艺术创造论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇艺术创造论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

现代项目管理的基本点是项目经理负责制,是由项目经理一个人对整个项目工程的成本、进度、质量,做出决策、承担责任。但项目经理又要把参建人员组织起来;把职权分解下去、一层层地交付下去、明确分工、各司所职、奖罚分明。使每一个负责人都有一定的权利和责任,使每一个人抱着对企业和集体负责的主人翁意识为降低成本精打细算,作到从实际出发,用事实和数据说话,禁止用“大炮打蚊子。”所以说在项目管理中建立一个严密的成本控制体系,用统一的规章制度来约束和指导每一个参建人员的工作,力争在施工过程中为企业创造最大的经济效益。

2施工阶段的成本控制应从以下几个方面进行严格把关

2.1合同方面

按合同约定的工作范围、技术规范、图纸要求,详细的编制施工图预算及施工组织设计,并以此作为制定计划成本的基础。在施工图纸中出现的设计问题应及早的提出并要求甲方尽快给予答复,以免出现怠工、窝工的现象。对于图纸以外而增加的工程量要及时的作好施工签证并申报、签字。用合同赋予的权利合理的尽可能的增加工程收入,减少开支。

2.2技术组织方面

落实技术组织措施,走技术与经济相结合的道路,依技术优势来取得经济效益。工程应在开工前根据实际情况制定技术组织措施并列入施工组织计划,详细合理的绘制施工现场布置图以达到所用材料最省、施工最方便、减少浪费节约开支的目的,根据执行情况和节约效果对有关人员进行奖惩防止“理论上节约、实际上超用”的情况发生。

2.3安全方面

严格按照安全操作规程办事,杜绝安全事故的发生。保护施工现场的人身安全和设备安全,减少和避免不必要的损失,不允许有任何细小的疏忽。否则,将会造成难以估量的损失。所以,必须从现场标准化管理着手,切实做好预防工作,把可能发生的经济损失减少到最低限度。

2.4质量方面

严格按照规范的规定和图纸的要求进行施工确保工程质量。对每道工序事先进行质量技术交底,设置施工队技监点、负责对每道工序进行质量复监和验收,降低返工、停工损失;根据要求和质量标准,合理使用人工和材料,减少质量过剩支出。

2.5劳动力方面

在实行管理层和作业层两层分离的情况下,项目施工需要的人工和人工费,由项目经理部与施工队签定劳务承包合同,明确承包范围、承包金额和双方的权利、义务。当实物工程量发生变化时要及时的调整人工和人工费,对在进度、质量、节约、文明施工等方面做出贡献的应给予适当的奖励。反之要进行罚款。

2.6材料方面

材料采购实行“质量好、价格低、运距近"的原则,进场材料要专人严格计量。采取“量价分离"的方法进行费用计算,密切关注市场指导价,如遇价格大幅上涨,可向甲方争取按实补贴。材料的领取可采用“限额领料单”的办法,定期盘点,严格控制材料的消耗数量。随时掌握工程进度的材料实际用量与计划用量的比值。对于周转性材料要及时的回收、整理使用完毕及时退出现场,尽量的减少租赁费用,从而降低成本。

2.7机械管理方面

根据工程的实际需要合理的选用机械设备,作到既实用又经济;作好工序、工种机械施工的组织工作,最大限度的发挥机械效能;同时,对机械的操作人员进行严格的培训,防止操作不当影响正常的施工从而增加成本;做好机械的维修保养工作,使机械始终处于完好状态,随时都能正常运转,保持其完好的整体性。对于必须外租的机械设备,要对其性能和价格进行市场调查、摸底。

2.8财务会计方面

财务部门是成本控制的重要组成部分,主要是通过审核各项费用的支出并对各部门成本招待情况进行检查监督,对工程进行全方位的成本分析,减少不必要的工资支出,控制非生产性开支的数量,把好花钱关。

3工程项目成本分析

就是根据统计审核、业务考核和会计核算提供的资料,对项目成本的形成过程和影响成本升降的因素进行分析。工程项目成本分析要随着项目施工的进展,动态的、多形式的开展,而且要与生产诸要素的经营管理相结合。成本分析既要注重时效又要为生产经营服务,通过成本分析,及时的发现矛盾,及时解决矛盾,避免造成问题成堆,积重难返,发生难以挽回的损失,而且要分析问题产生的原因,积极有效的提出解决问题的合理化建议。从而改善生产经营、降低成本,提高项目经济效益。

(1)分部分项工程的成本分析是工程项目成本核算分析的基础。分析的方法是:通过施工图预算确定预算成本。施工预算计划成本和实耗人工、材料确定的实际成本进行“三算”对比,分别计算实际偏差和目标偏差,分析偏差产生的原因,寻求今后的分部分项工程成本的节约途径,为竣工成本分析和今后的工程项目成本管理提供一份宝贵的参考资料。

(2)月(季)度成本分析:月(季)度的成本分析,是施工项目定期的、经常性的中间成本分析。通过对各成本项目的成本分析。可以了解成本总量的构成比例和成本管理的薄弱环节。例如:在成本分析中,发现人工费、机械费和间接费等项目大幅度超支,就应对这些费用的收支配比关系认真研究,并采取对应的增收节支措施,防止今后再超支。如果是属于预算定额规定的“政策性”亏损,则就雁控制支出人手,把超支额压缩到最低限度。

(3)年度成本分析:由于项目的施工周期一般都比较长,除了要进行月(季)度成本的核算和分析外,还要进行年度成本的核算和分析。这不仅为了满足企业汇编年度成本报表的需要更可以总结一年来成本管理的成绩和不足,为今后的成本管理提供经验和教训,从而可以对项目成本更有效的管理。

(4)竣工成本的综合分析:凡是有几个单位工程而是单独进行成本核算的施工项目,其竣工成本的分析应以各单位工程竣工分析资料为基础,再加上项目经理部的经济效益进行综合分析。如果施工项目只有一个成本核算单位工程对象,就以该成本核算对象的竣工成本资料作为成本分析的依据,主要包括成本分析、资料节超对比分析、主要技术节约措施及经济效果分析。这样可以全面了解单位工程的成本构成和降低成本的来源,对今后同类工程的成本管理很有参考价值。

4小结

以上论述认为应从以下几点搞好成本控制

(1)首先要建立一个完善的组织管理机构,建立以项目经理为主的成本控制体系。

篇2

1、公共艺术教育本质的内在要求

近年来，随着素质教育理念的逐渐渗透，学校公共艺术教育得以迅速推广和普及，并成为素质教育的重要组成部分。公共艺术教育不同于艺术专业教育，它面向的是全体非艺术专业学生，涵盖了音乐、影视、舞蹈、美术、戏剧和文学等多种艺术门类，是一门加强学生综合艺术修养，陶冶情操、愉悦身心、发展创造力的的艺术课程。具体而言，公共艺术教育主要从艺术兴趣、艺术知识、艺术欣赏和艺术表现等方面对学生进行的课程学习和实践，兼顾了理论、赏析和技巧等多个层次，体现了教学内容和形式的多样化，不仅直接影响着学生的艺术修养水平，而且对于未来学生的发展也具有重要影响。而在公共艺术教育不断深化发展的同时，也面临一些困境，存在着：教学内容和方法不当；艺术实践空间较窄；课程内容设置不合理；教学效果不明显等问题，这些都严重阻碍了公共艺术教育目标的实现，成为了当前迫切需要解决的问题。由此，只有在公共艺术教学中引入新媒体技术，运用其创造性，挖掘其教学本质，变革期教学内容和方式，找到两者相融合的教学模式，才能最终实现公共艺术教育的目标。

2、新媒体技术发挥自身优势的必然结果

在新媒体环境下，传统的公共艺术教育模式受到前所未有的挑战，网络化、多元化的新媒体教学平台的发展更是成为必然趋势，其作为新动力、新引擎影响着公共艺术未来发展之路。大力推进新媒体技术在公共艺术教育中的应用，既是与时俱进、不断创新的客观要求，也是凸显新媒体技术优势，应对公共艺术教育变革，深化其教学本质认识，实现教学目标的内在要求。新媒体技术在公共艺术教育中具体应用优势体现在：首先，传统的公共艺术教育大多固定在教室，受时空限制较多，而新媒体教学平台的构建，拓宽了教育场地的范围，延伸了教学范围，使得学生可以随时随地根据自身情况进行自主艺术培养，实现了学校教育和学生自主教育的融合发展；其次，新媒体的出现，将多媒体技术引入教学，使学生切身的感受艺术魅力，拉近学生与艺术本身的距离感，对于提升教学效果具有明显作用。

二、新媒体环境下公共艺术教育变革思路

1、加快公共艺术教育课程体系的变革

公共艺术教育最早源于广义的艺术教育，随着人们对于该学科教学本质的深化认识逐渐衍变成学校素质教育的重要内容，其关注的是学生艺术知识和技能的教育与培训。然而，就目前我国公共技术教育的现状来看，其课程体系还不健全，需要重新审视，以提高教学效果：首选，加强对公共艺术教育本质的认识，要更新传统的观念，正确看待艺术教育的目的，该课程的开设有其重要的审美艺术教育作用，是学生素质教育不可或缺的一部分；其次，要加强构建科学、合理的课程体系，除了要培养学生审美能力和创造性思维之外，也要注重艺术教育在完善人格、陶冶情操、健康心理方面的作用，在课程类别选择上坚持多层次、多元化的原则，建立必修和选修相结合的艺术教育课程体系，兼顾兴趣培养、艺术感知、欣赏、实践能力的综合性提升，并注重艺术教育与其它学科的融合发展。

2、促进与新媒体技术的融合发展

公共艺术教育是理论与实践相结合的学科，而要想提升教学质量，获得更好的教学效果，关键在于加强学生艺术实践活动，艺术知识的获取、艺术素养的培养更大程度上依赖于教学实践，而鉴于新媒体技术优势，将其融入到公共艺术实践活动，能够取得事半功倍的效果。首选，新媒体是在网络技术、数字媒体技术和智能终端设备基础上发展而来的，对于艺术教育的宣传和推广具有重要影响，能够让学生及时掌握现代艺术发展潮流，跟进艺术教育发展的新方向；其次，新媒体能够为学生营造良好的艺术实践平台和氛围，艺术教育强调的是过程，是一个潜移默化的影响，借助于新媒体的技术优势能够为学生搭建、创设更好的艺术情境，为学生的艺术实践提供良好的艺术氛围，从而推动学校公共艺术教育的全面展开。

三、新媒体环境下公共艺术教育创新发展策略

1、利用新媒体，为学生创造良好的艺术氛围。

公共艺术教育的关键在让学生切身的去体验和感受艺术魅力，以此带动学生学习兴趣，开阔学生视野，提升学生的审美能力和创造性思维，而这都必须以良好的艺术氛围为前提。而新媒体的发展，推动了学校现代多媒体教学技术的应用，为学生营造了真实的艺术教育情境，改变了以往单调、范围的理论教学模式，学生通过观看精美的、生动的艺术图片和视频资料，可以真实的感受艺术效果，增强了艺术的感染力，激发了学生的学习热情，并且据此促进了学生的艺术实践活动，提升了其创造性思维。

2、利用新媒体，创新公共艺术教育的教学模式

新媒体环境下，公共艺术教育突破时间和地域的限制，开始转向远程教育、在线教育模式，教师通过网络上传教学资源，学生通过计算机就可以实现艺术课件的学习、下载和沟通交流。在公共艺术教育过程中，引入新媒体技术，拓展了艺术教育模式，使其呈现多样化发展，使得学生自主学生成为可能，学生可以通过e-mail、BBS、微博、微信等新型传播媒介进行在线学习，实时接受艺术教育，进行艺术交流，由此改变了单纯以学校教育为主的教学模式，实现了公共艺术教育模式的新发展。

篇3

2当代工艺美术设计的要点

当代工艺美术设计需要紧跟时代潮流，需要与现实紧密的联系在一起，要将传统工艺文化与现代工艺文化紧密的结合起来，做到对传统文化的传承，还要掌握现代文化的潮流趋势，这样设计出的工艺品才能更好的满足大众审美眼光。社会在不断的进步，人们的素质以及文化需求也在不断的改变，只有把握当代工艺美术设计的要点，才能提高设计的水平。在创作的过程中，人们的思想以及思维方式有较大的不同，设计者要做到对不同文化以及理念的融合，要打破传统工艺美术的局限性，还要提高审美。现代社会中，人们的生活方式发生了较大的变化，人们的生活节奏也在不断的加快，所以，相关工作者一定要做到与时俱进，对工艺美术的各个方面进行创新，还要与现代社会的时尚潮流结合起来，增加创新意识，提高艺术品的价值。设计人员要具有一定创造力，这样才能促进当代工艺美术设计更好的提升。现代工艺美术是在传统工艺美术的基础上，对其形式以及内容的改进，可以使工艺作品更具时代感。人们的审美眼光以及欣赏习惯在不断的改变，增加当代工艺美术设计的创造性，可以更好的提升工艺品在中国文化中的位置，要注入具有时代信息的创造性审美观念。现代工艺美术设计的民族化就是在设计中将本民族的艺术和审美在长期的历史发展中形成的传统风格展现出来；第三，现代工艺美术设计非常注重以表现为主的抽象性风格，在现代工艺美术设计的审美意识中，不能有过多和过分的雕饰，要求产品应该要以简洁性或抽象性的特征为主。如果要确保其成就能够顺利的实现，就要通过有效地创新思想来获取，只有这样才可以创造出更多的财富，进而提升创新能力，才能进一步创造出更美的作品，使得艺术和美学之间也得以更好地相互完美融合在一起。

3当代工艺美术在创新过程中对于信息技术的应用

随着科学技术的不断发展，当代工艺美术中对于信息技术的应用也越来越广泛，很多与工艺美术相关的软件都相继的开发出来，并且大部分都已经在当代工艺美术中开始应用，这一系列的软件对当代工艺美术设计人员在制作作品的过程中，简便了当代工艺美术设计创造中的过程，给予了当代工艺美术设计人员充分的时间和空间，让设计人员能够在作品的创新上投入更多的精力。信息技术在当代工艺美术中的广泛应用，提高了当代工艺美术的整体设计水平，简化了作品的制作过程，当代工艺美术设计人员在充分的掌握了信息技术，能够对信息技术的在当代工艺美术的发展过程中进行有效的应用，对于设计人员在自身设计创造作品时的水平有着非常大的提升作用。在当代工艺美术中，想要更好的创作出当代工艺美术作品，就必须掌握对信息技术使用的正确方法，充分利用相关的信息技术对工艺美术作品进行改善，加强对作品的修改，使作品更加的完美。在当代工艺美术中，计算机的使用大大增强了在创作过程中的设计创造，因为计算机能够在创作过程中为创作者提供大量的材料，可以利用相关的工艺美术软件对创作出来的作品加强设计，当代工艺美术设计人员在使用计算机进行创作时，能够更好的将各类材料综合起来进行有效的利用，充分的掌握与创作作品相关的材料，加强创作作品自身的质量。计算机的出现在一定程度上给予了当代工艺美术持续发展的机遇，面对国内外各种艺术思潮的涌现，当代工艺美术设计人员应当充分的利用信息技术，提高自身在创作过程中对于技术、知识能力的有效创新，将当代工艺美术设计与信息技术有机的结合在一起，提高当代工艺美术的作品质量。

篇4

涂鸦艺术因其特有的表现手法和艺术语言而具备强烈的视觉冲击力和情感张力。其一，涂鸦艺术作品通常造型夸张简洁、色彩明亮、对比强烈。随意的线条与线条之间有很强的张力。作品个性十足，画面力量强大。比如，最具代表性的涂鸦艺术家——英国涂鸦艺术家班克斯（Banksy）喜欢以动物形象为创作题材，如大象、猴子、老鼠等。其二，涂鸦艺术的创造力源自艺术家对生活的感触，作品往往带有批判性寓意。班克斯的许多作品都以反战为主题（图1），具有强烈的政治讽刺意味，痛斥时弊。正如他自己所言：墙是个很大的武器，它是你可以拿来打击触动某人的、最下流的武器之一。其三，涂鸦艺术具有广泛的大众参与性，并且不存在艺术创作的规范。涂鸦艺术没有刻意追求艺术审美，创作自由、即兴。很多涂鸦艺术家并不是科班出身，正因为如此，每一幅作品都体现了涂鸦艺术家的个性特点，并能用最直白的方式表达创作者内心的情感。其四，涂鸦艺术作品创作于街头，表现媒介和手法多样，甚至带有一些表演艺术的性质。这种偶发的灵感往往使涂鸦作品能够超越传统媒介作品。比如博桑科（MichaelBosanko）的“WeComeinPeace”系列光涂鸦作品，光产生的线条和周围环境能够形成精彩纷呈的相互作用，有趣而绚美。

涂鸦艺术在动画创作中的运用探讨

艺术表现就是要追求一种陌生感。所有的艺术形式一定要有一种陌生感，这是人的一种心理需求。动画从其诞生之日起便显示出了其他传统艺术形式无法比拟的优越性，人们的普遍心理是寻求生活中无法存在而艺术却能表达的东西，动画艺术恰好迎合了人们的这种需求，这就是动画艺术形式的本身魅力所在。动画从剧本到角色造型都一定是夸张的，是比现实生活更美的。一部好的动画作品是将文学、音乐、美术用抽象方式融合在一起的、最完美的艺术。动画艺术的灵魂是人性的表现，但是动画有它自己的特点，动画的形式更自由，它可以随心所欲，动画更容易表现人的内心世界，让人得到心理满足。

②就是说，动画创作与涂鸦创作存在着共同的特征，这是动画与涂鸦艺术创作相通的地方。将涂鸦的创作融合到动画创作中，这样的动画作品会让人感觉它就是城市生活实实在在的一部分，有些会让人会心一笑，有些则会让人思绪万千。这也正是一部好的动画作品真正要传达的东西。好的动画作为好的艺术作品，最重要的是它的灵魂。涂鸦的不同艺术形式定会为动画创作开辟新的思路。在创作媒介上，可以说涂鸦的创作媒介无所不在，如一堵破败的墙壁、街头一幅宣传广告招贴、产品的包装盒、公路地面等。涂鸦艺术被创作于本身就带有交流性的公共空间，在这样的一个空间里涂鸦与其他的视觉元素相互融合便可产生比图案本身更多的关联性信息。在这样一种语境下，那些看似孤立无意义的图像便显现出强大的力量。涂鸦艺术在表现形式上有随意、放肆的味道，线条尖刻有力，如行云流水般一气呵成。

线条与线条之间充满强大的张力，造型语言夸张简洁，色彩对比强烈。涂鸦艺术不刻意追求艺术审美性，只是用一种最直接的方式表达创作者内心的情感，给人畅快淋漓的感觉。涂鸦艺术给人的视觉感受与传统艺术也是不同的，涂鸦艺术没有规范，没有任何创作原则的束缚，画面具有张力，没有任何逻辑可言，每一幅作品都充分体现了涂鸦艺术家自身强烈的个性特点。而这些都是动画创作可以借鉴的，因此将涂鸦艺术用于动画创作，定会对动画创作产生推动作用。

《迷墙》（PinkFloydTheWall）是由艾伦•帕克导演的一部电影，电影中有很多动画场景，那些带有涂鸦性质的动画形象，如雄鹰、铁锤、十字架以及两朵娇艳欲滴的花，无不让人印象深刻。电影中的动画场景创作手法十分类似涂鸦，具有简洁夸张的造型、跳动性极强的画面（图2）、震撼的摇滚乐，整部作品没有运用传统的叙事手段，而运用随意自由的创作手法，故事情节没有逻辑。其中反战情节的动画场景（图3）运用了涂鸦创作中直白的反战语言，让人不禁联想到涂鸦大师班克斯的反战题材作品。毫无修饰的血腥画面犀利地表现出战争对人性的摧残。动画效果对这部影片思想的传达起了关键的作用。战争的破坏性、人性的善恶、精神的摧残，完美地体现了美与丑、神圣与肮脏。这部上映于1982年的作品，每一个画面都传达着导演内心的情感，作品有强烈的感染力。

涂鸦艺术在发展过程中延续了波普艺术，已经渐渐成为波普艺术最重要的一个阵地。《黄色潜水艇》（YellowSubmarine）是导演乔治•杜宁1968年的作品，该作品结合了披头士的音乐和波普视觉艺术，其中大量的色彩语言是对涂鸦艺术在动画创作中应用的一次肯定。画面中鲜明的色彩对比、大量的纯色运用、造型上的夸张处理手法（图4）也体现了涂鸦创作的特点。看似荒诞的人物形象，符合披头士成员当时偏爱的超自然冥想主张。动画中也用到了光影涂鸦的手法（图5），增强了作品的玄幻色彩。镜头中头像色彩变换采用了涂鸦创作中纸模涂鸦的处理手法。涂鸦手法在动画中的运用使作品塑造了饱满的人物形象，将爱与和平的主题诠释得非常完美。

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2、论文摘要和关键词。

论文摘要应阐述学位论文的主要观点。说明本论文的目的、研究方法、成果和结论。尽可能保留原论文的基本信息，突出论文的创造性成果和新见解。而不应是各章节标题的简单罗列。摘要以500字左右为宜。

关键词是能反映论文主旨最关键的词句，一般3-5个。

3、目录。既是论文的提纲，也是论文组成部分的小标题，应标注相应页码。

4、引言(或序言)。内容应包括本研究领域的国内外现状，本论文所要解决的问题及这项研究工作在经济建设、科技进步和社会发展等方面的理论意义与实用价值。

5、正文。是毕业论文的主体。

6、结论。论文结论要求明确、精炼、完整，应阐明自己的创造性成果或新见解，以及在本领域的意义。

7、参考文献和注释。按论文中所引用文献或注释编号的顺序列在论文正文之后，参考文献之前。图表或数据必须注明来源和出处。

中学生发明创造的思维培养

摘要：中学生的创新理论与时间的研究对于提高整体公民的科学文化素养以及创新能力有很重要的意义。作为创新的核心内容，创造性思维是指利用新方法、新技术去解决新问题的过程。创造性思维在整个发明创造过程中是不可或缺的重要部分。无论在理论上还是实践上，在培养中学生发明创造过程中都需要注重创造性思维的培养。本文通过大量的调查以及文献参考，找出在理论与实践上中学生发明创造过程中需要注意的内容，并且为中学生创造性思维的培养提供一些建议。

关键词：中学生发明创造；创造性思维

创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。在一定程度上来说创新与国家的前途以及命运息息相关。中华民族自古以来就是一个创新型的民族，从古代的四大发明到近代的原子弹、氢弹的研制成功等等，这些发明在一定程度上推动了人类文明的进步。小到一个企业大到一个国家，如果没有创新将会永远没有进步，只能被淘汰。中学生作为一个民族的新鲜血液，他们的整体素质与能力是一个时代的印记。创新思维的培养不仅仅是在理论上的解读还有实践中的挖掘。

一、中学生创造性思维的发展特点

1.创造性思维主要是通过自己固有知识的重新搭配组合，使用不同的方法以及程序对问题进行新的解读，从而形成一种新的思维方式。创新性思维在解决现实问题的过程中昀能体现，其固有的四种基本品质为：变通性、独创性、流畅性以及精致性。但是从一般评价角度来说更侧重发散思维的维度以及处理问题结果的独特性。

思维的流畅性与独特性是衡量创造水平的关键指标。通过调查发现，从思维的流畅性来说中学男女生的发展曲线都差不多，但是男生创造性思维的流畅性不断上升，但在初三到高三基本是停滞的；而女生在初中和高中的前两年发展较快，但是高三有明显下降趋势。但是总体来说男生的创造思维的流畅性高于女生。

从思维的灵活性来看，初中发展缓慢高中发展迅速。男生的灵活性在同时间点上均高于女生。中学生的创造性思维在高中时达到昀高，之后会逐渐递减。而从精致性上来看，初中阶段缓慢上升，高中几乎不变，男女发展曲线基本相似[1]。

2.影响中学生创造性思维发展的因素父母以及家庭方面对于中学生创造性思维的影响很重要。根据研究表明，父母的学历水平越高或从事较高的社会地位的职业，其子女的创造性思维在灵活性以及独创性方面显着于其他职业的子女；受到较早家庭教育的学生与没有受到良好教育的学生在独创性方面有明显的差异；一般生活在郊区以及县城里面的学生在创造性思维的沉思性方面优于生活在城市里面的孩子。

学校在中学生的创造性思维的培养中也起到了很大的作用。一般具有好人缘以及威望的学生，他们的独创性高于其他学生；具有影响力的学生在灵活性方面高于其他学生；每天睡觉平均七个小时的学生在独创性方面高于睡觉六个小时的学生。其他例如学习方式、学习环境也会对其产生影响，但是不很显着。

社会因素也会对中学生的创造性思维产生影响。经济比较发达的地区，中学生的创造性思维发展高于偏远的山区；其次传统观念以及语言的使用也会对其造成很重要的影响。

二、中学生发明创造的理论研究

创造性学习是对整个传统学生学习方式的一次更新，随着对创造性学习的不断全面解读，不断找到其存在的理论支持。在《创新学习论》中龚春燕阐述了创新性学习的重要作用，它不仅是人类生存与发展的基础，还是不断推进素质教育的重要内容；不仅是学习的核心需求还是一个国家未来需要的人才的首要素质。随后龚春燕又从四个方面对创造性学习提供了理论上的支持。从哲学的角度上来讲，创新是人的本质所在，不论是哪个国家其发展教育事业的昀高目的就是为了培养出更多的创新型人才；从教育学的角度来说，一切教育发展都需要创新作为支撑，不论在教育的哪个阶段都需要教育创新精神以及创新思维；从心理学的角度来看，创造性思维为创造性学习提供了坚强的理论支持；从生理学的角度来说，随着当代脑部科学研究的不断发展更是为创造性学习提供了先天的物质基础。

有一种后现代知识观指出，作为教书育人的主体，教师在看待学生时不应该把他们看作是什么都不懂的认知主体以及匮乏知识需要很长时间去积累的主体，而应该是具有一定的知识与能力并且可以迅速提升的一种主体以及与科学家、教育家一样拥有自己的知识，但是需要不断发展原有知识的人。在对待知识时，教师不应该把知识仅仅看作是一种“客观的”“绝对的”知识，而应是一种具有价值性与社会性并且可以通过创新去完善扩充的知识[2]。

还有一种是主体性教育，主体性教育是指“通过对现阶段社会的发展分析，总结出目前以及未来一个阶段中社会需要的人才类型以及教育现代化的需求，教育者通过采用创造性的方式引导以及启发受教育者潜在的教育需求，创造出一种文明、和谐、轻松的教育环境，从而通过有组织、有目的的规划把学生培养成具有创造性、自主性的新型社会主体。核心思想就是把人作为一切活动的主体，尤其是在受教育中的学生。对于在受教育中的学生确保其在教育活动中的主体地位，从而不断促进学生的不断学习与发展。但是也存在一个问题就是强调学生是主体为一回事，在受教育过程中教育者是否承认是另一回事。很多的教育者在传统的教育思想影响下不会将学生视为教育的主体而是客体，这样就不利于学生的创造性思维的培养，也不能调动学生的学习积极性。

三、中学生发明创造的实践应用

中学生在发明创造过程中需要遵循一个程序，即；观察—想象—设计—绘图—制作—实验。

一切的发明创造都是源于观察，达尔文曾经说道“我没有过人的机智与理解能力，我唯独有的只是对那些不经意的事物的观察能力。”因此在中学生中进行一些小发明创造首先需要对其进行细微的观察。例如一个再普通不过的蜂巢引起了马拉尔琪的关注，经过不断地观察发现其仰角平均109度28分，锐角平均70度32分，这一发现对于建筑学有很大影响；古代的故事鲁班发明了锯也是在平时不经意间被树叶划破手指而突发奇想；再如莫尼埃从观察树根中得到启示发明了混凝土[3]。

在创新过程中联想也是很重要的，从观察到的事物联想到其他相关联的事物。例如：蜂巢墙就是通过深入观察蜂巢而建造出来的；通过袋鼠以及母亲抱孩子的情景发明出了袋鼠衣。

再者就是设计，任何事物都有优缺点，通过筛选，去掉那些不能付诸于实践的联想，把复杂问题简单化。明确目标，分解目标从而形成思路设计方案。

对自己所设计的事物进行绘图制作，在过程中遇到不懂的地方及时向老师请教。

作品完成后要经过反复的实验，要有耐心，因为任何东西都不是一蹴而就的。各个环节都不能忽视，从细节做起，才能形成昀有价值的创造。

参考文献

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近年来，随着中国经济文化的飞速发展，致使更多人去追求精神文明。艺术也成了越来越多的高考生热衷与喜爱的门类。每年全国有上百万艺术特长生进军艺考现场，为考学也好，为寻求艺术之美想潜心研究也罢，随着全国大多数高校增开艺术专业方向，更多的艺术高考生有机会读大学，可是大学毕业就等于失业的问题日益严峻，艺术生就业成了一大问题。艺术专业院校学生专业优秀的毕业生只要是对单位要求不高、而且努力工作，就业还是没有问题的。但是一般的地方本科院校学生从考入大学时成绩就不是特别的好。在大学虽也努力刻苦学习，但毕业时和专业院校学生相比还是有些差距的，那么他们在找工作时就面临很大压力，学校不够出名，专业不够好，而且人数众多，工作自然不好找，部分学生毕业后面临改行的难题。

面对如此严峻的艺术生就业问题，结合本人也是地方本科院校音乐学专业的在校大学生，为了让更多的艺术生能够根据自身条件和自身优势去找到适合自己的一份工作，能够找到适合自己生长的一片土地使其能茁壮的成长，施展自己的才华。本人从地方本科院校艺术类音乐学专业学生的自身条件和艺术思维的共性进行分析研究，找到适合自己思维方式的企业、事业单位和适合自己的工种。为地方本科院校艺术类音乐学专业学生毕业就业问题略尽绵薄之力。那么艺术类音乐学专业学生都有哪些不同于其他专业的思维方式呢？这样的思维方式能够去哪些企业工作？适合和什么样的人群在一起能够发挥自己最大人生价值呢？这些就是本论文研究的主要问题。

一、 什么是艺术思维

艺术思维就是指在艺术创作活动中，想象与联想，灵感与直觉，理智与情感，意识与无意识，形象思维与抽象思维经过复杂的辩证关系构成的思维方式，他们彼此渗透，相互影响，共同构成了艺术思维。其中形象思维是主体，起主要作用。

不同的艺术种类、风格、流派、都是艺术思想的传达。高尔基说“艺术靠想象而生存”，每件艺术设计作品，无论是感性还是理性都传达着作者的思想情感。也许这就是艺术思维的共性吧。也许我们不懂凡高的《向日葵》、田崴的《开拓者》，只有他们自己才能对自己作品传达的思想真正了解。这个思维过程将受到各种因素的制约。如日本的浮世绘；浮世绘最初以"美人绘"和"役者绘"（戏剧人物画）为主要题材，后来逐渐出现了以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。都是审美的传达。

艺术思维的主要表现方式是形象思维、抽象思维、灵感思维。形象思维的培养和提高主要靠田野采风和深入实地体验生活，看到的具体事物通过人的大脑分析获得；抽象思维是通过逻辑推理进行判断分析和论证的一种思维方式；灵感思维是在人类生产时间活动中，人的大脑高度兴奋时偶然产生的思维方式，这种思维方式具有偶然性、不可预见性、瞬间即逝等特征，可遇而不可求，不过往往建立在形象思维和抽象思维之后。

二、音乐学专业学生的艺术思维方式有哪些主要特征

首先我们要明白，与艺术有关的知识思维和技术思维并不是艺术性思维。凡是学校里教师教授的知识，只能是一种艺术知识，和思维无关，比如我们听一首音乐，能明确的判断音乐的风格、表达的感情等，这只是在学习与积累中的经验之谈，最多只是一种准确的感受，而并非是自我的艺术性思维。本人根据自己的理解并翻阅了许多与之有关的文献资料，得出了音乐学专业学生艺术思维的主要特征如下：

（一）艺术思维的重心是直觉

艺术性思维本质不是理性的，而是单纯的感性感觉。起点是感觉，终点是形式。

单从音乐方面讲，艺术思维只是一种直觉。鉴赏一首歌曲，是以最初的直觉来欣赏它的旋律到底抒发了怎样的情感，而不是通过结合所学的知识，对这首歌曲进行专业的赏析。只有真正融入了自己真实的感情，才能体会真正的艺术。所以说音乐专业学生大部分都是情商大于智商的。在同一件事情上我们通常以感性思维来判断该事物的价值趋向和处理结果。比如说当我们看到一个乞丐在大街上乞讨，就会感觉到他的辛苦和不容易，马上就会尽自己的能力给一些零花钱。我们不会考虑这个乞丐是不是一个骗子。这也是大多数音乐人的共性，感性的情商驱使我们的内心让我们必须这样做。

（二）艺术思维的内容是人生经历的所感

曾看过一本书，书里有大概这样一段话。人与人的共鸣往往不是来源于同等生活水平的人之间，而大多发生在生活差距大，思想境界高度一致的人们身上。就像小孩和老人流下的泪水意义不可能一样。但是教养同等的穷人与富人的思想观念可能会有相同之处。

在《艺术创造论》一书中为艺术制定了这样一个定义“艺术，是一种把人类生态变成直觉审美形式的创造。”那么，艺术思维就是在这个创造过程中，产生的直觉感性思维。人经过对人类世界的认识经历，有了一定的想法，而这些想法与修养气质有关。有些作曲家的词写的好，就是因为现实中经历使他涵养提高，从而艺术思维的修养也随之提高，写出的作品自然是好的。所以说艺术思维来源于对世界和生活的直觉感知。

（三）艺术思维没有确定性

艺术思维指导艺术创作，而艺术创作往往是留给人一定的想象空间。所以艺术思维通常没有确定性。如果艺术思维过于僵化，就不能创作出有吸引力的艺术作品来。

创作艺术的灵感就来自于不确定性，思维是一种意识，不是现实。虽然它来源于现实，但并不代表所有的现实事件都能给艺术的创作提供灵感的。拿一种哀伤的情歌作比喻，热恋中的人是不会有创作哀伤歌曲的灵感的。而人的喜怒通常又在一念之间。这就是最大的不确定性。

三、艺术思维方式对我们的就业趋向有哪些影响

艺术思维总体来说就是人的那一部分感性思维。一般艺术性思维强的，逻辑性思维就比较差。学习艺术的同学一般都相对感性，感觉重于理智。故不适合从事呆板乏味的工作。这对于学艺术的同学是有双向影响的。

对本科音乐毕业生来说，学生们毕业以后一般都会选择什么职业，经过和许多地方本科音乐院校的老师和学生沟通发现，在未来的道路上可选择的工作职业有：

1.公务员：

①宣传部②教育局（厅）③文化（厅）部门④公安部⑤文体局⑥各级政府部门⑦所有认可文学学士学位的公务员岗位。

2.事业单位：

①歌舞表演团体 ②合唱团体③专业文艺团体 ④文化娱乐传播公司⑤演艺经纪公司 ⑥广播电视局⑦地方文体局 ⑧部队文工团⑨医院（音乐治疗）。

3.教育类：

①中小学教师 ②幼儿教师③音乐理论研究员 ④文化宫、青少年宫教师⑤高等教育教师 ⑥专职音乐教师（理论、声乐、钢琴等）

⑦民族音乐研究。

4.传媒类：

①广告公司、文化传播公司②电视台、广播电视③音乐环境工程设计、策划宣传人员④数字音乐版权管理、版权经营、编务⑤唱片公司的电子音乐制作、MV制作、节目创作、数字影视制作、媒体研究、画画合成等⑥电视节目片头、片花、宣传片、预告片制作⑦各类无线增值运营公司、网络音乐编辑、音乐节目编辑⑧网络音乐电台主播。

5.工程类：

①电影厂音乐录音音响工程师②影视剧声音艺术设计工程师

③舞台音响导演、声学工程师④音乐录音制作工程师⑤网络电台音乐制作工程师⑥电影电视片尾曲插曲编辑工程师。

6.创业类：

①个人音乐工作室、录音棚②MIDI音乐制作人③成立自己的琴行、独立艺术学校④自由撰稿人⑤自由职业艺人⑥传媒公司⑦成立个人演绎公司⑧独立唱片公司⑨影音广告公司⑩独立音乐厂牌

文化传播公司网络音乐电台成立乐器制造厂。

7.销售类：

①琴行经理②唱片行经理③品牌乐器④音乐类书籍批发销售⑤琴行职员⑥乐器厂销售经理⑦乐器厂职员。

8.制造类：

①乐器制作②乐器维修，制造③品牌乐器制作，建立分厂

④唱片制作的加工⑤承接艺术类书籍的编辑，排版，印刷

9.娱乐类：

①音乐编辑、职业编曲②广播电视节目策划人③编辑、音像、唱片公司企划④网络公司、音乐杂志编辑⑤音乐出版社、文化经纪人⑥节目主持人⑦新闻记者。

10.表演类：

①演员、影视演员、话剧演员、音乐剧演员②歌舞剧团演员、民族舞团演员、现代舞团演员③乐队指挥：交响乐团、民族乐团④音棚乐手⑤影视剧配音演员⑥职业乐手：吉他手、键盘演奏家、各类提琴手、中国乐器演奏家、组建职业乐队、管乐演奏家等⑦职业歌手、歌唱家、唱作人。

经过问卷调查得出，有50%以上的人，更喜欢与自己本专业有关的职业，有20%的人喜欢从事艺术指导类工作，大约22%则更喜欢自由职业，影视类，及转为其他职业变成职场强人。只有8%的人希望考研究生去更高的学府深造。

更多的具有艺术思维的艺术生认为自己在创新意识和解决事情的能力上比别人有优势；求职考虑的最重要因素则是实现自我价值和工作环境；首选就业单位是私企而不是国企，原因是国企或者事业单位门槛较高、管理较为严格、艺术性的思维方式得不到更好的发挥。对于自己的职业规划，大部分人只有短期的规划，随机应变能力更强。这也就决定，其实多数人是不适合做老师这个职业的，选择这个也只不过是生活所迫。

四、什么样的工作单位能让此类毕业生更具有发展空间

根据以上观点所述，艺术性思维特点是感性思维大于理性思维，自由创新大于安于现状，艺术美的感知能力强，热爱生活并追求生活趣味。所以哪些单位能够接受具有以上思维特征的毕业生，哪些单位就更有发展空间，笔者通过调查分析，得出以下更为适合此类思维方式的几种职业：自由撰稿人、歌曲词曲作者、活动策划、服装设计师、造型师、摄影师、模特、演员等，因为音乐学专业学生无论在形象、气质、艺术思维修养上，亦或是在情商和创新能力上，都会占有一定优势。所以这些职业更有利于艺术生发挥自身优势，把事业做到最好。

篇7

1 国外创业教育概况

美国、德国、日本高校创业教育开展时间早、体系完善，借鉴和学习国外经验，有助于我们从战略的高度重新认识创业教育的重要地位，宏观整体规划，分层实施推进，创造性地开展我国大学创业教育。

美国是世界上最早开设创业教育课程的国家之一，创业教育类课程的开设可以追溯到1919年（谢建坤刘丹）。麻省理工学院、柏森学院、哈佛大学、斯坦福大学等名校是美国高校创业教育的先驱，美国高校不但投身创业教育事业早，而且一开始就十分注意将创业技能和创业精神的培养。他们从20世纪80年代开始就以举办一系列创业计划大赛作为其创业教育的重要形式和特色。此外，美国高校的创业师资不仅包括专家学者，而且还有许多企业家、创业者等，美国高校经常聘请这些人担任学校的兼职教师。他们一般以短期讲学、参与案例讨论、参加创业论坛等方式参与学校的创业教育项目。（任路瑶杨增雄）美国大学高度重视创业教育，大学管理层一般都有一名副校长或校长负责创业教育教学与管理工作。社会关注美国高校创业教育工作，美国《商业周刊》、《企业家》和《成功》等杂志每年都会对各高校创业教育的课程、教师论文与著作、创业教育项目的创新性、毕业生成就、毕业生创建企业状况进行评估。就创业教育课程体系来讲，美国高校十分完备，不仅涵盖创业相关知识，学校还开办艺术、自然科学、历史和伦理道德等方面课程，注重对创业者人文素养的培养。

德国高校创业教育秉承德国人严谨的作风，例如高校的创业教育课程设置十分细致、缜密，包括如何撰写商业计划书、如何依法创办企业、企业融资、企业营销和社会管理；德国高校对于创业师资队伍的培养也是有板有眼，很多高校支持教授和教师们专门抽出一个学期的时间到公司中参与企业实践，并检验自己的企业管理技术和知识。政府给予大学生创业企业一系列的政策优惠，如对创业学生进行创业培训、创业咨询、创业指导和帮助；在税收上免征商税，并为新创立企业提供10年-20年的创业贷款，减免新创立企业的部分所得税等，这些优惠政策促使着大学生们投身于创业的道路上，并有利于新创业企业的存活。在高校内部创业教育体系中，主要由执行局、董事会和顾问委员会这三个机构负责。其中执行局由三位左右的首席科学家主管，负责创业教育的研究、教学、实践等工作；校长和学校里的教授组成董事会，监督执行局创业教育实施情况；顾问委员会则由企业家、公职人员、科学界等各界领域的代表组成，为创业教育提供政策、实践等领域的建议和帮助。这种体系规格高，能够保障创业教育被足够的重视，又引入社会资源，且具备对创业教育过程的有效监督。

在日本，创业教育体系涵盖在从小学、中学到大学各个教育阶段，这有助于从小培养学生创业意识和创业精神，在此基础上进行的创业技能方面的培养，收效更显著，选择创业很早成了一些学生的志向。例如大阪商业大学，它将创业教育分为三个层次：面向本科生的创业教育、与当地政府和行业协会合作的创业培训、面向高中生的创业教育等。大阪商业大学还成立专门机构，负责对创业教育进行管理，在每学年开始，学生和教师共同确定学生的学年目标，并及时进行考核和反馈，并引入淘汰机制。日本高校的创业课程体系成熟体现在创业教学和创业支援的联动，如庆应义塾大学湘南藤泽校区的“新事物创造论”等课程，通过这样的课程，将创业实践在学生在校期间提前开始，缩短了创业前期的准备时间，也提高了创业成功率。除了对国立、公立大学及科研院所的大力投入之外，日本政府还在整合社会资源、促进技术转移、开发战略新兴产业发挥巨大作用，日本政府将创业教育作为国家发展的重要课题，与企业、高校共同研究，共同思考，共同行动。而日本企业在创业教育方面更是主动出击，不断提出对高校创业教育的建议，参与到大学生创业基地，为有潜力的创业计划提供风险投资，与大学联合开发教材和课程，设计创业型人才的培养方案和实施方案中。

2 发达国家创业教育现状对我国的启示

创业对一个地区和国家经济增长的持续推动作用得到了越来越多的证实，已经成为推动各个国家和地区经济发展、解决就业的主要力量。不断推进我国高校创业教育的发展具有战略作用，根据以上对于美国、日本、德国高校创业教育特点和现状的分析，对中国高校创业教育工作的启发颇多。

2.1 注重培养学生创业意识和铸就创新精神。创业教育并不完全等同于创建企业的教育，创业也不仅仅是一种纯粹的、以盈利为唯一目的的商业活动，而是渗透在人们生活中的一种思维方式和行为模式（许立新）。因此，我们的发展创业教育首当其冲的，是应该立足于培养学生的创业意识和开拓精神。要达到这个目标，有很多办法：在对学生的创业教育方面实施因材施教，针对那些有明确和较为明确创业目标的学生进行培养，并通过考试、测试、面试等环节筛选学生，建立在这种考查基础上，再进行的培养，更有针对性和一定程度上的强制力；在课程安排设置上，尽可能让学生接触创业者的精神和经营者的思考，促使学生在课上能够设身处地的站在一个创业者角度思考，用意识去思考如何应对企业管理的问题；课堂教育还应该注意培养学生创业嗅觉，对创业行业、项目的进行有前瞻性的选择。

2.2 注重创业教育师资队伍数量、质量的增加和结构的丰富。近年来，国内高校教授创业课程的教师数量大大增加，但是专门的师资队伍不可能在短时间内壮大，面对急需将创业作为吸收毕业生的主要形式的现实，解决大学生就业难问题师资队伍壮大更凸显其紧迫性。在提高船业教育师资数量的同时，高校对于选拔和培养教师还要注重质量，要求任课教师和创业导师具备扎实的理论素养和实践素质，广泛开展创业教育的案例示范教学或研讨，交流创业教育经验，做好针对创业教育教学过程和结果的教学评估。此外，学习先进国家经验，使面对学生的教师不仅仅局限于大学教授和讲师，还要邀请专家学者，企业家，创业学长作为兼职教师、特聘教授等，进行短期教学，参加学生创业论坛、创业案例讨论来参与到高校创业教育一线，甚至让他们担当全部实务性教学，学校老师只教授理论基础课程。

2.3 注重“官产学”力量的整合协调。联系美、德、日倾全国之力，整合社会资源投身大学生创业的经验，我们应当形成由政府、企业、学校密切配合的社会支持系统，整合国家、地方政府、各类企业、社会团体、公共机构的资源，将他们的资源“放入”创业教育全过程的各个部分，高校主导激发学生热情和创业知识的储备，政府提供政策优惠降低学生创业门槛并政策鼓励企业和大学生创业企业合作和为学生提供项目、民间社团增加对大学生创业的关注和研究等等办法。此外，企业应该认识到主动进入大学校门对创业教育进行帮助，是实现企业社会责任的重要方式，并且，每个企业的发展都是一步创业史，企业进入高校对学生进行创业培养的案例教育，实际上同时进行了企业文化的宣传，不是所谓“养虎为患”，培养了一批竞争者，而极有可能为企业输送一大批有创业者气质的员工甚至管理者。

2.4 注重学生创业知识和实战能力的并重。杰弗里.A.蒂蒙斯（Jeffry.A.Timmons）说过，创业行为创业是一种劳动方式，是一种需要创业者组织、运用服务、技术、器物作业的思考、推理、判断的行为。也就是说创业需要人有自发的主动意识，创业教育又是一门实践性很强的教育活动，培养学生的创业意识和技能必须通过一系列的体验或实践活动。高校应该主动走校企联合的模式，在企业建立学生创业实践基地。并利用各类社会资源开辟学生创业实践场所，按照“双向受益、互惠互利”的原则，建立一些稳定的创业实践基地，保持长期的合作关系，采取委托、联合、短期进修、聘请讲授等多种途径，构建社会化的学习网络，形成学校、企业和社会相互连通的学习援助系统。高校也可以根据学生创业项目的需要和特点联系孵化小企业的大、中企业，让有创业计划和能力的学生与大、中企业牵手创办小企业。学校本身也可以利用自身的优势创办一些实体，为学生提供创业实战演习场所。还可鼓励广大学生在不影响学习的情况下利用周末及业余时间创立一些投资少、见效快、风险小的实体，以营造一种创业氛围。

参考文献：

[1]谢丽丽.二十一世纪日本高校的创业教育及其启示.高教探索，2010.

[2]李萍，王建平.高校创业教育师资的现状、原因及对策.教育学术月刊，2010.

[3]任路瑶，杨增雄.创业教育：第三本教育护照――国外创业教育研究综述.

[4]陈文，赖炳根，关福远.德国高校创业教育特点及启示.学校党建与思想教育.

[5]杜兰晓，高永良.国外创业教育的特征及对我国的启示.中国校外教育.

[6]杨茂庆，袁琳.基于德国经验的中国大学创业教育思考.职业技术教育，2011.