳、周杰伦等歌手以及音乐团体更是耳熟能详,而对于古典音乐喜爱的人就越来越少了。但是在大学的音乐欣赏课中对古典音乐和民族音乐的欣赏却还是占有大部分。笔者曾经对学生做过一次调查:“在音乐欣赏内容的选择上,喜欢高雅还是流行?”调查结果显示,大多数学生选择流行歌曲,而选择交响乐、艺术歌曲和民族音乐等欣赏内容的学生则较少。翻开所使用的教材,几乎没有流行歌曲的位置,因为教师认为只有高雅音乐才能陶冶学生的情操,提高他们的素质,一提到流行歌曲,大多还是联想到情啊、爱啊,认为不利于学生的发展。其实不然,很多流行歌曲内容也很健康,对学生思想教育上的帮助不亚于高雅音乐。笔者曾经有意识地在课堂上进行比较欣赏,先欣赏《我爱你,塞北的雪》《我爱你中国》,结果学生反映比较平淡,根本看不出那种热爱的感情,而且因为唱法比较专业,他们只能听而不能跟着唱。但是在放水木年华的《一生有你》、范玮琪的《最初的梦想》等时则表现得比较充满激情,而且能够跟着音乐唱上几句,谁又能说这几首歌所表达的意义不好呢? 

其实,在流行歌手以及他们所唱的歌曲中,有很多意义都是非常好的。比如韩红的《天亮了》,从侧面表现了父母无私的爱,所以要报答父母的养育之恩;张韶涵的《隐形的翅膀》表达了不能放弃梦想,要坚持到底;等等。对于这些歌曲,学生表现得非常热情,下课时仍然意犹未尽,甚至课间10分钟都要求继续欣赏,而且对乐理知识的讲解也非常有帮助。很多教师都头疼乐理的讲解,因为学生是非专业的,感觉很难对他们讲清楚音符、节奏等,但是因为学生喜欢流行音乐,可以借助旋律进行讲解,这样可以让他们唱得更好。可见,对于流行音乐不能一概而论,要有选择地进行欣赏,这比只欣赏高雅音乐,但是一节课下来学生反映平淡要好得多。 

1.2 音乐社团 

为了更好地提高音乐教学的质量,提高学生对音乐的理解能力,单单课堂教学是远远不够的,必须鼓励学生多参加课外的各种音乐社团活动。开展社团活动是一种很好的高职音乐教育形式,是对音乐课堂教学的一个非常有益的补充。 

调查发现,大多数高职院校都比较重视学生社团活动,如潍坊科技学院、日照职业技术学院有专门的大学生艺术团,在艺术团中又按不同的艺术形式分成不同的小社团,并且有专门的教师进行指导,教学效果比较好。在所调查的学校中,开设音乐课的学校把社团活动作为课堂教学的延伸,而没有开设音乐课的学校则把社团活动作为主要的音乐教学形式。高职音乐教学的课内时间是有限的,而诸如合唱团、舞蹈队、器乐团等学生社团,活动形式多样,可以满足不同学生的需求,即使对于爱好者较少的戏曲、曲艺等在课堂上出现较少的艺术形式,学生社团也可以发挥积极的补充作用。另外,学生社团通过组织排练、参加演出、举办校园艺术节等一系列活动,不但发展了学生的个性与特长,也为学生交往能力的提高和协作精神的培养提供了良好的途径。不能简单地把学生社团活动看成是学生课外的娱乐活动,而是要充分重视社团活动的作用和意义,正确引导,大力支持,使课外社团活动成为课堂教学的良好补充。 

高职院校社团活动应该围绕积极健康的主题开展,正确定位社团的活动导向,建立明确的社团管理制度,安排固定的分管、指导教师。为了发挥学生的积极性,还应该制定配套的监督、激励制度,对于出色的团体和个人,进行奖励;对于不良的团体和个人,进行批评教育和指导。高职院校社团活动应该体现尊重学生主体的原则,教师应当尊重学生个人的选择,针对不同学生的优点和弱点,给他们提供尽可能多的发展机会。 

1.3 举办晚会 

晚会是学生比较乐于接受和参与的音乐教学形式,特别是小范围内的晚会,比如一个班或者一个系部的晚会,基本上每个学生都能够参与,每个学生都可以在晚会中得到不同程度的学习和锻炼。晚会的整个过程,从筹备、进行一直到结束都需要学生的参与,而学生不管是筹备晚会的,还是参与演出的,整个过程都被音乐感染着。就是作为现场的观众,也能在晚会进行时通过观看同学的演出强烈地感受音乐,感受艺术。相对于其他音乐教学形式,举办晚会更能激发每个学生的热情,增强班级和系部的凝聚力。 

 

2 合理设置课程 

 

2.1 根据学生兴趣安排选修 

目前,在高职院校中,音乐课主要还是采用公选课的方式,大部分学生还是凭着对音乐的兴趣来选课。但是目前各高校在音乐方面开设的公选课基本上还是采用音乐鉴赏的形式,只有少数学校根据教师和学生的实际开设其他类型的音乐公选课,比如葫芦丝、吉他、合唱等,这类公选课就充分发挥了学生的主动性,而不是单纯的教师讲、学生听。 

在进行公选课的设置时要充分考虑学生的兴趣,通过调查和上课情况来看,学生对技能性的东西还是比较感兴趣的。声乐方面,比如合唱可以作为音乐公选课考虑的对象;在合唱课中,学生不仅要唱好自己声部的旋律,还要做到与其他声部协调好,并且能够学到指挥,这对当今社会中要求的团队精神能够起到积极的作用;器乐方面,可以将选修的学生组成小的乐队,同样能够锻炼学生的合作精神。 

2.2 根据教学实际安排选修 

在设置音乐选修课时,要根据整个学校的教学实际情况来确定。一是针对不同的专业开设选修课。以笔者所在单位为例,如外语专业可以开设外语作品赏析、外语歌曲演唱等,计算机专业可以开设电脑音乐制作等。二是根据学生的不同爱好开设选修课。比如对戏曲感兴趣的学生,开设戏曲选修课;对某类乐器感兴趣的学生,开设乐器选修课。三是根据学生的不同水平开设选修课,可以分为有基础的和无基础的。四是根据学生的需要开设选修课。这种选课方式充分考虑学生的自主性,采用的是“学生聘老师”,只有学生对任课教师的教学能力认可了,教师才可以上这个课,这样也有助于教师教学水平的提高。 

2.3 建立课程考核体系 

在各个高校中,运用最多的课程考核方式是学分制。高职教育作为一种新的办学类型,办学时间较短,办学经验较少,这种现状对学分制改革的实施产生双重影响:一方面,由于办学时间较短,一些旧有的制度框架和观念束缚相对较少,这在某种程度上为学分制改革的推行减少了障碍;另一方面,由于办学时间较短,管理基础较薄弱,教学改革的经验不足,因而在学分制的推行过程中会遇到一些困难。高职院校的音乐课程考核,可以根据课程的具体内容采用不同的方式。如音乐欣赏课,可以探求一种以学生为主体,去欣赏、感受、讨论、表现音乐的欣赏途径,因而建议教师多组织学生对授课的内容进行思考、发言,学生在课堂上的表现可以作为学生的平时成绩,考试时可采取开卷的形式,这样可以培养学生学习音乐的主动性、能动性和创造性;乐理课采取笔试答卷的形式;实践课可采取面试的形式,由学生唱奏或表演几个本学期所学的作品,并接受教师的现场提问,由教师当场打分;参加社团的学生,考核合格可取得相应的学分。 

 

3 结束语 

 

综上所述,在高校素质教育蓬勃发展的今天,音乐教学已经不仅仅局限于听听音乐、放松身心,而是通过欣赏不同类型的优秀的音乐作品,体会美妙生动的音乐语言,用形象的思维方式来达到作品内涵与学生内心情感的共鸣,进而提高自身素养和审美鉴赏能力,同时还要开展丰富多彩的音乐活动满足他们对音乐的爱好。大学生普遍具有较高的科学文化水平,情感世界比较丰富,兴趣也很广泛。教育者要准确把握高职学生音乐学习心理,不断提高自身修养,在讲课过程中把原则性和灵活性有效结合,不断探寻最佳方法,充实教学内容,大胆创新,注重师生的互动交流,构建顺畅的沟通平台,才能使每一堂音乐课都充满生趣,使学生真正走进音乐的殿堂,感受音乐的美好。 

 

参考文献 

[1]高雁南.高职的音乐教育初探[j].中国职业技术教育,2001(8) 

[2]王靖怡.让葫芦丝走进理工类高职院校学生的课堂[j].现代经济信息,2009(4) 

[3]张文.高职非艺术专业音乐欣赏课教学思考[j].职业时空,2009(9) 

篇3

一、职业高中学生特点分析

职业高中的学生素质和特点决定职业高中音乐教育的特色。对于职高的学生来说，单纯的从分数上来比较，他们进校时与普通高中的学生相差一大截。因此，不得不承认，整体素质还是相差较远。学生好动、调皮，音乐基础普遍较差，再加上教材都以对古典音乐、传统音乐和近现代音乐的欣赏为主，其中涉及到较多深奥的音乐理论知识，所以，对于职业高中的学生来讲长期单纯的接受严肃音乐的熏陶和教育，会使他们慢慢失去音乐课的激情。但是，职业高中专业课程的多元化，促使学生也有着较强的接受新事物能力，同时他们对流行音乐却有着浓厚的兴趣。因此，在音乐课堂中接受严肃音乐教育的同时，适当引进流行音乐能在一定程度上调动和激发学生对音乐学习的兴趣。

二、摇滚乐发展基本的特点

摇滚乐兴起于上世纪40、50年代，从黑人音乐、白人的乡村音乐和流行音乐等多种美国音乐流派演变而来。它是流行音乐艺术的一个重要分支，其影响力越来越大。摇滚乐以其高分贝的音量，激昂的旋律，恬噪的配乐、充满意义的歌词而流行于广大青少年中，以其与生俱来的叛逆个性与自由理想的精神诉求的特点在青少年的审美上引起共鸣。但摇滚乐队青少年的吸引并不是它的对抗性、反叛性和煽动性。它的吸引力关键还是来自于它对人类内心的真实的追求、争取人性的解放的愿望。摇滚乐注重突出音效的表现，对向来侧重旋律的音乐传统是一个较大的冲击，尤其对传统的注重旋律美感的老一辈中国听众来说，接受摇滚乐更需要一个过程。因此，在相当一部分家长的眼中，摇滚乐是一种怪诞的音乐，孩子接触之后就很容易误入歧途，对学习失去兴趣。那么，在当今社会快速进步，音乐多元化发展的时代，摇滚乐真的是这样一种令人颓废和萎靡的音乐吗？它是否能走进职业高中的音乐教育呢？

三、摇滚乐的艺术价值与可听性

摇滚乐中注重追求内心的真实性、突出自我个性的宣泄，是历来久远的情感美学的突出表现。从古希腊时期，文艺复兴时期，巴洛克时期，浪漫主义时期直至当今的各大音乐流派，情感的表达始终被置于音乐艺术的首要地位。

那么，摇滚到底乐具不具有可听性呢？大家都知道，传统的音乐作品更注重的是追求音乐给人们带来愉悦的享受，对于音乐给人们的审美体验是建立在我们听觉的美感上的，而摇滚乐作为当今流行音乐的一种，打破了原有一贯的作曲方法和创作手法，更加追求人性的真实，给人以强大的震撼力，使人们在一定程度改变了固有的审美原则。这也就是摇滚乐在在目前只受到青少年喜爱的根本原因。其实，我们应该根本上从创作思想与艺术特点两个方面去聆听和欣赏摇滚乐。所以说，我们首先应该理解摇滚乐的创作思想，这样才能更好地去聆听并欣赏它。再这基础上，应该充分挖掘摇滚乐的艺术特征。总之，在理解摇滚乐产生的思想根源的同时，应当结合它的艺术特征，从客观的角度去歌词所要表达的思想内容，抓住其中内在一种精神性，用内心去感受它的节奏和韵律带给人的精神上的释放和享受。

四、职业高中音乐教育存在一定的单面性

由于长期受到国内传统音乐教育的影响和束缚，中小学音乐教育课的开设主要以严肃音乐类的教育为主，对于流行音乐的引进和欣赏极少，职高音乐教育也是如此。这令职高里许多具有热情和创造力的学生得不到更好地学习和接受流行音乐的机会。因此，在接受严肃音乐教育的同时，如果适当添加一些积极的流行音乐的欣赏和教学内容，可以拓宽学生的音乐欣赏的视野，激发学生对音乐欣赏课的兴趣，更好的引导学生对流行音乐的正确认识。因而，将流行音乐纳入职业高中音乐教育的课程范围，这样更助于艺术教育的多元化发展。

五、摇滚乐进入职业高中音乐教育存在一定的必要性

职业高中是培养社会各种技能型人才的地方，而人才最终还是要走入社会。在竞争如此激烈的当今社会，年轻人生活节奏紧张，学生们学习压力之大，造成现在的青少年身心疲惫。他们需要用摇滚乐来释放自己，从中获得轻松和愉悦。我始终认为：“学生的学习动力和兴趣，教师的引导在其中发挥很大的作用”。所以，如果，作为教师的我们，也仍然一再将摇滚乐看作萎靡之音，那么，摇滚乐将被看的越被来越俗，更加得不到社会大众群体对这种音乐价值的认可，从而导致当代真正喜爱摇滚乐的青少年的素质急剧下滑。相反，如果教师们将摇滚乐作为当下流行音乐中一种新的音乐形式来添加到职高音乐教育中，引导学生用客观的眼光去审视、欣赏这种音乐文化，取其精华，去其糟粕，使学生能在多元化的世界发展中享受多元化音乐带来的熏陶，从而达到陶冶其情操的美育效果。

六、职业高中音乐教育中引入摇滚乐应当避免出现的一些负面影响

我们都知道，任何一种新事物的引进在带来正面效应的同时，也会随之带来一定的负面影响，但是，只要我们能把握好其中的度，就可以正确的引导学生更好地去欣赏它。大家都知道，人民教师在教书的同时还担负着育人的使命，因此，教师应当在客观的学习的同时，不断挖掘摇滚乐产生的社会背景和发展历史，引导学生深入的欣赏。不要从表面上去模仿摇滚歌手外在的服装、发型和舞台动作，更要避免出现摇滚乐的反叛性影响到学生生活和学习中去。应当抓住摇滚乐给人带来精神上积极的一面，最大程度的发挥它给我们带来的正面的效应和影响。

综上所述，我们能清晰的看到摇滚乐作为现代流行音乐的一种音乐形式走进我们职业高中音乐教育的课堂是有一定可行性的，它不仅是社会音乐多元化发展的需求，更是学生心理和精神的需求。相信成为主流音乐的摇滚乐，会有越来越多的听众和爱好者，会发展的更加积极与健康。

篇4

音乐欣赏是高中阶段的必修课，是开拓学生视野、提高学生音乐欣赏水平及提升学生音乐知识的重要举措，在高中教学阶段发挥着不可忽视的作用。高中音乐的重要性体现在以下几个方面。

第一，从学生的学习角度出发。

高中阶段的学生都面临着高考这项艰巨的任务，学习压力大，学习任务艰巨繁重。音乐欣赏课程的重要性在于音乐能放松他们的心情，缓解学生的压力。对即将面对高考的高三学生来说，在既紧张又封闭的环境里奋战，一般不会将音乐欣赏课程放在重要的位置。但事实上，他们这样一心只想学习的心态往往会带来既疲累又乏味的双重压力。有鉴于此，教师应该将音乐欣赏课应用于学生的学习实践，帮助学生分散压力。据科学证明，欣赏到一些动听的音乐后，人会慢慢地放松心态、心情愉悦。

以“聆听草原放牧”这一课为例，这一课不仅要求学生要学会音乐审美，还要学会打节拍。学生在学习压力很大的情况下，可以通过对音乐的亲身体验释放压力，通过打节拍的方式，调节情绪与心情。所以，即使是对于高三阶段的学生来说，音乐欣赏课程也是非常重要且不可忽视的。音乐欣赏课程能够缓解学生的心理压力、精神压力，构造轻松愉快的学习环境。教师坚持音乐欣赏课程的教学能提高学生的学习水平及音乐欣赏水平。

第二，从学生的思想方面来看。

音乐可以培养学生的道德情操。贝多芬的《命运交响曲》是一首意义非凡、韵味深长的曲子。这首曲子倾注了作者的深情，能让学生在欣赏音乐的同时感受到音乐的力量与魅力，对学生道德情操的培养起着重要的影响。优美的音乐不仅对学生的学习有着深远的意义，也能让学生将这样的思想、精神应用于学习实践中，由此可见，提高学生的音乐素养不仅能培养学生的情操，还能提高学生的学生动机和学习能力。

二、审美是高中音乐欣赏课程的目的

高中音乐欣赏课以审美为重点。审美并不简单地是一种艺术欣赏，而是通过这种艺术欣赏来培养人的艺术观、审美观、音乐观及欣赏观。在高中教学阶段，学生音乐审美观的培养主要是通过音乐欣赏课程进行的，欣赏者通过对音乐进行聆听并得到收获。教材的第一单元“音乐与人生”中提到，音乐审美是教师教学活动的“纲”，是高中音乐欣赏课程的核心与目的。

所以，将音乐[第一 ww w .dylw.NET提供写作论文和论文写作的服务]审美应用到教学实践中必须从以下两个方面进行：

第一，激发学生对音乐欣赏的兴趣。

俗话说：兴趣是最好的老师，有了兴趣才会有动力。教师在教学中或利用备课时间收集能打动学生的资料并与学生分享，或通过教学辅助工具让学生真切地感受到音乐之美，并通过丰富多彩的教学形式使学生对音乐感兴趣，培养学生的音乐审美观，达到音乐欣赏课程的目的。

第二，让学生爱上音乐欣赏。

首先，教师在教学过程中需要做到了解学生的基本兴趣和审美倾向。要想让学生爱上音乐，就需要清楚学生爱听什么样的音乐、爱玩什么样的音乐，只有在课堂上展示学生感兴趣的音乐作品，学生才愿意去听、愿意去学、愿意去消化。教师需要深入学生的生活圈，了解学生间交流的内容，获取有关学生兴趣爱好的信息，才能有的放矢地提高学生的学习动力，增强学生对音乐欣赏课程的兴趣。

其次，准备完善的课程背景资料。如在“聆听草原放牧”的教学过程中，除了课文内容之外，还可以结合当地的山川地理、风土人情来让学生爱上音乐欣赏。比如，教师可以引入蒙古舞蹈、蒙古摔跤等知识来提高学生的兴趣。

再次，将学生的爱好与课堂要求相结合。仅仅满足学生的爱好当然抓不住音乐的精髓，必须还要有教师的有力引导才行。在高中阶段的音乐欣赏课程中，包括古今中外的优秀音乐作品，面对复杂多变的音乐知识，需要教师做好充分的准备，把内容真正融入课堂。以古典音乐欣赏为例，在这个经济日益发展且科技日益发达的21世纪，很多人音乐的品位标准也发生了变化，古典音乐可能不会被新时期的年轻人所欣赏。有鉴于此，教师可以以情动人，列举很多音乐名人，讲述他们真实的故事，讲述他们具有代表性的音乐作品。教师在讲述的同时将这样的音乐风格完美地灌输到学生的思想里，培养学生对不同音乐的审美观。

三、如何提高高中音乐欣赏课程的水平

第一，提高自身素质。

俗话说：教师要想给学生一杯水，那么教师必须是流水。高中阶段对教师教学水平的要求相对较高，教师必须全方位地发展才能在教学过程中游刃有余。教师除了要深入掌握专业知识外，还要充实相关背景知识，如历史、地理、天文等，提高教学质量，提高学生的音乐欣赏水平。所以，在高中阶段，教师自身的素质、教学水平、知识储备及运用技能的能力对学生的发展来说极其重要。

第二，合理运用艺术教学手段。

只有教师合理地运用艺术教学手段，学生才能学以用之。只有教师用音乐的思维进行教学，才能培养学生的音乐思维。高中阶段音乐欣赏课程的内容相对偏多，例如，在欣赏《长江之歌》时，歌曲本身就要求教师应采用多样化的讲解方式，将音乐的艺术魅力淋漓尽致地展现在学生的眼前。同时，教师要有科学的教学思维才能有效地进行教学。例如，当教师备课的时候，就应该思虑周详，考虑课堂教学应该从什么角度出发学生会喜欢，或是应该用什么样的方式才能有效。再者，需要教师针对每个学生的爱好及特点进行教学。学生对不[第一 ww w .dylw.NET提供写作论文和论文写作的服务]同风格的音乐会有不同的学习态度，教师教学设计时重点考虑的就是怎样的方式才能带动学生，并能将学生的音乐能力发挥到极致。

高中阶段学习压力大、课程繁多，但音乐欣 赏课程不可或缺，该课程的开展能为学生减轻学习压力，促进学生的全面发展，培养学生的高尚情操。

参考文献

[1]赵洪敏.高中音乐鉴赏教学中审美主体间性研究[D].曲阜师范大学，2013.

[2]郑莉凤.新课程改革下准格尔旗普通高中音乐鉴赏教学初探[D].内蒙古师范大学，2011.

篇5

中图分类号：G630 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2013）-07-0238-01

一、情感体验在普通高中音乐欣赏课中的重要性

从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，在普通高中的音乐欣赏课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。普通高中音乐欣赏课在目前，课时少，内容多的情况下，情感体验教学就更为重要了，音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。

音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它所包容的内容万千，是其它任何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术[2]。换言之，音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可以通过情感的体验使普通高中的学生更广，更深，更自然地接受音乐艺术的教育和培养。

二、如何使学生在音乐欣赏课中获得情感的体验

1.运用多种教学手段、方法获得情感体验。在最初可选择一些脍炙人口的名曲，如贝多芬、莫扎特等作品，学生直接接受音乐的感染，打破了学生对音乐欣赏的神秘感，使学生感到能听得懂音乐。在反复欣赏时，还会听出不同的乐器，作品的段落──曲式结构，作品的风格等，调动起学生学习音乐的积极性。

2.通过音乐自身的内容（音乐的要素）来进行情感的体验。音乐艺术自身就应是美的化身，在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会音乐的变化。

3.根据普通高中学生的心理、生理特点，通过音乐欣赏课中的情感体验丰富、完善学生的情感世界。在中学生们青春期的心理活动的发展过程中，有一点就是情绪，情感的日益丰富，表现为充满活力，有热情，重感情的特点。这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现，为学生提供了一方情感体验的热土。

4.与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验。情感的表现可体现在古典音乐之中，它也可在通俗，流行音乐之中。学生平日所接触的是大量的通俗音乐。如在课堂上禁止，那就事倍功半了，课上找一点时间，机会给学生们自己，5-10分钟，听一些学生喜爱的流行音乐，可以放松他们紧张的神经，建立师生的沟通使学生的音乐情感得已自由的发挥，课前教师要进行筛选。

三、课内外相结合

要学好音乐欣赏，要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。从课外，可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料（音像、图片、与音乐相关的实物等），也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成一个有关音乐专题的片断。这样可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣，让学生在亲身实践中来体验音乐，同时也拓展了学生的知识面。

从课内，首先用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。让学生随心所欲地用各种方式来表达展现心中的最原始的情绪体验。表达的形式可以多种多样，不拘一格。可用彩色的画笔绘出抽象的线条、不规则的图形或具体形象的实物实景来表达的；也可用朴实或华丽的文字语言、诗歌、散文的形式来表达的；还可用舞蹈形体动作来表达展现。接下来，一边让学生复听音乐作品，一边用生动的语言简介作品背景，从而揭开它的神秘面纱，让学生领会每一首音乐作品都不是无缘无故产生的，它的背后都有一段动人的史故。让学生产生情感共鸣并有了积极探索音乐内涵的动力。再下一步，采用启发学生研究性学习的教学方式，学生主动探究、亲身体验，得出结论。让学生体会到他们研究的价值意义，从而使他们不仅掌握了知识，而且感受到研究学习的快乐。在一种轻松愉悦的学习环境里，提高了学生的欣赏分析能力，最终使学生的审美体验、审美能力在潜移默化中得以形成且提高。

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论文摘要：在当今这个开放、多元的时代，中学音乐课堂不可避免地受到包括流行音乐在内的外界冲击，能否正确对待这一现象，将流行音乐中的某些元素引入到中学音乐教育中来，是一个值得广大音乐教育工作者探讨的问题。

是否应该将流行音乐引入到中学音乐课堂中来，一直是一个颇有争议的问题。笔者认为，在当今这个开放、多元的时代，如果完全将流行音乐摒弃在中学音乐教育的高墙之外，无异于采取“堙堵”之法治水，其结果必定不如人意。正确的做法应当是“因势利导”，要正视流行音乐对中学音乐教育的冲击，将其中具有积极意义的元素巧妙地引入到中学音乐课堂中来，使之成为中学音乐教育的重要组成部分，为提高中学生音乐素养贡献力量。

1 中学音乐教学发展及流行音乐的教学意义

中学生处于生理和心理发展的关键时期，他们对一切都充满好奇和探究，同时也会尝试着用并未健全的人生观、世界观审视各种社会现象。音乐教育是一种审美教育，对于学生的身心发展都有着重要的作用，学校是实施音乐教育的重要载体，要重视各阶段学校音乐教育对学生的培养。“流行音乐” (Pop Music)，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。流行音乐的特性决定了它的对象是平民阶层，特别是在校学生。它不像少儿歌曲那样单纯，流行音乐具有很浓的时代气息，贴近生活，语言通俗易懂，旋律通俗上口，结构短小精练、易学易记，节奏时而欢快激烈、热情四射，时而低沉婉转、如泣如诉，加上现代科技的高速发展、运用迷笛、电声乐器做出奇特的音效更容易吸引中学生的注意；而那些表现欢乐、憧憬友谊爱情、苦闷、伤感等情绪的作品特别能引起中学生情感的交融与共鸣。因此，如果能够将流行音乐中的一些积极元素巧妙地运用在中学音乐课堂中来，将会有助于更好的实施音乐教学，促进学生知、情、意、行等方面的综合发展。

2 流行音乐进入中学音乐课堂的原则

将流行音乐引入到中学音乐课堂，要注重对流行音乐的甄别和选择，一定要把握以下原则，使流行音乐更好地为中学音乐教育服务。

2.1 甄选原则

流行音乐作为一种与大众文化生活密切相关的复杂的音乐类型，其内容积极消极兼而有之，必然有不适合在中学音乐课堂上进行宣扬的部分，例如，那些过分渲染孤独、忧伤、失落情绪、表现游戏人生态度、描述情爱的流行歌曲等。同时，中学生正处于人生观、世界观开始建立但不成熟的阶段，对于一些社会现象还不能够进行正确判断。因此，教师在音乐课堂中引用流行音乐，排斥和拒绝的是那些内容消极、格调不高的流行音乐作品，选择一些内容积极向上、风格清新别致、格调较高、具有鲜明时代感的作品。

2.2 适量原则

中学音乐教育使用固定的教材，是经过教学实践验证了的具有一定科学行的体系。流行音乐元素作为其有益的补充，将会对中学音乐教育起到积极的促进作用。但如果教师一味偏好流行音乐，忽略原有的音乐课程内容的讲授，将不利于音乐教学的实施和教学目标的实现，是一种典型的本末倒置；当然，如果教师忽略中学生对流行音乐的喜好和热爱，完全将其排除在音乐课堂之外，置中学音乐教育现实情况于不顾，则将流于“闭门造车”的境地，也是不可取的。因此，将流行音乐引入到中学音乐课堂中来，教师要把握适量原则，促使流行音乐中积极上进的一部分元素更好地为中学音乐教育服务。

2.3 恰当原则

在将流行音乐引入到中学音乐教育课堂中时，教师要重视对教育契机的把握，要充分利用流行音乐中对音乐教育有益的因素，促使流行音乐为教育教学目标的生成和实现所用，为学生审美素养的提高和音乐技能的获得所用。这需要教师对中学音乐教育课程体系、学生的心理实际和当前的音乐流行趋势有全面的把握，从而能够将这三者进行有机的结合，最终形成以中学音乐课程为主、流行音乐为辅，促进中学生心理发展的良好局面。

3 发挥流行音乐积极作用的有效策略

如果能够把握好甄别、适量、恰当的原则，对于中学音乐教育来说，在音乐课堂中引入流行音乐，是十分有益的。教师也可以采取一些有效策略，促进流行音乐进入中学音乐课堂中来，发挥其积极有效的一面。

3.1 组织学生进行流行音乐“采风”活动

教师作为学生音乐学习的组织者和引导者，虽然可以尽量的进行换位思考，但也未必能够真正的做到“思学生所思”。因此，教师可以将学生组织起来进行流行音乐“采风”活动，这种“采风”并不是传统意义的采风，而是教师对学生所喜爱的流行歌曲进行调查，评选出最受学生欢迎的曲目。教师在尊重学生的兴趣与爱好前提下，正确评价流行歌曲的审美价值，引导、帮助学生进行辨别，使其自觉摒弃其中的负面因素，最终确立正确的审美观。同时，教师还可以在恰当的时机可以教授或引用这些流行歌曲，更好的丰富自己的音乐教学。

3.2 引导学生对流行音乐进行辨析和理解

中学生处于感性认识阶段，他们中的很多人虽然喜爱流行歌曲，但可能只是一种单纯的喜好，对于流行歌曲本身及其所代表的一些具体内容并不理解。当然，这并不排除因为流行歌曲因其本身的大众化、通俗化，所呈现出来的浅俗性。学生喜爱流行歌曲，教师应当充分挖掘其中的教育意义，帮助学生分析和理解流行音乐，引导他们感受到某些流行音乐中积极向上的思想情感，就应该能够达到音乐教育的目的，例如，偶像歌星周杰伦的《听妈妈的话》，歌词简单却深情：“听妈妈的话，别让她受伤。想快快长大，才能保护她。美丽的白发，幸福中发芽。天使的魔法，温暖中慈祥……”学生们大多十分喜欢周杰伦，这首歌曲必然会对学生思想教育起到积极作用。

4 结语

流行音乐大多以歌曲形式出现，与社会发展的脉络息息相关，是一种以消遣娱乐为主的大众文化现象。中学音乐教学其目标就是在于培养学生有表情地歌唱和对音乐的感觉能力。通过音乐形象培养学生的理想，陶冶学生高尚情操，启迪他们的智慧，使其身心得到健康地发展。由于流行歌曲都是学生日常所思所想所见所感而又存贮与心灵深处的东西，所以一旦用歌声表达，很容易就会在歌唱者与倾听者之间产生强烈的共鸣。教师可以充分利用流行音乐中积极的音乐元素，使学生更加充分地了解人类音乐文化的丰厚与博大，引导学生正确对待和接受流行音乐，提高和丰富学生的音乐欣赏能力，为培养具有高尚音乐审美情趣的人才做出贡献。

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一、问题的提出

流行音乐（pop），或称通俗音乐。初期指能吸引广大观众的音乐会。1858年本尼迪克特创立了“伦敦流行音乐会”，它一直延续到1898年。自20世纪50年代后期起“pop”一词特指非古典音乐，通常称如甲壳虫、滚石、阿巴等音乐的表演者们所演唱的歌曲。因此有“流行乐组”（流行音乐表演者通常是演唱者、吉他手、鼓手，有时加入复杂的电声效果）、“流行音乐节”之称。［1］本文所探讨的“流行音乐”概念主要是流行歌曲，不包含乐队相关内容。

流行音乐从诞生发展至今，已成为当今时代不可或缺的精神财富，是大众文化的主要组成部分之一。它不仅反映了当代青年的精神风貌，而且对整个社会文化生活产生了深刻的影响。爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”流行歌曲大众化、全民化的特点，得到众多年轻人的喜爱。把流行音乐引入课堂，这是高职院校音乐课程设置中的挑战，也是音乐教师需要面临的一个课题。

二、高职院校现有音乐课程的设置――以湖北省襄樊职业技术学院为例

湖北省襄樊职业技术学院目前开设音乐课程的专业仅有学前教育，另外，公共音乐研究室的老师承担了全院任选课中音乐部分的课程。

表1襄樊职业技术学院学前教育专业音乐课程①

从上表中可以看出，学前教育专业共开设7门音乐课程，不论是必修课，还是限选课，都没有跳出传统音乐课程的圈子。

表2襄樊职业技术学院任选课音乐类课程（2010―2011年度第2学期）

根据表格信息，我们了解到：2010―2011年度第二学期共开设音乐类任选课7门，其中传统课程3门，《演唱表演》、《钢琴》、《舞蹈表演》；音乐基础课程1门，《音乐基础训练》；拓展类课程3门，民族乐器演奏（葫芦丝、二胡）和《流行音乐文化与歌曲演唱》。流行音乐相关课程是我最早开设的，已讲授3个学期，学生反映良好。

通过上述两个表格的统计，襄樊职业技术学院学前教育专业并未开设流行音乐相关课程，全院任选课仅开设《流行音乐文化与歌曲演唱》一门相关课程，说明流行音乐在该校的受重视程度远远不够。除此之外，音乐素养类的课程，如《音乐欣赏》、《影视音乐》、《民族民间音乐》等课程也没有见到。

三、在高职院校开设流行音乐相关课程的构想

很多人认为，高职院校是培养学生职业技能的地方，只要学到技术就行，流行音乐相关课程没有开设的必要。但我不以为然。首先，流行音乐在大学生的日常生活中占据重要的地位，如果能将它引入课堂，学生就会非常感兴趣；其次，就我的了解，相当一部分学生喜爱演唱流行歌曲，但总是在选曲、演唱技巧、舞台表演等方面陷入困惑，这时，如果有音乐教师适时指导，那不仅能及时解决学生的演唱技术问题，而且能提高学生的演唱与表演水平；最后，流行音乐相关课程的开设，能够提升大学生的音乐素养，丰富高职院校的校园文化。由此看来，在高职院校开设这类课程是十分必要的。

1.课程内容与形式的选择

流行音乐包含的内容很多，也以不同的形式呈现。比如说有流行音乐的发展历程介绍，流行音乐经典曲目的赏析，流行歌曲的演唱与表演，流行音乐的创作，等等，分别以理论课、表演课和创作课的形式讲授。

我认为，这些内容可以组合成《流行音乐文化》、《流行歌曲演唱》和《流行音乐的创作》三门课程。其中，《流行音乐文化》主要讲授流行音乐历史及作家作品赏析，《流行歌曲演唱主要讲授流行歌曲的演唱技巧、舞台表演，《流行音乐的创作》则侧重于词曲创作。最后一门课程有一定难度，可根据学生自身水平和程度确定是否开设，以及讲授内容的深浅。

2.课程适用场合的确定

流行音乐相关课程适用于音乐专业的必修课、普通专业的选修课，以及学生社团活动。

3.课程设计的思路与构想

流行音乐相关课程选择中外流行音乐的发展历程、不同类型音乐的特点、代表曲目欣赏、经典曲目演唱和流行歌曲演唱技巧与表演训练这几个方面作为课程的主要内容。通过介绍中外流行音乐的不同风格，聆听和感受经典流行歌曲，亲身体验流行歌曲的演唱技巧和韵味，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力，拓宽学生的音乐文化视野，从而提升学生的音乐文化素养。

（1）课程目标

《流行音乐文化》与《流行歌曲演唱》课程在全面提升高职学生素质教育中占有重要的地位，它是培养学生能力、发展学生个性的主要途径，能提高学生的审美能力，并能促进学生创造性思维能力的发展。了解流行音乐文化，演唱经典的流行歌曲，不仅有助于引导学生正确地认识流行音乐文化，亲身体验流行歌曲的演唱技巧，而且能够提高学生的音乐素养，有助于学生正确地处理流行音乐与自身生活、学习的关系。

知识目标：了解中外流行音乐发展的轨迹，了解不同类型的音乐风格；通过介绍不同类型的流行音乐风格，把握其发展脉络，了解各自的音乐特点。

能力目标：引导学生聆听和感受不同类型的流行音乐，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力；掌握基本的流行歌曲演唱技巧，提高学生的音乐表演能力。

素质目标：培养良好的音乐欣赏习惯和较强的艺术审美能力，对不同类型的流行音乐能作出较为客观和富有见地的评价，激发学生对流行音乐的学习兴趣，拓宽学生的音乐文化视野，增强音乐与文化素养，不断完善人格，提升精神境界。

（2）教材编写

编写出一套适合高职院校特点的流行音乐教材是十分必要的。教材建设可以从两方面入手，一是积极引进国外相关教材，通过编译、整理和补充使其本土化符合中国国情；二是组织各院校教师共同编写具有高职院校特色的教材。［2］

（3）教学方法及手段

制作集图片、影像和课件于一体的教学内容，采用PowerPoint多媒体授课方式，其丰富、多样的信息承载形式、灵活方便的交互特点，应该会受到学生们的喜爱，从而提高教学质量。在教学方法上力求实现教与学的互动，教学过程以讲授和演唱为主，辅以必要的课堂讨论，使学生充分融入整个教学过程。

先进的现代教育技术手段、丰富的网络资源，将提升课程的品质和内涵。最好建立校园网网络资源，为加强学生的音乐知识、实践能力和创新能力提供帮助和指导，其中应该包括音乐音响图谱资料、歌曲演唱技巧和表演训练、乐谱制作技巧、知识问答、论坛、网上参与等。这样不仅可以满足本课程学生自主学习和上网学习的需要，而且可以起到教育学生、激励学生、教书育人的作用。

四、结语

流行音乐目前已成为一项环环相扣的文化产业，成为大众文化的重要组成部分。随着信息技术、传播技术和音响技术的发展，大学生接触流行音乐的机会越来越多，范围越来越大，喜爱程度也越来越深。［3］相对而言，高职院校的教育体系对流行音乐的关注略显不够。本文以湖北省襄樊职业技术学院的流行音乐相关课程设置为例，分析了音乐课程的现状，并对流行音乐相关课程的开设作了初步的设想，以期得到同行们的共鸣，使更多的业内人士关注流行音乐相关课程在高职院校中开设的构想，让无数个构想凝聚在一起，成为实实在在、具体的实施方案。

注释:

①根据2009级学前教育专业人才培养方案《课程设置与教学安排表》绘制。

参考文献：

［1］［英］迈克尔・肯尼迪，乔伊斯・布尔恩著.唐其竞等译.牛津简明音乐词典［M］.第四版.北京:人民音乐出版社，2002:908.

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音乐通识教育是大学教育的重要组成部分，是关于审美教育、德育教育、人格教育、心理教育、创新教育、素质教育、成功教育、价值教育的全面发展新时期复合型人才的“通才教育”。而在所有音乐形式中，流行音乐这种具有青年文化代表性质的艺术形式和现代大学生尤为亲近。究其原因主要在于流行音乐自身的特点：

1.通俗性流行音乐的内容大多都取材于现实生活，用一句俗语来说就是“接地气”，很多作品以描述普通人的生活和情感为主，其中包含人生的理想、人生的哲理以及对于一些社会认知的现象等。在高校通识教育选修课中，大学生更容易掌握的原因就在于，流行音乐通俗易懂、易学易唱、旋律优美、风格多样，它不像古典和传统音乐那样必须经过专门的技能训练和具备深厚的音乐基础，大学生可以通过体会平淡直白的歌词和丰富的情感，即可理解流行音乐的内涵。

2.情感性德国著名的社会批判理论学家阿多诺认为：流行音乐真实地反映个人与社会的矛盾，是人们宣泄不良情感、消除社会危机和重塑文化民族性的重要渠道。大学生经常承受着各种精神压力和困惑，如就业和恋爱问题、价值取向等，往往无法自我排解。流行音乐所具有的鲜活明快抑或缠绵伤感的旋律，更容易引起大学生的情感共鸣和满足他们的情感需求。

3.时代性如果说古典音乐反映了音乐的艺术高度，那么流行音乐则代表了社会文化的晴雨表。流行音乐在思想观念上和情感上总是紧随时代潮流，契合时代精神诉求。所以每个时期都会产生相应的流行音乐作品，其中都体现和反映了那个时期的社会特点。这也迎合了大学生们追赶潮流、紧扣时代脉搏的文化口味。

4、商业性。流行音乐是现代文明与科技相结合的产物，它与商业性文化娱乐圈活动紧密相连，凭借现代电子信息技术和手段．加上近乎疯狂而频繁炒作的音乐选秀活动，流行音乐强势的市场运作使得如今大街小巷到处都播放着流行歌曲，电视、网络、MP3、手机都成为流行音乐传播的重要媒介。这对身处网络化、信息化时代的大学生来讲，无疑都是无法抗拒的。

高校流行音乐通识教育的现状

1.紧缺的教学资源相关流行音乐开设的通识选修课程不足，全校范围内出现供不应求的情况。由于缺乏独立的教育教学组织，承担教学任务的艺术类教研室基本都挂靠在专业学院。另外，在专业学院的教师由于受专业教育和传统教学方式的影响，很难适应非专业学生的学习特点和实际要求，特别是对当代流行音乐没有系统的学习和研究，导致课程内容的浅显化。

2.灌输式的教学方法教师教学以知识灌输为主，学生被动听讲，教学方法的枯燥和单调性，削弱了学生参与互动的能力，逐渐失去了对流行音乐学习的兴趣。

3.单一的成绩评定我国现行的通识选修课程考核大多以知识考试方式为主，侧重于对学生知识面或知识记忆能力的测评，基本上还是沿用期末测试题等进行以知识记忆为主的考核，计分方式为百分制。事实证明，对于像流行音乐教育这类理论与实践相结合的活性动态课程，并不只能通过理论的纸质考核才能显现学生的学习状态与成绩水平。

高校流行音乐通识教育的教学反思

在强势的大众传媒疯狂倾销的信息时代，为大学生提供另一条接触流行音乐的历史、风格、经典作品、优秀作家、人文思想、社会心理的通道，提升大学生对音乐的感受、体验和认知能力，正是音乐教育工作者的值得思考和研究的课题。

1.树立多元开放的教育理念

不可否认，以往在大学音乐教育占主导地位的古典音乐和传统音乐，它们以深广丰富的创作水准，复杂精妙的体裁结构影响着大学生的精神世界、心理世界、道德世界，甚至还给他们带来无穷的智慧和力量。但流行音乐对大学生产生的影响是客观存在的事实，正如所有的文化形式都存在是否适宜的问题，我们也不可否认流行音乐中有一部分并不适合大学生。不过假如学校音乐教育就此把流行音乐拒之门外，则如掩耳盗铃一般自欺欺人。所以高校音乐教育工作者必须对流行文化有所了解，能知其利弊，辨其真伪。只有在摸准流行文化的脉搏，通过对学生需要的分析，抓住流行音乐中的亮点，找准流行音乐与大学生教育之间的结合点，才能引导学生正确的对待流行文化，创造师生、生生之间的和谐互动。

2.选择具有价值导向的教学内容

流行音乐良莠并存是不争的事实，它的纯度、含金量绝非可与正统音乐相比。音乐教师要精心挑选一些健康向上，适宜大学生年龄特点、身心特点，并且有一定的思想性和艺术性的音乐作品介绍给学生。同时，教师还要提高学生对于流行音乐美丑、优劣的识别能力，形成正确的审美观念。由于流行音乐得到了众多人的欢迎，也就难免被各种力量，尤其是商业和政治所利用，在其推广过程中充斥着无中生有、过度包装、炒作造势和虚假宣传，教师应提醒大学生绝不能随波逐流，媒体中播什么就听什么，社会上传什么就唱什么，而应考虑这些音乐是否适合自己，是否可以丰富自己的人生体验、提升自己的文化素养、滋养独立精神和自由思想[5]。如只是为了追求商业的最大利益化而创作和包装的《爱情买卖》《香水有毒》等流行歌曲，只表现了“卿卿我我”“你情我爱”的简单低俗，对大学生产生了负面的影响。而近年来最受大学生欢迎的歌曲之一《我相信》,以励志色彩的歌词，加上慷慨激昂的演唱，给大学生带来了积极的正能量。此外还有环保主题的歌曲《地球的孩子》爱国主义歌曲《龙的传人》等等都可以作为教学资源，加入到教学内容中，不仅净化了大学生的心灵世界，拓宽了他们的音乐视野，还为校园文化建设注入了新鲜的艺术表现形式。

3.运用参与互动的教学方法

流行音乐之所以是流行音乐，是因为它具有与古典音乐、民族民间音乐不同的特点。所以教学方法也不能照搬古典音乐和民族民间音乐教学的模式。课堂上除教师讲授以外，还应适时地进行课堂讨论，有的章节可以与学生合作讲授（教师引导、补充、点评等）,教学方法应特别注意学生的互动参与性。节奏是流行音乐的核心要素，其节奏规律较其他音乐更为动感，在课堂教学中学生不仅是端坐静听，而要感受律动，让身体参与到音乐摇摆中来。比如，在听赏某些演奏的流行音乐时，学生可以通过多种方式来感受节奏和表现节奏(打出各类音乐的核心节奏或者摇摆身体)，又如在学习流行歌曲的演唱时，要注意现场互动的多样性，包括歌唱者与伴奏者的互动、学生间的互动、师生间的互动等。总之，鼓励学生“动”起来，教学方法和唱、奏、演结合起来，从而使学生更直接的感受流行音乐的魅力。另外，可以在课余时间播放合适的流行音乐作品，培养学生聆听音乐的情趣和习惯，为音乐课堂的教学起到一定的铺垫作用。同时组织开展流行音乐方面的专题讲座、评论、举办流行歌曲比赛等，不仅可以引导学生正确的看待流行音乐，提高他们的审美鉴赏能力，还可以通过丰富的课外实践活动，锻炼他们的舞台表演能力和心理素质，从而提升他们的自信心和实践能力，多方面调动学生学习的积极性和主动性。

4.采用灵活多样的评价方式

评价方式是对事物发展的一种指向，错误和不适宜的评价方式会导致评价对象的异化，继而造成评价结果的不准确。由于流行音乐特有的不拘一格的即兴性，教师对学生学习情况的考核方式也需要灵活多样，不能呆板僵化。比如任课教师在开设流行音乐通识教育选修课之前，自己先编写出具体的教学方案，可以包含流行音乐欣赏、流行歌曲演唱、乐器常识等基本教学目标，再根据自己的教学规划，逐步引导学生欣赏流行音乐、掌握演唱方法、认识和了解各种乐器，进而领略流行音乐的美。在整个课程的实施过程中，教师应该通过观察、访谈等方式记录学生对于音乐理解的变化，并将报告提交教务部门，为下一次通识教育课程作出参考。另外，期末考核方式可以采用唱、奏、演等非纸质显现形式，也可用论文写作、题目问答等方式给予学生成绩评定。

美国教育家雷塔克曾说过：“只有教师在教学过程中以自己的独特方式寻找自己道路的时候，教育才能成为艺术，才会有高质量”。高校音乐教育工作者应充分利用流行音乐这一深受大学生喜爱的教学资源，结合切身的教育教学实践，不断反思自身的教学行为和方法，以具有艺术魅力的教学影响力，培养出爱国荣校的当代大学生。

参考文献：

[1]樊蕾.高校流行音乐选修课的教学改革与创新科技信息[J].2010,5;131.

[2]赵斌.大学音乐教育中流行音乐的重要性[J].北方音乐2015(24);31.

[3]陈智慧.流行音乐的强势与大学生的成长当代青年研究[J].2010(1);56.

篇9

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1672-5727（2013）05-0032-03

近年来，高等职业教育在我国得到了快速发展。2011年具有普通高等学历教育招生资格的高等职业学校数量达到了1 276所，占普通高等学校总数的60%。2011年招生数为325万人，占普通高等学校招生总数的47.7%。从全日制学生数量统计来看，2011年全国高等职业学校毕业生329万人，在校生总数达960万。从学校分布的城市类型来看，66.1%的高职院校坐落在地级城市或县级区域。高等职业教育在使我国高等教育大众化、普及化并深入至地市一级地区等方面发挥着主导作用，也对所在地域及其社区的文明建设做出了较大贡献。

音乐教育历来是教育的重要组成部分，关乎素质教育、人的修养、人与社会的关系等。作为公共课或者说是通识课程，音乐课在普通高校早已开设，并且成为学生喜爱的课程之一，帮助大学生提高了音乐欣赏水平和艺术修养，丰富了业余生活，有的大学生还从此与音乐结下了不解之缘。那么在我国高职院校中，公共音乐课的情况怎样呢，高职院校是否开设了公共音乐课，开设课程的指导思想是什么，教师讲授什么样的内容，采用什么样的教学方法，学生的学习情况怎样？带着这些问题，笔者通过搜索中国期刊网（键入关键词“高职院校”+“音乐教育”），阅读了2008年以来的相关论文近百篇，2005年以来硕士毕业论文4篇。在阅读与学习的过程中，对近几年高职院校公共音乐课的教学及研究有了初步的了解，又因尚未看到这方面的综述性文章，在查阅与统计后，在此，从已有研究的内容及研究方法等方面予以归纳与梳理，并对高职院校音乐教育中尚且存在的问题提出一些愚见。

高职公共音乐

课教学与研究现状

（一）目前研究中的内容

近年来，高职院校音乐教育的研究文献主要包含以下内容。

音乐教育作用研究 音乐教育在学校中的作用毋庸置疑。约有40%的文章涉及这方面的内容，普遍认为音乐教育作用体现在三个方面：一是对学生的身心健康具有有益的影响；二是有利于提高学生的音乐素养和人文素养；三是与校园文化建设密不可分。如王周秀的《浅议音乐艺术教育对高职学生能力素质的影响》，陈颖的《试论高职院校学生的音乐素养与素质教育》，杨秀云的《谈谈高职生音乐审美素质教育的重要性和新举措》和孟展的《从洛阳工业高等专科学校艺术教育课程现状透析河南普通高职高专公共音乐教育》等。

音乐教育现状研究 约有35%的文章对目前高职院校音乐教育的现状进行了研究，主要集中在以下几个方面：一是课程体系不完善，课程定位模糊，得不到相关教学管理部门应有的重视。如汪靓的《高职院校音乐教育课程体系改革的方向与重点》一文，论述了高职院校音乐教育课程体系在学生学习、课程设置、教材选编、师资建设、机制保障等方面存在的问题；王爱峰的《江苏省高职院校公共音乐教育的调查与研究》认为，音乐课程在教育体系内定位模糊、课程设置及地位边缘化，公共音乐教育是从属地位等。二是教学目标过高，教材选择随意性大，应确立适合职业院校学生特点的教学目标，编选适合职业院校学生使用的音乐教材，相关文章如金云霞的《对农业高职院校音乐欣赏课程的教学实践研究》，王靖怡的《论高职院校音乐教育管理》等。三是加强师资队伍的建设。四是当前的现状研究侧重理论研究，缺少调查形式的研究等。

“音乐欣赏课”教学研究 从现有文献来看，音乐欣赏课是高职院校的主要音乐教育模式，约有25%的文章论述了音乐欣赏课教学。这些文章一方面，提出了音乐欣赏课教学的不足。如刘昂的《浅议高职院校音乐欣赏教学》认为音乐欣赏教学现状是模式单一、互动不足，教学设备投入不足，创新不足、质量不高等；王敏靖的《高等职业学院音乐欣赏课程开发的研究》分析了音乐欣赏课程的教材、教学模式、教学评价的不足。另一方面，提出音乐欣赏课应该通过教学实践予以改进。如蒋玲玲的《高职“音乐欣赏”课程的教学探索》和王敏靖的前述论文等。

教学方法研究 一些研究者在自己的教学实践中进行了教学改革与探索，总结了有效的教学方法。一是比较法。如蔡朝霞在《比较法在高职院校非音乐专业音乐欣赏教学中的运用》中谈到运用比较法进行音乐欣赏教学，将中国传统古典音乐作品与西方古典音乐作品做比较，将中国各地民歌风格做比较。二是研究性学习方法。如王敏靖在《中国民族音乐——民歌欣赏》一课中，采用研究性学习方法，变“被动”为“主动”，充分发挥学生主体性，激励学生主动查阅各种资料，深刻分析研究中国民族音乐与流行、摇滚音乐的联系与区别，取得了很好的教学效果。三是“聆听、体验、实践”三位一体的教学方法。如郑莉的《关于高职院校音乐教育的问题与改革》认为，音乐实践本身不但可以提高学生的审美能力，也能激发学生学习的兴趣，让学生通过对音乐技能的训练，通过学生自己动手作词、配乐朗诵、设计舞台背景等，切身感受到音乐艺术的美。

（二）研究方法

文献研究法 汪海在论文《高等职业技术学院音乐教学实践探索——以日照职业技术学院为例》中回顾了近10年来国家教育部关于高职高专院校人才培养工作的相关政策与文件，分析了国家近年来高等职业教育的培养目标。

分析比较法 陆小燕的《高职非音乐专业音乐鉴赏教材编写的思考》，运用分析比较法，对五本音乐鉴赏教材（类别包括国家教育部重点教材、高等学校音乐教育学会推荐教材和21世纪高等院校素质教育教材等）进行了初步的比较研究，进而对高职音乐欣赏教育和教材展开了积极的思考。王敏靖的《高等职业院校音乐欣赏课程开发的研究》一文，分析了国内外关于音乐欣赏课程开发的相关文献资料，认为西方发达国家学校（包括职业大学）都非常重视音乐教育，十分注重音乐课程的设计。

调查法 王爱峰、汪海、王敏靖、孟展等都在自己的学位论文中广泛使用了问卷调查法和访谈调查法，调查了学生喜欢的音乐情况，学生的音乐素养，学生对音乐教学的期望以及师资情况，调查学生接受音乐教育的情况、音乐基本知识掌握情况等，及学校开设音乐选修课的情况。朱振玉在《广州市高职生中国传统文化素养状况调查》一文中采用抽样调查法和问卷调查法，抽取广州市六所高职院校为样本，对广州市高职生中国传统文化素养状况做了调查。

个案研究法 孙晶晶、汪海和孟展运用个案研究法，对自己所在院校的音乐教育进行了较为全面的研究。

教学实践法 汪海、王敏靖、蔡朝霞等以自己的工作单位和工作岗位为立足点，在课堂上实践音乐教学，探索了新的、行之有效的教学方法，如比较法、创设音乐情景法、研究性学习法、多媒体教学法，等等。

由现状引起的思考

通过对已有研究文献的阅读与梳理，笔者了解到，许多高职音乐教育工作者在自己的工作岗位上付出了大量的劳动，取得了凝聚着辛劳与智慧的成果，尤其是个案研究和通过广泛调查的研究，给同行的教学提供了有价值的参考和指导，启示着后来者的教学与研究。但是从教学内容和教学方法来看，笔者以为高职院校音乐教育中还存在一些不足和有待探索的问题。

（一）对教学内容的思考

仅有6%的文章论及传统音乐的教学。这些文章指出了民族音乐教育的重要性，并对在高职院校音乐教育中引入传统音乐文化教育提出了建议和策略。如陆小燕的《对高职学生加强民族民间音乐文化教育的分析》，朱振玉的《广州市高职生中国传统文化素养状况调查》，孙晶晶的《论普通高职公共音乐教育引入本地传统音乐的价值——以浙江纺织服装职业技术学院为例》，蔡朝霞的《比较法在高职院校非音乐专业音乐欣赏教学中的运用》等。由此可见，在高职院校的音乐教育中，传统音乐的教学内容是有的，只是很少，对传统音乐教学的认识严重不到位。

1995年12月在广州召开的“全国第六届国民音乐教育研讨会”提出了“以中华音乐文化为母语的音乐教育”口号。音乐学者、音乐家、音乐教育工作者疾呼至今，但在大学生课堂上却还是较少听到传统音乐的声音。通过这次文献研究，笔者看到所有调查“学生喜欢的音乐类型”的结果，都是学生更喜欢流行音乐而较少喜欢我国传统音乐，对传统音乐的关注和对传统音乐品种的了解远远少于对流行音乐歌曲的关注与了解。中国传统音乐是我国传统文化的重要组成部分，是世代劳动人民的精神财富，承载、凝聚了劳动人民音乐生活的记忆。中华民族拥有数量众多的民族音乐珍品，可学生却唱不出几首民歌，认不得几件民族乐器，听不进戏曲和曲艺，传统文化在学生的心中地位堪忧，民族音乐的未来堪忧。

我们的学生从小就受爱国主义教育，而不了解自己民族传统文化的人、不认同自己民族传统文化价值的人何以爱国？笔者认为，高职院校的音乐课堂应该为广大青年学子开一扇传统音乐文化之门，让学生学习传统音乐，了解传统文化，加深对中华民族的情感，为我国传统文化的传承与发展创设良好的人文生态环境。

（二）对教学方法的思考

听得多，实践少 音乐欣赏课是当前高职院校开设的主要音乐课程，但是，在音乐欣赏课上强调了聆听，忽视了学生的实践。正如郑莉所说，聆听不完全能让学生感受到音乐的美，只有通过音乐实践，才能让学生感受到音乐的魅力。唱可以感受旋律的美、跳可以感受节奏的律动、奏可以体验到亲手抚弄出音乐的乐趣。怎样在教学中加强学生对音乐的作品的实践，从而让学生更“近距离”地学习音乐，是我们今后教学中应该要探索的问题。

课上多，课下少 音乐课每周一次，学生在课堂上学习之后，大都不会在课下再去关注，而音乐的学习恰恰是在于平时的积累。教师在课堂上的讲授，其实只是一种引导或者说是引领，课堂上接触到的音乐作品不过是音乐海洋中的几朵小小的浪花。怎样发挥学生的主动性，激发学生的学习兴趣，在课下利用一切可以利用的资源，比如网络、电视、广播等，拓宽自己的音乐知识面，将课堂上的学习延伸到课下，延伸到生活中，使学生对音乐的学习不止步于课堂，是我们教学中要探索的第二个问题。

声音多，文化少 音乐是有声的艺术，但这声音不是孤立产生的，它是一种文化，是产生于一定的文化背景之中的。目前的音乐课堂上，我们以聆听为主，间或有唱或奏，这些听得见的声音的背后是什么？我们引导学生感受音乐带来的委婉、抒情，高亢、明亮，忧郁、哀伤或者震撼，作者又是在什么样的环境下、怎样创作出这些作品的？这些问题，只有音乐的“声音”是解决不了的。音乐与生活、情感、语言的关系，音乐与民族、国家的关系，音乐产生的地理环境、传播方法等，都是需要在课堂上学习的，只有这样的学习才能对音乐作品有较全面的了解，只有全面的了解，才能真正认识到它的价值，只有真正认识它的价值，才算得上达到了学习的目的。

笔者以为，在高职院校的音乐教育中，怎样将有声的音乐与无声的背景文化结合起来，引导学生加强对音乐文化的了解和学习，是我们要探索的第三个问题。

高等职业教育业已成为我国高等教育的重要组成部分，高职院校的学生教育不仅是对专业技术的学习掌握，还有音乐教育这一“非专业、非职业性的教育”，这是对所有大学生的教育，是对人文传统的继承教育。

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篇10

中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0242-01

一、现代流行音乐专业人才需求情况与专业发展前景

（一）流行音乐的社会需求及所带来的专业人才、高等专业教育匮乏问题。流行音乐市场的活跃及内地流行音乐创作活动的兴起，是一个积蓄经验和实力的过程，也是群众音乐消费观念及方式发生重大变化的过程。随着我国社会主义市场经济的不断发展，凭借大众媒体传播技术，流行音乐在广大群众中传播极为广泛，其发展之快，受众之广，令众多行业聚焦于此。

（二）在流行音乐社会需求如此强烈、发展如此迅速的同时，存在着人才紧缺和对此音乐类型传播的正确引导等问题。其一是缺乏流行音乐演唱、演奏、作曲、编曲等一系列相关专业人才以及教育机构；其二是缺乏对社会群众对于流行音乐的接受态度与审美观念的正确引导与启迪，在现代流行音乐欣赏的过程中完成文化传播和交流。由此可见，在流行音乐的社会需求越来越强烈而专业人才紧缺的当下，在高等教育中建立科学系统的现代流行音乐教育体系尤为重要。

（三）流行音乐的教育发展。流行音乐在我国起步较晚，因而在流行音乐迅速发展的过程中存在诸多问题，例如音乐教育领域的理论发展、专业内涵建设滞后，又如在迎接市场需求与检验中所面临的专业人才紧缺与从业人员业余的矛盾。由此可见，专业艺术院校加强流行音乐教育的学科和专业建设、加强流行音乐理论研究、加强流行音乐专业师资队伍建设、加强流行音乐专业人才的培养是亟待解决的问题。

二、整体目标与思路

积极贯彻“以服务为宗旨，以就业为导向”的高职办学指导思想，通过校企合作、院团合作等合作形式积极整合学院和社会资源，提高专业人才培养质量。依托优势发展特色，创新改革发展，依托行业企业专家，夯实现代流行音乐专业建设基础；以院团合一的形式加强学生校内舞台实践实训平台的搭建，鼓励学生参与学院合唱团，积极筹备组建音乐系流行演奏及演唱乐队，积极筹备组建流行演唱“微剧”团；以工作室的形式加强教师成长、科研提升平台的搭建，培植一批青年教师，为教育优质均衡发展提供强有力的智力支撑和人才保障。

三、专业建设与人才培养

（一）以职业能力培养目标为出发点，不断进行工学结合人才培养模式改革，构建以岗位任务为模块的课程体系，以职业能力培养过程为重点，加强项目化课程开发；建立校企合作长效机制。以合作育人，提高人才培养质量为根本目标，以校企合作体制机制改革为突破口，充分发挥艺术行业职教集团、专业指导委员会、专业教育教学委员会作用，共建校企合作互惠共赢机制，提高校企合作质量；创新人才培养模式，依据毕业生人才规格，与行业、企业共同完善修订人才培养方案，共同评价人才培养质量。

（二）师资队伍与实训基地建设。打造专兼结合的优秀教学团队，以培养与引进并重、教学与科研并行为指导，以建设高素质教学团队为目标，以培养专业带头人、骨干教师、“双师”素质教师为突破口，构建结构合理、专业教学能力强、科研水平高的专兼结合的“双师”结构优秀教学团队；加强对教师的培养，为教师们提供参加专业培训、专业学术研讨、国内外相关专业交流、学历提升的机会，使教师们开阔专业教学思路、提升专业教学能力；加强兼职教师队伍建设。聘请行业企业专家，邀请其为我系教师、学生进行专业讲座、教学指导、教学实训指导、实习指导，培养稳定的兼职专家教学资源。

（三）教学科研与教材建设。建立教学资源库，实现优势教学资源共享，提高优势教学资源使用率，为教师系统教学、科学教学创造条件；加强专业教学研究及科研项目研究，提升教师的教科研意识及能力，鼓励教师加强科研项目及论文的建设，围绕实际教学进行思考，立项院级、省级国家级课题及教材建设；依托学院整体规划，配合学院建立教学质量保障体系。建立人才培养质量监控、评价和保障体系及运行机制。将校内与校外相结合，培养过程与培养结果相结合，校企共建人才培B质量标准、评价体系。

（四）校园文化与艺术实践。以表演艺术团建设为载体推进工学结合办学模式，实现教学过程与岗位的对接。充分重视职业教育与艺术教育的特殊性，结合相关专业的实际情况以创建表演艺术团模式建设为基础，完善教学与实践建设创新方案；积极组织学生参与各种舞台实践，包括专业音乐会、校外舞台实践、实践大舞台等活动。