平面设计在线设计模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇平面设计在线设计，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

2水墨元素在平面设计中的视觉张力表现

视觉张力一般是指一种能吸引人们的目光从而使人们在其面前驻足的力量，正如物理中常说的内力与外力。而水墨元素中的内力和外力通常可以被理解为是水墨元素的艺术精神文化的熏陶和水墨元素的视觉形式表现。

2．1水墨元素的视觉表现形式

作为外力存在的水墨元素的表现形式分为两个部分：传统水墨绘画及书法和水墨符号及行迹。2．1．1传统水墨绘画及书法的运用传统水墨绘画及书法是水墨元素最常见的呈现形式及载体，将水墨画及书法直接运用于平面设计是众多设计工作者偏爱的一种方式，此方式的最大优势便是将水墨蕴含的精神文化跃然纸上，使人一目了然。图3为茶叶包装设计，背景中的水墨绘画意境深远，仿佛能净化心灵，修身养性；将广告语以优美的书法形式表现于茶叶包装上，形成独特的韵味，勾画出一幅恬淡闲适的意境，东方艺术的风格情调，仿佛让大众在欣赏美的同时体会设计者的思想和观念。2．1．2水墨符号及行迹的运用与前者相比，水墨符号及行迹的运用在海报设计，标志设计中屡见不鲜。水墨符号、笔墨行迹则是指水墨画中的墨点、墨迹、甚至是一根线、一支毛笔或是一块极小的局部，如一个圈、一根草、一片花辨……经平面工作者的精心设计布置，通过强化、组合、编排、呼应及利用“飞白”、“墨痕”所形成的肌理效果来呈现的一种新的视觉效果。如图4，成都城市识别标志，以中国笔墨的一笔构成chengdu的c，以成都的特色———熊猫为视觉中心，熊猫整体的黑白色调恰如水墨笔触的延伸，与水墨的黑白视觉体系相呼应。图5，为靳埭强设计的《中国国际海报双年展》招贴和《水墨的年代》招贴，同样以水墨墨点墨迹所形成的肌理效果来表现主题。如《中国国际海报双年展》中，利用水墨相溶所形成的墨点来增加视觉感，看似排列整齐的点，本身就形成了一种视觉冲击力，却又因为水墨相溶的比例位置不同，墨点呈现出不同的形态，正符合传统美学中的统一与差别的对比。

2．2水墨元素的文化内涵及意境营造水墨元素的文化内涵体现，是指在平面设计实践中巧妙地运用水墨的哲学思想、美学观念、审美取向。

设计工作者可以在这些思想、思维、观念的基础上再设计，不断创新，这不仅大大的扩宽了设计空间，还营造出新的视觉气氛，且赋予了这些作品浓厚的文化氛围。图7齐鹏《符号古都》将水墨元素的气韵应用于平面设计，增加其审美意境，是水墨融于设计的最高境界。而意境是从静态的、毫不含糊的视觉画面中呈现的，这也是水墨艺术的独特性。意境实际上是中国文化中那些最深刻的内涵及精神在设计中的再现，通常与水墨中的笔、墨、空白、色、构图、手法等等可见因素相关。“武当山灵”广告招贴设计，值得一说的是，招贴使用水墨笔触勾勒出“太极”、“古鼎”等代表性较强的元素，渲染出武当山气势雄浑、香火永盛的视觉效果，无形中完美的营造出了“武当山———第一名山”的气韵与灵性，其采用的上下组合构图形式与视觉平衡方式充满了强烈的道家中庸哲学思想。而右下角的“武当山灵”的“灵”字采用红色，恰好与水墨中的“治印”的手法相呼应，且赋予了画面一丝生机及意蕴。如图7，《符号古都》———鸟巢、国家体育场。设计者齐鹏以一个新的视角及手法来展现我们国家的标志性建筑，将水墨元素完美的融入现代设计，画面中既有中国传统元素的变形与重组，又利用西方光影效果的处理手法。似乎所有与中国地域文化或者文化底蕴相关的作品都毫不例外的选用传统水墨来加强视觉表现。设计者采用水墨笔触的叠加与重组，重视笔墨的干、湿、浓、淡，合理的利用“飞白”、“浓墨”形成的黑、白、灰，正如西方的阴影、高光、灰调的处理手法，异曲同工之妙来重现光影效果。线条是构成画面的灵魂，线条组合看似随意实则为设计者精心布置设计而出的，线条的长短、粗细组成了画面的整体节奏与气势，整体画面大气磅礴，古典意蕴呼之欲出。整幅作品无论从时间还是空间，达到了动与静、虚与实的统一，意境与气韵的完美结合。

篇2

点、线、面是构成视觉空间的基本元素，是平面设计中的主要语言，如何经营好点线面的关系是设计一件平面作品的关键所在。不管设计作品的内容与形式如何复杂，但最终都可以简化成点线面三种元素。

一、点

在几何学上点只有位置，没有面积，但在平面设计者眼里一个文字、一个符号、一个较小的单位图形称之为点，也就是作品中细小的形态都可视为点。这些点是存在着形状、方向、大小、位置的变化的，再加以不同的排列组合，会带给人们不同的心理感应。一个点最能形成视觉中心，在平面设计中，我们可以把需要强调的部分归纳为一个点，人们的视线最终将凝结在这部分。当点位于画面中心时，与画面的空间关系显得和谐稳定;位于中心偏上时会有不稳定感，形成自上而下的视觉流程;位置偏下时，画面会产生安定的感觉，但容易被人忽略;位于画面三分之二偏上位置时，最易吸引人们的观察力和注意力;当点位于画面边缘时就改变了画面的静态平衡关系形成了紧张感。两个点，如果画面有两个点产生便形成两点之间的视觉张力，人的视觉就会在两点之间来回跳动，形成一种跃动闪烁感。当两个点有大小区别的时候，视觉就会由大到小的点去移动，产生运动趋势。有这样一则手机平面广告:在画面上，一只大狗盯着一部小手机，由于小点的凝聚力强于大点，人们的目光最终落到这部小手机上。一句成功的广告语:“个子比我小，人缘比我好!”立刻使人们记住了这款手机的特征。众多点的组合排列，点的重复、等大、等距排列，给人清晰、规整、舒适感。但绝对的整齐易显得呆板、单调，我们可以通过渐变、近似、特异等构成形式使画面变得活跃起来。当较小的点按一定的形状有规则的排列在一起时会形成面，点的大小不同会产生空间深度的感觉，点的聚散，会引起能量和张力的多样化，使画面极具情趣。

二、线

线是点运动的轨迹形成的，几何学上的线是没有粗细的，只有长度和方向，但在平面设计中线是有宽窄粗细变化的，一行文字、一条空白都可称之为线。线在平面设计作品中起着重要的作用。线可以分割画面空间、表现物象的形体轮廓与内部结构。

(一)线可以分割画面空间

这里我们把线简单归纳为线条与线框。线条能划分空间同时具有视觉指引作用，我们可以把线条做多方面的尝试，摆出每一种可能的位置，了解线条支配空间的方法，分析线条在空间因位置、长度、宽度、疏密的改变而产生不同的视觉感受。线框是对设计内容的有效限定，具有警示作用，可形成视觉焦点。实例证明，要想获得视觉的注意，线框是最后的解决之道，线框的界定，使主题产生空间的“力”和“场”。因为线条的粗细、色彩、明暗及穿插的变化，能产生前后远近的虚实关系，使画面变得生动活泼，同时也具有相对约束的功能。线框的形态主要以几何方式出现，重视比例感、秩序感、连续感、清晰感、准确性和严密性，但略显刻板，我们完全可以打破传统的线框设计，根据作品的主题、内涵改变线框的形状大小、摆放位置，使格局生动、自由、丰富，通过弯、折、断、隐、徒手描绘等手段表现，向更趣味、新颖的方向迈进，使读者产生强烈的参与心理。当我们把技巧、感觉和线框这三者融合在一起时，能更好地解决功能、逻辑和美学上的问题，就会出现精美大方、令人印象深刻的画面。所以说线框是抽象思维与逻辑思维的完美结合。

(二)表现物象的形体轮廓与内部结构

用线来表现物象的形体轮廓与内部结构，不局限于具象的，也可表现抽象的、不稳定的、不确切的形象，如传统绘画中水波、云纹的表现。更重要的是每一种线条都具有独特的个性与情感，它们的疾徐快慢，起伏变化无不牵动着人们的思绪，成为储存精气神韵的一种境界，我们要善于运用它。如统一方便面的平面招贴广告，红色的背景，筷子在碗中夹出的面以对角线的形式呈现，与商品看似毫无联系的古筝和琵琶在画面以抽象的虚线存在，线的夸张表现将食品表现得淋漓尽致，再配上广告语———“可以弹的面”，商品诉求信息鲜明。

三、面

在绝大多数作品中，面占有的空间最多，因而在视觉上要比点线来得更强烈实在，更具鲜明的个性特征。这里重点提出“形”和“态”，因为它们的存在直接影响着设计作品的视觉感受。

(一)“形”

形———其实质是实现设定的一个“框”，我们可以将其理解为各种各样的形状，所有的面都有一定的形状，它是受边沿限定而形成的，这些形状就是平面设计中视觉元素的“图”，可能是经过处理后的各种图片，或者是勾画的某些图形。设计时我们可以把这些“图”按纯粹的形状处理。形状决定画面空间，必须了解自身预先设计出来的形状的虚实空间情况，控制虚实空间的比例。我们应该充分发挥想象力，把“框”的概念演绎到极致。三角形、方形、圆形是一切造型的基础形状，它们之间的相加、差叠、覆盖可以产生丰富的外形。简单的一张白纸通过折叠或一刀切尚能形成很多个新颖别致有趣的面，何况世界变化多端的万物。提高对形状的敏感性，尝试不同的组合方式，会大大提高我们的能力。

(二)“态”

态———指物象的内在结构所呈现的外在表现，在平面视觉传达设计中，我们可称之为肌理，目的为了加强表现内容，达到更好的信息传递的目的，特意选用或增加一些新颖别致的视觉效果，而使面的存在更加生动。马蒂斯为基尔市戏剧院设计的戏剧海报“谁醉心于戏剧，请一起来”，画面中主要视觉元素是一个女演员的头部和很多蝴蝶。这些蝴蝶被大头针钉在女演员脖颈以上的部位，越接近头部越密集。女演员头发的材质肌理完全被蝴蝶代替，这种效果能够体现画面的新颖巧妙，各元素由疏到密的排列强调了戏剧内容的感召力。马蒂斯在这幅海报作品中别出心裁地选用了材质肌理不相干的元素进行了新的置换，展现出新的形态，给人们独特的视觉享受。

四、点、线、面的综合设计

在具体的平面设计中，点、线、面是相辅相成，相互点缀的。它们是相对的，点的连续产生线，点的扩大形成面，线变粗得到面，面变小形成点、变窄便成了线。要善于处理好三者的关系，尤其理解掌握好点的活泼跃动，洞察线的敏感度，明确图形的重量感及扩张性。艺术大师霍尔戈•马蒂斯的作品在点线面的处理上极有代表性。比如他在1996年为德国Ettingen戏剧节设计的海报中，作为短线的文字如同女模特喷出的海水，是那样的清凉，画面中间地平线上红色的字以点的形式出现，给视觉更添生机，整个画面的点、线、面“你中有我，我中有你”处理的恰到好处。

五、平面与空间

将静态的设计概念转变为动态的设计概念。如今平面设计所采用的材质与制作技术不是局限于纸张与印刷，将平面置入动态的环境中考虑，针对平面设计的变化来感受其在语言形态诸方面的变迁。荷兰设计师师格尔•登贝率先将招贴设计为异形，以使得招贴能融入周围的环境。德国设计师乌韦•勒斯将招贴设计成可以向四方连贴的形式，直至无限。“瓶贴”虽然它的外形不复杂，仅是小小的平面，但它的成型状态必须依附于瓶子的体系，以空间立体的形态呈现。网页设计又给平面设计的点、线、面向四维空间转变提供了可能，所以我们要从空间角度思考平面。综上所述，在平面设计中点、线、面起着决定性的作用，点具有集中、线具有延长、面具有重量的性格特征，它们相互结合，借助设计者无限的想象力，通过一定的构成原理与表现形式联系起来，形成特定的视觉语言，用以加强对造型形象的理解和加强设计本身的形象性和表现力，以此提高设计作品的视觉魅力，并能传达一定的信息，使之达到强烈的艺术效果。

参考文献

〔1〕王晓明，徐欣．平面构成教程．吉林美术出版社，2008．

〔2〕刘蓓蓓．平面空间．包装与设计，2003(121)．

〔3〕黄信初，张旭．招贴设计．哈尔滨工程大学出版社，2010．

篇3

点、线、面是构成视觉空间的基本元素，是平面设计中的主要语言，如何经营好点线面的关系是设计一件平面作品的关键所在。不管设计作品的内容与形式如何复杂，但最终都可以简化成点线面三种元素。

一、点

在几何学上点只有位置，没有面积，但在平面设计者眼里一个文字、一个符号、一个较小的单位图形称之为点，也就是作品中细小的形态都可视为点。这些点是存在着形状、方向、大小、位置的变化的，再加以不同的排列组合，会带给人们不同的心理感应。一个点最能形成视觉中心，在平面设计中，我们可以把需要强调的部分归纳为一个点，人们的视线最终将凝结在这部分。当点位于画面中心时，与画面的空间关系显得和谐稳定;位于中心偏上时会有不稳定感，形成自上而下的视觉流程;位置偏下时，画面会产生安定的感觉，但容易被人忽略;位于画面三分之二偏上位置时，最易吸引人们的观察力和注意力;当点位于画面边缘时就改变了画面的静态平衡关系形成了紧张感。两个点，如果画面有两个点产生便形成两点之间的视觉张力，人的视觉就会在两点之间来回跳动，形成一种跃动闪烁感。当两个点有大小区别的时候，视觉就会由大到小的点去移动，产生运动趋势。有这样一则手机平面广告:在画面上，一只大狗盯着一部小手机，由于小点的凝聚力强于大点，人们的目光最终落到这部小手机上。一句成功的广告语:“个子比我小，人缘比我好!”立刻使人们记住了这款手机的特征。众多点的组合排列，点的重复、等大、等距排列，给人清晰、规整、舒适感。但绝对的整齐易显得呆板、单调，我们可以通过渐变、近似、特异等构成形式使画面变得活跃起来。当较小的点按一定的形状有规则的排列在一起时会形成面，点的大小不同会产生空间深度的感觉，点的聚散，会引起能量和张力的多样化，使画面极具情趣。

二、线

线是点运动的轨迹形成的，几何学上的线是没有粗细的，只有长度和方向，但在平面设计中线是有宽窄粗细变化的，一行文字、一条空白都可称之为线。线在平面设计作品中起着重要的作用。线可以分割画面空间、表现物象的形体轮廓与内部结构。(一)线可以分割画面空间这里我们把线简单归纳为线条与线框。线条能划分空间同时具有视觉指引作用，我们可以把线条做多方面的尝试，摆出每一种可能的位置，了解线条支配空间的方法，分析线条在空间因位置、长度、宽度、疏密的改变而产生不同的视觉感受。线框是对设计内容的有效限定，具有警示作用，可形成视觉焦点。实例证明，要想获得视觉的注意，线框是最后的解决之道，线框的界定，使主题产生空间的“力”和“场”。因为线条的粗细、色彩、明暗及穿插的变化，能产生前后远近的虚实关系，使画面变得生动活泼，同时也具有相对约束的功能。线框的形态主要以几何方式出现，重视比例感、秩序感、连续感、清晰感、准确性和严密性，但略显刻板，我们完全可以打破传统的线框设计，根据作品的主题、内涵改变线框的形状大小、摆放位置，使格局生动、自由、丰富，通过弯、折、断、隐、徒手描绘等手段表现，向更趣味、新颖的方向迈进，使读者产生强烈的参与心理。当我们把技巧、感觉和线框这三者融合在一起时，能更好地解决功能、逻辑和美学上的问题，就会出现精美大方、令人印象深刻的画面。所以说线框是抽象思维与逻辑思维的完美结合。(二)表现物象的形体轮廓与内部结构用线来表现物象的形体轮廓与内部结构，不局限于具象的，也可表现抽象的、不稳定的、不确切的形象，如传统绘画中水波、云纹的表现。更重要的是每一种线条都具有独特的个性与情感，它们的疾徐快慢，起伏变化无不牵动着人们的思绪，成为储存精气神韵的一种境界，我们要善于运用它。如统一方便面的平面招贴广告，红色的背景，筷子在碗中夹出的面以对角线的形式呈现，与商品看似毫无联系的古筝和琵琶在画面以抽象的虚线存在，线的夸张表现将食品表现得淋漓尽致，再配上广告语———“可以弹的面”，商品诉求信息鲜明。

三、面

在绝大多数作品中，面占有的空间最多，因而在视觉上要比点线来得更强烈实在，更具鲜明的个性特征。这里重点提出“形”和“态”，因为它们的存在直接影响着设计作品的视觉感受。(一)“形”形———其实质是实现设定的一个“框”，我们可以将其理解为各种各样的形状，所有的面都有一定的形状，它是受边沿限定而形成的，这些形状就是平面设计中视觉元素的“图”，可能是经过处理后的各种图片，或者是勾画的某些图形。设计时我们可以把这些“图”按纯粹的形状处理。形状决定画面空间，必须了解自身预先设计出来的形状的虚实空间情况，控制虚实空间的比例。我们应该充分发挥想象力，把“框”的概念演绎到极致。三角形、方形、圆形是一切造型的基础形状，它们之间的相加、差叠、覆盖可以产生丰富的外形。简单的一张白纸通过折叠或一刀切尚能形成很多个新颖别致有趣的面，何况世界变化多端的万物。提高对形状的敏感性，尝试不同的组合方式，会大大提高我们的能力。(二)“态”态———指物象的内在结构所呈现的外在表现，在平面视觉传达设计中，我们可称之为肌理，目的为了加强表现内容，达到更好的信息传递的目的，特意选用或增加一些新颖别致的视觉效果，而使面的存在更加生动。马蒂斯为基尔市戏剧院设计的戏剧海报“谁醉心于戏剧，请一起来”，画面中主要视觉元素是一个女演员的头部和很多蝴蝶。这些蝴蝶被大头针钉在女演员脖颈以上的部位，越接近头部越密集。女演员头发的材质肌理完全被蝴蝶代替，这种效果能够体现画面的新颖巧妙，各元素由疏到密的排列强调了戏剧内容的感召力。马蒂斯在这幅海报作品中别出心裁地选用了材质肌理不相干的元素进行了新的置换，展现出新的形态，给人们独特的视觉享受。

四、点、线、面的综合设计

在具体的平面设计中，点、线、面是相辅相成，相互点缀的。它们是相对的，点的连续产生线，点的扩大形成面，线变粗得到面，面变小形成点、变窄便成了线。要善于处理好三者的关系，尤其理解掌握好点的活泼跃动，洞察线的敏感度，明确图形的重量感及扩张性。艺术大师霍尔戈•马蒂斯的作品在点线面的处理上极有代表性。比如他在1996年为德国Ettingen戏剧节设计的海报中，作为短线的文字如同女模特喷出的海水，是那样的清凉，画面中间地平线上红色的字以点的形式出现，给视觉更添生机，整个画面的点、线、面“你中有我，我中有你”处理的恰到好处。

五、平面与空间

将静态的设计概念转变为动态的设计概念。如今平面设计所采用的材质与制作技术不是局限于纸张与印刷，将平面置入动态的环境中考虑，针对平面设计的变化来感受其在语言形态诸方面的变迁。荷兰设计师师格尔•登贝率先将招贴设计为异形，以使得招贴能融入周围的环境。德国设计师乌韦•勒斯将招贴设计成可以向四方连贴的形式，直至无限。“瓶贴”虽然它的外形不复杂，仅是小小的平面，但它的成型状态必须依附于瓶子的体系，以空间立体的形态呈现。网页设计又给平面设计的点、线、面向四维空间转变提供了可能，所以我们要从空间角度思考平面。

综上所述，在平面设计中点、线、面起着决定性的作用，点具有集中、线具有延长、面具有重量的性格特征，它们相互结合，借助设计者无限的想象力，通过一定的构成原理与表现形式联系起来，形成特定的视觉语言，用以加强对造型形象的理解和加强设计本身的形象性和表现力，以此提高设计作品的视觉魅力，并能传达一定的信息，使之达到强烈的艺术效果。

参考文献

〔1〕王晓明，徐欣．平面构成教程．吉林美术出版社，2008．

〔2〕刘蓓蓓．平面空间．包装与设计，2003(121)．

〔3〕黄信初，张旭．招贴设计．哈尔滨工程大学出版社，2010．

篇4

点、线、面是平面设计中的最基本的形态元素，没有它也就无法表现设计想法。平面设计是指在二维平面表现设计观念。如商品包装、标志设计、书籍装帧、广告设计等平面的图形、字体设计的实际应用，在画面上点、线、面可以相互转化，同样的形状，大的可看作面，小的看作点，如广告设计中的汽车图形占有整个画面的三分之二，可以将汽车看作面，如果将汽车缩小很多倍，在画面上占有很小的面积称作点，点连续重复构成线，线按一定方向移动构成面。也就是说点、线、面在不同方向的重复可以相互转化。可以有许许多多的形式美的变化。在平面构成的课堂教学训练中抽象、具象的点、线、面元素通过形式美法则来表现画面结构，主要构成有重复、渐变、发射、对比构成，这些都是平面构成中常用的表现手法，用来探索如何将平面构成形式美的规律和平面设计应用紧密结合，平面设计中包括造型、方向、大小、色彩、肌理、明暗等构成形式。点、线、面从平面构成课堂训练到平面设计的应用，是复杂的理论实践，要避免一些不恰当的设计产生。如何理解运用好点、线、面元素，增强形式美感达到视觉传达的目的，对于设计具有重要作用。

一、特性

1.点的特性

它是有形状的，根据形状，点分为规则点，有圆点、方点、三角点等；不规则点有泥点、毛笔点以及盐点等。点的排列方式有重复排列、渐变排列、放射排列、螺旋排列、两点之间距离近排列出线的感觉越强烈，两点之间距离远排列出线感觉越弱，形成面的感觉越弱。点的性格给人弱小、轻快、节奏感、不明显，点构成的线为虚线，虚线构成面为灰色面给人装饰性强，如报纸上每栏里的字，形成不同形状的灰面，某杂志2011年节日贺卡设计由不同颜色的花朵，排列构成兔形图案，近看是各种形状的花，远看是可爱的兔子，具有新颖的装饰趣味性。点的错视，放在纸上同样大小的黑白点，黑底白点有扩张感，白底黑点有缩小感。

2.线的特性

线是点移动的轨迹，平面设计的线可以有宽度、厚度，强调线的长度，除了抽象的线外，也可以是具象的毛线、电话线等。抽象线的形状分为直线、曲线、折线、斜线、螺旋线、无规律的乱线。水平线排列给人平静、安逸、稳定的感觉，竖线排列具有崇高、修长、肃穆特点。曲线如波浪线重复排列给人柔软、优雅、温暖、浪漫、放松、秀美感觉。折线有刺激、焦虑感、不安静感觉。螺旋线排列强调紧张、扭曲、急噪、弹性、节奏的特点。斜线具有速度感强、方向性、不稳定。如奔跑的运动员、倾斜的电线竿等。细线和粗线性格不同，细线秀气、纤细、精致，粗线有挺拔、朴实、力量感。线的错视，一组水平线上划下一条斜线，这时水平线视觉上感觉不平行。

3.面的特性

面的形状通过本身的轮廓线来决定面是何形状，面有扩张感、量感。主要分为直线面、曲线形面，偶然形面，自然形面。直线形面性格同直线相似，平稳、规则、硬朗。如正方形稳重、安定、静止，三角形紧张、尖锐。曲线形面有圆、椭圆、梅花形给人饱满、丰富、柔软感。圆形具有圆满、充实、不安定的感觉。椭圆有几何曲线变化，更富有美感。偶然形面是由偶然形构成的，它有柔和、自然抽象不可复制性的形态。如蜡染、泼墨、冰凌花。自然形面由不同的自然界物体的外形轮廓构成，葫芦、荷叶给人生动、活泼的形象，心理上具有温暖感。面重复排列为面层，给人秩序感、空间感。

二、点、线、面主要构成形式

1.点的重复构成

点可以是几何形、圆形、正方形切割变化的基本形，从不同方向、角度、按照一定顺序重复排列，构成秩序感强的画面，特殊的重复构成是群化构成作为标志的构成方法设计，它的基本形可以是2、3、4个等，数量不要太多，主要有均衡、旋转、对称、放射图形，具有独立性，精练特点，易发展成标志图形，如日本的三菱公司标志、奥迪汽车标志等，一般的重复构成多应用于包装、面料、壁纸设计中。

2.线的发射构成

线从一个或多个心点发射的图形，有曲线或直线，粗细渐变，采用离心式、向心式、移心式、同心式发射构成，多个心点的发射可以组合构成复杂的构图形式。另外重复密集的线，形成强烈的韵律感，较长时间凝视产生视错觉，容易视觉疲劳，不易过多使用。

3.面的对比构成

通过面的直曲、大小、前后、明暗、肌理变化形成对比，采用重叠透叠的手法，体现画面层次感、空间感。避免画面平均分布，表现画面的和谐统一。注意画面的主次关系。

三、平面设计中形式美的规律

1.均衡对称

均衡指画纸重心和画面上图形的重心重合达到视觉平衡。如富有动感的凤凰卫视的台标设计。对称是以中间线为轴左右的重量和形状相等的图形。如中国故宫建筑采用左右对称设计。

2.节奏韵律

形象的重复或渐变产生节奏，再以不同方向变化，产生韵律感。如直线群、曲线群具有较强韵律美。

3.对比统一

形象之间有疏密、大小、粗细、高低、方向、明暗的不同形成对比，当两个图形有共同元素时，就会产生统一感。

四、点线面在平面设计中的运用

1.点在平面设计中的具体运用

常见点的运用，如服装面料设计构成形式，有二方连续、四方连续的图案，书籍装帧的封面设计采用重复的点构成，画面具有强烈现代感。如可口可乐饮料包装上采用重重叠叠的泡泡图形，背景为蓝绿渐变，立体的白色字母标题，表现出一种动态的空间感、层次感、运动感。

2.线在平面设计中的运用

线在平面设计中的运用，如标志、广告、包装设计、服装等。如丘比沙拉酱采用粗的竖线做背景，不同口味采用不同颜色，使沙拉酱几个字清晰、醒目。起到很好视觉传达作用。日本服装设计师三宅一生的服装设计采用线构成创造出层层叠叠的空间感，独特的造型，体现出服装大师的风范。

3.面在平面设计中的运用

篇5

肌理概念

肌理就是我们通常意义上提到的质感，由于物体表面结构的排列不同，所以给人产生的那种感觉是不同的，比如粗糙感和光亮感等。肌理是结构表面存在的一种形象的描述，人们对于肌理的认识，基本上都是通过视觉和触觉两种感觉进行感受和体验描述的，当我们在看到物体时，我们首先进行的是视觉上的体验和感受，经过一种视觉的初步判断以后，我们就需要进一步的通过接触物体结构的表面来更加清晰地感受，并且将自己的感受加以验证，这就是视觉上形成的感受在实际中的体验，通过触摸来获得物体表面结构的触感，有时候不同的肌理给人形成了不同的感觉，有些肌理可能视觉上是一种体验，触觉上是出乎意料的另一种体验，这就极大地增加了艺术品的神秘感。触觉肌理就是人们对艺术品等进行加工以后，通过接触来感受到的肌理。

现代平面设计中肌理的构成

在现代平面结构的设计过程中，人们将肌理分为三类，一类是色彩肌理，一类是文字和图形肌理，另一类就是材料肌理。

色彩肌理，通俗地说，就是人们看到物体的第一印象，色彩肌理简单划分为几个大类的肌理内容，包括表面粗糙并且光泽度较低的色彩肌理、表面虽然粗糙但是仍然存在较强光泽度的色彩肌理、表面没有光泽的色彩肌理以及表面结构比较平整细密同时拥有光泽度的色彩肌理。色彩是人们通过肉眼直接感受和看到的信息，因此只有将色彩肌理搭配好，那么才能够产生较好的视觉效果。

图形和文字肌理是人们在平面设计结构上进行信息传递的工具，在现代平面设计过程中，人们通过对文字进行编排，将文字更好地运用到肌理的表现手法中，文字作为作品的一部分，有着更丰富的内涵，所以在现代平面设计过程中，我们不但要使得文字形式达到较好的美感，同时也可以将图形和文字共同运用，使得平面设计能够通过文字和图形，达到较好的设计美感，创造出具有个性的作品。

材料肌理也是比较常见，且应用范围比较广的一种肌理元素，这种肌理给人们的感觉是一种反映出来的肌理元素，通常在结构改造和设计过程中，材料肌理就是通过视觉和触觉两种感受来加强人们对于表面肌理的深刻体验，从视觉和触觉上形成不同的感觉，加深人们对于材料结构的认识和肌理元素设计把握。在平设计过程中，将材料肌理认真创造，根据每一个作品所要表现的特点就可以选择适合的材料，进行肌理划分，从而使得整个平面设计更加的具有表现力和创

造力。

肌理元素在现代平面设计中的应用研究

我们需要根据不同的平面设计要求，结合材料的特点，选择适合的处理方法，从而对肌理元素进行认真处理，达到较好的处理效果，形成完美的肌理感觉，在现代平面设计中将肌理元素进行合理的应用。

肌理资料的收集。收集现有的资料，通过从图书馆、网络上找到一些图片，将这些图片加以整理然后使用，通过拍摄一些实际的生活场景，根据平面设计的整体结构要求和风格特点，选择适合的场景，利用一定的肌理元素进行制作，将这些肌理从现实生活中加以完善，再加上设计人员独特的艺术想象力和表达力，能够进一步增加肌理的特色。

肌理资料在选择的过程中，我们需要将收集的肌理资料进行划分和选择，需要对其进行一定程度的筛选，在收集的过程中，我们可能会收集到很多拍摄的图片，并且在收集到的图片中可能会有一些不清楚的图片存在，那么我们就需要对这些图片进行进一步的筛选，使得其不受外界因素的影响，能够达到较好的理想效果，这些作品都是不能够被取用的，会严重影响到设计的效果。肌理材料收集完成以后，就需要开始结合平面设计要求进行处理，通过利用图片处理工具对这些肌理材料进行加工处理，从而达到较好的肌理处理效果。

篇6

针对摄影和平面设计在生活中的作用，摄影和设计之间的作用与影响。我仅仅是想谈一下自己对摄影和平面设计的了解，发表一下我的见解。

一、摄影艺术的真实物象在平面设计中的优越性

摄影艺术是一种特殊的视觉造型艺术，其特殊性就在于借助照相机和感光材料的记实功能，来塑造艺术形象，来营造艺术美。它又是瞬间的艺术，能记录下不可能重演的历史瞬间的足迹，能记录下稍纵既逝的瞬间生活片段。因此，在设计师的眼里，照相机与画笔同等重要，都是同等的工具。常常在深入社会。体验生活。收集素材时。可以用照相机捕捉典型的瞬间，用以积累资料，丰富创作，启发灵感。

摄影艺术的主要特点，在于它所表现的对象必须是实际存在的。它所表现的任务，时间和环境都是真实的，不同于绘画可以出于想象进行虚构，所以它具有记实性，真实性和可信性的特点，具有强大的说服力。

当前的平面设计，书题装桢也好。海报广告也好，报纸杂志也好，产品包装也好，恐怕很难离开摄影。现在有很多的平面设计师都掌握摄影的技巧和装桢摄影的本题的语言。把摄影结合到设计之中去，这给从事专业摄影的摄影师们提出了一个很好的问题。为什么一张照片会被用来作封面，是它的形式感觉好一些呢，还是与设计师的构思更吻合些呢?现在的平面设计。往往是把一幅出色的摄影作品和设计有机地结合在一起。而摄影只是其小的一部分。

我们还是从平面色设计的基本要求来分析。一张好的设计作品，它首先要具有视觉上的吸引力。也就是说，它首先要满足人们“视网膜上的享受”。主要用来作广告的平面设计，在视觉上一定要有很强的吸引力。平面设计是一种设计。它是根据别人的需求为基础，再发挥自己的主观能动性进行制作。平面设计大师靳埭强说：设计是为他人度身定做。裁缝是为人度身定做一套衣服，要别人穿起来舒适。看起来美观，又合他的心意。设计师就是要有这套观念。你要为消费者或委托人去创作一件设计品。是要满足他，而不是为了自己。

平面设计讲究简捷，简练，抽象，愈简捷的涉及，其难度愈大，这正是平面设计的深奥之处。相对于摄影，它有点和我们平常讲的“构成”与“布局”相仿，平面设计是很专业的，所以设计师大都是经过严格的专业训练，一些平面设计师他们对摄影有相当的理解、对摄影作品的感觉是非常的准确的。平面设计的创作和它的后期制作是及其严谨的。平面设计的灵魂在于它的创意，是经过高层次思维，高精度的分析，最后才得到的。它属于很专业的范畴。摄影于设计同属于平面造型艺术。是两维空间的造型艺术，这是它们的共通之处。摄影本题语言中的构成于布局，也是平面设计的灵魂。平面设计在构成上的严密，规范，是专业摄影所应借鉴的。平面设计的创作在于构思，这种构思往往来源于一个概念、一种认知或一些形象…她可以任凭设计师总面对一个现实三维空间去进行创作、他需要将他的“厚积”在一种感悟或者冲动中“勃发”，最终将这个三维空间压缩成为一幅两维空间的作品。这种压缩或许可称之为转换、抽象、提炼。如果我们拍摄的景物与我们用肉眼所看到的一模一样，我们就很难得到一幅艺术作品。因为这其中缺乏提炼：如果视觉效果变换了。其创作成分无疑加大了。两维空间的表达方式离不开构成，这是摄影的语言，也是设计的语言。

从现代的社会了解平面设计对于平面设计的概念，有很多不同的理解。也许大家都知道。过去在中国把平面称为“装潢”。对于平面设计的概念，我不去讨论。现在我用视觉形象构成学的知识分析一下。

视觉传达：光形态 平面 立体

物 体：色肌理 空间 运动

由此看来，平面是物体形态的一种表现。再看平面设计在设计学中的地位。设计从大的角度来看，他分为美术与艺术设计，而艺术设计一般分为工业设计、环境设计、服装设计和平面设计四大类。从另一个角度来分，设计分为视觉传达设计，产品设计，环境设计。我认为这样分类比较合理。不管怎样分类，我们都知道平面设计只是众多设计中的一种。然而。平面设计的作用是很大的。它主要运用于广告媒体中，平面广告所占的比重是最大的。比如海报宣传，报纸广告，流动广告，平面媒体等等。

再从广告媒体来看，广告媒体总的来分，可分为平面广告。立体广告，视听广告。平面广告是最大众化的媒体形式。平面设计有九个构成要素，分别是图形、色彩、标题、标语、说明文字、商标、商品名、公司名和轮廓。后面几个因素往往不会表现出来。除了专门的企业形象设计。

平面设计虽然起步晚，特别是它能成为一个学科，和其他设计一样，都是在19世纪末才开始的。但因为平面设计的大众化特征，成为一种很好的媒体形式，由原来受艺术界的轻视发展到现在一个新的层次，并深入到我们的生活。受到重视。特别是在广告宣传中。不单单是在平面媒体上。还运用在各种设计中，包括工业设计，环境设计。

二、摄影在现代平面设计效果中的重要性

摄影在平面设计之中的运用我们不难看到，大量摄影作品在平面广告上都被运用。图形可供解读。人们解读图形的意义是建立在直觉解读的基础之上。德国科学家莱布尼茨认为。直觉是认识不言自明的理性真理的能力。直觉解读是广告反映中最重要、最宝贵的财富。图形的表现手法有绘画和摄影。运用在广告上，摄影就是最好表现图形的办法了。一张图片抵得过一千个字。图片有着比文字和绘画更直接迅速的特点。

在西方有报刊的广告作品中。照片的比例约占95％以上。除了报刊广告，杂志，画册外。摄影还广泛运用于工业设计，包括产品的样本、说明书、包装、产品广告招贴等。

(一)摄影对平面设计的影响

这里所说的摄影主要指商业摄影。尤其是广告摄影，广告摄影和艺术摄影等门类有着很多的共同之处，但也有一些区别。比如说。广告摄影是给别人去看，是要用来打动消费者的。但一般的艺术摄影不一定这么要求，它可以把摄影作品当作一般的艺术作品。广告摄影有多种表现形式，像艺术摄影可能就是它表达的一种方式。

(二)摄影在平面设计中的能动性

形象性：俗话说：“事实胜于雄辩”，照片作为一种形象新语言，比其他语言手段表达得更准确，更清楚、直观。在现代广告中，大多数产品广告都需要具体形象来宣传，这就离不开摄影。这种形象性的语言手段。更具有国际化，就是一张具体的图片。大家都会明白。但是用文字去说明，这很难想象出来。

可信性：广告中的可信程度最受消费者的重视。如果用一大堆的话去说明一个产品，还不能证明它的可信性。这还得用图片来表现。因为根据摄影的原理，摄影作品拥有真实可信的科学属性。所以摄影不但能表达形象特点，还表现出对广告的可信性。可信性和形象性区别在于，有些产品它的特点不是能看出来的。而是用其他的方法表现出来。这个办法经常用到，比如方便面广告，如果他要强调它含有牛肉，往往在包装外面用上牛肉的图片。这就是它的可信性表现。淡然。这种广告往往会运用到艺术假定性。有些用到虚构的照片组合。但这并不是虚假的广告。

艺术性：是现代的平面广告的常用手段。一般来说。它是用超显示的表现手法，视觉冲击力很强。在现代的设计中很常见，主要因为它的效果很好，加上现在数字摄影的飞速发展，计算机的运用，艺术效果是很容易做到了。像平时我们所说，不怕做不到，就怕想不到。

创造性：在现代竞争激烈的社会，作为设计，创意是设计的灵魂。在众多的作品中。如果表现形式一样，只有靠利用创意，上面已提到过。平面设计中图片上的创意表现和艺术性特点有点相似。除了在视觉上吸引读者。还要在心理上吸引读者。摄影的发展为平面设计提供了大量的资料和方法，各类摄影都能为作为设计创意的来源。不光是直接利用照片，或用照片剪切，变形，甚至是从照片上悟出某种道理。照片总是作为平面设计创意首选的材料。

实用性：这里要先弄清楚平面设计的目的和作用，不管是招贴海报。还是产品促销广告，都具有广告的一般特性。时效性和见效性，是很重要的。摄影能满足广告这方面的要求，“快”“好”“省”都集中体现在广告摄影上。“广告是一门劝说的艺术”，就商业广告而言。广告的目的就是要利用它的图形的特殊语言去说服顾客，扩大销售。广告摄影的使用性从一定意义上说有利于创立名牌，提高企业的知名度。从而使消费者对企业产生信赖。

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现代图形创意在当今日益发展的信息化社会中不断的更新进步，越来越趋向多元化。图形的表现方式也是千变万化的，图形以它独特的表现力，在版面构成中有着独特的视觉吸引力。图形不仅能引起人们的注意力，而且能够激发人们的好奇心从而引发阅读兴趣，在表现手法上图形的语言表达能力要清晰与文字，它直接有趣，在表达的过程中占据着重要的位置。

图形设计作为一种独特的视觉语言，不仅在设计作品中占据着敏感和备受关注度而且也是作品中一个很重要的组成部分。图形创意的表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统的分析，发挥想象力和创造力，最后在将想象、创造力、视觉化。这不仅是最后的环节也是最重要的环节。它可以是二维，也可以是三维的；可是规则，也可以是不规则的；可以是具象，也可以是抽象的；可以说图形给了我们无限的现象空间，这里面我们可以有自己的激情幻想，真实矛盾，然后通过图形表达出来。

图形创意是一种独特的语言符号，它能够在传达的过程中直接的、准确的表明思想主题。它在沟通人们与文化、信息起到了关键作用。在图形创意设计中，符号学的运用，影响着图形设计的思维表述，使平面设计的信息传达不仅准确合理，表达的手法更是丰富多彩。图形的语言通俗易懂，简洁明快是设计师所真正追求的。它强烈的视觉冲击力便于公众对设计主题的认识，理解和深刻记忆。

图形设计自身就是符号的表现方式，我们不但可以借它向受众传达自身的思维过程与结论，还可以达到指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过我们设计的作品，和自身的经验加以验证，最后了解我们所想希望表达的思想感情。明显的，作为中间媒体的平面图形设计作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定。由此可以说，符号也是表达思想感情的一种工具。而“工欲善其事，必先利其器”这句古训在这里得到了一个更全面更新颖的诠释。

早平面图形设计与文字相通的。

文字的图形化特征，历来是设计师们乐此不疲的创作素材。中国历来讲究书画同源。其文字本身就具有图形之美而达到艺术境界。以图造字早在上古时期的甲骨文就开始了。至今其文字结构依然符合图形审美的构成原则。世界上的文字也不外乎形象和符符号等形式。所以说，要从文字中发现可组成图形的因素实在是一件轻而易举之事。

文字图形，就是将文字作为最基本单位的点，线，面出现在版面编排中。使其成为版面编的一部分，甚至整体达到图文并茂，别具一格的版面构成形式。

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平面设计作为一种独特的传递信息的方式，主要是指设计者通过文字、图形以及各种符号的排列组合使其对观赏者产生视觉冲击，传达某种信息的新型专业。近年来，平面设计发展十分迅猛，一些高校也纷纷开展平面设计有关专业，平面设计教育活动蓬勃发展，平面设计人才在市场中占据着独特的优势。但由于平面设计思想的创意化，平面设计人才必须具备高水平的创意思维，否则无法实现可持续的发展。随着平面设计教育的发展，创意思维在其发展过程中的地位日益重要。可以说，创意思维是平面设计发展的动力，也是平面设计区别于其他专业的重要特征。同时，市场对于平面设计人才的需要也着眼于创意思维水平的高低，因此，培养平面设计专业学习者的创意思维尤其关键。

一、创意思维的含义和特性

1、创意思维的定义

创意思维是指通过创造性的想法以及创造性的思维活动将事物的本质以及事物发展的过程通过某种手段加以表现的能力或本领。创意思维的直接表现形式是创意成果的产生，同时创意成果也是创意思维形象化的表现。创意思维的特性因人而异，不同的人其思维活动不同，产生的创意思维也不尽相同。创意思维具有鲜明的创造性、变化性以及不可控性，创意思维的产生也具有一定的随意性。此外，创意思维的产生和运用对于当今社会的发展意义重大，未来社会的发展需要创意思维的参与，创意思维也将成为未来衡量人才素质的重要标准。

2、创意思维的特性

创意思维不同于其他事物的性质，具有自身鲜明的特征，创意思维的特性如下：第一，恒常性。创意思维虽然因人而异，但是对于同一个人来说，创意思维是指个人的思维特性或思维习惯所形成的一种特性，因而具有恒常性。第二，突破性。突破性作为创意思维最为重要的性质，决定了创意思维的社会价值以及发展潜力，即创意思维在实践发展中也是不断发展变化的，具有不断突破的性质。第三，方向性。创意思维的产生总是针对某一特定事物的，创意思维的作用范围也是特定的，不是随机产生的。

二、平面设计教育现状

1、平面设计人才培养缺少明确的目标

平面设计教育活动在我国发展的时间较短，某些高校开设了这一专业，但其人才发展目标尚未明确。平面设计人才培养过程中缺少明确的发展方向，人才的培养缺少专业的发展规划。早期的平面设计教育注重培养学生的审美水平以及鉴赏能力，随着平面设计教育的发展，平面设计对于人才的专业素养要求逐渐提高。同时，随着市场经济的发展，社会对于平面设计人才的需求更加旺盛，平面设计教育也更加注重学习者的实践水平和创新能力。但自平面设计发展至今，尚未形成一个明确的人才发展目标，从而缺少特定的发展方向，其教育活动的效率也不是十分理想。

2、平面设计在教育模式方面缺少创新

平面设计专业与美术专业较为相似，因此，平面设计在产生发展之初也将美术专业的教育模式作为自身发展的教育模式，无论是课程的设置，还是师资力量的分配，与美术专业都十分相似，缺少自身的教育模式[1]。长时间使用美术专业的教育模式使得平面设计教育发展缺少创新，造成其发展的停滞不前。

3、学生缺少工作实践经验以及创意思维能力的培养

平面设计专业对学生的自主学习能力以及创新精神要求较高，因此，平面设计专业人员必须广泛参与社会实践活动以及专业化实践训练，但在实际的平面设计教育活动中，教师缺少对学生创意思维的培养，造成学生的创新精神十分弱化。同时，平面设计教育实践活动的开展并不频繁，学习者缺少参与平面设计工作实践的经验和机会，因而实际的学习效果并不十分理想。

三、平面设计教育中强化创意思维的培养

1、加强对学生创意思维以及能力的培养

学生缺少创意思维能力是无法正常进行平面设计学习的，优秀的平面设计作品必定蕴含着设计者强大的思维水平以及创新能力，因此，学习者要想获得健康持续的发展，谋求职业发展的广大愿景，学习者必须加强对创意思维以及能力的培养。因此，在开展平面设计教育活动中，要注重培养学生的创意思维和能力。学生创意思维以及能力的培养可以通过以下途径实现：第一，加强对学习者自主学习能力的开发，鼓励自主思考，自主学习。第二，鼓励学生对优秀的平面设计作品进行鉴赏，吸取优秀设计人员的学习经验；第三，在日常的平面设计学习中注重训练其创新精神，将创意思维与实践相融合。

2、改革平面设计教育模式，开展实践教学工作

平面设计教育模式的改革需要从突破美术专业教育模式开始，首先，平面设计教育活动的开展要以明确的人才培养目标为前提，明确专业发展方向，将创新思维与专业发展方向相融合；其次，要优化平面设计师资力量的配备，使用专业素养较高的平面设计教学人员，教学人员要能够引领学生进行创意思维的训练；最后，要不断对教育模式进行创新变革，以市场需求为导向，建立健全人才培养机制和方法[2]。此外，平面设计教育活动中创意思维的培养需要广泛开展实践教学活动。首先，在日常的教学工作中，教学人员要将教学的大部分精力放在实践性内容的教学上；其次，要多多组织学习者进行工作实践，积累平面设计工作实践经验，在实践中发现学存在的问题，从而加强创意思维的培养。

四、结语

平面设计人才培养缺少明确的目标、平面设计在教育模式方面缺少创新、学生缺少工作实践经验以及创意思维能力的培养等方面的问题使得平面设计教育活动开展效果并不十分理想，针对这一现状，平面设计教育人员需要从加强对学生创意思维以及能力的培养、改革平面设计教育模式，开展实践教学工作等方面加强对平面设计学习者创意思维的培养，强化平面设计专业素养，以此适应市场对于平面设计人才的要求，促进平面设计教育活动的可持续发展。

作者:刘彬彬 任远 单位:湖北十堰职业技术集团学校

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二、色彩方面的表现

视觉语言在平面设计中还有色彩方面的表现，这类视觉语言的特征非常明显，不仅更加理想性、和谐性，还具有一定的象征性。每种色彩它所表现出来的表情都非常独特，进而所表达的含义也各不相同，例如，在平面设计中设计者在设计时，使用的颜色基调是以绿色或者是蓝色为主，能够有效缓解人们观看作品时视觉上带来的压力，进而让人们在心情上得到平静与轻松感，同时也会给观看者规整以及肃静的审美感;黄色与红色这两种颜色都代表这热烈与温暖，如果设计人员设计的作品中是以这两种颜色作为基调色，那么就会给观看者在心理上带来温暖的感觉，同时也会起到一个警示与警告的作用。由此我们可以看出，色彩是富有表情的，其与平面设计相互贯通，而最终获得的视觉印象，实际上是与观看者自身的经验、知识有关，也就是在观看者的心理与联想中获得。我国传统民族在色彩方面，常会通过利用传统色彩赋之的新意，形成多层次的色彩效果，进而赋予平面设计其他的含义。民族不同、时代不同、国家不同等，都可以在传统色彩的组合中看出。例如，在我国古代色彩分为“雅色”与“民间色”之分。其中“雅色”一般常是用来指官方或者是文人们的用色，需要注意的是官方在用色时会有严格的等级划分，不可以随便应用。而“民间色”常是用来指生活在底层的大众。在平面设计中如果能够将传统的民族色彩有机的融合在一起，一定会更加突出平面设计的表现能力。

三、图形方面的表现

由于近年来世界经济的快速发展，以及人们生活水平的不断提升，科技信息时代的飞速发展，人们已经逐渐进入了“读图时代”。换句话讲就是一件非常优秀的作品，设计人员完全可以在设计时，不加入任何文字说明，而是通过各种图形就能充分的表现出该作品的设计涵义。除此之外，还可以让观看者体验到简洁之美，同时还能让语言文化背景不同的观看者，在心理上完全了解该作品设计时的含义，而主要原因就是人们可以通过图形来了解作品含义，也就是能够跨跃语言文字不同带来的阻碍。设计人员通过图形，结合现代化的艺术表现手法，能够把创作主题以及个人的观念充分表达出来。图形其实和文字、色彩非常相似，图形创意在平面设计中也会存在现代与传统相互结合的问题。我国传统图形非常的丰富，并且还有一定的东方审美内涵。自从改革的不断深化与发展，我国有一部分设计人员通过利用传统图形，设计出了不少优秀的平面作品，例如当前中国联通所使用的标志，就是通过传统的“中国结”图形，取其源远流长，生生不息的内涵进行的设计。这种对寓意的应用，让我国的现代化平面设计多了一份独特的传统文化气息与亲和力。除此之外，图形在平面设计中所表现的视觉语言，还有一种典型形式的视错觉，这种视错觉的表现形式有多种，有点的错觉与有线的错觉等等，其中还有一种表现形式是矛盾空间，例如在传达“保护森林”主题时就有一幅图形作品，该作品中有一只人手的特殊剪影，五个手指中有三根手指不见了，剩余两根表现出胜利的手势，进一步观察发现，作品中的手已经和树木融为了一体，而胜利的手指上也已经长出了嫩芽，被砍掉的手指变成木桩，显示出滥伐森林会影响人类自身的主题。设计人员就是将图形创意转化成现代化的视觉艺术，进而丰富自己作品的视觉语言表现能力。

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平面设计作为一种独特的传递信息的方式，主要是指设计者通过文字、图形以及各种符号的排列组合使其对观赏者产生视觉冲击，传达某种信息的新型专业。近年来，平面设计发展十分迅猛，一些高校也纷纷开展平面设计有关专业，平面设计教育活动蓬勃发展，平面设计人才在市场中占据着独特的优势。但由于平面设计思想的创意化，平面设计人才必须具备高水平的创意思维，否则无法实现可持续的发展。随着平面设计教育的发展，创意思维在其发展过程中的地位日益重要。可以说，创意思维是平面设计发展的动力，也是平面设计区别于其他专业的重要特征。同时，市场对于平面设计人才的需要也着眼于创意思维水平的高低，因此，培养平面设计专业学习者的创意思维尤其关键。

一、创意思维的含义和特性

1、创意思维的定义

创意思维是指通过创造性的想法以及创造性的思维活动将事物的本质以及事物发展的过程通过某种手段加以表现的能力或本领。创意思维的直接表现形式是创意成果的产生，同时创意成果也是创意思维形象化的表现。创意思维的特性因人而异，不同的人其思维活动不同，产生的创意思维也不尽相同。创意思维具有鲜明的创造性、变化性以及不可控性，创意思维的产生也具有一定的随意性。此外，创意思维的产生和运用对于当今社会的发展意义重大，未来社会的发展需要创意思维的参与，创意思维也将成为未来衡量人才素质的重要标准。

2、创意思维的特性

创意思维不同于其他事物的性质，具有自身鲜明的特征，创意思维的特性如下：第一，恒常性。创意思维虽然因人而异，但是对于同一个人来说，创意思维是指个人的思维特性或思维习惯所形成的一种特性，因而具有恒常性。第二，突破性。突破性作为创意思维最为重要的性质，决定了创意思维的社会价值以及发展潜力，即创意思维在实践发展中也是不断发展变化的，具有不断突破的性质。第三，方向性。创意思维的产生总是针对某一特定事物的，创意思维的作用范围也是特定的，不是随机产生的。

二、平面设计教育现状

1、平面设计人才培养缺少明确的目标

平面设计教育活动在我国发展的时间较短，某些高校开设了这一专业，但其人才发展目标尚未明确。平面设计人才培养过程中缺少明确的发展方向，人才的培养缺少专业的发展规划。早期的平面设计教育注重培养学生的审美水平以及鉴赏能力，随着平面设计教育的发展，平面设计对于人才的专业素养要求逐渐提高。同时，随着市场经济的发展，社会对于平面设计人才的需求更加旺盛，平面设计教育也更加注重学习者的实践水平和创新能力。但自平面设计发展至今，尚未形成一个明确的人才发展目标，从而缺少特定的发展方向，其教育活动的效率也不是十分理想。

2、平面设计在教育模式方面缺少创新

平面设计专业与美术专业较为相似，因此，平面设计在产生发展之初也将美术专业的教育模式作为自身发展的教育模式，无论是课程的设置，还是师资力量的分配，与美术专业都十分相似，缺少自身的教育模式[1]。长时间使用美术专业的教育模式使得平面设计教育发展缺少创新，造成其发展的停滞不前。

3、学生缺少工作实践经验以及创意思维能力的培养

平面设计专业对学生的自主学习能力以及创新精神要求较高，因此，平面设计专业人员必须广泛参与社会实践活动以及专业化实践训练，但在实际的平面设计教育活动中，教师缺少对学生创意思维的培养，造成学生的创新精神十分弱化。同时，平面设计教育实践活动的开展并不频繁，学习者缺少参与平面设计工作实践的经验和机会，因而实际的学习效果并不十分理想。

三、平面设计教育中强化创意思维的培养

1、加强对学生创意思维以及能力的培养

学生缺少创意思维能力是无法正常进行平面设计学习的，优秀的平面设计作品必定蕴含着设计者强大的思维水平以及创新能力，因此，学习者要想获得健康持续的发展，谋求职业发展的广大愿景，学习者必须加强对创意思维以及能力的培养。因此，在开展平面设计教育活动中，要注重培养学生的创意思维和能力。学生创意思维以及能力的培养可以通过以下途径实现：第一，加强对学习者自主学习能力的开发，鼓励自主思考，自主学习。第二，鼓励学生对优秀的平面设计作品进行鉴赏，吸取优秀设计人员的学习经验；第三，在日常的平面设计学习中注重训练其创新精神，将创意思维与实践相融合。

2、改革平面设计教育模式，开展实践教学工作

平面设计教育模式的改革需要从突破美术专业教育模式开始，首先，平面设计教育活动的开展要以明确的人才培养目标为前提，明确专业发展方向，将创新思维与专业发展方向相融合；其次，要优化平面设计师资力量的配备，使用专业素养较高的平面设计教学人员，教学人员要能够引领学生进行创意思维的训练；最后，要不断对教育模式进行创新变革，以市场需求为导向，建立健全人才培养机制和方法[2]。此外，平面设计教育活动中创意思维的培养需要广泛开展实践教学活动。首先，在日常的教学工作中，教学人员要将教学的大部分精力放在实践性内容的教学上；其次，要多多组织学习者进行工作实践，积累平面设计工作实践经验，在实践中发现学存在的问题，从而加强创意思维的培养。

四、结语

平面设计人才培养缺少明确的目标、平面设计在教育模式方面缺少创新、学生缺少工作实践经验以及创意思维能力的培养等方面的问题使得平面设计教育活动开展效果并不十分理想，针对这一现状，平面设计教育人员需要从加强对学生创意思维以及能力的培养、改革平面设计教育模式，开展实践教学工作等方面加强对平面设计学习者创意思维的培养，强化平面设计专业素养，以此适应市场对于平面设计人才的要求，促进平面设计教育活动的可持续发展。

作者：刘彬彬 任远 单位：湖北十堰职业技术集团学校