法式室内设计模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇法式室内设计，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

一、国内室内设计的发展

原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。

早在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。

商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。

春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。

室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。

在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有涉及室内设计的内容。

清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。

我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑式住宅以及上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、在建筑装饰的设计与制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。

二、国外室内设计的发展

公元前古埃及贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品。古埃及卡纳克的阿蒙神宙，宙前雕塑及宙内石柱的装饰纹样均极为精美，神宙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神宙所需的森严神秘的室内氛围，是神宙的精神功能所需要的。

古希腊和罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。古希腊雅典卫城帕提隆神宙的柱廊，起到室内外空间过渡的作用，精心推敲的尺度、比例和石材性能的合理运用，形成了梁、柱、枋的构成体系和具有个性的各类柱式。古罗马庞贝城的遗址中，从贵族宅邸室内墙面的壁饰，铺地的大理石地面，以及家具、灯饰等加工制作的精细程度来看，当时的室内装饰已相当成熟。罗马万神宙室内高旷的、具有公众聚会特征的拱形空间，是当今公共建筑内中庭设置最早的原型。

欧洲中世纪和文艺复兴以来，哥特式、古典式、巴洛克和洛可可等风格的各类建筑及其室内均日臻完美，艺术风格更趋成熟，历代优美的装饰风格和手法，至今仍是我们创作时可供借鉴的源泉。

1919年在德国创建的鲍豪斯学派，摒弃因循守旧，倡导重视功能，推进现代工艺技术和新型材料的运用，在建筑和室内设计方面，提出与工业社会相适应的新观念。鲍豪斯学派的创始人格罗皮乌斯当时就曾提出：“我们正处在一个生活大变动的时期。旧社会在机器的冲击之下破碎了，新社会正在形成之中。在我们的设计工作里，重要的是不断地发展，随着生活的变化而改变表现方式……。”20年代格罗皮乌斯设计的鲍豪斯校舍和密斯。凡。德。罗设计的巴塞罗那展览馆都是上述新观念的典型实例。

三、当前我国室内设计和建筑装饰应注意的问题

我国现代室内设计，虽然早在50年代首都北京人民大会堂等十大建筑工程建设时，已经起步，但是室内设计和装饰行业的大范围兴起和发展，还是近十多年的事。由于改革开放，从旅游建筑、商业建筑开始，及至办公、金融和涉及千家万户的居住建筑，在室内设计和建筑装饰方面都有了蓬勃的发展。1990年前后，相继成立了中国建筑装饰协会和中国室内建筑师学会，在众多的艺术院校和理工科院校里相继成立了室内设计专业；从80年代初开始发展到1995年底，全国注册的装饰企业已有6.5万余家，从为职工400余万人；1995年装饰企业的年产值已超过800亿元；为加强建筑装饰行业的规范化管理，1995年8月建设部颁发了《建筑装饰装修管理规定》；预计“九五”期间，我国的室内设计和建筑装饰事业必将在广度和深度两方面取得进一步的发展。

我国当前的室内设计和建筑装饰，尚有一些值得注意的问题，需要我们认真对待。主要是：

1、环境整体和建筑功能意识薄弱

对所设计室内空间内外环境的特点，对所在建筑的使用功能、类型性格考虑不够，容易把室内设计孤立地、封闭地对待。

2、对大量性、生产性建筑的室内设计有所忽视

当前设计者和施工人员，对旅游宾馆、大型商场、高级餐厅等的室内设计比较重视，相对地对涉及大多数人使用的大量性建筑如学校、幼儿园、诊所、社区生活服务设施等的室内设计重视研究不够，对职工集体宿舍、大量性住宅以及各类生产性建筑的室内设计也有所忽视。

3、对技术、经济、管理、法规等问题注意不够

现代室内设计与结构、构造、设备材料、施工工艺等技术因素结合非常紧密，科技的含量日益增高，设计者除了应有必要的建筑艺术修养外，还必须认真学习和了解现代建筑装修的技术与工艺等有关内容；同时，应加强室内设计与建筑装饰中有关法规的完善与执行，如工程项目管理法、合同法、招投标法以及消防、卫生防疫、环保、工程监理、设计定额指标等各项有关法规和规定的实施。

篇2

翻开历史室内装饰发展,在五千年悠悠历史文明大国中国建筑装饰中,由半坡氏族草棚抹灰到明清古宫色彩繁华而又复杂图形绘制及雕刻装饰。由春秋战国时期单件装饰材料产生,到宋朝成形大批量生产装饰材料出现,说明人类生产力进步以及技术提高。当时生活、生产需求不同,而要求人类生存空间环境变化。我们知道,元、宋四大发明从某一方面说,证明了当时生产力提高,商品贸易进一步繁荣,从历史名画《清明上河图》描绘宋朝汴京繁华,就了解宋朝商品贸易所需求店铺、单间无规律建筑空间建造,已不能满足当代需求。随着《营造法式》颁布,有规律规划设计建筑,材料批量生产呼之而出,当然,这种批量生产也以当时生产力、技术提高为基础。

而同时,意识文化也随着历史不同影响着室内装饰风格。魏晋南北朝到来是中国历史上少有的分裂,纷乱与复杂变革的时代。少数民族大量涌入中原,带来了不同、佛教兴起。“海纳百川,有容乃大”唐代敢于和乐于吸收外来文化,融合国内各民族文化,并且在前人的基础上敢于创新,缔造出中华文明史上光彩夺目的一个高峰。隋唐国内民族大统一,又与西域交往频繁,促进了多民族间文化艺术交流。秦汉以来传统的理性精神中揉入了佛教的和西域的异国风味,以及南北朝以来的浪漫情调,终于形成了理性与浪漫相交织的盛唐风格。

在西方国家建筑装饰演变过程中,从古代公元前三千年左右中建立金字塔,古希腊神农庙,古罗马帝国建筑;到拜占庭、哥特式风格;再到深受欧洲文艺复兴所影响巴洛克以及洛可可时期。古埃及人根据自然界生活总结,制定出世界上最早的太阳历,发展了几何学、测量学。从当时人类对自然认识中,取材于山峰认为正三角形是最安全、稳固的几何形体,为安全而又威严供奉法老遗体,营造建筑装饰史上杰作――金字塔。而三角形几何形体在苏格拉底提出后,影响了我们几千年以来建筑装饰设计。

古希腊和罗马创立的建筑装饰艺术确立了西方建筑装饰艺术的科学规范。力学形制和艺术原则,对世界建筑装饰艺术和室内设计的发展产生了深远的影响,时至今日仍被视为世界建筑艺术史上的经典。根据人体男女比例以及花草,创造了不同柱式设计:多立克柱雄伟取材于男性形象;艾奥尼柱式柔娜代表女性,根据忍冬草形状创造科林斯柱式,并提出黄金分割比例1:1.618视觉美。古罗马人对券拱和穹顶的运用与发展,融入希腊文化柱式,通过自然光照射,进一步营建当时以宗教思想为影响教堂神秘与崇高的气氛。

随着西方国家以宗教思想为统一,带动教堂兴起,教堂建筑装饰进一步发展。拜占庭风格在原罗马发明穹顶技术上,为符合教徒增多,建筑空间进一步扩大,利用小窗口光源照射点,教堂建筑中心点,弧形的屋顶,形成教主绝对中心及思想统一。大约12世纪,随着社会历史的发展与城市文化的兴起,王权进一步扩大,封建领主势力缩小,教会也转向国王和市民一边,市民文化在某种意义上来说改变了基督教,人们从信仰耶稣改为崇拜圣母。人们渴求尊严,向往天堂,为顺应形势变化,也为了宠络民心,国王和教会鼓励人们在城市大量兴建能供更多人参加活动的修道院和教堂。于是,高大深远的空间效果是人们对圣母慈祥的崇敬和对天堂欢乐的向往,轻盈细长的十字尖拱和玲珑剔透的柱面使庞大笨重的建筑材料失去了重量,具有腾升冲天的意向,大型窗口结合彩色玻璃图案,把教堂内部渲染得五色缤纷,光彩夺目,给人以进入天堂般的遐想的哥特式风格。

文艺复兴的兴起,绘画以及雕刻技术提高,古典文化的再生,在回复了古罗马帝国辉煌的穹顶建筑装饰基础上,增加繁琐雕刻、绘画以及装饰构件,大量穿金带银,工艺精细,材料华贵,显示王室贵族威严与豪华。他们提倡学习古罗马时期艺术,建筑装饰界兴起了一股崇尚古典柱式的建筑装饰艺术文化思潮。在新的历史条件下发展为古典主义的宫廷文化,形成历史上的建筑装饰的巴洛克与洛可可风格。在装饰风格发展历史上,我们把以上装饰风格统称为传统风格。

在20世纪初期,随着工业革命的到来,工业化及其依赖的工业技术为人们的生活带来了巨大的变化――生活中的电话,电灯的使用,建筑中钢和钢筋混凝土材料的运用。所有这些都为人们的生活带来了翻天覆地的变化,纵观人类历史,过去手工劳动是主要的生产方式,而这时已经很少有手工产品了,工厂生产的产品也越来越标准化。于是人们在艺术建筑装饰的领域中更加感觉到:历史上一直遵循的传统与这个现代世界的距离越来越远了。机械工业的发展使以手工艺为基础的装饰艺术与时代格格不入。工艺美术运动以来室内设计的装饰化、艺术化倾向又使之脱离了最广泛的群众基础。另机器化大量生产,所需求宽敞、明亮生产空间,传统建筑装饰风格不能满足现代人生活、生产需要,包豪斯学派为主现代风格出现了。“少就是多”是包豪学派代表人物之一勒•柯布西耶所提出观点,提出了全新的空间概念,把“有机空间”的设计原则和“功能原则”结合在一起,构成了现代主义最基本的建筑装饰语言,强调功能决定形式的理念。建筑的平面布局决定建筑形式,“包豪斯”学派追求空间功能会划分,室内非常简洁,表现出对线性几何形式的探索,并且功能与外观有着直接的联系。

而由于现代主义设计排除装饰,大面积玻璃幕墙,室内外部光洁的四壁。这些理性的简洁造型使“国际式”建筑及其室内千遍一律,久而久之人们对此感到枯燥、冷漠和厌烦。20世纪后期,世界进入了后工业社会和信息社会,工业化在造福人类的同时,也产生了环境污染,生态危机,人情冷漠等矛盾与冲突。后现代主义代表人物文丘里提出了“少让人心烦”,强调建筑及室内设计应具有历史的延续性。但又不拘于传统的逻辑思维方式,探索创新造型手法,讲究人情味。因此,后现代主义在室内空间设计中,常在室内布置夸张、变形的柱式和断裂的拱,或把古典物件的抽象形式以新的手法组合在一起。即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段,以期创造一种融感性与理性、集传统与现代,揉大众与行家于一体的“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。一方面他们延续了消费文化中波普艺术的传统,让人一目了然;另一方面,在这些设计作品又包含着高艺术的信息,显示了设计师深厚的历史知识和职业修养,因而又有脱俗。这种通俗与高雅、美与丑、传统与非传统的合并,也是信息时代的艺术特点,倡导了艺术设计的多元化发展及不断探索。

科技发展,社会进步,人们生活水平提高,空间室内设计在合理的满足是人们安全、有效地生产、方便、舒适生活的同时,人们精神需要延续。身心需要达到有效放松,面对冰冷建筑物,机器化产生,渴望回归自然,也就形成了在设计风格中倡导“回归自然”。自然风格出现了,其设计美学上推崇“自然美”,认为只有崇尚自然、结合自然,才能在当今高科技、高节奏的社会生活中,使人们取得生理和心理上的平衡。自然风格的室内设计多采用木料、织物、石材等天然材料,少用装饰,尽量显示材料的自然纹理,格调清新淡雅。此外,由于设计宗旨要“回归自然”,往往在设计中把田园风光带进,为求表现悠闲、舒畅、自然地田园生活情趣。也常运用天然的木、石、藤、竹等材质,巧妙地将室内绿化,创造出自然、简朴、高雅的氛围。自然风格出现,从某一方面上满足人们除了物质需求之外,精神上渴望,继续推动室内装饰设计上向“人性化”方向发展。

当然,除了以上的一些主要倾向之外,还有大量设计师结合当代人们生活进行了各种各样的尝试与探索。这些思潮的变化并不局限于美学领域,而是与整个社会的变化相和谐,与科学技术的进步相和谐,与人类对自身认识的深化相和谐而不断地发展、演变未来室内设计的趋势,更加让空间合理地“以人为本”理念。从总体上看,我们把室内设计未来的发展分为以下几点:

“人性化”就是“以人为本,为人服务”。这正是室内设计社会功能的基石,室内设计的目的是通过创造室内空间环境为人服务,设计者始终需要把人对室内环境的需求,包括物质和精神需求两方面放在设计的首位。在设计中做到以人为中心和尺度,运用科技、艺术、经济等手段满足人的生理和心理需要、物质和精神需求。在进行环境与室内设计时,首先把生活其中的人放于首位,了解人的生活习惯、文化层次、心理需求、消费方式等,营造舒适、高雅的空间环境。反过来在享受到室内环境方便、舒适、安全和效率的同时,人性得以充分的释放与满足,人们的心理更加健康,情感更加丰富,人性更加完善,达到人物和谐,使人性化设计真正地体现出对人的尊重和关心。

篇3

一、国内室内设计的发展

原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。

早在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。

商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。

春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。

室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。

在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有涉及室内设计的内容。

清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。

我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑式住宅以及上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、在建筑装饰的设计与制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。

二、国外室内设计的发展

公元前古埃及贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品。古埃及卡纳克的阿蒙神宙，宙前雕塑及宙内石柱的装饰纹样均极为精美，神宙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神宙所需的森严神秘的室内氛围，是神宙的精神功能所需要的。

古希腊和罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。古希腊雅典卫城帕提隆神宙的柱廊，起到室内外空间过渡的作用，精心推敲的尺度、比例和石材性能的合理运用，形成了梁、柱、枋的构成体系和具有个性的各类柱式。古罗马庞贝城的遗址中，从贵族宅邸室内墙面的壁饰，铺地的大理石地面，以及家具、灯饰等加工制作的精细程度来看，当时的室内装饰已相当成熟。罗马万神宙室内高旷的、具有公众聚会特征的拱形空间，是当今公共建筑内中庭设置最早的原型。

欧洲中世纪和文艺复兴以来，哥特式、古典式、巴洛克和洛可可等风格的各类建筑及其室内均日臻完美，艺术风格更趋成熟，历代优美的装饰风格和手法，至今仍是我们创作时可供借鉴的源泉。

1919年在德国创建的鲍豪斯学派，摒弃因循守旧，倡导重视功能，推进现代工艺技术和新型材料的运用，在建筑和室内设计方面，提出与工业社会相适应的新观念。鲍豪斯学派的创始人格罗皮乌斯当时就曾提出：“我们正处在一个生活大变动的时期。旧社会在机器的冲击之下破碎了，新社会正在形成之中。在我们的设计工作里，重要的是不断地发展，随着生活的变化而改变表现方式……。”20年代格罗皮乌斯设计的鲍豪斯校舍和密斯。凡。德。罗设计的巴塞罗那展览馆都是上述新观念的典型实例。

三、当前我国室内设计和建筑装饰应注意的问题

我国现代室内设计，虽然早在50年代首都北京人民大会堂等十大建筑工程建设时，已经起步，但是室内设计和装饰行业的大范围兴起和发展，还是近十多年的事。由于改革开放，从旅游建筑、商业建筑开始，及至办公、金融和涉及千家万户的居住建筑，在室内设计和建筑装饰方面都有了蓬勃的发展。1990年前后，相继成立了中国建筑装饰协会和中国室内建筑师学会，在众多的艺术院校和理工科院校里相继成立了室内设计专业；从80年代初开始发展到1995年底，全国注册的装饰企业已有6.5万余家，从为职工400余万人；1995年装饰企业的年产值已超过800亿元；为加强建筑装饰行业的规范化管理，1995年8月建设部颁发了《建筑装饰装修管理规定》；预计“九五”期间，我国的室内设计和建筑装饰事业必将在广度和深度两方面取得进一步的发展。

我国当前的室内设计和建筑装饰，尚有一些值得注意的问题，需要我们认真对待。主要是：

1、环境整体和建筑功能意识薄弱

对所设计室内空间内外环境的特点，对所在建筑的使用功能、类型性格考虑不够，容易把室内设计孤立地、封闭地对待。

2、对大量性、生产性建筑的室内设计有所忽视

当前设计者和施工人员，对旅游宾馆、大型商场、高级餐厅等的室内设计比较重视，相对地对涉及大多数人使用的大量性建筑如学校、幼儿园、诊所、社区生活服务设施等的室内设计重视研究不够，对职工集体宿舍、大量性住宅以及各类生产性建筑的室内设计也有所忽视。

3、对技术、经济、管理、法规等问题注意不够

现代室内设计与结构、构造、设备材料、施工工艺等技术因素结合非常紧密，科技的含量日益增高，设计者除了应有必要的建筑艺术修养外，还必须认真学习和了解现代建筑装修的技术与工艺等有关内容；同时，应加强室内设计与建筑装饰中有关法规的完善与执行，如工程项目管理法、合同法、招投标法以及消防、卫生防疫、环保、工程监理、设计定额指标等各项有关法规和规定的实施。

篇4

早在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。

商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。

春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。

室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。

在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有涉及室内设计的内容。

清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。

我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑式住宅以及上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、在建筑装饰的设计与制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。

二、国外室内设计的发展

公元前古埃及贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品。古埃及卡纳克的阿蒙神宙，宙前雕塑及宙内石柱的装饰纹样均极为精美，神宙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神宙所需的森严神秘的室内氛围，是神宙的精神功能所需要的。

古希腊和罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。古希腊雅典卫城帕提隆神宙的柱廊，起到室内外空间过渡的作用，精心推敲的尺度、比例和石材性能的合理运用，形成了梁、柱、枋的构成体系和具有个性的各类柱式。古罗马庞贝城的遗址中，从贵族宅邸室内墙面的壁饰，铺地的大理石地面，以及家具、灯饰等加工制作的精细程度来看，当时的室内装饰已相当成熟。罗马万神宙室内高旷的、具有公众聚会特征的拱形空间，是当今公共建筑内中庭设置最早的原型。

欧洲中世纪和文艺复兴以来，哥特式、古典式、巴洛克和洛可可等风格的各类建筑及其室内均日臻完美，艺术风格更趋成熟，历代优美的装饰风格和手法，至今仍是我们创作时可供借鉴的源泉。

1919年在德国创建的鲍豪斯学派，摒弃因循守旧，倡导重视功能，推进现代工艺技术和新型材料的运用，在建筑和室内设计方面，提出与工业社会相适应的新观念。鲍豪斯学派的创始人格罗皮乌斯当时就曾提出：“我们正处在一个生活大变动的时期。旧社会在机器的冲击之下破碎了，新社会正在形成之中。在我们的设计工作里，重要的是不断地发展，随着生活的变化而改变表现方式……。”20年代格罗皮乌斯设计的鲍豪斯校舍和密斯·凡·德·罗设计的巴塞罗那展览馆都是上述新观念的典型实例。

三、当前我国室内设计和建筑装饰应注意的问题

我国现代室内设计，虽然早在50年代首都北京人民大会堂等十大建筑工程建设时，已经起步，但是室内设计和装饰行业的大范围兴起和发展，还是近十多年的事。由于改革开放，从旅游建筑、商业建筑开始，及至办公、金融和涉及千家万户的居住建筑，在室内设计和建筑装饰方面都有了蓬勃的发展。1990年前后，相继成立了中国建筑装饰协会和中国室内建筑师学会，在众多的艺术院校和理工科院校里相继成立了室内设计专业；从80年代初开始发展到1995年底，全国注册的装饰企业已有6.5万余家，从为职工400余万人；1995年装饰企业的年产值已超过800亿元；为加强建筑装饰行业的规范化管理，1995年8月建设部颁发了《建筑装饰装修管理规定》；预计“九五”期间，我国的室内设计和建筑装饰事业必将在广度和深度两方面取得进一步的发展。

我国当前的室内设计和建筑装饰，尚有一些值得注意的问题，需要我们认真对待。主要是：

1、环境整体和建筑功能意识薄弱

对所设计室内空间内外环境的特点，对所在建筑的使用功能、类型性格考虑不够，容易把室内设计孤立地、封闭地对待。

2、对大量性、生产性建筑的室内设计有所忽视

当前设计者和施工人员，对旅游宾馆、大型商场、高级餐厅等的室内设计比较重视，相对地对涉及大多数人使用的大量性建筑如学校、幼儿园、诊所、社区生活服务设施等的室内设计重视研究不够，对职工集体宿舍、大量性住宅以及各类生产性建筑的室内设计也有所忽视。

3、对技术、经济、管理、法规等问题注意不够

现代室内设计与结构、构造、设备材料、施工工艺等技术因素结合非常紧密，科技的含量日益增高，设计者除了应有必要的建筑艺术修养外，还必须认真学习和了解现代建筑装修的技术与工艺等有关内容；同时，应加强室内设计与建筑装饰中有关法规的完善与执行，如工程项目管理法、合同法、招投标法以及消防、卫生防疫、环保、工程监理、设计定额指标等各项有关法规和规定的实施。

4、应增强室内设计的创新精神

室内设计固然可以借鉴国内外传统和当今已有设计成果，但不应是简单的“抄袭”，或不顾环境和建筑类型性格的“套用”，现代室内设计理应倡导结合时代精神的创新。

本世纪末，是一个经济、信息、科技、文化等各方面都高速发展的时期，人们对社会的物质生活和精神生活不断提出新的要求，相应地人们对自身所处的生产、生活活动环境的质量，也必须将提出更高的要求，怎样才能创造出安全、健康、适用、美观、能本论文由整理提供

满足现代室内综合要求、具有文化内涵的室内环境，这就需要我们从实践到理论认真学习、钻研和探索这一新兴学科中的规律性和许多问题。

摘要：现代的生活节奏日益加快，西式简捷的风格在服装、饮食等方面都有诸多的影响，在室内设计上也已经成为了流行趋势，但中国元素作为我们的一种文化传统是应该被继承的。本论文由整理提供在国内外众多的的室内外的公共环境，家居环境中，中式空间的设计，中国元素的运用都占有重要的一席之位。

在西方设计界流传着一个观点：“没有中国元素，就没有贵气。”中式风格的魅力可见一斑。

篇5

摘要：室内设计是有目的、有对象、有方法的创造性思维实践活动、在过去，它从属于建筑设计，是建筑设计内容的进一步推进，

但随着室内设计从建筑设计中分离出来，室内设计方法逐步形成了自己独特的待征和方法。

关键词：室内设计；方法；思维

“方法”就是完成一个设计过程的措施。“室内设计方法”

是指室内设计过程中创造性的思维方式和科学理性的工作岁骤，

它是室内设计过样的两个方面。

室内设计方法的概念的另一层意见是，任何设计师在实际的

和广泛复杂的工作领域中，有意无意地形成了一种创造性思维和

循序渐进的工作方法。就“方法”本事来说，“方法”不是“唯

一”的有限范畴，它有增长的极限，如果将各种增长的极限相互

渗透，使“增长的极限”转化为“极限的增长”，往往能产生突

破常规、达到预期目的的途径。同时，方法是可以传授相交流的，

方法既是概念，也是内容。

人对事物认识的思考过程包括信息的接受、贮存和处理程

序，是感受知觉、记忆、思考、学习的过程，认识即是意识和感

觉的统一。对室内设计创造性思维的认识，有必要从思维的基本

方式和创造性思维的特点开始。

一、思维的基本形式

人本身只有意识，具有预见件的创造性思维，并以此进行创

造性的劳动。设计的过程与结果都是通过人脑思维来实现的。思

维的模式与人脑的生理构成有着直接的联系。设计创造性思维是

在抽象思维和形象思维的基础上，在相互作月的过程中发展起来

的。

1.抽象思维

抽象思维着重表现在理性的逻辑推理，因此也可称为理性思

维。抽象思维是一种线形空间模型的思路推导过程，一个概念通

过立论可以成立，经过收集不同信息反馈于该点，通过客观的外

部研究过程得出阶段性结论，然后进人下一点，如此循序渐进直

至最后的结果。抽象思维从点到点的空间模型，方向性明确，目

标明显，得出的结论往往具有真理性。使用抽象思维进行的科学

研究项目最后的正确答案只能是一个。

2.形象思维

形象思维着重表现在对感性的形象进行推敲，因此也可称为

感性思维。形象思维是从一点到多点的空间模型，是一种树形空

间模型的形象类比过程，其特点是方向不明确，目标具有多样性，

而且每一个目标都有成立的可能，其结果也比较含混。用这种感

性思维进行的艺术设计，其优秀的标准是多元化的。

二、创造性思维的特点和方式

凡能反映事物本质属性和内在、外在有机联系，具有新颖的

广义模式，可以物化的心理活动都可称为创造性思维。创造性思

维具有目的性、预见性、主动性、求异性、发散性、独创性和突

变性的特征。

1.发散思维

发散思维是指不依常规，寻求变异的，由点到面的一种思维

形式。发散思维又称为扩发思维、求异思维或横向思维。发散思

维要求沿着各种不同的方面去思考，在重组已有的和记忆系统的

信息中寻求思维的多面性发展。

发散思维由流畅性、变通性和独特性三个因素构成，是创造

行为的关键成因。

2.收敛思维

收敛思维是与发散思维相对应的，一贯性的，寻求同质的，

或由面到点的种思维形式。收敛思维又称为集中思维、求同思维

或纵向思维。

收敛思维始终集于一点，思路向纵深展开；或以某一个思考

对象为中心，从不同角度将思路引向中心，从众多的设计构想中

寻求最优化的方案。收敛思维的特点是具有继承性、推理性、专

一性和向硬性发展的倾向，是易取得微观性发现的思维形式。

3.分合思维

分合思维是将思考的对象在思考的过程中加以分解或合并，

从而获得新构想的思维形式。在构想中，分解与合并的思路虽然

是相对的，但又是相辅相成的，创造过程本身也是分合过程。

4.逆向思维

逆向思维是一种逆转思维方向的思维形式，以两条看来对立

的思路，通过改变对事物的看法从而获得意想不到的思维结果。

5.联想思维

联想思维是由概念而引起其他相关概念，从相关性中发现启

发点而获得创造性设想的思维形式。

一方面，想像力是智力的重要成分，想象具有“超前”和不

受时间、空间的限制的特点。另一方面，主观想象与长期积累分

不开，但主观想象却是经过综合判断后的理念。联想思维有以下

几种方式：

（1）联想，想就是人脑中会自然地产生一种倾向，去想起

同这一刺激或环境相似的经验。

（2）对比联想，比联想是想起与这刺激完全相反的经验。

（3）接近联想，近联想是想起在时间上或空间上与这一刺

激有关联的经验。除亚里士多德的三条原则外，联想思维的形式

还有要求联想、因果联想、推理联想、否定联想等。

6.综合思维

综合思维又称为空间型思维。具有整体性、多维性、开放性、

跃变性，易取得综合性的创见与科学预见。

室内设计思维是创造性的设计思维，它包括了思维的各种形

式和方法，而在室内设计过程中，视觉形象始终是室内设计的重

要内容，因此，室内设计的思维实际上是一个形象思考（也称图

形思考或图形思维）的创造性过程。图形思维和综合多元的思维

篇6

中图分类号：TU238 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2015）09-0270-01

一、室内装饰设计的基本原则

1.安全性原则。室内装饰设计必须首先确保家庭居住环境的安全。具体装饰设计时，要注意使用防火阻燃材料，家用电器和家具等设施附近要注意防水等。

2.实用性原则。室内装饰设计要能够最大限度地满足使用功能，满足人们在室内生活、工作及休息的需要。设计时必须充分考虑到室内环境的科学、合理和舒适要求。

3.个性化原则。室内装饰设计要充分体现使用者的自，根据其个人嗜好有选择地进行设计。

4.经济性原则。室内装饰设计要从自身实际条件出发，结合居室结构特点精心设计，充分考虑日常生活需要，体现经济实用的美化原则，不宜铺张浪费。

5.美观性原则。室内装饰设计要具有艺术性，能够充分体现个体的独特审美情趣等。

6.技术性原则。室内装饰设计要充分发挥现代科学技术的功能和作用，最大程度地满足人们精神功能的要求。

7.习惯性原则。室内装饰设计要尊重使用者的日常生活习惯，艺术取向要与生活价值取向保持一致，从而达到更加和谐的效果。

8.环保性原则。室内装饰设计要树立环保意识。选择环保材料与装饰艺术相结合，构筑美观适用的环境和空间。

二、室内装饰设计标准化的内容

1.尺寸标准化

尺寸标准化包括空间尺寸标准化和部品尺寸标准化。空间尺寸标准化是我们在分隔空间尺寸时，充分考虑装饰面做法，类似的空间保持尺寸统一，空间尺寸的标准化为部品尺寸标准化做好了充分的准备。部品尺寸标准化是将用于各个空间的部品尺寸统一，如厨卫系统，门窗系统，设备系统等实现通用互换，形成系统的组织和管理，实现其在不同空间内的通用化。

2.施工工艺和方法通用化

在装饰设计过程中，对于不同部品之间涉及到类似有共性的施工工艺要进行工艺方法的统一，整理通用节点，实现节点在同一项目不同空间，以及不同项目之间的通用，既能实现施工工艺的完善，同时也能减少设计人员的劳动量，提高产品的质量，为装饰设计标准化提供有利的保障。

3.设备安装标准化

设备安装过程中考虑设备尺寸和装饰面之间的关系，统一风口、检修口等尺寸，满足设备的统一购买和安装。设备安装标准化需要装饰设计与设备设计之间的紧密配合，协调沟通，共同实现室内装饰设计标准化。

三、室内装饰设计标准化的优点和难点

1.室内装饰设计标准化的优点

首先，可以节约设计劳动力，提高劳动效率，让产品实现统一和有规律性，减少差错，能够提高产品的精度和质量。其次，能够实现现场施工的装配化，推动室内装饰施工走工业化发展道路，能够提高室内装饰施工的效率，让产品实现工厂定制，现场安装，减少施工现场操作和方便施工现场管理，在减少现场施工作业的同时能够大幅度减少建筑装饰施工的环境污染，提高材料的利用率。再次，能够减少设计成本以及施工成本，对整个工程的造价能够很好的控制，实现节能环保设计。

2.室内装饰设计标准化的难点 室内装饰设计针对的是不同的客户群体，不同的客户需求不一，必然对室内设计的标准化提出了挑战。目前标准化设计主要在精装修房和公租房设计等范围内实施，现在慢慢地扩大到办公楼室内装饰设计。在进行室内标准化设计时立面标准化设计是一个难点，不同的立面造型实现标准化设计需要我们对其进行模数化设计，以多种模数进行组合，从中分离出共同的尺寸部件，通用的构配件，尽可能的实现部品及其零部件的通用化。最大限度地扩大同一产品在不同范围内的使用，从而减少对零部件的设计和制造过程中的重复劳动。

四、住宅室内装饰设计需注意的问题

1.注意设计的实用性

我们强调住宅室内装饰设计的个，是为了运用现代化的设计手段，在合理搭配住宅室内设计的前提下，努力地彰显居住者的个人艺术审美，并为居住者营造一个舒服、安静、环保的室内空间。因此，很多住宅设计师从个性化的角度出发，努力改造自身的艺术设计风格，本着求新、求变的原则去进行住宅室内装饰设计。但是，如果只是片面的去追求表面形象的设计，而不去从室内设计的实际性原则出发，则只会空想良好的造型及材料等，浪费更高的设计材料。因此，我们可以看到很多设计师每天只专心于造型、线条、色彩等的艺术设计，在进行住宅室内装饰设计的时候不从实际出发，把照明灯具造成了各种风格的艺术品。

2.忌过量修饰，要体现人性化特征

有些人在进行住宅室内装饰设计的时候为了彰显自己的富有等，过度的装修，片面的去追求豪华。需注意，住宅室内装饰设计是为了体现居住者的生活情趣，打造良好的生活氛围，完整齐备的居家设施是必要的，但是过于高档或过多的设计是没有必要的。但是，有些设计师在进行住宅室内装饰设计的时候却偏偏反其道而行，过度铺张浪费，在设计中大肆宣传金钱理论，甚至有些设计师明目张胆地喊出住宅室内装饰设计的“宾馆化”的理论，他们试图把豪华宾馆的设计手法和材质搬到住宅室内装饰设计中来，这些都是错误的想法。很多居住者在这样类似宾馆的家里居住，本身便没有了居家的感觉，会感到陌生或者冷冰冰。而家庭的温馨和睦才是设计者及居住者最应该首先考虑的问题。

3.要使用环保材料，防止环境污染

现代科技的发展带动了住宅室内设计材料的进步，很多高科技的材料都被广泛的应用于住宅室内设计上。比如，现代很多家庭都装饰有塑料的地板和发泡墙纸，化纤的地坛，高科技材质组成的吊灯，家具等。但是这些高科技材质组成的设计元素等都具有一定的化学物质，很多化学物质及其产生出来的污染物等对人体都有害。而这些污染物长期作用于人体，会严重危害人类的身体健康。

参考文献

篇7

一、中国传统建筑彩绘的基本概念

建筑彩绘的起源，可以追溯到石器时代的岩画，早期人类的艺术创作是来自于岩壁、洞窟上。中国传统建筑彩绘代表着中国建筑上一种独特的装饰艺术，它饱含年代感，给人类艺术史上带来了无法超越的贡献。它兼具实用性与美观性，以及内在的形式感染力。建筑彩绘通过油漆与彩画工艺保护了木建筑，延长了其寿命，避免了风吹、雨淋、日晒造成的损害，而丰富多彩、形象生动的具象彩绘，充分体现了不同时期、不同地域，人们的审美取向和意识倾向。

二、传统建筑彩绘的分类

中国传统建筑彩绘的色彩十分鲜艳，图案也是丰富多彩的，在不同部位有不同的图案。画题内容也极为丰富，建筑彩绘是有规制的，从唐时期的敦煌遗迹和宋代的“营造法式”，我们可以了解到宋明清时期彩画的不同发展、不同规制。宋代彩画花纹较精致，热烈繁密；明代彩画以青绿色为主，花纹比较大方规整，显得宁静素雅；清代彩画是我国建筑彩画的鼎盛时期，现存的实物遗留建筑彩画基本上都是清式风格，理论比较系统全面。

清代官式建筑彩画从图案题材和纹饰的主体框架构图归纳为三大类：和玺、旋子、苏式类。

（一）和玺彩画

清代最为高级的彩画，最金碧辉煌、庄重大方。仅装饰级别较高的建筑，如紫禁城中的宫殿，京城皇家庙，坛庙的主殿、堂等。主要装饰龙凤、祥云瑞草等图案，均采用沥粉贴金的方法制作，彩画效果庄重大方，金碧辉煌。它包括了金龙和玺、龙凤和玺、金凤和玺、龙草和玺、草凤和玺等多种，均是根据所绘制的彩画内容而定。其特点表现在构图格式和金碧辉煌的程度和图案的内容上。其中，金龙和玺彩画是各种和玺彩画之中等级最高的一种，因为在枋心等主要部位填充了各种姿态的龙的图案，一般只能在皇宫这样级别的地方才能看到，普通的住宅建筑是看不到如此高级的彩画装饰的。

（二）旋子彩画

为传统花纹图案，规则性较强，多用旋花而名之。是常用的另一种殿式彩绘，但图案特点与和玺彩绘有很大差别，一般用于官衙、城楼、庙宇和主殿堂门的附属建筑和配殿上。可以分为很多等级，由非常华丽复杂的效果到非常简单素雅的都有。在明代的官式彩画中比较常见，图案日趋完美，既素雅又华丽。其特点主要体现在找头上，花纹样式为带旋涡状的层层圆圈组成的几何图案，各层之间又有很多花瓣，称之为旋子、旋花。根据每层花瓣的大小不同，被分为“一路瓣”、“二路瓣”、“三路瓣”。每个旋子花的中间有花心，叫做旋眼。

它是用饱满圆润、流畅柔韧的各色线条缠绕而成，给我们一种瑰丽奇巧、眩目迷幻的感觉。相比和玺、苏式彩绘的形成时间，旋子彩绘是最早出现的，它是中国汉代建筑装饰史上历时最长，使用范围最广的彩绘种类，一般用于官衙、城楼、庙宇等建筑。

（三）苏式彩画

源于清乾隆时期，从江南一带的私家住宅与园林传至京城皇家园林的一种绘画形式，因苏式彩画小巧别致，清秀淡雅，北京园林造景常以此借鉴。苏式彩画用途广泛，常用于园林景观中的小型建筑，如亭、廊、轩、榭以及四合院住宅、垂花门的额枋上等建筑。因为苏式彩绘具有风趣性，因此，雄伟庄严的宫殿建筑很少使用。苏式彩绘的画题多寓意性，不论是绘画还是图案，都非常吉祥、喜庆，目前大部分彩绘仍保留这种特色。

三、彩绘在现代室内设计中的应用

随着人们精神文化内涵的提高，审美需求的扩大，对中国传统建筑装饰文化越来越重视和关注。如今，彩绘这项古老的装饰艺术不再局限于对古建筑的维修、复原，仿古再建上，而是应用到现代室内设计中，发挥其迷人光彩。将带有传奇色彩的抽象图案彩绘与现代建筑装饰重组在一起，延续了中国传统建筑艺术的永恒之美。

在北京的很多大型建筑场所也不乏彩画的影子，如人民大会堂、北京火车站、首都机场、北京饭店、北京展览馆等，把彩画运用到天花和藻井上，运用源远流长的彩绘沥粉贴金工艺，营造了一个全新的视觉感受。以首都机场专机楼为例，将彩绘贴金、汉龙雕刻、景泰蓝珐琅这些具有中国美学底蕴的传统空间营造元素运用到专机楼内，使空气中洋溢着一股浓郁的中国文化气息。在中国传统建筑中，天花是用来掩盖屋顶的梁架而设置的吊顶。专机楼内的吸睛之处便是大厅的屋顶彩绘，主灯旁边有四幅对称呼应的彩绘贴金图案，散发出闪耀的金黄色灯光。它除了采用了彩绘贴金工艺，还运用了沥粉贴金、平贴金等工艺。然而，最复杂的工艺当属沥粉贴金，它是汉族建筑彩画工艺之一，沥粉是汉族传统工艺制作的一个花色样式。首先，要安装完成天花板，再喷绘造型，丰富室内顶部的空间，最后创造出华丽而富有立体感的图案。

四、传承与发展传统建筑彩绘

中国传统建筑彩绘是国家级非物质文化遗产，它作为一种形象的装饰艺术，与油漆色彩的完美结合，对中国木构架建筑起到了很好的保护作用，具有非常宝贵的历史价值。古建上装饰的色彩斑斓的彩绘艺术，激发了人们更高的审美需求，应将古老的彩画艺术结合新型材质运用到更多的现代室内空间中去。事物的发展必然要依靠创新，在保留传统的基础上应结合现代社会审美需求，开发利用它的市场价值，使其具备社会竞争力，将传统彩绘工艺继承下去。

古代的木构结构建筑约束了彩绘图案的扩展性，古代的封建等级制度制止了色彩的丰富性，古代的封闭思想扼杀了图案的创新性。因此，我们应该让传统建筑彩绘赋予到现代有生命力的物体上，比如墙绘，两者都是相辅相成的，都是由一些具备一定绘画功底的艺匠们来完成，只是两者题材不同，表现方式、色彩等不同。也可以把彩绘形式延伸到工业设计上，如产品包装，家具设计等。要取其精华，去其糟粕，继承一些优秀的古建筑彩绘纹样，认真研究这些纹样的来源，重视其文化内涵的研究，这样我们才能从本质上掌握住它，才能更好地继承与发展。

【参考文献】

[1]边精一.中国古建筑油漆彩画[M].北京：中国建材工业出版社，2013.

篇8

一、室内设计的方法

室内设计的方法，这里着重从设计者的思考方法来分析，主要有以下几点：

1、大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲

大处着眼，即是如第一章中所叙述的，室内设计应考虑的几个基本观点。这样，在设计时思考问题和着手设计的起点就高，有一个设计的全局观念。细处着手是指具体进行设计时，必须根据室内的使用性质，深入调查、收集信息，掌握必要的资料和数据，从最基本的人体尺度、人流动线、活动范围和特点、家具与设备等的尺寸和使用它们必须的空间等着手。

2、从里到外、从外到里，局部与整体协调统一

建筑师A.依可尼可夫曾说：“任何建筑创作，应是内部构成因素和外部联系之间相互作用的结果，也就是‘从里到外’、‘从外到里’。”

室内环境的“里”，以及和这一室内环境连接的其他室内环境，以至建筑室外环境的“外”，它们之间有着相互依存的密切关系，设计时需要从里到外，从外到里多次反复协调，务使更趋完善合理。室内环境需要与建筑整体的性质、标准、风格，与室外环境相协调统一。

3、意在笔先或笔意同步，立意与表达并重

意在笔先原指创作绘画时必须先有立意，即深思熟虑，有了“想法”后再动笔，也就是说设计的构思、立意至关重要。可以说，一项设计，没有立意就等于没有“灵魂”，设计的难度也往往在于要有一个好的构思。具体设计时意在笔先固然好，但是一个较为成熟的构思，往往需要足够的信息量，有商讨和思考的时间，因此也可以边动笔边构思，即所谓笔意同步，在设计前期和出方案过程中使立意、构思逐步明确，但关键仍然是要有一个好的构思。

对于室内设计来说，正确、完整，又有表现力地表达出室内环境设计的构思和意图，使建设者和评审人员能够通过图纸、模型、说明等，全面地了解设计意图，也是非常重要的。在设计投标竞争中，图纸质量的完整、精确、优美是第一关，因为在设计中，形象毕竟是很重要的一个方面，而图纸表达则是设计者的语言，一个优秀室内设计的内涵和表达也应该是统一的。

二、室内设计的程序步骤

室内设计根据设计的进程，通常可以分为四个阶段，即设计准备阶段、方案设计阶段、施工图设计阶段和设计实施阶段。

1、设计准备阶段

设计准备阶段主要是接受委托任务书，签订合同，或者根据标书要求参加投标；明确设计期限并制定设计计划进度安排，考虑各有关工种的配合与协调；

明确设计任务和要求，如室内设计任务的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价，根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等

熟悉设计有关的规范和定额标准，收集分析必要的资料和信息，包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。

在签订合同或制定投标文件时，还包括设计进度安排，设计费率标准，即室内设计收取业主设计费占室内装饰总投入资金的百分比。

2、方案设计阶段

方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息，构思立意，进行初步方案设计，深入设计，进行方案的分析与比较。

确定初步设计方案，提供设计文件。室内初步方案的文件通常包括：

1、平面图，常用比例1：50，1：100；

2、室内立面展开图，常用比例1：20，1：50；

3、平顶图或仰视图，常用比例1：50，1：100；

4、室内透视图；

5、室内装饰材料实样版面；

6、设计意图说明和造价概算；

初步设计方案需经审定后，方可进行施工图设计。

3、施工图设计阶段

施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸，还需包括构造节点详细、细部大样图以及设备管线图，编制施工说明和造价预算。

篇9

一、环境的感知效应对室内设计发展的影响

作为室内空间主要在于为人们创造一个良好的合理的生活和工作环境。其本质是人们为进行各种生存活动而对环境进行改造，创造出物质、精神特性上与人相通的环境，以支持人类生存的各种意义。室内环境应当满足人们在生理上、心理上的各方面要求，应有舒适的功能设施、良好的空间视觉形象、合理的温度与湿度，必要的风速，新鲜的空气，充足的光线和不受周围环境的热、光辐射与噪声干扰的不利影响。要想室内达到好环境，就必须使人的感觉效应达到最佳的状态。

室内环境具有以人为主体的空间的基本属性和特性，它是由特定的环境空间同感觉它的人之间产生的相互关系所形成的。空间环境的主体是活动着的人，而环境的感知效应是人与空间环境的媒介。它所产生的形式特性与其主题的象征性、文化内涵有着必然地联系。我们所进行的室内设计只是将生活世界的各种因素反映在室内的空间形态、界面、结构、陈设等感觉体上，使得这种空间具有很强的感知效应，成为了一种载有人的情感意识的感觉空间。当人们处于这样的空间中，由于形式与内容的统一而使人不自觉地将该空间与历史进程、社会环境、文化心态等模式联系在一起，当形式和内容与人们活动的心理状态相吻合时，该室内空间便能支持人们活动时的情感，使心理的结构稳定。此时的室内空间环境与人的关系是和谐的，人们会产生归宿感、安全感、舒适感。

要处理好室内环境与人的关系，使人的感知效应达到最佳状态则需要室内设计师的精神创造，室内设计师在进行室内设计中要研究人们的环境心态、这样对空间的形式进行创造时，就会使空间的形式具有精神的成分，具有情感的意识。它可以在人们的心理上产生作用。如果设计师没有这样的精神创造，室内的环境空间也不会引起人们内心活动的形式特征。人们也无法区别这类空间的特质；无法在情感上与空间进行交流。因而使得空间形式与意义的感觉效应模式无法建立起来。所以，一个良好的室内空间环境的建立取决于环境的形式是否实现了人们生活世界的种种精神要求，取决于人们的生存状态反映在室内环境上的理想程度。取决于室内设计师在社会结构、生活方式、文化体系中对室内环境进行人性化的处理与创造。

室内环境是为人们室内活动提供的场所，它随着人们的生活而拓展扩大，并逐渐发展成为互相渗透不可分割的环境整体，人们通过自身的感觉效应，在生存活动中不断调整人与环境的关系。人们对室内空间环境的感觉效应实际上是对空间的一种体验，在不同的体验、不同的人群对空间的理解、对空间的感受也是不一样的。这其中主要包括了人们自身行为以及心理与环境空间相聚合的秩序。这些实例不胜枚举，如莱特的考夫曼别墅、米斯一凡德罗的范斯澳斯住宅、勒。柯布西埃所强调“阳光、空气和绿地”、格罗皮斯对住宅的日照、层高、间距等关系的研究等等，把人与环境的关系处理的非常和谐，使人、环境、风格、形式融为一体，充分表现了一种对人的关怀；一种环境的气氛；一种完整的、自由的个人空间。

21世纪即将到来，人们环境心理的变化将会越来越丰富。现代的室内环境设计更需要对环境进行人性化的处理和意义的赋予，把人们的主观感受渗透到环境中去，使其成为个性和时代性的环境模式。成为能反映新时代精神和物质技术发展的新的历史。

二、环境创造的要求对室内设计发展的影响

首先，从环境的创造要求来看，人们对室内环境的要求，不仅要创造一个对身体健康有益的和工作、生活合适的环境；而且还要求创造性一个文雅、舒适、美观的环境，以美化生活。因此，现代的室内环境设计的必须要考虑人们的社会风俗、文化氛围、生活习惯和个性特点等因素，并在室内设计的创作中体现出来。在这世纪之交的年代，人们盼望着环境与人关系和谐，并与之相适应的现代环境模式，人们基于对生存质量的深刻认识与反省以及在科学技术飞速发展所带来的“异化”现象中，努力寻求情感上的平衡。而室内设计也正向着更丰富的环境设计理念发展，其环境理念包含了室内环境与文化；室内环境的表现层次与表现系统；室内环境艺术与审美信息传播；室内环境与人的心理作为；室内环境与形态构成学；室内环境与社会学；室内环境与民俗学等等。这些理念发展与研究必将开阔室内设计师的眼界，使我国的室内设计的创作进入一个崭新的高度。

第二，从环境的创造要求来看，室内设计成为了一个综合性的设计学科。在创作中体现了在自然科学、人文科学、社会科学等多学科交*渗透。它可以更广泛、更直接、更生动地传递各种信息。即将到来的21世纪正是处在新的边缘学科与综合性学科不断出现的时代，许多新的学科既是分化的产物又是综合的产物。作为室内设计的发展也正是处于分化与综合的辩证过程。它借助多学科的理论、方法和研究手段去探讨室内环境设计的发展规律，从“室内环境学”的角度来研究和预测其发展前景，从而调节、控制以达到利用、改造室内环境的目的。

第三，从环境的创造要求来看，室内设计的研究方法更加深入。它已不再仅仅是对环境空间的美学要素或是主观情感的某一方面分析，而是在识别室内环境的各种构成要素时，不只是去分析情感的本身，而是在分析产生情感的复杂的刺激物，这样，人们就可以研究环境空间的目的是为了解释环境对人产生的影响及环境与人的关系，是把人的情感和环境实体空间放在一起研究。室内设计师在进行环境空间的创造时，把客观对象的性质与人的心理因素结合在一起描述，并加以综合分析，形成主客观相结合及交*的研究方法。新晨

第四，从环境的创造要求来看，对现在以及未来的室内设计师提出了更高的要求。其一，从室内设计在现代环境艺术中所占的比重和重要位置来看，室内设计师应具有更高的素质、修养、知识、技能和文化心理结构。应具有丰富的室内环境的工程设计的经验。

其二，从室内设计师的审美心理结构来看，室内设计师应对环境空间有着敏锐的感知能力；它是丰富人们内在情感的重要手段，也是室内设计师捕捉创作灵感的重要手段。室内设计师应对环境空间有着直觉的理解能力；其作用是在整体把握感受的基础上，抓住审美信息所传递的特有意味，进行多层次、多方面的思维。

篇10

一、环境的感知效应对室内设计发展的影响作为室内空间主要在于为人们创造一个良好的合理的生活和工作环境。其本质是人们为进行各种生存活动而对环境进行改造，创造出物质、精神特性上与人相通的环境，以支持人类生存的各种意义。室内环境应当满足人们在生理上、心理上的各方面要求，应有舒适的功能设施、良好的空间视觉形象、合理的温度与湿度，必要的风速，新鲜的空气，充足的光线和不受周围环境的热、光辐射与噪声干扰的不利影响。要想室内达到好环境，就必须使人的感觉效应达到最佳的状态。

室内环境具有以人为主体的空间的基本属性和特性，它是由特定的环境空间同感觉它的人之间产生的相互关系所形成的。空间环境的主体是活动着的人，而环境的感知效应是人与空间环境的媒介。它所产生的形式特性与其主题的象征性、文化内涵有着必然地联系。我们所进行的室内设计只是将生活世界的各种因素反映在室内的空间形态、界面、结构、陈设等感觉体上，使得这种空间具有很强的感知效应，成为了一种载有人的情感意识的感觉空间。当人们处于这样的空间中，由于形式与内容的统一而使人不自觉地将该空间与历史进程、社会环境、文化心态等模式联系在一起，当形式和内容与人们活动的心理状态相吻合时，该室内空间便能支持人们活动时的情感，使心理的结构稳定。此时的室内空间环境与人的关系是和谐的，人们会产生归宿感、安全感、舒适感。

要处理好室内环境与人的关系，使人的感知效应达到最佳状态则需要室内设计师的精神创造，室内设计师在进行室内设计中要研究人们的环境心态、这样对空间的形式进行创造时，就会使空间的形式具有精神的成分，具有情感的意识。它可以在人们的心理上产生作用。如果设计师没有这样的精神创造，室内的环境空间也不会引起人们内心活动的形式特征。人们也无法区别这类空间的特质；无法在情感上与空间进行交流。因而使得空间形式与意义的感觉效应模式无法建立起来。所以，一个良好的室内空间环境的建立取决于环境的形式是否实现了人们生活世界的种种精神要求，取决于人们的生存状态反映在室内环境上的理想程度。取决于室内设计师在社会结构、生活方式、文化体系中对室内环境进行人性化的处理与创造。

室内环境是为人们室内活动提供的场所，它随着人们的生活而拓展扩大，并逐渐发展成为互相渗透不可分割的环境整体，人们通过自身的感觉效应，在生存活动中不断调整人与环境的关系。人们对室内空间环境的感觉效应实际上是对空间的一种体验，在不同的体验、不同的人群对空间的理解、对空间的感受也是不一样的。这其中主要包括了人们自身行为以及心理与环境空间相聚合的秩序。这些实例不胜枚举，如莱特的考夫曼别墅、米斯一凡德罗的范斯澳斯住宅、勒。柯布西埃所强调“阳光、空气和绿地”、格罗皮斯对住宅的日照、层高、间距等关系的研究等等，把人与环境的关系处理的非常和谐，使人、环境、风格、形式融为一体，充分表现了一种对人的关怀；一种环境的气氛；一种完整的、自由的个人空间。

21世纪即将到来，人们环境心理的变化将会越来越丰富。现代的室内环境设计更需要对环境进行人性化的处理和意义的赋予，把人们的主观感受渗透到环境中去，使其成为个性和时代性的环境模式。成为能反映新时代精神和物质技术发展的新的历史。

二、环境创造的要求对室内设计发展的影响首先，从环境的创造要求来看，人们对室内环境的要求，不仅要创造一个对身体健康有益的和工作、生活合适的环境；而且还要求创造性一个文雅、舒适、美观的环境，以美化生活。因此，现代的室内环境设计的必须要考虑人们的社会风俗、文化氛围、生活习惯和个性特点等因素，并在室内设计的创作中体现出来。在这世纪之交的年代，人们盼望着环境与人关系和谐，并与之相适应的现代环境模式，人们基于对生存质量的深刻认识与反省以及在科学技术飞速发展所带来的“异化”现象中，努力寻求情感上的平衡。而室内设计也正向着更丰富的环境设计理念发展，其环境理念包含了室内环境与文化；室内环境的表现层次与表现系统；室内环境艺术与审美信息传播；室内环境与人的心理作为；室内环境与形态构成学；室内环境与社会学；室内环境与民俗学等等。这些理念发展与研究必将开阔室内设计师的眼界，使我国的室内设计的创作进入一个崭新的高度。

第二，从环境的创造要求来看，室内设计成为了一个综合性的设计学科。在创作中体现了在自然科学、人文科学、社会科学等多学科交*渗透。它可以更广泛、更直接、更生动地传递各种信息。即将到来的21世纪正是处在新的边缘学科与综合性学科不断出现的时代，许多新的学科既是分化的产物又是综合的产物。作为室内设计的发展也正是处于分化与综合的辩证过程。它借助多学科的理论、方法和研究手段去探讨室内环境设计的发展规律，从“室内环境学”的角度来研究和预测其发展前景，从而调节、控制以达到利用、改造室内环境的目的。

第三，从环境的创造要求来看，室内设计的研究方法更加深入。它已不再仅仅是对环境空间的美学要素或是主观情感的某一方面分析，而是在识别室内环境的各种构成要素时，不只是去分析情感的本身，而是在分析产生情感的复杂的刺激物，这样，人们就可以研究环境空间的目的是为了解释环境对人产生的影响及环境与人的关系，是把人的情感和环境实体空间放在一起研究。室内设计师在进行环境空间的创造时，把客观对象的性质与人的心理因素结合在一起描述，并加以综合分析，形成主客观相结合及交*的研究方法。

第四，从环境的创造要求来看，对现在以及未来的室内设计师提出了更高的要求。其一，从室内设计在现代环境艺术中所占的比重和重要位置来看，室内设计师应具有更高的素质、修养、知识、技能和文化心理结构。应具有丰富的室内环境的工程设计的经验。