包装设计发展论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇包装设计发展论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

(一)实施品牌战略

系列化产品及包装设计是引导企业实施名牌战略的立足点和出发点。企业实施名牌战略要有科学正确的方法。品牌策略恰恰提供了从品牌诞生到成长壮大的系统指导。为某个特定品牌确定一个适当的市场细分位置，使商品在顾客的心中占领一个有利的空间，当某种需要一旦产生，人们会先想到某一品牌，同时为品牌选定一个便于成长发展的空间。产品的系列化通过包装传达信息，应该是品牌传播的基础和依据。

l、品牌设计与

应该按照确实的品牌形象对品牌进行一系列包装设计，并通过特定渠道向外界，是塑造品牌形象的工具、方法和途径。广义上讲，品牌设计与不仅包括形象和标识设计CIS战略，更是包括产品、服务、价格、等内容与外包装设计相关的信息系统项目。

2、品牌推广与传播

要实现品牌推广与传播，包装设计与品牌策略至关重要，要对已经进行包装设计和对外过的品牌利用各种媒介和渠道向市场以及消费者进行广泛宣传。注重品牌的传播管理。通过包装设计、系列广告，新闻，公关，促销等各种方式推广品牌，让每一分钱的传播费用都能产生最好的传播效益。

3、品牌管理与巩固

这是品牌策略的核心内容。体现出对内的以品牌为核心目标进行组织结构建设，制定相应的品牌意识和品牌文化，并通过企业文化内涵影响外部客户；对外实现与顾客的多维度和立体化沟通，通过产品包装、包装的系列化设计，服务广告等加强顾客对品牌的记忆、理解、认同和忠诚。品牌巩固则对解除消费者对新产品的不信任感和提升品牌价值等多方面的好处。

(二)实施品牌延伸

参考国际成功的经验，品牌的持续成长离不开合理的延伸和辐射。就是要借助成功的品牌扩大企业产品组合或延伸企业产品线，采用现有的知名品牌推出新产品。

1、一牌多品

由企业的多种产品均使用同一品牌，实施“一牌多品”战略进行品牌延伸，不仅可以使企业以较低的费用迅速打开市场，也有利于企业树立行业综合品牌的形象。一品多牌战略通过企业对同类产品使用两个或多个的品牌，其战略目标是将企业内在属性经过多元、多极、多渠道的方式向外传播。这不仅有利于满足消费者的多元化需求，也有助于企业的市场细分，保持较高的市场占有率。

2、多品牌策略

通过企业拥有多个品牌且一般来说不同的品牌对应不同类的产品。多品牌有助于最大限度地分散市场风险，又可以建立市场区隔，避免不同产品相互之间的消极影响。例如，宝洁产品多种多样，不同类别的产品一般对应不同的品牌，如洗衣粉有汰渍等，洗发水有飘柔、海飞丝等，牙膏有佳洁士、高露洁，化妆品有玉兰油等3、次品牌策略

可由企业在拥有一个主品牌，同时在同类市场中还拥有其他若干个次品牌，他们相对核心品牌的市场份额要小。在这一战略中，品牌的主次要分明，次品牌要主动保护主品牌的领先地位，同时要担负起企业品牌整合与调整的任务，并以此来扩大市场占有率。实施这一策略的有可口可乐公司(可口可乐、雪碧、天与地、酷儿)等。

4、副品牌策略

集团经济研究2oo6·1o月下旬刊(总第21o期)企业的产品在使用同一个总品牌的同时，依据市场的不同细分，消费人群的不同定义，产品的个性特征以及产品的价值特色而使用不同的副品牌。尤其是针对知名度很高、美誉度很好的品牌，使用副品牌有助于突出不同产品之间的差异和个性，能起到事半功倍的作用。如海尔集团的大王子、雪王子、冰王子、金王子、美王子、小王子、小小王子系列冰箱等。从产品外包装和企业形象的展示上系列化产品的包装设计将体现的淋漓尽致。

5、新品牌

具有中国国情的一个概念，主要有创业时间短、产品创新多、宣传力度大、市场覆盖广、竞争意识强、管理团队化、经营模式新、企业信誉高、效益增长快、发展前景好等特点。商务通、盖中盖、报喜鸟、一卡通、鲁能、海航等都是新品牌的经典范例。

6、商品牌

又称销售商品牌，由销售商创建并由销售商承担其责任和利益的品牌经营方式。这种方式可以使企业在保持经营高度灵活的同时，实现快速的扩张。例如，著名的“耐克”品牌，其系列运动产品是在耐克公司完善的质量监控体系下，由合作公司生产出来，再标上“耐克”的商标销售的，这使得耐克能够以较低的成本，以极快地速度在世界各地扩张起来。此外还有双品牌等针对目标客户群在品牌上做出明确划分，如高端产品和低端产品，男用品牌和女用品牌等等改善了品牌的市场效果。

三系列化包装设计的思维创新

从广告学的角度来讲，创意是在进行广告策划时的一种思维活动，而商业创意设计又是进行产品广告、产品营销的一种必需表现形式，随着现代广告策划的不断科学化、程序化，使得包装设计创意不再像以前那样“天马行空”随意而为，而成为一种更为理性、更为科学的创作步骤。它是一种有规律可循、有策略可讲的活动。它需要思维上要突破习惯印象和恒常心理定势，从点的思维转向发散性思维，多渐性思维。善于由表及里，由此及彼的展开思维，学会用水平思维、垂直思维、正向思维与逆反思维，以使思路更开阔、更敏捷，在发散思维的同时把握住形象思维与逻辑思维的辩证规律，充分发挥设计师的想象力，使包装设计更加富有个性和独创性。这其中，要遵循的创意策略：

1、目标策略：系列化包装常常只针对一个品牌，一定范围内的消费者群，才能做到目标明确，针对性强。目标过多，过奢的包装广告往往会失败。

2、传达策略：包装的文字、图形避免含糊、过分抽象，否则不利于信息的传达。要讲究包装广告创意的有效传达。

3、诉求策略：在有限的版面空间、时间中传播无限多的信息是不可能的，系列化包装设计主要诉求该企业统一的形象特征，产品的形象、品质、特征及产品的优越性等把主要信息通过简洁、明确、感人的视觉形象表现出来，使其强化，以达到有效传达的目的。

4、个性策略：赋予企业品牌个性的系列化。使品牌的系列化与众不同，以求在消费者的头脑中留下深刻的印象。

5、品牌策略：把商品品牌的认知列入重要的位置，并强化商品的名称、牌号，对于瞬间即失的视觉暂留，通过系列化产品包装的方式强化，适时出现、适当重复，以强化公众对其品牌的深刻的印象。

这五个方面，重点的考虑整个包装装潢设计过程中通过包装及广告过程中的各种影响因素。进行商业营销策划，赢得商业创意策划成功。

二系列化包装产生的必然性

在包装产业领域，随着技术水平的提高，逐渐凸现出个性化的彰显与创新，促成了包装的现代化设计，新机械、新技术以及包装款式的多样化成为包装设计的全球化、系列化商品包装设计人员只有掌握市场营销过程中的企业及文化内涵，比如产品和服务的系列化设计，体现企业特色等，才能对市场营销环境、消费心理作出科学的分析；才会在对市场细分的基础上确定正确的市场营销策略；才有可能适应国际市场经济全球化日益加强的趋势，使包装设计有序化，更利于开拓国际市场的竞争力。

1、产品的多样化促成产品包装多样化，系列化

在现代生产领域，企业界致力于开发新品种，新产品速度快、时间短、收效高。同时，与之相适应的包装界致力于向消费者提供更方便、识读性更强的多样化系列化的包装设计已成为必然，以食品工业为例，人们对食品消费需求向多规格、多样化、特色化的方向发展，因此，食品加工业已将费用投向开发具有更灵活和机动的包装线上。这充分说明产品的系列化生产与包装的系列化实施给企业的有效快速发展起到了有力的助动作用。美国制药业最先采用了防盗开封口包装，近年药品的多样化，更加快防盗开封口系列化包装有增无减。这种确保产品品质的安全包装已广泛应用于食品加工业、乳品、饮料等包装，并推广到了世界各地。

2、个性、专业化特色化设计不断促成系列化包装

篇2

现代包装设计是包装的既有阶段与现有状态的交织体，也就是说，它泛指人类已发生的某一特定时期的包装设计以及仍在发生且变化着的包装设计。在词源学上，现代性的概念是通过“古代性”和“现代性”的对比来展开的，它们互为时间和逻辑上的递进和对应关系。

每一特定历史时期的包装，既有自身的规定性，又有不变的一面，否则，就不能称其为包装。在人类包装发展的漫长历史中，无论是利用自然界的原始材料(如树皮、茎叶、兽皮果壳等)所进行的早期包装，还是运用种类繁多的有机材料、复合材料所造就的现代包装;无论是早期包装所使用的手工编织捆扎技术，或是“前工业”时代采用半机械、半手工操作的包装，抑或是运用机械化、标准化、智能化生产手段的现代包装，我们看到:人类早期包装活动的基本目的、基本功能到现在依然存在，那正是包装之所以存在的原本—容纳和保护作用。但是，时代的变迁、科技的发展以及生产方式、生活观念的改变，无疑也导致了包装在形态结构上、技术要求上和精神属性上的不断变化，并且这种变化在过去、今天与未来都不曾也不会被间断。从历史学的角度看，不同地域、不同国家甚至不同城市进入现代社会并无同一性。虽然英国在18世纪60年代开始工业革命并于19世纪30年代前后完成，但世界上绝大多数国家进入工业社会要晚于这一时期。这种社会发展的非对称性，相对于亚洲和非洲就更为明显。即便是在20世纪初的欧洲，也存在着国家间的极为不均衡的发展现象:“一个是汽车的欧洲，一个是马车的欧洲”。很显然，我们所指的“现代”或“现代包装设计”是就整体的代表性而言，即把欧美国家的发生时作为时空上的参照系。事实上，现代包装设计作为一门独立而新兴的学科被广泛运用的时间并不长，如果将英国工业革命的完成视为现代包装设计的开端，至今不过一百多年的历史。但正是这一百多年来，人类走过了从农业社会到工业社会再到信息社会的重大“社会三部曲”，并不断地构建、增添、反思和消解现代性。

工业文明的出现标志着人类开始进入现代社会，而现代包装设计则是技术文明的产物。从时序上说，现代包装设计的产生经历了两个特殊时期。

19世纪初期，是现代包装设计的萌芽期。虽然此时的包装工业在规模上受到限制，但某些现代包装技术的出现仍昭示着包装革命的来临:1803年制纸机产生，不过当时这种机器仍然需要大量人力操作;19世纪初的法国，出现了将蔬菜、水果及肉类保存在密封玻璃器皿中的需要，1810年，金属罐保存食品的方法被发明，但囿于工艺和成本并未被广泛的使用;彩色印刷在19世纪初开始应用于纸盒包装，如此等等，不一而足。包装在此一时期的时代特征有三:一是技术层面上的。尽管工业文明正在进行着生产力的革命性变革，但包装领域的工业技术运用并不像当时的纺织业、钢铁业和能源业那么普及;此外，许多现代包装的实用技术尚在实验与完善当中。机械生产的批量化和服务设施的的。尽管包装已开始呈现出与前不同的镜象，但现代商业包装由于缺乏大众性消费的催生，其对经济的影响还表现得十分微弱。三是观念层面上的。涉及到包装领域的各学科还没有系统地交织着关联着，缺乏基本的、系统的包装现代语言和现代方法。由于鲜有观念和理论的引导，包装所发挥的作用和体现的价值还没有真正地被时人所认识。

19世纪中叶，是现代包装设计的形成期。此一时期包装的明显特征，首先体现为包装产业规模的扩大化和包装技术的物质化。技术一直是推动现代包装设计发展的关键因素，而许多包装领域的重要技术也应时而生:在19世纪50年代末，多数种类的水果与蔬菜都能以罐装的形式出售—罐装食品成为了千家万户中的方便食品;1868年，彩色印铁技术被发明;1860年，出现了年产纸张达1000吨/台的高速机，现代实用的碎末纸浆原料制纸也始于19世纪中叶;此时的人们还意识到:一个完整的盒子可以通过剪切和折叠一张卡纸而制成，它既方便快捷，在成形前又因可以平放而节省空间这种方法于1850年最早出现于美国。技术含量的提高和技术方法的改进，加快了技术的物质化进程，无疑也推进了包装产业的规模化步伐。其次是体现在包装的价值上。价格一直是影响现代包装设计的因素之一，随机械化生产方式而来的是产出效率的提高和商品价格的下降;于是，在收入相对不变的基础上，消费水平提高了。被增大了的市场需求使包装的必要性变得不容置疑起来。第三体现为包装在现代商业所扮演的角色中。19世纪中叶逐渐发达起来的交通运输业开始将形形的大量商品辗转运送到不同的国家和不同的城市，出于保护功能的需要，包装不再是可有可无的装饰，它的身份被提升到一个必要的位置高度。毫无疑问，包装的这种作用促进了现代商业和自由贸易的兴盛，抑或说，现代商业和自由贸易的兴起搭建了包装粉墨登场的大舞台。最后是体现在对包装的认识观念上。1860年，美国人爱默生写了1本名为《生活指南》的书，这是一本较早涉及有关商品包装的书籍。这部书写到，当时的商人们已经注意到在运输过程中，存在着货物的破损问题，于是产生了以保护商品安全为功能的包装。基于商业的目的和专业分工的要求，诸如包装的形式、包装的现象、包装的作用等问题渐渐开始引发人们的理性思考。

大抵而言，19世纪中叶以后至20世纪中叶的约一百年间，是现代包装设计的发展期;20世纪60年代至今，是现代包装设计的反思期和新发展期。20世纪初，最早的包装研究所在美国成立，是包装科学研究的专业化专题化的开始;20世纪60年代，美国女生物学家卡逊和法国人塞尔日莫斯科维奇分别出版了《寂静的春天》和《绿色阴谋》两部有关环境问题的旗帜性专著，被认为是全球生态主义运动萌发的象征。自此至今，现代包装设计的中心开始转向生态这一人类永恒的话题。由于篇幅关系，本文对后两个时期不展开阐发。

以上所述，仅仅是从时序上来认识现代包装设计。在本质上，现代包装设计是运用现代的审美理念、技术方法、管理程序和商业营销策略，为产品进行服务和推广的手段与活动，它有着较为明显的现代特质。对此，我们可从以下几个方面来简要认识其现代胜:

1、现代的语言。现代包装设计既蕴涵视觉传达语言中的造型、结构、图形、色彩、文字、语言等内容，又涉及到材料、制造等技术环节，以及消费心理学、市场营销学、美学等学科内容，因此，包装从设计到制造、到运输、到销售、到品牌形象、到文化象征都是一个整体系统。任何将系统包装知识割裂开来分而叙之、分而行之的做法，都与包装设计所使用的现代语言和系统方法相悖。

2、设计的独立性。科学化、机械化的生产方式导致了人力的大解放，由于分工和发展的需要，包装设计得以成为独立的专业。在现代，包装已经成为链接商品与消费的结点，设计在本质上不仅让产品与包装同构为商品，并时时刻刻关注着包装在生产和逻辑上的合理性。

3、商业化。这并不等于说现代以前的包装就没有商业意图和商业价值，但商业化确乎是包装的现代性这一概念所不能缺失的关键标志。尽管这一称谓多少让人敏感，但商业化造就了现代包装设计的创造力和影响力，用“如影随形”来形容它与现代人的关系，一点也不为过。包装在最大程度上拉近了人与物彼此间的距离。

4.超越功能的品牌化包装。一方面，现代包装已成为商品品牌的一部分，超越了纯粹的功能，在有些时候，包装的重要性甚至与产品本身平分秋色，并发展成为时尚新观念的催化剂; 另一方面，包装品牌日益国际化的现状，使形形的现代人不仅随时经受着国际化广告的召唤，也的确能够随时购买到国际化的商品，拆开那些国际化的包装，并体悟多元文化的妙处。

篇3

1中国酒包装的发展现状

1.1酒文化与酒包装

中国悠久的酒文化有其独特的魅力所在.酒不仅渗透于文化领域，它本身就有着丰富的文化内涵，中国自古就有调酒、品酒、斗酒的传统.上世纪50-60年代，生产是“统购包销”，我国的白酒产品几乎没有外包装，品牌之间的区别仅仅在于瓶贴的酒标，材料工艺落后，酒瓶造型单一.80年代中期，全国同行中五粮液率先使用水晶玻料做酒瓶，并引进了意大利瓜拉塑胶瓶盖.新的五粮液水晶瓶包装系列产品投放市场后，产生了巨大的经济效应和社会效应，众多酒厂开始纷纷效仿.90年代后，我国白酒包装发展迅速，白酒包装成为产品品牌形象的视觉直接体现的核心而大放异彩，可以说产品推向市场的成功很大一部分要取决于包装的成功.

1.2酒包装发展中的问题

随着经济的发展，酒的包装也随之多样化.然而，当酒被覆盖了一件奢侈的外衣后，酒也就有了三六九等之分，而这种区别除了在商品栏上标出的价钱能够体现之外，再有便是包装视觉上给人的感受，色彩艳丽、结构奇特的外包装总是能第一时间吸引消费者的目光，而色彩暗沉、结构单调的往往被丢弃在一角.近年来，高端酒开始活跃于市场，各式包装精美的酒产品刺激着消费者的眼球，但是问题也随之出现.酒包装呈现出过于奢华的同质化等问题.多数酒包装的内、外包装容器造型设计形式单一，材料运用缺少特色与创新，酒包装装潢设计的色彩、图案、构图形式化.效仿成风的现象也在酒包装上表现尤为明显，不少商家只追求短期效应，一旦某款包装的设计被市场认可,其它酒品牌纷纷模仿.这里仅仅举了一个例子,在超市的货架上这样的例子还有很多.(图1)包装的过度化、奢华化在酒包装中表现也尤为严重，这些问题多数是出现在价格高昂的礼品酒上.包装之所以为包装，同时要兼顾实用性与美观性的.过度的包装已经背离了包装的初衷，包装的产生是为了便于量化便于运输，过度的包装使包装的结构变得复杂，从而带来体积上的增大，这种增长使得本来方便的包装变得不再方便.而且造成资源的浪费、环境的污染，违背了我国倡导的低碳、环保的设计理念.所以我们要倡导简约的酒包装设计理念.（图2）

2简约的酒包装风格特点

2.1朴素美感

在传统文化意识的影响下，酒包装的返简约设计是酒包装朴素美感的表现.朴素美感的酒包装是有思想有品位有情调的设计，也是对中国传统文化和酒文化的深度挖掘出的一种视觉表现形式.

2.2极简主义风格

基于目前酒包装市场的现状，面对包装过度、同质化严重等问题对酒类包装设计进行思考，系统化的深入探究，并从酒文化与酒包装历史的发展出发，指出当前酒包装所存在的问题，如何顺应时代的发展，既能使中国酒文化得到良好的传承，又能具有鲜明的特色，在不依靠华丽纷繁的外衣包装下，运用新的设计理念，对酒包装进行简约的设计.

3简约包装的设计理念

3.1视觉元素的简洁化

简约的酒包装是艺术与商业发展的结合，也是当今国内酒市场各种繁复包装风格当道中，酒包装发展的另一种表现形式.简约的酒包装可以通过平面视觉以及材料的高度掌控形成独有的视觉风格.日本的酒包装设计在视觉元素的掌控上具有其独到参考价值.日本大岭酒造的酒包装设计体现了日本对于简约的高度掌控，通过极致简约的图形形成独特的视觉风格，以及配合独特精致的瓶身设计，两者配合得恰到好处.日本上善如水的酒包装设计通过大量的留白运用体现出水一样的平静，配合整洁的色块分割，以及恰到好处的书法印章等元素的运用，达到其“上善如水”的禅意境界.（图3、图4）

3.2材料选择的绿色化

在对酒包装设计时可有意识的选择污染小、可降解的环保材料，如果材料运用得当同样也可体现出产品的品质.而且可以大大降低商品成本，对环境也是一种保护.如酒鬼酒的包装深入人心，其包装由著名画家黄永玉精心设计，其古朴典雅的风格以及独特的造型，打破了酒类华丽高贵酒瓶的特点，在大众心里留下深刻印象.此款设计非常简约，整体造型像是用麻绳系口的麻袋形象，瓶颈处系着一个纸质材料的产品宣传册.整体设计简约、古朴、独特，和现代奢华风的白酒包装设计形成鲜明的对比.（图5）

4简约酒包装设计的应用价值

4.1销售价值

对于同质化、奢华化、浅层化问题严重的国内酒市场来说，简约的酒包装具有质朴的风格.酒包装的简约设计在于通过结合包装的视觉、材质等主要方面进行设计，形成简约质朴的包装风格.简约质朴的包装设计风格，不仅满足了人们不断发展的审美与精神需求，而且更容易从奢华、同质化的商品中脱引而出，吸引消费者的关注，促进其购买行为产生，从而产生经济价值.

4.2社会价值

对于目前国内酒市场的同质化、奢华化、浅层化的问题，简约的酒包装设计不但具有很高的辨识度，也会对其他品牌形成示范性的作用，对于改善整个行业的包装水准都有模范性的启示.通过以上价值体现的分析，我们可以清楚的知道倡导酒包装的简约设计是时展的必然需求.简约的酒包装设计，不仅仅是当今社会所需要的绿色包装，也是中国消费文化背景下所期望发展成的包装模式.简约的宗旨主要是对商品本身内在品质的研究，用最少的元素，最单纯的颜色，去最大化的表现出商品的实用意义，它既可以绿化人们的生活品质，减少环境污染，也可以给酒包装设计带来新的生命内涵.

5结语

笔者通过对于目前酒包装市场的现状进行分析，并系统化的深入探究，并从酒文化与酒包装历史的发展出发，指出当前酒包装所存在的问题.通过对简约的酒包装设计在视觉元素、结构造型、材质选择等反面进行深入探究，并得出以下结论：在当今国内整个包装设计水准并不高的情况下，面对混乱的酒包装市场，对于酒类包装进行一次简约的设计是非常必要的，也是极其符合时展的需要.简约的酒包装设计带给消费者简约质朴的美的感受以及独特的人文关怀，易对消费者形成独特的品牌感受，对于酒品牌的差异化塑造带来可能.简约的酒包装是绿色包装，为环境保护、资源节约创造了可行的包装方式，这符合时展需要，也符合绿色包装的标准.笔者仅对于酒类包装的简约设计提出个人浅显浅显认识，希望对于今后酒包装设计能够提供更多的参考.

作者:韩岩岩 单位:合肥师范学院

参考文献：

〔1〕罗纳凯莉.包装设计法则[M].南昌：江西美术出版社,2011.

〔2〕王少桢.极简主义风格包装设计研究[D].西安：西安美术学院,2012.

〔3〕李轶.“无印良品”包装设计的简约主义特征[D].保定：河北大学,2010.

篇4

关键词 仿生形态 儿童产品 包装设计

一、引言

据官方数据显示，目前中国近13亿人口中，14岁以下的儿童及婴幼儿就有3.8亿，占中国人口的近30%。儿童产品是一个有着巨大生命力的消费市场。近几年来，以儿童为主要消费对象的产品如雨后春笋般涌现。现在大多数家庭都是独生子女，许多家长会尽力满足孩子在物质生活方面的要求，如买麦当劳套餐送麦当劳玩具，买喜之郎果冻礼包送小玩具汽车等。这对儿童产品包装设计师们提出了更高的要求。成功的儿童产品包装设计可以愉悦身心、开发智力、激发孩子了解未知事物。

通过调查研究发现：儿童包装造型设计的研究较少，多用盒式、袋式或桶式包装造型，造型的同一化、设计简单。对此，针对儿童包装设计，我们可以从仿生角度加以研究，开发出更多的符合儿童心理和生理特征的设计作品。

二、儿童审美偏好分析

美国生物学家爱德华•威尔逊（Edwadr.wilosn，1929～）提出人类在深入了解自然、融合于自然的状态下得到心灵的真正解放。自然界中的动物、植物以及儿童熟悉的自然界的事物，对于儿童有很强的吸引力。例如《猫和老鼠》和《葫芦兄弟》等动物、拟人题材的动画片也很受儿童的欢迎。

儿童偏爱自然题材特征显示，儿童对于他所熟悉，且具有观赏性和玩赏性的事物感兴趣。如儿童对动物、植物、交通工具等都很感兴趣，仿生形态符合儿童的审美偏爱。因此存在引用的可行性。

三、仿生形态在儿童产品包装设计的应用

《自然的设计》一书中写到：自然可以为设计找到表现方式，传达设计的内涵、提供设计的素材，打破某种文化特定的思维模式。仿生物形态设计是在对自然生物体，包括动物、植物、微生物、人类等到所具有的典型外部形态的认知基础上，寻求对包装形态的突破与创新。

（一）生物形态具象的提取

生物形态具象的提取是依照客观物象的本来面貌构造的写实，反映物象的细节真实和典型性的本质真实。具象形态运用在包装设计中，可以增添包装的趣味性和生命力。

仿生设计在日本的包装设计中出现的较多，日本人似乎是有着对自然美有着本能的情结，整个国家都喜爱设计精致，工艺精良的包设计。他们设计的包装非常的迷人，把自然中的艺术美感用包装设计的形式传达得非常的生动，可人。

图1是日本一款儿童西瓜果冻的包装。此款包装采用具象模拟的方式，整个包装对于西瓜的外部形态和内部结构，以及图案、色彩模拟的非常的形象。此款设计的外部包装采用了富有实用性的竹篓造型，内部的5个小包装是根据“瓜瓤”所设计的。用绿色的西瓜纹纸包裹竹篓装的五个红色的西瓜瓤，把西瓜的造型和色彩、图案描绘的非常的生动，是一款非常出色的仿生包装设计。儿童对于大自然的向往是与天俱来，他们对这样可爱的仿生包装会爱不释手，垂涎欲滴。1是西瓜的完整形态与局部形态，2是西瓜皮的纹理图案，3是整体的西瓜果冻设计。整个设计体现了复杂中的简单，整个设计非常的巧妙。使用竹篓这种一种纯天然的绿色材质，体现了一种绿色包装健康理念。

（二）生物形态抽象的提取

抽象形态提取不直接模仿显示，是根据原形的概念及意义而创造的观念符号，是对形态高度简化和概括。在包装的形式上表现为简化性，在传达本质特征上表现为高度的概括性。

图2是针对儿童所设计的纸巾包装。将动物身上最典型的特征进行简化运用到包装的外形中，为包装增添了生命力，当孩子们在使用时，就像是在与动物游戏一样，这也是设计师通过包装盒和儿童进行的一次无声的对话。

（三）修辞手法在仿生形态提取中的应用

1．夸张手法的表现

包装设计中的夸张是指通过集中表现某一事物，使之超出原有的比例概念，而与其它的产品形成强烈的大、小、质、量的反差效应，借以改变人们的正常视觉印象，从而达到突出展示某一种包装的目的。图3是一款儿童糖果包装，将装糖果的外形扩大糖果包装，夸张的比例让包装看起来非常特别。

2．拟人手法的表现

拟人是指赋予包装一种人的特性。不论是在产品包装的造型结构设计中，还是在包装的图形设计中，都可以运用拟人的修辞手法。卡通形象是常见的使用拟人手法的设计创意，在包装设计中也不乏这类的例子。

图4是汇源百利哇系列产品之一，它针对儿童消费者的饮料产品。此款设计是儿童仿生包装的表现形式，利用大熊猫形象作为设计元素采用拟人的手法进行设计，非常的可爱，生动，此款设计深受到小朋友的喜爱。而且，汇源公司为产品设计了一款多功能海报。买产品送海报，不仅可以张贴使用，还是一款游戏棋盘。儿童集的卡通形象越多，游戏越好玩。

四、结语

本论文通过对儿童心理特征以及儿童对仿生形态的偏爱分析，从而论证了将仿生形态运用到儿童产品包装设计中是科学的、可行的论点。“仿生形态的儿童包装设计”是未来儿童包装设计发展的一个趋势，它将在儿童包装中形成新的亮点。

参考文献：

[1]于帆,陈燕.仿生造型设计.华中科技大学出版社.2005.11.

[2][美]鲁道夫•阿恩海姆.艺术与视知觉.四川人民出版社.1998.3.

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中图分类号：J06 文献标识码：A 文章编号：1006-0278（2013）03-160-01

一、现代消费行为探究

包装设计的目的最终是为了满足人们的日常消费需求，因此包装设计发展始终是以人为核心的，因此人们对于设计认知的提升源自于消费理念的改变，而且这种改变最终体现在产品上面。消费者的消费需求刺激了购买行为，因此需求是消费的源动力，因此要通过包装设计来引发消费者的兴趣，应该从消费者的需求出发。

根据需求层次理论研究我们可以看出人们的需求呈现出阶梯型和层次性的特征，从生理需求到安全需求、社会需求、爱与尊重的需求、自我实现的需求，随着物质生活水平的提升，人们的需求也在不断发生着变化，而且从现代消费特征来看人们的消费需求已经逐渐从以物质消费为中心转为情感性消费为中心。其主要特征表现为在消费过程中注重审美享受，追求自我形象的塑造等等。因此我们可以分析出趣味性和互动性的包装设计不仅能够满足消费者的感性消费心态，而且能够给消费者带来舒适和欢乐的消费感受，尤其是互动性的包装设计能够让消费者也参与到包装设计当中，这恰好迎合了现代人们的消费心态。

二、包装的趣味性和互动性设计特性

（一）包装的趣味性

幽默不仅是一种生活态度更可以说是一种生活方式，现代社会工作、生活种种的压力使得人们经常会处在一种沉闷的环境当中而找不到宣泄，而包装正是运用了人们时间使用上的碎片化，用点滴的小幽默让人们在购物的一瞬间感到快乐和身心愉悦，这虽然对人们的生活方式起不到很到的作用，但是积极的正能量却能够让人们记忆深刻，尤其是与商品结合在一起更加能够加深人们对于产品的印象。

包装设计的新奇性也是趣味性的另一个表现，根据心理学研究表明人们潜意识当中对未知的事物有着天生的好奇心，而且愿意探索和接受新鲜感的刺激。因此在包装设计当中应用创意性的设计让消费者感到小小的惊喜，彰显的是一种生活细节中的智慧和友爱。

（二）包装的互动性研究

包装的互动性设计就是让消费者也参与到包装设计当中来，而且这种包装设计将消费者的使用过程同样纳入到设计人员的考虑当中，通过消费者的使用行为研究发现包装使用过程中的独特细节，并且通过深入的包装设计产生消费者的参与。这种二维性的包装设计研究已经成为现代包装设计的一大趋势。例如耐克鞋的官方网站当中有专门的区域就是用来搜集消费者对于鞋子设计的相关建议，并且汇总以后根据消费者的喜爱要求来进行鞋子的设计。这种互动性的设计让消费者感受到自己不是在被动的接受产品而是主动的参与到产品的制作当中，这样产品生产能够更好的了解消费者的需求，而消费者在购买过程中感觉到自己形象和地位的不同而对产品形成兴趣。

三、食品包装当中的趣味-性和互动-性体现

（一）食品包装中的趣味性设计

食品包装中的趣味性设计案例非常多，而且方式也是多种多样，一种是幽默型的设计，我们曾经在一个娱乐节目当中看到过主持人展示的一组纸杯的设计，它巧妙的运用了人脸与纸杯的结合，当人们在喝水的时候人的一些部位是藏在纸杯后面的，因此在纸杯上面画上不同的人脸，因此人在使用不同的纸杯喝水的时候，那么被子上面不同的人脸与人的面部其他不饿分组合在一起就形成了一个非常生动和有趣的感觉。这虽然对人们的生活没有很强的功能性作用但是却能够带给人一些自然的生活乐趣。还有另外一种食品包装设计，是一种带有生活情感性的设计，经常应用于儿童食品当中，因为儿童食品设计主要就是依赖于明亮的颜色和有趣的画面来吸引孩子。因此很多儿童食品包装上面会有不同系列的可爱的卡通形象，让消费者因为包装上面的有趣形象而忍俊不禁，同时还能够增加产品的印象。

（二）食品包装设计中的互动性研究

在食品包装设计当中最能体现互动性特征的仍然是画面的设计，画面本身通过审美的方式将产品的信息传递给消费者，让消费者充分了解产品就已经形成了一种包装设计与消费者之间的最简单的互动。另外现代包装设计追求一种消费者内心的更强烈的互动性感受，也就是消费者的参与性，

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1 包装的意义和价值

商品除少数可裸装和散装外，都需要一定的包装。包装从字面上讲就是“包”即包裹，“装”即装饰，以前包装是以转动流通物资为目的，把物品包裹、捆扎起来。从20世纪80年代以来，随着各种自选超市与卖场的普及与发展，包装由原来的以保护商品的安全流通为主，一跃而转向销售的作用，人们对包装也赋予了新的内涵和使命。包装的重要性已深被人们认可，已成为现代商品生产不可分割的一部分，也成为各商家竞争的强力利器，各厂商纷纷打着“全新包装，全新上市”去吸引消费者，绞尽脑汁，不惜重金，以期改变其商品在消费者心中的形象，从而提升企业自身的形象。随着经济的发展，人民生活水平的不断提高，人们对包装的审美需求和心理需求也随之提高。同时，创造性、智慧性的包装直接为经济服务，拉动整个企业的发展。美国哈佛大学著名教授博特・海思曾断言：“15年前，企业靠价格竞争，今天靠质量竞争，明天靠包装设计竞争。”现如今，高水准的经济发展带来了高水平的包装设计，因此培养高水平的包装设计人才是高校艺术教育的当务之急。

2 包装的功能体现

包装的作用主要是保护商品，便于运输、储存、分配、销售和消费。同时也是增加商品附加值和扩大销售的一种手段。商品包装从自身的生产领域到最后随同商品进入消费领域，期间要经历许多不同的环节，所以包装既要符合科学、经济、牢固、美观和适销的要求，又要为适应各个环节的不同需要，具备各种各样的功能，它的功能体现在保护功能、方便功能、传达功能、装饰功能、促销功能这些方面。

2.1 保护功能

使商品不受各种外力的损坏是包装的主要目的和最基本的功能。一件商品要经过多次流通，才能走进商场或其它场所，最终到消费者手中，很多外因，如撞击、潮湿、光线、气体、细菌……等因素，都会威胁到商品的安全。因此，商品包装必须根据不同商品的特点进行科学管理；必须适宜长途运输，要做到防潮、防挥发、防污染变质、某些场合下还要防曝光、氧化、受热或受冷及不良气味的损害。在运输和零售的过程中，如无防震、防压设计，商品损坏率必然增加，所以包装保护功能从商品开始使用一直到完全消耗之前，都应该是有效的。在开始设计之前，首先要想到包装的结构与材料，保证商品在流通过程中的安全，包装如不能保护好里面的物品，就是失败的包装。如新鲜食品包装要有通气孔，而且内外各层包装的气孔必须能达到相互通气的要求。易碎的玻璃器皿、陶瓷搪瓷产品等必须有良好的衬隔垫以防碰碎。货物外包装如是木箱纸箱都应注意箍扎加固，能禁得起堆码，以防装卸时外包装破裂散开。此外，还要符合进口国关于商品的要求或限制的规定。如有的国家不准麻袋进口，有的国家不允许用稻草作衬垫等。

2.2 方便功能

商品的包装要便于商品的使用、携带和存放，制造者、营销者及顾客要把产品从一个地方搬到另一个地方，牙膏或钉子放在纸盒内就很容易在库房里搬动，酱菜和洗衣粉的大袋包装，已被现在的小包装所取代，这样消费者采购和随身携带都比较方便。有些商品总要在包装拆除后才能使用，如电视机、洗衣机等，而有的商品包装容器必须与商品一起使用，直到商品使用完为止。如粉饼、口红等。一个好的外包装，应该以“人”为本，站在消费者的角度考虑，这样才会拉近商品与消费者之间的关系，增加消费者的购买欲和对商品的信任度，促进消费者与企业之间的沟通。

2.3 传达功能

传达信息是包装的重要功能，为了便于消费者对商品特色的了解和辨别，包装设计上必须通过文字或图形表明商品的型号、商品的成分、性能、数量、品牌、使用说明以及制造厂家或零售商的名称等。只有清楚地传递这些基本信息，才能帮助库房管理人员准确地找到商品，也可帮助消费者在短时间里识别并找到他想要的商品，可以与消费者进行无声地沟通交流、能跨越地域限制、能突破语言障碍、融合文化差异。通过包装的信息传递了解商品的内容和使用方法，从而产生购买欲望。好的包装，可以增强商品的个性美，其视觉传达功能直接吸引消费者的眼球，让消费者产生强烈的购买欲，从而达到销售的目的。

2.4 装饰功能

包装除了醒目、直观外，还具有精神上的美化作用，增强商品包装的形象特征和趣味性。―个精巧的化妆品造型，可以给人们带来视觉上的享受，瞬间留下完整、深刻的印象，也可以点缀美化房间。设计造型新颖的包装用来馈赠亲友，可装饰家庭，活跃节日气氛，给生活添加美好的情趣。

现在，包装设计的装饰美不仅仅表现在表面上，而是与材料、印刷、工业加工条件等紧密结合在一起，每种材料的质地都有自身的肌理美，应合理地运用并充分发挥各种材料的特点，从而设计出具有鲜明时代气息及装饰美的包装。另外，包装是增加商品附加价值的一种手段，因此，商品的包装在符合科学、牢固、美观、适销的条件下，还必须精打细算，使出口商品改进包装后增加实际经济效益。

2.5 促销功能

在市场竞争日益强烈的今天，包装的作用与重要性也为厂商深谙。如何让自己的商品从琳琅满目的货架中跳出、得以畅销，只靠商品自身的质量与媒体的轰炸是远远不够的。因为，在各种超市与自选卖场蓬勃发展的今天，直接面向消费者的是商品自身的包装。好的包装，能直接吸引消费者的注意力，并能把他的注意力转化为兴趣，让消费者产生强烈的购买欲促进某种品牌的销售，从而达到促销的目的。包装本身的价值也能引起消费者购买某项商品的动机。

3 包装设计实践教学的途径

包装设计是“包装”产业的源头，是一种创造性、智慧型的专业，它直接为经济建设服务，历史赋予了包装设计教育前瞻性和战略性的使命，也对我们的教育提出了新的要求，这既是挑战又是机遇，需要不断提高教学水平和实践能力，必须用创新的思维重新思考，如何紧跟时代的步伐和随之变化的消费理念及生存环境；在包装设计中不仅要体现包装的功能，还要注重包装设计的原则，体现包装实用性、经济性、美观性、科学性、创新性：如何提高学生应对市场的能力等，这都要求我们在课堂教学中要不断探索新思路、新方法，研究新的教学模式，培养适合现代包装工业发展的复合型人才。

3.1 理论教学与实际操作相结合

要成为优秀的设计人才，必须具备广博的人文知识和良好的设计思维能力，课堂上教师的理论教学，可以使学生全面、系统的获取商品包装的基础知识和原则、方法，使学生架构一个完整的适应新的经济发展需求的包装设计理论知识体系，清晰的了解包装设计发展历程。但包装是一个实际的操作课题，如果我们只一味的研究理论而忽略了实际操作的环节和流程，就只能是纸上谈兵，所以要增加实践课程，积极主动与相关企业和包装运输单位建立密切联系，带领学生参观、实践，使学生在实践中主动探索学习，提高学生的动手能力，使手、脑、眼协调发展，达到同一水平，经过反复演练和钻研，一点点消化课堂教学中的理论知识，在实践中不断深化理解包装的表现方法，明白包装设计的步骤和制作流程，积累从书本上、课堂上学不到的知识和技能。

3.2 设计思路与市场调研相结合

现代经济的发展离不开包装，包装的存在离不开现代科技的应用，更离不开消费群体和市场。包装设计的重要依据就是要了解市场、分析市场，根据市场需求来定位产品的包装，设计者通过特定的问卷调查、走访商场、工厂，与不同阶层人类的现场对话等行为全方位、多角度对市场进行了解，然后依据客户提出的具体要求结合市场调研的一手资料综合分析确立设计策略，研究同类商品在市场中存在的问题，选择自己的竞争优势和战略，再反复斟酌论证，拿出2-3套设计方案与客户沟通讨论，寻找最能体现商品文化脉络和品牌的设计方案，确定目标顾客对商品的评价标准，再根据消费者的背景选用色彩和图形，准确的传播企业的定位概念，明确目标市场潜在的竞争优势。包装艺术教育要面向区域经济和区域产业结构发展的大市场，把设计学科建立在强有力的市场经济支撑之上。只有经过市场检验的设计才能算是成功的作品；只有对设计项目进行充分分析，通过调研了解市场、了解商品、了解消费者心理的基础上进行包装设计的定位和构思，才能获取正确的价值取向，实现商品包装的视觉审美情趣和价值。

3.3 课堂教学与实际项目相结合

鼓励教师充分利用社会资源寻找和包装教学息息相关的实际项目，把联系的具体项目引入课堂，有针对性地给学生讲解，也可请企业老板给学生讲企业发展史和企业文化，根据具体项目的要求有组织地安排学生完成项目教学任务并服务于地方经济。学生只有在做具体实际项目的同时才能真正进入社会生产、服务、建设的第一线；才能对所学的知识整合利用、融会贯通；才能全面系统提高综合设计素质能力；才能为企业工作并为企业带来实实在在的经济效益。教师和学生根据具体项目，师生一起参加各种包装设计、包装印刷工艺、包装材料、包装成果展览会，掌握最新的包装专业技术知识和发展动态，这种人性化的教学模式，对激发教师的创新潜能、责任心；训练学生的创新意识和设计能力都有积极的作用。这种求真务实的管理教学方式也能改进师生的教风和学风。

课堂教学与实际项目的结合，不仅培养了社会发展需要的包装设计人才，也使学生自己应用知识技能赢得了第一桶金，获取了谋生的手段，产生了广泛的社会效应。更为重要的是，使学生成为社会所需求的、具有全面综合素质的、富有主体精神和创造力的人。

参考文献

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在社会长期的发展历程中，中国文化通过劳动人民长期社会实践的推动和思想家们智慧的提炼与概括，逐渐形成一系列优秀的文化特质，其中，中国传统设计文化也同样在社会变革发展中形成了自身的特点。这些优秀的传统设计文化固然具有文明与文化的一般共性，但由于其是在中国特定的社会历史条件下孕育而成，故而其设计理论常以中国哲学、传统文学、东方史学等形式间接地被表达出来，具有更为鲜明的中国特质，对于中国社会的文明进步和发展，起到了不可替代的推动作用。

一、中国传统图形的基本特征

中国传统图形是一个民族生存与发展的重要特征，主要表现在人类生活需求和审美方面，它伴随着历史的发展与社会前进步伐产生与变革，来源于生活和历史，又是人类社会性、个体性、群体性等方面的文化基础与发展动力，是社会物质生活、精神生活、交际生活以及其他生活浓缩的产物。

在我国，可以被称为“传统图形”的符号和图形，数量是非常多的。一部视觉史也是一部文化史，同时也是一部历史，科技进步和全球信息化，从某种程度上缩短了时空差，人的想象随着时空概念的变化而延伸，设计也逐步从平面向三维四维延伸，设计中的空间化与科技化为我们展现出丰富的空间图形符号。

中华民族历经了13个朝代，具有五千年的深厚历史文化载体，中国设计艺术曾一度引领世界风向标，而在传统图形艺术的发展上，中国设计艺术一向具有独特浓郁的东方风格和高度的艺术表现形式，国际各国设计界都为其丰富性、多变性及如诗般的奇思妙想所深深吸引，作为一名中国人则为其成就感到自豪。曾有学者说，“工艺美术是测定民族文化水平的标准，在这里艺术和生活是密切结合的”，而图形则是工艺美术的灵魂，它和生活的脉动息息相关，社会大环境影响艺术的生成，同时艺术反映出当时的社会形态，一个相辅相成的过程，并伴随着现代人们的衣食住行，填充着我们生活的每一个角落，在精神文明与物质文明上，两者相互融合，相得益彰。这些图形在各个时代呈现不同的风貌，历史条件决定了图形的艺术表现形式，但就艺术的精神层面而言却是一脉相承，它们有的精致秀美，有的粗狂雄浑，有的朴素，亦有潇洒，相互交错，相互攀生，为中国文化史增添了一抹亮色。

翻阅历史我们发现，早在原始社会就有巫术礼仪、自然崇拜、图形记事，使晟早的传统图形得以产生。图形在设计中三种作用是程度不断深化，信息含量更加广泛的过程。图形在设计中起着象征的作用，它与所指涉的对象间无必然或是没在的关系，它是约定成俗的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。正式以图形的潜在象征意义展示在人们面前，它含义表达准确有效而且无可挑剔，而这正是图形由单纯的视觉图像作用经由其内在因果关系具有指示作用，再由长时间多个人对其的感受联想赋予它更广泛的含义，飞跃为象征作用过程的必然结果，也是图形意义不断升级的过程，由此可见，图形为了使设计中具有思想感情的信息更准确有效地传达，需要一个图形不断深化的过程。但如果一味盲目地追求传统图形，是不责任的行为，设计者只有认真了解传统图形与设计的关系，才能合理准确地把图形运用到设计中。

二、中国传统图形在包装视觉设计中的体现

设计文化中的包装设计作为一个重要组成部分，更需要有深厚的文化底蕴为依托，只有这样的包装设计才更具有内涵、更有生命力，这不仅是设计质量的好坏，同时也是一个国家软实力的表现，在世界局势稳定的条件下，各国家间的竞争已从单纯的硬件实力上升为软实力，文化科学的高度直接影响国家在世界上的地位，如今以美国为首的西方世界，尖端的科技、一流的设计理念和众多的设计人才为其争得了设计界的绝对话语权，作为中国，一个曾今的世界文明古国，一个有着曾足以影响世界的国际地位的国家，我们的包装设计如何在全球化语境下建构自己的设计理念，合理运用古老的东方文化，并融合吸收世界其他优秀文化，最终发展为既符合国际化视觉语言，同时又更具有鲜明的中国特色的包装设计，是值得思考的。

随着当前“视觉文化”设计风潮的到来，使我们处于一个像通货膨胀的‘非常时期’，有人形象地将这个时代称之为“读图时代”，可见视觉因素对人类的影响之大，图片相对于文字具有更直观、更有效、更快速、传播途径更广阔的优势，这决定了视觉文化将不可避免的成为设计主流。在这个时代，图像将压倒文字，图形语言将成为这个时代文化的主流传播方式。图像，已成为人们无法逃避的符号，进而形成我们今天的文化形式。“形象”符号已经超越了“语言”符号，在社会文化生活中占据了核心的地位。使我们不得不承认视觉文化传播时代的到来，挑战总是与机遇并存，视觉文化时代的到来在推翻旧有的实际思想的同时，也为中国的设计师创造了一个机遇。

对于传统图形在设计中的应用来说，突出视觉效果最大化的艺术表现方式有利于让更多的人了解本民族自己的传统文化。视觉传达设计就是“图形语言化”和“语言化图形”，为了达到信息传达的目标，设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。传统图形拥有丰富的符号表现方式和独特的视觉魅力，因为缺乏媒体的关注和传播的渠道而渐离了人们的日常生活。视觉文化时代的到来将给传统图形带来新的机遇，将大众化的文化形态，通过极具冲击力的表现形式，使传统图形的视觉魅力得以充分发挥，用通俗易懂和传播途径广泛的视觉语言，使传统图形更具亲和力和大众性，也在无形中加大了产品的信息传播有效率。视觉语言有超强的艺术感染力，视觉表现可以让不了解传统图形的人们充分认识到传统文化的博大精深和丰富内涵，更加激发了人们对传统文化的浓厚兴趣，传统视觉符号的大众化让人们更容易读懂传统文化。

在现代多层次交叉的信息环境中，创造设计作品的个性化，将各有利于强化视觉冲击力，起到出奇制胜的传达效果，同时它吻合了现代人的文化心理和视觉环境，更加适合于视觉传达的表现。视觉文化传播的全球化，在让我们的传统民族文化受到了外来文化冲击的同时，也为民族文化走出国门创造了机遇。这需要我们在不同文化的交流与传播过程中，坚持作品中视觉文化的独创性与多样性，运用中国传统图形、传统文字和传统色彩，再融汇国际潮流设计理念，不断促进世界文化的交流与传统文化的大发展。 　针对处于在视觉文化时代的中国包装设计，提出“在传统 文化精髓与世界先进文化融合中创新”“创新中求发展”的设计观点，就传统文化对中国设计的影响、传统图形在包装设计中的应用、视觉文化时代我们的包装设计发展道路以及我们传统图形的发展所产生的重要意义进行详细系统论述。力图通过对中国传统图形、传统文化、视觉文化的研究，来挖掘包装设计与传统民族文化的内在关系，以及传统文化与世界各个民族优秀文化相融合的可能性与现实性。利用自己民族独具特色的传统文化积极适应国际竞争大潮流，这就要求设计师对传统文化要相当理解，把握传统文化在设计中的作用于意义，把设计过程做到一个去伪存真，不断提炼、不断深化创意的过程。视觉文化时代为传统图形的创新提供了一种崭新的思路，通过视觉表现对传统图形进行创新融合，如对西方传统图形中的现代性视觉元素的合理运用，利用高科技手段进行辅助开发等，更好的为传统图形创新中现代与传统的结合，为传统图形吸收外来优秀文化最终促进自身发展提供良好的基础。

三、中国传统图形的表现意义

通过了解世界文化历史的发展进程，更加深了以中国为代表的东方人的传统文化表现、设计思想与以欧美为主的西方人的文化意识形态、设计思想都有各自独特的源流和特点，两者互不冲突，相映生辉。西方人的文化表现和设计理念，由于其开放的社会环境和民族风气，体现出一种扩散式和分门别类的思维方式和设计思想，带有表现独特个性的特质，在视觉设计作品中充满了现实主义的自由性和个人意识，崇尚个性张扬，不受束缚的思想，西方的设计思维方式是一种理性的分析和归纳总结的方式，具有严谨紧密的科学系统理论依据。其根本目的是求知，因此对所有的问题都要究根求源，都要经过形式上的逻辑思辨来把握，都是发散性思维与跳跃性思维的结合。

东方人的文化表现和设计理念，由于受传统文化的熏陶和社会大环境的影响，展现出的思维方式和设计思想表现比较集中，更加注重综合思考，带有感悟、神秘性和求同的特质，更加客观，追求事实依据，是一种经验式的直觉把握和直陈式的描述，具有含蓄低调典型的中国人作风，中国人自古崇尚自然，认为宇宙是无限的，人只是宇宙渺小的一部分，但他们并不站在自然的对立面与之对抗衡，而是投身自然，与自然融合为宜，即所谓的“天人合一”。

四、总结

中国传统图形在坚持自身特色的同时一定要进行文化创新，只有通过不断创新传统图形才能获得新的生存与发展空间。视觉文化对于传统图形创新的意义是，为传统图形的创新提供了一种新的思路，通过视觉表现对传统图形进行创新，同时形成系统详细的理念指导，如对西方传统图形中的现代性视觉元素的合理运用，利用高科技手段进行辅助开发等，更好地为传统图形创新中现代与传统的结合，为传统图形吸收外来优秀文化最终促进自身发展提供了巨大机遇。我国视觉文化的传播要想促进产业的进一步发展，一定要转变观念，不断探索学习和借鉴先进国家的发展经验与模式，形成文化体制建设，使视觉文化体制更加健全，加强我国视觉文化产业的竞争力，必须以市场为导向，不断完善产业体制，提高整体科学技术水平，形成结构趋于合理、体系科学完整的视觉文化产业。另外要加快改革我国的文化外贸体制改革与建设，积极鼓励文化产品参与到国际文化交流与市场中去，通过参与不断竞争，强化自身水平，不断进入，锐意进取，积极探索，快速发展。

参考文献

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[3]张应杭.中国传统文化概论[M].杭州：浙江大学出版社，2005.4

[4]张舒予.视觉文化概论[M1江苏人民出版社，2004.3

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二十世纪以来，随着人类经济社会高速发展和人口的急剧增加，由此导致发展与日益短缺的资源和污染严重的环境之间的矛盾越来越突出。面对日益枯竭的资源和每况愈下的环境，如何实现人类的可持续发展就显得尤为重要。可持续发展问题将会是人类21世纪生存和发展所面临的最大挑战。只有坚持可持续的绿色发展，节约资源，保护环境，才能促进人类社会发展与自然环境的和谐统一。

早在20世纪70年代，美国设计理论家维克多.帕帕奈克（VictorPapanek）在其著作《为真实世界而设计――人类生态学和社会变化》中最早的提出绿色设计思想。该书主要强调设计应该认真考虑有限的地球资源的使用，为保护地球的环境而服务，强调了设计师应该承担的社会及伦理价值。他所倡导的“有限资源论”为后来的“绿色设计运动”提供了理论基础。但是，从严格意义上来说，绿色设计并不是一个具体概念，它没有形成一个确切的定义或范畴。从广义上讲，绿色设计是一种思想或理念，是从社会生产的宏观角度对人的行为与自然、社会之间关系的思考与整合。从狭义上讲，绿色设计是指以节约资源为目的，以绿色技术为基础，以仿生学和自然主义等设计观念为追求的产品设计方式。

在提倡生态文明的今天，绿色生态设计已成为工业设计延伸和发展的新趋势。而本文探讨的绿色生态环境的竹制灯具设计，就是充分利用绿色生态环保材料并遵循“绿色消费”的理念，同时在设计和制造中优化结构，使之符合可持续发展的要求。一目前中国灯具设计的现状和不足

据有关数据统计，目前我国灯具消费市场份额约占整个装修费用支出的5%至10%，并且这一比例还在逐年增长，人们对灯具的需求也与日俱增。然而我国灯具设计不足却显而易见，主要表现在如下几个方面：

1 灯具的材料多是金属和塑料，这些材料的使用给生态环境带来一定程度的污染和资源的浪费。

2 灯具设计普遍没有独特的结构设计，只是简单抄袭模仿，同质化严重，缺乏富有美感的造型和个性化的设计来满足不同消费者的需求。

3 灯具的功能简单，“点亮”不应该是灯具单一的功能，应赋予产品艺术的美感和文化的内涵。

4 灯具的设计生产和使用中无法较好的做到节能环保，应将节能、低耗、长寿命、运行节省、绿色环保的可持续发展理念贯穿产品各个方面。

因此，灯具设计发展到今天已经不仅仅局限于传统意义上的人们对形式美感的简单要求和生产的机械化。只有对造型、结构、功能等要素进行综合性的系统设计，达到符合消费者多层次的审美需求和使用要求。同时在当今全世界都在倡导以绿色环保生态节能为主题的生活观念的背景下，灯具设计被赋予了一项新的使命，那就是在设计的过程中必须体现可持续发展的生态节能新观念，做到可持续发展。

二 绿色生态灯具设计的内涵

绿色设计，又称为生态设计，也被称为可持续设计。但是，无论哪种说法，都有一个共同的核心思想，即以环境保护作为设计的出发点，尽可能地减少因产品的生产、使用或报废而对环境造成的负面影响。

绿色生态灯具设计的内涵是指以绿色生态灯具设计的评价指标充分考虑在灯具设计的取材、设计、生产、使用及废品处理整个过程中，努力实现人、产品及环境三者的协调统一。运用绿色生态的材料，设计和制造优良的灯具产品，在满足照明的需求下，同时满足人们对健康，安全的要求，实现产品的效益最大化。取材上，应减少对资源的浪费和环境的破坏；设计上，绿色生态灯具设计应该结合取材赋予产品一定文化内涵来满足人们的消费需求；生产上，通过采用无污染的制造技术，减少能源消耗和环境的污染；最后的使用和报废处理上，强调更具有天然、无污染和可降解性。这样，绿色、环保、可持续发展的理念就很好的应用于产品的设计、生产、使用的整个循环中。

三 绿色生态理念在竹制灯具设计中的运用

（一）使用天然材料是绿色灯具设计的物质前提

在绿色生态灯具的设计第一阶段，材料的选择应尽量考虑采用无污染、可持续发展并能循环利用的绿色再生材料，减少对自然不可再生资源的消耗。同时还要保证灯具设计为人类的照明提供方便，为人们创造更好的生活环境，从而实现人、产品和环境的和谐统一。

竹制灯具的设计使用天然竹材，具有很多优势。在我国，竹材资源充足、分布广泛、品种丰富、价格低廉。此外，竹子生长周期短、具有密度高、韧性好、强度大的特性，便于加工，可降解，不易污染环境等。同时，我国竹材制品的加工使用历史悠久，其加工工艺也较为成熟。

在中国传统文化中，竹子因空心有节、坚韧挺直等自然物性与传统的审美趣味、道德意识相吻合，而被赋予一定的文化内涵，成为谦虚、坚贞、孝义、气节的精神象征，成为中华传统美德的物质载体。

在当今倡导绿色消费的时代，灯具产品需要开展绿色生态设计。因此，在做绿色生态灯具设计的过程中，如何精心选择和合理使用的合适材料成为关键。尽量减少使用短缺或稀有原材料，尽可能充分利用的可回收和良好的相容性材料，利于回收和循环再使用。无论是竹材的物理特性，还是其代表的人文特性，以及其体现的独特地域性文化风情，都表明竹子是绿色生态灯具设计的较优的材料选择。通过绿色生态环保设计，使用竹子作为原材料，节省了大量的自然资源和扩大了产品创新设计的空间。因而，采用竹为原料，为进一步实现可持续发展的提供了物质基础。

（二）结构设计是竹制灯具设计的重要内容

在本文中，竹制灯具的结构设计分为两方面，一方面是指竹制灯具形态的构造，另―方面是指竹制灯具的包装结构设计。

其一，竹制灯具设计除了尊重民间传统工艺基础外，更应该倡导从工艺结构、构成方式对竹制灯具形态进行新探索。合理利用、充分发挥竹材特性，把握竹材韧性、硬度等；根据不同品种、不同年限的竹材，设计竹制灯具的合适结构；掌握竹材不同连接方式，学习传统捆扎编织法、榫卯结构连接法等，同时，不断探索非竹材连接构建与竹材组合的构造方式，进行可拆卸的灯具结构设计，实现灯具的循环利用。

其二，针对现有市场上灯具包装结构较复杂的问题，本文提倡精简灯具包装结构。着重考虑灯具包装设计的外形要素，优先选择节省原材料的几何体，减少体积，精简结构，方便产品运输和存储。

（三）竹制灯具包装设计的多功能化

现有灯具包装设计具有功能单一化特征，长期以来，灯具包装设计注重本质功能――保护灯具、防止损坏，却忽略了多样化需求。传统灯具包装大部分应用纸质材料，直观传达产品信息。现有的灯具包装大多数都穿着华丽塑料外套。而塑料被称为20世纪世界上“最糟糕”的发明，它在给人们生活带来方便的同时，对环境造成了灾难性的危害。

本文提倡将灯具的包装及其功能性联系在一起，使其具有包装的外在功能同时，还提供灯罩的直接利用功能。将灯泡与灯罩联系起来一起使用，灯泡取出后，包装盒可转换为灯罩使用。竹制灯具包装设计应该应用生态设计原则，其基本的标准就是低消耗、可重复使用、可再生、易降解，而这些与包装材料的关系尤为密切。因此，针对包装材料的选择，提倡使用低碳环保的纸质手提袋包装，一方面，纸质材料方便回收利用，减少污染，净化环境；另一方面，手提袋可以再利用，服务于人们的日常生活。

（四）绿色环保观念是竹制灯具设计的核心

文中所提倡的竹制灯具设计，不仅仅是传统的手工生产的竹制灯具设计，而应是适应人类的生活环境和生产方式变化的新时代绿色生态设计的要求。这就要求其设计理念符合绿色生态环境的可持续发展要求。在绿色生态灯具设计中，要求新时代的灯具设计师科学地研究灯具产品、人与环境三者的关系。在设计构思阶段，灯具材料的选择、搭配上，设计师要充分考虑材料、产品与环境之间的关系，考虑材料在产品的整个生命周期性中对人和环境产生的潜在影响。在设计阶段，考虑零部件的尺寸与材料利用率的关系，考虑能否节约自然资源。在生产过程中，预测对工人的健康有没有危害，产生了何种类型的废物，对环境有多大的损害等。在使用过程中，是否存在有毒有害物质，能否实现最佳使用效果，以提升生活质量。在灯具的废弃处理过程，能够实现回收再循环利用，材料能否快速降解，对环境又会产生什么样影响等。总之，当今的灯具设计师必须用一种全新的系统设计思想参与设计逐步引导消费者朝着健康的、生态的、可持续发展的方式进行绿色消费。

五 结语

绿色生态的竹制灯具设计符合人类社会可持续发展的要求。它倡导生态保护的可持续设计理念，响应我国政府的建设生态文明的号召，遵循科学发展观的要求，不断探索促进人、社会和经济的全面发展、协调发展和可持续发展的新思路、新途径。在机遇与挑战并存的21世纪，可持续发展观念引导下的绿色生态设计应成为中国灯具设计师追求和探索的方向。基于竹材具有较高的应用价值和一定的文化内涵，绿色生态的竹制灯具设计将会成为我国灯具设计师追求和探索的一个重要方向。

参考文献

[1]叶翠仙 沈洁梅.环保家具的绿色生态设计与制造福建农林大学学报（哲学社会科学版）2004年2期

[2]高丰 孙建君.中国灯具简史.北京工艺美术出版社.1997

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关键词： 视错觉；趋势；版式设计

一．版式与版式设计的内涵

版式，简而言之就是版式的样式，最早的版式设计是和书籍一起应运而生的，是最具艺术感觉的一门课程。是一门融艺术性、思想性、技术性于一体的综合性基础课目，涉及报纸、书刊出版物、广告、包装设计、直邮广告、促销用品、企业形象识别系统、网页等所有平面设计领域。

版式设计是一种直觉性、理论性、创造性的综合设计活动，是艺术设计学科中的重要环节。 版式艺术设计是一种以视觉为主的艺术设计，是指在限定的平面空间中，应用构成版面的各种视觉要素（文字、插图、线条、线框、装饰线面及色彩）进行艺术设计。

相对于平面设计是一门相对具有独立性的设计艺术，研究的是平面设计的视觉语言与艺术风格。

二．视错觉原理的产生与版式设计发展的融合

2.1?版式设计的发展与趋势研究

对于版式设计而言，有两个因素对其演变和发展会产生重要的影响：一是绘制各种图形和文字的技术手段的发展：二是特定历史文化背景的发展。人类早期文明发展阶段，由于各种书写材料得之不易，所以当时的画面需要尽可能地放满图形和文字，显得整个画面非常的饱满和浑厚。

2.2?视错觉原理产生的原因

2.2.1?生理原因

人类视觉产生的过程，需要大脑和眼睛的共同参与，视觉现象的产生的过程，需要大脑和眼睛的共同参与，视觉现象的产生从生理角度可以解释为由人眼对事物的感受，视觉神经的作用引起。视觉上的长短，高低，大小等错觉都是人类生理方面的一种功能和需要。有研究已经表明，错觉与人眼，大脑，是视神经的构造，视觉形成的生理过程等因素有关。

2.2.2?心理原因

当我们观察物体时，需要我们的眼睛和大脑同时运用，有时当实物还没有被我们看清楚时，大脑判断就已经出现，这种判断通常都是不正确的 ，这种错误的判断往往会把自己引入迷途，从而产生视错觉。心理上错觉的产生和我们生存的条件以及知觉经验等因素有关。实际上，心理因素和生理因素往往是一起发生作用。这就需要我们充分理解并且要辩证地处理各种错觉现象，最后具体问题具体分析。

三．视错觉原理在版式设计中的应用

3.1?矛盾空间错觉的应用

日本设计师福田繁雄在1987年的《福田繁雄招贴展》中的招贴设计就是运用视错觉中矛盾空间的方法，这在海报设计中当数最成功的。福田繁雄善于将不同视角的状态，表现在同一画面中，他利用单纯的线，面塑造了空间的穿插，使整个画面产生了强烈的视觉效果。这种空间意识的模糊，在视觉表现上具有多重意义的特征。（图3-1）是1990年日本松屋百货集团创业130年庆的时候，福田繁雄为其设计的海报招贴，这也是视错觉比较有代表性的一张，从不同的视角所看到的坐着的两个人的剪影在同一个平面里的同时存在，拆开来看，图中两个女孩的空间关系和坐法在我们看来都是合理的，然而画面上两个女孩同时坐着，一个是背面俯视的角度，一个是正面仰视的角度。

3.2?反转错觉的应用

图形本身就充满着多义性。（图3-2）仔细看右边女人的头，就会觉得像是左边女人的头，但是，仔细观察左边女人头，又回觉得像是右边女人的头，这样一个感官过程下来，大家都会觉得这对好朋友是不是双胞胎？但是仔细一看，两人长得又不一样。这便使观者脑海里两种或者很多种视觉图像交替着出现。这样就在不知不觉当中，观者目光就多停留了一点时间在这张海报上，同时，也让观者对其进行了互动和思考。

四．结论

目前，与版式相关的设计无处不在，每时每刻都在冲击着人们的大脑与眼球。中华民族的设计理念饱受西方文化的影响，在发达国家，已经很多人在反对“全球化”，理由是全球化在损害地方经济的同时，也在侵蚀文化的多元化。民族化的版式设计是人类的共同财富，世界各民族设计文化在相互借鉴、相互补充中得到发展和提高，这也是文化发展的规律。社会的快速发展，要求版式设计也能与时俱进，进一步发挥好版式设计的作用，带动招贴、广告、包装的进一步发展。

参考文献：

[1] 诸葛铠.图案设计原理[M].南京：江苏美术出版社，1991

篇10

WANG Jiong

（Huaxia College， Wuhan University of Technology， Wuhan， Hubei 430223）

Abstract This paper points out that the paper cutting is widely used in tourism culture，tourism culture embodied in the clothing， books， packaging， building and posters， through case analysis described in detail in the specific application of the paper-cut.

Key words Paper-cuts; tourism culture; art

1 剪纸和旅游文化简述

剪纸是一种镂空艺术，在视觉上给人以通透的感觉和艺术享受，造型通过阳剪法、阴剪法、阴阳混剪法来实现。民间剪纸的真正主人是农村妇女，她们通过对物象多方面的观察、体会，将形象夸张变形，大胆取舍，形成了丰富的层次效果，使得剪纸艺术明艳动人。民间剪纸的图形是由许多自然界中具有生命的物体，是由它们的外观形状以及想象力两者相结合而成的。正是由于广大人民群众的无穷智慧，才产生了如今被全世界的人们都能看得到的具有中国特色的传统民间艺术剪纸独具的特点。一直持续到现在，剪纸艺术始终是被人们当作是一种具有装饰性的造型艺术来看待。对大家来说，一副上佳的剪纸艺术作品应该着重关注于画面的观赏性，构图的角度、画面物体的排列大小、美观大方。线条在画面中的使用要错落有致，有疏有密，经常会用到如：对比、叠映、变形、夸张等一些修饰的手法。民间剪纸的许多造型在中国包含着大多数中国人一些基本的审美思想以及对事物寄托自己感情的一些含义在里面，能够在现有的基础上再加以提升变成现代艺术设计的文化和积淀。在现代艺术设计中，剪纸基本上能够从很多带有民族文化特色的艺术设计里面汲取自己所需要的营养，从而丰富自己的画面。

旅游发展的灵魂是文化，文化的发展是建立在旅游之上。旅游产品的竞争力最后表现在文化的竞争之上。纵看旅游发展史，虽然在不同的时期都有自己独具的表现方式，但是在根本上却有着很多相似之处，那就是游人在旅游活动中所想要追求的一种精神文化享受。强大的民族性和发展性二者相结合就是文化，不同的民族都有属于它们的不同文化，最根本的原因在于它们的地域性不同，从而决定了文化的不同。但是，地域文化在发展过程中，一定是互相交流、互相联系的，在旅游活动中，人类就是不同的文化互相联系、互相交流，最后融合在一起的运动。旅游的主要内容是文化。因此，组织旅游和参加旅游的所有活动，一定是与文化紧密联系在一起的。旅游文化是一种新的文化形态，两者不是简单的相加在一起，而是另外一种全新的文化形态，它是围绕旅游活动中形成的健康精神文明和物质文明的总和。

2 剪纸在旅游文化中的应用

2.1 剪纸图形在服装上的应用

现在的旅游景点都有出售具有当地特色的服装。所以在现如今的服装时尚潮流中，在服装上运用剪纸元素的范围也越来越多了，不单单是只专注于传统的服装上，伴随着剪纸这一门艺术不断的发展，世界上很多服装设计师会采用具有传统中国特色的剪纸元素在他们的服装设计上，或者是在这一基础之上寻找新的灵感来进行创作，设计出匠心独运，别具一格的佳作。比如把喜上眉梢、富贵牡丹、蝶恋花、戏剧脸谱等许许多多的剪纸图案装饰在具有现代服饰上，形成颇具个性又不失时尚的风格气质。还有的服装设计师吸收剪纸中阴阳造型观，使图案线线相连，设计出平面的具有装饰美感的图形，采用红色给作品增添浓郁的民族风格。

图1

由于当今世界经济的高速发展，各地人口的生活水平逐渐增长，从而导致他们对于物质文化和精神文化的要求也越来越高，当今服饰的样式越来越受人们的关注。据研究统计发现，物质越丰富的时代人们对本民族文化的重视程度越高。因此，民族特色的服饰会更受欢迎。把剪纸的元素与中国的旗袍相结合，在韵味上更能体现出穿衣者的女性魅力以及高贵、优雅的气质。在设计中间有一个大大的喜字，可在婚礼上作为礼服着装（如图1所示）。

图2

图3

2.2 剪纸在书籍装帧上的应用

出去旅游的时候总会买本导游书籍或者是自己感兴趣的书籍。这样，剪纸在书籍装帧上的应用则是非常重要的。书籍装帧的版面排列设计在现当代的设计规划中具有非常高的标准，书本上空白的地方可以形成远距离的纵深感，导致人们产生不同的视觉效果。书本上空白的地方和不一样的文本形体、插图相互结合，颜色深浅不一，这些运用可以让人留下广阔的想象空间，会让它拥有更加强烈的视觉效果，使画面更有力量，进而彰显出艺术的魅力。在《吴冠中自传》这一本书的书籍封面中，就是把传统剪纸的造型方法和江南水乡阁楼的剪影这二者相结合而成的。水天一色的空白背景，天与水互相融合，虚虚实实，阴阳互换，形成一种给人焕然一新，具有美感的意境。这种设计方式较好地运用中国传统的剪纸造型独特的视觉形象，丰富了书籍装帧设计的表现手法，使它更有内涵和底蕴了。在社会的发展之下，书籍的装帧设计在注重继承民族文化传统这一方面时，应当去其糟粕，取其精华，然后再深入研究它的精髓部分。在汲取和借鉴过去优良文化的同时，也要积极探索和寻找跟现代文化这二者相结合的办法，顺应时代的发展，设计出属于现在东方设计特有魅力的新形象。剪纸在书籍装帧的应用如图2，书籍装帧的封面设计，作者在设计剪纸书籍封面的时候，想直接的运用剪纸来进行书籍的封面设计，这样可以让观者在众多的书籍中一眼就能辨别出这是什么类型的书籍。这样的封面设计，但看封面就好像是一副精致的剪纸，但是剪纸在保存上比较的不方便，所以把剪纸与书籍的封面结合起来，省去了要单独保存剪纸作品的麻烦。

2.3 剪纸在包装上的应用

众所周知，一个好的产品包装可以使原本低价的商品变得昂贵起来，能够带来巨大的利润。比如月饼的包装，产品本身的价值不高，但是由于产品的外包装设计的精美动人，给人一种高端、大气、上档次的视觉效果，从而导致商品的价格一直居高不下。现如今的月饼包装大多是采用了我国传统的艺术剪纸的形式，结合了山水、花鸟、人物和一些精美的图案纹饰在包装上，既美观又大方，而且人们时常将如“万事如意，心想事成，花好月圆，美满幸福，龙凤呈祥”等等一些代表了美好祝愿的词汇与一些花卉图形相结合并用，形象生动地表达了人们对于美好生活的向往和追求。一个好包装带来的价值往往是无法料及的。图案纹饰在传统剪纸中独具特色，是表达人们视觉思维最直观的一种方式，是现实与想象的统一。在产品包装设计中，抽象是表达个性化的一种方式，抽象的思维则需要原始的一些造型元素来表现。剪纸的图案纹饰是约定俗成的结果，是民间艺术文化的代表，同时也是各民族共同的艺术文化的代表，它的内容是丰富多彩的。像“抓鬓娃娃”、“四喜临门”、“鱼”、“喜鹤”、“仙鹤”等就是带有特殊含义的图形符号。这些富有特色的符号时常会被应用在月饼等一些中国传统礼品的包装上，且经常会设计出五花八门的样式，尤其是运用剪纸镂空的方法，效果会更加生动，作品抽象并且蕴含了深厚感情的画面能让大家产生强烈的共鸣。

2.4 剪纸元素在房屋建筑上的应用

“源于生活，高于生活”是民间剪纸设计的灵魂。剪纸艺术以其浓烈的地域风情和深刻的情感内涵得到中外设计大师们的青睐。民间剪纸这一特别的艺术表达方式在建筑设计作品中的运用主要是表现在两个方面：一是把剪纸作为元素和部件直接用入设计的作品当中。在建筑类设计的作品中，剪纸这一门高深的艺术以它的新鲜活泼，强大健壮的生命力融入进了具有现代气息设计性质的生活产品的许多方面。二是把剪纸的造型原理和视觉样式间接引用到作品中，如图3的“波兰展馆”。在采用中国传统的民间剪纸符号和深厚的文化意蕴融入到作品当中，与此同时也赋予了作品一个全新的生命。中国民间的剪纸艺术是广大劳动人民生活沃土上的一朵奇葩，深深的扎根在他们的心里，它们常常用各种璀璨绚丽的外形，缤纷满目的种类，悠长久远的历史，博大精深的文化内涵等等这一些而形成的不同形态的民间艺术。将民间剪纸的元素以及它的表现方法运用到现代建筑设计中，这样一来，我们不仅可以打破以前的视觉所看到的一切，还能够在它现有的文化内涵基础上创建新的艺术语言。

将中国传统的民间剪纸艺术应用于现当代的建筑设计中，能够让建筑的视觉冲击力变得更加强大，文化内涵变得更加深厚，它所展现的内容和思想的表达也会变得更加动人，直抒胸臆。而且因此建筑设计产生的附加值也大大增加，建造出既美观又实用的生存方式。同时，也弘扬了中国传统民间剪纸的艺术魅力。

2.5 剪纸在海报上的应用

我国传统民间艺术的主体是剪纸艺术，体现了民间艺术的视觉思维和造型特点，包含了中华民族创造和审美最基本的精神。在对民间剪纸这一门艺术的学习和了解中渐渐发现剪纸其实就是艺术设计，是一门具有独特韵味的艺术设计，它有着深厚的文化底蕴，复杂多样的纹饰，以及绚丽多姿的色彩，这些都给当代设计师们带来了无限遐想的空间。现代设计想要继续向前发展，就必须要继承和发扬民间文化，探索传统文化和现代文化的结合点。只有这样才可以找到真正属于我们本民族的，同时又能够被国际社会所认同的现代设计。大部分设计师在创作作品的过程中都在一定的程度上借鉴了中国民间剪纸文化作为素材。如图4和图5中的“2010上海电影节”的宣传海报就是通过剪纸的方法设计出来的，它把窗花的形态运用到剪纸里面，然后再加以变化，它使用了剪纸的表现手法，把胶片和摄影机两者都进行变形，然后再镂空雕刻，最后完美地将剪纸元素融入到现代海报设计中。

我国传统的民间剪纸艺术主要来源于生活中的许多民俗活动。用剪纸所表现的内容许许多多，玲琅满目，这其中包括了植物和动物，以及一些人物和图案造型等等，可以为现代的海报设计提供丰富的艺术资源。如图6和图7在“2010上海世博会宣传海报”设计中采用了中国传统的民间剪纸元素当中国传统吉祥物等题材，既可以让海报内容更加全面，同时又可以展示出中华文化的博大精深，源远流长，让全世界所有的人都可以看得到属于我们的中华文化。中国传统的民间剪纸艺术体现了原本的原发性思维方式。它不是盲目的制造物体，而是抓住事物的结构特点，对其进行变化处理，再结合自己想法设计出来的。例如在“2010上海世博会宣传海报”中运用剪纸的手法把中国世博会的会馆表现出来，把繁杂的中国馆简洁大方地表现出来，而且也不会失去中国世博会会馆原有的形态。中国传统剪纸讲究意境美，追求“境生象外”的意境，许多人讲究“图必有意，意必吉祥”，这起源于我国传统的古老文化，人们追求尽善尽美、幸福圆满的审美思想。正是这样的缘由才使得我国传统的民间剪纸大多数都是体现夫妻恩爱、家庭和谐美满、多子多福、富贵吉祥等主题，同时也加入了代表吉祥平安福且贵的中国传统符号图案，并将这些主题和意境相结合运用到海报设计中，这样就可以使海报设计的内涵和底蕴更加丰富了。

我国民间的传统剪纸其色彩主要是以大红色为主，目的是为了表达人们追求吉祥、平安、幸福、健康和向他人传达喜庆的心情。但把民间剪纸艺术当中的一些元素应用到现代海报设计中来，就能使它拥有变幻万千的色彩，还能更进一步地和当今世界流行的色彩相结合。在“2010上海世博会宣传海报”设计里面的剪纸颜色主要以大红色为主，其它颜色为辅，让海报设计变得更加多姿多彩。

如今在设计领域中，在不损坏图样攻克了剪纸艺术当中色调单一的这一难题纹饰的前提下，是可以在其原有的基础之上进行任意的改变和加减的。同理，也可以将现代构成的方法间接用到剪纸的构图中，可以表现出不同的风格。在“2010上海世博会宣传海报”设计中把会馆和上海标志性的建筑物“东方明珠”，把两者的形态相结合，然后再通过剪纸的方法表现出来，把繁复的图形简洁化同时又可以向人们表达出海报的内容。既可以把剪纸独特的味道表现出来，又能给人一种高大上的感觉，也会体现出上海的风貌。形象地把上海世博会的风貌展现出来。