音乐学结业论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇音乐学结业论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

这所大学普遍采用学分制，其学位授予分为三个层次，一般学士、荣誉学士和硕士。一般学士学位的学制是三年，修完30门课程，90个学分，荣誉学士修完40门课，120个学分。课程分为主修和附修两种类型，主修48―60学分，附修18―24学分。主修学分不超过72学分。

二、BU音乐学院的学制与多元化的办学方式音乐学院是这所大学的特色专业，其办学思路开阔、方式灵活，它担负着音乐表演和教育等多方面的人才培养工作，同时在社会音乐教育中发挥着重要的作用，学院还担负了许多音乐比赛和演出活动。学院设有音乐表演、音乐理论与历史、音乐教育和研究生教育四个系，学院的学位授予分为硕士研究生和本科两种类型。

1.硕士学位BU的音乐硕士学位教育已有几十年历史了，专业方向是表演与文献(钢琴、弦乐）和音乐教育。这两个专业的明显特征体现在高学历人才培养的灵活性上，即：学生可以根据他们的个人需要选择所学课程，他们可以在一年或两年内完成学业，对于那些已经从事专业表演或教育职业的学生来说，他们没有必要常年脱产学习，其学分可以通过学位论文和举办演出获得。

2.学士学位本科音乐教育中没有三年制的一般学士学位授予。本科的学位类型相对比较丰富，有荣誉学士学位（学制四年)、表演学士学位（学制四年)、学校音乐教育学士学位（学制五年）和教育专家学士学位（学制四年）四种。

A.荣誉学士学位（Honours）这是一个可变的四年制学士学位授予类型，学生可以专攻音乐理论作曲或音乐历史文学专业，同时要在艺术学、科学和教育学中选择一定的附修课程。也可以在音乐教育或表演专业中选择副修课程。这个项目允许学生根据自己的实际情况可免选一门必修课程，但为了更高阶段的学习，要求学生必须具备与所免选课程相同水平的音乐训练的经历。

B.表演学士学位（Performance）这一专业要求学生具备较高或可持续发展的表演技能，学制四年，一般在经过一年的大学学习之后，由专门的委员会或公众认可通过后方可选择。可选的专业有：键盘、弦乐、声乐、木管、铜管和打击乐。这一专业的选择是针对那些将来意欲以音乐表演为职业的学生。

C.学校音乐教育学士学位（Major in school music）这是可以获得专业音乐和音乐教育双学位的学位授予方式，学制五年。其教育的目的是为拓宽学生们更加广阔的音乐技能，为他们将来作为一位中、小学老师的职业做准备。学生可以确定两个发展路线：即基础合唱或器乐。获得双学位的学生可以从省教育署获得五年有效的专业教师资格证书。

D. 教育专家学士学位（Specialist in school music）学制四年，学生应该在两年的学习中获得额外的学术成绩（3.OGPA），要求有更广博的音乐背景。意欲获得这个学位的学生，在经过两年额外音乐教育专业的学习并获得资格证明后，可以从省教育署获得六年有效的专业教师资格证书。

3.社会音乐教育社会音乐教育也是BU音乐学院的重要教学活动，主要内容是组织音乐培训和演出，整个音乐学院担负着绝大部分市民的音乐启蒙、音乐技能学习、组织不同层次的演出任务，同时，学院中部分教授和学生也承担音乐家教的工作，收费相当低廉。

A.铃木（SUZUKI）音乐学校是BU下设的一个重要的社会音乐培训基地，其培训专业已不仅限于小提琴，他们将这一教学体系延伸到吉他、大提琴、管乐、音乐启蒙等方面，每周定时上课，并以举办阶段性的演出活动来汇报教学成果。

B.弋格音乐学校（Eckhardt-Gramatté Conservatory of Music）这是为纪念加拿大作曲家、小提琴家、钢琴家、音乐教育家弋格（Sophie－carmen Eckhardt-Gramatté，1899―1974）而设立的。学校承担着本省主要的社会音乐教育任务，其课程涉及到器乐、声乐、音乐启蒙等，并设有奖学金。

4．音乐比赛与交流BU是布兰登市唯一的大学，市民对音乐非常热中，每年有许多不同层次、类型、规模的演出活动，可以说许多市民的生活都是围绕着音乐演出活动来安排的，他们以欣赏或参与众多的音乐演出而自豪。由于办学特色和地处东西海岸的中部地带，BU音乐学院在加拿大的音乐交流与学术活动方面扮演着非常重要的角色，它经常承担和组织全国范围的音乐交流与比赛。

A．布兰登爵士节在每年3―4月份举行的每年一届的布兰登爵士音乐节是规模盛大的爵士音乐逢会，是爵士音乐在普通音乐教育中的成果展示与汇报，也是学习和交流的佳好时机。每届爵士节有来自加拿大或美国不同城市近200个乐队、约七千余人云集布兰登大学音乐学院。整个音乐节的内容包括：乐队展示、专家点评及现场指导、分组讨论与交流、专家讲座、爵士音乐会等。2004年笔者曾经现场观摩了第22届爵士音乐节。

B．弋格音乐比赛这是一个全国性音乐比赛，也是以已故著名音乐家弋格的名字命名的，这一比赛在加拿大具有相当大的影响力，每年一届。其比赛的内容是按照声乐演唱、小提琴演奏、钢琴演奏三届一个循环的形式进行的。2004年举行的是第二十七届，内容是钢琴演奏。每届半决赛和决赛都是在BU音乐学院举行，并由加拿大CBC（Canada BroadcastCompany）广播电台进行现场直播。

三、BU音乐学院多元化的课程设置BU音乐学院的课程设置体现了体系完备、机动灵活、循序渐进等特点，同时学生按照比例选修部分理科课程。另外，学院根据需要经常变动和修改课程计划，学生没有班级和年级的界限，他们根据自己的时间和需要选择一定程度的课程，在完成了规定学分后方可毕业。各本科教学的课程设置具体如下：

3．硕士研究生学位的课程设置必修课程：音乐心理学、科研方法、课堂讨论课；选修课程：在音乐学院、教育学院和人文学院部分课程中选择。完成24个学分后方可进入论文写作和答辩阶段。需要特别强调的是：这个阶段在音乐学院选修的课程主要是近现代音乐、加拿大音乐、世界民族音乐等，主修音乐教育的学生必须学习当前国际上流行的科达伊、奥尔夫、铃木等音乐教学体系。

四、BU音乐学院多元化的教学方法布兰登音乐教育者们的教育思想很是开阔，他们善于接受新生事物，积极吸纳国际上优良的音乐教育体系，并努力将这些体系本土化。在具体教学中，教授们将不同类型的教学方法融会贯通，进而形成了自己独特的教学风格，体现了教学方法的多元性特点。

比如他们将诞生在日本以小提琴教学为特点的铃木教学法顺利地移植在自己的附属学校，发展了铃木音乐启蒙、铃木吉他教学等并成功地将科达伊、奥尔夫等教学方法融合其中。

五、BU音乐学院成绩考核的多元化针对不同性质的课程，BU音乐学院的教授们总是运用最恰当的考核方式对学生的学业成果进行考核，其基本特点是：表演类专业以规模不等的音乐会或演奏会等形式进行，由相关专业的教授共同评定结果；理论类课程以笔试为主，将其中考试、平时考试与结业考试紧密集合，强调了学生学习的全过程；研究型课程总是以论文和读书笔记等形式进行考核的，平时成绩在课程总成绩中占有绝对的比重。

以上为笔者对加拿大布兰登大学音乐学院的整体教学及课程设置、教学方法、成绩考核等内容进行了简要介绍，意欲探讨其多元化音乐教育体制的特点，为我国专业和师范音乐教育提供微薄参考。

参考文献

1．《加拿大布兰登大学课程表》，2004年1月印制。

篇2

论文摘要：音乐教学评价是对音乐教学成果的检验，对于提高音乐教学水平，推动音乐教学艺术的提高具有十分重要的作用，本文就音乐教学评价的方式和方法进行了探讨。

根据音乐学科的特点，音乐教学评价的方式与方法主要有以下几种。

一、形成性评价与终结性评价相结合

形成性评价是一种检验学生阶段性学习效果的评价方式。其功能是了解和检验学生一定阶段的学习效果，把握教师阶段性教学的进展情况，以利于及时调整教学计划，改进教学方法。音乐教学的实践过程是音乐教学评价的一个重要方面，应该予以充分的关注，教学评价应该在教学过程中经常进行。对于学生音乐学习的评价，可采用观察、谈话、提问、讨论、抽唱（奏）等方式进行。在音乐教学过程中，教学经常采用对学生口头表扬，音乐教学要对学生的经常性的形成性评价加以记载，尽可能地对所有学生（至少是大部分学生）实施日常的形成性评价。终结性评价是指对期末课程结业的检测。所检测的内容为整个学期内的全部学习内容。它是在形成性检测的基础上，对学生学期和学年音乐学习所进行的终结性检测评价。每个学期或学年的阶段性终结性评价，学生和家长、社会都比较关注，这对学生总结、回顾音乐学习具有重要作用，应该予以重视。要把平时经常性评价和阶段终结性评价相互结合起来。

二、定性述评价与定量测评相结合

定性述评价与定量评价在教学评价中各显其价值和作用，定性评价的优点是显而易见的。例如对学生的音乐学习定性评价，可以针对学生的兴趣爱好、情感反映、参与态度、交流合作、知识与技能的掌握情况等，用较为准确、形象的文字简要加以描述。但定性述评的缺点是工作量大，实际操作起来比较困难，在学生班级人数不太多的情况下可以实行。在对音乐教师和学校音乐教学工作的评价时，则应该多采用定性的述评。

定量评价具有比较准确、便于实施等优点，如根据需要和可能，可以对学生的音乐能力或音乐学习水平进行定量评价，可以获得每个学生的音乐学习的等级或分值。对于音乐课堂评价，同样可以采用定量的方法，采用课堂评价方案，按照分项的权重进行分值的计算，以获得各个评价项目的数据，并评出相应的等级或分值。但是，由于各种条件的限制，有些因素的影响，仅凭定量分析法很难准确地反映课堂教学质量。因此，应该把定性分析与定量分析结合起来，把评价数据与领导、同行和学生的反映评价结合起来。采用定性的评语进行描述性的述评和采用测量进行定量的评价这两种评价方式各有其优点和局限性，为了使评价的各项原则能够更好的得以实现，使评价更加科学、真实、准确、便于实际操作，必须尽可能地将这两种方法互相结合起来，使其利弊互补。

三、自评、互评和他评相结合

自评、互评及他评三种评价方式相结合，是实施综合性评价的重要方面。现代教学评价主张把评价者的自我评价作为整个评价过程的预评阶段。这样做，有利于被评价者自己发现问题，改进工作，同时，有利于被评价者在自我评价的基础上接受和理解教学质量最后的总评价。其中，对学生音乐学习评价的自我评价方式应给予充分的重视，要根据不同学段和年级，广泛地、灵活地加以运用。学生的自我评价应以描述性评价为主。通过生动活泼的形式，让学生对自己的音乐学习进行总结、回顾和比较。学生自我评价应该注意调动学生的积极性，注意承认学生音乐学习的个体差异。为此，学生评价的重点应该放在自我发展的纵向比较上面。学生之间的相互评价也是值得提倡的一种音乐学习评价方式。要根据学生的实际能力，采用简便、可行的方式方法，开展阶段性或经常性的学生自我评价和相互评价活动。学生的自我评价和相互评价，与以往单纯由音乐教师对学生进行“成绩考核”相比，在评价的价值和效果上，有着很大的差别。通过各种形式的自评或互评活动可以充分发挥学生的积极性，以达到相互交流和激励、发展学生各种能力的目的。

对音乐教师的教学评价和音乐课堂教学评价，同样要重视教师的自我评价，坚持描述性的评价和鼓励性的评价为主，使音乐教师有一个踊跃参与评价、主动面对评价的积极心态、，避免不必要的紧张和消极心理。为了使音乐教师和课堂教学的评价能够更加真实，在教师自评的基础上还应尽量采用多元决策的评价方式，即采取同行（教师）、对象（学生）、领导、本人相结合的参与决策的评价方式进行。其中，要注意发挥受学生的评价作用。因为学生是教学的直接参与者，平时与教师接触较多，对教学、教师的情况比较了解，应该说他们最有发言权。

学生和教师自评、生生之间、师生之间的和教师之间的互评、学校和上级主管部门对教师的评价、家长对教师的评价以及师生和家长对学校音乐教学工作和音乐课程的评价，这些都是音乐课程评价的重要组成部分。通过各种形式的评价，我们可以从多种渠道获取改革音乐课程的信息，及时调整和改善教学，提高音乐教学质量。评价活动要注意讲求实效，尽量简化评价过程和方法，评价不宜过多、过滥，防止流于形式。

四、评价与评价对象研究交流相结合

评价对象研究是指针对教师的教学所进行的考察、分析、归纳、总结等。考察包括看与听。考察是研究评价对象中的一个重要环节，一切评价的事实是否客观而具有可评价值，完全来自于评价者对评价对象的考察。分析、归纳、总结这一系列活动一般在很快时间内完成，它是一个由感性认识上升到理性认识的过程。它与评价者的理论准备是否充分，考察是否客观、有效，有着紧密联系。对评价对象的研究因为具有时间短、反应快、要求高的特点，所以是音乐教学评价技术中的一项重要的技术。

与评价对象的交流，指在评价结束阶段，评价者将自己对评价对象进行研究后的结果告诉被评价者，以求达成共识。这种交流首先要考虑对方的可接受性，要建立在互相尊重，彼此信任的基础之上。作为评价者的一方首先应具备角色互换意识，尊重评价对象的劳动，保护教学个性。评价者即使对评价对象有很准确的意见，也一定要先向评价对象提出疑问，采用让评价对象自己明确失误，找到答案的方法，使评价对象接受意见。当评价对象迷惑，不得要领时，评价者也只能将自己置于“顾问”、“参谋”的位置，用商讨的口吻，提出自己对教学改进的建议，并要求教师最好不照般建议，可在此基础上想一个更好的方法。总之，交流的过程，实际上可能包含尖锐的批评，但评价者的目的不是要批评评价对象，而是要帮助评价对象最大效益的提高。因此，在交流时，评价者一定要注意评价过程的语言表达，这样才能达到有效交流的目的。

参考文献

篇3

            一、近阶段学校教科研活动概况。

            在期中测试以来的一个多月里，北校区教学科研方面大事不断、喜事连连，根据校长室的要求，今天，召集全体老师进行一次小结和交流。

            公开教学方面。共进行了四项活动：

            一是参加市级“思品与生活”新课标研讨活动，赵淑明主任执教的《小马虎旅行记》，一举夺魁。

            二是向盐师实习生进行示范教学，赵淑明、项朝霞、何灿、葛磊、石万钧、杨晓刚、刘艳、王红叶、张尊昕等老师的课在盐师师生中产生了良好的反响。

            三是承办市体育教学新课标研讨活动，艺体部的体育教研组何灿、孟寅、陈洁梅、王军、蒯建军、朱建国等老师在俞向阳主任的带领下，向全市的代表们展示了我校体育教学的风采，赢得了专家们的高度赞誉。

            四是葛国兴、杨海峰等今年新分配的教师近二十位，进行了“走进课堂来，一睹我风采”第三阶段的课堂教学展示活动。在各年级部、教研组的精心组织下，师徒携手，共同研究，新教师们找到了业务上的自信、找到了发展的空间、找到了前进的动力，为下学期的新教师基本功比赛做了有益的热身。

            需要说明的是，本次展示活动的评比是以各教研组为单位的，由于各教研组都进行了集体备课，执教老师又都很认真，所以，有些时候，一等奖与二等奖真的很难分出彼此。所谓的奖次之分，只是为了体现评比活动的严肃性，为了激发新老师提高业务水平的热情。望老师们放眼下学期甚至更远，胜不骄，败不馁。自找差距，自加压力，不断前进。

            业务培训方面。本学期，学校不惜人力、物力、财力，积极促成教师们的各项业务培训、教研考察活动。近一个月来，仅北校区就有十多位骨干教师走出校门，走向市外、省外，进行了较长时间的、较为系统的、较为深入的新课程理论学习和信息收集。大家深切地感受到，学习的机会，是学校领导关心的结果，更是全校老师支持的结果。在这些老师外出期间，是你们维持着学校的正常运转，是你们在默默无闻地奉献。在这里，我想代表所有外出学习的老师，向全校留守的领导、老师们真诚地说一句：“感谢你们。”

            参加过学习的老师还有个感觉，那就是，在课改大潮汹涌的今天，经过十来年的教学实践后，在教育教学理论上产生了强烈的饥渴感。这时，能进行一段时间的学习考察，洗～，充充电，那真是，“旱地里下了一场及时雨，小苗儿挂满了露水珠。”据我观察，老师们学成归来后，眼睛更明亮了，脸色更红润了，精力更充沛了，教改的信心更足了。下面，我想把更多时间留给他们，请他们的代表与大家一起分享学习的快乐。

            二、外出学习的教师代表介绍学习心得

            根据女士优先的原则，首先有请六年级语文教研组长王秀珍老师谈谈接受系统培训的体会。王老师是市语文学科带头人，她在南通接受了两期省级骨干教师培训，目前已经结业。王老师，请--

            接下来请三年级部主任周海燕老师介绍她杭州之行的收获。周老师的论文这次荣获师陶杯一等奖，让我们向她，以及在各项论文评比中获奖的所有教师表示祝贺！周老师，请--

            再下来，有请音乐教研组长杨晓刚老师谈谈他的学习心得。杨老师是市音乐学科教学能手。让我们用掌声来期待他精彩的发言。

篇4

前言

随着素质教育的全面推进，许多中小学校将美育作为实施素质教育的突破口，大力加强了音乐教育在内的艺术课程的教学；普通高校纷纷开设以审美为核心内容的音乐艺术课程；音乐教育专业招生规模迅速扩大，教学质量同时在不断提高，尤其是国家重新制订和颁布了全日制义务教育学校艺术类课程标准……，这些都充分地说明了我国音乐教育事业取得了很大的成就。

在新的历史条件下，作为培养我国音乐教育事业所需师资的工作母机—高师音乐教育专业在为国家音乐教育事业作出很大贡献的同时，现行的音乐教育理念、内容、方法、手段和评估体系等各个方面显然已不能适应素质教育发展的要求，这种状况已严重影响高师音乐专业教学质量及人才培养质量的有效提高，制约着我国学校音乐教育事业的发展。因而，高师音乐专业课程教学的改革不仅势在必行，更需与时俱进、开拓创新地深化。广西艺术学院音乐教育学院近年来，坚持党的教育方针，坚持服务于基础教育，坚持应对社会需求，坚持与时俱进，不断探索在高师音乐教育专业的教学中如何突出师范性，适应社会需求的培养目标，拓宽音乐教育专业课程的口径，如何改革音乐教育专业招生考试内容及方法，进而探索形成有别于传统音乐学院式的音乐教育专业教学体系等深化教育教学改革的课题，并进行了大胆的探索与实践，取得了较好的成果。

一、解放思想、转变观念、明确教学改革的方向

为了更新教育观念，探索教学改革的方向与路子，我院两次举行

“音乐教育专业教育教学改革讨论会”，分学科、分教研室就专业培养目标的定位、专业课程体系的整合、如何突出专业特点、拓宽专业课程的口径、如何提高师资队伍素质与水平等问题进行大讨论，针对各项教育教学工作目标和任务，并根据新的形势要求，确定了教育教学改革的思路：

1、提出树立培养“社会人”的全新的人才培养观，破除以往我们的高等音乐教育专业局限于培养“单位人”——学校对学生“三包”：包教、包管、包分配，结果助长了学生的惰性、依赖思想，造成学生竞争性弱、能力不强的做法；

2、加强教育思想的创新，破除一些陈旧教育教学的观念、制度、做法，总结办学经验，开拓办学思路，大胆创新实践；

3、不断提出新的科学的合理的目标，在办学规模、学科结构、人才培养模式、教育管理模式、管理机制上实现新的突破；

4、在继承和发扬原有特色和优势的基础上，探索新的办学途径、办学手段，在稳步推进本科教育的同时，适度发展研究生教育，并以发展网络远程教育、继续教育、研究生教育、复合型的音乐教育为突破，努力培养更多更好的符合社会需要的音乐教育优秀人才；

5、在强调理论知识学习的同时，突出综合能力的培养和提高；

6、发挥优势和特点，加大对外交流合作，培养和造就既能吸收改造各国优秀文化成果，又能弘扬中华民族优秀文化的新型人才。

二、高师音乐教育专业培养目标的定位

广西艺术学院音乐教育专业，其前身为艺术师范系的音乐师范专业，32年来为国家培养了数千名音乐师范人才，取得很大的成绩。面对国内外音乐教育的新形势，经过社会调查和到兄弟院校考察学习，我们对培养目标重新进行科学的定位：即能上好讲台、多能一专、先博而后深，德智体美全面发展的学校音乐师资、社会教育机构师资以及为音乐教育专业硕士研究生层次培养后备人才。我们不仅应当要求他们具有坚定正确的政治方向，过硬的专业知识和能力，牢固树立以素质教育为根本的教育观念，正确认识和把握学校音乐课程的性质、价值和培养目标，能深入地理解音乐课程的基本理念，而且还应当要求他们具有健全的人格，高尚的情操，良好的审美能力、教育实践能力，一定的创新能力和综合能力等全面的素质。

培养目标紧扣“以人为本”的宗旨，教育教学是为了学生的一切学习，为了一切学生（面向全体）的学习，突出“人本主义”。

三、高师音乐教育专业课程结构改革的思路——重新整合为与培养目标和规格相适应的课程体系

培养目标的定位决定了学科课程设置及课程结构的思路。考研了国内外高师音教的最新动态，结合我院教学实际，我们提出了一个"深大高新宽全大课堂"的理念：

“深”——深厚的基础；

“大”——大量的信息；

“高”——较高的实践能力训练；

“新”——新的艺术视野；

“宽”——拓宽的专业口径；

“全”——全方位的知识、全面素质的培养。

（一）探索有别于传统音乐学校的音乐教育专业的课程体系

客观来说，过去一个时期，由于对高师音乐教育专业培养目标不够明确，至使我们的专业课程教学出现过一些失误。我们发现，在教学上承袭和借鉴的基本上是普通音乐学院式音乐表演专业的一整套教学思想、内容、方法、质量观及评估机制，音乐技术课则长期沿袭传统“一对一”个别技能训练的教学模式……，这种教学模式虽对音乐理论、知识与技能训练的提高有着重要的作用，但由于音乐教育专业与音乐表演专业的培养目标不同、招生入学选才的取向也不一致，沿用这一模式，就容易将音乐教育专业的教育教学变成了低水平地重复传统音乐学院专业培养模式了，这十分不可取。众所周知，音乐学院培养的主要是上好舞台的音乐表演人才和音乐创作人才，而音教专业则是培养上好讲台的音乐师资，目标不一致，教育教学就必须突出各自的特点，因此音乐教育专业只能是吸取传统音乐学院教学模式中有利于发展音乐教育专业的东西，而不能全盘照搬。

（二）整合与培养目标、规格和教育教学规律相适应的课程体系

我们认为，一名合格的高师音乐本科毕业生，从专业学习的角度来看，除必备的专业理论知识外，必须大大加强他们的实践能力——动口、动手、动体的能力。因此根据国家教委《关于改革与发展艺术师范教育的若干意见》及《关于下发高等师范专科二年制(三年制)音乐(美术)专业学科课程方案(试行)的通知》精神，参照文化部印发的《全国高等艺术院校本科专业教学方案》，尤其是2001年国家教育部颁布了基础教育音乐的《音乐课程标准》之后，对应新的标准提出的教育教学新的理念、新课程的目标、新的教材、新的教学方法和新的评估要求，并结合我院实际情况，重新整合课程体系，设置了两大类课程：

第一大类是国家教育部规定的公共文化课；

第二大类是专业课程，并将专业课程的结构分为四大板块：

1、音乐基础理论及音乐创作、鉴赏知识板块：基本乐理、视唱练耳、基础和声、歌曲作法、曲式与作品分析、配器常识(含小乐队编配)、中外音乐史、音乐名著欣赏、民族民间音乐概论、电脑音乐制作等。

2、声乐演唱知识与技能板块：声乐(集体课、小组课、个别课相结合)、合唱与指挥等。

3、键盘演奏知识与技能板块：钢琴、手风琴、电子琴演奏、钢琴伴奏编配(含即兴伴奏)。

4、音乐教育理论与艺术实践板块：教育学、心理学、中学音乐教育法、舞蹈、美术常识、艺术实践、教育实习、毕业论文写作等。

此外，为使学生的专长得到进一步发挥，知识面得到拓宽，还将选修课程逐步扩大到100余门，开设了作曲、音乐史论、音乐教育理论、音乐文学、各种器乐演奏、美术常识等选修课和有关讲座。

四、突出师范性——多能一专、全面发展。

我们认为突出师范性，首先必须要大力夯实高师音乐教育专业课程的四大基础：

1、公共文化课的基础；

2、专业理论课的基础；

3、专业技能课的基础；

4、音乐教育理论课的基础。

高等师范教育的特点决定于其培养人才的职业定向性，其他教育教学的理念必须体现以人为本。作为教学单位，我们培养出可以迅速胜任教师职业的音乐师范生，既满足了国家对教师的急需，也确立了自身在社会上的专业形象——师范性的形象。师范性应该是师范教育最具本质、最具特性的东西，它既遵循艺术师范教育学科的内在规律，又与师范的培养目标紧紧相扣，从学科建立到课程设置，从教育指导思想到教学管理，从授课方式到教学内容，从教学方法到教材使用、到实践环节等，都应是全面的、系统的、科学的、有别于其他学科特点的教育体系，在每门课的施教中，以教师为主导，学生为主体，而教学法则是贯穿教与学的主线，明明白白让学生了解和掌握“学什么、怎样学、如何教”。一句话，高师音乐教育的一切应着眼于提高学生的整体素质并服务于基础教育的素质教育，才是最大的师范性。因此高师音乐专业的教育体系必然只能是多能一专、全面发展的教育体系。就此，全院领导、教师逐步达成了共识：明确培养目标，突出师范性。

五、拓宽高师音乐教育专业课程的口径

时代和社会的发展需求复合型人才。因为科学技术既高度分化又高度综合，每种社会职能也无不交叉涉及多种领域的业务，势必要求人才的知识能力结构复合化。我们要求学生按前面培养目标努力做到“多能一专、先博而后深”。

所谓“多能”是在专业知识的范围内，力求专业基础理论和知识扎实、全面及求得知识能力结构的多样化，以利于增强人才的灵活性、适应性；在“多能”的基础上让学生选择一个课程作为提高与发展的专长方向，以满足音乐教学各种工作岗位的需要，也利于发挥人才自身的特长。“多能一专”型人才则蕴集了无可估量的能量，将大大推进整个音教事业的发展。

我院在拓宽师范生业务口径的途径有，如：

1、增设电脑音乐基础课程，讲授电脑音乐制作技术及课件制作知识等；

2、在音乐教育学课程增加国家音乐课程标准等最新内容的讲授；

3、扩大选修课，除传统选修课声乐、钢琴、电子琴、手风琴、民乐、作曲理论、舞蹈等课程以外，增设教师口语、播音与主持、音乐鉴赏等一百多门选修课程，大大地满足了学生的求知欲，增强学生学习的目的性和实用性。版权所有

六、提高师资队伍素质与水平是高师音乐教育课程改革重要条件

1、认真学习“新课标”，明确高师音乐教育课程改革的必要性和重要性

高师音乐教育的教学目标，就是为基础音乐教育服务，即为基础音乐教育培养合格的师资。《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》（以下简称《课标》）的出台，给高师音乐教育的改革带来了巨大的机遇和挑战。作为基础音乐教育师资的“摇篮”，其教育教学改革的成败，不仅直接影响到《课标》的实施，而且也关系到本身的生存和发展。然而，要使学生日后服务于基础教育，教师就首先要立足为基础教育服务，因此我们认为要求教师学习贯彻新课标的新理念新要求新做法是十分必要的。

在学习中，我们的老师充分认识到《课标》所阐述的十个新的基本理念，更是从“以人为本”的观念出发，在不同的层面和侧面上，均体现出鲜明的人文精神：

培养学生美好情操和健全人格——以音乐审美为核心；

发展学生音乐兴趣，终生享受音乐——以兴趣爱好为动力；

使每一个学生音乐潜能得到开发并从音乐中受益——面向全体学生；

让每一个学生运用自己独特的方式学习音乐——注重个性发展；

增强学生表现音乐的自信心——重视音乐实践；

培养学生的创造意识和想象力——鼓励音乐创造；

开阔学生的音乐文化视野——提倡学科综合；

增进学生的爱国主义情怀——弘扬民族音乐；

使学生树立平等的多元文化价值观——理解多元文化；

让学生有健康的心理承受能力——完善评价机制。

新课程给音乐教育最根本的变化将是学生音乐学习方式的变化，这一点，也正是音乐课程改革所追求的主要目标之一。明确要改变课程过于注重知识传授的影响，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识和基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。强调学科的综合性，加强课程与学生生活以及现代社会科技发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，精选终身学习必备的基础知识和技能。倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力，获取新知识的能力，分析和解决问题的能力，以及交流与合作能力。课程评价要发挥促进学生发展，教师提高和改进教学实践的功能。

21世纪是一个“知识化时代”和“学习化时代”，音乐教育工作者的重心，不再是教给学习者固定的知识，而是转向塑造学习者新型的自由人格，音乐教育的根本任务是使学生学会如何学习，如何感受鉴赏音乐、表现音乐、创造音乐，终生热爱音乐，在音乐学习过程中学会如何与他人共同生活以及学会如何生存。近十几年来，音乐教育理论与实践的变化和发展呈现出多姿多彩的可喜局面，体现了21世纪音乐教育多元化的发展趋势。版权所有

2、加强师资队伍和学科人才建设也是我院一项非常重要的措施。我们采取的办法是：

(1)“走出去，请进来”，积极开展对外学术交流，学习借鉴兄弟院校先进教改经验，改进我院教学管理。通过派员赴美、加、日、俄、越、泰等国和港澳台地区访问、交流和演出，邀请美国朱利亚音乐学院、伊斯曼音乐学院、波兰音乐学院肖邦钢琴学院等中外著名专家教授来院讲学，以及举办“乐器演示会”等活动使师生们开拓了艺术视野，学到国内外许多新的音乐知识及新信息。

(2)注重业务学习和提高，不断更新知识结构。连年派出部分教师分赴美国、俄罗斯等国家的著名音乐院校进行学习、访问、交流，或赴北京、上海的重点音乐院校学习进修。并且由院领导带头率全院共有20余位中青年教师参加“音乐学硕士研究生主要课程研修班”学习并已顺利结业。此外，部分青年教师已考上硕士研究生，另有一批青年教师积极地就读在职研究生，形成全院重新学习充电提高业务水平的良好风气。

七、高师音乐专业课程教学改革的实践与成果

我院经过几年来教育教学的改革，并已初见成效。主要有以下几方面：

(一)强调音乐师范生应练好“音乐书法”——即乐谱书写的基本功，并在新生的《乐理》课及毕业班的《配器常识》课上加以严格要求，同时充分发挥《配器常识》课综合性、实用性、创造性较强的特点，使这门课成为提高学生的音乐视野，拓宽学生的知识面，完善学生的知识结构，能解决实际应用的课程。

(二)

改革音乐学院式的视唱练耳教学探索有师范特色的视唱练耳教学路子。建立视唱分级教材及分级考试制度，充分调动了学生学习的积极性，在保证全体学生按教学大纲完成学习任务的基础上，让部分学有余力以及有兴趣继续学习视唱的学生能向更高级别层次迈进；运用固定调唱名与首调唱名法并用的教学方法，使学生对视唱的熟练程度和贺御能力得以提高，这些均大大提高了视唱练耳课的教学质量和水平。

(三)改革《中国音乐史》、《外国音乐史》、《民族民间音乐概论》三门史论课的授课方式，由原来的以教师课堂讲授为主的照本宣科式的教学方式，改为教师课堂授课与指导学生自学并举方式，教师隔周上课讲授本课主要内容，并列出参考书目及布置课后作业、论文题，指导学生自学，使学生学会更充分地利用图书馆、欣赏室等的各种信息、资料，大大提高了学生对这三门课的参与意识和自学能力。

(四)在键盘乐器的教学中，采取了小组课、集体课与个别课相结合的授课方式，改变了原来钢琴、手风琴课单纯“一对一”式的授课办法。学生在集体课或小组课上，不但能互相观摩学习，学到了演奏技巧，还学到了如何教学的方法。由于在集体课中运用了先进的数码电钢琴教学系统进行教学，其教学效果优于个别课的授课方式。钢琴课还准备在2004新学年启用分级教程教材。

(五)加大对音乐教学的投入，早在1991年建立了全国高校中最早的电钢琴教学系统，后又相继增建了电子琴教室、midi教室、教学录音工作室等。

(六)应对基础教育的需求，将电子琴课纳入了必修课，还提出并推行“手风琴与电子琴同步教学”的课题，大胆进行相关教学实践，使学生在这些健盘乐器的学习上融汇贯通，大大提升了教学质量，很受学生欢迎，他们这方面的能力受到用人单位欢迎和好评。

(七)将原有的钢琴、和声、钢琴伴奏编配几门课三门课程串起来成为一个大的课程组合，将这些课程的教师组成课题组，根据这几门课的最终要求来设计教学指导思想、教学计划、教学方式：钢琴（演奏、歌曲伴奏及一些简单规范的键盘和声弹奏训练相结合）——和声（和声知识与规律、习题、作品应用的分析与键盘和声弹奏训练相结合）——钢琴伴奏编配（加强钢琴伴奏织体音型的移调训练、伴奏编写、即兴伴奏配弹等）。加强学生理论基础知识的同时，也大大增强了学生的动手和实践能力。

(八)及时将《电脑音乐基础》作为必修课。我们充分认识到，在21世纪，主导知识经济的必将是以计算机为代表的高新技术。“计算机是打开21世纪大门的金钥匙”这一理念已成为人们的共识。计算机作为最基础、最前沿、发展最快的学科和专业，是当今迅猛发展的信息科技中的核心，它在学校教育教学中的应用越来越普及。“电脑音乐制作技术是打开新世纪音乐殿堂大门的金钥匙”的理念同样地也正在被越来越多的音乐人士所接受，应对基础教育的要求，顺应这一发展趋势，学习计算机，学习电脑音乐制作技术就成了高等音乐教育教学的需要和必然。早在2000年，我院便为全体学生开设了《电脑音乐基础》的课程，使广大学生能尽快地结合计算机的基本操作来进行电脑音乐制作技术的学习。进而学习和掌握音乐教学课件的制作、开发和应用，收到非常好的效果。许多学生在毕业实习就制作和应用音乐课件进行教学，受到学生及用人单位欢迎和好评。

(九)声乐课改变以往套用音乐学院声乐专业一对一个别课的授课方法，进行了集体课——小组课——个别课相结合的办法的尝试。努力将教学法贯穿于整个课程当中。

(十)舞蹈课得到了重视与加强；增加了课时；设立了侧重舞蹈的选修；教学内容中还增加了校园小歌舞编排等方面的实用技能学习。

（十一）2001年开始至今，在《音乐教育学》的课堂上组织全院学生学习贯彻国家音乐课程标准，了解最新的音乐教育理念、了解新课程音乐标准的音乐鉴赏与感受、音乐表现、音乐创造、音乐与相关文化四个领域的教学方法，并从新的角度认识音乐教育的功能、目标，音乐教学原则、音乐课程理论、音乐教学艺术、音乐教学（含教育实习）指导策略、现代音乐教学技术、音乐教师的知识结构与培养措施、音乐教育研究、国外著名音乐教育体系运用等。使全院学生注重国家新音乐课程标准颁发后新的教育观念与教学方法的创新。密切联系了我国和我区中小学音乐教育的最新教改实际，并实践于教育实习中，有助于培养音乐师范生成为新型的合格音乐教师。

(十二)大力加强艺术实践，将艺术实践作为一门必修课列入教学计划中，并进行考核和量化评分。艺术实践的方式主要有三种：

1、下乡采风及创作实践。广西地处少数民族地区，每年3月，是少数民族民俗艺术活动较多的时期，我院坚持安排二年级学生下乡采风，同时就地搞当地学校艺术教育状况调查活动，对学生进行直观的民族音乐艺术教育，让他们了解基础教育实际情况，大大增强他们学习民族文化艺术的兴趣和坚定他们从事音乐教育专业的决心，收到很好的教育效果。同时激发了他们运用所学知识结合采风的感受，创作了许多音乐作品，有的获全国音乐比赛获奖，有的在全国音乐刊物发表，更多的是自己的汇报音乐会上演，极大地锻炼了学生的创作实践，学生们反映了这些活动是“终生难忘、终生受益”

2、组织文艺活动及登台演出实践。如每年举办的音乐教育专业技能五项全能（即演唱、演奏、舞蹈、讲演、板书）大赛、校园文化艺术节、“艺苑杯”声乐大赛、诗歌朗诵、大学生口才及讲演比赛等；还有每学年的教学汇报音乐会、作品音乐会和音乐舞蹈晚会等。让学生有许多机会来展现他们的艺术才华。

3、积极组织我系学生参与社会的艺术实践活动，为学生毕业后能更快地适应工作打下良好的基础。我院学生节目曾获教育部举办的大学生艺术节二等奖、三等奖多项，学生合唱团多次获全广西合唱比赛特等奖，并荣获广西区教育厅颁发“广西大学生爱乐合唱团”称号

(十三)多元的音乐教育实习方式。我院从以下三方面来进行探索与改革：

1、定点实习。加强音乐教育实习基地的建设，已建一批实习基地学校：如有柳州三中、广西壮文学校、邕宁高中、邕宁职业高中、南宁第一职业高中、南宁地区第一师范学校等。

2、学生分散实习，教师带头指导实习。采用了让学生回原生源地实习的办法。接纳我院实习生的各级学校已达200余所，使实习生有更多机会在教学能力、组织能力、语言表达能力、组织课外活动能力、班主任工作能力等得到充分的锻炼与提高。同时为毕业生进行毕业“双向选择”提前作了准备，增强了我院与社会各界沟通联系的机会，使毕业生就业途径更多，渠道更通畅，扩大了学院在社会的影响，生源得到扩大。

3、抓好实习准备工作。为使实习生能在毕业学年分散到全区各地实习，独立地进行实习工作，我们抓好了教育见习环节。带领学生到学院所在地——南宁市有关学校听课、评课、参加课外音乐活动的辅导。并在教育实习前一学期，根据音乐教育内容(乐理、声乐、欣赏等)逐项进行试教、试讲，以取得教学的体验，学会分析教材、备课、上课、评课、总结等环节。为他们进行下学期的教育实习打下基础。我院教师还承担省级教育教学科研课题——《音乐师范生教育实际指导策略》，获得的成果很好地直接指导了学生的教育实习工作。

(十四)紧抓毕业论文写作环节。蔡世贤院长、陈玉丹教授一起经过两年多时间开设系列的讲座和积累，完成了近七万字的《音乐教育专业毕业论文写作指导》的书稿，并积累了较为丰富的题库，以指导学生通过论文写作，提高音乐师范生的综合运用所学知识的能力、调研的能力、查阅报刊、文献资料的能力和充分利用全方位的资讯的能力。

(十五)2002—2003年，本着适应社会发展、社会需求、实事求是、与时俱进的原则，对我院课程衔接进行了较大的改变，使之更合理更有利于学科知识与能力教学的衔接。

1、舞蹈普修课调至一、二年级上课，舞蹈条件及基础较好的学生三、四年级可以继续选修舞蹈课，这样，使学生有了更充分的时间学习舞蹈基本技能，同时有机会将学习的内容融会贯通，应用到实践中。

2、《钢琴伴奏编配》课安排在本科第三学年，专科在第二学年开设，比原来提早了一年开设，保证了学生钢琴学习的延续性和钢琴即兴伴奏能力的培养。

3、《教师口语》课由原来在第三学年开调在了第一学年上，以保证我们广西少数民族部分学生克服语音不准的问题。

4、将原在最后学期安排的大部分课程分布到前面其他几个学期进行，一改毕业班最后一个学期安排的课程内容较多的情况，让学生能有充分的时间进行教学实习、毕业论文的撰写或找工作，做好准备迎接社会的挑选。

(十六)为了应对社会对人才需求方向的变化，拓宽办学思路。增加了音乐学（音乐教育）新的专业方向：电脑音乐制作专业方向、舞蹈教育专业方向。

(十七)《视唱练耳》、《乐理》、《曲式分析》、《和声》、《中国音乐史》、《音乐教育理论》等课程，将最适应教学需要的教材应用到教学当中。

(十八)改革招生考试。招生确保规模扩大和生源质量两方面的需要。1996年始，我院积极承办广西高校艺术类专业统考工作，改过去各院校分散招生为全区(省)性的统考，贯彻执行宽口径、重基础、重素质的选拔性考试，考试的内容、形式和评分办法、评分标准都有统一的要求和规定，使考试走向标准化、规模化、科学化。统考成绩在区(省)属院校同类专业中通用，改变了一校一考，报多校必多考的状况，有利于考生公平竞争；有利于学校公正选拔，有利于合理利用生源，提高音乐专业新生的整体质量，并有利于减轻考生的负担，深受学生及家长欢迎，产生了很好的社会效益。

结束语

综上所述，广西艺术学院音乐教育学院课程改革的探索与实践，坚持了党的教育方针，坚持服务于基础教育，坚持了应对社会需求，坚持了多能一专、先博后深、全面发展的培养目标，坚持了以人为本的理念，坚持了突出师范性，坚持学习借鉴传统音乐学院式的音乐教育体系而有所突破创新……。教育教学改革不断深化，路子是正确的，成绩是可喜的。然而，时代在不断前进。应该看到，虽然在发展社会主义文化、建设社会主义精神文明和全面推进党的建设、培养21世纪高素质人才新的伟大工程等方面，高等师范音乐教育同样起着不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，高师音乐专业课程教学的改革不仅势在必行，更需与时俱进、开拓创新地深化，不断探索并形成有中国特色符合新时代要求的高等音乐教育专业教学体系。

我以为，改革和与时俱进地发展，是我们高等音乐教育专业永恒的课题。有志者共同努力吧！

注：1、参考书目：

①《国家音乐课程标准》北京师范大学出版社出版2001年5月。

②《面向21世纪教育目标研讨会报告》潘懋元著。

③《在高师音乐教育中突出师范性，探索新的面向21世纪的教学体系》

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课程体系是教学的根本基础，是人才培养的重要载体，构建科学合理的课程体系定位人才培养规格，有效对接职业岗位角色。社会艺术管理专业自创建以来，抓住课程体系是人才培养的关键要素，以“品”式课程体系构建人才特色，构筑人才素质结构，厚实人才职业能力。

（一）以“品”式课程体系构建人才特色以管理课程体为中心，以教育课程体、艺术技能课程体为两翼的“品”式课程体系构建重管理、懂教育、通技能的人才特色，详见表1。

（二）以“品”式课程体系构筑人才素质结构在社会艺术教育管理人才匮乏的形势下，专业人才培养须以艺术培训市场需求为导向，人才素质能力结构要符合满足艺术培训机构管理者的标准要求。以管理主干课程体为中心，以艺术教育基础课程体、思想政治理论等公共课程体为两翼的“品”式课程体系构筑人才思想素质、业务素质、身体素质，详见表2。

（三）以“品”式课程体系厚实人才职业能力21世纪的社会艺术培训教育产业驶入发展的快车道，专业培养人才必须与时俱进，增强职业适应力，提高职业竞争力。以艺术教育管理实践特色课程体为中心，以艺术技能优势课程体、选修课程体为两翼的“品”式课程体系厚实人才职业能力，详见表3。

二、特色实践教学是人才培养的重要环节

实践教学是践行教学与社会对接的重要体现，是实现人才培养目标的有力支撑，是培养学生就业能力的有效途径［2］。社会艺术教育管理专业在人才培养过程中，凸显实践教学特殊功效，从明确目标到总体设计、教学模式、指标考评，实践教学自成一体，特色鲜明。

（一）实践教学目标目标一：职业技能。加强学生掌握音乐、美术、舞蹈、表演中的两项专业技能，丰厚审美素养和艺术鉴别能力，拓宽艺术知识视野，熟悉艺术教育规律和艺术教学方法。目标二：职业能力。塑造学生实践应用能力、分析归纳概括能力、创造性思维能力、组织管理能力、人际沟通能力、语言表达能力。目标三：职业品格。树立学生全员服务意识和团队合作精神，培养良好的职业道德品质和坚强的心理素质。

（二）实践教学总体设计（见图1）

（三）实践教学模式

1．情景模拟教学模式。主要依托《社会艺术教育管理实践》课程，采用情景模拟教学，搭建理论与实训一体化平台。在5～7学期的教育管理实践课程中，根据学期教学目标需要，围绕教学主题创设相关情境。师生在具体情境中扮演不同角色，让学生发现问题、探索问题。

2．观摩展演教学模式。学生在校学习技能期间，以小组实践课、期中期末观摩考核、技能结业展演、艺术实践周展演多种形式，检验师生教与学成果的同时，培养学生的艺术表现力和审美鉴别力，训练学生的心理素质。

3．课外拓展教学模式。与课堂教学相辅助且有目的有系统的课外实践实训，以内容丰富、形式多样的课外活动，拓展、训练学生的动脑、动手、动口能力。（1）主题班会。结合专业学期工作目标，定期召开班会，在学生管理小组引领下，学生独立完成主题设计、内容程序、效果评估等环节工作。（2）户外实训。每学期组织1～2次户外实训，全体专业师生深入部队驻地，在部队官兵指导下，师生共同完成穿越电网、蹲萝卜坑、盲人排序等项目。（3）大赛、艺术专业考试等系列活动。不定期举行各种大型比赛、艺术专业考试等，锻炼和考查学生的综合素质和应试能力。

4．“3＋1”式教学模式。学生在一至三年级期间，接受学校系统化正规化的专业知识技能的学习训练和艺术素养及文化素质的教育，到了四年级，有目标、有计划、有步骤地安排学生到艺术培训机构进行为期1年的专业实习及毕业论文写作，实习和论文配有专业教师指导，使学生完成“准职业人”的岗位实训。

5．校企合作教学模式。校企合作是专业直接对接社会的一种重要形式。专业与艺术培训机构签订合作协议，延伸校内教学，让学生利用这一平台直接了解社会，了解行业，了解市场，锻炼培养学生实践能力与创新精神，有效增强学生职业素养与从业能力；同时艺术培训机构利用学校品牌资源、人力资源创造出经济效益。（四）实践教学考评（见图2）实践教学考评是保证和促进整体实践教学不可缺少的组成部分，也是完善和总结实践教学结构层次的重要依托。专业实践教学评价体系见表4。

三、高素质教师队伍是人才培养的前提条件

教师队伍素质的高低决定人才的质量和教学的实效［3］。社会艺术教育管理专业自成立起高度重视人才培养质量，立足人才培养的前提就是建设一支高素质的教师队伍。

（一）高素质教师队伍的构成

1．专业师资是技能型、理论型、实战型教师的组合体。（1）技能型教师不但拥有坚实的艺术技能，还拥有相当的艺术理论知识和审美鉴别能力；在教学过程中能让学生掌握一定专业技能技巧的同时，让学生了解与专业相关的知识，开拓学生艺术视野，培养学生审美能力。（2）理论型教师在具有扎实宽广的管理学或教育学知识的基础上，还具有较强的教学科研和创新能力；且掌握多样化的教学手段，会运用艺术化的教学语言把枯燥单调的专业理论知识有声有色地传授给学生。（3）实战型教师既有丰富的社会艺术教育培训的经历和经验，也有良好的与人沟通能力和语言表达能力。

2．专业师资是老、中、青教师的集合体。以沈阳音乐学院艺术学院为例：（1）45岁以上占教师总数的20％，这部分教师均为教授或副教授，教学经验丰富，承担专业主干课和专业实践课，有较高的教学与学术水平及帮扶青年教师的品格，是教学科研的核心力量。（2）45～35岁占35％，这部分教师基本都具有硕士学位，是副教授或讲师，担负专业技能课和专业基础课，教学态度认真，勤学、踏实、敬业，有较强的专业知识技能和教学能力。（3）35～25岁占45％，这部分教师有的是研究生也有的是本科生毕业，他们热情，思维活跃，积极上进，在努力与进步过程中完成一定的专业技能课和专业基础课。

（二）高素质教师队伍的支撑

1．校内支撑。近年来，沈阳音乐学院办学规模迅速扩大。（1）本科专业种类扩充。在原有传统专业基础上增设新兴专业，如戏剧影视表演、戏剧影视美术设计、艺术商务与管理、应用舞蹈教育等。（2）师资队伍数量增加与质量提高。在补充传统专业师资的同时，新兴专业也配备表演类、美术类、管理类、教育类等多种类别的教师。专业类别的拓展与丰富，艺术学科、边缘学科师资的丰厚与共享，为社会艺术教育管理专业的高素质教师队伍储备了优质资源，提供了有力支撑。#p#分页标题#e#

2．校外支撑。（1）“请进来”。步入新世纪，与文化产业蓬勃发展相辉映的是社会艺术教育市场蒸蒸日上，有规模、有影响的艺术培训教育机构脱颖而出。沈阳音乐学院艺术学院现已与深圳育星教育集团、台湾美育音乐舞蹈教育辽宁总机构、沈阳爱乐文化教育咨询有限公司、沈阳泛美钢琴培训中心等多家机构建立校外教学实践、实习基地关系，聘请这些机构中实战经验丰富的专业人士担任实践教学专家，不定期地开展讲学、讲座。实战人士的热情参与积极配合，弥补了校内教师经验不够，实践能力不强等不足，充实壮大了教师整体实力，成为专业教师队伍不可或缺的一支力量。（2）“走出去”。专业教师参与各种形式的社会艺术教育活动。“走出去”让教师们及时了解艺术教育市场动态，拓宽视野、学习提高的同时，与中心及联盟建立了长期合作关系，使之成为专业信息采集、学习交流的有效窗口。

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【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）09-0217-01

奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫体系在建立之初，卡尔・奥尔夫亦是以他家乡的童谣、谚语、民歌和舞蹈为基本教材，把语言（以方言为主）、动作、音乐和表情紧密地结合在一起去进行教学，并提出每一个不同的民族和地区都理应这样做。奥尔夫体系重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，它鼓励人们依照本国的文化，将他们的本民族音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。李妲娜老师在奥尔夫教育体系的中国本土化，以及将中国民族民间文化引入音乐教育领域方面做了许多有益探索，《春节序曲》、《十面埋伏》即是李妲娜老师成功地将奥尔夫教学法进行中国本土化发展的典型课例。

《春节序曲》教案

一、教学目标

1.民间艺术：民间艺术品是民族文化的重要载体，收集、制作、展览春化饰物和排演春节民俗歌舞活动，可以增进对民族文化的理解，培养热爱民族文化的感情和参与民俗文化活动的愿望及基本能力。2.民族音乐：春节题材的音乐作品有很多，声乐、器乐都有，欣赏、演唱、演奏关于春节的民歌、器乐曲，从音乐的视角理解春节文化内涵。3.民间舞蹈：扭秧歌、踩高跷、跑旱船、舞狮、舞龙等民俗活动是春节文化的歌舞活动内容，排演这些歌舞活动，学生更加积极主动地参与到民俗文化活动中，亲身体验、领悟民俗文化。4.民族文化：与春节关联的其它领域，如历史典故、故事传说、伦理道德、天文地理等等，进一步扩展学生的文化视野。

二、教学准备

1.收集家中带春节象征的物品、画、玩具、纪念品、饰物、照片，分头查找有关春节的资料或向亲友以及有关学者请教。2.准备做春节礼品、饰物、绘画的材料、笔墨纸张等。3.表演用的锣、鼓、钗，服装、面具、道具。4.欣赏用音响、CD或音带，小钹、鼓、金属类、木质类、散响类乐器，人手一件。教师熟悉《春节序曲》配打击乐参与谱。

三、教学过程

讨论《春节序曲》的地域风格特征：教师提问：1.《春节序曲》的音乐语言有何地域特征？2.该地区为什么会形成这样的音乐风格特征？3.你还知道哪些地区的音乐风格特征？教师参考答案：1.音乐素材取自陕北的唢呐曲牌（主部）和陕北秧歌调（副部），具有北方音乐高亢、粗犷的风格特征。2.与北方的语言声调、山川地貌、人民生活、文化历史等有关。3.其它地方音乐风格举例：江南水乡――柔美旖旎；山区――高亢、嘹亮；草原――悠长、宽广；黄土高原――苍凉、粗犷等。这说明音乐风格的形成与地理、人文都有一定的关系。但不可绝对化，各地丰富多彩的音乐与地理的关系是复杂的，不存在简单的对应关系。

我们过去的音乐课大多集中在技能、技巧的训练上，对人文背景关注较少。这节课把春节作为切入口，展示的是民俗文化、音乐、舞蹈、视觉艺术多方面的综合，并关联一系列与春节有关的其它领域。

音乐是一种文化现象，是社会文化存在的特殊表现形式，它集中体现了文化主体历史性的情绪情感积淀及在特定存在状态中的情绪情感反应。音乐教育是进行民族音乐文化传承的主渠道，正是受此启发，本着对本民族音乐文化的热爱，李老师从鼓文化的角度出发，经过精心构思与设计，终于成功地将中国古典名曲《十面埋伏》搬进了奥尔夫教学的课堂：

《十面埋伏》课堂笔记 ：1.探索：李老师让我们一人拿一个纸箱然后按纸箱大小分组围成半圆形坐好。接下来李老师拿一个大纸箱站在中间，她首先让我们每个人用不同的方法让纸箱发出声音，同学们在很好的创造性氛围中，在老师不断的鼓励下，同学们互相启发，出现了许多新花样，有的去拍，有的用手摩擦、有的手指甲去挠，果然同样的纸箱却发出不同的音色，到最后李老师用我们想象不到的方法，其实也是用最简单的动作在纸箱上做起了示范。2.引导：李老师告诉我们几个固定的节奏型，用不同体积的纸盒的不同部位去敲击，我们都迫不及待的尝试起来，在老师风趣的指挥下，我们开始了节奏训练，在这个过程中，老师没有说一个字，我们只是聚精会神地看着老师的手势作着不同的音响处理――快、慢、渐强、渐弱、休止。突然发现原来这些生活中的废弃品可以奏出这么好听的声音，根本不亚于那些昂贵的专业打击乐器。3.主题：李老师将本课的题目《十面埋伏》写在黑板上，然后让学生回忆一下历史知识，很快同学们将这乐曲的历史背景及表现内容补充完整，我脑子里对那些早已模糊的记忆重新变的清晰了。接着老师放《十面埋伏》的音乐，让我们去听一听刚才练习的节奏分别出现在哪个乐段里。我们都静静的听着，唯恐落掉一个音符。该分析乐曲结构的时候，在这个过程中老师始终没有说这首曲子应该是这样或那样的，而是和同学们共同讨论，接着老师将乐曲的结构写出来： 列营――出征――十面埋伏――小战大战――楚歌――得胜回营。4.创编：李老师把我们分成两组用纸箱将《十面埋伏》表现出来，有了前面老师的铺垫，我们很快就用纸箱的不同音效将故事按乐段编好了，轮到小组表演了，我们发现第一组的同学比我们编的更成功。通过这个课例，我们在节奏、协调、合作、表现能力、探索都 得到了训练。奥尔夫的目的就是融音乐、动作、舞蹈、语言为一体的“原本的”音乐，找回属于自身最可贵的本能。

李妲娜老师这样用鼓声来演绎《十面埋伏》，无论从形式还是内容各方面都显得十分新颖，大大激发了学生主动欣赏音乐、感受音乐、及创作音乐的兴趣与欲望，也充分体现并发扬了团队的协调合作精神。李老师说：“这节课我构思了十年。”

参考文献：

[1]李妲娜老师奥尔夫教案集（2004年）

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自从拉莫于1722年完成他的第一部理论著作《还原到其自然原则的和声学》至今，和声学这门学科经历了300年的发展，形成了一套科学的、完整的理论体系。和声学是研究多声部音乐写作技巧与创作原则的作曲技术理论课程，是高校音乐专业的一门重要基础课程，同时也是必修课程之一。

长期以来，普通高校音乐专业和声学课程教学一直沿用音乐学院的模式，以四部和声写作训练为主要内容。诚然，这样非常细致、系统的训练，对于作曲与指挥专业的学生来说是很有必要的。然而对于普通高校音乐专业的学生来说，这种教学模式就不相适应了。

普通高校音乐专业的和声课一般开设一年。此外，学生入学时的基础也不尽相同，有的学生甚至连基本乐理掌握得都不够扎实。在这种情况下，高校的和声教学如果还走以“四部和声写作为主线”的道路，势必会使学生在学习和声的过程中感到吃力，并且会觉得和声课枯燥无味，从而影响到学生学习的积极性和学习效果。由于对和声学掌握得不够扎实，自然会对后续课程如钢琴即兴伴奏、曲式与作品分析、复调、配器等的学习产生影响，乃至对其专业的发展、今后的就业都会产生一定的影响。学生在学习和声学这一课程的过程中，大部分时间都在小心翼翼地避免“平行五、八度”、“反向五、八度”等不良声部进行。这样，本应该充满绚丽音响色彩的和声课就成为了只有理论没有实践的、枯燥的“数学课”。学生越学越没有兴趣也就可想而知了，更别说去感受和声的美感了。真正能够学得好、用得上的人更是寥寥。

而且，由于课程开设的时间一般很短，学生所学的内容势必会大大缩减。学生刚刚学完前面的自然音体系部分，后面很多重要的内容还没有接触，或者对其只是有粗浅的了解就已结业，从而对和声了解得不够全面，形成一知半解的局面。由此，在对某些作品进行和声分析时，就会有很多解释不了的和声现象，其实践能力也会受到一定的影响。

如此，一个紧迫的问题就显现出来。即在新形势下，和声课程教学在内容的安排以及教学结构的设置等方面就急需改革，以使之适应新形势的需要。

以往的教学内容是进行到一级关系调转调，后面的内容只涉及一部分，这样就会影响学生知识的全面性;可是如果照顾到了知识的全面性，由于时间关系就势必会形成囫囵吞枣、浅尝辄止、掌握得不扎实的情况。那么，怎样才能解决好这个问题呢?经过几年的教学实践，笔者认为下面的方案具有一定可行性，并且具有一定的成效:

一、教学内容总体安排

总体上说，就是有些重要章节的内容重点讲解，有些章节则可以合并到一起讲解，而有些章节的内容了解即可，可作为自学内容或略讲。

1.自然音体系部分以合唱织体的四部和声写作为主，和声分析为辅

自然音体系部分是基础，需要掌握得非常扎实。因为变化音体系中的内容都与自然音体系部分的内容紧密相关，如果前面基础部分掌握得不够扎实，就会影响到后面的深入学习;而如果前面的基础掌握得非常扎实，那么在学习后面与之有关的内容时，就会形成“迁移”效应，起到事半功倍的效果。再加入钢琴伴奏编配与合唱编写的内容，以培养学生理论联系实际的能力，从而解决学而不会用的问题。

2.变化音体系部分以和声分析为主，写作次之

在基础和声当中，所有的基本和弦连接方法都已经学习过。所以，由于时间的关系，有了前面扎实的基础，后面变化音体系部分中写作的内容就可以适当减少，留下更多的时间来分析完整的名家名作。通过分析优秀作品，学生从世界艺术宝库中充分汲取营养，把一些优秀的和声语汇、和声手法变成自己的艺术财富，并增强学生对和声艺术的感受能力和审美能力。

二、课程结构设置

课程结构的设置分为四部和声写作、为歌曲旋律编配钢琴伴奏、为单声部的歌曲旋律编配合唱及和声分析四个教学模块。

1.四部和声写作

四部和声写作训练是和声学习当中的一项重要内容，但不是全部内容。此项训练的主要目的是使学生掌握和声写作总的原则及和弦连接的基础方法。进行该项训练可以根据教学的进度，将写作的内容适当简化。如在为旋律配写四部和声时，在给出高音部旋律的同时给出低音声部或和声功能，抑或给出关键部位的和声功能等等。这样，降低了四部和声写作难度的同时，在和声写作训练的初期，还可以起到引导学生进行规范化写作的作用。

2.为歌曲旋律编配钢琴伴奏

在实际工作中，为歌曲旋律编配及弹奏钢琴伴奏是一项很实用的技能。

此项训练主要是要求学生在掌握和弦的基本连接方法的基础上，熟悉各种和声语汇及音响，熟练掌握几种常见的钢琴伴奏音型，熟悉为歌曲编配钢琴伴奏的基本方法。具体的训练过程可分为以下几个步骤:

(1)每次作业布置一定量的键盘和声练习，主要是和弦连接，内容要遵循由简到繁、循序渐进的原则。

(2)将和弦连接用特定的伴奏音型弹奏。

(3)为歌曲旋律编配钢琴伴奏。也要遵循由简到繁、循序渐进的原则。

这一教学模块在训练学生为歌曲旋律编配钢琴伴奏的同时，还注重其为同一旋律选配多种和声方案的能力。有的和声学专著将这一训练叫做“和声的变奏性写作”。经过这样的练习能够使学生将注意力集中在和声的音响上。在应用和声时，能够真正从音响需要出发，这对于拓展学生的和声思维大有裨益。

3.为单声部的歌曲旋律编配二、三、四声部的合唱

每学完一部分内容，在进行和声的四部写作训练的同时，进行为单声部歌曲编配合唱的练习。通过这一练习达到学以致用的目的。一边学习理论一边进行实践，以增强学生的实践能力，解决“只有理论没有实践”、“没有兴趣”等问题。在歌曲的选择方面应注重实用性，即尽量选择中小学音乐课本中的歌曲作为课堂实例、课堂练习和课后作业的内容。以便使学生尽早熟悉中小学的课本，为以后的工作打下坚实的基础。

4.和声分析

和声的规则来源于实际的音乐作品，反过来又影响着音乐作品的创作。因此学习和声就有必要对前人所创作的优秀音乐作品进行分析。在对前人音乐作品的分析当中理解和声的真谛，学习和声运用的经验和技巧。

“和声分析是指对一首完整音乐作品结合音乐内容、旋律音调、曲式结构、织体写法等诸方面对和声(包括和声风格、和声序进、和弦运用、调性布局、和声的陈述发展手法等)所进行的一种全面的综合分析。”通过和声分析使学生从感性和理性两个方面去体验和理解和声在音乐作品中的艺术价值，使其能够更深刻地理解音乐作品，由此提高学习者对多声音乐的审美能力和自身的艺术修养。

众所周知，和声学的学习过程则是本着由浅入深、由易到难、循序渐进的原则，是有一定顺序的。而在音乐作品的创作当中和声的应用则是“按需取材”，并没有一定的顺序。因此和声分析材料的选择就可以分为两个阶段:一是和声材料的识别阶段。在这一阶段可多选择一些片段性的谱例作为分析的材料。二是学习的深入阶段。此时学生已经积累了一定的和声知识，所掌握的和声材料也已经达到一定的量，就可以增大对完整或相对完整谱例分析的比重，从而全面把握音乐作品的艺术特征。

以上是对和声教学内容的整体安排以及课程结构设置方面的一点想法。还有待于与同行进一步商榷，也恳请专家批评斧正。以使之更加合理、完善，形成理论，指导我们的和声教学，使之适应新形势发展的需要。

参考文献

[1]桑桐著.和声的理论与应用.上海音乐出版社，1982年1月第一版

[2]伊斯波索宾、伊杜伊波夫等合著.和声学教程.人民音乐出版社，2000年1月

[3]王安国著.多声部音乐写作.上海音乐出版社，人民音乐出版社，2007年9月

篇8

[摘要]采用目的性抽样的方法，选取N市一名幼儿园转岗教师进行个案研究，结果发现其转岗历程可以分为转岗前“乐在其中”、转岗时“忐忑不安”、转岗后“无奈接受”等三个阶段。个案之所以后悔选择转岗，既有转岗愿景落空、职业认同度低等直接原因，也有政策预设简单化、文件解读片面化、转岗培训低效化、职业泛道德化等政策层面的原因，更有管理体制机械化、评价体系外在单一化、信任机制模糊化等体制层面的原因。为改变这一不理想的现状，既需要转岗教师个人在客观全面认识转岗意义的基础上，在自我反思中重塑自我认同，努力提升自身的专业水平，也需要政府做好充分科学的运行准备，开设职业社会化的转岗培训，同时还应建立以人为本的管理体制，健全评价激励体系，构建公正严明的信任机制，促进城乡教育资源合理配置，加大学前教育财政投入，提高幼儿园教师社会地位。

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关键词 ]转岗教师；幼儿园教师；教师管理；个案研究

一、个案小Y的转岗经历

（一）转岗前“乐在其中”

1998年9月，怀揣着对未来学习生活的好奇和向往，小Y来到N市某师范学院，未来的五年内她要在这里学习“3+2”学前教育专业。小Y对学前教育并不了解，只是一方面父母觉得这个专业的前景很好，工作稳定，而且毕业后会分配工作；另一方面她本身性格外向，喜欢唱歌跳舞，觉得自己应该适合幼儿园的工作。于是带着父母的美好期许，小Y开始了中师的学习生活。学校的课程相当丰富，有折纸、画画、钢琴、舞蹈、声乐等，给小Y带来了极大的惊喜和挑战，让她的生活充实而有趣。值得一提的是，小Y的音乐老师发现了她的美妙歌喉，挖掘了她的音乐天赋，带着她参加各项比赛，培养了小Y对艺术的热爱。在发现了自己的特长和兴趣后，小Y将重心放到了音乐学习上，她在两年大专的学习中师从专业的声乐老师，开始进行系统的学习和训练。

2003年，毕业生教育实习结束后，由于在幼儿园用嗓过度，小Y的嗓子完全说不出话。医生劝告小Y要多爱护嗓子，否则可能连正常的说话都会受到影响。没过多久，学校老师传达了一个噩耗：教育局今年中小学教师编制收紧，不能像往年一样把毕业生分配到中小学去。近几年，教师编制考试中没有幼儿园教师编制的名额，所以学前教育专业的毕业生也无法成为在编的幼儿园教师。这一系列的变故彻底打乱了小Y原本的计划，也击碎了小Y父母构筑的美好愿景。

此外，小Y的声乐老师一直很欣赏小Y的才能，认为她去幼儿园工作太可惜了，所以建议她去考小学音乐教师的编制。小Y心想音乐是自己的强项，考上的话既可以保护好嗓子，又能继续从事喜欢的音乐，这是目前对她来说惟一比较不错的选择，于是她决定报考小学音乐教师的岗位。小Y扎实突出的音乐才能让她在接下来一系列的考试中得心应手，最终非常顺利地考到了小学音乐教师的编制。在历经了毕业季一系列的波折和变故后，小Y欣慰地成为了乡镇小学的一名音乐老师。

在2003-2011年的小学音乐教师生涯中，小Y由一名新手老师逐渐成长为一名成熟的老师，并可以用“乐在其中”一词来形容这一阶段的工作。作为副科老师，除了上课以外小Y拥有很多属于自己的时间，她每天都有两到三个小时练习声乐和竹笛，偶尔还会弹弹琴。自由而充足的业余时间让小Y可以充分发展和提高她的艺术才能，她于2009年考取音乐本科文凭，2011年参加该省音协考级，取得声乐九级的证书。另一方面，小Y的教学工作使她的艺术才能得到施展，自我价值得到充分实现，正如小Y自己所说：“我很喜欢我的工作，我觉得我的技能有机会施展，可以教孩子们唱歌。”她本人也多次被评为“N市优秀辅导教师”，并于2011年取得小学高级教师职称，同年被评为镇级学科带头人。

（二）转岗时“忐忑不安”

2007年9月10日，对小Y来说是一个具有重大意义的教师节。这一天，小Y与同为小学教师的L老师结婚了。一年后，小Y的女儿出生，为他们的家庭生活增添了很多欢乐。女儿出生后，夫妻俩就在考虑她的教育问题，虽然夫妻俩工作的乡镇也有幼儿园，而且接送女儿上学很方便，但是他们不信任乡镇幼儿园，因为小Y所在的乡镇幼儿园以前只有园长一人是正式在编的教师，近几年也只有两到三位正式有编的教师，其余全是临时工，而且大多数教师并非科班出身。小Y想争取让女儿到城里幼儿园就读，所以一直在为调到城里的小学做准备。一方面，她师从专业的竹笛老师，继续学习竹笛演奏，希望可以提高自身素质，达到城里小学教师招聘的要求；另一方，小Y和丈夫努力打点好与学校领导的关系，希望领导在人动中可以优先考虑自己。

2011年，一转眼，小Y的女儿4岁了，该到城里幼儿园上学了，小Y和丈夫开始为调到城里工作的事四处奔波。一方面，小Y积极地与城里小学联系，凭借自己丰富的教学经验和突出的音乐才能获得了城里Z小学的肯定，并同意接收小Y。另一方面，小Y夫妻俩已经找了人，托了关系，跟乡下小学的领导打好了招呼，乡下小学也答应放她走。但是，就在小Y得到城里小学同意接收后不久，乡下小学的领导传达了一个坏消息和一个好消息：学校每年只能走一个老师．今年的名额已经给了另一个老师，小Y只能明年再去城里的小学；市里出台了一个新的转岗政策，乡下小学的教师可以调到城里幼儿园工作，符合要求的教师可以主动申请。这出乎意料的变故让小Y陷入两难的境地：小Y已经在小学工作了9年，非常习惯和享受小学音乐教师的工作生活，她打心底里不想去嘈杂琐碎的幼儿园工作，而且担心自己的嗓子会再次受到损坏，但是他们夫妻俩为进城的事奔波了这么久，花费了相当大的时间和代价才跟领导打好关系，万一明年学校领导方面有人动，她就更走不了。纠结斗争了一阵子，小Y决定先转岗到城里幼儿园，然后再想办法调到城里的小学。2011年9月，小Y终于如愿以偿地从乡下调到城里，但与初衷不同的是，她是以N市首批幼儿园转岗教师的身份调到城里的。

2011年10月到2012年7月，小Y和其他27名N市首批转岗幼儿园教师在当地的师范学院进行了脱产转岗培训，为期一年。培训模式系两周集中在校培训，一周在幼儿园跟岗实习。小Y用“忐忑不安”一词来描述这近一年的培训生活，因为第一让她担心的是幼儿安全问题。小Y在小学是副科老师，也不当班主任，不用承担孩子的安全责任，但是到了幼儿园，每个老师都要对孩子的安全问题负责．这给她带来了很大的压力。小Y觉得自己时常一整天都精神高度紧张，一直处于担心意外事故发生的状态；第二让她受不了的是工作强度。虽然小Y在学生时代有过幼儿园教育实习的经验，但是并没有长时间的独立带班，参加转岗培训后才发现幼儿园工作的琐碎和辛苦大大超出她的预料。没有休止的活动比赛，没有停歇的嘈杂喧闹，让小Y身心俱疲；第三是调岗无望。小Y转岗到幼儿园只是为了进城，计划着先到幼儿园过渡一下，再想办法调到城里的小学。但是，作为该市首批幼儿园转岗教师，起着示范和榜样作用，教育局坚决不同意她们调走。

（三）转岗后“无奈接受”

拿到转岗培训结业证书后，2012年9月，小Y转岗到了N市一所公办幼儿园任教。虽然该幼儿园的建筑整体上显得有些老旧，不过它的师资水平颇受当地家长的肯定，称得上是城里最好的幼儿园之一。这主要得力于幼儿园领导对教师队伍建设的重视，园长每年会专门到各大师范院校挑选优秀的毕业生，积累和培养了很多优秀的骨干教师。初到幼儿园，园长找过小Y，了解她的具体情况，并安排她与一名经验丰富的骨干教师共同搭班。

骨干教师的悉心教导，加上科班出身，扎实的基本功．和艺术特长让小Y逐渐适应了幼儿园的教学工作，并在年轻教师群体中显得很突出。小Y所在幼儿园的大部分教师都在40岁以上，所以各种比赛和活动就落到了年轻教师身上，尤其是像小Y这种科班出身且有特长的年轻教师身上。对市里和幼儿园开展的绘画、唱歌、征文等各项活动，园长都会指派小Y参加，而她也确实取得了不错的成绩，但是，当谈及专业发展时，小Y说：“你想一个英语老师或者小学教高年级的数学老师到这里来干什么呢？你那个英语丝毫不能用，你那个专业知识全部丢掉了，你也是国家好不容易培养的这个英语或者其他方面的人才，到这里来不是全部埋没掉了吗？她们（非科班出身的转岗幼儿园教师）就是在班上带班，像比赛这些重要的活动都不会让她们参加，因为他们没这个水平也没这个经历经验，所以他们只能呆在这个地方默默工作一辈子。”小Y还提到幼儿园人际关系方面的问题：“她们比我更痛苦，因为幼儿园老师都孤立她们，不理她们，不跟她们讲话。转岗老师一般不会说不会弹不会唱，家长工作不会，上课也不会，谁愿意跟你搭班呢，还会在背后把你说得一文不值，反正都不愿意跟转岗老师搭班。”

通过与非科班出身的转岗幼儿园教师相比，不难发现，像小Y这样拥有学前教育专业背景的中小学转岗教师在教学工作方面能较快适应，达到幼儿园基本日常工作的要求，幼儿园内部人员对其认可度和期望值也比较高，这又在很大程度上为小Y这样的转岗教师创造了较为融洽的人际关系，提供了较多专业发展的机会。由此可见，是否拥有学前教育专业背景对于转岗幼儿园教师能否尽快适应幼儿园工作有着非常大的影响。然而，像小Y这样的转岗教师很少。一项已有研究表明，73.2%的幼儿园转岗教师以前都没有学过学前教育专业，由于没有专业知识和经验的储备，绝大部分转岗幼儿园教师在教育教学工作方面可能面临着相当大的挑战，但是只有24.4%的转岗幼儿园教师表示其进修学习的请求可以得到支持，所以不难发现转岗幼儿园教师的专业发展需要还未受到幼儿园与政府教育部门的高度重视。

在谈到职业认同时，尽管小Y的学前教育专业基础和音乐特长能帮助她很好地胜任幼儿园的日常教学工作，但是她坦言，自己对幼儿园教师这个职业始终热爱不起来，也没有归属感，诚如她自己所说：“我就是为了孩子，不为了孩子我是不会来城里的。没有人会愿意，谁会愿意呢？在小学里蛮好的，调到幼儿园来干什么呢？”在幼儿园工作一年多后，小Y还深有体会地感叹到：“说实话，比较所有教师行业，幼儿园教师的生存状态是最可悲的，干的是最辛苦的工作，比谁都辛苦，比保姆还辛苦。”小Y认为自己以及整个幼儿园教师队伍都处于一个十分可悲的境地，社会、园长和家长对幼儿园教师的期待非常高，但对教师个体的关怀和重视程度却很低，也就难怪小Y在心理上始终不认可自己的幼儿园教师身份和工作，选择转岗只为”进城”，而进入幼儿园工作实在是迫于无奈，身不由己，对幼儿教育工作的认同感和归属感也就无从谈起。

幼儿园工作甚至改变了小Y的个性，影响了她的生活质量。小Y转岗后，一家人搬到城里住，女儿在她工作的幼儿园里上中班，丈夫依旧在乡下的小学任教，每天在城里和乡下之间来回奔波。白天，小Y虽然跟女儿在同一个幼儿园，但是要照顾班上的40多名孩子，完全无暇顾及女儿的学习和生活。等到了晚上，忙了一天的小Y还得在家加班完成班级博客、论文、教案等工作。而在转岗前，小Y每天晚上都会陪着女儿一起看书和玩游戏，但现在这些时间都被工作占据了。同时，幼儿园嘈杂的工作环境和繁琐的工作任务，让原本温柔的小Y变得急躁和暴躁起来，以至小Y都觉得有些愧对女儿：“原来我很温柔的，现在回家对我的女儿都开始发火了，我女儿来找我，我就烦躁地对她说‘不要来烦我，自己去做自己的事情，快去！’我嫌她烦，嫌她吵，因为我在幼儿园被吵够了，不想她再来烦我。”除了情绪、个性上的变化，小Y的身体状况也很受幼儿园工作的影响。到幼儿园工作之后，每天跟40几个孩子呆在同一个空间里，加上教室的通风条件不好，只要班上有小朋友感冒，小Y也会被传染，身体的抵抗力严重下降，而面对吵闹的幼儿，她又不得不提高分贝讲话，这使得她原本脆弱的嗓子受到了很大的伤害。可见，转岗幼儿园教师转岗后的生活备受挑战，主要表现在平衡家庭生活和教学工作之间的矛盾上。相比于中小学，幼儿园的工作十分琐碎和繁重，转岗幼儿园教师通常必须牺牲更多的个人休息时间来适应幼儿园工作，进而在很大程度上挤占了与家庭成员共处的时间。在此高压之下，不仅转岗幼儿园教师个人的身体健康会受到严重的威胁或损害，而且他们很容易将自己的情绪和不满迁怒到家庭成员身上，从而对其家庭生活质量和家庭成员之间的关系产生消极影响。

也就不难理解，在回顾自己的转岗经历时，为什么小Y会说自己做了一个“高兴一时，后悔一世”的选择。谈及未来，小Y十分矛盾，虽然内心非常不甘愿继续在幼儿园工作，但是考虑到编制问题，她一时半会也无法离开幼儿园，不过她调到城里小学工作的初衷一直没变，哪怕最后是回到原来的乡下小学。对此，小Y直言不讳：“对于每个转岗教师来说，都没有人愿意长期呆在这里（幼儿园），只要是有一丝机会能转出去，她们都会使出浑身解数，想办法转出这个行业，不在这里工作。”可见，对在编的转岗幼儿园教师来说，幼儿园教师的工作确实如同“鸡肋”一般，食之无味，弃之可惜。他们一般都是迫于现实的编制和年龄问题而没有勇气离职罢了，而一旦有机会，必会毫不犹豫地离开。

二、小Y后悔转岗的原因分析

（一）个人层面的直接原因

已有研究发现，太多数转岗教师之所以选择转岗，都是受到“进城”这一外部利益的驱动，即其转岗动机具有很强的外部性和功利性。如小Y就是典型代表，他们一般都是出于家庭的考虑，并把转岗到城里幼儿园作为一个短暂的过渡期，以帮助她达成进入城里小学的愿望。然而，转岗到幼儿园工作后，此前的美好愿景遭遇了现实的巨大打击：虽然进城的愿望实现了，但是幼儿园的工作占据和压缩了他们与家人相处的时间，相比转岗前的生活，他们更加无法照顾到家庭；转岗机制只“进”不“出”，借助转岗到城市幼儿园，再转岗到城里小学，远比他们想象中的困难大得多，而且他们也不太可能回到原来的乡下小学。正因为受驱于转岗的外在利益，将转岗作为一种手段和交易，所以转岗教师一旦发现自己的利益和愿景无法达成，就会开始质疑和后悔自己的转岗选择。

与此同时，转岗幼儿园教师感受到的最大冲击是，幼儿园教师和小学教师在职业价值感上的巨大落差。首先，相比于小学分科教学的系统化和专门化，幼儿园需要教师更多关注幼儿日常生活方面的教育和照顾，显得琐碎而单调，很难体现教师的专业性和价值；其次，幼儿园的工作需要转岗幼儿园教师付出很大的脑力和体力劳动，但他们并没有获得相应的尊重和待遇，劳动付出和经济回报不成正比；再者，与小学尊师重教的氛围不同，仍然有很多幼儿家长把幼儿园教师看作是保姆，不尊重他们，也不配合幼儿园教师的工作。如小Y就曾愤慨地说：“在家长的印象中，我们就是帮孩子拉裤子、打饭、睡觉的人，他们就是这样认为我们的。”这破坏了转岗幼儿园教师自我价值感的一致性和连贯性，迫使其不得不面对自我意义感丧失和自我同一性解构的危机。

（二）政策层面的原因

1．政策预设简单化。

国务院《关于当前发展学前教育的若干意见》提出“中小学富余教师经培训合格后可转入学前教育”，认为这样既能迅速弥补幼儿园教师的数量缺口，又能保证新增幼儿园教师的质量。但这一政策设想未能充分考虑执行时的复杂情况，犯了简单线性思维的错误。在现实中执行时，转岗政策执行者有可能没有对转岗政策进行认真的解读，即便有，其解读和宣传活动也可能做得不准确、不到位。转岗幼儿园教师由于对转岗选择可能认识不清，而导致转岗后不适应幼儿园工作，后悔转岗，并且质疑转岗的意义。如小Y回忆说：“没有什么政策啊，根本就没有讲，就是网上一个文件，校长跟我们说了，问我们要不要去？然后就给了个条子，我们自己签，然后就调到这里来了。”而且她一再悔恨道：“不要转，转了害了我们这些老师，我们这些人够倒霉的。”

可见，在高度现代化的境况下，政策的执行和教师的发展都处在一个开放复杂的风险环境中，会受到各种因素的联动影响，存在很多的偶发性和不确定性。政策实施的结果本就不可能是完美的，如果政策制定者没有事先对政策的执行主体、实施对象和潜在问题做出风险预估，缺乏对偶发性问题的周全考虑，加上防范策略和应急措施不充分、不灵活，更是容易导致令人不满意的结果。

2．文件解读片面化。

N市为响应国务院《关于当前发展学前教育的若干意见》提出的这一转岗政策，于2011年重新出台了新的转岗政策，号召中小学教师转岗到幼儿园工作。为吸引中小学教师积极主动申请转岗，还增加了优惠条件，那就是申请者可以从农村转到城市工作，但没有对转岗的重要意义与幼儿园教育的重要性进行深入的解读和宣传。

这一方面导致转岗教师对幼儿园教育的认识存在偏差，认为到了幼儿园就是带孩子玩玩，很轻松自在，会有更多自由空闲的时间，另一方面导致转岗教师对于转岗“进出”机制的认识存在偏差，认为可以先转岗到幼儿园过渡一下，然后再从幼儿园转回小学，而没有认识到，转岗政策的出台是为了弥补幼儿园教师数量的紧缺，是一项具有长期性和稳定性的幼儿园教师队伍管理政策。正是在这种错误认识之下，小Y和其他转岗教师在潜意识里觉得自己是被“骗”到幼儿园来的，如她回忆说：“直到确定转岗名单，要参加转岗培训的时候，我们才知道不允许重新调回原来的小学。”

3．转岗培训低效化。

在N市为转岗幼儿园教师安排的转岗培训计划中，音乐、琴法、美术、手工和形体等技能方面的课时占到总课时的55%，而理论方面的课程只有学前心理学、学前卫生保育和学前教育学，合计只占总课时的20%，可见，其转岗培训偏重于艺术技能方面的训练，对转岗教师的理论学习不够重视，同时没有专门的分领域教学法的学习，如学前儿童科学教育、学前儿童健康教育、学前儿童语言教育、学前儿童社会教育、学前儿童艺术教育等。此外，培训采取每上两周课去幼儿园见实习一周的模式，虽然很重视实践教学，但见实习时都是靠转岗教师自己观察，指导教师无暇指导。对于上交的见实习报告，指导教师不会看，也没有后续反馈。

还值得一提的是，转岗培训计划中没有任何关于职业规划和心理咨询方面的课程，忽略了对转岗幼儿园教师情绪和心理的调节。这说明转岗培训没有从转岗教师继续职业社会化的角度出发，没有切实关注转岗教师职业自我认同的重要性，忽视了小学教育经验对其教学风格和行为模式的重大影响，忽视了转岗幼儿园教师由于转岗风险、工作量超负荷和心理落差等而可能产生的“存在性焦虑”。如小Y在转岗培训结束后，情绪就非常低落，经常用“担忧”“惧怕”“煎熬”等词汇来描述自己的心理状态，甚至抵触和排斥到幼儿园工作。

4．职业泛道德化。

长久以来，幼儿园教师都被视为利他主义的职业，受到泛道德主义的深远影响，幼儿园教师生命的泛道德化十分严重。幼儿园教师常常被要求发挥社会与家长对其道德预期中的“外在价值”，其 ，“内在生命价值”则被克制或压抑，甚至连正常的利己和利他需求都得不到满足，自我意义感丧失。这使初到幼儿园的转岗教师对自身生活和生命主体的缺失有着强烈的不满和反抗，因为相比于中小学工作，幼儿园教师必须承担很多保育工作，家长施加给他们的责任和期待也要厚重得多，这让他们不得不面对工作和家庭失衡的严重问题，如小Y在谈及工作对家庭生活的影响时所说：“我把时间和爱心耐心都花在了别人的孩子身上，我有多少时间花在自己孩子身上呢？我觉得不值，真的很后悔。”

（三）制度层面的原因

1．管理体制机械化。

从小Y的转岗经历可知，“转岗遭遇”作为重大的“境遇事件”是侵入转岗幼儿园教师的生活的，打乱了其生活规划，中断和改变了其原本的生活轨迹，所以势必会对其本体性安全造成极大的威胁。转岗对于N市的首批转岗幼儿园教师来说，其实是一个非常大的赌注：一方面，他们很可能就此错过在小学晋升和其他个人发展的机会；另一方面，作为一名拥有丰富教学经验的小学教师转岗到幼儿园工作，相当于抛弃之前的积淀和优势到了一个更低的起点，从“新人”开始，心理上有很深的失落感和焦虑感。所以，他们其实是极其需要特殊的帮助来重塑自我认同的，是极其需要一个充满人文关怀的环境来完成角色和身份的转换的，但是在现实生活中，幼儿园和行政部门采用的是机械刻板的管理制度，完全忽视转岗幼儿园教师心理疏导和情绪修复的需要，没有给予人道主义的帮助，也没有为他们设立特殊的规章制度。转岗教师对幼儿园的工作和生活充满了不信任和不安全感，出现自我归属感的匮乏，自然也就难以顺利地融人幼儿园。

2．评价体系外在单一化。

在评价体系方面，幼儿园倾向于把幼儿园教师的价值外在化，即幼儿园教师的价值取决于家长和社会的需要，而不是幼儿园教师自身专业发展的需要。这种忽略教师本体存在的价值、独立于教师本体之外的标准化评价体系，肯定不能唤醒教师的专业意识和职业自主性，更无法激发他们进行自我适应和自我成长。此外，传统的评价体系还存在单一化的问题，即只关注结果，而忽略教师是否在这一过程中不断获得发展与超越。绝大部分转岗幼儿园教师显然无法立刻达到幼儿园教师专业标准，更是不适应这样外在单一化的评价体系。这种评价体系不仅会挫伤转岗幼儿园教师自我发展和继续职业社会化的信心，而且在很大程度上会阻碍转岗幼儿园教师重新“扎根”幼儿园。

3．信任机制模糊化。

当今的中国正在向法制社会迈进，社会信任机制的制度化在加强的同时也存在着不够规范健全和严明的问题。在从以往的关系社会向法制社会转型的过渡时期，个体要面对“找关系”和“守制度”两种社会信任机制模糊并存的状况。而且，在高度现代化的背景下，个体间、个体与制度间的信任关系也存在着很多风险和不确定性，当个体的本体性安全受到威胁时，极易引发个体自我认同的偏差。这使得转岗幼儿园教师不断在“落户”幼儿园、遵守制度转岗和“暂住”幼儿园、找关系调到小学之间徘徊，角色定位不清，内心处于焦虑不安的漂泊状态，自我认同出现严重偏差。

三、完善建议

（一）个人提升

首先，有意向转岗的教师应主动全面客观地解读转岗政策，充分认识到幼儿园教师工作的复杂性和创造性，认识到学前教育事业的重要性及其发展的长期性。同时，还要做好充分的心理准备，进而自觉自愿地选择和接受，真正实现行为和心理上的“双向选择”。这是转岗幼儿园教师对个人重大选择负责任的表现，也是保障转岗幼儿园教师稳定性的前提。

其次，应支持转岗教师在自我反思中重塑自我认同。个体的社会化是伴随一生的，每进入一个新的环境个体都会面临危机，个体都应积极地适应环境的改变。因此，面对幼儿园这一陌生环境，转岗教师要勇于面对工作和生活的改变，抓住其中蕴含的机遇和挑战，在反思中不断重组自己的经验，保持个体社会化的连续性，同时在心理上认同和热爱幼儿教育事业，不断提高职业归属感和自我认同感。转岗幼儿园教师应把转岗看作是“重新发现自己”的机会，积极发挥自身的主观能动性，努力提升自己的专业水平。

（二）执行的保障

首先，教育行政部门和地方政府要做好充分的转岗准备。一方面，教育行政部门和地方政府在制定相关政策时，要充分考虑政策实施过程中存在的偶发性，预设实施中可能存在的问题，并出台相关的防范和应急措施，保障政策运行的灵活性和有效性；另一方面，教育行政部门和地方政府要深入了解转岗政策出台的背景和目的，切实领会文件的精神，开展一系列深入有效的政策文件解读活动，科学认识转岗的意义，避免形式主义，更不能为完成指标，盲目为政策裹上“从农村调到城市”之类的“糖衣”。

其次，转岗培训应充分关注转岗教师职业社会化和职业自我认同的重要性，有针对性地开展转岗教师培训。为此，培训者要了解职业和生活中的偶发事件对教师职业社会化和职业自我认同的影响，关注转岗教师作为一个完整的生命的发展，在其专业发展和情绪心理方面给予帮助。如在专业发展方面，在注重教育理论学习的同时，更要为转岗教师提供更多到幼儿园实践的机会，让转岗教师通过亲身体验产生经验冲突，并在此基础上进行比较和反思，深刻理解中小学与幼儿园在教育理念、教学风格、教育内容等方面的巨大差异，帮助转岗教师进行经验重建和认知重构。在个人情绪和心理方面，要多进行换位思考，切身体会转岗教师面临身份迷失、角色混乱和角色冲突所带来的焦虑和不安，体会个人命运遭遇体制变革的不稳定性和不确定性，从而针对个体不同的需要进行心理疏导和情绪安抚。

（三）制度的支持

首先，政府及教育主管部门在对转岗教师进行管理时应以人为本，充分考虑转岗教师的现实利益和专业发展的需要，给予人文主义关怀。在教学工作方面，如在工作强度和工作内容上，要考虑转岗教师的个体差异，为他们量身定做“转岗过渡期”，采用循序渐进的方式，让他们逐步适应幼儿园工作；在专业成长方面，如在职称评定上，要考虑转岗教师档案调动和评定资料的问题，相关部门可以进行协调和沟通，为他们开设一些“绿色通道”，从而更好地激发其专业发展的积极性和主动性；在经济和生活方面，如在工资待遇和社会福利等问题上，应切实了解转岗教师的生活状况，给予妥善解决。通过保障转岗教师的基本物质需求，提供个人专业发展的机会，使他们在宽松的环境中顺利实现角色的转换，对幼儿园产生归属感，从而自觉自愿地“扎根”幼儿园。