美学教师论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇美学教师论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

二、引导学生树立积极的创新意识，促进他们素描学习的个性化发展

篇2

有些美术教师为避免制约学生的逻辑思维，让自己学生的作品万紫千红，基本上不进行示范教学，其实这种想法是错误的，如果采用其它课程的教授方式开展美术教学，则无法体现出美术教学的属性。产生这种问题的原因主要有两个：一方面，教学备课不充分，没有花费太多的精力和时间备课，完全依照教材中的内容进行讲解，最后陈述一下作业要求，让学生自主创作；另一方面，教师能力和专业知识不强，进而在课堂教学中缺少信心，自然也就无法进行示范教学，怕让学生发现自己的问题。

（二）过度示范教学

一部分美术教师在进行示范教学时，担心学生不理解，竭尽全力，开展示范教学时会进行详细地示范教学，全面落实每一个细节。教师旨在借此，让学生有效掌握课堂教学内容，然而这在某种程度上会制约学生的逻辑思维，在这种示范教学中，学生只会模仿教师的行为，懒于思考，长此以往，形成一种惰性思维，无法达到预期的教学效果。

二、中学美术课堂进行有效示范教学实践的具体策略

让学生掌握一定的技艺，并在基础上进行创新，这是示范的根本目的，而不是让学生进行机械模仿。学生具有与生俱来的模仿能力，教师若在黑板上示范，则学生能够快速画下来，这在某种程度上制约了学生的逻辑思维，最终形成思维惰性，失去创新意识。因此，中学美术教师应进行有效的示范教学，合理把握示范教学的度，进而获得理想的教学效果。

（一）合理示范

中学美术教师应依据具体的教学任务，合理示范。教师可以进行局部示范，针对关键步骤进行示范，这样能够有效规避学生完全照搬的负面结果；由于每个学生的文化功底各不相同，为不影响整体的教学进度，在保证学生充足的练习时间的基础上，教师可以针对个别学生进行示范，也能保证班级的整体水平；也可以选择一些表现优秀的学生进行示范，这不仅能够在学生之间充分发挥榜样作用，还能刺激学生的竞争意识，进而努力创作。

（二）尊重学生的主体地位

班级学生的能力存在一定的差异，教师在课堂教学中应从这些差异中找到一个理想的平衡点，依据学生的实际情况，确定示范教学的度。理解能力强和理解能力弱的学生是有差别的，理解能力强的学生对绘画技艺的要求也会越高，如果得不到适宜的发展，则会制约这些学生的进一步发展。而理解能力较弱的学生对绘画技艺没有具体的要求，如果难度较大，则这类学生会无从下手，失去学习的信心和兴趣。因此，应区别对待理解能力存在差异的学生，对理解能力较强的学生进行示范教学时，适当地增加教学难度，使学生在完成作品创作后颇有成就感，进而促进学生的全面发展。

（三）全面备课

美术虽然不向语文、数学等主科在中考、高考中占有较大比重，但是美术教师应正确看待自己的岗位，全面备课，有效教学。美术教材中各章节内容均是围绕一个知识点拓展的，具有相应的教学目标和要求，各个知识点之间又存在一定的关联，通过不断的学习，学生的能力会有所提升，知识量也会增加。因此，美术教师应了解教材，全面备课，有效示范。

篇3

1.联系现实，辨别美丑

审美教育，文本细读是基础。反映在教学中，教师首先应带领学生细读课本内容。但鉴于学生心理、情感和见识的不成熟，语文教师尚须引导学生展开联想，联系现实环境中的事物和现象，以其为参照，辨别文本形象的美丑，经过积累，便可提升学生的审美品位。

教读《阿Q正传》时，可以从罗曼・罗兰“我在巴黎也看到了阿Q”的感叹出发，启发学生：阿Q精神只有阿Q这样的农民才有吗？我们周围的人、我们自己身上有没有阿Q的影子？阿Q精神只会出现在半殖民地半封建社会的中国吗？资本主义社会、社会主义初级阶段有没有阿Q精神的影子？学生联想到现实生活和自我实际后会发现阿Q精神顽强的生命力，从而审视自己的言行，提高自我警觉。然后回归小说文本，从阿Q姓名无法确定，推知其精神的普遍性和深刻性。这样，在对阿Q形象审美的愉悦中学生获得了自己言行的审视和规范。

2.延伸阅读，丰富感知

延伸阅读，即在课本阅读的基础上，引导学生以泛读涉猎的方式阅读相关内容，以拓展学生的审美视野，丰富学生的审美感知力。延伸阅读的内容，可以是学生接触过的，也可以是学生尚未接触到的；可以是名家名作，也可以是同龄人习作；可以是文学作品，也可以是科学论文……总之，只要是有助于学生丰富审美感知的文字，都属于延伸阅读的范围。在具体的教学中则应精选视角，注意层次，充分考虑学生的接受能力。

教读王安石《桂枝香・金陵怀古》时，要是采用“以诗证词”的方式来鉴赏这首词所蕴含的历史沧桑感和丰富的文化信息，就能通过艺术的熏陶和鉴赏，使创新精神在学生心中扎根。读到“千里澄江似练”时学生可能会联想到谢眺“余霞散成绮，澄江静如练”的名句；读到“背西风，洒旗斜矗”时，学生自然会联想起杜牧的《江南春绝句》；同时“叹门外楼头，悲恨相继”还会使学生联想到陈后主灭亡史实来。这时教师可以随机点拨，补充出杜牧《台城曲》中“门外韩擒虎，城头张丽华”的句子加以印证。读到全词末名句“至今商女，时时犹唱《》遗曲”时，不妨师生重温杜牧的《泊秦淮》绝句。通过互证，学生可以感受到中国传统文化的博大精深和艺术创作的相融相通，明白“不胜古人不足以与人并”的道理。

3.引发体验，以展个性

审美创造有利于获取亲身体验，有利于审美能力的整体提高。写作是审美创造的重要形式，也是语文教学中学生体验审美创造，形成个性人格的重要途径。教学中，教师根据学生情绪变化及时引导他们主动写作，使学生释放情感，调整身心，养成个性人格。教师引导时机的把握，是这一策略成功的关键。

教读郁达夫《故都的秋》时，如果学生觉得课文中“南国之秋，当然也有它的特异的地方的，譬如二十四桥的明月，钱塘江的秋潮，普陀山的凉雾，荔枝湾的残荷等等，可是色彩不浓，回味无穷。比起北国的秋来，正像是黄酒之与白干，稀饭之与馍馍，鲈鱼之与大蟹，黄犬之与骆驼。”这段话特别美，教师便应因势利导，分析该段应用了那些修辞手法，突出北国之秋的什么特点。接着引导学生认识这段话的思维流程：作者由南国之秋的著名景点，然后又展开对比联想，用比喻和排比的手法，突出北国之秋的浓美。让学生充分感受到比喻、排比不仅使文段语言流畅，形象鲜明，而且充分展示了作者对北国之秋的深沉情感和文化意蕴。再让学生用比喻、排比的修辞写出另一段文字，表达自己故乡风土人情的独特感受。这类训练，不仅检验了学生的语言驾驭能力和联想的方向感，培养了学生对周围世界的感情，而且有助于提高学生的文化品位。

应该指出的是中学语文课有其自身的目的性要求，因而也不可能对学生进行系统的审美教育与培养，这就要求教师必须依据学生的心理特点及实际情况，结合教学内容，由点滴入手，见“缝”插针，从内容和形式的有机统一中去了解什么是真正美的事物，什么是丑的事物，什么是积极健康的情感内容。潜移默化，寓教于乐。

参考文献：

[1]王松泉，董白芷.教育艺术论新编[M].海南:海南出版 社，2002,12.

[2]李哲厚.美的历程[M].天津社会科学院出版社，2001,3.

篇4

美术课的成功取决于教师教得成功与学生学得成功两个方面，这是辨证的两个组成部分，缺一不可，只有双方和谐到了极至，那么美术课的教学就能取得成功。因此，美术教师必须首先从“教得好”来带动“学得好”，从而走向美术课教学完美的顶点。

由于美术课每节内容和要求不同，上课的形式也应是多样的，可能每堂课会各有特点，因此按照旧有教学模式照搬照抄老师讲，学生听这种模式，早就跟不上形势与教学发展的步伐了。随着新课程改革不断的推进，我们在美术课教学中常用“导入”、“示范”、“讨论、合作”、“巡回指导”、“学生作业评价”等多个环节与分阶段来引导学生主动参与，即必须让听课同学来动脑、动手（实践操作），达到充分地调动学生的学习积极性，发挥学生的主观能动性，让他们有想象和创造与实践的空间，想自己所想与做自己想做的东西（作业），这样，才能使学生对美术课的学习始终保持浓厚的学习兴趣。Www.133229.cOM

一、营造轻松愉悦的课堂环境

教师进入课堂，不能一味地严肃过分，绝不能让学生在听课时感到有丝毫的压抑，相反，生动幽默的插曲式的开场白，能给学生感到轻松愉悦，很快能被教师的话所吸引，并注入自己的兴趣，换言之即是学生的思维会不自觉地被教师牵引着往纵深走去。美术教师尤具需要这种课前导入艺术。

“色彩中的三原色是什么？”在新学期的第一节美术课中，我这样提问。同学们立即纷纷举起了小手。“杨博士，你来回答”，正当同学们在惊奇我是如何知道这个成绩最差的“杨博士”的名字时，“杨博士”支吾了半天，终于回答出了“红、黄、蓝”这个正确的答案。“非常正确，回答得十分好！看来，杨博士，真是名副其实的啊！您不仅人长得帅，问题也回答得很美，希望在新的学期里你能够成为我们班级中成绩最帅的小博士。”我的这几句赞扬话引来了全班同学善意的笑声，再看看“杨博士”，平时一向低着头的脸早就灿烂成了一朵美丽的玫瑰花，心里当然十分开心。与此同时，“杨博士”对教师也产生了由衷的敬佩，他的自信也就在教师的赞扬与同学的鼓励中油然地萌生。无疑，这几句正面鼓励的话语使这位原来成绩上较差的学生看到了自己并非全无是处的一面，教师和同学给予他的无异是一种由差转优的最好的心理催化剂和原动力。而其他所有的同学也都分享着“杨博士”的喜悦，课堂气氛顿时十分活跃，注意力高度集中，在这轻松愉悦的气氛中，大家聚精会神地听着老师上课。当然，今天老师要讲的有关三原色的课堂内容顺理顺章地按备课准备的步骤一步步渐进，课堂上有讲、有问、有答，大家毫不拘束，动脑、动口，听得津津有味。不知不觉中，该授的内容已经完成，教学目标已经达到，此时，下课铃响了，然而学生们感到这节课太短了，感觉到言犹未尽呢，至于这堂课的质量，那就不言而喻了。

二、设计引人入胜的导入教学

俗话说：“良好的开端等于成功的一半”，课堂教学亦一样。美术课中的探究是学生积极主动地获取美术知识、领悟美术技能技巧而进行的各种活动。根据中学生好奇心强的心理特征，美术课开始就不失时机地诱发学生进入角色，是提纲挈领的重要环节，这个环节抓好了，就会取得良好的学习效果。

在学习《服装的搭配》一课中，我预先准备好了各种款式、各种颜色的服装。上课前我首先请一些同学上台试穿准备好的各式服装，此时坐在下面的同学都纷纷表现出了兴奋的表情，还纷纷提出了自己的意见。“这件款式不适合”、“他穿的颜色不好看”、“那件衣服太棒了”，很多同学都举手发表自己不同的看法。此时全班同学都思想集中到一点上，达到了心往一处想的境界，同时也都沉浸在欢乐中，课堂气氛特别活跃，大家一致在思考：服装该如何来搭配才好呢？在轻松愉悦的学习氛围中，已经自然而然地引出了课题《服装的搭配》，学生也极有兴趣地听着老师讲授《服装的搭配》。这样的导入确实是收到了事半功倍的效果。

三、注重有个性的示范教学

美术教学是一种直观的形象教学，需要通过教师采取一系列的教学方法和教学手段，向学生传授美术方面的知识、技能和技巧。而在整个教学过程中，示范教学发挥着不可替代的作用。

如在《徒手画校园》一课中，教师展示了很多平时所画的一些速写，先让学生们观摩，这样一下子就让学生们来了劲道，同学们用羡慕和敬佩的目光看着老师的画，不禁发出由衷的赞叹：“哇！真漂亮！”、“画得真好啊！”此时的学生，最想了解的是这些画是怎样画出来的呢？在接下来的教学环节中，是老师拿出了铅笔快速地画了一个卡通的人物，这时候，全班鸦雀无声，学生伸长脖子，高度地集中在教师的示范动作上，学生的胃口被吊起来了，学习的积极性和主动性很快被调动起来，大家都已经是跃跃欲试，都想自己一试身手了。在老师的简单示范下，学生都不自觉地开始在纸上画起来，而且是那样地认真和投入。就这样，教师的示范教学在课堂中得到了意想不到的良好作用，教师示范良好的效果最终是完成了一堂极其完美的教学课。

四、改变满堂灌式的教学程序

在美术课中，采用小组合作的学习方法既能够发挥学生各自的长处，又能提高同学之间的团结协作的精神与作用，能使美术课完成教学目标起到“水到渠成”、“瓜熟蒂落”的效果。

在讲授《校园环境标识设计》教学时，通过创设情境，请几个同学来回答学校中还需要哪一些校园环境标识的设计。教师首先引导学生同桌相互交流。“把你看到的与你同桌的同学互相说一说。”然后，以四人小组交流，最后，再由四人中的一人在全班发言交流。教师提示，让学生感知：哪些地方需要环境标识设计？怎样来设计？最后大家来确定如何为我们学校的公共场所设计出环境标识。如：食堂、多功能厅、实验室等等。学生先通过小组合作探究，讨论如何来设计校园环境标识，讨论中学生们见仁见智，各抒己见，并且都表达了自己对标识设计方案的理念与表达形式，分组集中讨论后，发表意见的学生到讲台上都说出了各组各同学不同的设计方案与表达形式（即图案）。有的说：“用男女不同的体型来设计男女洗手间”，有的说：“用五线谱音符来设计音乐室”，有的说：“用一个在运动的人形表示体育活动室”。还有的人说：“用一台电脑，作电化教室标识”，“用一只手掌，一条腿打上边‘×’作草坪绿化带标识”，“用一本打开的书上放一支钢笔作阅览室标识”如此等等。总之学生们是用足了脑筋，选取最印象最直截了当的图案来作标识，这些标识理念新颖深邃，形象鲜明简洁，很有创意性和实用性。由于学生各自对事物的理解观点、设计意图的不同，结果得出了各种不同的设计思路与图案表达方式，但是这些设计思路都是有依据、有创意，不肤浅。学生的思维创造，爆出了灿烂的火花，使教师自己也大吃一惊。于是，教师都一一给予了肯定和赞扬，这样，我让全体同学体验到了自己成为一个小小设计师的成功和喜悦，这一堂课学生们都对自己的作为充满了深深的成就感，不用至疑，这确是一堂收获巨大又十分成功的美术课。

五、引入科学激励的评价体系

叶圣陶先生说过：“批改不是挑剔，要多鼓励，多指出优点。”新课程改革，给我们提出了严峻的挑战，因此，必须客观地分析现实，同时必须建立起新的评价体系。如果我们用：“画得太小了”、“画面太脏”、“画得不认真”等等，去挑剔学生作业，甚至于将学生作业撕掉，要他重画这样的简单粗暴方法来对待学生，只能使学生对美术学习受到严重打击而越来越失去信心，渐渐地就会失去学习美术的兴趣。这样的评价显然是教师对评价目的还理解得不够，简单粗暴、专断的行事，对学生的教育也可能带来负面消极的影响。其实每个学生都有一定的闪光点和可取之处，教师应十分注意发现孩子身上各种不同的甚至极其细微的优点和长处，并尽量使其放大和扩展，努力使其能得到正面引导与鼓励，形成进步动力，继而在这门功课上能得到发展。“你能动脑思考,但还须进一步考虑”，“你真棒，再想想、改改，肯定还要好”，“理解了，但总结得不太全面，要再深入一点就会更好”,“相信你再下些苦功一定能行的”等等。这样的评价，以鼓励为先导，话语也温和亲切，使学生能时时感到老师的亲切与温暖,老师对自己的关怀。这样，才能使学生乐于做作业，乐于改正作业中的缺憾与错误,同时能促使其进行自我反思，达到提高。新课程改革的这种评价，将使每一个学生都努力向“成功”进军，最后成为成功者，这样激励性的评价，不但能促使学生的潜能得到最大限度的发展，也能让学生知难而进，去攀登一个又一个高峰。

六、精心拓展美术第二课堂

初中生课业负担较重,学生也觉得自己长期处于紧张的学习状态中。因此,在美术课外活动中如何让学生放松心情、陶冶情操就显得尤为重要。美术课的活动内容广泛、形式多样，要让学生能在自由的空间中进行各种美术活动,从而有利于丰富学生的精神生活、陶冶高尚情操,发展学生思维力、想象力和动手能力,同样也能激发学生对美术学习的浓厚兴趣。

经常组织学生参观美术展览、美术知识讲座，美术、书法比赛，学生美术作品展、班级校报评比、个人手抄报比赛等各种活动，能促使学生在活动实践中增长自己的才智，借于丰富自己的创造力、想象力。学生们从此类活动中能真正体会到劳动的乐趣和他们自身的价值体现，体会到创造性劳动的愉悦和成功，从而使学习的兴趣渐增和形成良性的循环。

在地方课程21课《东明山森林公园》中，我利用课外活动时间组织了部分学生参观了园内及其周围的东明寺、沈括墓、张浚墓、赵鼎墓、瑶山祭坛、土垣遗址、九度关隘等等本地诸多闻名于世的人文历史景观和美丽的自然风景。通过游览和观赏东明山森林公园，学生不但拍下了许多美丽的风景照片，回来后又完成了一幅幅具有东明山森林公园特色的优秀作业，圆满地完成了预先的教育目标。

篇5

古诗的语言极为精炼。仅仅通过接触语言来学习古诗，儿童对古诗画面美的理解就会是笼统的、模糊的。我抓住古诗“诗中有画”的特点，把“诗”与“画”结合起来进行教学，通过作画，具体而形象地再现古诗中的画意，唤起学生丰富的联想，从而引导学生深入体会古诗的画面美。

读诗作画，我经常采用以下几种形式：

教师作画。在教学过程中，教师根据诗意，用简笔画的形式一次性或逐步再现诗的画面，帮助学生感受诗的画面美，加深对诗的理解。如在教学《小儿垂钓》一诗时，我将一幅小儿垂钓图用简笔画勾勒出来，展现在学生面前，在观察图画的基础上，启发学生思考，帮助学生理解词语，理解诗句。诗画结合，一个天真活泼、聪明伶俐的可爱的儿童形象，在学生的心目中就活起来了。

师生同画。在初步了解诗意的基础上，教师和学生共同作画，把无形的语言变为直观的画面，理解诗的画面美。如《望庐山瀑布》一诗的教学，师生分三步读诗作画。第一步，我在解题时，边讲边画出诗人李白仰望瀑布的简笔画，让学生一开始就进入诗境，在头脑中形成清晰的形象。第二步，读完第一、第二句诗后，我让学生想象诗的意境，添画“香炉峰”、“生紫烟”、“瀑布挂前川”，突出瀑布的背景美。第三步，读三、四句诗后，为了突出“飞流直下”的气势，我在学生画的瀑布上用粉笔横着由上往下添上有力的几笔，让学生感受瀑布的动态美。

学生自画。在教学中，我常常引导学生在把握诗意之后，展开想象，在头脑中形成画面，再独立地画出诗意。如《寻隐者不遇》一诗中的“只在此山中，云深不知处”一句，是童子回答来访者的话。为了让学生体会“云深”一词所描绘的意境，我让学生展开想象：“假如你是寻访人，当你顺着小书童的手向大山方面望去时，你看到的是什么样的情景？”学生纷纷回答：“我看到的是层峦迭嶂，云雾缭绕。”“我看到的是山高林密，路转峰回，云缠雾绕。”接着我让学生自由作画。有的学生画了一座大山，山中有大团的云雾；有的画上小房子、青松、寻访者、小书童。学生越画兴趣越浓，对诗中的画面美有了深刻的感受。

二、披文入情，体会古诗的情感

没有感情就没有诗，没有诗人真挚浓烈的感情，就不可能产生动人心弦的诗歌。如陆游经过长时期战乱流离生活的体验，凝聚起死而不衰的深厚的爱国激情，从而写出饱含血泪和期望的《示儿》一诗。又如李白在经历了15个月的流放生活之后，重新获得了自由，怀着难以自禁的轻松喜悦心情，从而写下了《早发白帝城》一诗。再如李白观赏了阳光照耀下的庐山瀑布凌空飞下时的美丽图景后，胸中勃发出对祖国壮丽河山无比热爱之情，从而写下了《望庐山瀑布》一诗。可见诗是诗人“情动而辞发”的产物。因此，在古诗教学中，教师应引导学生“披文入情”，使学生体验古诗中蕴含的丰富情感，通过审美体验，得到心灵的陶冶。在教学过程中，我常这样做：

由景引情。在古诗中，诗人常常把自己的感情融入到所描绘的景物之中，创造出情景交融的艺术境界。如孟浩然的《春晓》一诗，句句写景，句句含情。诗人谛听鸟啼，回忆风雨，猜想落花，把爱春和惜春深情，寄托在对落花的叹息上。诗句看似写景，实为抒情，情景交融，达到无由分解的境界。教学时，我引导学生从景入手，从字词的理解以及再现诗的画面入手，体会诗人是如何描写“啼鸟”、“风雨”、“落花”等景物的，再引导学生体会诗中“不觉”、“知多少”等字词的情感色彩，从而把握诗人爱春、惜春的深情。

由曲引情。诗与曲，自古以来就是相互依存的姊妹艺术。优美的歌曲，能创造特定的情境，能把学生带进一种特殊的艺术氛围中去，从而为学生体会古诗的情感创造条件。由此，我教古诗，常常用歌曲、音响来引发学生的情感。如学习《咏柳》一诗，要体会作者对春天的无限热爱之情，对于小学生来说，是有一定难度的。教学时，我首先播放一段乐曲———《春芽》。该曲以优美抒情的曲调，轻快舒展的节奏，诗一般的音乐语言，生动形象地描绘了春天的田野、湖泊、森林，抒发了少年儿童的热爱祖国、热爱春天的感情。学生一听乐曲，便置身于优美的春景之中，美好、愉悦、向上的情绪便油然而生。这时，再学古诗，学生较快进入诗人的情感世界。诗人笔下美丽多姿的新柳，便能很快唤起学生的共鸣。学完全诗后，我再让学生一边聆听乐曲，一边展开想象。此刻，学生伴随着二胡、琵琶、提琴齐奏所发出的柔美的音响，浮想连翩……一幅充满诗情画意的春景图，顿时呈现在学生眼前。他们胸中禁不住勃发出一股对春天的无限热爱和赞美之情。学习结束时，学生纷纷发言：“啊！春天，我爱你！”“我要为贺知章的《咏柳》配幅美丽的画。”学生的发言表明，他们已深深体会到了诗中的情感美。

由读引情。古诗的情感常常蕴含在富有音乐美的语言之中。要通过反复朗读、吟唱才能入境、察情。因此，我教古诗，总是把朗读作为一根主线贯穿始终。起始阶段齐声读，个别读；深入学习阶段边理解边朗读；学完全诗后让学生反复朗读，或一唱三叹地吟读，或摇头晃脑式地自由读。总之，要让学生读得琅琅上口，滚瓜烂熟，声情并茂，方肯罢休。

三、启发想象，领悟古诗的意境美

篇6

2.音乐审美教育的开展

2.1提高音乐审美认识程度

要在音乐课堂上体现出音乐审美的特征。从生活中我们不难发现,音乐随处都在,小到未出生婴儿的胎教音乐,大到老年人听得经典歌曲,不同年龄段的人们有着不同的音乐审美关,就中学音乐教学来说,可以通过各种各样的教学形式,进而增加学生对于音乐的感受和认知,从音乐中发现生活的另一种美。

2.2提高审美认识能力

在学生现有的基础上提高学生对于音乐的审美能力,增强对音乐的感知能力,提高学生对音乐审美的兴趣。要加强学生审美认识的能力,就要让他们亲身去感受,方式是多种多样的，可以是自己听音乐、老师在课堂上教或是受家人影响,无论哪种方式,都能加强对音乐认识的能力。

3.音乐审美的研究对策

3.1提高学生对于音乐的感知能力

不同风格的音乐给人们带来的感受也是不同的，例如轻快的音乐给人带来放松的感觉，沉闷的音乐给人带来压抑的感觉，音乐节拍的快慢、节奏的强弱都会给人带来不一样的感受。在音乐教学中，音乐教师应注意提高学生对于音乐审美的感知能力。所谓的音乐感知能力，是人对于音乐中的旋律、节奏、速度、力度、调试、音区、音色、和声等音乐要素在听觉上能做出相应的心理反应。人对“音乐语言”的理解能力即音乐的感知能力，这也是音乐审美能力的先决条件。要培养学生对音乐的感知能力就离不开音乐语言的学习。多听、听不同风格的音乐,而非听那些稍纵即逝肤浅的流行音乐,多去用心感知音乐,进而培养学生对音乐的感知能力。

篇7

“大气压强”这堂课是初中物理的难点和重点。一位仅有四年教龄的青年教师运用多媒体进行辅助教学，在一节课内就轻松自如地完成了原来需要两课时的内容，学生对基木概念掌握的牢固程度以及运用的灵活性，都远远超过了用传统教学手段进行教学的效果。测试表明，教学质量比用传统方法授课提高了一倍以上。一般来说，教师讲授马德堡半球实验时，把两个马德堡半球合在一起，抽掉里面的空气后叫一个学生拉一下，拉不开，就证明大气压强的存在。但是，究竟大气压强有多大？学生没有感受，印象不深。采用多媒体，可以在课堂里模拟300多年前的马德堡半球实验，分拉两个半球的马匹从2匹增加到4匹、8匹，直到16匹，再配以紧张而有节奏的马赛进行曲伴奏，直到“啪”的一声，把两个半球拉开，声像并茂，把学生带入了现场实验情景，所有学生都十分投入。采用多媒体对马德堡半球进行剖析讲解，强化了学生对大气从四面八方施压给半球的基本概念的理解。以往教师做测量大气压强量值的托里拆利演示实验时，由于无法改变教室里的大气压强，只能凭嘴讲：随着大气压强的变化，管内水银柱的高度也会发生相应变化。而运用多媒体后，就能模拟这一过程。运用大气压强原理制成的活塞式抽水机及离心式抽水机，不少教师因为这部分不作考试内容，往往就略去不讲，即使讲，也只能在挂图上讲解，学生往往一知半解，无法看到抽水机的动态工作过程。而多媒体却方便地解决了这一问题。以讲解活塞式抽水机工作原理为例，当活塞提起时，圆桶内形成一个低压区，下边大气压强将阀门冲开，使整个圆桶内形成低压区，外面的大气压就把水压入桶内。这一动态过程是在一瞬间完成的，而运用多媒体教学即可视学生理解程度，随时停顿或放慢速度，以便讲解清楚。这样，就化难为易，使所有的学生都能一目了然地掌握抽水机的工作原理。

“24时记时法”是小学数学教学难点，然而，一个仅有两年教龄的青年教师运用多媒体教学课件进行辅助教学，配以动画、录像、声音、文字、计算机随机出题，12时与24时计时法的互换算，时钟转动与线段计时同步延伸运动等等，将这堂课上得有声有色。一道综合应用题要求学生计算坐火车从上海出发，途经苏州、南京、泰安等地到达北京所花的时间，计算机屏幕上同时展示了火车运行的动态过程以及上海东方明珠电视塔、苏州虎丘山、南京长江大桥、泰山南天门和北京天安门，极大地激发了学生的学习兴趣，使课堂气氛进入。

以上两堂课于1996年5月16日向江苏省全省展示后，引起强烈反响，《人民日报》、《中国教育报》、《新华日报》以及香港和美国的报纸都及时地报导了这一科研成果。目前，已有上千个由教师和学生自己开发的多媒体课件广泛地运用于中小学和幼儿园。来自苏州市一中的实验报告表明，他们开发的40多个多媒体课件应用于课堂教学后，普遍提高教学质量40%，节省时间50%，总计能提高效益一倍左右。民治路幼儿园采用多媒体讲授“准点和准点半”，只用了一课时就完成了原本需要两课时的内容。苏州市聋哑学校教会学生在计算机上画图以后，聋哑学生的创造性潜能得到充分显示，他们采用计算机设计的彩色图案精美绝伦，不仅超越了自我，也超越了正常的健康儿童。

学生参与多媒体创作既开发了自身的潜能，也为教学提供了新的思路。苏州中学一位学生设计制作的智能化围棋比赛软件获江苏省OEH多媒体创作一等奖。另一位学生为了形象地表达功和能的转换与守恒关系，自学了大学《普通物理学》教材的相关部分，用力和距离相乘的“面积”形象地展示了功能转换和能量守恒定律，深入浅出地阐述了这一内容。一位初中学生用不到半天时间制成了船闸工作示意图，通过二维动画生动形象地展示了船过水闸的运作过程。教学相长，学生创作的多媒体课件不仅有利于提高课堂教学效益，而且提高了学生的学习兴趣，为开发创造性思维能力提供了用武之地。

二、苏州市多媒体教学的发展历程

科学技术是第一生产力。历史上生产工具的革新往往会引发一场生产力革命，蒸汽机和电动机的发明引发了工业革命，计算机的发明引发了信息革命。可是，计算机在教育领域中引发的革命却姗姗来迟。其中有许多原因，最重要的是受计算机发展水平的制约。多媒体进入教学领域，国际上也是近三四年的事。美国克林顿总统1996年才宣布要在每所中小学推广多媒体教学，法国政府计划从1995年到1998年在高中重点发展多媒体教学，多媒体教学处于世界前沿的新加坡1997年计划在全国试验，1998年在全国推广。1995年，当江苏省教科所为苏州市展示了多媒体计算机的功能及介绍了国际上多媒体教学的发展背景后，我们立即意识到，一个新的机遇已经展现在眼前。在多媒体教学上，我们与发达国家在同一条起跑线上，凭着广大教师的聪明才智和奉献精神，我们有希望走在这场革命的前列。苏州市教科所主动请缨，省教科所把多媒体教学的攻关任务作为课题下达我所。从1995年10月18日开始，苏州市的多媒体教学大体经历了科研攻关、扩大实验和普及推广三个阶段。

（一）科研攻关阶段。从1995年10月至1996年5月为科研攻关阶段。我所与市教研室通力合作，组建了“初中物理”和“小学数学”两个课题组。课题组经多次观摩研讨，了解熟悉多媒体计算机的功能，然后编写“创意流程书”。在编写“创意流程书”的过程中，出现了两种有分歧的意见。一种意见认为，要将整堂课的内容全部用多媒体来教学，另一种意见认为多媒体不能包揽一切，应该解决重点难点。我们支持了第二种意见，并取得了共识。在省教科所的及时指导下，开发制作了一批中学物理和小学数学的课件。其间，进行了反复的试验和修改。为了检验高新技术在课堂教学中的作用，我们尽量减少人为因素，大胆起用了青年教师，于江苏省首届OEH多媒体课件展示会上开出公开课，一举成功。

（二）扩大实验阶段。从1996年7月至1997年7月为扩大实验阶段。为了迅速推广多媒体教学的成果，在市教委的统一部署下，我所在一年时间内共组织了八次培训班。全市各学校派出一至二名骨干教师接受培训。入学水平是通过计算机市民初级考试的教师。培训内容有四项：多媒体教学的发展背景、创意流程书的设计原则与优秀多媒体课件介绍；动画制作；交互软件；独立创作简单课件。不少学员通过学习消除了多媒体课件制作的恐惧感和神秘感，他们说，在计算机上画图比制作幻灯片还容易。原来要十几个人合作几天才完成的行程问题课件，现在几分钟就可以制作出来了。一位小学教师深有感触地说，原来编了三个月才完成的课件，学了多媒体制作技术后，三天就完成了。一位教师进学习班时连怎么开关计算机都不懂，结业时已能制作漂亮的二维动画……谁先接受培训，谁就能先出成果。市聋哑学校在全国聋哑教育中成为第一所采用多媒体进行教育的学校。全市地理教研活动，由于采用多媒体教学而引起一场“小小的地震”。学员们回到学校后，在中小学各门学科中都开发出多媒体课件，并用于课堂教学实践，多媒体教学与传统教学手段对比实验，在实践中检验、完善和修订多媒体课件。全国各地同行们慕名而来，并要求参加培训和邀请到当地去讲学。在1997年上半年江苏省教委组织的首次优秀多媒体课件评奖中，共评出一、二、三等奖189个，其中，苏州获82个，占43.4%；评出一等奖28个中，苏州获14个，占50%。

（三）普及提高阶段。从1997年8月开始，进入普及提高阶段。昆山市长江路小学、苏州市民治路幼儿园、吴江市北厍中心小学、苏州市三中、苏州中学、苏州高级工业学校、吴江市实验小学、常熟市元和小学等等一大批学校的校长们认识到，多媒体是提高教师素质，提高课堂教学效益，实施素质教育的有效途径。因此，相继对教师组织全员培训。为了适应这一形势，我所组织力量及时开发出质优价廉的为多媒体教学服务的双向传输网络。市场上一个拥有32台计算机的教室，安装一个传输多媒体的网络要8万元左右，而我们开发的才不足3万元。这一技术突破，及时满足了学校全员培训的需要。许多学校为了支持、鼓励和组织教师参与多媒体教学的开发和实验，还制订了相应的激励措施。教师们要想开发出优秀的多媒体课件，必须认真钻研教材，学习现代教学理论，掌握教育科研方法。因此，多媒体课件的开发成为提高教师素质的契机和抓手。

三、创作多媒体课件的原则

实践是推动理论发展的原动力。总结三年多来我市多媒体教学的经验，我们归纳出创作多媒体课件要坚持的七条原则。

（一）科学性原则。首先，课件设计不能出现科学性错误。不能把错误的概念和原理教授给学生，这一点似乎是人所共知的常识。然而，市面上出售的许多光盘恰恰在这一点上就没有过关。我们在开发多媒体课件中也经常出现这种情况。比如，我们在旋转的地球外制作了一层厚厚的大气，作为《大气压强》这一课件的开头。在试验时谁也没有发现，地球的旋转是从东往西的，开出公开课前方有教师指出，地球旋转方向不对，才及时纠正。多媒体课件作为固化的宜于普遍推广的科研成果，一旦出现科学性错误，则造成的损害远远不是一个教师的失误所可比拟的，因此，在这一点上千万不可掉以轻心。其次，要充分运用多种媒体，按照学生的认识规律，用文字、图像、动画、声音同时对学生的视觉和听觉形成良性刺激。最后，要充分运用现代课堂教学论的已有成果，优化组织课堂教学，按照教学规律实施教学。

（二）辅原则。十年来我国计算机辅助教学中始终存在两种不同的设计思想。一种观念认为，选择优秀教师设计教案，由计算机专业人员制作出课件。这种一加一的开发模式固然从商业的角度来说，能很快地出产品，出经济效益，但是，再好的教师，再好的教学方法，不可能面对所有的学生都那么高效。况且，不经过教学实践的检验就匆匆忙忙地投向市场，是对教师和学生不负责任。难怪教师普遍反应，市场上购买的教学光盘好看不适用。以巨人集团（已破产）生产的光盘为例，完全成了教材的翻版，它把教师排挤到边上，用机器取代教师，对学生实施目中无人的教学。这种设计思想，既违背了教学规律，也忘记了国情。因此，我们始终坚持计算机只能起到辅助教学的作用，不管计算机发展到什么水平，它始终不能取代教师的作用，只能辅助教师的教，辅助学生的学。为此，我们设计多种课件，供教师和学生选择，使教师把课教活，学生学得主动。

（三）悦纳性原则。一般来讲，每个教师创作的课件都是蔽帚自珍，然而，如果不能做到使大部分教师和学生愉快地接纳的话，其应用价值就非常有限。多媒体课件要接受实践的检验，接受市场的检验。“大气压强”这个课件，二年多来，凡是教授到这项内容，学校都用多媒体上课，连实习教师都争着使用。

（四）交互性原则。交互性是多媒体的一大特性和优势。多媒体从本质上说，就是对信息进行数字化处理和交互式处理。人机之间缺少“友好”的交往，严格来说还称不上多媒体。多媒体课件的交互性大体表现在以下四个方面：一是检索方便。无论你需要哪一个课件，哪一部分内容，只要一按鼠标，计算机就会把你需要的内容推送到你的面前。二是控制速度。实际过程发生在瞬间，然而，为了讲清原理，必须分解动作，多媒体能够完全受控地适宜于不同的教师与学生，可以放慢运动速度，也可以加快，可以分解动作，也可连续运作。三是分步提示。学生采用多媒体课件自学或解答某些难题时，计算机能分步提示学生，按照不同学生的不同学习进度，循序渐进，引导和指导学生学习。四是自动批阅试题。计算机能随机出题，对于学生的解答能立即批阅，给学生及时反馈，及时解决疑难问题，极大地提高学生的学习兴趣，有利于学生生动活泼主动地学习，为个别化教学和因材施教提供了条件。

（五）简约性原则。现代教育非常注重思维的敏捷性，注重学生感悟和直觉的培养。多媒体课件的设计必须重视这一原则。要把基本概念、重要原理、基本方法以及解决实际问题的思路以最简约的方式传授给学生。所谓名师出高徒。名师的高明之处正在于此。现实教学中普遍存在着把简单问题复杂化，对于复杂问题束手无策，画蛇添足地引出结论以及低估学生的理解能力把似是而非的证明教给学生等问题。在用常规方法的教学中，其负面影响尚不算大。若是作为固化的科研成果，在大范围内进行推广，则实为不宜。比如，圆面积的计算，是小学六年级教学中的难点。教科书上一般将圆分割成16份，然后拼成一个近似的平行四边形，为了使学生相信，还需把一边切去一个“三角形”补到另一边上，这样似乎拼成一个长方形，然后推导出圆面积的计算公式。有的教师甚至画蛇添足，要学生把16个扇形堆放成一个大三角形及梯形，以此来引发学生的发散性思维。我们在这一课件的设计上，先将圆分成二个半圆分别涂上红色和蓝色，然后将每个半圆平均成四分之一个圆，并将其镶嵌在一起，让学生观察，这时候，这一图形并不显示什么特征，随着将圆分成8份、16份、32份和64份，按上法而成的图形越来越趋近于一个长方形，教师在这里把极限的思想直观地传授给学生，引导学生去想象，如果把圆按照这一办法无限细分的话，将十分精确地变成一个长方形。这个课件在课堂教学中产生了十分明显的效果，被评为江苏省优秀多媒体课件创作一等奖。

（六）艺术性原则。优秀的多媒体课件都是思想性和艺术性的和谐统一。在可能的条件下，应尽量把课件制作得精美一点。一般来讲，采用二维动画用于教学已经能产生预期的效果。当然，采用三维动画立体感更强，教学效果会更好。由于制作三维动画技术要求和计算机要求都较高，所以，我们不过份地提倡和强调。

（七）效益性原则。效益性原则是多媒体课件创作中必须坚持的最重要的原则，是多媒体课件创作的出发点和归宿。现代教育技术既可以强化素质教育，也可以强化应试教育，创作多媒体课件的指导思想必须是为了提高素质教育的效益。搞错了方向，失之毫厘，差之千里，课件做得再精美也是一个失败的课件。效益是质量和效率的乘积。课件的好坏最终要受课堂教学实践效果的检验。只有被课堂教学实践反复证明和广为证明，相对于传统教育手段来讲，能明显提高效益的课件才是值得保留、肯定和推广的课件。效益性原则也是自然淘汰法则。凡是违背这一原则的多媒体课件迟早要被淘汰。

四、多媒体教学将引发教育革命

教育革命是极大地变革传统教育模式以明显提高教育质量和办学效益的过程。教育革命往往是先进的教育思想和教育技术有机结合的产物。多媒体技术引入课堂教学后，已经对传统的教育思想、教育观念、教育方法、教育模式、教育内容、教育结构和教育评价等等形成了极大的冲击，世世代代被压抑的教育生产力奇迹般地被解放出来，无论是教师还是学生，凡是亲身参加了这一实践的人都能深切感受到多媒体进课堂引起的革命性变化。多媒体教学不仅信息量大，而且化繁为简、化难为易、化静为动，把平时教师说不清道不明，学生不易掌握和理解的知识一目了然地展现在学生面前。多媒体的交互性特征增强了学生的参与意识和能力，极大地提高了学生的兴趣。测试表明，多媒体教学还明显地缩小了学生学习成效的差距。成功的多媒体课件实现了其他教学手段达不到的教学效果，体现了“不可替代性”原则。多媒体教学的诞生使许多基于传统的粉笔和黑板这一“小生产”基础上产生的课堂教学模式和方法面临冲击和考验、反思和革新。不少传统教学手段条件下产生的课堂教学模式和理论，由于较多的依赖于教师自身的素养，造成了成果推广的局限性。而多媒体教学则强化了先进教学方法的可传播性，每一位合格的青年教师采用优秀的多媒体课件都能上出精彩的课来。这就为解放教育生产力揭示出可喜的前景。目前，网络技术发展迅速，多媒体和网络技术结合，广泛深入到教育领域，必将促使教育产生革命性变化。

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二、“那”美术题材与美术教学

艺术源于生活。生活是文化表现的主要内容，艺术的主体环境和客体存在方式与地域性文化有着密切的联系。地域性文化与创作者的生活息息相关，在文山这块红土地上的艺术家们，在其艺术创作和研究上必然晕染上这块土地的色彩。同样在这块红土地上的艺术教育也必然烙上地域性文化的印记。在长期的发展过程中，文山的民间美术逐渐形成了具有地域性特征的民族文化，即“那”美术的文化。其在美术展现的方式上，主要有原始岩画、青铜器及纹饰、木（雕）刻、陶器、建筑、剪纸、绘画、刺绣、服饰纹样、生活手工品和叙事符号等方面。它贯穿于当地人们的日常生活中，具有题材多样、内容丰富和实用性强等特点。在美术课堂教学中，分属不同的艺术门类，因此“那”美术是一个广泛的概念。美术课堂的特色教学如何借助“那”美术元素来丰富专业课程及在专业创作与教学中找到适合于表达语言特征的突破口，成为文山学院美术教师应思考的问题。生活和工作在“那”美术的文化环境中，自觉不自觉地会受到“那”美术文化的影响。能否将现有的信息同新生信息碰撞产生的文化认同的敏感性，在艺术作品中得以体现出来，使潜在的意识成为一种民族自觉意识和责任感，成为当前美术教学中的难点。在美术课堂的教学中，学生除了需要了解古今中外美术的历史、美术的种类、当代美术的发展状况，还需要掌握美术相关的制作技能，提高实践动手能力，能运用“美”的语言表达个人的思想，宣扬个人情感，并能对身边的事物通过自身的理解，运用一定的手法表现出来，使美术作品具有别具一格的思想内涵和精神面貌。而后者正是我们所提倡并予以重视的。文山学院艺术学院美术教师双年展已经连续举办四届，每年毕业的学生在毕业创作中要求以地域民族为主题，这都是对“那”美术创作与教学的具体实践。

三、“那”美术造型设色特点与美术教学

“那”美术在造型上，具有线条简洁优美、图像夸张和笔法简洁的特点。如：《坡芽歌书》中记载的81个符号，每一个符号代表一首山歌，把歌以图案的形式保存记录下来，程式化的造型，符号化的特征，图像憨厚，笔法简洁，写神传意。“摩”经《故仲》《故版壬》中，人物、动物姿态各异，造型饱满，忠厚可爱，线条流畅，夸张而具有意味。在设色上，具有深沉、大胆的特征。如：在岩画中，用磨成粉的五彩岩石与动物血液或胶质为粘合剂调合后绘画而成；在宗教绘画中，大量采用线条勾勒，略施朱砂；在服饰上，以沉重色调为主，略施装饰性的鲜艳色彩，使人在庄严中带有一些愉悦之感；在刺绣纹样中，大多以深色作为底色，手工绣以彩色的纹样，更加突出图案的精美和技艺的精湛。在美术教学中，如何把这些丰富的艺术资源引入课堂，是一个客观的现实问题。原始岩画的意象形象、青铜器的金石味、陶器的古朴、剪纸的干脆、刺绣的俊美、服饰的肃美、手工品的巧美和叙事符号的简洁美等，都是美术教学中需要学习借鉴的地方。正如马奈、莫奈、梵高等被东方之国燃烧出的艺术的热情，“印象画派”的产生给整个欧洲画风带来了根本性的改变。文山学院艺术学院的美术教师龙纪峰创作的教学示范画《三王植四王造》具有典型的原始古朴意味，《褡裢》采用了岩彩和写意相结合的手法，具有时代的美感特征；孙华的《草马系列》版画作品结合了地方民间活动中的题材，运用版画的语言对其进行表现；毕海强在课堂教学中完成的《一个下午》《广南印象》等版画作品，其主题鲜明，色彩鲜艳，给人一种愉悦的亲切感；张建林的油画《远村系列》，传递出一种强烈的、静谧的、令人神往的“远村”景象；刘刚的油画《牧猪少年》给人一种纯朴的人文气息；田万文的《泉》《晚秋》等纤维艺术更是直接把日常生活中常见的棉、麻、棕等材料运用到创作中；晏飞的《那香系列》卡片设计、《老布——木语坡芽》产品设计与制作，将民族文化与民族符号展现得尽善尽美。“那”美术是千百年来文山的地域性民族文化自觉形成的一种人类情感表达形式，是我们艺术学院美术教学内容最具独特性的地方。用好或做好“那”美术这一品牌，不仅可以提升学院办学的特色，而且为地方高校美术群体的创作提供很好的基础。文山学院艺术学院在美术教学中引入“那”美术的造型与色彩元素并进行创作尝试，取得较好成果。

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对学生实施审美教育，不仅为了使学生对世界有个更全面的认识，最重要的在于培养学生的审美能力。众所周知，生活中并不缺乏美，而怎样引导学生去发现，去感触美则是一个比较漫长的过程，因为这种能力需要经过后期的培养，而美术教学可给学生带来潜移默化的影响，激发学生发现美、探索美的热情。因此，师范美术教学中开展审美教育对培养学生的审美能力有着积极的促进作用。

2.促进学生良好品德的形成

在美术教学中实施审美教育，可提高学生辨别美丑、善恶的能力，陶冶学生的情操，进而促进学生形成良好的品德。学生生活阅历不足，辨别善恶美丑的能力有待加强，稍有不慎容易误入歧途，而在美术教学中实施审美教育，可帮助学生树立正确的观念，提高学生的辨别能力。总之，师范美术教学中开展审美教育，对提高学生的综合审美素质具有重要的作用。教育工作者应结合美术教育实际情况，将审美教育当做美术教育的重要内容加以落实，以充分发挥审美教育提高学生综合审美素养的作用。

二、师范美术教学中审美教育实施途径

在师范美术教学中实施审美教育包括很多内容，要求教育工作者结合教学实际，寻找实施审美教育的有效途径。大量实践表明，采用以下方法可获得较好的效果，因此，美术教师可结合自身状况加以灵活的应用，为审美教育在美术教学中的顺利实施创造良好的条件。

1.培养学生的形式美感

学生学习美术时，最先接触的是美术的审美形式，即，构成美术的肌理、质感、色彩、线条等基础元素。但如没有美术教师的正确引导，学生很难对上述形式美进行深层次的理解，因此培养学生的形式美感，成为美术教学中审美教育的组成内容。师范美术教学中，线条是学生比较熟悉的基础美术元素，线条的疏密、干湿、浓淡、粗细等可表现质感不同、形式多样的事物。因此，教师应从线条入手培养学生的形式美感。即，美术教学实践中，教师应选择具有代表性的作品，要求学生加以认真的分析与欣赏，并要求学生进行白描训练，以对其进行深层次的理解，加深对线条表现力的感受。

2.培养学生的审美情趣

师范美术教学中培养学生的审美情趣是审美教育的重要内容之一，因此，美术教学实践中，教师应重视学生审美情趣的培养。首先，在课堂上组织学生分析研究著名的美术作品，鼓励学生进行积极的发言，阐述自己的观点与认识。同时，教师进行适当的引导，加深学生对美术作品表象的认识；其次，教师应结合教学内容开展临摹课，通过实际动手促使学生审美情趣的提高；最后，根据课时情况，教师可组织学生进行写生，一方面使学生感受生活中的美。另一方面通过写生，让学生充分意识到美术之美与社会、自然间的联系，无形之中实现提升学生审美情趣的目的。

3.培养学生的审美理想

无论是感受事物之美还是由此引发的情感反应均是审美活动的表现形式，一定程度上受审美理想的约束。同时考虑到青少年身心发展尚不成熟，对是非标准的把握不够准确，因此，美术教学中教师应采取多种教学手法，例如学生讨论法，进行相关题目的创作等，实现培养学生审美理想和观点的目的。另外，美术教师讲解作品时，应给学生留下一定的探讨空间，而不是凭借自己的权威，认为自己的说的都是正确的。例如，教师表达对某美术作品的看法时，应注意使用“我认为……”“我觉得……”等，使学生认识到教师的理解与认识并非不可改变，以引导学生积极发言，通过与其他学生交流观点，加深对美术作品深层次理解，以及全面的认识。采用这种方法教学，可确保学生理性的分析、评价美术作品，避免评价的盲目性。

4.培养学生的审美创造能力

师范美术教学中开展审美教育不能忽略对学生审美创造能力的培养。学生一般具有丰富的想象力，因此，美术教师应充分把握学生的这一特点，鼓励学生运用肌理、质感、构图等知识，加上自己丰富的想象力创作出具有较高审美价值的美术作品。另外，美术作为一项与生活联系密切的艺术，在美术教学中，教师应积极引导学生认识生活，引导和鼓励其去认识生活中的美，并加以想象去创造美。例如，美术教学实践中，教师可选择典型的美术作品，利用多媒体技术展示给学生，让学生感受美术作品的美，从而激起他们创作的热情与欲望，逐步培养学生审美创造能力。

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所谓比较教学模式，是指教师在教学中将一些相关联的知识要点放在一块，然后进行横向和纵向的比较，通过比较，找出其中相同或者不同的地方，从而建立一个新的较为全面的知识体系。比较教学模式是对以往教学模式的一种创新与突破，它是一种新型的教学模式。我国以往的教学模式大多是教师按照教材的顺序授课，学生听课，虽然这种教学模式能够保障教学任务的完成，顺应了教材设置的基本规律，但是其忽视了各个知识要点之间的联系，使教学内容变得孤立，也无法使学生在宏观上整体把握各个美术知识要点之间的联系。比较教学模式则可以把整个美术课程当作一个整体，经过横向和纵向的比较，实现立体教学，使学生从整体上对美术课程进行深入的了解与学习。

二、比较教学模式在高中美术教学中的运用策略

其一，导入阶段。良好的开始是成功的一半，在美术教学中，导入阶段也是关键环节之一。在高中美术教学中，如果可以充分调动学生听课的积极性，就可以大幅提高美术教学的质量和效率。具体来说，要想将比较教学模式充分运用到美术教学中，首先便需要在课程导入阶段就出现比较，将比较作为课堂的开端。高中生的审美素质和思维能力正处于不断发展的形成期，有很强的好奇心，教师可以利用学生的这一特点，采用比较的方式，对将要学习的美术内容与其他学习内容之间的差异进行讲述，以吸引学生的注意力。如，在讲到外国绘画欣赏时，可以先将这一内容同已经讲过的中国绘画进行比较。我国不管是山水画还是人物画大多是自成体系的，在审美方面与西方绘画存在很大的差异。教师可以利用这些差异，将其作为课堂的切入点，然后进行深入讲解。教师应该把握好美术知识的不同之处，通过比较激发学生的学习兴趣，奠定美术教学的基础。其二，对比阶段。对比分为横向对比与纵向对比。首先，横向对比指的是对美术作品产生的历史背景、归属种类、分属流派和思想等内容的比较。一是对作品产生的历史背景的比较。不同时期产生的美术作品的风格与美术语言有着很大的差别，宗教题材在文艺复兴时期与在巴洛克时期的差异是比较明显的，并直接体现在建筑、绘画等艺术领域。二是对于相同历史时期不同地域美术作品种类的比较，如，部分古希腊、古罗马雕塑与秦始皇陵兵马俑雕塑基本处于同一历史时期，但是由于地域文化背景的不同，两者具有截然不同的艺术风格，通过比较鉴赏可以实施更有效的教学。三是对于美术作品分属流派和思想的比较。美术分为很多的流派，对于这些流派和思想的比较，有利于学生对于美术的深层次了解。四是对于艺术家本身的比较。不同年代、不同地域、不同经历的艺术家，其绘画作品的风格也是不同的。其次，纵向对比。纵向对比主要包括：对于相同题材或者相同类型的绘画作品在不同时期发展状况的比较，如，肖像画在各个时期的表现方式是不同的；对于同一艺术家在不同时期产生的作品风格的比较，如，伦勃朗的前期绘画以宗教画为主，均表现世俗内容，具有巴洛克画风，但在后期由于遭遇生活的不幸和折磨，所以在画风上表现得深入和含蓄。总之，通过这些比较教学具体分析美术的发展变化实质，更能激发学生的学习兴趣，提高课堂教学效率。其三，讨论阶段。教师在课堂中引导学生进行讨论的环节，是将比较的结果进行深化的过程，能够使学生将对知识要点的感性认知上升到理性认知。这要求教师营造良好的讨论气氛，在讨论中，让每一位学生都能够表达自己的观点和意见。同时，教师应该认真听取学生的观点，并仔细分析，然后对学生进行评价，给学生提出合理的建议。教师还应该积极鼓励学生独立思考、勇敢表达，还要尊重学生的个性品质，让每位学生都可以通过学习美术课程得到发展和进步，在提高教学效率的同时，更好地实现教学目标。