通俗音乐鉴赏论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇通俗音乐鉴赏论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

一、目前音乐鉴赏课的现状

1.目前各高校公共音乐选修课几乎无一例外将《音乐鉴赏》作为开课首选，旨在通过欣赏音乐提高大学生的音乐审美能力，提高综合素质。特别是一些规模大的学校，公共选修开设课程较为细致、多元，即使很小众类的音乐课程也能形成一定规模的学生群体；而相对于一些起步较晚的高职院校，因处于办学初级阶段，师资、学生数量有限，加之学生之间的音乐感知能力差距并不是很大，这在客观上也决定了音乐公共选修课的开设类别不可能很细致，承担着美育重任的《音乐鉴赏》课程的质量在这类学校就显得尤为重要了。现行《音乐鉴赏》课程教材的内容主要是中外优秀经典曲目、人物及一些音乐基础性知识，试图通过音乐美的特殊魅力和育人因素感染学生，潜移默化地对学生施以高尚的道德情操教育，但是特别是学生们喜欢的现代流行音乐的内容分量很少，不能满足学生的需求；其次，如果学生不具备一定的音乐基础的话，这类传统教材会让学生有高高在上的距离感，从心理上就会产生排斥。如果以《影视剧音乐鉴赏》为切入点会让学生从心理上更易接受，产生共鸣。因为影视剧是一种比较大众化的娱乐类型，其音乐既有古典音乐的深刻，又有流行音乐的通俗，二者与一定的剧情、画面结合更具亲民特质，更贴近现实生活，况且结合剧情欣赏也不易造成听不懂的现象。内容选取得科学、合理的话，可以将《音乐鉴赏》教材的大部分内容巧妙的渗透进去，潜移默化间就完成了教学目标。随着课程的改革和体制的逐步完善，公共选修音乐教育的视野也需要与时俱进。目前《影视剧音乐鉴赏》我国只有极少数的传媒及影视类院校已经开设，大部分高校公选音乐课仍然以传统教材《音乐鉴赏》为主。

2.自笔者任教高职类学生的音乐公共选修课以来，发现选修学生中大概三分之一学生是抱着混学分的态度，觉得这类选修课又不是专业课，对就业又没有什么明显的益处，只要轻松拿到学分就万事大吉了。另外，大部分学生的音乐审美倾向比较单一，基本只对流行音乐有兴趣，对于音乐其他类别，特别是古典音乐、民间音乐、戏曲基本没有什么兴趣，课堂上也很难产生共鸣。而影视剧音乐结合一定的故事、情节、内容的表达等，并融合了一定的画面，视听的结合赋予了音乐更加直观、立体的特质。课堂教学应该调动不同层次学生的学习主动性和积极性，以影视剧音乐鉴赏作为音乐欣赏课的切入点，首先从心理上抓住了学生的兴趣点，消除了距离感。

二、开设影视音乐鉴赏课的理论支撑

鉴于上述现状，如何让高校公共艺术类的欣赏课更加趋于合理、规范、人性化？这个问题也早已进入学界同仁们的理论研究视野，国内学界对这一课题的探索为《影视剧音乐鉴赏》课的开设提供了坚实的理论支持。如曾宏华《高校音乐公共课中渗透影视音乐教学的意义》、陈晨《浅谈影视音乐如何辅助大学音乐教学》杨佳君《论大学生影视音乐欣赏能力的培养》、郭婧《古典+流行=时尚――从影视音乐谈起》韦民《浅谈影视音乐的价值与魅力》、张红颖《浅谈影视音乐对大学生综合素质的积极作用》、郭强《影视音乐在大学音乐欣赏课中的作用》、左建新、张译文《音乐欣赏课中的影视作品应用》、吴跃华、闫辉《论影视音乐在学校教育中美育功能的实现条件》、张达生《让大学生在电影中体验音乐的美》、温洪青《谈影视音乐的德育功能》、石延春《浅谈影视音乐在音乐教学中的运用》等众多学术论文充分肯定了影视剧音乐在大学生音乐艺术素质教育中的迫切性、不容忽视的积极作用以及现实意义；另外，钟春明的学位论文《普通高校音乐欣赏教学内容调查研究》、吴晓燕的学位论文《选取电影音乐在普通高校开展音乐欣赏教学微探》、沙欣的学位论文《独立学院音乐欣赏公选课教学的问题与对策研究――以西南大学育才学院为个案》中除肯定了影视音乐在大学生音乐素质教育中的重要性，并对此课程的必要性、前瞻性、可行性以及课程的实施等方面进行了可行性探讨，这些都为本课题的实际操作奠定了学理基础。

三、影视剧音乐鉴赏课程的教学内容优化、整合

1.将传统音乐鉴赏课的内容渗透在影视音乐中开展教学，首先课程名称使学生从心理上会乐于接受，可以有效解决学生对古典音乐、戏曲、中国传统音乐的距离感和心理上的排斥，有利于激发学生的学习主动性。其次，鉴于大多数学生音乐审美趣味狭隘、单一，只对流行歌曲有兴趣，不利于从人文素养的角度得以综合提升，使课程的育人功能大打折扣。而优秀的影视剧音乐包含有我国优秀的民间音乐及西方的经典音乐，内容丰富多样，雅俗共赏，更容易产生共鸣，潜移默化中提升了学生的审美水平。著名作曲家谭盾的电影音乐将中国的民族民间音乐结合西方现代作曲技术，使作品既有东方神韵，又不失现代感，巧妙地诠释了中国式东方哲学，在国际乐坛赢得令人瞩目的成就。在电影《卧虎藏龙》中，谭盾将丝竹与戏曲的元素发挥得恰到好处，音乐在配器上选用二胡、竹笛、琵琶、鼓、巴乌与钟类、西洋管弦乐器等，中西音乐相得益彰，作品具有浓浓的中国风，将中国音乐元素展示于国际舞台，效果震撼；在电影《夜宴》中因为台词较一般电影偏少，音乐的分量显得尤其重要，许多部分是靠音乐渲染气场和情绪，这对于作曲家来说也是非常具有挑战性的。特别是其中的《越人歌》想必一定让人过耳难忘了，作曲家除了运用民族乐器，还将这首壮族古老民歌经重新编曲和配器，焕发出新的生机。歌曲仅有短短的六个乐句，根据剧情通过变奏、配器、男女声的演唱等使其有了丰富的层次与表情，具有极强的感染力，充分向听众展示了中国音乐的独特魅力。如果离开电影这个媒介，特别是目前的90后大学生，对于中国的传统民族民间音乐和戏曲尤为疏离，对这类音乐作品，学生会从心理上就排斥。而借力电影，不知不觉间学生就随着电影音乐走入其间，受到感染，会突然发现我国的民族民间音乐、戏曲等还是蛮好听的，有着其独特的魅力。陈凯歌执导的电影《和你在一起》，片中主人公为证明自己学有所成而苦练柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》，定会在学生心中留下深刻的印象，若离开了剧情纯粹让学生欣赏这个作品，就没有这样好的鉴赏效果了。影视剧音乐的综合性很强，融合了听觉、视觉、文学、戏剧、诗歌等艺术，优秀的影视音乐更是情感、道德、价值观的体现，更直观地体现了音乐艺术的育人功能，拓展了音乐的内涵和外延。对此，早在2008年就有学者张红颖撰文《浅谈影视音乐对大学生综合素质的积极作用》指出：“影视音乐具有较高艺术审美价值和广泛社会学价值，对提高大学生们的综合素质有着十分积极的作用。”另外，“影视音乐不仅对人们的心灵、性格、情感、意志、思想有所陶冶，而且使美的艺术感受力得到升华，使他们在精神上、心理上、行为上处于和谐的健康状态，拥有平衡的心境和开阔的胸怀，从而形成科学的世界观，人生观和和高尚的道德情操。”①

2.将传统公共选修音乐课的音乐鉴赏课授课内容优化、整合，增加现代轻音乐、流行音乐以及近年来热播的部分影视剧音乐的内容，并将传统教材中的大部分内容渗透在雅俗共赏的影视剧音乐中，激发学生的学习兴趣及教学学生都有收获，进而提升学生们的音乐鉴赏能力。“普通的大众往往不具备专业的音乐知识，欣赏起大部头的交响乐、歌剧等往往有困难，但是电影的画面、故事为大众欣赏电影中的音乐提供了理解的条件。”②只有理解了，才会在心中留下深刻的印象。其实，影视剧音乐中不乏交响乐这种配乐形式，如《指环王》《乱世佳人》《阿拉伯的劳伦斯》《泰坦尼克号》……依托影视剧为媒介，结合特定的剧情，学生们会有听懂了的感觉。动画片《猫和老鼠》里面的配乐甚至还有肖邦的圆舞曲，灵动的音乐与令人忍俊不禁的幽默剧情交织在一起，定会在学生心里留下难忘的印象。音乐鉴赏课程里通过感性的对比聆听而理性分析中西方在音乐观念、音乐审美、音乐思维方面的异同，这部分内容如果没有很好的媒介激发学生的兴趣，引导学生主动探索、思考，学生要么被动地依赖老师的讲解，要么根本就没兴趣思考，不利于开展以学生为主体的教学。如果以影视剧音乐为媒介，学生体验到中国音乐较为含蓄细腻的审美与西方音乐强调矛盾、冲突，注重音乐的戏剧效果，进而才能更好地理解中、西方的音乐审美和音乐观念。近年热播的电视剧《甄?执?》第13集中出现的《惊鸿舞》具有浓厚的中国宫廷音乐风格，音乐主要的演奏乐器为古琴、古筝与笛子，歌词是曹植的《洛神赋》，舞蹈是水袖舞，音画结合，古韵浓郁，可以令学生感受到浓浓的中国古典音乐的神韵，进而引导学生思考、讨论古琴的文化意义，深化、拓展音乐鉴赏的内涵。只有激起了学生的兴趣，才有了引导他们进一步深入思考的可能性，才能将学生的音乐审美能力在不知不觉间逐渐提高，而不是仅仅停留在感性、娱乐的较浅的审美层次上，真正达到“润物细无声”的育人境界。

四、结语

伴随着时展，经济、教育改革的推进，高职类公共音乐鉴赏课程也需要顺应时代潮流，根据新时代社会的发展对人才结构的需求做相应的调整。当今社会更加需要具有综合素质的人才，青年一代是国家、社会新的希望，肩负着国家富强、文明的重任。高等教育担负着培养青年一代的历史使命，怎样更有效地提高青年一代综合素养，是教育界永恒的主题，对此，本文探讨了高职类音乐鉴赏课程在新形势下，根据当代大学生的特点，以雅俗共赏的影视音乐鉴赏为切入点，在教学中更好地发挥学生的积极主动性，激发学生的兴趣，育人效果事半功倍。

篇2

接受美学，亦称接受 理论 ，发轫于20世纪60年代的德国，其代表人物是姚斯和伊瑟尔。他们反对作者中心论、本文中心论，而强调作品的意义只有在阅读过程中才能产生，它是作品与读者相互作用的产物。阅读并非被动地反应，而是主动地参与，与作品进行交流、对话，从而建立了一门全新的“读者学”。其中姚斯承袭海德格尔的“前结构”，伽达默尔的“理解视野”和皮亚杰的发生认识论原理提出的“期待视野”概念，对提高中学生文学鉴赏水平有很大借鉴价值。

“期待视野”指阅读前读者的大脑并非呈“白板”状态，而是有一个“预成图式”，即阅读文学作品前先行具备的一种知识框架和理论结构，也即既定的先在视野。正如鲁迅先生所说：阅读文学作品“读者也应有相当的程度。首先是识字，其次是大体的知识，而思想和感情，也须大抵达到相当的水平线。否则和文艺即不能发生联系。”（《文艺的大众化》）可见，阅读文学作品，首先要有语言文字知识和文化生活知识。只有积累了一定的语言文字知识和文化生活知识，才能初步读解文学作品。如读《诗经·伐檀》第一章。首先，穑（sè）、廛（chán）、县（xuán）、huán＠①（huán）等字音要会读。坎坎（砍树声）、干（河岸）、稼（种植）、穑（收获）、廛（一亩半地）、尔（你）、县（通“悬”）、彼（那）、素餐（白吃）等词义能解。“置之河之干兮“即置之于河之干兮”这个省略句式能懂。其它如知道伐檀、＠②猎是怎么回事。这就告诉我们必须扎实地 学习 古今汉语知识，广泛深入地体验生活，使语文生活化，生活语文化，“加强语文实践”（新大纲），来完善自己的认知心理结构。

但是，文学作品是用描述性语言表达一定的思想感情，如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”“白发三千丈”“雪花大如席”，依现实生活逻辑看这是荒唐怪诞的，但这种文学语言却极富审美功用。因为“文学是运用语言媒介加以表现的审美意识形态。”如果仅凭语言文字知识、文化生活知识，我们读出的只是《伐檀》的表层意思，而读不出深层意味。读解文学作品必须能对其内在的人、事、物、景及思想、感情、哲理等 内容 美与语言、结构等形式美进行感知、理解、评析，也即审美。所以，必须构建审美心理结构。姚斯提出的“期待视野”就是由此而发的。他认为“期待视野”由几方面因素构成：“类型的先在理解”“已经熟知的作品形式与主题”“诗歌语言与实践语言的对立”。这就告诉我们：（一）要熟知并掌握诗歌、散文、小说、戏剧、传记文学、报告文学、影视文学等文体的主要特征。这样阅读时就会有选择地采用一定的 方法 去解读作品。如不能用读戏剧的方法去读朱自清的散文《背影》，不能用读诗歌的方法去读鲁迅的小说《阿Q正传》，也就是说平时教学应让学生掌握一些文学体裁知识。如高中语文新教材第三、第四册主要是文学作品。我们可在作品教学前让学生阅读《 中国 文学鉴赏》（袁行霈）、《谈读诗与趣味培养》（朱光潜）、《散文的 艺术 魅力》（佘树森）、《现当代小说鉴赏》（杨义）、《古代小说鉴赏》（吴小如）及《现当代戏剧鉴赏》、《古代戏剧鉴赏》等知识短文，也可选修《文学鉴赏常识》、《戏剧影视欣赏与评论》、《美学常识》等课程。（二）充分了解某一类作家及其作品或某一类作品的内涵、形式包括题材、情节、主题等，即需要一定的文学史知识。新大纲中也强调要“了解课文涉及的重要作家作品知识，了解中国文学 发展 简况”。新教材第四册也附录了《中国古代文学概述》（方智范）和《20世纪中国文学概述》（殷国明）。另外，还可选修《文史常识》等课程。需要指出的是教材中仍有16篇外国文学作品，所以也应介绍相关的外国文学简史。因为任何一部作品都是处于一定的时空之中，具备一定的文学史知识即建立了一个参照系。（三）积累一些文学创作经验。“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”（刘勰《文心雕龙·知音》）。虽然新大纲没有要求学生进行文学作品创作，但近年高考作文规定文体不限，即可写成诗歌、散文、小说、戏剧等，所以平时不能只要求学生写作记叙文、议论文、说明文、 应用 文等实用文体。尝试文学创作，更能把握作者的匠心，有利于文学鉴赏。只有具备以上三点才能真正认识到文学作品的内在美和外在美。这三方面形成“一种既定的先已构成的期待视野……它可以引导读者的（大众的）的理解，造成全面接受”（《接受美学与接受理论》）。共2页: 1

论文出处(作者):

认知心理结构、审美心理结构所构成的框架完善与否将决定文学鉴赏能力的高低。如《西游记》，小孩读出的是八十一难的惊险、孙悟空的神通等，而专家读出的是情节模式的变幻莫测、人物塑造时神、人、物三性合一的高妙新奇。正如托·斯·艾略特所说：“头脑最简单的人可以看到情节，较有思想的人可以看到性格与性格冲突，文学知识较为丰富的人可以看到词语的表达方式，对 音乐 敏感的人可以看到节奏，只有那些具有更高理解力和敏感性的听众则可以发现某种逐渐揭示出来的 内容 意义”（《文学 理论 》）。文学阅读鉴赏就是读者以自己的内存图式与文本（作品）图式进行比较，或同化（把刺激纳入已有的图式之内，使其成为自身一部分）或顺化（遇到不能用原有的图式来同化新刺激时，便对原有图式加以修改以求适应）。姚斯认为既定的期待视野与新文学作品之间存在一个审美距离。每次对新作品的接受，都会否定先前的接受经验，并由新经验再产生新的接受意识，这就造成“视野的变化”。皮亚杰倡导的发生认识论也认为，就一般而言，个体每遇到新刺激时，总是试图以原来图式去同化，若获得成功，便产生愉悦，而得到暂时的平衡。如果原有的图式无法同化刺激，个体便会作出顺化即调节原有图式或重建新图式，直至达到认识上的新的平衡。对文学作品的内容、形式等方面的认识只有在同化与顺化、暂时平衡与新的平衡交替过程中逐步深化。相应地，读者的内在图式（期待视野）不断调整、重组，日臻完善，鉴赏水平也将逐步提高。

那么什么样的文本图式才能使读者的内在图式（期待视野）产生变化呢？姚斯指出：“期待视野与作品之间的距离，熟知的先在审美经验与新作品接受所需要的‘视野的变化’之间的距离，决定着文学作品的 艺术 性。”反过来说，文学作品的艺术性越高，越能加大期待视野与文学作品之间的审美距离，越有利于内在图式的重组与完善，越能提高鉴赏水平。而“通俗或娱乐艺术作品的特点是，这种接受美学不需要视野的任何变化，根据流行趣味标准，实现人们的期待”。可见，阅读言情、武侠之类的通俗娱乐作品是难以提高鉴赏水平的，必须经常、反复阅读经典名著，才能提高文学鉴赏水平。所以，歌德说：“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成。”我们平时进行文学教学，不能仅把课本当书本，要让学生将课本与《语文读本》结合起来 学习 ，更要自读新大纲中规定的“古诗文背诵篇目”“课外阅读推荐书目”，甚至更多的经典作品。

总之，只有引导学生广泛深入地积累语文、生活知识和文学、审美知识，大量反复地阅读经典作品，建立和完善认知心理结构和审美心理结构，在期待视野的形成变化中逐步培养起文学阅读能力，提高鉴赏水平。

字库未存字注释：

＠①原字豹去勺加亘

篇3

高中音乐教师教学工作计划2021【1】

 

一、学情分析：

 

学校开设了高二音乐课，学校从学生的实际发展出发，安排了一定的课时，使音乐课变得有声有色。高中音乐教学第一册以欣赏为主，为了学生能更好地掌握音乐知识，培养高中学生的音乐欣赏能力和音乐文化素养，我在教学中安排了欣赏和实践相结合的学习方法，使学生学习的热情提高，从而爱上高中音乐课。

 

二、教学目标：

 

1、让高中学生能掌握一定的鉴赏能力，能够独立的欣赏音乐作品。

 

2、使学生了解作品的时代背景、作者生平、表现技巧和音乐成就。

 

3、针对学生加强艺术修养方面的训练，让学生理论和技能同步发展。

 

三、教学措施：

 

1、加强欣赏的作品数量，从课本入手，参照当时的时代特色，让学生掌握更多的音乐知识。

 

2、利用音乐课堂多开展实践教学，教师做好示范，并讲解欣赏的要求。选用对学生有帮助的音乐作品。

 

3、开展现代音乐的鉴赏，从学生熟悉的流行音乐入手，对学生进行音乐素养的培养。

 

四、教学进度：

 

第一周：音乐的发展

 

第二周：亚细亚民间风情一

 

第三周：亚细亚民间风情二

 

第四周：走进非洲与美洲

 

第五周：欧洲民间音乐

 

第六周：华夏音乐之光

 

第七周：一唱雄鸡天下白

 

第八周：音乐从宗教走向世俗

 

第九周：音乐从古典走向浪漫

 

第十周：音乐从印象走向现代

 

第十一周：群众歌曲与艺术歌曲

 

第十二周：期中考查

 

第十三周：音乐的戏剧-歌剧

 

第十四周：舞剧的灵魂

 

第十五周：梨园百花

 

第十六周：艺苑撷英

 

第十七周：音乐与影视

 

第十八周：中国通俗音乐

 

第十九周：外国通俗音乐

 

第二十周、二十一周：期末考查

 

高中音乐教师教学工作计划2021【2】

 

一、指导思想

 

音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。

 

二、学情分析

 

从整体的水平看，学生对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对较差，大部分学生对音乐的学习积极性非常高。在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。

 

三、教学目标

 

(一)感受与鉴赏

 

1.音乐表现要素

 

(1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。

 

(2)能听辨不同类型女声和男声。知道常见中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。

 

(3)在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。

 

(4)能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作相应反应。

 

2.音乐情绪与情感

 

(1)听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。

 

(2)够体验并简述音乐情绪的变化。

 

3.音乐体裁与形式

 

(1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。

 

(2)聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。

 

(3)能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。

 

(4)能够初步分辨小型音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。

 

4.音乐风格与流派

 

(1)聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。

 

(2)聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。

 

(二)表现

 

1.演唱

 

(1)乐于参与各种演唱活动。

 

(2)知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。

 

(3)能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。

 

(4)能够对自己和他人的演唱作简单评价。

 

(5)每学年能够背唱歌曲4～6首。

 

2.综合性艺术表演

 

(1)能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。

 

(2)在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。

 

(3)能够对自己、他人的表演进行简单的评论。

 

3.识读乐谱

 

(1)用已经学会的歌曲学唱乐谱。

 

(2)结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。(3)能够识读简单乐谱。

 

(三)创造

 

1.探索音响与音乐

 

(1)能够自制简易乐器。

 

(2)能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。

 

2.即兴创造

 

(1)能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。

 

(2)能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。

 

(四)音乐与相关文化

 

1.音乐与社会生活

 

(1)关注日常生活中的音乐。

 

(2)喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。

 

(3)主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。

 

(4)听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。

 

2.音乐与姊妹艺术

 

(1)接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。

 

(2)能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。

 

3.音乐与艺术之外的其他学科

 

(1)能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。

 

(2)知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。

 

四、教学重点难点

 

1.能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。

 

2.能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。

 

3.感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。

 

4.乐于与他人共同参与音乐活动。

 

五、教学措施

 

1.在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。

 

2.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。限度的调动学生的积极性，并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。

 

3.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

 

4.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

 

高中音乐教师教学工作计划2021【3】

 

一、重视高中音乐教研，提高我省教师《音乐鉴赏》之外的五个教学模块的教学能力。

 

高中音乐新课程的教学在经历数年之后，《音乐鉴赏》模块的教学已经基本成熟，并已形成以研究性学习、合作学习、探究性学习等为特点的教学模式。但《音乐与戏剧》、《音乐与舞蹈》、《演奏》、《创作》、《歌唱》等五个模块开设极少。为提高高中教学模块的开课率，某某年我学科将把教研的重点转向了这五个模块的教学研究。

 

为巩固中小学音乐新课程改革的成果，进一步开拓音乐课程改革的领域，以音乐课程实施过程中出现的问题和教师遇到的困惑为研究对象，努力帮助基层音乐教师解决实际问题，全面提高音乐教学的质量。某某年音乐学科将深入教学一线，开展“送教上门”、“送培到门”等活动，与教师们共同探讨、研究和解答新课程实施至今依然存在的疑惑，促进教与学方式变革，做到在实践中收获，校正中前行。

 

二、深入课题研究，解决教学中存在的实际问题。

 

在新一轮音乐课改中，教师们比较困惑的是如何进行有效的唱歌课教学、如何使学生通过课堂乐器的学习、演奏，有效参与音乐活动等此类教学中存在的实际问题。针对老师们的困惑，计划由我学科牵头组织部分市进行此类课题研究，申报省级课题。

 

三、开展教研员培训活动，打造一支业务能力强、有开拓创新精神的的音乐教研员队伍。

 

教研员是音乐教师的专业“引领人”，为提高各级音乐教研员的教科研能力，使他们更好服务一线教师，某某年我学科计划开展教研员培训活动，计划培训到县、区及音乐专职音乐教研员。

 

篇4

20世纪50年代末曾经流行一时的由著名歌唱家郭颂演唱的《新货郎》，就是由郭颂和秀田在这首《新东北风》的基础上融合了东北二人转音乐的特点填词编曲而成，也属于新民歌风的创作歌曲，完成于1958年。歌词的语言通俗、诙谐，表现了商店售货员送货到群众中去的新作风。歌曲最初发表于《音乐生活》杂志1960年第七、八期，1963年由中国唱片社出版发行（3-6021甲）。

这首歌曲首先将《新东北风》中的动机A“ ”作为核心音调进行提炼引发，在曲调的发展中，原民歌的动机B“”也得到了扩充运用，进行了多次的强调重复，成就了这首东北风格浓郁的歌曲。

二、《天地喜洋洋》

2000年央视春晚上的一首歌曲《天地喜洋洋》（易茗词，徐沛东曲），也是吸收了“东北风调”的某些特性旋法创作而成。

这首歌曲是将原民歌的动机B“”作为核心音调加以发展而成，在前六小节中得到集中的运用。其次，还将原民歌第九至十一小节的乐句进行了变形扩充：

其中，原民歌第九小节的动机“05 55︳”在《天地喜洋洋》中先后出现了四次，并以此逐步将歌曲推向了。并且，这种东北民歌中常用的后半拍起的闪板节奏在《天地喜洋洋》中得到了集中的运用，几乎每一乐句均以闪板起唱，贯穿全曲，极大地增强了音乐的动感。在歌曲的间奏中还穿插了用唢呐吹奏的东北秧歌曲牌〔满堂红〕的首句音调，也增添了不少“东北风”的色彩。

注 释：

篇5

一、民间音乐在提升大学生音乐素养中的途径

民间音乐作为我国独具特色的音乐,是传统中国元素与民间艺术的融合,根据我国目前在大学生音乐素养提升过程中所存在的瓶颈,笔者提出以下建议:

1.用音乐体验情感音乐作为一门独特的艺术表现形式,需要学生自身融入其中,去品味作者要表达的情感与深邃的思想。将民间音乐引入课堂教学是培养学生理解多元文化的有效手段,这需要教师正确的引导。因此,在教学过程中教师要不断引导学生逐步去走进民间音乐的创作思想,通过循循善诱的方式去鼓励学生进行无边无际的想象,去摸索作曲家想要表达的情感以及其在作品中的流露。

2.营造融洽学习探究氛围营造融洽的课堂氛围,学生才能探索创新和自主质疑。教师只有充分给予学生自主思考的自由,才可能真正让学生发挥天马行空的想象,用自身的乐理知识以及亲身实践,去体会不同音乐本身的美,而非传统的根据教师自身的理解去限制学生自我意识与探究精神。在传授本地区民歌过程中,可以结合当地的民间生活,将歌曲与情景剧、表演相结合,利用唱演合一的方式展现民间音乐的魅力。如在教学生演唱与欣赏本地区《畲家谣》、《请到绿谷畲家来》等独具特色的畲族歌曲时,可将乐理知识以及创作方式共同融入其中,让学生更好地理解与接受这些新奇而又独具地方特色的民间音乐。使二者有机结合,不仅丰富了民间艺术的多样性,也提高了学生们的学习积极性,可谓一举多得。

二、民间音乐在提升大学生音乐素养中的意义

篇6

可见绘画早于文字起源。在许多出土的文物陶器上都有简单的图形和符号。现在专家鉴定为可能是中国的文字起源。甲骨文已是比较成熟的文字了。再说诗歌的起源。一般认为，古代劳动人民在劳动中为了统一步调，比如抬巨木，有领队喊“嘿，起来！嘿起来！······”节奏一致，声音铿锵。这种节奏和声调如果记录下来。这可能是中国诗歌的最早起源。诗歌早于文字起源。有了文字以后，诗歌才能有口口相传到碑刻、铭文、书籍等古迹流传。比如欧洲的（荷马史诗），在群众中口口相传，有文字之后才能传到现在。（诗经）也是如此。孔子搜集自从古代以来500多年诗歌，编辑诗三百，使古代散乱的诗歌得到归纳整理，为中国诗歌传唱做出了贡献。艺术一词在中国古代文献有记载。比如：《后汉书·伏湛传》：“ 永和元年，诏 无忌 与议郎 黄景校定中书五经、诸子家、艺术。” “艺谓书、数、射、御，术谓医、方、卜、筮。”《晋书·艺术传序》：“艺术之兴，由来尚矣。先王以是决犹豫，定吉凶，审存亡，省祸福。” 宋孙奕《履斋示儿编·文说·史体因革》：“ 后汉 为方术， 魏为方伎，晋艺术焉。”可见《随园随笔·梁陈遗事出广异记》：“ 庾肩吾少事陶先生，颇多艺术，尝盛夏会客向空大嘘，气尽成雪。”

清 吴敏树《与筱岑论文派书》：“文章艺术之有流派，此风气大略之云尔，其间实不必皆相师效。” “在现在世界上，一切文化或文学艺术都是属于一定的阶级，属于一定的政治路线的。”李二和《流浪的梦》：“艺术是人类生存状态的特殊显现和高度浓缩与提炼，是最终表达与揭示生命真谛的灵魂奇遇。”可见随着时代的发展，人类对艺术的理解越来越深刻了。

二、谈谈艺术的种类

艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：

1、主要分为静态艺术和动态艺术两大类别。美术(绘画、设计、雕塑、建筑)、音乐（声乐、器乐、舞蹈）、播音主持、表演、戏剧、等都是属于艺术类的，艺术类形态有很多很多。它可艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视听艺术。美术也是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。

2、表现艺术和再现艺术。依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。

一般来说，根据表现手段和方式的不同，艺术可分为：

表演艺术（音乐、舞蹈等）

视觉艺术（绘画、摄影等）

造型艺术（雕塑、建筑艺术等）

视听艺术（电影，电视等）

语言艺术（文学等）

综合艺术（戏剧、歌剧等）

比较新的分法，则根据时空性质将艺术分为：

时间艺术

空间艺术

电脑艺术，电脑艺术是指以电脑科技为基础的，艺术与电脑技术相结合的，一种崭新的艺术创作手段。

凡是一切与电脑有关的艺术创作~也可以叫CG，CG包括二维、三维的，静止画、动画（movie），从自由创作、服装设计、室内设计、景观规划设计、工业设计、电视广告（CM）到网页设计，可谓包罗万象。

三、艺术的作用

艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，人的实际生活密切相关。艺术作为一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的'比重。艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质（包括认知能力、情感能力和意志水平）。艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者及表演者之间的情感交流与情感共鸣。在艺术欣赏过程中，作者或表演者用动作、色彩、声音以及言词把自己所曾经体验过的感情表达出来，以感染观众或听众，使别人体验到同样的感情。艺术欣赏所产生的情感从表面上看具有超功利性，但它不是对功利性的否定，而是对功利性一种更为广泛、更为深刻的肯定。

四、艺术的欣赏

艺术欣赏是对艺术作品的“接受”——感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。

五、艺术的传播

艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。、计算机艺术、电子技术、卫星技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播，研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。

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中国流行音乐的产生与发展是东西方音乐文化结合的结果。在这一过程中，中国传统音乐具备了良好的吸收外来因素而演进的开放性。从30年代的流行歌曲与群众歌曲的创作中已经可以看到，我们的词曲作家很快地处理、协调了外来形式、手法与传统音调的关系，并由此产生出既不是西化，也不复是传统的新音乐。无论从进行曲、新民歌还是舞曲化的流行歌曲和摇滚音乐中，我们都可以体验到这种特征。

一、中国流行音乐的种类与风格

中国流行音乐中加入中国传统音乐元素，多采用“宫调式”的主旋律，音乐编曲上大量运用中国乐器，例如二胡，琵琶，古筝，箫等，唱腔上运用中国民歌或戏曲的方式。题材运用中国古诗或传说故事。如代表歌曲：周杰伦《青花瓷》、曹格《姑娘》、许嵩《清明雨上》、陶础端杖说》、王力宏《花田错》、林俊杰《江南》、胡彦斌《红颜》、魏晨《少年游》、后弦《唐宋元明清》、罗志祥《岁堤春晓》等。

民谣的历史悠远，故其作者多不知名。民谣的内容丰富，有宗教的、爱情的、战争的、工作的，也有饮酒、舞蹈作乐、祭典等等。民谣表现了一个民族的感情，因此各有其独特的音阶与情调风格。中国民谣大都表现了强烈的民族气质与色彩。民谣与乡村音乐有很多相似之处，伴奏大都以吉他为伴奏乐器，演唱都很自然、朴实，多采用自然真声演唱。不同之处在于民谣表现内容比较广泛，可以是普通的日常生活，真诚的爱情故事。像流传于校园中的校园民谣，现代都市的城市民谣等。民谣典型的特征是叙事性主题，就像两个人之间相互自然交谈，民谣在演唱上不过分讲究声音技巧，旋律平稳，更多表现为浅吟低唱的特征。

二、流行音乐的形式与特征

流行音乐是一种相对的称法，流行音乐又称为“大众音乐”，“流行音乐，也叫通俗音乐或大众音乐，是20世纪在国际上广为流行的一种音乐风格。与这种风格有关的音乐大多为抒情歌曲和通俗易懂的器乐曲”。流行音乐作为一种音乐现象，最早出现在19世纪上半叶的欧洲。流行音乐的音乐语言直接产生于浪漫派音乐的早期传统。但是，自19世纪下半叶开始，流行音乐和浪漫派音乐便分别走上了不同的发展道路。“浪漫派音乐属于艺术音乐，其音乐语言在后来的发展中不断趋于复杂化，它的欣赏者必须有较高的文化素养和音乐知识。而流行音乐的发展方向是大众化，它的语言通俗易懂”。流行演唱具有曲调简炼、歌词口语化、演唱自由三大特点。它主要是为了符合声、情、景三而合一的一种音乐风格。而大部分初学流行演唱的歌手都是从教学中老师的示范、理论的学习而展开的，起初的模仿和练习，近年来一些选秀节目的歌手之所以受人喜爱，那是因为他们都是“模仿论”的坚实拥护者。

三、流行音乐演唱风格的重要性

任何艺术都有属于自己独特的语言，音乐也是一样，不过流行音乐主要注重感情的感染和自由的发挥，相比较一些音乐风格在理性和原则方面的重视，流行音乐主要注重的是对声音的控制和歌曲的理解。但，很多歌手在学习了一段时间声音技巧和发音方法后，对于一些歌曲的把握依然是很茫然，而且经常出现无法驾驭歌曲的问题，或者对于歌曲产生错误的理解。这些问题出现的根本原因均是歌手没有完全了解自我，他们错误的将声音和技巧的学习强行的转化为自己的一部分，这时的自我显得生硬而不够灵活，因为他没有明白任何艺术的创作是需要个性的显露，风格的体现的，否则在歌曲的演唱中，歌手会产生整体的不和谐。

个性就是风格。个性是社会的属性，是通过一个人的成长经验和发展发现的；风格则属于美学术语，它在音乐中是指创作者在技巧、旋律、方法、情感节奏等的把握和摸索中形成的一种自我认识。我们需要通过早期的声音和技巧的学习，同时加上大量的歌曲练习和演唱将自我风格探索出来。然而这些显然还是不够的，我们还需要在这些探索的基础上进行歌曲鉴赏、创作和乐器演奏，这些因素加在一起才能最终形成自我风格。

在日常歌曲的演唱中，我们也要多尝试演唱一些与自己专业不同的曲子，如美声、民族、摇滚或者爵士风格的曲子，这样的演唱可以配合平时多多聆听相应曲风的歌曲来加深理解，理解是防止想象力的丢失。著名歌唱家关牧村就是将通俗唱法亲切自然的特点融入自己的民族唱法，同时吸收美声唱法的精髓，兼收并蓄，雅俗共赏，形成了自己的演唱风格”。为了扩大知识、加深自我的理解，我们同时还需要多学些乐器，通过乐器，我们还可以增加身体的协调性。进行歌曲创作是为了加深自己对于演唱歌曲的理解和感悟。

总之，时代背景决定了流行音乐的发展方向，流行音乐同时也真实地反映了一个时代的背景。流行音乐对人类的生活带来了很大的影响，快乐的时候有快乐的音乐，悲伤的时候有悲伤的音乐，任何一种艺术的生命力都源于民族所具有的深厚的文化底蕴，相信一条符合中国实际情况的音乐路是充满希望的路，是将民族文化和感情想结合的路。

参考文献：

[1]徐海燕. 浅谈流行歌曲演唱的风格与技巧[J]. 洛阳师范学院学报， 2004， 23（4）：130-131.

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音乐通识教育是大学教育的重要组成部分，是关于审美教育、德育教育、人格教育、心理教育、创新教育、素质教育、成功教育、价值教育的全面发展新时期复合型人才的“通才教育”。而在所有音乐形式中，流行音乐这种具有青年文化代表性质的艺术形式和现代大学生尤为亲近。究其原因主要在于流行音乐自身的特点：

1.通俗性流行音乐的内容大多都取材于现实生活，用一句俗语来说就是“接地气”，很多作品以描述普通人的生活和情感为主，其中包含人生的理想、人生的哲理以及对于一些社会认知的现象等。在高校通识教育选修课中，大学生更容易掌握的原因就在于，流行音乐通俗易懂、易学易唱、旋律优美、风格多样，它不像古典和传统音乐那样必须经过专门的技能训练和具备深厚的音乐基础，大学生可以通过体会平淡直白的歌词和丰富的情感，即可理解流行音乐的内涵。

2.情感性德国著名的社会批判理论学家阿多诺认为：流行音乐真实地反映个人与社会的矛盾，是人们宣泄不良情感、消除社会危机和重塑文化民族性的重要渠道。大学生经常承受着各种精神压力和困惑，如就业和恋爱问题、价值取向等，往往无法自我排解。流行音乐所具有的鲜活明快抑或缠绵伤感的旋律，更容易引起大学生的情感共鸣和满足他们的情感需求。

3.时代性如果说古典音乐反映了音乐的艺术高度，那么流行音乐则代表了社会文化的晴雨表。流行音乐在思想观念上和情感上总是紧随时代潮流，契合时代精神诉求。所以每个时期都会产生相应的流行音乐作品，其中都体现和反映了那个时期的社会特点。这也迎合了大学生们追赶潮流、紧扣时代脉搏的文化口味。

4、商业性。流行音乐是现代文明与科技相结合的产物，它与商业性文化娱乐圈活动紧密相连，凭借现代电子信息技术和手段．加上近乎疯狂而频繁炒作的音乐选秀活动，流行音乐强势的市场运作使得如今大街小巷到处都播放着流行歌曲，电视、网络、MP3、手机都成为流行音乐传播的重要媒介。这对身处网络化、信息化时代的大学生来讲，无疑都是无法抗拒的。

高校流行音乐通识教育的现状

1.紧缺的教学资源相关流行音乐开设的通识选修课程不足，全校范围内出现供不应求的情况。由于缺乏独立的教育教学组织，承担教学任务的艺术类教研室基本都挂靠在专业学院。另外，在专业学院的教师由于受专业教育和传统教学方式的影响，很难适应非专业学生的学习特点和实际要求，特别是对当代流行音乐没有系统的学习和研究，导致课程内容的浅显化。

2.灌输式的教学方法教师教学以知识灌输为主，学生被动听讲，教学方法的枯燥和单调性，削弱了学生参与互动的能力，逐渐失去了对流行音乐学习的兴趣。

3.单一的成绩评定我国现行的通识选修课程考核大多以知识考试方式为主，侧重于对学生知识面或知识记忆能力的测评，基本上还是沿用期末测试题等进行以知识记忆为主的考核，计分方式为百分制。事实证明，对于像流行音乐教育这类理论与实践相结合的活性动态课程，并不只能通过理论的纸质考核才能显现学生的学习状态与成绩水平。

高校流行音乐通识教育的教学反思

在强势的大众传媒疯狂倾销的信息时代，为大学生提供另一条接触流行音乐的历史、风格、经典作品、优秀作家、人文思想、社会心理的通道，提升大学生对音乐的感受、体验和认知能力，正是音乐教育工作者的值得思考和研究的课题。

1.树立多元开放的教育理念

不可否认，以往在大学音乐教育占主导地位的古典音乐和传统音乐，它们以深广丰富的创作水准，复杂精妙的体裁结构影响着大学生的精神世界、心理世界、道德世界，甚至还给他们带来无穷的智慧和力量。但流行音乐对大学生产生的影响是客观存在的事实，正如所有的文化形式都存在是否适宜的问题，我们也不可否认流行音乐中有一部分并不适合大学生。不过假如学校音乐教育就此把流行音乐拒之门外，则如掩耳盗铃一般自欺欺人。所以高校音乐教育工作者必须对流行文化有所了解，能知其利弊，辨其真伪。只有在摸准流行文化的脉搏，通过对学生需要的分析，抓住流行音乐中的亮点，找准流行音乐与大学生教育之间的结合点，才能引导学生正确的对待流行文化，创造师生、生生之间的和谐互动。

2.选择具有价值导向的教学内容

流行音乐良莠并存是不争的事实，它的纯度、含金量绝非可与正统音乐相比。音乐教师要精心挑选一些健康向上，适宜大学生年龄特点、身心特点，并且有一定的思想性和艺术性的音乐作品介绍给学生。同时，教师还要提高学生对于流行音乐美丑、优劣的识别能力，形成正确的审美观念。由于流行音乐得到了众多人的欢迎，也就难免被各种力量，尤其是商业和政治所利用，在其推广过程中充斥着无中生有、过度包装、炒作造势和虚假宣传，教师应提醒大学生绝不能随波逐流，媒体中播什么就听什么，社会上传什么就唱什么，而应考虑这些音乐是否适合自己，是否可以丰富自己的人生体验、提升自己的文化素养、滋养独立精神和自由思想[5]。如只是为了追求商业的最大利益化而创作和包装的《爱情买卖》《香水有毒》等流行歌曲，只表现了“卿卿我我”“你情我爱”的简单低俗，对大学生产生了负面的影响。而近年来最受大学生欢迎的歌曲之一《我相信》,以励志色彩的歌词，加上慷慨激昂的演唱，给大学生带来了积极的正能量。此外还有环保主题的歌曲《地球的孩子》爱国主义歌曲《龙的传人》等等都可以作为教学资源，加入到教学内容中，不仅净化了大学生的心灵世界，拓宽了他们的音乐视野，还为校园文化建设注入了新鲜的艺术表现形式。

3.运用参与互动的教学方法

流行音乐之所以是流行音乐，是因为它具有与古典音乐、民族民间音乐不同的特点。所以教学方法也不能照搬古典音乐和民族民间音乐教学的模式。课堂上除教师讲授以外，还应适时地进行课堂讨论，有的章节可以与学生合作讲授（教师引导、补充、点评等）,教学方法应特别注意学生的互动参与性。节奏是流行音乐的核心要素，其节奏规律较其他音乐更为动感，在课堂教学中学生不仅是端坐静听，而要感受律动，让身体参与到音乐摇摆中来。比如，在听赏某些演奏的流行音乐时，学生可以通过多种方式来感受节奏和表现节奏(打出各类音乐的核心节奏或者摇摆身体)，又如在学习流行歌曲的演唱时，要注意现场互动的多样性，包括歌唱者与伴奏者的互动、学生间的互动、师生间的互动等。总之，鼓励学生“动”起来，教学方法和唱、奏、演结合起来，从而使学生更直接的感受流行音乐的魅力。另外，可以在课余时间播放合适的流行音乐作品，培养学生聆听音乐的情趣和习惯，为音乐课堂的教学起到一定的铺垫作用。同时组织开展流行音乐方面的专题讲座、评论、举办流行歌曲比赛等，不仅可以引导学生正确的看待流行音乐，提高他们的审美鉴赏能力，还可以通过丰富的课外实践活动，锻炼他们的舞台表演能力和心理素质，从而提升他们的自信心和实践能力，多方面调动学生学习的积极性和主动性。

4.采用灵活多样的评价方式

评价方式是对事物发展的一种指向，错误和不适宜的评价方式会导致评价对象的异化，继而造成评价结果的不准确。由于流行音乐特有的不拘一格的即兴性，教师对学生学习情况的考核方式也需要灵活多样，不能呆板僵化。比如任课教师在开设流行音乐通识教育选修课之前，自己先编写出具体的教学方案，可以包含流行音乐欣赏、流行歌曲演唱、乐器常识等基本教学目标，再根据自己的教学规划，逐步引导学生欣赏流行音乐、掌握演唱方法、认识和了解各种乐器，进而领略流行音乐的美。在整个课程的实施过程中，教师应该通过观察、访谈等方式记录学生对于音乐理解的变化，并将报告提交教务部门，为下一次通识教育课程作出参考。另外，期末考核方式可以采用唱、奏、演等非纸质显现形式，也可用论文写作、题目问答等方式给予学生成绩评定。

美国教育家雷塔克曾说过：“只有教师在教学过程中以自己的独特方式寻找自己道路的时候，教育才能成为艺术，才会有高质量”。高校音乐教育工作者应充分利用流行音乐这一深受大学生喜爱的教学资源，结合切身的教育教学实践，不断反思自身的教学行为和方法，以具有艺术魅力的教学影响力，培养出爱国荣校的当代大学生。

参考文献：

[1]樊蕾.高校流行音乐选修课的教学改革与创新科技信息[J].2010,5;131.

[2]赵斌.大学音乐教育中流行音乐的重要性[J].北方音乐2015(24);31.

[3]陈智慧.流行音乐的强势与大学生的成长当代青年研究[J].2010(1);56.

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在百花齐放的音乐世界中，各种艺术风格精彩纷呈，有高雅的古典音乐，有朴实的民间音乐，还有富于现代气息的通俗音乐（或叫流行音乐）。据调查95%以上的学生喜欢流行音乐，几乎每个学生都能列举出一大串流行歌手的名字：周杰伦、王力宏、孙燕姿、蔡依琳……对于他们的代表作品，更是了如指掌；就“你希望老师怎样上好音乐课？”这一问题，很多学生都希望在课堂上能听到自己喜欢的流行音乐；学校举行歌咏比赛，学生绝大多数唱流行歌曲……流行歌曲作为一种音乐形式，旋律简单，歌词琅琅上口。以上这些现象，引发了笔者这样的思考：流行音乐究竟能否走进课堂？如何引导中学生正确对待流行音乐？

一、正确对待流行音乐

“流行音乐”不应只是流行歌曲的代名词，它还应包含通俗钢琴曲、轻音乐等。流行音乐作为一种音乐形式，具有它自身的特点：语言生活化、节奏明快、贴近生活、易与接受。虽然没有高雅音乐生命力强，但并不能因为它是流行的，就将其贬得一文不值，一味排斥；与之相反把高雅音乐捧上天，在课堂上绝对禁止流行音乐，这样做也是不现实的，学生会很反感。笔者认为：音乐也要提倡百花齐放，不拘一格。任何一种音乐形式都有其独到之处，比如流行音乐贴近生活、容易抒感，这些特点就是让广大青少年学生对其钟爱的原因，关键在于如何引导学生正确对待流行音乐。由此可见，对于广大音乐教师而言，首先自己要正确认识流行音乐，然后才能引导好学生如何正确对待流行音乐。

如“周杰伦现象”我静静思考过。从音乐角度来看，周杰伦是一个多才多艺的歌手，而且对当今流行音乐具有突破性。在他的音乐中多元化音乐元素的结合是较大的一个特点，乐曲中有古典音乐元素、流行音乐元素、民族音乐元素，且能使这些风格迥异的元素统一；从学生的心理来看，中学阶段的学生对于那些富有才华的人非常崇拜，尤其是明星。如动感十足的《双截棍》、浓郁民族风格的《东风破》、积极向上的《蜗牛》、有着环保意识的《梯田》、还有那带着吴侬软语的《上海1943》……像上述的歌曲都可以在课堂中作为音乐欣赏带领同学更深一步的去分析此类歌曲。

二、循循善诱，正确引导

正确认识青少年的心理和生理特征，是如何引导学生正确对待流行音乐的前提。作为中学音乐教师，应该清楚的认识到：青少年学生正处在生理发育的特殊阶段，生理发育引起的第二性征突变和生理上自我意识的增强行成的合力，使中学生的性意识迅猛觉醒、涌动，对异性充满好奇和渴望，进而对朦胧的爱情生活十分向往；同时，中学生心理发育和自我控制能力还不够完善，对人生、对生活的思考欠周全，向往与异往。而流行音乐绝大部分涉及情感生活、节奏明快，比较符合青少年期间十分肤浅的爱情观和欣赏特点，所以他们对流行音乐情有独钟。

对待学生喜欢流行音乐，我们可以先采用“缓兵之计”，何不用心平气和的心态接受学生喜欢的音乐？和他们一起聆听，甚至和他们一起学唱，爱好者之间就会有许多可交流的话题，例如歌曲的风格类型，乐曲的旋律特点，所使用的乐器，歌词的写作，演唱者声音的技巧……

再次，引导学生“学会选择”。让学生学会选择，帮助学生在选择中“学会选择”，而且我们也和学生一起“学会选择”，它也是抚平师生之间“代沟”的策略之一。任何人都需要选择，学生选择周杰伦的《蜗牛》也选择了歌中努力前行，不畏艰险的精神；学生选择了周杰伦也选择了他勇于创新的精神。中学生正处于心理、生理急剧变化的时期，他们具有强烈求知欲望，对新生事物的好奇心。教师可以采用多种方法，让学生学会选择，引导他们步入正确轨道。

三、提高学生的艺术修养

丰富学生的文化视野，提高学生的文化素质，提升学生的审美情趣，让他们懂得如何鉴赏音乐的优劣。其实青少年对流行音乐是知其然而不知其所以然，问他们为什么喜欢周杰伦、蔡依琳，他们回答大都是：喜欢就是喜欢，但谈不出自己喜欢的原因。笔者认为最主要的还是要提高学生的文化素质，丰富他们的知识视野，这样才能提升学生的审美情趣，自己懂得如何区分优劣，去其糟粕、取其精华，从优秀的音乐中吸收养分，陶冶情操。引入流行音乐进课堂，不是媚俗地迎合，不是简单地随大流，而是有选择、有目的地将那些健康向上、适合学生年龄身心特点的优秀作品引入课堂。让学生接触各种不同风格的流行音乐（民族、民谣、摇滚……），学生的音乐视野可以更加扩张，接触多元的音乐文化信息，并为学生终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定了良好的基础。

综上所述，每个时代都有自己的歌，每一代青少年都有为之迷狂、为之倾倒的旋律和偶像。流行歌曲的时代性、创作的特殊性和明星效应是其它音乐艺术没有的。老师们应该允许内容健康的优秀流行歌曲进入课堂，不能一味的排斥。在音乐这座百花园里，盛开着各种形式的音乐之花，有古典而高雅的、有通俗而流行的……但其中肯定也有美与丑，只有让学生走进去，告诉他们辨别的标准，才能加以正确地引导。

参考文献：

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一、文章整体语言风格的赏析。

语言风格是由作者的生活经历、艺术素养等造成的不同的创作特色，是作家通过作品表现出来的创作语言特有的格调。不同的作家有不同的典型风格，如：李白清新飘逸、杜甫沉郁顿挫、白居易通俗易懂、王维恬淡优美、王昌龄雄壮豪迈；不同的文体有不同风格，如记叙文、散文主要有平实、华丽、清新、自然、明快、含蓄、淡雅等风格，议论文（杂文、随笔）主要有幽默诙谐、辛辣、冷峻、嬉笑怒骂、愤激等风格。《春暮西园》全诗语言清新自然，通畅流转。又如 ：2005年福建卷《日历》

请从取材和语言两个方面，对本文作简要赏析。（6分）

参考答案：①取材：文章取材于人们生活中使用“日历”这样熟悉的小事，却从中揭示出了生命的意义，这种“以小见大”的写法容易引起读者的共鸣。②语言：第一作者寓丰富的感情于平实的语言中。本文的语言是平实的，却蕴含着作者对日历、对生命的真挚情感，读后令人感到亲切自然；第二作者运用了比喻、拟人、排比、设问、反问等修辞手法，文章语言生动形象，富有感染力。

语言的第一个方面即为整体语言风格的赏析。答好这一点需要我们结合作家、分析清作品，也需要平时积累一些语言风格的词语。

二、词语运用方面

词语运用也是语言赏析的一个主要方面，我们可以从以下角度入手考虑。

具有表现力的动词（大量动词连用）形容词的使用；

多个色彩词的运用（描形状物，增强形象的可视性，使画面显得具有了某种特点，使读者对景物有了准确、鲜明、生动的认识）；

叠词的使用（形象生动地描摹了事物的性质、状态，或含蓄蕴藉地抒发了作者的感情，读起来又琅琅上口，增强了文章在表情达意方面的形象性和音乐性。）

使用文言词语、方言（显示出地方风韵，传达出乡土的情趣），口语、书面语（即语体色彩）；

贬义词褒用（妙趣横生，余味无穷），褒义词贬用；

反语的使用（讽刺、幽默、亲昵）；

列举数字（既能准确客观的反映事实情况，又有较强的说服力）。

从词语运用方面进行赏析时，我们要注意全面答题的规范：首先要把赏析角度答出来，第二结合文章进行解释，第三答出这样运用的效果（即括号中内容），第四写出运用这些词语想要突出的内容和情感。

三、句式运用方面

句式运用主要涉及点是长句、短句的运用，整句（主要为排比句和对偶句）散句的运用。大量使用短句，能简明扼要地叙述事实，简洁生动地表现人物、事物的迅速变化，表达作者（人物）紧张、激越的情绪或果断、肯定的语气，使句子显得短小精悍，可以取得生动明快、活泼有力、节奏性强的表达效果。多用整句可以达到节奏鲜明、音韵和谐、朗朗上口、语势强烈的效果。

长短相间，整散结合，严整之中富于变化，错落有致，增强了文章的音韵美，增强表现力，给人以一种美的享受。

四、修辞运用方面

高考对修辞知识的考查过多地放在诗歌鉴赏和现代文阅读板块中，因此从修辞角度赏析语言是高考命题的热点。如2006年江西卷《秋天里的黄金树》（第17小题）2007年安徽卷《乡村的风》（第17小题）。赏析文章的修辞手法，一般要从四个方面来思考：一是辨析文章或语言片断用了何种修辞手法，写出术语；二是结合原文对此修辞进行解释；三是分析所用修辞的表达效果；四是指出运用此修辞的作用（情感或突出的内容）。如：2011高考福建卷《晓至湖上》第（2）题请从表达技巧的角度对“折苇动有声，遥山淡无影”进行赏析。（3分）

答案 ①对比：以“有声”与“无声”对比，近写声觉，远写视觉，突出层次的远近和景致的深阔。②对偶：以“折苇”对“遥山”，近景与远景结合，以“动有声”对“淡无影”，听觉与视觉相结合；节奏优美（或形象丰富或层次分明），意境淡雅（或幽静、清新）（其他看法，言之成理亦可。）

2007年福建题《落叶是疲倦的蝴蝶》

请指出“我看到母亲那对干瘪的，像两只残缺不整的讨饭的碗，却为我们讨来了一生的盛宴”这句话的修辞方法，并分析其表达效果。（6分）

答案：

（1）用了比喻。（指出修辞）

（2）把母亲耗尽生活为孩子创造幸福的内涵形象生动化了，凸显母亲一生的辛劳，强调她为了孩子费尽心血。（联系比喻的修辞效果，结合文章解释比喻修辞）

（3）表达了作者对母爱的深深感激。（表达的情感）

不过，我们在答题时不一定要把这几个方面都答出来，要看准分值，根据分值判断答题点。又如：2005年福建卷《日历》