传统图案论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇传统图案论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

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《系辞传》的“象”并非审美形象，但相较于老子所说的“象”而言，还是较为接近审美形象的。《系辞传》中提到，“象也者像也”，明确指出了《象》是世间万物物理形象的写照、反映、模仿，而艺术形象也是对所参照的审美对象的形象的映照，然则“象”与艺术形象的不同之处在于，艺术形象必须是审美活动的反映，而“象”所映照的并非一定是审美活动的，由此可见，二者实有相同之处，即，无论是“象”还是艺术形象，都是对世间万物的反映。除此之外，《易》“象”同艺术形象在表现手法上也有相似之处，二者都是借由形象来表达与人类生活有关的内容，但《易》象是以形象明理，此时的“象”和“理”并不一定统一的，相同的事理可以用不同的“象”来传达表现，而艺术形象则是以形达意，“形”和“意”必须是统一的不可分离的，形象变了所要传达的情意也就随之而变。由此可见，《系辞传》的“象”虽然与艺术形象并非完全相同，但若对《系辞传》所说的“象”加以限制规定，《易》“象”也可转换为艺术形象，也就是说，“象”不仅仅只是一个哲学范畴，从一定意义上来讲更是一组颇为重要的美学范畴。也正因《易》象和审美形象有着密切联系，后来历代思想家、文学家、艺术家通常会把《易》“象”作为艺术创造的基础，从中汲取艺术创造的法则。

“观物取象”是《易传》赋予“象”的一条重要命题，这组命题强调“再现”，这正是中国传统古典美学的重要思想之一。《系辞传》指出，“观物取象”的“象”是由“圣人”所创造的，这种根据他对于天地万物以及生活现象的认知所创造的“象”，是对万物的本质特征的“再现”，而并非仅是对表象的再现。藉此说明了“象”的产生是一个由认知到创造的过程。“观”就是对万物的直接反映、认知，“取”则是建立在“观”的基础上的概括、提炼、创造。“观物取象”命题诠释了“象”的本源、产生和观物的方式，这组命题自然而然的触及到了艺术的本源、艺术的创造等规律，对艺术创造有着深远的影响。“观物取象”命题不仅贯穿了中国文学史的璀璨诗篇创作，其精髓更是在艺术史上被淋漓尽致的发挥，并贯穿于中国传统装饰图案的设计与传承。可以说，任何装饰图案都是以“观物取象”为基石发展而来。作为华夏图腾崇拜的龙，其造型融许多吉祥动物的特征于一体：鹿角、牛头、蟒身、鱼鳞、鹰爪，口角旁有须髯，颌下有珠，在民间是神圣吉祥之物，以它尊贵、英勇、威武的形象存在于中华民族的传统意识中。凤凰在华夏民族的远古时代被视为神鸟而予以崇拜，它是原始社会人们想象中的保护神，其形象头似锦鸡、身如鸳鸯，翅如大鹏，腿如仙鹤，嘴似鹦鹉，尾如孔雀，象征美好与和平。龙与凤在中国传统装饰纹样中的地位无可取代。虽然龙和凤并非客观存在的事物，但在多种氏族的远古时代，被先民用以智慧和敏锐的洞察力将多种动物的特征集于一身而创造出来，并在图腾时代的远古被先民予以神圣、吉祥的象征而流传至今，无不体现了先民“观物取象”的造诣。《系辞传》中有一句话，“子曰：书不尽言，言不尽意。”。这里的“言”指的正是使用逻辑、判断、表达的语言，也就是人类的逻辑思维语言。

显然，“言不尽意”就是指在人类想要表达感情思想的时候往往会被语言组织的不完整、不准确性所局限，往往只是局部的、有限的表达出自己的情感。《系辞传》也提到，“圣人立象以尽意”，明确提出了其认为立“象”可以尽言的主张，即借助形象可以生动、全面的表达情意。“其称名也小，其取类也大，其旨远，其辞文，其言曲而中，其事肆而隐”是《系辞传》对“立象以尽意”命题的艺术特点的概括。“其称名也小，其取类也大”即以小喻大，“其旨远”即寓意深远，“其辞文”即绕开本体而谈其他从而以明事理，“其事肆而隐”即由近及远，事显而理微，总而言之就是以具体的“象”来传达“深远”的意，同时揭示了艺术形象的创作初衷，用个体形象来表现普遍现象，用简单的形象传达深远的寓意，更有利于后人在审美过程中对艺术形象的理解。随着“立象以尽意”命题的延伸发展，在魏晋南北朝出现了刘勰“意象”的美学范畴。提及“立象以尽意”的命题，就不得不谈谈中华文明的璀璨瑰宝——中国传统吉祥纹样。吉祥纹样“图必有意，意必吉祥”的艺术特点更是对“立象以尽意”命题的发展和弘扬。吉祥图案的题材和内容来源于绚丽多彩、千姿百态大自然万物，囊括了动物纹、植物纹、汉字纹、人物纹等方方面面，以及民间吉祥语、主谚语、神话故事等也为取材之处，用象征、借喻、比拟、双关等表现手法，创造出各种图案和吉祥语等的完美结合体现吉祥之意，包涵着人们美好的愿望和对生活的热爱。如：“鲤鱼跳龙门纹”，这一纹样由跳跃的鲤鱼、龙门、水纹等素材组成，寄喻了时转运来，顿即高升的美好景象，常作为古时平民通过科举考试而金榜题名的写照。“富贵如意、福寿万年纹”，牡丹纹寄寓“富贵”之意，“寿”由寿桃而来。它由这两种寓意纹样组成，表达了对生活幸福美满，事事如意的祝愿和称颂。“万事如意纹”，纹饰由灵芝、白花及柿子组成，“柿”和“事”两字谐音，灵芝与如意二者形状非常接近，由此创意出来的纹样象征着一切事物称心满意。“瓶生富贵纹”纹饰以花瓶，蝙蝠，桂花等组成，“蝠”与“富”谐音，“桂”与“贵”谐音，另以钱币图案插入，增强了富的意味。寄寓着对生活美满的祝颂。

“吉庆有余纹”，纹饰以“戟罄”谐音“吉庆”，“鱼”谐音“余”，从而成“吉庆有余”之意，民间常用此传统吉祥纹样，寓意祥瑞、喜庆、吉利。“佛”与“福”两字谐音，蟠桃寓意长寿，石榴则取其“千房同膜，千子如一”之意，寓意多子，它的图案组合缠枝连缀，表示人们对幸福美满生活的向往。“福寿双全纹”，由蝙蝠、双钱和寿桃有机组合。其中“蝠”与“佛”两字一样，都与“福”谐音，“桃”寓长寿之意，“双钱”寓“双全”之意，表达人们祝愿幸福和长寿的美好心愿。传统吉祥图案构思巧妙，因物喻意，物吉图祥，以“立象以尽意”美学范畴贯穿始终，是中国古典美学“天人合一”思想的体现，也是“美”和“善”相互作用、统一的完美诠释。中国古典美学思想博大精深，无论是老子的“虚实相生”、《易经》的“立象以尽意”，都形成中国传统装饰图案的独特的艺术气质。中国传统装饰图案所蕴涵的生动悦目的造型符号、传统的造物理念对现代的设计有很多的启示意义，只有对其所秉承的古典美学理论进行研究剖析，才能更深层次的挖掘吉祥图案所蕴涵的美学意蕴，使中国传统民俗的传承熠熠生辉，生生不息。

作者：薛媛

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二、中国传统图案的分类及文化底蕴

1.中国传统图案的分类从装饰图形来看，中国的传统图案内容丰富，其中包括动物纹样、祥禽瑞兽纹样、植物纹样、器物纹样、人物纹样和由数种图案组合而成的吉祥组合图案等。这里所说的动物纹样是指一些被古代人们所赋予得各种各样具有吉祥寓意和哲理的飞禽走兽、家畜虫鱼，例如鸳鸯、喜鹊、仙鹤、蝙蝠、龟等。

2.中国传统图案的文化底蕴任何图案都经历了从自然的模拟到提炼、抽象的过程。中国传统图案也是如此，儒家文化、道家文化、佛文化的精粹被传统图案所吸收，是基于中国文化意识下对“意”的追求。中国审美思想得以形成的本原来自天人合一、物我合一的哲学思想，其中的“意”，是在具体造型之上对于抽象美的理解，是中国艺术表现的核心所在。中国传统图案的发展，是在中国文化土壤的培育下发芽生长，它真正的艺术之美就在于在其自然所形成的境界基础上，经过再设计与再运用，不仅仅是在表面进行美化装饰，更强调对真、善、美的追求与歌颂。

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（二）家和与平和类。家和万事兴，家和也就寓意兴旺。一般代表夫妻和睦、家庭兴旺等寓意。在首饰设计中，一般会采用荷叶、鸳鸯、白头鸟等图案作为对美好事物的向往。这类图案的玉佩一般作为结婚礼物赠送，代表着夫妻和谐、家庭和睦。家和兴旺的图案有“百年好合”、“年年有余”、“白头富贵”等。这些都代表夫妻和睦，家庭幸福，年年生活富足。安宁和平一般是现代人对社会生活安定、和平的向往。一般会选取如意、宝瓶等图案设计在玉佩上，适用于常年在外工作的人佩戴，以此寄托亲人、友人对他的平安祝福。代表这类寓意的图案有“竹报平安”、“富贵平安”（花瓶内插一枝牡丹花）等。

（三）事业与消灾类。代表着人们的事业发达类美好寓意的事物也比较多，一般是寄予人们对美好生活的向往，常见的是选取桂圆、核桃、竹节、鲤鱼等事物作为代表图案，来象征人们对于仕途前景的美好向往。较为常见的寓意图案有“鲤鱼跃龙门”、“连中三元”、“状元及第”、“节节高升”等图案纹理等。消灾驱邪类的传统寓意是向往着人们的生活顺利、万事如意、和谐幸福、一切顺心。一般在首饰设计中选用佛、观音等图案作为寓意代表，以期望生活和谐、驱除灾难等。将传统的图案与现代的首饰设计元素相结合，可以创新设计理念，打造符合现代人们需要的吉祥愿望。

二、传统图案应用在首饰设计中的方法

（一）临摹与仿照。纵观现阶段的首饰设计，将古代纹样借鉴进入首饰设计中的做法有很多，将传统吉祥图案与现代首饰设计有机融合，进行二次结合设计，其中对纹样进行临摹与仿照是常见的二次结合设计方法。具体思路是，选择造型较为简洁的、具有丰富寓意的纹样，依据其本身含有的寓意，直接将其作为设计元素，当作首饰设计的主要造型元素，再充分赋予首饰结构性与功能性，使得其设计成一款独具匠心而又具有传统意义的首饰。

（二）简化设计。简化设计理念，就是选取复杂的优秀传统图案，进行造型提取和元素简洁化操作，实现传统提取，再根据平衡、对比与对称的现代化美学设计元素，实施结构再次组合和二次设计，有效设计出符合现阶段人们审美品位而又保留传统文化寓意的首饰作品。例如，将传统的凤凰双飞的图案简化设计，设计出“凤凰双飞”项链，简单的展翅设计与纹理设计，使得凤凰的造型栩栩如生，也象征着吉祥如意，快乐和谐。

（三）运用深层寓意。主要的方法有如下几种：第一，结合图案与图案载体造型。在现代的首饰设计中，往往大多只考虑图案设计本身，而没有结合图案的承载主体来进行分析。对此，可以将图案与图案的承载部分设计相融合，充分利用纹样与其载体本身，将这两者进行结合，设计理念综合考虑这两者，创新设计理念。例如，兰花戒指设计“自然”，将图案与造型这两者相结合，结合了兰花的纹样，也结合了兰花的自然形态特征，设计出造型新颖、形态生动的首饰作品。“门”吊坠设计中，将门的原有传统图案进行保留，这是外观的层面，其次，在造型设计方面，结合“门”的功能习惯，将平面的图案设计成立体化的“门”功能造型，有效打造出设计独特的主题吊坠。第二，结合历史背景的造型设计。一般的传统图案由于具有一定的时代背景，也就赋予了它们独特的历史文化内涵。每个朝代都有它独特的故事，朝代的历史背景赋予了纹样特有的艺术风格与特色，是设计首饰的首选主题。现代首饰设计中，比较善于运用传统图案的艺术理念，将主题中的故事展现出来，表现出图案的象征含义、隐喻等。结合乡土特色、生态文化、古典气息等不同种类的特点，结合现代的生活理念，在设计首饰作品时做出内涵的诠释。例如，战国时期粗犷、狂野的首饰纹样，适用于男性首饰；唐朝的柔美风格纹样，适用于设计出东方和古典风格的女性首饰。

三、传统图案应用在首饰设计教学中的体现

在时代快速发展的过程中，历史文化的发展与沉淀，带给我们优秀的文化资源，传承和发扬优秀的历史文化，是现阶段教育教学的重要课题。在首饰设计教学中，选取首饰设计的主题，追溯其历史，还原历史高度，挖掘传统图案的含义，以此赋予首饰文化与历史内涵，从而使得优秀的历史文化能够传承与发展，回归到民族文化的历史画卷中。

（一）借鉴传统纹样。时代在发展，人们的审美观念也在不断变化。在长期的社会发展过程中，优秀的历史文化却一直是人们精神生活和文化生活的关键。在现代首饰设计中，借鉴传统纹样，要与时尚和民族特色这两者相结合，寻找现代设计元素中与传统元素相结合的契合点，将传统优秀元素应用到首饰设计中。传统纹样中有丰富的灵感来源，也给我们提供了简洁的造型、符号元素，结合现代人的审美情趣，将回纹样、万字纹样这些简洁的几何纹样直接或者间接地运用到现代首饰设计中，以此设计出具有时尚气息而又独具民族特色的首饰作品。例如，“回”字纹样中，它以点作为整个图形的中心，结合方形的不断向外环绕构成的图案，由此形成简洁而又韵味十足的图案。清代家具中的“回”字纹样设计，具有整齐划一的画面感效果，能够产生不一样的装饰效果。“万”字纹样中，它比较类似于古代的符咒，象征着火与太阳，在梵语中也象征着“吉祥集合”。将其运用到现代首饰作品中，装饰性很强。

（二）借鉴吉祥图案。借鉴吉祥图案也是非常常见的一种首饰设计方法。具有吉祥寓意的图样普遍存在于中国古代的图案作品中，例如，上文提到的福禄寿、吉祥如意等，象征着人们生活福气、富贵、长寿，而又吉祥顺心。吉祥图案是我国特有的传统文化元素，它标志着我国上下几千年的优秀历史文化。运用吉祥图案于首饰设计中，能够体现出民族精神和民族志向，同时，也可以让我国优秀的文化得以传承和发扬。结合首饰的本土特色，打造具有民族风格的首饰作品具有非常重要的意义。例如，“龙凤呈祥”首饰创新设计中，结合不同的应用场合与背景，采取不同的设计方法和主题寓意，借助龙凤恰当地衬托出中国传统的文化意蕴。

（三）借鉴传统建筑。借鉴古代建筑图案进行首饰设计，包括了建筑的颜色、造型等各方面。现阶段，建筑的造型变化很大，与古代传统建筑相比更加适用于现代化城市的发展。而古代建筑的独特颜色、造型等，独具特色。红色的墙体，碧绿的瓦片，建筑体本身雕龙画凤，独具匠心，而现代建筑中缺乏这些美的元素。借鉴传统建筑，在首饰设计中将亭台楼阁、屋檐屋顶等传统元素应用于首饰设计中，以此使得首饰更加灵动，也扩宽了现代首饰设计的来源。

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随着中国经济实力的不断提升，中外交流不断发展，中国元素不断被世界所接受和认可，我国现代设计依托浓厚的传统文化底蕴,融合外来的现代设计理念,创作出了许多既具有浓郁的中国传统风格又兼具现代设计特点的设计作品.但是这也造成了一个很不好的设计现象，那就是在很大一批兼具传统特色的现代设计作品出现的时候,还有很多生搬硬套简单挪用传统图案的设计作品同时出现，这些设计作品只是在刻意的追求着中国传统风格.其中，中国传统的龙纹图案在现代的一些设计中的应用就是一个很典型的例子，使用龙纹进行设计的作品有很多，不论是在视觉传达设计还是在产品设计中都是如此，但真正把龙纹图案做到融入到现代设计之中的却是少之又少.这也是现如今龙纹图案设计的主要问题所在.近几年,现代中国的设计师们越来越重视中国传统文化,并将中国传统文化融合现代设计元素以及外来设计理念,创作出许多兼具中国传统风格的国际性的设计作品.但这也意味着一些跟风的设计潮流的出现，作为传统文化象征的龙文化也不例外，相继出现的现代设计中很大一部分对龙纹的设计只是设计师对龙文化的一个继承抄袭的利用模式，而非真正将龙文化与现代设计元素进行有机的融合.

1.2现代设计民族化的发展趋势

现代设计的民族化发展趋势是现如今世界设计所存在的一个普遍现象.纵观全世界范围内的设计领域,设计师们苦苦寻求的就是民族风格如何与国际化接轨,同时这也造成了大量雷同作品的出现，使得民族风格的设计也成为了当今世界一些设计师们开拓创新发展设计的便捷途径之一.现代设计民族化的发展,并不是指对传统图案的生搬硬套，简单挪用，而是在深入研究理解的前提下，以现代化设计的方式重新解读传统图案，使之适应现代设计的发展.

1.3龙纹在现代设计中创新应用的重要性

龙是中华民族的象征，传统龙纹图案又是传统文化的重要组成部分，毫无疑问龙纹图案为许多设计师所钟爱，但做出的设计真的好吗？在因特网“自由共享”的前提下，出现了一大部分批量生产出来的龙纹设计，这些设计大同小异，缺乏创新.现代设计师越来越重视传统图案，从而提高了传统图案在现代设计中的地位.但在出现兼具传统精神内涵与现代设计特点的好作品的同时，大量跟风设计也相继出现，这就造成了传统龙纹图案被泛滥应用在各种设计中.这些低俗的设计生搬硬套着传统龙纹图案，并没有很好的将其融入到现代设计中，所以创新应用传统龙纹显得尤为重要.

2中国传统龙纹在现代设计中的新表达

由于传统龙纹图案中的很多装饰手法并不完全符合现代设计的需求，这需要我们有一个深入研究，深刻理解和再设计的过程，这样才能设计出既具传统精神内涵又有创新意义的现代设计.所以传统龙纹图案与现代艺术设计相互融合是一个相对漫长的过程，而这一切还是要建立在对传统龙纹图案的深入研究和理解的基础之上.

2.1设计思想的转变

做好传统元素与现代设计的结合，首先要改变的就是设计思想，现在设计师们已经意识到传统文化内涵的重要性，已经在努力发展传统，但大多数还处于对传统元素的简单挪用，而非再设计使其适应现代设计的特点.现代设计多是利用技术进行设计而非传统意义上的手工劳作，这使得现代设计师一步步沦为技术的奴隶，设计出的东西当然是冷冰冰的，在此基础上添加传统意义的图案，无非就是画蛇添足.所以，要利用传统图案做设计，就必须转变设计思想.市面上存在的很大一部分利用传统图案所做的设计，都是一成不变的套用传统图案，其实可以在保持传统文化内涵完整的情况下对其外形做改变，使其更加适合现代设计，这样做出来的设计才不会看起来唐突，才会适合现代设计的发展.我们应该将传统与现代相互结合，使之完整的融合在一起，这才是我们应该持有的设计思想.

2.2设计原则

中国传统图形艺术源远流长，博大精深,它在历史中形成，馈赠于后世，且取之不尽，但其并不完全适用于现代设计.因此，对待历史遗留下来的宝贵财富我们不能对其完全舍弃，更不能不做任何更改照抄照搬，必须有目的的加以继承.所以,在传统龙纹图案与现代设计相融合的过程中，理应取其原有的精华和特色，在避免生搬硬套传统图形的前提下，做到与现代设计的完美结合.而对于传统龙纹图案的延伸和再设计重点体现在对原图形深层次的认识和理解.

2.3设计表达方式

2.2.1形态的再设计

对传统龙纹图案进行形态的再设计是指以东方美学思想梳理传统的脉络，重新解读传统龙纹图案的图形意义，并运用到现代设计中.对传统龙纹图案的再设计，不能对其完全舍弃，更不能不做任何更改照抄照搬，必须在原有形态的基础上取其精华，取精用弘.这需要以传统龙纹图案为本体，利用现代设计的一些手法（例如简化、抽象、虚构等）对其进行再设计，做到传统与现代相统一，设计出具有传统内涵和创新意义的现代设计.再设计后的龙纹,不能停留在对传统龙纹图案的简单拼凑上,要追求现代设计所必需的创新性，它将以一种新的形式融合或存在于现代设计之中.

2.2.2意境的抽象化

传统龙纹艺术源远流长，龙，自古以来的神话传说为其铺展出永存的吉祥意象，同时也是整个东方最具特色的表征.对传统龙纹再设计除了进行形态的精简化，还可以对其意境进行抽象化，这样就可以利用关于龙的一些传说典故，例如双龙戏珠，龙凤呈祥等.还可以运用龙本身的特点使其融入现代设计中，在古代龙是具有威严霸气特质的动物，可以利用这点呈现设计物的气势及独特性，提升整体质感.

2.2.3与现代设计相融合

龙纹图案在现代设计中，必须进行创新应用，不论是形态的精简化还是意境的抽象化都要做到与现代设计相融合，而非表面形式的贴合.传统的龙纹图案和现代设计相结合，最重要的不是简单的在现代设计中挪用传统龙纹，而是应该严格的把握龙纹图案的形态和意境，做到在原有龙纹图案的基础上使其融汇于现代设计这个大的发展环境当中，并使二者完美融合相互适应，这才是两者相互融合的重点.

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作为中国民族的原创，古朴、自然成为我国具有民族特色丰富的图案内容，这些内容有来自于生活中的花草虫鱼临摹，如汉族的鸳鸯图案、白族的茶花图案等;还有对生活中自然实物的变形，如哈尼族梯田变形的梯田纹;还有象征民族的古老图腾加入到图案设计中的，像彝族的龙、虎等图案设计。我国民族大家庭中数不胜数的原创图案，都是人民对美好生活的热爱，对生活美满的祝愿。

(2)象征寓意。

中国民族传统图案的重要特征就是具有丰富的象征寓意，民族图案是一个民族在一定时期内的物质文化生活和精神文化生活的客观记录，蕴涵着中华民族文化的精髓，记载着民族的发展过程。因为每个民族的生活环境和信仰不同，所以每一个民族图案都具有其独特的风格，例如古朴浑厚的藏族图案、夸张饱满的蒙古族图案、庄重大方的壮族图案等，都体现着各自的民族特色，也彰显着本民族精神和内涵。我国各族人民始终在追求吉祥美满的生活方式，很多传统图案也约定俗成的成为美好意义的象征，再过春节时家家户户都会贴上鱼的图案，鱼意味着“年年有余”，并且还代表着“富裕”。马缨花对于彝族来说，是代表着祈求平安驱除恶魔的吉祥符号，还有很多民族的丰富图案都蕴含着我国的传统文化生活追求幸福美满的思想。

2传统图案在产品设计中的体现

现代人们物质生活的不断满足，在情感世界上开始对中国传统文化有所诉求，消费者对产品的消费实现了由物质化向符号化的转变，传统图案开始在设计上有所体现，其所代表的中国文化底蕴在国际舞台上惊艳了世人。

(1)形象的体现。

联想为奥运设计的笔记本电脑，大胆地运用了具有中国特色的“中国红”作为电脑的主色调，并且以白色的“祥云”为主要的装饰纹样，红白交相辉映，给人视觉上的冲击和遐想的空间。在角落处再搭配以奥运火炬的图案，蕴含着吉祥的中国文化底蕴，也体现了2008年北京奥运会的精神内涵。祥云作为对云彩的模仿，是中国的传统图案，并且在北京奥运会火炬中的结合运用提高了认知度，联想公司在笔记本电脑外观设计中加上了这一符号，使联想笔记本电脑中的运用直接体现了这一产品所要表达的“中国奥运”精神，产品的形象和文化底蕴便不言而喻了。中国传统图案中图腾的运用在很多产品中尤为体现，图腾是以视觉图像所表现原始人群的神圣信仰体系，相比“符号”更有历史文化价值，龙和麒麟是全世界人民都熟悉的中国图腾，熊猫、天安门等也是典型的中国图案。美津浓体育用品公司开发的“京剧脸谱系列”高尔夫球包，GUCCI设计的熊猫玩偶，BVLGARI的太极如意项链及吊坠等都是将“中国符号”在产品设计中的高度体现。

(2)愉悦的沟通方式。

产品中符号的运用可以带给人有趣、愉悦的情感体验。GUCCI在2008中国年推出具有中国特色的限量版自行车，自行车的整体颜色也是为亮眼的中国红，样式根据中国老式自行车设计，并且还有拨动式的铃铛，在后车座两遍还有中国老式邮局包的设计可以盛放物品等，并且在挎包上还有车的框架上还有GUCCI经典的红绿条纹设计，再加上钢材质，使整个自行车看起来有趣、具有中国特色、颜色亮丽、并且耐看实用。安娜苏品牌将东方韵味的蔷薇花以及中式梳妆台设计发散渗透到整个品牌的VI、CI和SI设计当中，在古灵精怪中透露出浓浓的东方奢华气息，令人眼前一亮，并且过目不忘。

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2.特征

中国传统图案多是民间百姓在生活中，凭所见所闻，对美好事物的想象与追求，以及对牛鬼蛇神的恐惧等方面逐渐累积和流传下来的经典，具有典型的中国民族文化特征，在这些图案上我们可以看出一个民族的文化传统的表现，并且可以发现更多的人文特点。我国产品的包装设计一般都具有正能量的象征意义，如传达吉祥如意或是给人美好的感受等特征性；同时，通过传统的图案或文字等传递与所包装的产品特质相似的信息，从而增大产品给消费者的视觉效果，加大产品的销量。

3.寓意

我国很多产品的包装设计都有传递情感的寓意，往往是通过隐喻的图画或文字表达思念、爱情、友情等信息。产品包装的设计在表达吉祥如意方面较为常见，对于云南小粒咖啡来说，虽受众多是年纪较轻的人们，但是同样需要设计表示吉祥如意的图案，因为人们有对美好事物的向往。

二、包装设计的要求及应用原则

1.有一个好的寓意

包装设计过程中有很多讲究和原则，但是一定要有好的寓意，在中国人的传统思想观念中，总是将美好的希望寄托于事物，而对于购买的商品来说更是如此。

2.有代表性

包装设计的传统图案应该具有代表性，如云南的小粒咖啡在包装设计过程中加入了云南少数民族的图案或者花纹，能够很好地代表云南生产的特性，无论是销到省外或者境外都能使人感受到云南所生产物品的专属性。

3.与产品有某些相通的地方

产品在包装设计过程中，包装的选材应该尽可能与包装的产品接近，通过产品的包装将产品的特质体现出来，中国的传统图案或文字有很多适合作为产品包装的元素，象征吉祥美好的寓意。

4.代表民族文化，传递精神文化信息

中国的传统文化源远流长，博大精深，如果能在产品包装的过程中将文化进行全面的诠释，不仅可以传递我国传统文化信息，而且也能够为产品的销售开辟广阔市场，两全其美。

5.传统图案与现代技术结合

入世后，中国与世界开始接轨，不论是在经济发展，还是在教育科学发展都如此。对于产品的包装设计来说，要想使产品有大的销量，在加入传统工艺的同时，还需要运用现代的技术对其润色、加工，使得产品在外观上能够给人冲击力，并使其有购买的欲望。

6.传统图案与产品在形、色方面的搭配

中国传统艺术讲究形色统一，要求各方面都能够对称相称，当然在产品包装方面也同样会有这样的讲究，新奇的搭配方式能够增添产品的附加魅力；而将中国传统图案附于形色统一的产品上，同时将传统图案进行人工的加工改造，使之富有现代气息，是产品包装的先进理念。

三、中国传统图案在包装设计中的应用

1.云南小粒咖啡在包装设计中对中国少数民族传统图案的形、色的应用

云南省是中国咖啡生产的集中地，这就需要开发商在产品的包装设计过程中注重将传统少数民族图案的形与色巧妙地结合，设计与产品特质相符而又能够融入民族独特传统魅力的产品。云南省小粒咖啡每年的销量剧增，得益于小粒咖啡独特的包装设计，如用传统的布质材料进行包装后，能够给人质朴香醇的感觉；同时结合云南民族独特的花色，有效地将形与色进行了结合。

2.寓意及建议

小粒咖啡在包装设计方面还是存在很多突出的问题。首先，其产品的包装设计及生产流水线没有达到现代化包装与生产水平的要求，缺乏与现代工艺的结合；其次，其包装设计没有能够很好地将云南少数民族传统的精华元素与产品结合，而更多地迎合了市场的需要；再次，没有通过很好的包装形成其独特的品牌效应。根据这些问题，我们提出改进建议，具体如下：

（1）引进现代工艺，与传统图案巧妙结合。入世后，中国开始了与世界的互通有无进程；在包装设计方面，不仅要引进先进的研究理念，而且还要在结合传统设计图案的过程中，引进现代化的包装工艺，以打造高品质的产品。

（2）挖掘设计所需的民族文化的精华，转变设计理念。中国传统文化博大精深；同样，对于少数民族的传统文化来说，也源远流长。在包装设计过程中，应该尽量地挖掘民族的传统文化精髓；同时，转变过去落后的包装理念，使传统与先进性擦出火花。

（3）提高设计与产品的品质，形成独特的品牌效应。目前，云南小粒咖啡包装良莠不齐，缺乏主导品牌，因此，需要在包装设计与产品质量两方面把关，以形成独特的品牌效应。

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中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶，传承并发扬它，将其精神元素融人现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术设计更具文化性和社会性。

中国传统装饰吉祥图案其实是古代先民希冀生活美满幸福，专门为营造吉祥而创造的装饰艺术造型设计。历代遗存至今的大量造型艺术，绝大多那嘟是中国祈吉纳祥文化思想的物化形象蕴藏在中华各民族的博大而丰富多彩的民间艺术之中，成为中华民族思想文化得以传承的源泉。

捌专统吉祥图案艺术结合到现代烹饪美术教学设计中，是引导学生掌握具有专业性和艺术性的现代烹饪理念的关键。但这样的一种结合，并不是对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，教师首先应引导学生认识和了解传统图形，并在此基础上让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而侧十出焕发生命力的中国烹饪吉祥图案。而对中国传统图形艺术与烹饪吉样图案的结合，可以分别从传统图形的“形”,“意”“势”三个方面来进行分析与沿用。

“形”的提取与衍生

‘形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是根植于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，它们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形(或称为正形)的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求刘称均齐的骨式。那么如何将传统图形中的“形，,.用到现代烹饪美术教学之中?首先，教师应该引导学生学会从传统图形中提取其“形”的元素;然后，再结合构成课程中所学到的一些构成手段，如:打散、切割、错位、变异等方法，将提取的“形”元素再进行新的计重组;最后，再让学生将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍引衫揉合到图案的绘制之中。这样的烹饪美术图案，不仅能够保留传统艺术的神韵，又带有鲜明的时代特征，并月.还能充分地表达出所蕴含的理念与个性。

“意”的沿用与延伸

从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有美观的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形，其背后往往蕴含着更深更广的吉祥意义。

要将传统图形艺术与现代烹饪美术教学相结合，教师不仅要引导学生去提炼和创新传统图形的“形”，同时还要带领学生一起去探求和挖掘蕴含在它们背后的“意”。不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往，这正如司徒虹所说:’’中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征:一个是包含科学合理部分，是古人刘自然规律的总结;二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。’，传统图形背后的吉祥意味同样也雹宜沿用在烹饪美术教学之中。无论夕汉寸称讲，还是从偶数说，整个图案都洋溢着古老东方早已流传的吉祥之气。因此，将约定俗成，并已经在中国民众心中形感目七识的传统图形“意”延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，这也是现代烹饪美术设计的一种很好的艺术体现。

“势”的把握与承传

篇8

服饰排在“衣食住行”的第一位，可见我们的老祖宗就意识到以衣蔽体是人类文明区别于动物的鲜明标志，它承载了不同民族、不同朝代的历史文化。图案作为服饰的重要组成部分，更是民族和历史的镜子，千姿百态，形成了我国独特的服饰图案文化。服饰图案研究与文化研究相辅相成，二者相互渗透，作为文化的重要组成部分——宗教，对于我国传统服饰图案的演变有着举足轻重的作用。

我国目前的宗教体系按照起源可分为外源性宗教和内源性宗教，这其中道教可谓是最为正宗的华夏文明的载体。先秦时期，中原地区独特的地理优势和农耕文明的发达，促使周围各族文化向其汇聚，经过千年的历史文化积淀，首先形成了道教的原型——儒道的文化模式。以汉朝为代表的众位皇家统治者们把其奉为正统文化，以至于后来传入我国的佛教和伊斯兰教在传播过程中都会受到本土道教的影响，通过对道教的追根溯源，发现道教是所有中对我国传统服饰文化影响最为深刻的，以下将从道教的吉祥图案和道教色彩等几个方面进行论述：

一 道教与传统服饰的关系

阴阳、八卦可谓是道教最具代表性的灵魂标志，它是中华民族祖先的世界观和宇宙观的凝炼，代表了我国先民对于世界万物的生成的领悟，同时在道教的不断发展过程中吸收和结合了许多民间智慧和其他的精华，因此是我国宗教集大成者。大多数人认为道教是神秘的，有些人甚至认为道教有着超自然的能力，这都是现代人对于道教的误解。而在传统服饰领域，道教与服饰图案的发展有着千丝万缕的联系，尤其是一些少数民族地区的服饰图案演变史就是道教发展史的真实写照。

以道教最为盛行的汉代为例，上到皇家内院下到平民百姓，阴阳五行和仙道思想风靡一时，皇帝花费大量人力物力求长生不老之术。阴阳五行，即金木水火土是道教最具象征意义的主体部分。出土的汉代文物中，较具有代表性的图案是凤纹，龙凤是中国的图腾，这一时期的凤纹中头、颈、背、胸、爪分别代表了五行，意义深刻，是汉代祖先寓图喻义的代表性图案，被广泛的认可，成为人们寄托信仰和希望的工具。

二 道教吉祥图案对传统服饰的影响

龙凤纹样是五千年华夏文明里形成的中华审美模式下的必然产物，它是贯穿于中华文化始终的中和智慧的产物，其基础同样是儒道所建立的阴阳五行和中庸之道，集多种智慧于一身经多年锤炼形成，为此，我们认定促使龙凤纹样形成的正是积淀了华夏文化的道教观念。龙凤，本是不存在的事物，而道家思想正是这种利用“中和”思想将看似矛盾或者对立的因素相互融合渗透，使之形成新的事物，于是融合了“鹿角、驼头、蛇躯、鹰爪”既能腾云又能入水的龙的图案诞生了，它并不是一个神灵鬼怪，而是一个栩栩如生、生机勃勃的新形象。

《尔雅·翼》中将龙的形象表述为：角似鹿、头似驼、眼似鬼、项似蛇、腹似屡、鳞似鱼、爪似鹰、掌似虎、耳似牛。看似平常的动物，组合在一起却具有了王者之气，成为了历代帝王的专有标志，在皇帝及其家族的服饰、日常用品中多次出现。早在新时期时代，龙的图样就作为氏族图腾，成为保佑早期氏族部落的神灵标志。纵观服饰纹样演变的历史，龙纹形象一直作为重要的组成部分没有离开过历史进程，经过发展变化，广泛应用于建筑、染织、日用品等领域。在服饰纹样中，龙纹充分体现了其气势磅破的精神内涵，与云纹和其他兽纹配合在一起运用，体现了皇帝及其家族的专属特权。而如今，龙纹飞下神坛，走入寻常百姓家，成为人人都可以使用的吉祥图案，在国际上也更加成为中华民族的代表。

凤纹的产生和发展与龙纹相似的，不同的是，凤纹在早期作为氏族图腾出现的时候并不是许多动物的组合体，而是某一鸟类的实物摹本。汉代瓦当上著名的四神纹，又称四灵纹，包含青龙、白虎、朱雀、玄武，其中朱雀即凤纹。据史料记载，“凤具五行，……风头上青，故曰载仁也，……风颈白，故曰绥义也……凤背为赤，曰负礼也，……凤胸黑，故曰白智也，……凤足下黄，故曰蹈信也”，充分说明了凤纹也与龙纹一样，其形象也是道教五行思想的反映。在唐末宋初，关于凤纹的说法：“鸡头、蛇颈、燕颁、龟背、鱼尾，五彩色”也在色彩方面对于其体现的五行思想进行了很好的补充说明。凤纹在服饰上的应用主要集中体现在古代帝王的妃嫔中，例如皇后的服饰被称为凤袍和凤冠，在形式和色彩上都是应用了凤纹图样，这是因为凤纹本身体现的雌性特征，而龙纹更多的体现的是雄性特征，二者结合在一起使用时，又形成了“龙凤呈祥”的图案，也成为人们寄予爱情永恒的图样。

三 道教五行色对传统服饰的影响

传统服饰的图案由图样和色彩两部分综合构成，二者缺一不可，色彩也同样具有符号的寓意。色彩的图案往往少了生机，想象黑白色调的龙纹还能那么栩栩如生吗？通过改变色彩是改变设计的最为快捷的手段和方法早已被现代的设计师们所利用。作为道教思想核心的五行同样也可以用色彩来表达和传递，纵观我国传统服饰图案演变史，五行一直作为主要支点贯穿其中。应用五行色彩最早可以追溯至新时期时代晚期，《尚书·黄樱》中这样写道：“以五彩章施于五色，作服”说明这一时期先民们就在五行思想的支配下用染过色的织物制作衣服。

具体来说，五行色彩体系即我们目前所采用的色立体中的“青、红、皂、白、黄”，皂即黑，其中青代表木、红代表火、皂代表水、白代表金、黄代表土，这五种颜色被称为正色。龙纹被看做是帝王专属，同样黄色也被认为是最尊贵的颜色，只有在皇帝的服饰上才能运用，按照等级也可以将黄色分为多个层次。其他四种颜色青红皂白分别又可代表四个方位：东南北西，又可代表四个季节：春夏冬秋。道教的五色体系从秦汉时期就开始支配中国的服饰色彩应用制度，这一点在少数民族服饰中尤为明显。中国古代往往将少数民族，尤其是那些骁勇善战而又地理位置上又接壤中原的少数民族成为“蛮夷”，在《晋书·四夷》中记载：“人皆课露徒跌，以黑为美”，黑即是道教五行中水的代表，这一少数民族的服饰大都以黑色作为衬底，用色彩艳丽的彩线进行刺绣图案、用画布拼接图案。彝族无论男女老少仍然保留着服装都以黑色为主的传统，黑色所体现出的庄重和深沉以及那样一份神秘色彩，让这个以黑为美的民族成为拥有自己独特服饰特色的古老民族。

从以上对道教吉祥图案和色彩和传统服饰的研究中，无论是中原地区的传统服饰还是少数民族的传统服饰，道教文化无一不渗透其中，道教模式自服饰及服装配件中反复的应用着，尤其是本土民族和大部分民族都能从道教文化和道教艺术中得到借鉴，我么也从各民族的服饰中发现其深层次的道家文化内核。由此可见，道家文化为代表的华夏五千年文明在历史长河中不断发展壮大，不断自身完善，成为影响民族精神和物质双方面的文化基石。从道教对传统服饰的影响我们不难看出，我国祖先所坚守的华夏文明史值得我们深挖和发扬的，正是因为的多样性，才造就了文化和艺术的多样性。从新石器时期形成的儒道文化对于传统服饰图案发展的影响和作用是不可替代的，是整个华夏服饰图案文化的灵魂，研究服饰图案的发展离不开道教文化的支撑，找寻到服饰文化发展的基本脉络，才是研究服饰图案发展的灵魂所在。

参考文献

[1]南怀瑾. 中国道教发展史略[M]. 复旦大学出版社. 2007.06.

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关键词

原 创“简约”设计“空印”陶瓷包装

论文设计之初，我深受“简约”设计理念的影响，但我们又应该尝试着去做一些有自己想法的东西，或许说是做一些原创性的东西。

本次论文设计主要以“空印”陶瓷为主题，做一系列的陶瓷包装及与之相关的设计，体现“简约”的设计理念，形成独具的原创风格。

一、论文设计选题

景德镇陶瓷包装一直以来只注重其使用功能，忽略了它的审美功能，不能很好地展现瓷器的品质。现代人追求简约，越来越多人选择简约的陶瓷设计。而在现代设计多元化发展的大趋势下，人类生存方式上新观念的介入，从思维的引导和情感的表达上，我们发现以往用于包装设计中的运用法则正逐渐被打破，固有的思维方式被解构，传统的包装形式已不再适合这种简约风格。基于此点，本次论文设计选择陶瓷包装及与之相关的设计，从“简约” 设计的角度出发，以“空印”陶瓷为主题，着重对陶瓷包装设计进行探索和研究。

二、论文设计理念

“空印” 陶瓷是本次论文设计虚拟的一个陶瓷品牌名称。“空”是一种状态，一种境界，也是一种追求；看似一无所有，却蕴涵着无穷的魅力，包容一切的能量；“空”给了我们无限遐想的空间，也给自然中一切生命沧桑轮回的意味；“空”是一种创造，是给想象留下的干净的空间。“印”源于陶瓷底部的落款。景德镇陶瓷拥有千年历史，陶瓷底部的印章落款是其独具特色的特征。“空印”体现了传统文化元素在现代设计中的诠释，这也是本次论文设计的创作理念。

三、论文设计作品内容及其制作

1、论文设计结构

本次论文设计以“空印” 标志设计为核心，做了一系列的图案设计，每套图案制作成卡片形式，放置在一个纸盒中形成图案集。图案运用于陶瓷装饰，包装装饰等。

陶瓷器型包括树枝、鹅卵石、茶叶罐一共三套，其中包括包装盒设计，包装卡片、包装纸等等；包装宣传册为三套陶瓷的产品展示宣传；品牌形象设计部分的主要内容包括：信封、信笺、手提袋、CD盒、订货单、名片等。

2、标志设计

“空印”品牌标志设计元素源于白纸、陶瓷、印章。图形为一枚空的印章，它既能很好的诠释“空”的意境，同时保留印章的方形外框形式，很好地把“空”和“印”两个字融入一个图形之中。同时图形简洁，易被识别，容易给人留下深刻印象。

景德镇陶瓷底部印章一般有方形和圆形。方形印章具有直硬的外框，更具突出性，更容易产生视觉效果。在标志设计过程中，考虑印章的具体表现形式时，最初通过矢量软件仿制印章，但这样会失去印章本身的很多特征，所以仿制不如直接做一个印章，在印章上直接刻出一个印章的外框。为了使图形更具印章特征，特意在印章上部刻一个缺口，以仿印章在印到纸面上常出现漏印的部分。为了呼应直硬的外框形式，缺口也被刻意制作成较直的轮廓。

同时，当印章印在纸张上，会有一些红泥溢出印章外框，或因印泥不均而产生较浅的颜色，这些细节都是印章独具的特点，在标志设计中也要考虑。总之，“空印”不仅充分保留印章本身独具的特点，而且摘去印章落款，简约精炼，能加强识别性，充分体现论文设计理念。

3、图案设计

在图案设计中，我坚持从传统元素中去寻找灵感。在学习《传统装饰艺术研究》课程中，对我国传统文化艺术有了很大的感触，对传统图案、印章、书法等有了一定的认识。因此在图案的设计过程中，我不断地寻找传统的本土元素，进行重新整合，形成新的图形。

在第一套方案中，用传统图案中缠枝纹及水纹的图案简化成线条，密集的线条与花卉图案形成鲜明的疏密对比。

第二套方案运用传统图案中的云纹作为设计元素，将云纹与英文字母结合，别具特色，也很现代。

在第三套方案中，以印章和毛笔所画的线条为设计元素，相互穿插组合，具有中国本土的特点，红的印章黑的线，这种简洁的点线结合能产生一种飘逸的效果。

4、图案集

图案集做成卡片形式。很喜欢厚厚的卡片，叠在一起，整整齐齐的排着，感觉很精致。盒子运用了火柴盒的结构形式，这种形式很简单，但又很出效果。盒面上只有少量的文字配合粗糙纹理的厚纸张，更显得简洁精致。

5、陶瓷器型制作

陶瓷器型包括树枝、鹅卵石、茶叶罐一共三套，设计尽量体现“自然、本色、真实”的风格。当人们随着时尚的东西追寻了一圈之后，发现还是自然的能够体现事物本色，才是最为真实的选择。

第一套取名为“枝”，是发簪。树枝是天然的线，拥有自然的美。我从野外挑选了几根树枝，精心的修剪，再通过翻模、注浆，制作成拥有树枝天然线条和陶瓷透白的发簪。

第二套取名为“鹅卵石”，是石盒。中国人崇尚自然的观念，鹅卵石特有的形体、材质和很强的亲和力，经流水的冲刷、磨洗、剥蚀和飘移而形成的漫长地质历史，令人领略到天赐尤物的尽善尽美；其纹理清晰，千姿百态，妙趣横生，让人体验到大自然的神韵与灵性。它有自然之美、无声之妙、个性之奇、永恒之贵，令人遐思、陶醉。

我从昌江下游一个石堆中寻找到许多黑石，这种石头表面灰黑，有着粗糙的纹理，在选石时，尽量选择圆润平整，少有破损的，然后经过翻模、印坯等工序制作成陶瓷，并且将图案通过贴花印在陶瓷上。

6、包装设计

包装设计追求简洁、原创。我尝试着寻找各种纸张，其中有300克的水粉纸、350克的黑卡、宣纸、素描纸等。

包装一，是“枝”的包装。这套包装采用了圆筒的结构，运用一定厚度的素描纸，多层包圈，同时应用图案装饰。我从传统陶瓷包装中得到启示，利用黑米作为填充物来固定，以防止陶瓷树枝在包装盒中因晃动而造成的损坏。

包装二，是“鹅卵石” 包装，石盒。这套包装利用300克的白卡制作，足够厚的纸能保证陶瓷的安全。里面用黑布以便衬托陶瓷的白。

包装三，茶叶罐包装。这套包装全手工制作而成，没有利用打印文件，更注重材料的运用，利用褶皱的宣纸裱在卡纸上，产生特殊的纹理效果。最后加上个空印，十分干净，做到极简，给人以朴实、安静的感受。

包装封条，由于印有“封”之意，从这一理念出发设计出来的包装的封条，利用质地良好的宣纸，间断印上印章，再圈于卷轴上，可剪下每一小段贴于包装开口处。

四、展示设计

好的作品需要通过展示才能很好的表现出来。展示需要一定的气氛，结合所作的论文设计风格，我想制造一种宁静简洁的氛围。首先利用白色的方块布做一个布垫，分别放置三套包装，然后在方布的边角盖上印章，更显别致；同时，结合黑米进行展示，因为黑色能很好的衬托白色；石盒放置在黑色鹅卵石下，犹如山涧溪边安静躺着的石头，让人体验到大自然的神韵与灵性。海报用灯箱来展示，灯箱色彩艳丽、效果醒目，立体感强，与包装的展示形成鲜明对比，这样能够很好的衬托产品的展示效果。

五、论文设计心得

当整套论文设计完成后，虽然还有很多不足，但心中还是有点成就感。回想整个设计的过程，我认为有以下几点是应该注重的：

1、多画草图，强调手绘。

随身携带草稿本，当有想法的时候迅速画在草稿本上。画草图过程中容易让人能产生新的想法，抓住瞬间即逝的灵感。并且画草图时关掉电脑，摆脱电脑的束缚。无限制的想象，不要考虑所画的东西合不合理，好不好看等等，只要迅速的通过手绘草图表达出来。从论文设计开始之初，我始终坚持先画草图，后上电脑，从标志到图形到包装等等，一遍遍草图，一次次否定，反复修改，最终确定满意的方案。

2、亲自摄影，原创图形。

摄影图形是现代平面设计中采用最多的图形表现方式。应赋予受众具体的视觉形象的感知，摄影图形能再现物象的造型、质感 、色彩等，这种视觉形象的传递不是纯客观地再现原有物象，而是融入了设计师与摄影师共同的审美评价与情趣，引起受众产生特定的视觉和心理反应。

在整套论文设计中，我坚持所有的设计图形都自己拍摄。我有简易的装备，SONY100的单反相机和柔光板。由于没有灯，我每次在阳台搭一个简陋的摄影台，将柔光板放置在上面，利用阳光进行拍摄，这样保持设计的原创性。

3、尝试不同的材料。

在此次论文设计中，我运用了各种纸张和亚克力板。不同的材料有着不同的质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造各不同，因而产生粗糙、光滑、软硬不同感觉。

参考文献：

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在日益国际化的今天，“民族的就是世界的”这一理念已经被越来越多的业内人士所认同，更多的设计师开始重视中华民族的传统艺术。如何合理、有效地将中国传统图案融会于服装设计的实践中，一直是设计师们努力思考的课题。

一、中国传统图案的含义

中国传统图案是中华民族文化的精华。它既是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。传统图案多是人们想象幻化出来的美好事物，即便是描绘现实中的事物，也经过了加工和变形，力图表现一种圆满和谐的意境和美感。具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案以及我国少数民族服饰图案等。以商周时期青铜器上的“饕餮纹”为例，这个出现在祭祀活动器具上的图案显得非常神秘而且庄重。再比如汉代代表图案“瓦当图案”，大多数以动物、植物、文字符号和几何纹为主，其中包括有大众所熟知的朱雀、青龙、白虎等，取材多与吉祥、避邪有关，造型简洁有力，极具韵律美。

二、艺术设计与中国传统图案相融合的优势探讨

1．满足消费者日益上升的审美需求。当今人们的审美需求趋向简单化、自然化、纯朴化。将中国传统图案运用到服装设计中，符合人们的这种心态，使设计具有古朴浓郁的民族特色，满足了消费者对传统文化和艺术的追求。以中国传统图案为元素的设计风格与艺术品结合，给艺术设计注入了浓厚的文化内涵和时代气息。

2．弘扬民族文化，开辟新的设计风格。优秀的艺术设计不仅在功能、造型、色彩和装饰等要素的配合上要统一，同时在设计中应蕴含一种价值观、文化属性、审美品位和时尚感。从当前设计的趋势可以看到，无论在国内市场还是国际市场，具有中国传统图案装饰样式的艺术设计，．总能够吸引更多人的注意，不但能产生良好的经济效益，而且对弘扬民族文化，促进我国艺术设计走向国际市场，起到重大的推动作用。

三、传统图案在艺术设计中的应用探讨

中国传统图案种类繁多，在设计过程中不可盲目乱用，在应用的时候应注意以下几个方面。

1．形式美的创造。随着人们对客观世界认识的不断深人，“形式美法则”已成为现代艺术设计构成的一般性原理。这个原理也无一例外地在现代艺术设计中得到应用。在对传统图案进行形式美的创造时，首先要明确所设计产品的特征、种类和用途，其次要对不同地区消费者的审美习惯和接受能力进行调查。因为各个地区人民的生活习惯、民族信仰是不一样的，例如在欧洲一些国家都视猫头鹰为智慧的象征，而我国民间习惯把它看做不祥之物。因此，在进行传统图案的形式美的创作之前，必须作前期调查。再次，随着时代的不断发展，人们的审美习惯也会不断变化，这就要求设计师要紧密结合时代的审美取向。