高中音乐论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇高中音乐论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

二、在高校中继承弘扬少数民族音乐的途径

（一）完善高校音乐课程安排

在高校音乐教育中，既要立足于本土音乐又要完善少数民族音乐的设置，彼此相辅相成，共同融入高校音乐教育的环境中，主要构建音乐类型、方式、风格为主设置不同的课程安排。课程中要应用于理论结合实践来进行，进行了解民族音乐文化理论的课程，如《中国民歌鉴赏》、《中国民乐演唱基础》、《民族民间音乐》等。在此之外，应有计划地设置师生户外实践教学去用心灵感受体会民族音乐的产生、艺术风格等。这种方式会让大学生更好的吸收少数民族音乐的特色形式，并受益颇多。

（二）丰富课堂教学方式

音乐教学最根本的是以听赏为基础。听音乐是根本也是最直接的方式认知少数民族音乐文化，并逐渐建立学生对少数民族音乐的兴趣，如山西民歌《绣荷包》、东北民歌《小拜年》、《小看戏》、山东民歌《沂蒙山小调》等。其次听赏具有代表意义的地方戏剧，如黄梅戏、豫剧、越剧等。再者听赏民歌器乐曲，如小提琴协奏曲《梁祝》、二胡曲《空山鸟语》、《二泉映月》等等。这些都是帮助学生加深对民族音乐文化的了解的途径，其次结合实践采用灵活多变的教学模式，满足当代大学生对音乐文化的需求。

三、高校音乐教育融入少数民族音乐的重要意义

（一）有利于丰富高校音乐课堂

目前，我国大学大部分音乐教育课程设置较为单一、音乐选修类课程较少，大多以欣赏为主，只有极少类少数民族大学开设带有民族特色的音乐教学。在高校的音乐课程上增添少数民族音乐教学，可以让大学生接触更多的音乐文化，同时也能丰富高校音乐教学的内涵，丰富高校音乐教学内容从而提高教学质量，并使广大学生热爱民族音乐，感受少数民族音乐的独特魅力所在。因此，少数民族音乐文化融入高校课堂中丰富了音乐教育有非常重要的意义。

（二）有利于音乐文化的和谐与发展

音乐文化具有非常重要的作用。音乐作为一种文化，它是一个民族的灵魂，是一个民族的精神、观念与认知的所在。我国音乐文化在继承中发展，在发展中继承。少数民族音乐文化不能被人遗忘，它有其独特的魅力，象征着我国传统文化。在高校中发展少数民族音乐文化不仅是在提升少数民族音乐文化的地位，也是在促进各少数民族文化共同发展，共同熔铸在中国灿烂的传统文化中，并有利于少数民族音乐个性文化与中国传统多样性文化共同发展。

（三）有利于促进大学生的全面发展

少数民族音乐文化在目前并不是处在普及的阶段，大学生对少数民族音乐文化的了解也并不全面。高校音乐教育吸收少数民族音乐文化有利于加强大学生对少数民族音乐的了解，从中对少数民族加深认知，增强大学生的民族意识，对树立新时期大学生的文化观念、认识价值、思维方式及精神内涵，起到非常重要的作用。开设少数民族音乐不仅可以让学生听到各种各样的独特音乐，还大大提高了大学生的文化气质和心理素质，增强大学生们的认知能力、理解能力，使他们学会尊重少数民族文化、尊重来自不同民族的同胞，尊重文化差异性，使他们增强民族自豪感，进而促进大学生全面发展。

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二、注重音乐聆听，增加音乐课堂上聆听的比重

音乐的美感不是靠教师的讲解传授就能体会的，需要学生自身多次的聆听，自己体会。因此，要想提高学生的音乐美感，就要给学生预留充足的时间聆听音乐。

（一）增加音乐聆听的时间

一堂音乐课中，应该保证学生的聆听时间至少半堂课。如果在一堂课中，教师一直在不停地讲，学生没有进行音乐欣赏，那么，再多的言语都是纸上谈兵，学生也不会产生美好的感觉。只有让学生亲身聆听、感悟，才能在思想上产生音乐是美的享受。另外，聆听花费的时间是不确定的，也不是听一次、两次就能提高学生的音乐美感，只有加大欣赏力度，增加欣赏时间，让学生在长时间的熏陶中，才能体会到音乐的美感。

（二）反复多次聆听

在欣赏乐曲的时候，可以让学生先完整的听一遍，有一个整体的印象。这个整体的音乐印象会在学生的心中有一个真实的音乐体验。然后进行反复多次的聆听，学生只有在耳熟能详的基础上，更易产生美的感受，从而提高学生的音乐鉴赏能力。

篇3

在音乐学科中渗透法制教育，必须要将教学内容与法制教育有机的结合起来，既不能把音乐课上成法制教育课，也不能忽视教学内容中的法律因素。要把握时机，适时渗透，使学生在“随风潜入夜，润物细无声”中受到法制教育。教学案例：1、在高一音乐鉴赏《生命之歌》这一课中，在欣赏《地球之歌》这个作品时，我们可以让学生聆听音乐，观看画面后，教师再从作品的内容，画面这里可以向学生渗透人类大量的砍伐、杀害动物会造成什么样的危害？2、在生活之音这一课中，《永恒的水》这部作品用“水”来创作令人惊讶，在这里可以向学生进行节约用水的教育。3、在欣赏小提琴协奏曲《梁祝》时，除了给学生欣赏音乐，讲授曲式结构之外，还可以向学生渗透《中华人民共和国婚姻法》的相关内容，让他们了解相关法律知识。4、在学习《自然之韵》这一课，可以在让学生感受大自然的声音的同时，进行《中华人民共和国环境保护法》的教育。

二、与课堂活动结合，提升学生法制意识

高中学生的音乐教育主要是缓解学生紧张的学习压力，通过音乐陶冶学生的情操，提高学生的音乐素养，而并不是为了培养音乐家。因此我们在教学中要激发学生自主学习的兴趣，创造轻松、愉快的课堂氛围。孔子曰“知之者不如好之者，好之者不如乐知之者。”音乐实践活动可以调动学生学习的积极性，同时把握音乐知识和法律知识。例如：高中音乐选修歌唱《伏尔加船夫曲》，这就可以利用剧中的人物让学生来表演船夫体会呼吸的运用，身临其境感受音乐和船夫的生活的艰辛。这时就可以让学生讨论船夫每天卖苦力得到的报酬和实际劳动形成对比吗？从而引出《劳动保护法》，简要介绍使学生提高法律意识。

三、结合现实生活实际案例，触动学生的心灵，敲响警钟

现在的高中生比较喜欢流行歌曲，有些学生甚至有自己的偶像，教师可以通过介绍一些明星的现实案例，引导学生增强法制意识，不要误入歧途。例如：高晓松因酒后驾车发生追尾事故，造成四车连撞，四人受伤。2009年，满文军夫妻等十名艺人以涉毒吸毒为由被行政拘留14天，其妻获刑一年，吸毒后现身的满文军一头白发，满脸忏悔之情。这些都是发生在我们身边的事例，教师在教学中可以利用这些现实生活中真实的案例，让学生引以为戒，不要违法犯罪。

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中图分类号：J60-05 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）30-0106-01

一、高师音乐教学的现状剖析

我国高师音乐教学是我国音乐教育中的主要支撑力量，经过长期的发展，取得了一定的成果，然而目前我国一些地区的高师民族音乐在教学内容、教学模式、教师的教育观念及素质结构、教学方式方法上存在单一、对传统文化融入不足、多元音乐文化意识浅显等弊端。大多数音乐教师在音乐教学时采用的都是传统的“填鸭式”、“灌输式”教学方法，学生们在处于被动接受的状态下进行学习，缺乏自主性和创造性。学生与学生之间、学生与教师之间缺乏交流、协作和共同解决问题的互动性，民族音乐课变得较为单调、枯燥、乏味。由于传统教学模式的影响，音乐课程的师资队伍建设极不平衡，以钢琴、声乐、中西器乐和综合音乐理论教师为主，专职民族音乐教师很少，学科队伍师资匮乏，重技轻艺，重西轻中。作为教学主体的实践教学环节开展很少，或者手段简单，欠科学性，这与当下教育部门所呼吁倡导的“应用型”人才培养的科学教育理念相违背。种种现象，无疑会制约着高师民族音乐教学的发展和民族传统文化的进步发扬，作为基础音乐课程的民族音乐课程教学能效如果滞后，其它的音乐技能和理论知识掌握再深亦是缺憾。因此在现阶段，我国高师音乐教学中需要传统文化的渗透和融入，通过对民族音乐文化、传统文化的深入研究，促进教学方式、教学内容的转变，调整高师音乐教学的结构，构建科学的、完善的、合理的高师音乐教学体系。

二、高师音乐教学与文化的结合

教育部最新的《指导纲要》中明确强调：提倡学科知识的综合，注意音乐与文化相结合。应该贯穿“文化中的音乐”和“音乐中的文化”的理念和方法，以利于理解音乐教学的根本目的和音乐在文化整体中的位置和特点。使高师音乐教育在突出师范性的同时还能传播和创新民族音乐文化，为培养合格的音乐教育人才打下坚实的基础。所以，所有的音乐课程尤其是民族音乐课的内容需要向横向拓展，寻找与其它知识领域的切合点。可以考虑在教学中增加不同地域风格的现代创作音乐的介绍，内容涉及艺术歌曲、群众歌曲、流行歌曲和器乐作品。特别是运用民族音乐元素创作的流行歌曲、或具有流行音乐外观形式的民族音乐的介入，可以很好地激发学生的兴趣，感受到民族音乐其实无所不在，离我们并不遥远。这种由导入，渐进趋近的方式，可以起到“润物细无声”的事半功倍之效，逐渐培养学生对民族音乐的兴趣和感情，并在此过程中树立起民族的自豪感和自信心。

三、高师音乐教学中传统音乐文化融入的建议和对策

在观念上要树立“只有民族的才是世界的”的观念。把民族音乐放在第一位，扭转重视西洋音乐轻视民族音乐的观念。在声乐、器乐、音乐理论等课程中加强民族音乐文化的内容，尽可能多的向学生灌输我国的传统的音乐文化，让他们在学习的过程中去比较中西音乐文化的差异，尽可能多的了解我国优秀的民族音乐文化，成为一个合格的音乐工作者。其次要大力培养和引进传统民族音乐文化人才，培养一批传承民族音乐教育的师资队伍，增强和提高承担民族音乐教学的教师素质和业务水平，切实提高民族音乐教育效果和质量。再次，调整民族音乐教学的结构。特别是在声乐教学中要充分吸收民族音乐中合理的发声技巧，加大声乐演唱中的民歌曲目；在乐理教学中要加大民族调式理论和民族音阶理论教学；在视唱练耳教学中增添优秀民族曲目；在器乐教学中设置民族器乐的教学。

对民族音乐教学中传统音乐文化的融入要遵循四个原则:第一，促进对民族音乐文化的理解，加强民族音乐的唱奏能力与民族音乐文化视野的统一。要求学生既能掌握所唱奏曲目，又能对所掌握的民族音乐文化资源作理论性系统性的表述，按照民族音乐学的观点，“既知道是什么，又知道为什么”。第二，提高学生的审美内涵，坚持严密的技术结构和深层审美内涵的统一。要求学生以娴熟的技巧准确掌握曲目所固有的形态结构，并能对该形态所表达的深层审美意蕴有深刻独到的感悟。第三，知识技能的素质和数量的统一。一方面要求学生准确、到位，并有较高文化品位地掌握唱奏风格，又要对所要掌握曲目的量有硬性要求。第四，传统的系统性和个人的创造性。既要求学生对传统的音乐艺术成果有系统的理解和掌握，同时鼓励学生发挥自己的特长以保证个性创造力的发展。

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中图分类号：G424 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdkx.2016.10.043

On Culture Education in Music Teaching in Higher Vocational Colleges

ZHU Yu

（Longnan Teachers College， Longnan， Gansu 742500）

Abstract Higher vocational music teaching is the essential part of aesthetic education curriculum system in higher vocational college，and has a great impact on student artistic abilities. Music teaching is one of important approaches to cultivate students good moralities and enrich their life experience. So many higher vocational colleges pay high attention to the music teaching. However， the quickly development of network breaks traditional music teaching to sown extent in higher vocational colleges and brings relevant challenges to its music teaching. Therefore， connecting with the practical situation of music teaching this paper mainly analyzes educating people with culture in higher vocational music teaching，and then innovating teaching methods，and playing an important role in music teaching.

Keywords higher vocational colleges； music teaching； educating people with culture

0 前言

高职音乐教学潜移默化地影响着学生音乐文化素质的培养及良好道德品质的培养。由于当前网络技术的快速发展，以及外来文化渗透等众多因素，高中音乐教学面临着各种挑战，加之大部分大学生缺乏学习热情，根本不重视道德品质、价值观等的学习与培养，所以我们需要进一步加强高职院校文化育人的发展，充分发挥音乐教学的作用，以及积极分析与探索文化育人在高职音乐教学中的路径，从而帮助大学生树立正确的价值观，为大学生成为具备社会责任感的人才奠定良好的基础。

1 高职院校文化育人的重要性

高职教育的主要职责是培养高素质高技能的人才，且高素质与高技能二者缺一不可，为了更好地完成这项任务，高职院校需要综合考虑文化传承改革的任务，需要主动承担文化育人的职责。教育是文化不可或缺的组成部分，高职院校不仅需要继承与发扬优秀文化，而且需要充分发挥文化育人的作用。文化育人理念在一定程度上展现了我国高等教育界对高职院校职责的认识更加深刻与全面。文化作为人类社会精神、物质财富的总和，其重要性不言而喻，优秀文化有利于人的知识、技能与素养的提升，有利于促进人的全面发展。因此，高职院校文化育人至关重要。

一方面，文化育人理念是我国传统文化的重要体现。高职院校需要主动发挥文化育人的功能，以及强化社会主义价值观的树立，我国社会主义价值观的形成主要依靠优秀历史文化传统。所以，我们可以在充分了解与掌握传统文化的基础上树立社会主义价值观，以及促进文化育人的实现，但文化育人的实现需要学生强烈民族归属感的支持，可见高职院校的文化育人理念是我国传统文化的重要体现。

另一方面，文化育人有利于素质教育的推进。高职院校是学生学习与生活的主要场所，所以校园文化时时刻刻感染着大学生，良好的校园文化可以促进学生精神境界的提升，以及培养学生的良好习惯等，而良好的校园文化需要文化育人的支持。可见，文化育人是高职院校素质教育的主要内容，是推进高职院校素质教育的关键。

2 当前高职音乐教学中存在的问题

2.1 音乐美育教学体系不完善

音乐教学是高职公共课程的一个类别，但其没有得到高职院校的高度重视，课程门类较为单一，通常主要包括流行、影视音乐欣赏及音乐、舞蹈欣赏，且其缺乏固定性。开设的课程也仅是围绕高职教师音乐教育背景而设置的，在规划科目时也没有严格依据相应的教学规律等。学生的主体地位没有得到充分体现，只能被动接受教学门类和内容的束缚，实际上无法满足学生的学习需求，而且教学过程也是沿用的传统教学方式，即倾听音频、观赏视频等，缺乏新意。除此之外，教材的选择更是随意，教师在没有充分了解与掌握音乐教学的情况下，随意选取教材，影响了教学内容的实用性与针对性。

2.2 教学内容安排不合理

当前高职音乐教学内容大多都是欧美与现代流行乐，很少有民族传统音乐。部分教师在设计音乐教学内容的过程中过于注重学生的兴趣，即选用近现代欧美与中外的流行音乐作品开展音乐教学，虽然这满足了学生的兴趣爱好，但却忘却了民族传统音乐文化的学习。部分学生缺乏对民族传统音乐文化的认识与了解，他们偏执地认为民族传统音乐文化早已过时，其实这是个错误的观念。可见，高职音乐教学内容安排不合理。

3 高职音乐教学中的文化育人路径探索

3.1 在音乐教学课堂中的育人路径

其一，加强思维能力的训练。教师可以提供给学生一个主题或者旋律，要求学生依据此主题或者旋律创作出各种类型的织体；教师可以提供给学生一个问句，要求学生演奏出答句；或者教师可以向学生提示主题，要求学生采取各种不同的形式进行演奏，从而使学生无论面对什么主题都能以各种形式进行创作或者演奏。

其二，提升创造力的训练。首先教师需要充分了解与掌握诗文的特征，并依据这些特征开发学生的思维，让学生合理转换诗文与音乐间的创作，以及文字信息与音乐信息的合理转换；其次教师可以依据画家名作，要求学生围绕此画面进行即兴创作与演奏，促进视觉信息与音乐信息、舞蹈织体语言的合理转换；最后教师还可以积极引导学生即兴配乐，以在音乐互相转换中提升大学生的创造力。

其三，加强因材施教。每个学生都是独立的个体，他们有着不同的特征与学习能力，所以他们的创造能力也各不相同，所以在音乐教学过程中，教师需要创建和谐的环境，以及发展每个学生的表达方式，以提升学生的创造力，让学生在音乐学习过程中学会创新。

高职音乐教学方式的改革与创新旨在发挥学生的主体作用，教师应摒弃高高在上的教育者身份，而是应以引导者的身份设计不同的教学方式开发学生的思维，提升学生的音乐鉴赏能力，以及帮助学生有效融合表现能力的训练与培养，发掘学生的创造力，从而促进其创新能力、审美能力的提升。

3.2 在音乐教学实训中的育人路径

其一，创建音乐实训教学平台，音乐实训教学平台的有效创建有利于促进大学生音乐综合素质的提升。高职音乐教学实训，首先需要高度重视教学内容、舞台艺术、社会运用实践这三者的关系，以促进理论教学和实践教学的有效融合，从而产生新的教学模式；其次需要有效结合产、学、研和教师培训，丰富实训教学内容，形成丰富的音乐教学实训体系，主要包括课程实训、社会实践、校园文化活动等环节。这些实训活动的有效开展，既激发了学生的学习兴趣，又促进了学生的全面发展。

其二，创建模拟实训模式，模拟实训模式的创建有利于促进音乐教学实践方式的创新。依据高职音乐教学的实际状况及学生音乐能力的提升，我们可以选取仿真模拟实践法，基于情境互动实训模式的创建，可以培养学生的自主学习能力，为学生成为具备创新能力的人才奠定良好的基础。

其三，促进音乐专业和演艺院团的良好合作，音乐专业与演艺院团的良好合作在一定程度上促进了音乐教学联合体的创建、促进了校外实习阵地，拓展了音乐教学领域，即音乐教学不再局限于课堂，已经拓展至社会，从而促进音乐教学方式的创新与教学工作的有效开展。

3.3 在音乐教学二维空间的育人路径

其一，健全音乐实训制度体系。音乐实训制度体系作为音乐实训的基本工作，其重要性不容忽视，虽然其存在方式是独立的，但从文化育人方式角度而言，音乐实训制度体系的健全和音乐育人成效及教学质量有着因果关系，且是一个推陈出新的过程。因此，音乐实训制度体系的健全为音乐教学二维空间环境创造了良好的条件，使学生在此环境中美化品质、陶冶情操等。

其二，改善音乐教学环境，音乐教学环境的改善对高职文化育人工作而言有着极其重要的意义。我们可以在音乐实训室中张贴音乐实训的相关制度及音乐家名言等，让大学生在这样的环境里时时刻刻地享受道德文化的熏陶等，以及吸取一定的灵感。

其三，创建音乐课堂人文空间氛围。音乐作为情感艺术的精神营养，其教学氛围尤为重要，在具体音乐教学过程中，师生需要共同创建与情境相适宜的空间氛围，营造和谐愉悦的音乐学维空间氛围及课堂环境。宽松愉悦的学习氛围有利于促进学生文化品位的提升，有利于促进文化育人成效的提升，有利于促进学生音乐语言的表述。

基于高职音乐课堂、实训、二维空间环境教学方式的探索及创新，我们不难发现文化育人的重要性，以及音乐教学对文化育人的重要作用。由此可见，音乐教学既可以促进大学生综合文化素质的提升，又可以为大学生的全面发展提供良好的育人平台。

4 结束语

总而言之，高职音乐教学中的文化育人有着极其重要的意义，既可以培养大学生的音乐文化素养与高尚情操，又可以促进大学生的健康成长，但文化育人是一个循序渐进的过程，因此我们需要深刻认识到音乐教学过程存在的问题及高职文化育人的重要性，音乐教学对文化育人的重要作用，并在此基础上结合学生的实际学习情况，在音乐教学中制定合理的文化育人策略，从而真正为大学生成为德智体美全面发展的人才奠定良好的基础。

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改革开放以来，随着我国经济的迅猛发展，音乐也得到了空前的发展。特别是跨入新世纪以来，音乐已步入前所未有的鼎盛时期。这一时期具有两个显著特点：一是大量优秀作品如雨后春笋般的涌现，众多优秀人才脱颖而出。从最早的令无数专业人员向往的“青年歌手大奖赛”，到深受广大观众喜爱的“星光大道”，再到竞争激烈的“中国好声音”、“中国好歌曲”等，使我国的音乐大舞台星光灿烂，魅力四射。二是音乐具有了有史以来最广泛的群众基础，群众性的音乐活动开展的如火如荼，除了各式舞台外，广场、公园、社区等大众场所，琴声悠扬，歌声嘹亮。广大群众在物质生活得到了充分改善的同时，尽情享受着音乐带给他们的欢乐与酣畅。

（二）新时期音乐呈现出多元化、多样性的特点

随着改革开放的日益深入和民主法制的不断完善，音乐呈现出百花齐放、百家争鸣的局面，古典的、现代的、传统的、流行的；美声的、民族的、摇滚的、原生态的等等，不一而足。音乐的这种多元化、多样性的特点充分体现了时代的特征，既满足了不同层次、不同类别、不同年龄段人们的需求，又实现了相互竞争、相互促进、共同提高的目的，使我国的音乐舞台变得丰富多彩，美不胜收。

（三）新时期对职业高中音乐教育既是机遇又是挑战

新时期音乐的繁荣发展，对职业高中音乐教育既是有利时机，又是严峻挑战。我们应该乘势而上应对挑战，有所作为。首先，要定好位。也就是了解掌握新时期的主流音乐是什么？青少年喜欢的音乐是什么？职业高中与其他学校相比有哪些特点？在此基础上，制定音乐教育的目标和重点内容。其次，要把好关。也就是本着思想性与艺术性相统一的原则来选择音乐作品，杜绝那些不利于学生身心健康或不符合学生年龄段需要的音乐作品。再次，要选好路。也就是研究探索音乐教育的有效途径，把求真务实见效果作为音乐教育的出发点和落脚点。

二、职业高中音乐教育要与时俱进，在创新中求发展

（一）把握时代特征，迎接新的挑战

当今社会已进入信息化时代，全球经济一体化，各国之间的联系更加紧密。随着对外文化交流的不断深入，民族音乐逐步走向世界舞台，同时世界各国不同种类、不同流派的音乐也涌向国内，使我国音乐舞台五彩缤纷。在众多种类的音乐中，流行音乐独树一帜，越来越受到人们特别是广大青少年的青睐，占据了半壁江上。这无疑对民族音乐、古典音乐形成了挑战。在这种情形下，如果职业高中音乐教育仍然按照原有的模式按部就班地进行，很可能事与愿违。因此，我们必须把握时代特征，解放思想，转变观念，正确认识和处理好流行音乐与民族音乐、古典音乐之间的关系，使其相互促进、互为补充，而不是相互抵触、相互排斥。这就需要我们在实践中摸索，在不同类型音乐中找到最佳平衡点。同时，要勇于创新，逐步建立起既符合时代特征，又能为广大学生所接受的新的教学模式。

（二）掌握学生心理，有针对性地加以正确引导

从目前职业高中学生的实际情况来看，绝大多数是喜欢音乐的，但普遍喜欢的是流行音乐，对民族音乐和古典音乐虽谈不上排斥，但也没太大兴趣。在与学生的交流中，经常会听到“老师，我们听点流行音乐吧！你讲的这些音乐离我们太远了”之类的话。在学校举行的各类艺术活动中，学生们登台演出的几乎是清一水的流行音乐。流行音乐对学生们的吸引力远远超过了教材上的内容，对流行音乐的盲目追求已然成为一种时尚。这就是摆在我们音乐教师面前的难题。如何解决？一是正确引导，通过大量的实例引导学生们充分认识民族音乐和古典音乐不仅具有极高的艺术价值，而且对人类文明和社会进步发挥着巨大的作用；二是顺势而为，选择一些思想性、艺术性俱佳且深受学生喜爱的流行音乐来丰富教学内容。实践证明，以上做法效果比较明显。

（三）拓宽思路，不断寻求新的有效途径

在实际教学中，我们要拓宽思路，努力寻求新的有效途径。例如：受我校“一班一品”班级文化创建工作的启发，我想，能否让每个班级在拥有属于自己的班旗、班训、班报的基础之上，再拥有属于自己的班歌呢？让同学们自己作词，并配上他们喜爱的流行音乐作为伴奏，这样将调动他们内在的积极性，效果应该会不错。我的想法得到学校有关部门的大力支持，在班主任老师和同学们的共同努力下，一首首具有各自特色的班歌诞生了。学校因势利导，不失时机地举行了班歌比赛，更加促进了这一活动的深入开展。在班歌的创作过程中，对于同学们来说，既是一次倾吐心声、展示才华的机会，又是一堂生动活泼的音乐课。他们把平时所想、所念、所学融会贯通到歌词当中，每一句歌词都唱出了自己的心声，反映了真实的心境与感受。在选曲上，我建议同学们选择健康、励志的歌曲作为伴奏，比如：激情昂扬、催人奋进的《相信自己》《精忠报国》《真心英雄》等；青春洋溢、活力四射的《青春纪念册》《最炫民族风》《红蜻蜓》等；怀念美好、珍惜友情的《同桌的你》《北京东路的日子》《我的好兄弟》等。这些歌曲，在学生中传唱度很高，再配上学生自己改编的歌词，引起了强烈的共鸣。海顿说过：“艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。”由于这样那样的原因，很多职高学生就读于职高是无奈的选择。因此，刚入学时性情比较孤僻，不愿让人了解自己的过去。甚至连老师去家访都会遭到拒绝。重树学生们的自信心，是能否促使他们主动学习文化知识和专业技能的关键。而班歌的创作和比赛恰恰起到了鼓舞和激励人心的作用。每一首班歌的创作都凝聚了全班同学的心血，大家你一言我一语，反复修改，精益求精。为了把最精彩的班歌唱响舞台，同学们刻苦排练。每一个动作、每一件服装、每一次走台都一丝不苟。渐渐地，我发现同学们的头昂得越来越高，眼神越来越笃定，表演也越来越到位，这是自信心增强的充分表现。很难想象，那些曾经在老师眼中调皮捣蛋或在中考中一蹶不振的学生，现在居然站在舞台上，自信满满地唱响一首首激情四射且属于他们自己的班歌。

三、职业高中音乐教育的重点应放在培养学生的思想道德素质和意志品质上

职业高中，担负着为社会培养具有一技之长的实用型人才的重任，学生们毕业后大多会凭借所学专长进入各个行业。专业技能学的怎么样，水平高不高，固然很重要，但思想道德和意志品质如何，却直接关系到他们能不能更好地融入社会，能不能迎难而上并最终在很大程度上决定着事业的成败。有句话说的好：做事先做人。所谓先做人，就是首先要做品德高尚、意志坚强、诚实守信的人，只有先做好人，才能做好事，否则人做不好，即使一时事做好了，也不会长久，最终也难以如愿以偿。因此，我们在教会学生专业技能的同时，必须注重培养他们良好的思想道德和坚忍不拔的意志力，而音乐教育在这方面大有可为。

（一）通过经典作品赏析，培养学生良好的道德情操

不论古典音乐、民族音乐还是流行音乐，都有许多经典作品，它们是全人类共有的宝贵精神财富。不仅具有很高的艺术性，而且具有深刻的思想内涵。不管是以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的古典乐派，还是以肖邦、舒伯特、柴可夫斯基等为代表的浪漫乐派，都为我们留下了很多打动人心灵的作品，这些作品除了强烈的艺术感染力之外，还有深刻的思想意境，即崇尚和弘扬真、善、美，而这些正是人们道德情操的主要内容。因此，让学生赏析这些经典作品，不仅让他们尽情地享受高雅艺术，而且在潜移默化中促进他们思想道德水平的提高。同样，一代又一代优秀的民族作曲家们，也为我们创作了大量集艺术性与思想性为一体的优秀作品，如：《烛光里的妈妈》《母亲》《常回家看看》等，每当人们唱起这些歌曲，禁不住热泪盈眶，感恩之心油然而生，尽孝之责不敢忘却，这些歌曲在弘扬中华民族传统美德方面起到了不可估量的作用。这些歌曲还只是我们在民族音乐长河中撷取的一朵浪花。因此，让同学们赏析经典，往往给他们以强烈的心灵震撼，收到出人意料的效果。

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电脑音乐创作课的教学，培养和发展了学生的音乐创作能力、提升了同学们对音乐的兴趣，同时巩固和发展了学生基本的音乐素养。因此，电脑音乐创作教学是一种先进的新型教学模式，它的推广和普及必将对我们的中学乃至所有阶段的音乐教学起到良好的促进作用。

在全面实施素质教育的过程中，为了应对知识经济时代的挑战，必须着重研究和解决如何培养学生的创新意识、创新思维和创新能力的问题。笔者在高中音乐课的教学实践中，对利用电脑音乐创作系统进行创作教学这一课题进行了探索。

关键词：高中电脑音乐创作教学创新素质

这是高中学生的一节音乐课：同学们以小组为单位，通过讨论逐步完成一首小乐曲的“创作”：输入主旋律、根据自己对作品的理解从教师设定的若干伴奏音型和“鼓底”（节奏型）中选择相应的，调整各轨的音色、音量并不断回放、修改。教师则利用电子课堂系统进行监控，随时对出现的问题进行有针对性的指导。由于可以利用音乐软件将自己的音乐主张转变为乐曲，体会创作成功后的成就感，同学们学习得愉快而主动，课堂氛围轻松和谐。

我们不仅要问：是什么使这些高中生对音乐课产生了如此浓厚的兴趣？这样的教学内容和教学方式可以发展成为一种教学模式并被推广吗？它是否预示了今后音乐课发展的一个方向呢？笔者结合自己的教学实践，对这些问题做了一系列的探索。

一．进行“音乐创作教学"的可行性

1.倡导创新教育，是实施应试教育向素质教育转变的必然结果

所谓创新教育，是指在基础阶段以培养人的创新精神和创新能力为基本价值取向的教育实践。应试教育侧重于考察学生对知识的掌握程度，而素质教育则侧重激发学生个性特长和对知识的组合创新，将书本知识运用实践验证或进行延伸创造，立足于开发特长、释放学生的潜能。教学不再将知识的学习作为教学的目的，而是把知识的学习作为认识事物本质，训练思维能力、掌握科学方法的手段；学生在“发现”知识的过程中不是简单地获得结果，而是强调创造性的方法和形成探究的精神。音乐创作为音乐课教学提供了一个绝好的创造性教学的空间。在创造性的学习过程中，学生在教师精心设计的作曲、编曲练习中意识问题、发现和解决问题，并且在教师的帮助下达到独立认识和创造性学习的目的。这种教学的效果是以往任何一堂传统音乐课都无法达成的。

2.“音乐创作教学"着眼于未来，符合“三个面向”的要求。

启发并丰富学生的想象力，鼓励并发挥学生主动学习、积极创造的精神，培养与发展学生的创造力、想象力，是发展学生智力的重要内容。音乐的创作、表演、欣赏过程都离不开想象力、创造力。有关研究表明，人在二十岁以前，智力的提高几乎是直线式的。如果人的大脑在新型的教育活动的刺激下，完全有可能把创造性的才能发展到更高的程度。音乐创作教学在教师指导下，有目的、有计划地发展学生想象力、创造力，使学生的智力得以开发和发展。在创作活动中，通过学生创作音乐，增加学生创作的欲望和勇气，打破创作神秘的思想。

3.“音乐创作教学"可以扩充学生对生活的观察力与思考力。

通过有意识的对客观现实的观察了解，运用所学过的各种音乐语言和表现手段进行创作，表达自己的思想感情，使学生在创作过程中获得了了更丰富的生活经验。从而加强了学生对生活与音乐创作之间联系的思考。通过学生自己观察、创作、表演他们最熟悉、最感兴趣的事物和情感，使学生自己教育自己，感染自己，鼓励自己。

4.“音乐创作教学"可以促进其它教学内容的学习，提高学生解决实际问题的能力。

在传统的音乐课中，乐理知识的教学非常重要，但其内容较难掌握，而且缺乏检验教学效果的有效手段。其它如视唱练耳、听音记谱等训练学生音乐能力的练习，在原来的音乐课中也有安排，但由于客观条件的限制，教学效果甚微。除了一些音乐天赋较好的同学以外，其他大多数同学的音乐能力还是不能很到很大提高。在创作课中，上述所有的内容都成为了操作软件的必要条件。学生只有具备了这些“基本功”之后，才有操作电脑进行编曲的可能。在编辑乐谱的过程中获得、锻炼和巩固有关的音乐知识，同时通过作品的完成来检验学习的效果，形成了一个学习——创作——再学习——再创作的良性循环。

二．高中电脑音乐创作课的实践

1.明确“音乐创作教学"的深广度

①“音乐创作教学"深广度的界定

创作教学的广度，指广义音乐创作教学活动，凡有利于发展学生创造性思维的音乐教学活动，都包括在内——象即兴编唱一首歌，敲击一个节奏，选择适当的伴奏乐器都在此列。另外，有意识地引导学生修改、补充、更正他们不熟悉的歌曲节奏、旋律、歌词、表情处理等，也都属于音乐创作教学的范围。

音乐创作教学的深度，主要指使学生初步掌握音乐表现手段和曲式结构等作曲常识。如旋律的进行，节奏的变化和主题的发展手法，以及曲式起、承、转、合的结构等等。

应当指出，从目前的音乐教学实际水平出发，不可能要求每个学生都会作曲，都具有记谱的能力。随着音乐教育的发展，我们应逐步培养学生创作与记谱的能力。

②创作教学的教学计划

为了更好地了解创作课教学在音乐教育中的价值和前景，笔者向学校申请，将校内的一个30人的小班作为实验班，进行音乐创作教学的实践。在通过摸底掌握了班里每位同学的音乐素质之后，针对学生的实际情况指定了教学计划（实践时间为一学期），将一首歌曲的制作简化到旋律、节奏、和声、歌词及音色音量的设定几个部分，争取通过将近15个课时的教学，使学生初步掌握电脑音乐制作系统的操作，完成简单的歌曲创作和编配。具体计划如下：

周次教学内容

第1周乐理知识查漏补缺，为后面的学习打好基础

第2、3周学习音乐软件操作

第4周通过选择的方式完成一首乐曲的编配

第5—7周独立完成一首乐曲的编配

第8、9周进行创作歌曲演唱比赛

第10周机动

③教学内容范围的选择

考虑到学生的个别差异，在教学过程中，笔者为不同程度的学生设定了不同的要求。

a.乐曲的输入

根据自己的水平，同学们可以自己创作一段乐曲或选择输入一段自己喜欢的旋律。考虑到有的旋律在节奏、曲风上存在着众多的难点，教师建议学生选择节奏规整、稍舒缓的旋律。在音乐软件上有三种乐谱输入方式：会演奏键盘乐器的同学可以利用电脑键盘的“键盘”功能录入乐谱；一般的同学可以使用单步录音，选择好音符的时值，用电脑键盘将音符一个个弹奏录入；也可以选择使用鼠标点击输入的方式，这种方式速度较慢，但是操作最为简便和直观。

b.节奏的选择和编配

教师为学生提供了多种风格的节奏，学生可以根据乐曲的特点选择不同风格的节奏型作为“鼓底”。这是一种简便的操作方式，只要根据作品

的需要加以修改，即可轻松地完成节奏的编配。也可以自己制作“鼓底”。如制作一个基本的disco节奏，用三个轨道分别输入大鼓（××）、小军鼓（×）和落地踩叉（××××）的节奏型，合在一起演奏即可。

c.和声的编配

学生可以从教师为作品编配的和声中选择，也可以自己进行和声的编配。如果进行独立制作，学生必须掌握的有关和声的基础知识，一、四、五级的编配以及伴奏织体的设计。在此基础上，每位同学根据自己的和声编配能力和听觉检验，设法为作品进行和声编配。

d.歌词填写

填写歌词看似简单，实际上牵涉到连音线、圆滑线、倒字等等一系列问题。从学生的实际水平出发，在这个环节中没有过多的要求，只是要求每位同学创作的歌词能够符合一般的审美观点。

2.指导学生做好“音乐创作"的准备工作

准备工作包括让学生掌握一定的乐理知识，具有独立的视唱能力和记谱能力，以及感受、理解音乐、表现音乐的能力等。这是他们进行音乐创作的基础。在两个课时的短暂教学时间里，乐理知识教学的内容主要是五线谱的记谱与和声的编配。五线谱知识的复习、巩固可以结合音乐软件的操作学习进行。现在笔者在教学中所使用的是市场上最为流行的Cakewalk编曲软件和Encore专业打谱软件。为了使学生具有正确规范的概念，乐谱的输入、修改均在Encore软件上进行。专业打谱软件所具有的规范化功能可以引导学生进行正确的操作。比如现在要求输入一小节4/4拍的旋律：如果输入时值总和超过4拍，电脑就会发出“叮”的一声提示输入错误，并拒绝输入超出时值的音符；如果输入的时值不足4拍，在乐谱上就会出现音符排列错误或演奏出错（如演奏突然停止）等情况。和声编配的学习只要求了解基本的一、四、五级及其排列规则。在实际操作中，对学生的要求可以适当放宽，只要大致的和声结构正确便予以认可。我们必须认识到：培养能力不能靠一蹴而就，而是要在较长的时间内，通过平时的教学工作，一点一滴地去积累，靠长期艰苦、细致的工作才能奏效。

3.对教师的要求

作为一名合格的音乐教师，必须具有全面、专业的音乐知识，这是毋庸置疑的。但要能够较好地完成电脑音乐创作课的教学，教师必须在原有的基础上进一步地了解更多的知识。

①广泛涉猎各种不同体裁、不同风格的音乐

从音乐院校音乐专业或师范院校音乐教育专业毕业的音乐教师，一般都在古典音乐方面有一定程度的涉猎，对于现代通俗音乐却是知之甚少。而这部分的音乐正好是学生最感兴趣的内容，他们的创作中必然会有深刻的通俗音乐的痕迹体现。假如教师在教学中心中无数，必然无法指导学生的学习。只有广泛地涉猎各种不同风格的音乐——尤其是学生最为熟悉的通俗音乐部分，才能真正地体现教师在电脑音乐创作课中的主导作用。

②学会熟练地操作、使用电脑音乐软件

现在市场上的电脑音乐制作软件主要包括三类：编曲类的如Cakewalk、Soundforge，它们的功能是编辑、创作MIDI乐曲；打谱类的如Encore、Finaly98，它们是目前市场上最为专业的打谱软件，其乐谱编辑功能完全可以和乐谱排版系统相媲美，且对于专业人士而言，操作十分简便；自动配器类的如Bandinabox，只要输入旋律、和声，选择作品风格，软件就会自动生成伴奏乐曲，对于非专业人士而言不失为很好的一种快速编曲工具。教师如果全面地掌握了不同软件的不同功能，就能更好地为教学设计创造情境，促使学生质疑问难，探索求解的创造性学习动机，让学生产生认识（操作过程中）的困难或困惑，从而激发他们去进行创造性的探索。这也是创造性教学取得成功的基本条件之一。

三．在教学中需要注意的问题

1．硬件问题

由于电脑音乐创作教学对设备的要求较高（一套设备的最低配置也要将近一万人民币），一般的学校无法完成这样的硬件配置。如要让电脑音乐创作教学成为现实，音乐教育必须得到上级主管部门的更多重视。

2．软件问题

软件问题牵涉到教师和学生两个方面。完成电脑音乐创作课对音乐教师提出了相当高的要求。教师对音乐软件的操作能力的高低直接决定了创作课的教学质量。同时教师在教学中的主导作用决定了学生创作的风格与审美观。就一般的普通中学而言，学生的音乐基础与目前期望的要求也还是有一定距离的。解决这个矛盾的方法有两个：一是针对学生目前的实际情况查漏补缺；一是在最初教学的过程中适当放宽对学生的要求，今后再根据学生的进步逐渐提高。

四．结语

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引言

近几年来由于高考中艺术类的分数线较低。很多学生纷纷报考艺术类作为上大学的捷径之一。但从2005年高考录取的情况看，艺术类专业的录取分数线在不断提升：文化课成绩较好的学生走这条路的也比往年有所增多；今年各高校均没有扩招计划，艺术类高考竞争越来越激烈。同时，专业课考试的形势也越来越严峻：以辽宁省为例，今年全省的艺术类考生均于2007年1月26日在沈阳音乐学院集中考专业课。由此可见，专业的成绩确实更加真实、更加透明了，但另一方面，也确实增加了专业实力的竞争的力度。

怎样才能在这样激烈的竞争中脱颖而出，无疑给音乐高考的学生，尤其是辅导教师提出了新的挑战。面对高考形势的改变，教师的教学方式和手段也必须相应地改变，要有一个与之相适应的配套工程。笔者仅以辅导钢琴学科的音乐考生的教学实践，总结如何教好钢琴专业考生的一些手段和方法，供大家讨论与研究，希望以为高校输送高质量的音乐艺术人才为终极目标，在交流中碰撞出更好的教学思路。

本文从演奏钢琴的技术是基础，慢练是途径，音乐表现是目的，临场发挥的心理素质培养与训练的全过程，畅谈了考生在练琴中从纵向、横向，个体与综合训练中形成的音乐技能对智力要素中想象力创造力的启智作用，阐述了音乐高考中的钢琴教学，对进一步研究和探讨科学的钢琴教学体系具有深远的意义。

一、钢琴演奏的技术是基础

钢琴演奏是技术性很强的艺术，技术是到达钢琴艺术顶峰的基础。而这种基础的含义是丰富的，它包括钢琴演奏的技法和表现规律．独立理解以及处理音乐的能力等等。

教师要在第一节课对音乐考生进行全面了解，即通过考生的演奏听学生的音准、节奏，听调试中各种音色的不同触键技术技能，听音乐的表现内涵。通过对学生的初步了解是迈出教与学的第一步。有了这第一步，此后的教学安排便都是有针对性的了。

1．技术是音乐的前提

首先分析学生所弹乐曲、练习曲中都包括哪些音乐材料，这些音型都应选择什么样的触键方法才能符合作品内容的需求和风格。然后，再将这几种不同的触键方法归纳起来，分阶段依次练习。采用难点分散解决。各个击破的战术，将每一个技术动作做到位。如：手指技巧中的“勾指”、八度的“伸展”、特殊的“拇指”、手指技巧的适应性变化——“快拨”、“慢抹”、“轻触”，手掌关节的“支撑”与“放弃”，音阶、琶音、和弦结构认知的手架把位技巧，手腕的“落滚”技巧、“刚柔相济”技巧，肘部下垂与提高技巧，腰部的协调，臀部的作用及肢体语言的融入。这些基本功训练结束后，还要引导学生认识旋律起伏．和声的色彩变化，节奏的错落有致，对音乐语言本身的规律和文法等等，都必须学会看懂和听懂它。要把技术和音乐统一起来，这才是练习基本功的目的。

2．技术为音乐服务

(1)基础训练要从培养听力入手

训练敏锐的听觉是打好基础的最重要一环。它是通过培养学生仔细倾听、检查自己弹奏的每一个音的质量、时值、力度、音色及上下左右的关系长期形成的。高考学生尽管时间有限也不能忽视这一环节，要尽可能地创造时机去训练。

对考生更要注意对他们听觉、视觉、大脑和心灵的协调一致的训练，挖掘并提炼他们的潜能。要反复提醒学生，要用自己的耳朵来监听自己的琴声。能听出弹奏的毛病才能及时纠正，才能提升自己的乐感。时时都要牢记培养听力是钢琴演奏的最基本的技术训练。

(2)视觉、听觉和记忆的协调

视觉演奏快慢，是衡量学生学习效率的标准。视奏快，能有效地缩短学时，并能增强读谱能力和背谱能力．为钢琴演奏打下坚实基础。所以辅导考生要在着重安排强化视奏能力训练的基础上，还要增强背谱弹奏的训练。背谱亦即背奏，是训练大脑记忆力的最好方法，它需要调动听力、心灵，掌控琴声和音乐结构。是一种技术手段。能够背谱背奏便可腾出眼力来关注手指训练，从而增加手指弹奏的准确性和力度，迅速掌握演奏技巧。

(3)全方位训练

在进入多元化钢琴教育的今天，全方位训练自然是集中外著名钢琴大师教育思想之大成的新理念，我们要为之实践而竭尽忠诚。强调技术与艺术并重，是相辅相成相得益彰的关系。以音乐艺术带动技术训练：以技术训练保障艺术的完美，使技术与艺术和谐共荣。造就创新的音乐人才。

二、钢琴演奏的慢练是途径

慢练不是简单地把乐曲的速度放慢，它是一个内涵丰富的概念。其涵义就是要把乐曲中所标注的音的时值延长，把音与音之间的间隔拉大。实际上是把乐谱所承载的音乐元素放大了。放大了的实际效果是使阅读者对乐谱一目了然，心领神会，从而在弹奏过程中能够从容、准确地兑现乐谱。换一个角度来说，就是慢练能使人的运动神经有比较充足的时间，根据视觉、听觉反馈的信息，调整并改正演奏上的缺点、错误，从而建立起运动神经的正确习惯反映和条件反射。

所以对音乐考生的辅导中，要充分利用慢练这一手段，仔细分析每一个乐句的技术与音乐的关系，根据需要慢练。可以采取分解式慢练(分声部慢练：分手慢练)，充分体验多声部多层次多音色的触键感觉，特别是难点之处，更是要用慢练这把钥匙开难点这把锁。

当然，慢练不是目的，而是一个过程，慢练的目的是快练。当考生能在慢练中准确无误地兑现乐谱时，就要逐渐加快速度，直至达到乐谱所示的要求。这时考生的演奏已经是优美动听，今非昔比了。

三、钢琴演奏的音乐表现是最终目标

钢琴演奏是一门表演艺术，是演奏者通过钢琴用音乐语言来揭示作曲家深刻而广阔的内心世界活动的。同时也表现了演奏者的内心感受，并进而感染广大听众的。这种音乐表现的涵盖极为丰富，它包括美感、情感、情绪、情调、联想、想象、音乐意境、音乐形象以及音乐语言、音乐逻辑、音乐思维、音乐语调、音乐涵义、音乐趣味、音乐韵味、音乐哲理、音乐风格等等，都属于表现的范畴。钢琴的表现力是极其丰富的。人们常常把钢琴比做是一个乐队。它既能显现整个乐队气势磅礴的效果，又能模仿某一件乐器，甚至可以模仿人的歌声。在钢琴上．我们可以自由转调，使用丰富多彩的和声，发挥多声部的作用，惟妙惟肖地展示各种生动的事件、场面、背景，人物肖像、性格、内心活动等等。

钢琴的音乐表现是考生综合素质的反映，是弹奏技术和音乐情感的结合体。要使音乐考生在有限的时间内，对以上所述各点有所领悟。关键在于辅导教师在传授弹奏技艺的同时，还要千万百计地开启学生丰富的音乐情感之门。

首先，在技巧训练时要细心培养学生的声音分辨能力。音乐是听觉艺术，钢琴是通过音响来描绘音乐形象，表达思想情感的。声音分辨能力既是感受音乐内容最重要的保障，也是表现音乐情感的最基本条件。在教学中最值得注意的就是弹奏技巧和辨音能力两个方面。一定要使考生养成“听”的习惯，提高考生“听”的水平。

同时，从简短的乐句入手培养学生对音乐语言的感受能力。乐句是音乐的语句，是音乐表情达意的基本单位。它是理解音乐的基础，也是表达音乐的基础。乐句有长短。有高低起伏，有抑扬顿挫。乐句与乐句之间是有内在联系的。惟其如此，乐曲富有旋律，流畅而优美。组成乐句的最小单位是音符，音符与音符之间也是有内在联系的。考生惟有理解了乐句的内涵，把握了其中的内在联系。才能感受音乐语言，才能产生音乐情感，才能把内心从音符中感受到的东西，通过手指触键弹出乐音的方式显现出来。也就越能揭示乐音之间，乐音之中，乐音背后的音乐内涵，从而完成带给听者音乐感受的使命。

音乐表现是音乐考生弹好钢琴的终极目的。

四、临场发挥的心理素质培养和训练

确保音乐考生的临场正常发挥，是师生和家长共同关注的关键词。因为在演出或考试的关键时刻，由于学生过度紧张而使演奏效果大打折的情况屡见不鲜。甚至在关键时刻由于过度紧张而使得手足无措，甚至头脑一片空白而无法弹奏下去的情况也时有发生。使得长时间的准备，多年的学练付之东流，令人扼腕。按常理，一般的演奏者，尤其是阅历不深的考生，初次登场都会有不同程度的紧张情绪。为了增强考生的心理素质，能以一颗平常心在考场上正常发挥，我做了一些探索。

1、在慢练的过程中，用视唱法，对每个音符的固定唱名做强化训练，借语言神经的兴奋点，强化旋律的准确记忆。以避免由于紧张而形成大脑一时记忆空白。

2、在视唱中，要反复推敲每一个音符的触键感觉，找出最佳音色，反复练习，以形成动力定型。以听觉掌控技术，从而避免由于紧张造成的记忆浅薄，手无章法。

3、进入角色。要尽可能地引导考生深入到作品的情景中去，展开想象的翅膀，敞开情感的大门。使外部世界的形象暗淡下来。使音乐成为唯一的真实世界。牢记德国伟大的音乐巨匠贝多芬的一句名言：“音乐应当使人类的精神爆发出火花”。

4、营造考试氛围。多次请几位老师或家长作为“评委”，模拟考试现场。要求考生每次入“考场”只能将所准备的曲目演奏一次。以避免在家长时间练习所形成的手记谱的“熟练”，总是第一遍不如第二遍，第二遍不如第三遍的只能逐步进入状态的不良习惯。这种模拟形式在一段时间内多次进行，情况表明是卓有成效的。

篇9

二、新课程背景下音乐教学改革探讨

（一）利用教学资源培养学生兴趣，让学生认识到音乐知识的重要性

教师应利用丰富的教学资源设计好教学环境，让学生能够在教师所设计的生动有趣的教学环境中进行音乐知识的学习，提高学习兴趣。利用学校教学设施、音像资料、多媒体设施、各类乐器，成为实践教学的有效辅助设施。组织同学到学校的图书阅览室查询资料，自主学习，同时，鼓励学生利用智能手机、平板电脑等工具进行学习。并且，教师应注重教学方法的创新，设计组织课外教学活动，通过课外教学活动提高学生的参与热情和参与度，使学生能够有兴趣主动学习，也可以让学生参与讨论设计课外活动，在充分听取学生意见的基础上，设计出可行的、生动有趣的活动方案。开阔学生音乐视野，形成发散思维，锻炼审美意识与综合学习素养。

（二）提高教师自身专业素养，优化教学行为

教师自身应具备深厚的专业功底，并在此基础上灵活运用科学的教学方法，活跃课堂气氛，调动学生的学习积极性。音乐教师可以利用电教媒体等现代化手段丰富教学内容，制作生动有趣的课件用于音乐知识的讲解，以吸引学生的注意力。在课堂教学开始之前，可用多媒体播放跟当堂教学内容有关的音乐，或组织学生进行合唱，创造活跃的教学氛围，提高教学趣味性。在课堂教学中，教师可以在完成教学内容之后让学生自己查找感兴趣的音乐知识，进行小演讲，提高学生参与度。还可以在课后为学生布置一些关于音乐知识的作业，例如学唱一首喜欢的歌曲、分析歌词内容、介绍音乐故事背景、介绍音乐名人生平事迹等。通过新颖科学的教学方法，增强学生学习兴趣，提高教学质量。

（三）注重乐理教学，强化学生综合音乐素养

新课标规定高中音乐教学应以乐理知识为核心。让学生学习识谱。掌握乐理知识，有利于学生未来的发展。但乐理知识比较晦涩难懂，不容易引起学生的学习兴趣，这就要求教师创新教学方法，尽可能的简化讲解过程，提高教学效率。可以将乐理知识编成顺口溜或小故事，便于记忆和学习。通过寓教于乐的教学方式，让学生掌握音乐知识，提高音乐素养。同时，教师也应注重业务学习，经常参加培训活动，提高自身音乐修养，增强专业能力，从而推进科学教学方法的发展。

（四）开展审美教育，丰富学生审美素养

高中新课程下的音乐教学着重强调培养学生的审美能力。审美就是体会美、认知美的过程，审美教学也就是美感培养。教师应全面注重多层面的感知能力锻炼培养，令学生真正体验音乐学习的乐趣，提升实践感悟技能，并全身心的投入其中，感受音乐艺术的独特魅力，陶冶情操。在学习感受中提高对美的欣赏水平，增强创造力。

（五）组织创建校园音乐社团，注重学生个性化发展

积极组织创建校园音乐社团，为学生提供进一步学习音乐知识提高音乐水平的平台，让更多有天赋、有兴趣的学生在这里得到更专业、更具体的锻炼。学校应为校园音乐社团开绿灯，支持社团举办的各种活动，为社团购置钢琴、吉他、鼓、管弦乐器等各类型的乐器，为学生多元化发展提供帮助。同时，各类艺考生也可在社团获得更加专业的训练，以便将来在考试中取得好成绩，考入理想的院校。此外，高中音乐教师还应该开阔思路，利用一切可利用的资源，开展丰富的课外活动，扩充学生的发展成才之路。以因材施教为基本原则，让学生能够全面发展进步。

（六）因材施教，有效科学训练

高中音乐教师应把因材施教作为开展教学活动的基础，在开展教学活动之前，可以先通过让学生填写调查问卷、课间与学生聊天等方式初步了解学生的性格特点、兴趣爱好，并针对不同学生制定不同的教学方案，遵循先相才，而后施教的原则，不能操之过急。随着课程的开展，教师应深入了解学生的个性特点，并随时改进教学方法，做到因材施教，只有这样，才能使每一个学生都获得基础知识和实践技能。

篇10

1、促进传统民族音乐文化的弘扬

传统音乐文化在现代高校声乐课程教学中的融入，可以有效地促进我国传统民族文化的继承和弘扬。传统音乐文化是一个国家传统艺术中的重要组成部分，它是一个国家、一个民族的历史、文学、地理特色等多种多元文化的整合，通过一个国家或者一个民族的传统音乐文化，便可以很好地了解到这个国家或者民族的悠久发展历史、民族特色文化以及特色地域风情等内容，而我国是一个拥有悠久历史文明和多元化色彩的文明古国，传统音乐文化是我国声乐艺术的根源，是我国声乐艺术的精髓所在。因此，传统音乐文化的传承与弘扬至关重要。高校拥有着大量的国家杰出青年人才，通过在高校声乐课程教学中融入传统声乐文化，相关高校声乐教师可以有效地将我国特色传统音乐文化展现到高校学生面前，并且有效地将我国民族特色和文化传统信息等传递给学生，从而有效地提高高校学生对于我国传统音乐文化和民族文化的认知，增强高校学生的民族自豪感和责任感，推动新一代的中国高校人才进一步的弘扬和发展我国传统音乐文化，促进我国历史特色文明的传承。比如说，以中国传统音乐文化中的《春江花月夜》这一首古典名曲为例，《春江花月夜》是我国历史上一首有名的琵琶独奏曲，它形象生动的为人们描绘了江南水乡的月夜春江的迷人景色，促进了人们对于中国古典乐器琵琶的理解。因此，在现代高校的声乐课程教学中融入我国传统音乐文化是非常必要的。

2、促进高校声乐教学品质的优化

传统音乐文化在现代高校声乐课程教学中的融入，可以有效地促进高校声乐课程教学品质的优化，提高高校学生的综合素质和艺术审美能力。第一，传统音乐文化的融入可以很好地促进高校声乐教学的多元化。现代高校声乐课程的教学大多都是采用的西方声乐教学的方法，对于中国传统的音乐文化教学没有给予足够的重视，这便造成了现代高校的声乐教学长期处于一边倒的发展状态，声乐课程的教学模式也变得越来越单一化，不利于高校学生的声乐能力和综合素质提高和优化。而传统音乐文化在高校声乐课程教学中的融入可以很好地解决这一问题，促进高校声乐课程教学的多元化发展。我国传统音乐文化在千年的历史文化发展长河中，发展了多种特色的音乐艺术形式和品种，建立了非常丰富的传统音乐文化体系，比如说国粹京剧、秦腔、黄梅戏、昆曲以及民间小调等，这些传统民族音乐文化在现代高校声乐课程教学中的融入，可以极大程度上的丰富现代高校声乐课程教学模式的多元化，推动高校声乐教学的优质发展。第二，传统音乐文化在高校音乐课程教学中的融入可以促进高效综合素质人才的培养。高校音乐课程的教学，其最终目的就是为了提高高校学生的声乐素养和综合能力，而传统音乐文化的融入正好可以满足其这一需求。传统音乐文化是中华千年文化传承下来的精髓，它可以有效地培养高校学生的文化归属感和民族自豪感，强化高校学生的艺术审美能力，从而促进高校学生综合素质的科学地提高，为现代社会培养更多高素质人才。

二、高校声乐教学中传统音乐文化的融入方法

1、促进情感与教学的融合

音乐是人类表达自身情感的一种重要方式和手段，每一首音乐作品的创作都融入了创作者深刻的情感和文化。因此，相关高校声乐教师要想有效地促进传统音乐文化与高校声乐课程教学的融合，首先，应当紧抓传统音乐文化的核心精髓――情感，将高校声乐课程的教学传统英语文化的情感相融合，从而有效地发挥传统民族音乐文化对于高校学生的教学作用，使传统英语文化能够完美的融合进现代高校声乐课程的教学当中。比如说，以中国传统音乐文化中的《高山流水》这一首经典曲目的教学为例，《高山流水》是由先秦琴师伯牙先生所创作的一首观点乐曲，曲中主要想表达的是高山的雄浑和幽水深潭的壮阔，传说当时伯牙先生创作这首曲子的时候，只有钟子期先生听懂了其中的情感，钟子期死后伯牙先生痛心疾首，感叹道失去了一个知己，因此也诞生了“伯牙绝弦”这一千古名词。所以，高校声乐教师在给学生教学传统音乐文化时，可以通过情感与教学相结合的方法，帮助高校学生有效地了解传统音乐文化的背景、情感、体验等内容，让高校学生能通过情感的共鸣来身临其境的感受到中国传统音乐所表达的内容和情感，从而有效地吸引高校学生的声乐学习兴趣，促进高校学生对于传统音乐文化的理解和传承。

2、激发高校学生的感知能力

对于高校学生而言，激发自身对于声乐艺术的感知能力，是有效地学习和了解中国传统音乐文化的重要方式。因此，相关高校声乐教师要想有效地提高高校声乐课程的教学质量，并且有效地促进传统音乐文化与高校声乐教学的融合，就应当重点做好高校学生的声乐感知能力的激发工作。我国是一个拥有多个民族特色的多元化国家，在千百年的历史发展长河中，我国每一个地区和地域都发展了其自身特有的音乐文化。然而，虽然我国不同的地区人们对于传统音乐的风格、唱法、表演形式等方面可能存在着一定的不同，但是，对于音乐这一门艺术来说，音乐是不分地域和国界的，它都是人们对于艺术和美的追求。因此，在现代高效的声乐课程教学中，不存在无法理解的中国传统音乐文化教学内容，存在着只有尚未开发的高校学生对于中国传统音乐艺术的感知能力。因此，高校声乐教师要想有效地促进传统音乐艺术与高校声乐课程教学的融合，就应当采取有效地措施来激发高校学生对于中国传统音乐艺术的感知能力。比如说，对于地域文化特色比较鲜明、独特，理解起来较为困难的传统音乐艺术，高校声乐教师可以通过在教学之前，先向学生详细的介绍其历史文化、地域特色以及音乐风格等背景内容的方法，有效地强化高校学生在欣赏该种传统音乐艺术时的感知能力，从而全面地提高高校声乐课程的教学质量。