创业广告设计模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇创业广告设计，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

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二、课程体系构建原则

1.服务区域经济产业发展的原则

立足区域经济、服务区域经济发展是高职教育的本质特征。在构建课程体系时，要充分考虑区域经济的发展趋向以及对人才的需求标准，适时调整专业方向来对接产业发展，形成与区域经济发展相适应的岗位型课程体系。

2.适应职业岗位需求标准的原则

高职教育培养的是在行业、企业一线的高技能专门人才。因此，构建课程体系时应充分调研、分析专业所对接的职业岗位群，确定从事岗位工作所必备的理论、技能及素质要求，并根据职业岗位能力要求科学定位学习领域课程，依据职业能力的成长规律，确定课程结构及排列顺序。

3.利于学生的可持续发展的原则

区域经济的发展需要大批具有可持续发展能力的人才，我们必须面向产业发展需求，遵循学生的认知规律、职业成长规律及教育教学规律，构建多层次、多规格、递进式的专业课程体系，既要考虑学生的未来职业需要，又为他们的可持续发展创造接口和条件。

4.遵循动态调整的开放性原则

广告与电商产业属于知识密集、技术密集且更新换代频率最高的行业，我们应根据产业发展趋向，构建动态、开放的课程体系，专业基础课可在相当长一段时间内保持相对稳定，职业方向课程要随着广告及电商产业的发展及企业需求，适时调整、更新、删减、补充教学内容，从而使专业人才培养能紧密对接产业的发展趋势及需求热点。

5.融入创新创业教育的原则

就业是高职教育与社会经济的结合点，创业是更高层次的就业，在“大众创新、万众创业”的时代背景下，我们要紧密结合区域经济发展状况，把创新创业教育融入人才培养全过程，构建具有区域特色的创新创业教育课程体系，实现区域经济与创新创业教育的互动、协调与可持续发展。

三、课程体系构建流程

1.根据区域经济发展的需求热点定位人才培养方向

随着国家及各级政府关于促进广告及电子商务产业发展文件的纷纷出台，威海地区的广告及电子商务产业也得到迅猛发展，产业的火热发展及规模扩大带来的是人才储备的严重不足。因此本专业立足区域经济产业发展需求，将专业人才培养定位于平面广告设计与制作与网络广告设计与制作两个方向。

2.专业方向对接的职业岗位群分析

在对行业企业人才需求调研的基础上，邀请行业企业专家共同论证专业面向的职业岗位群，确定了本专业学生毕业后主要面向的是行业发展急需的平面设计师、网页设计师、电商视觉设计师、淘宝美工等工作岗位。

3.岗位职责中工作任务及职业能力分析

分析专业对接的工作岗位的岗位职责，梳理出岗位的工作任务及具体的职业能力要求，是构建适应行业企业发展需求的课程体系的关键。为此，笔者通过大量的企业设计岗位调研，对广告设计与制作专业面向的职业岗位群的工作任务及职业能力要求进行分析归类，作为广告设计与制作专业课程体系构建的重要客观依据。

4.课程体系构建

遵循课程体系构建原则，依据专业人才培养目标定位，以与本专业对接的职业岗位群工作任务及职业能力构成要素为切入点，抽取职业岗位群任职要求中从业人员需共同具备的基本知识、素质与技能，开发设置专业基础课程与公共基础课程；抽取从业人员完成岗位群工作任务必备的职业核心技能，开发设置专业核心能力课程。公共基础课程、专业基础课程、专业核心课程、职业方向课程是广告设计与制作专业的四个不同层次的课程结构。我们应该构建以岗位职业能力为导向的模块化课程体系，这一课程体系由基本素质能力模块、专业基础能力模块、专业核心能力模块、职业方向能力模块、创新创业能力模块等五个层次教学模块组成。基本素质能力模块以立德树人为基本导向，重在培养学生正确的人生观、价值观，提升学生的职业素养；专业基础能力模块立足职业领域的基础知识与技能，重在培养学生从事设计行业岗位工作基本专业素质，如扎实的美术功底，良好的审美能力与视觉表达能力等；专业核心能力模块重在培养学生完成设计方案所必备的策划创意、手绘与设计软件表现的职业核心技能；职业方向能力模块属于就业方向课程，重在培养学生在某一具体岗位上完成工作任务的职业能力，具有很强的针对性；创新创业能力模块重在培养学生的创新精神、创业意识、创业品质与创业能力。

篇2

在当今世界，文化创意产业作为一种新的发展方式，正在全球各地迅速崛起。尽管这还是一个相对较新，并仍然在不断变化的概念，但随着全球经济一体化的深入和数字经济的崛起，文化创意产业通过文化、创意与经济和技术的融合，逐渐成为全球化世界中推动经济增长和社会发展的强大动力。文化创意产业得到了世界发达国家和地区政府的广泛认可和普遍重视，逐渐成为其经济发展的新引擎。进入新世纪以来，我国也开始重视并大力发展文化创意产业。各级政府相继出台了一系列政策，以推动包括文化创意、数字出版、移动多媒体、动漫游戏等新兴文化产业的发展。文化创意产业逐渐被提升到国家战略发展层面，成为我国国民经济的支柱性产业之一。文化创意产业要发展，人才是关键。正如美国学者理查德佛罗里达所说，“从根本上看，创意产业的高速发展依靠的是艺术家、设计师和知识分子组成的创意阶层的崛起。”[1]创意经济时代通过激发人的创造力来推动经济的发展，意味着未来世界的竞争是一场争夺创意人才的战争。近几年，中国文化创意产业跨越式发展中暴露出来的瓶颈就是创意人才的极度匮乏，创意人才培养的滞后严重影响了我国文化创意产业的发展。文化创意产业的大发展是广告设计教育难得的发展契机。首先，广告本身属于文化创意产业，在国家的大力支持下，包括我国广告业在内的文化创意产业经过多年的探索性发展，正迎来一个历史性转折点，将进入一个高速增长期。其次，文化创意产业要发展，品牌是关键，包括出版、动漫、会展等文化创意产业都需要消耗大量广告策划人才，必然会带动广告教育面临新一轮跨越式的增长。第三，广告设计教育是培养创意人才的摇篮，文化创意产业对创意人才的要求与广告设计专业最为接近。培养适应文化创意产业发展需要的广告设计人才，既是广告设计教育面临的紧迫使命，也是广告设计教育面临的新挑战。

一、文化创意产业的基本要素

要培养符合文化创意产业发展需要的广告设计人才，首先必须了解文化创意产业的基本要素。文化创意产业是指以创意、创新为核心，借助现代信息技术和营销手段，生产和提供具有社会及文化意义的产品与服务的产业集群。因此，它的基本要素包括了文化、创意、营销及信息技术，具体如下：

（一）文化创意产业的核心是文化

满足人们日益增强的精神文化需要是文化创意产业的本质要求。与传统产业相比较，文化创意产业的界限趋于模糊。具体而言，它是以包括商贸、旅游、餐饮、建筑、制造等传统产业为载体，通过融入并深化文化内涵，使消费者能同时获取文化情感新体验的精神满足。[2]因此，文化创意产业承载的是文化内涵，其起点是文化，即找寻、挖掘传统产业的地域人文内涵，提炼符合目标消费群价值观和潜意识的文化内容。

（二）文化创意产业的关键是创意和创新

创意和创新是联结传统产业与文化之间的粘合剂。没有创意和创新的所谓组合，只是简单而生硬地对文化符号的并置，很难获得消费者的认同，也就难以唤起消费者深层次文化的情感共鸣。这里的“创新”主要是指把传统产业的“实体内容”及文化的“虚体内容”进行分解之后，寻找“实体”与“虚体”的各个分部之间的恰当结合方式。

（三）文化创意产业的催化剂是营销策划

约翰霍金斯认为，创意经济等于创意产品的价值与交易次数的乘积。也就是说要有足够数量的消费者，或者足够数量的二次消费者（忠诚用户），才可能产生经济上的巨大效益。要想实现文化的商业化价值，真正发挥创意的效力，营销介入文化产品研发及推广是前提条件。满足消费者的需要方面，文化创意产业强调的是使目标消费者产生情感共鸣和文化认同，从而获得产品的认同和品牌的忠诚。因此，只有进行深入的消费者分析、市场分析，才能充分了解目标消费者的价值观、教育、偏好、习惯、甚至潜意识，以及了解目标消费者二次消费的真实缘由，才可能真正实现经济效益的规模化。

（四）文化创意产业的加速器是信息技术

信息技术是文化创意产业发展的重要推手。信息技术超越了地域的界限，缩短了人与人之间的距离，使即时交互成为普通大众的一种思维习惯，这也正是以“即时交互”见长的微博和微信等沟通方式迅速兴起的重要原因。“即时交互”的信息技术加速了传播效率，拉近了沟通距离，颠覆了传统的营销传播模式。信息技术和新媒体的发展使文化产品的生产、传播和消费诞生了许多新形式，使文化创意产业的发展更加迅猛。因此，文化创意产业要得到真正的成长，必须重视文化、创意、营销及信息技术四个方面的相互渗透、融合与促进。没有文化则是无源之水、无本之木，难以持续和长久；没有创意和创新，则会生搬硬套或牵强附会，从而变得软弱无力，难以打动消费者；没有营销策划，则是水月镜花、空中楼阁，难以获得实际效益；没有信息技术，就如同没有翅膀一样不能飞高飞远，难以取得大范围的快速发展。总之，忽略任何一个方面，文化创意产业都难以获得快速而持久的发展。

二、我国广告设计教育的问题

我国广告设计教育经历30年的高速发展之后，在取得了长足进步的同时，在学科建设、创新能力培养及理论与实践等方面暴露出以下一些问题：

（一）“跷跷板”式的学科建设

主要是指偏重其归属院系学科背景的课程，而“顾此失彼”地忽略属于其它学科的课程建设。由于广告设计专业是一个边缘性、多学科交叉的复合型专业，所以，我国广告设计类专业呈现出多样化的学科开设背景。广告设计专业所属院系多以艺术设计、新闻传播、文学、经济管理、信息管理类为主。它们充分发挥各自的学科平台优势，形成错位发展的良好态势。但是，广告设计教育培养的是多学科交叉的复合型人才，不同学科的融合显得尤其重要。在现实中，主要是因为师资等多方面原因，形成了对其它学科的偏废。比如，艺术类常常忽略新闻传播和营销学课程，人文类常常忽略艺术设计和营销学课程，营销类常常忽略文学、新闻传播及人文素质类课程。这些都极大地影响了学生综合素质和能力的培养。

（二）创新能力培养进展缓慢

尽管创新能力在学界和业界都受到广泛的重视，但是创新能力的培养却进展缓慢。一种流行观点认为，知识可以传授，但创新不能传授。似乎只有外国人才能拥有创造力，西方发达国家才能培养创造力。这种观点显然是可笑的，其盛行所带来的流毒对我国广告设计教育贻害无穷。事实上，造成创新能力难以培养的原因主要有两个方面，一是急功近利的浮躁社会氛围，使许多人不愿意深入地学习原理性的理论，模仿甚至是抄袭的低成本，让我们的手脚功能越来越退化；二是传统填鸭式的教学模式、标准答案培养出来的思维定式，使我们创新的路径越来越狭窄，大脑的创新思维严重荒芜。

（三）互相脱节的理论与实践教学

我国开展广告设计教育30年来，已取得长足的进步，但是，“理论与实践脱节”、“实践与理论脱节”的现象却成为越来越突出的问题。理论类课程纸上谈兵，忽视动手能力的训练；实践类课程似盲人摸象，轻视理论的讲授。比如，文学类课程方面，往往只重视文学理论的传授，却对文字表达方面的常规训练重视不够，导致学生写作能力在大学期间逐渐萎缩；在视觉传达设计方面，较为强调实践方面的技法训练，设计原理方面的视觉理论却涉及较少，使学生知其然而不知其所以然，缺乏进行创新的坚实理论根基，模仿、抄袭他人创意成为常态。尽管企业对人才望穿秋水，但是，这种理论和实践互相脱节的教学方式，使大量的学生陷入毕业即失业的尴尬境地。

（四）教材及师资未能跟上新媒体发展的步伐

新媒体形态的出现是传媒业的一次重大变革，对广告业和广告设计教育带来了巨大的冲击。在新媒体的环境中，每个人既可以是传播链的客体，又可以是传播链的主体。传播门槛大幅度降低，传播主体无限量增多，使任何传播都可能出现爆炸式地增长效果。同时，传播过程出现的干扰更多，受众的注意力极容易被分散，传播的效果更难掌控。伴随着数字电视、楼宇视频、电子杂志、手机媒体、微博、微信等层出不穷的新媒体，传统的广告服务模式已经无法适应新媒体传播的环境。新媒体带来的传播路径、传播形式变化，迫切要求高校能培养出大量熟谙新媒体规律的广告设计人才。但是，由于缺乏相应的教材和师资，新媒体广告设计人才的培养并未真正得以开展。

三、广告设计教育的发展对策

通过文化创意产业基本要素的研究，结合广告设计教育存在的问题，我们发现要培养符合文化创意产业发展需要的广告设计人才，必须注重文化素质和创意、创新意识的培养，强化营销策划知识及新媒体信息技术的学习，并注重理论与实践的结合。

（一）融会贯通的人文素质培养

尽管广告与文化创意产业都具有边缘性和交叉性的特点，但文化创意产业涉及的产业和文化内涵更加广泛且深入。中国作为一个具有悠久文化传统的民族，文化创意产业具有深厚的文化历史底蕴。[3]只有加深传统人文思想的领会，拓展中外文化视野，注重古代文学、易经及儒家思想、道家思想等知识与社会学、心理学的融会贯通，才能为创意思维提供源源不断的养料。

（二）市场营销理论的强化

符合文化创意产业发展需要的广告设计人才，不仅要掌握广告创意技巧，还要具有市场策划能力。就广告本身而言，它是市场经济高度发达的产物和繁荣的象征，是营销的衍生工具。作为与消费者之间的这种沟通方式是否有效，主要取决于营销目的和营销对象的准确与否。开设市场营销、市场调查及消费者行为与心理分析等课程，可以提升学生的理论水平，使其理性思维与感性思维贯通交融。

（三）创意、创新能力的培养

创意、创新能力的培养，重点在思维的广度和深度上。关于思维的广度，重点是发散思维的培养，通过改变原来的单向思维方式，从不同角度去分析问题，培养“条条大道通罗马”的横向思维模式。关于思维的深度，要强调透过现象分析本质，深入研究“为什么产生了这个问题”“如何定义问题”等，通过回到原点去思考问题；对传统的、已经存在的概念进行否定性或颠覆性的解释，促进学生从不同的层面提升解决问题的创新性能力。如果要同时进行横向与纵向思维的训练，那么绘制“思维导图”是一种有效的方式，从一个问题点向各个方向进行网络式的深度发散，可以触动并打通各个知识点之间的联系，培养学生多思路、多层次解决问题的思维习惯。

（四）新媒体的课程及辅助教学

围绕新媒体开设专题研讨性的课程，结合新媒体进行辅助教学是学习新媒体比较有效的方法。尽管许多高校都在进行新媒体广告设计的教学模式探索，但是，由于新媒体本身正处于发展变化之中，教材和师资在短期内都是难以有效解决的问题。因此，研讨性的课程有助于学生对未知空间的探索和思考，寻找新媒体发展变化的规律，有助于学生创造能力的培养。此外，在课堂和课外均可利用新媒体进行辅助教学。在课堂教学过程中，可以通过微信、微博等进行作业的公众点评及传播，把其作为作业评分及评价的一个内容。在课外还可以组织学生进行电子杂志的编撰，通过微博、微信公众账号等进行内容的推送，促使学生在实践中去理解并掌握新媒体的运行规律。

（五）理论与实践的结合

广告业与文化创意产业理论与实践结合得都非常紧。在教学过程中可以结合现实项目，抽取其中的部分任务，进行真题的跟做或真题的实做，结合行业专家的讲座和考察参观，强化产学研结合，了解产业的真实状况和真正需求，使学生的学习积极性和主动性更强。同时，加强理论课程的动手能力培养，重视实践类课程的理论讲析。当下广告和文化创意产业都处于大变革的时代，对广告设计教育的变革不可能一蹴而就。广告设计教育在前辈及同仁们的不断探索下，对于沟通技巧、创意形式等方面已经取得了许多成就。但面临着新媒体的迅猛发展，广告作为一种沟通方式依然年轻，还需要我们不断的探索，以使其更加昂然的姿态展现在世人的面前。

参考文献：

[1][美]理查德佛罗里达.创意阶层的崛起[M].司徒爱勤,译.北京:中信出版社,2010:79.

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茶文化是我国古文化的瑰宝，自发现茶叶以来，我国茶叶经历了漫长的发展过程，融入了儒释道的深刻思想。如今，茶叶在我国有着极广的销售市场和庞大的销量。随着市场进一步扩大，参与茶叶生产和贩卖的人数越来愈多，而新媒体的发展也促进了茶叶广告的多元化。如何从新媒体的角度，将新技术运用到茶叶广告的设计中，以提高茶叶的知名度和品牌附加值，是当今茶叶销售面临的重要问题。此外，茶企为提高知名度，打造品牌化，要充分利用新媒体语境，使自身在众多的竞争者中脱颖而出是我们迫切思考的问题。

1新媒体语境为茶广告注入活力

根据世界教科文组织和我国众多院校的研究，一致认为茶是从中国发源地。在漫长的历史发展中，自皇帝至百姓、从官宦到三教九流，均对茶叶充满了喜爱，文人墨客在诗句及画作中多次以茶作为描述的对象，这都充分体现了茶叶在我国的重要性。随着生产力的极大提升，我国茶叶产量也急速提升，大数据显示，我国2016年前三个季度的茶叶产量达到了221.42万吨，比2015年同时期增长4.23%。但茶叶销售数据显示，同时期茶叶消费量仅为142万吨，茶叶对外出口量为40万吨左右。通过以上数据可以发现我国2016年上半年茶叶供大于求。根据农业部官方数据显示，我国2016年茶园种植面积约为281万公顷，相较于2009年，同比增长34.2%。与茶叶产量的提升及茶园面积的不断扩大相适应的是茶企数量也不断增多，例如北京的著名茶叶街马连道，包括我了我国最著名的十家茶企，也包含1000家左右的小企业，这些企业门庭若市，反映了我国茶叶发展的蓬勃生机。石家庄是我国北方重要的茶叶中转站，每年新开茶店200家以上，河北省茶叶协会会长曾坦言：“对于北方省会城市来说，石家庄茶城数量已经日渐饱和。”从市场经济学角度可以发现，我国茶叶市场长期处于供大于求的阶段，茶叶销售模式从传统的散卖到目前以礼盒等为主。如何适应茶市的发展趋势，提高企业的核心竞争力是每一个茶叶企业需要研究的重要课题。可以说，我国茶叶市场转型以迫在眉睫，新媒体的出现为茶叶发展提供了新的契机，通过高校的宣传，为企业增值，增加企业的活力。

2新媒体与茶叶企业广告的结合是时展的必然趋势

新媒体的出现时科技发展的必然结果，自第三次科技成果应用于媒体以来，世界的媒体宣传方式不断地进步和发展。1967年，最先将新媒体技术应用于宣传的是哥伦比亚广播公司，我国在上世纪90年代将新媒体应用于宣传中。所谓新媒体指除、报刊、电视以及广播外的其他媒介，具体指数字技术、移动技术等。目前的数字技术主要应用于有线电视和无线电视中，通过此类手段向大众进行宣传。移动技术主要应用于电脑和手机等，客户通过电脑和手机阅读各类新闻，了解市场动态。根据联合国数据显示，自数字技术和移动技术应用以来，截止2016年1月，世界上网人数已突破33亿人，这一数据占到世界总人口的44.2%；根据大数据统计，截止2016年，世界手机用户突破70亿人，虽然这一数据中包含一人拥有多部手机的现象，但是仍反映了新媒体在世界中传播的广泛；2010年是手机变革的一年，此后各类手机APP不断出现，截止2016年，微信下载数量突破22亿人次，微信活跃账户超过7亿人。以上数据可以发现新媒体拥有庞大的人群，且传播方式借助各类移动工具，真正实现了媒体与客户的直接联系，促进了媒体与客户的交流和互动。茶广告是市场发展的必然产物，为了提高茶叶企业的知名度，实现品牌化，借助广告进行宣传是实现以上目的的有效手段。新媒体形势下，仅仅借助传统媒介进行宣传难以满足市场的需求，茶企加入新媒体的大军，运用恰当的新媒体开展宣传，建立企业与客户的直接联系，不仅可以提高企业知名度，还可以直接为客户提供服务。茶叶企业如何结合新媒体的特点设计出符合自身发展的广告产品、广告创意，已经是十分迫切的发展需要。

3新媒体语境下茶企广告设计建议

3.1广告定位年轻化

新媒体的优势是可以利用大数据对客户进行分析，制定最符合客户需求的广告内容。根据数据，参与新媒体交互的人群以80后、90后为主，平均年龄为32.5岁，我国网民的哦平均年龄为21.4岁，这组数据反映出我国新媒体客户年龄较大，心理较为成熟。广告学认为，优秀的广告设计首先是广告定位，因此，我国新媒体用户以我国新媒体以80、90后为主，广告设计时要充分调查、参考这一人群的品位，主要用户是以80后为主的。判断广告做的好不好，首先要看他的定位准不准。合理的广告定位可以迅速抢占先机，从而实现产品的大众化。80、90后伴随我国经济的迅速发展成长起来的，能够适应市场经济的特点，且自身拥有很强的主观思维，且易接受新事物。为将新媒体运用到茶叶企业的宣传中，就要以这一类人群为主要客户，充分研究这一类人的思维方式和喜好，制定个性化的广告内容，为茶企的发展做出贡献。

3.2广告内容多元化

传统媒介以纸和电视作为载体，广告受版面、播出时间的限制，广告内容则受到广告时长的限制，导致传统的广告内容枯燥和单调，难以引起大众的共鸣。新媒体的运用打破了传统媒介的局限，研发者可以利用先进的科学技术，发挥自己的想象，对广告内容进行创造、加工和完善。新媒介引用于广告设计极大的丰富了广告的类别和广告研发的手段，设计广告和加入任何元素，传统媒介运用的元素通常为图片、文字或视频等，多为单一元素占据主导，新媒介则在传统元素的基础上进行优化整合，使广告内容更加丰富。调查新媒体广告内容可以发现，当今的广告设计更加注重情境化，运用合理的情境打造商品的意境，以促进大众的共鸣。新媒体语境下，茶企广告设计要从实际出发，丰富广告的内涵。例如，人们对茶叶的感受往往停留在茶叶成品上，对其中的采摘和制作了解甚少，广告设计者可以借鉴“五粮液”广告的特点，以视频为主，以情境为核心，将采茶和制茶融入其中，这既丰富了大众的感官，又使大众对茶叶制作有了简单的了解，满足大众的好奇心。又如，茶叶广告设计可以引入其他商品设计，运动完喝一杯茶饮，既可以缓解止渴又可以缓解疲劳，为此，设计者可以专门设计一个运动型的广告，最后以茶叶作为结尾点明主题，这样大众观看后可以留下极深的印象。考虑到新媒体用户“年轻化”，广告设计时要体现个性化与多样化，且不同年龄阶段的年轻人存在着较大的差异。茶叶广告在设计时可以已此为突破点，提高茶广告的受众群体。

4结语

当前，市场经济蓬勃发展，各类企业、人群都随时随地的接收广告或发送广告，可以说任何组织和个人都处于新媒体广告的包围下。茶文化是我国古文化的瑰宝，我国茶叶经历了漫长的发展过程，融入了儒释道的深刻思想，如何从新媒体的角度，将新技术运用到茶叶广告的设计中，以提高茶叶的知名度和品牌附加值，是当今茶叶销售面临的重要问题。茶广告是市场发展的必然产物，为了提高茶叶企业的知名度，实现品牌化，借助广告进行宣传是实现以上目的的有效手段。为此，茶企为提高知名度，打造品牌化，要充分利用新媒体语境，使自身在众多的竞争者中脱颖而出是我们迫切思考的问题。公说公有理，婆说婆有理，说一千道一万，但归根结底，在新媒体语境下，茶叶广告的设计必须符合新媒体的特性，符合受众的特性。新媒体形势下，仅仅借助传统媒介进行宣传难以满足市场的需求，茶企加入新媒体的大军，运用恰当的新媒体开展宣传，建立企业与客户的直接联系，不仅可以提高企业知名度，还可以直接为客户提供服务。总之，新媒体的运用打破了传统媒介的局限，研发者可以利用先进的科学技术，发挥自己的想象，对广告内容进行创造、加工和完善。新媒介引用于广告设计极大的丰富了广告的类别和广告研发的手段，设计广告和加入任何元素，传统媒介运用的元素通常为图片、文字或视频等，多为单一元素占据主导，新媒介则在传统元素的基础上进行优化整合，使广告内容更加丰富。

参考文献

[1]周晓璐．浅谈新媒体广告[J].中外企业家,2009(12):135-135．

[2]谭可可．新媒体广告传播形态及表现拓展[J].新闻研究导刊,2009(4):38-40．

[3]熊澄宇.新媒体研究前沿[M].北京：清华大学出版社,2012.

[4]彭兰.中国新媒体传播学研究前沿[M].北京：中国人民大学出版社,2010.

[5]刘沐.新媒体广告形态与发展[J]．科技资讯,2010(19):241-242。

[6]谭国威．新时代、新媒体-提升广告设计的方式方法及广告传播形态及表现拓展[J].新闻研究导刊,2010(4):32-34．

篇4

文化创意产业是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容，具体主要包括主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。

借鉴世界各国文化创意产业分类，可以将我国文化创意产业分为五大类，即：文化艺术，包括表演艺术、视觉艺术、音乐创作等；创意设计，包括服装设计、广告设计、建筑设计等；传媒产业，包括出版、电影及录像带、电视与广播等。户外媒体广告设计专业的很多课程之间都有着非常紧密的联系，譬如，标志设计、CI设计等也是设计中的一套实效设计体系，因此在高等院校的课程设计中安排了户外媒体广告设计的一系列扶助课程,它们把平面设计、品牌设计、包装设计等统一起来,塑造了整个广告的整体个性形象。

户外媒体广告是现代社会中一种颇具艺术色彩的文化现象，是一种特殊的现代文明，它贯穿于人类经济生活的各个方面，涉及到人类的社会生活、道德生活、文化生活乃至政治领域生活，遍布于人的衣、食、住、用，行之中，它不是单一的具象形式，而是经济学、市场学、心理学、信息学、电子学、语言学、美学、传播学等诸要素的综合。一般把设置在户外的媒体广告叫做户外媒体广告。常见的户外媒体广告有：路边广告牌、高立柱广告牌、灯箱、霓虹灯广告牌、看板等。现代户外媒体广告是繁华都市的时装，是令人心醉的现代化梦境。户外媒体广告才是真正的大众传媒。不是所有的人都看电视、读报纸或上网冲浪，但是任何人只要他离开家，就会看到户外媒体广告。常见的户外媒体广告的特点与优势如下：

一、灯箱媒体广告的特点与优势

灯箱广告的应用场所分布于道路、街道两旁，以及影剧院、展览会、商业闹市区、车站、机场、码头、公园等公共场所。灯箱的制作技术及材料、工艺不仅可以制成覆盖整个墙面的巨型灯箱与建筑物溶于一体，还可做成实物模型，应用广泛。尤其在夜间更是醒目，既可以起到宣传商品、店铺的作用，还能美化城市的夜景。首先灯箱媒体广告画面大：众多的平面广告媒体都供室内或小范围传达，幅面较小。而户外灯箱广告通过门头、宣传栏、立杆灯箱画的形式展示广告内容。比其他平面广告插图大、字体也大，十分引人注目。其次灯箱媒体广告远视强：户外灯箱媒体广告的功能，是白天通过自然光、夜晚通过辅助光两种形式，向户外的人们、远距离的人们传达信息。广告作品的远视效果强烈，极利于现代社会的快节奏、高效率、来去匆忙的人们在远距离刻意关注。再次户外媒体广告内容广：在公共类的交通、运输、安全、福利、储蓄、保险、纳税等方面；在商业类的产品、企业、旅游、服务等方面；在文教内的文化、教育、艺术等方面，均能广泛地发挥作用。

二、霓虹灯户外媒体广告的特点与优势

霓虹灯是户外广告中灯光类广告的主要形式之一，它的媒体特点是利用新科技、新手段、新材料，在表现形式上以光、色彩、动态等特点来吸引观众的注意，从而提高信息的接受率。霓虹灯广告一般都设置在城市的至高点、大楼屋顶和商店门面等醒目的位置上。它不仅白天起到路牌广告、招牌广告的作用，夜间更以其鲜艳夺目的色彩，起到点缀城市夜景的作用。

三、路牌的户外媒体广告的特点与优势

它的特点是设立在闹市地段，地段越好，行人也就越多，因而广告所产生的效应也越强，路牌画面多以图文的形式出现，画面醒目，文字精炼，使人一看就懂，具有印象捕捉快的视觉效应。现在路牌广告的发展趋势是逐渐采用电脑设计打印(或电脑直接印刷、或写真和喷绘)，其画面醒目逼真，立体感强，再现了商品的魅力，对树立商品都市形象最具功效，且张贴调换方便。所用材料也有防雨、防晒功能。路牌广告相对较大的优势就是时间长，收益大，成本却相对的低，是物有所值的大众媒体了。

四、招贴户外媒体广告的特点与优势

1.传播信息广泛：招贴最主要，最基本的功能特点就是传播信息。招贴宣传的范围广，它可用于公益类招贴等方面，也可用于商业产品、企业方面，能广泛地发挥作用。特别是商业招贴，其传播信息的功能首先表现在对商品的性能、规格、质量、质地、成分、技术、特点、使用方法、养护和维修情况等进行说明，画幅相对其它平面广告面积大，十分引人注目；有利于竞争。

户外媒体广告设计专业的教学目的就是培养学生具有一定的广告艺术专业知识，并具有一定的设计能力和实施能力,所以户外媒体广告艺术设计教学必须从艺术设计的实际出发进行改革,加强实践教学环节,工学结合，提高学生实践能力，突出综合素质培养,以设计、施工和管理能力培养为主,采用“学———用”的实践教学方式。这种教学方式从社会实际需要出发,有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构；强化岗位知识的学习和运用；完善、充实教学内容。这样,学生走上工作岗位后,上手快、动手能力强,经过一段时间的磨练,可成为户外媒体广告艺术设计方面的技术人才和设计人才。

在户外媒体广告设计创意教学中，我们也面临着这样的困惑和尴尬：学院内广告设计学科的教师大都是从学校到学校，虽然对广告相关教学的知识和课程，有一定的研究和探索，但毕竟不在一线工作，难免对广告活动中出现的实际问题缺乏必要的敏感和实际解决问题的能力。虽然，我们户外媒体广告设计的教学结构完整，但缺乏时效，不能真正的和市场相接轨，不能真正的学以致用。为了能使学校教学和社会实践有效对接，应该调整教学师资结构，建立以校内教师为主，校外一线广告从业教师为辅的教师团队，弥补因教师资源的缺憾所带来的知识结构的欠缺。与此同时，我们调整课程结构，增加户外媒体广告的实训课程和相关市场课程，使学生正确理解广告创意在整个广告活动中的位置和应具备的团队精神。

参考文献：

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21世纪是信息过剩的时代，商业广告如何不被信息海洋所淹没，使匆忙的现代人也能驻步留意留下深刻印象？这是广告设计师的首要使命。创意图形，这一独特的视觉语言以它独有的传播优势，构成了它在商业广告信息传播中的不可替代的价值。

1.商业广告中图形语言的特性

1.1图形语言的形象性

图形语言最基本的特性就是形象性。一则需要长篇大论才能叙述清楚的信息内容往往通过一张图片就能让人一目了然。从传播角度来说，文字信息存在相对的模糊性，但如果用图形形式来加以展示或再现，那么信息就会更加生动准确地进行传达，同是视觉再现，图形的展示比文字形式的陈述更具有说服力[1]。

1.2图形语言的识记性

记忆的基础首先是识别，图形是由形、色、表现风格等多种因素组织而成的，很难完全雷同。其独立的形象特征和视觉感染作用，使它成为最易识别和记忆的信息传播形式。目前许多企业即是基于对形象语言这一功能的认识而广泛运用VI系统来提高企业及产品在消费者心目中的认知率，增强记忆，由此获得推广、赢得市场。而具有独特图形语言的商业广告更容易吸引受众的目光，并产生清晰的图形印象，从而实现信息识别、传递和记忆。

1.3图形语言的新奇性

新奇就是指想法的新鲜和奇特，并且还要有新颖的表现手法，超出了人们的思维习惯，新奇是创意吸引力产生的根源。商业广告设计中的图形具有很大的吸引力，是因为它们不仅向消费者传达信息，更重要的是它们构思巧妙、独特、具有创造性。可以满足受众如图求新、求异的心理。

1.4图形语言的象征性

图形语言的象征性是用一种或一组形象使观者体验到其中的内涵和意义，利用图形与客观对象之间存在或并无必然的、内在的联系的因素，自由地表征对象的。图形语言的象征性营造的是一个看不见的世界，在商业广告设计中能广泛地表现各种笼统的事物和那些带有抽象性的属性[1-3]。

2.商业广告中图形创意的表现方法

商业广告设计中的创意表现应是以传播商业信息为根本原则，以创造性思维为先导，寻求独特、新颖的意念表达方式和表现形式，以独特而清晰的阐释方式说明商业广告中要表述的信息内容，以独具匠心而新奇的形象画面引人关注、发生兴趣、产生感染，并留下深刻印象，从而使观众不得不接受信息。

2.1展示法

展示法分为两种，分别是直接展示和间接展示。直接展示主要展示产品的面貌、质地、特点、功能、用途、生产环境、生产过程以及为消费者带来的利益和好处等。一般采用逼真的图形，给人真实、直观、形象的感觉，使信息具有令人信服的说服力。间接展示借助其他事物来表现，适合用于表现那些不容易直接表述的事物或产品，通常使用的表现主体是品牌、人物或道具等。

2.2组合法

2.2.1同类组合

同类组合是将相同的元素或事物以重复的形式组合在一起，形成一个新的形象，赋予新的思想理念，从而产生新的创意。

2.2.2异类组合

与同类组合有所不同的异类组合是将两种不同性质或类别的事物放置在一起，产生一种意境和独特的视野。但这种组合必须根据广告的主题需要确定其主次关系。

图例含义：是一个PS3宣传广告，该广告将眼珠和游戏中的场景巧妙的组合在一起，形成一个独特的视觉效果。表现出游戏的繁多，能够使消费者目不暇接的中心含义。

2.2.3重新组合

将同一个物体打散后进行重新组合，主要方式是通过改变部分与部分之间的关系产生新的创意。图例含义：是一则航空货运公司宣传广告，该广告使用了重新组合的方式来表现该广告的中心含义，该广告将世界地图上的不同区域打散后重新组合，组成了一架飞机的造型，表现了该航空货运业务遍及世界各地。

2.3夸张法

使用夸张法需要运用想象力将事物的特征进行夸大，增强作品的表现效果，加强视觉冲击力，使人产生深刻的印象。需要注意的是，此处的夸张不是产品的性能、特点以及作用的夸张，而是指图像创意中的夸张，包括形态的夸张和神情的夸张。

2.4同构法

同构图形强调独创性，通过创意联系，对来自生活中的创意元素加以创造性的改造，关键在于形的连接与相互转化，不追求生活的真实性，更注重视觉创意上的艺术性和内在联系，强调美学质量，要求构成体自然又合理[4]。在寻求同构图形的思维过程中要尽力找出创意元素之间的相似或相同之处，由此开始联想。例如：把不同的但相互间有联系的元素，可能是矛盾的对立面，或对应相似的物体，巧妙地结合在一起。商业广告中同构图形是创意表述的重要方法，它应用广泛，感染力强。同构图形以独特的视觉语言赢得了受众的视线，从而达到了信息传达的最佳效果，给人留下深刻的视觉感受。

2.5比拟法

拟人化是一种幽默的创意形式，以诙谐、风趣、夸张、变形的手法表现幽默感背后的深刻内涵。拟人图形是通过想象、虚构、假设等思维方式，把一些非人类的物象当成具有人类思想情感、语言能力、行为特征的生命在画面上进行变化处理，以人的表情、思想、动态或活动特点等作为创意的切入口，把其他事物的形象与人的性格特征有机联系起来，使创意更具人性化，更易于理解，富有亲切感，利于信息传达[5-6]。在商业广告设计中普遍使用比拟的方法，既能够使抽象的寓意转换成具体的形象，又能使图形更加生动，还可以把事物原来的形象变形、扭曲、重新组合，制造超越常规的视觉形象，从而增强商业广告的视觉冲击力和吸引力。

3.商业广告的图形表现形式

随着现代科技的发展，各种新的表现形式不断涌现并被广泛地运用到商业广告领域，它极大地拓展了商业广告的图形表现空间，使表现形式显得更为丰富多彩、风格纷呈。

3.1摄影

在视觉传达设计中，摄影照片的运用具有可信度高、效果逼真、实用方便等特点，对树立产品形象和企业形象起着良好的作用。由于摄影照片所具有的直观的形象性和真实性、客观性，因而能极大地增强广告诉求的可信度，从心理上缩短作品与人们之间的距离，从情感上获得人们的信任，从视觉上对人们产生强烈的吸引力，从而使广告更具有打动人心的力量。

3.2绘画

绘画表现形式创作的商业广告设计中的图形，充满韵味的美感，富于生气的视觉效果，能给人们以强烈的视觉感受和丰富的联想[7]。尤其是手绘图形中的线条、色彩、造型、肌理等所具有的设计风格和情感，更容易使人们对作品产生一种亲近感，从而对商业广告中的产品或品牌形象产生好感。

总之，商业广告设计主要是由图形语言构成的，图形语言的种类繁多，且资源非常丰富。每一位现代设计师和我们从事设计专业的人员来说，都应谙熟它的特性、艺术表现形式和表现方法。必须充分认识了解商业广告中创意图形的涵义、表现特征和创作原则。在借鉴他人设计的同时按照其创意原则进行训练，从而提高我们的创意及设计能力。

参考文献

[1]郭新生．现代商业广告设计原理[M]．(第1版)．郑州：河南美术出版社，2008：120-140．

[2]王雪青．图形语言[M]．(第1版)．上海：上海人民出版社，2005：36-75．

[3]陈天容、余宁．广告设计[M]．(第1版)．北京：北京青年出版社，2009：57-83．

[4]王岩．平面广告设计中异化经典形象图形创意研究[D]．苏州：苏州大学，2010．

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广告产业中的创意性内涵

数年前，我国的广告产业依托的是直白的宣传和数量上的强烈攻势，现今的广告产业， 受到高速增长的经济形势和日益扩张的市场竞争的影响，广告的“创意性”成为生产商取胜的法宝。一个好的广告，最根本的要素是要有好的创意。创意的本意是“创造、创建、生成”。在广告界，创意是一个时尚的流行词语， 广告设计师们根据广告的主题，深入、广博的思考和策划，调动一切艺术思维，对于所有的广告素材进行创造性的结构，塑造出一个合理的意象。在这些素材中，人物形象占有很大的比重，“人”是广告设计最好、最多的素材。因此，“人”是表现广告创意性的最佳载体，人物形象设计在广告产业中的创意性作用研究非常重要。

（1）人物形象创意的独创特点。在广告产业中，人物形象的设计具有独创性的特点，在进行人物形象设计时不能默守陈规，要善于需找和发现人物形象中的新的因素，独辟蹊径，找寻最新颖的表现方式。一般说来，独创性的人物广告创意具有新奇的、动人的艺术效果，能够最大限度的激发人们的兴趣，使受众对于广告中的产品留下深刻的印象，实现广告的媒介宣传作用。

（2）人物形象创意的实效功能。除了独创特点，广告产业中的人物形象还具有实效性强的原则。广告中的人物形象是人们最容易接受的一种广告要素。人物形象与其他广告形象相比，具有传达广告信息上的高效率性，这种高效率促使人物形象广告更容易被受众所接受和理解。如某保险广告，就邀请某位NBA球星拍摄，从主人公呱呱落地，历经童真无邪的小学、情窦初开的中学、求知欲浓厚大学，再到学业完成后主人公参加国际级篮球比赛，无论是取得冠军还是在比赛中受伤的所有过程中，某保险一直伴随着他。这个广告的主题是“陪伴”，以“生命、生活、成长”为内容，这样的广告使人们对于保险不再抵触。这样一些广告主题具有浓厚的温情，受众很容易对这种广告产生共鸣，增强广告的实效性。

人物形象设计对于广告创意的表现作用

由上文可知，广告产业中的人物形象具有独创特点和实效功能，在进行人物形象设计的时候要循序一些规律，注重人物形象的表现性和审美性；突出人物形象的个性化和典型性；抒发人物形象的情感性。人物形象在广告设计中的作用，正是通过这些规律表现出来的。

1.人物形象的表现力和广告的审美性

在所有的广告素材中，人物形象是最具表现力的一种。广告的主题与广告中人物形象的表现是一种辩证的关系，广告主题限定了人物形象的表现，人物形象的表现在主题限定的范围内突破主题。人物形象的表现在服从主题的前提下表达主题，烘托广告的整体艺术氛围。在广告人物形象的设计中，人物形象的细节要素，比如人物表情、动态要配合广告画面的结构；人物的目光、姿势和微笑要与整体的广告氛围契合。天然的美丽是最具有表现力的广告要素，广告中的人物形象具有审美性的特点。爱美、欣赏美是人的天性，好的广告人物形象能够给人带来阳光、健康、美好的视觉享受，让受众在现实与虚幻中间找到平衡点，增强广告的创意性。

2.人物形象的个性化和典型性

除了表现力和审美性，广告人物形象设计的创意性特点还要求人物形象的个性化和典型性。广告人物形象来源于生活，又高于生活，是对现实生活中人物形象的发掘、提炼、升华，典型性特点是广告人物形象区别于现实人物形象的特点。比如益达口香糖的广告，用“酸、甜、苦、辣”四种味道解读生活中的爱情所面临的多样的复杂状况，一对年轻的恋人是生活中所有恋爱中人的代表。广告中的爱情最终以完美收场，那么生活中的爱情呢，不会全如广告中的爱情以美好作为结局。广告的主题就是对生活中不可求不可得的所有美好与美满的诉求。

3.人物形象的情感性表达作用

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在当前强调创新意识与创新精神的教育理念下，我国教育领域开展了以培养多种多样的具备创新意识与能力为目标的教学改革。在本就强调创新设计的广告设计学领域，更是要求学生具备较强的创新设计意识，这对高校广告设计专业的建设与改革提出了较高的要求，这体现在该专业的教学改革须以创新能力的培养为核心，有针对性地构建学生的知识体系，能力与素质能结构，不断强化学生的动手实践能力，学会将创新设想付诸于实际行动，将理论与实际相结合，才能不断进步。

1.广告设计专业学生能力的要求

随着当前知识经济的深入发展，社会愈加需要具备创新思维能力的、实践能力强的人才。广告产业作为企业或者产业的宣传手段、文化象征以及精神体现，对该专业的学习提出了以下能力要求：首先是具备较强的创新能力与审美能力。教师须锻炼学生良好的观察与直觉能力，熟悉各行业的新知识与新技术，并学会对科学讯息进行科学的分析，以提取其中存在的信息價值；审美能力是指在设计广告时，须符合大众审美情趣的要求，因此，学生需要从美的角度分析某一设计思维与方案是否能够给观众带来美的感受。其次，是需要有良好的沟通能力和团队合作能力。沟通能力指设计者与客户进行相互交流想法与观点，并让客户认可与接受设计者意图与方案的能力，学生应当思考如何进行沟通才能让对方接受自己的设计方案。团队合作方式是广告公司开展工作的形式，因而团队合作能力也是学生所必须具备的，广告的设计也须经过团队的共同探讨、分析，才能通过。因此，广告设计专业要求学生能够不断地锻炼自己，培养自身专业技能、创新能力与审美能力、沟通能力与团队合作能力。

2.基于创新能力培养的广告设计专业建设改革策略分析

2.1转变教学观念，注重培养学生创新精神

广告业作为一项服务性质的高新科技产业，每时每刻面对的都是瞬息万变的广阔的市场需求，全新的设计理念、全新的产品等也导致全新的问题层出不穷，广告从业人员须在具备扎实的知识基础上，不断锻炼自身的创新能力。在高教教育中，更需将创新精神的培养贯穿于教学的始终。这是为社会发展源源不断提供应用型与创造型人才的需要。因此，在教学过程中，教师不能再以理论知识的传授为主，而要将更多的注意力放在学生创新精神的培养方面，兼重知识素养的培养和创新实践能力的锻炼。学生也需要相应地改变观念，不能只以课本知识的学习为主，而应当根据教师的指导，积极参与与广告设计相关的实践教育活动。学校可以广泛地与社会中的广告企业建立联系，为学生寻找更多的实践设计与学习的机会，以此来加深学生对广告设计的了解，激发学生的创新思维能力，培养学生的创新精神。

2.2完善课程体系，开放课堂教学

由于广告的设计与很多行业的知识息息相关，涉及到的领域十分广泛，几乎每一行业的发展都离不开广告“广而告之”的宣传作用，因此，学生不仅需要学好本专业的课程知识，还须接触更加广泛的知识。这就需要学校方面不断地设置新的课程、完善原有的课程体系，各个专业的课程教学最好能够是开放型的课堂，欢迎其他专业的学生进入课堂进行学习，尤其是人文性强的学科更应当向广告学专业的学生开放。而广告设计本专业的课程设置也有些问题需要解决，如改革其中重复出现的内容，将一些已经落后于社会发展的知识替换为新出现的理念与知识，做到与时俱进。教材知识的不断更新与课程设置的不断完善才是培养学生前卫意识、创新精神的重要保证。为进一步向学生展现新的理念与知识，学校可以定时不定时地邀社会上一些具有丰富实战经验的广告设计者到课堂中，向学生进行广告设计的理论的深入讲解，或采取座谈会、讲座的形式来传播创新设计理念与创新精神，以此来强调广告设计的创新价值与实用价值。

2.3注重调动学生的主观能动性

广告教育同样也需要注重发挥学生的主观能动性，才能实现双向的交流与沟通形式，否则只是单向的教师向学生传授知识与经验，是无法获取良好的教学效果的，只有学生向教师进行积极地反馈，才能发挥好教师与学生之间双边的作用，以构成一种教学相长的互动关系。广告教学中，大量的设计教学、实践活动与模拟教学等，需要调动学生活跃的思维能力和敢于创新、大胆实际的热情与勇气，这样既有助于将教学活动变成一个以学生为主导的活动，提高课堂效率，也有助于培养学生的创新精神与实践能力。那么，教师具体该如何调动学生的主观能动性呢？这就不仅需要教师转变教学观念了，更需要教师不断创新教学方式，采取学生愿意接受的教学手段，如将现代化教学设备灵活运用，向学生展示一幅幅生动有趣的设计图，包括空间设计图、平面设计图等；介绍各种与人文知识相关的知识与理论，如一种具有历史背景的设计思维，可以讲解其背后的历史背景与故事，以作为一种课堂知识传授的调剂，轻松课堂氛围，且这也有助于开阔学生的视野，善于吸收其他领域的新知识，锻炼其敏锐的思维能力。此外，教师还须遵循因材施教的原则，善于发现学生的闪光点，并给予学生积极地肯定，鼓励学生将自己的闪光点进一步强化、发挥，将之发展为自己的特长，借以保持学生的学习兴趣与信心。

2.4探索实践教学新模式

实践教学要求教师将理论与实践相结合，以填补理论知识的不足。实践教学的侧重点是学生对理论知识与技能的运用能力，学生能够清醒地意识到自己的知识结构、实践能力与社会实际需求之间的差距，从而帮助学生进一步明确自己学习广告设计的目标与方向，并朝着这个方向砥砺前行。当前我国广告专业在建设过程中，存在着理论教学与实践相脱节的现象，很多院校只是表面上注重学生实践能力的锻炼：在时间为3-4年的高等教育阶段，前面四分之三的时间几乎都是在学习理论知识中度过，只有最后一个学年才是从事实习的阶段，学校与各大广告公司之间建立了“用人”联系，教师也会因为学生数量过多而疏于指导，将安排实习的权力交给单位做主，而单位并不清楚每一位学生各自擅长的领域，这样就不利于学生特长的发挥，实践效果也就不明显，这正为教师改变教学模式提出了新的要求。为提高学生的对广告的实际设计水平，教师可以组织学生参与各种类型的广告设计大赛，如中国大学生广告大赛、网络广告设计大赛、公益广告设计大赛等，这位锻炼学生的创新思维能力、增强学生的自我表现信心和对广告的设计策划能力提供了难得的机会与舞台，积极参与这些竞赛活动，将充分发挥学生对理论知识进行运用的能力，不断提升学生的专业设计水准。

3.结语

总之，创新能力的培养在广告设计专业的建设与改革中占有重要位置，学校、教师与学生自身都须重视创新能力的培养，并强调在实践操作中，锻炼学生的创新思维。要求教师从转变教学观念、更新教学方式、构建实践教学模式等方面入手，不断地提高广告专业教学水平与质量，培养创新型、实践型的广告设计专业人才。

参考文献： 

[1]马琳娜.高职院校广告设计专业学生创新能力培养刍议[J].才智，2014（36）：182-182. 

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中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0218-02

广告创意是广告学和艺术设计学学生必备的一项专业技能，广告创意教学旨在培养学生的创造性思维，不断提高学生的创意能力，特别是能够在平面广告和影视广告方面创作出优秀的、有创造性的作品。目前各大院校的广告学和艺术学专业都相继开设了广告创意课程，三本院校也不例外。教育的根本方法是因材施教，三本独立院校与重点本科教育和研究生教育有很大不同，所以在教学形式、教学方法以及教学目标上都应该有所差别。

一、高等教育的四育人理念和目前广告创意教学的不足

我校结合独立学院的办学特点在我校提出了“生产育人”的口号，指出要把教学和社会实践紧密结合起来。它体现了系统育人的思想，是教书、管理、服务和育人在时间和形式上的有机统一，符合高等独立学院教育的办学特点和社会发展的需求。

（一）理论知识教育大于实践教学

广告创意课程是与艺术设计学、心理学、营销学、广告学等众多学科相互交融、相互影响的交叉性学科，内容丰富，信息量大，各种创意技法及不同学科的基础知识都需要掌握。在目前的大多数广告创意教学中，多是针对理论知识的讲解，即使是实践教学也只是偏重于传统的平面广告的练习为主。理论知识的积累对于学生创造性思维的培养有很大帮助，但对于独立学院的学生来说，简单生硬的知识学习并不适应实际的教学需要。将知识和实际应用结合起来进行课堂教学才适应于教育，提高了课堂教学的效果，增强了课堂学习的吸引力。同时，对于新型的广告媒介的关注也是三本教育需要重视的，三本教学培养的是应用型人才，需要能够快速适应市场和社会发展的需求。只有对新媒体广告市场的不断关注，才能让广告创意的教学顺应时代的发展。

（二）艺术表现能力的忽视

在很多独立学院中，除了艺术学和广告学的专业，还有一些理工科的专业例如多媒体技术专业也有开设广告创意课程，这些专业所开设的广告创意课程多偏向于技术层面，广告创意的技法、广告创意实现的技术方法、广告设计的软件应用技巧，这些是理工专业或应用型专业学生的优势。但是因为对于基本的美术知识、视觉原理，形式构成法则并没有系统的学习，这样会造成学生有创造性思维和技术能力，但是因为艺术表现能力不够，作品不能呈现足够的艺术感染力，不能打动观者。所以在教学过程中，除了讲解技术层面的技法之外，还要注重对于基本美术知识的介绍和学习，应该交叉结合进行教学，提高学生的综合职业能力。

二、广告创意教学的具体方法

独立学院中的广告创意教学不应该只是照本宣科，而是应该通过课堂练习、社会实践命题设计、广告设计大赛的参与等多种途径，逐步形成系统先进的教学理念。具体的教学方法可以通过一下几种：

（一）创意思维的培养

优秀的广告创意作品的产生离不开创意思维的培养，在教学中，可以通过以下方法培养学生的创造性思维：第一，创意的第一步就是积累资料，除了对课堂知识的吸收外，还要引导学生对课外多方面知识的关注和吸收，包括广播、电视、电影、录像、网络等新科技媒体中的信息。随时记录浮于脑海的一些问题或感想，有对所解决问题的执著思索和追求，养成及时记录信息资料和灵感的习惯，并分类管理。第二，培养学生的观察力。要求学生在生活中用心观察，深入市场进行调研，对品牌的上市和营销进行调研，从中得到收益和启发。例如夏季新上市的饮品有哪些？广告定位是什么？产品包装形象有何特征？受人喜爱的原因在哪里？第三，锻炼学生的口头和笔头的表达能力。表达沟通能力是广告创意人才必备的基本才能。口头表达能力的训练主要通过课堂上，鼓励学生对优秀的广告案例分析讲解自己的感受和心得，或是模拟相关工作岗位，为学生拟定命题，让学生对自己的作品进行阐述，让学生学会大胆的“自我推销”。笔头的训练主要是针对广告文案的创作。为学生制定具体的图像，让学生根据画面为其增加文字说明。这个文字说明不能是简单的平铺直叙，应该是简洁的、幽默感的、能够一针见血并深入人心的。第四，创造宜于产生灵感的环境氛围，单纯专业知识的学习容易使人思想僵化，所以除了专业课程之外，音乐、舞蹈、书画、服饰、电影、网络等所有最新的时尚都应是学生关注的焦点。鼓励他们培养多的兴趣爱好，为创意的产生创造好的环境。

（二）类型广告案例分析

就广告的传播形式而言，广告类型一般分为：报纸、广播、电视、杂志、网络等，随着科技的不断进步，更多的广告形式可能随之产生。大量优秀的广告案例学习是广告创意的特点之一。对经典案例的理性分析，可以使学生学习积极性提高、拓宽眼界、学习别人的经验，并增长自己的鉴赏能力，从而提高自己的创作水准。在教学过程中，除了应用平面图形、图像之外，还可以利用现代化的电化教学设备，结合录像、DVD等音像广告资料，向学生介绍当前最新的广告创作动态，如近期的国内外广告大奖――嘎纳广告大奖，台湾的时报金奖、国内的全国优秀广告作品展，同时还有国内外的优秀广告作品赏析等。在本课程中，学生们可以领略到广告大师们的经典创意之作：宝洁公司洗发水；阿迪达斯的“一起2008”系列；李奥・贝纳的“万宝路”牛仔；苹果电脑；大众公司甲壳虫汽车；Levi’s牛仔系列……通过这些经典广告案例的学习，学生们领会什么是好创意、好点子，为今后的创意训练打下了基础。

（三）创意表现方法

广告的表现要素有造型、色彩、动感、语言和文字等，其目的是传播信息。在教学中可以通过以下几种方法引导学生表现自己的广告创意：

1.展示式表现方法。展示式的表现方法是广告以诚实直接的形式向观众传达商品的基本信息，需要注意的是，这种信息的传达应该以情景高度交融，通过富有启导性和象征性的艺术语言和表现手法显示向人传达出商品或商家的内涵和其所体现出来的艺术境界，给观者以美的感受并增强了对商品或服务的好感与亲和力，否则会流于平庸俗套，信息价值大大消减。

2.幽默式表现手法。幽默法大体分为情节幽默和表现幽默两种。幽默式广告的特征之一，就是趣味性强，可以应用反差、对比、夸张等形式激发人的联想，令人影响深刻。幽默式广告被广告人广泛使用，原因主要是人类的心理需要轻松、开朗，在这种情绪下信息容易被记忆。幽默式是很难掌握的一种表现方式，需要长期的观察，训练或是灵感的激发才能获得。

3.留白式表现方式。“留白式方法”又可称为“悬念式方法”，一方面表现为广告画面的构图方式或技法上通过预先设计的画面构图，用黑与白、实在与虚空、确定与未知的对比来引导观众去领略作者的创作激情和目的所在；另一方面是在广告情节上常常是把主信息藏在广告的正文中或是放在电视广告的结尾，目的是吸引观众进一步关注广告信息，这种意味深长的思想表达上的预留给人宽广的思索范围，让人心灵神会，回味无穷。

（四）社会实践命题

在课堂教学中也应该按照广告公司的业务架构安排命题实践，每节课为学生提供参与到实际广告的即兴创意创作的机会。具体方法是，拟定一个品牌，为其设定品牌类型、品牌特征、目标客户群，在班级当中成立不同分工的几个项目小组。按照学生的兴趣对小组或者个人进行不同的设计分工，在学习中体验实践过程，能够促进学生消化吸收基础知识并帮助学生明确学习及兴趣发展方向。

从目前教学情况来看，相比较满堂灌的教学方式，学生对在理论知识学习的基础上多种教学形式并用的方法很欢迎。理论知识的普及、大量国内外广告案例解读、严谨热烈的命题实践让学生在较为轻松自由的气氛中吸收知识，提高了学习效率，增强了同学间的协调合作精神。当然，对于广告创意的教学还有很多不足之处，随着时代的发展，广告必将以更多样的形式出现，广告创意的教学也应该不断地创新、完善，为社会培养合格的广告人才。

参考文献：

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中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0223-01

近年来，电子信息技术与商业的高度结合，促进了商业发展的多元化。对于平面广告设计而言，在商业需求的催促下，产生了更高水准的市场要求。中等职业教育学校中，进行平面设计教育是根据市场的变化和学生群体的特点决定的。在平面广告设计中，涉及多种专业的结合。平面广告设计是一项综合性很高的学科。色彩和版面的创意设计是平面广告设计教学中的重点和难点。色彩和版面的创意教学不仅需要课程给予的知识体系，更需要在教学中充分挖掘学生的潜在能力，实现教学活动的创新和教育结果的创新。研究创意教学是新时期中等职业教育的关键，是提升综合教学实力的重要途径。

一、中等职业学校设置平面广告设计专业的必要性

1.设置平面广告专业符合市场的需求。中等职业院校的存在就是为了给社会生产第一线培养人才。平面设计是中等职业院校中主要的专业课程，在开设以来，收到了良好的效果。经济发展越快，对具体的技术要求就越高。中等职业学校把技术培养放在第一位，是对经济发展的负责和对学生的负责。平面广告设计专业学习的知识，需要多种知识作为基础，在教育教学中，学校会把基础知识教育和专业知识教育统一起来，让学生不仅能够学到专业知识，还能够掌握基本的常识，能够成为更多领域的工作者。平面广告专业毕业的学生能够胜任多种工作，在刊物、报纸、电视、广播等多种行业中，能够做出一定的贡献。有的学生在学校教育基础上，在工作岗位上积极钻研，成为了各种专业的能手。

2.专业知识特点符合学生的自身特征。中等职业学校的学生多为高中阶段的知识水平，而中等职业学校的平面广告专业的学科特点和知识水平与学生的自身水平相吻合。平面设计专业学的为设计理论，专业方法，这种实践性的课程能够让学生很快掌握知识的范围。平面广告设计专业的学习中，学校在专业知识学习的基础上，还会配以实践课程，实践课程是提升理论水平的关键，在实践课程上，学生可以亲自动手动脑进行专业知识的学习，制作出属于自己广告设计。中等职业学校之所以能够成为培养专业人才的基地，就是因为专业与学生特点的充分结合。这种适应性是激发学生能力的重要因素。

3.提升个人素质，扩大人才培养的途径。平面广告设计专业是一项培养综合能力的学科。在平面广告设计专业中，需要学习美术知识、数学知识、电脑操作、电子绘图等多种专业知识。对于当前培养人才的目标来说，培养复合型人才是非常重要的，复合型人才可以适应多种职业的需求。平面广告设计专业的学生具有多种知识体系的专业常识，能够创造更多的价值。在中等职业学校中，提升学生的个人素养，是教育教学的重要任务之一。平面设计专业只是其中一个具有市场价值的专业种类。社会越是发展，就需要各个层次都要有与之适应的人才结构，这样才能实现人才与价值的对等。

二、加强平面广告设计中对色彩与版面创意元素的理解

1.教师要积极引导学生正确理解专业的内涵。平面广告设计是依靠设计理念对商品进行包装，提升商品的基础价值和商业价值。很多学生在刚刚进行学习的时候，没有明确平面广告设计专业到底是应该为哪些行业服务，能够产生什么价值。在教学初期，教师就要在所有专业课的开始，安排一节课程，专门介绍平面广告专业的学科特点和未来方向。让学生充满了解所学的知识是什么，能够从哪些方面得到提升，能够适应未来什么职业的需求。正确了解专业内涵就要对设计、创新思维、审美、创意有一个初步的了解。正确理解课程内涵，可以为未来教学打下坚实的基础。

2.教学中强调创意元素对平面广告设计的重要性。一个广告就是一种思维，就会引导一种新的潮流。而广告歌创意思维的体现，是靠平面广告中的具体元素创造出来的。例如文字的表述，图形的安排，色彩的选择，这种艺术性的综合到一起，就会带来全新的视觉享受。对创意元素的重视，就是要充分考虑平面广告设计中的技术处理。在教学中，要从知识理论层面加深对创意技术的更新。一个良好的创意可以传播一种优秀的风气，能够引起人们心底的共鸣。在商业时代，社会文化生活丰富多彩，人们对新鲜事物的需求更加广泛，因此，做好平面光设计的创意教学具有重要的资讯价值。

3.理论与实践相结合，加强色彩与版面创意的实际操作。在平面广告专业的教学中，理论知识的传授很重要。理论知识教学是让学生对知识体系有全面的理解，掌握在设计中的必须使用技术。而实践则是检验理论学习的标准。在色彩与版面创意的教学中，要增加学生的实际操作，使学生所学的知识能够积极形成反馈。

三、加强色彩和版面创意教学中的思维重点和主要方法

1.以建立视觉的统一关系为标准。平面广告设计时由不同的单元组成的，各个单元之间既存在差异又和谐统一。在立体构成、轮廓造型、力学概念、视觉体验上都要进行各个关系之间的协调共存。在教学中，要注重培养学生的视觉反映，视觉敏感度。在点、线、面、体上，能够形成空间和时间的纵横交叉感。色彩和版面的创意中，必须要遵守自然科学的规律，在创意时，要以事物本质为基础，更要高于事物基本表达的意义。教会学生要建立各种元素之间的统一关系。

2.讲求色彩对平面广告的意义传达。平面广告中强调创意，就是突出广告的特殊性和艺术美感。色彩是表达情感最好的方式。色彩运用在平面广告中占有重要的地位。色彩可以引起视觉、听觉、味觉等多种直接和间接的感觉。色彩创意教学中，要进行美术知识的学习，同时配以文学思想的教育，使色彩能够表达平面广告的风格。色彩创意要利用衍生法，创造性的思维。同时，要考虑印刷制作后的效果。色彩创意教学要突出学生的自主性思维。

3.版面注重艺术与结构的美感和平衡。平面广告中版面设计是该项目的重点。版面创意就是要改变传统的版面设计理念。在教学中，要引入物理学思想和美学思想。版面设计运用的元素是图形，而图形的千变万化是能够进行创意基础要素。版面设计要顺应视觉感受，以能够打动观众为目标。版面设计要运用电脑软件进行设计，因此，结构和美感的统一平衡才是教学中应该着重注意的问题。

四、结语

社会发展越快，社会化大分工就越细致，在这样的生产力发展的前提下，劳动者的基本素养对于提高生产力具有重要的决定性作用。中等职业教育是迎合社会需求的学习场所，是培养专业人才的摇篮。对于平面广告设计专业毕业的学生来说，学校期间的教育是帮助其走向社会的基础性教育。在教育教学中，中等职业学校要积极开拓新兴的专业，把握教学的原则，深刻发挥教师队伍的作用，挖掘学生的内在潜力，使教育直接为社会发展服务，使学生成为新兴产业的主力军，实现中等教育教学的目标。

参考文献：

[1]边婧.色彩在平面广告设计中的应用[J].魅力中国，2009年20期.

[2]魏涛.试论色彩与平面广告设计[J].大众文艺，2011年13期.

篇10

二、在广告设计这一课程中理念转变的探讨与研究

高校中不少课程都有着一个共同的现象，那就是“纸上谈兵”。顾名思义，也就是在教学当中，更加重视的是理论的教育教育，这种理念急需转变，当今社会所需高校毕业生应该是能于、敢于创新与实践的，商场如战场，可以说是需要高校学生在毕业之后能够“真刀真枪”上“战场”的，所以在堂课上如何才能够让我们的学生成为真正的“战士”，如何才能让学生具有开阔的思路进而勇于创新与实践，这正是我们现如今最需要改变的教育理念。将广告设计的理论与实践相结合进行教育、教学，正是教育理念所要进行探讨和研究的重中之重。在以往的一些广告设计的教学设计中，要求往往是只要学生设计的精美一些，版式、字体等设计的美观即可，这就缺少了实践这一理念指导下应有的与市场需要相连接环节。应进行市场需要的调查与研究，适应当今企业发展的需要，“闭门造车”只会导致与现实与市场更加严重的脱离，再完美的设计如果离开了市场这一试金石，都只会成为温室中的花朵。所以，在高校的教学理念当中，教师一定要在传道授业解惑的同时，孜孜不倦地鼓励学生不断地提高自己的实践能力，教会学生面对市场、面向社会，综合地利用所学知识与市场实际需要向联结，学活广告设计这一课程。

三、在广告设计这一课程中教学方法的探讨与研究

在教学当中，应当应用教师传统的教学方法与多媒体教学相结合这一方式进行教学。首先，我们先来看一下教师教授为主的教学方法。在广告设计这一课程中，有些教师常常“照本宣科”，依据教材一一讲解，由教师向学生们讲授广告设计的内容，要求学生逐个掌握。首先要承认这样的一教师讲解为主的教学方法有其不可替代的必要性，比如大量的关于广告设计的知识点可以在十分有限的教学课堂时间当中传授给学生，这对于学生来说能够提高他们掌握知识的效率，这也是一种学生获得知识的最简单与最直接的方法之一。教师会将整个广告设计的整体知识结构宏观地传授给学生，这样就在很短的时间内让学生获得了系统的、大量的知识。除了最传统的教学讲授法外，还可以让学生成为课堂的主体，如教师可以事先设计好教学问题，这些问题都是能够启发学生灵感与创意的特定问题，然后让学生针对这一问题给出自己的理解与意见，教师从旁给予正确的引导。这种以学生为主体的教学模式更有利于学生积极踊跃地进行创造性、发散性的思维活动，不仅仅可以调节好课堂的教学气氛，更有利于培养学生的创造力。除了传统的以教师为主导的讲授法外，可以适当运用以学生为主体的讨论法。讨论式教学法强调教师为了实现一定的教学目标，精心的、预先的准备能够启发学生的特定问题，然后引导学生进行辩论与思考。让学生对某一文学问题发表自己的意见，给予他们独立思考的机会以及培养他们的创新能力。在讨论过程中，教师应该对学生的讨论结果进行系统的总结，对正确的理解与想法给予肯定，对错误的进行及时改正，然后再给学生阐释自己对这一问题的见解，从而正确地对学生进行引导。这样，在整个讨论的过程当中，教师积极地进行引导，学生积极踊跃讨论，教学过程中气氛会非常活跃，更加有益于学生发散性思维的培养以及教师对学生知识的传授。其次，我们来对多媒体教学对广告设计这一课程的影响。不只是广告设计这一课程需要多媒体这一教学模式进行，高校中很多课程都可以运用多媒体教学进行课堂的辅助教学，高校教师更应该多多的积累这一方面教学的经验来不断地完善广告设计这一课程教学的整体质量。所以就要求教师在备课的过程当中，力争在多媒体教学的辅助之下，使每一节课都丰富精彩。精心地制作课件已经设计教学的环节，很好地利用网络是十分必要的。在课件的制作当中，教师一定要将教材内容的总体性把握好，将其中宏观的知识点用十分清晰的思路表现出来并且贯穿于整个课件之中。传统的教学模式对于学生来说可以定义为一种理性的认识的话，那么可以说，在多媒体的教学过程当学，就是一种感性的认识过程，这种感官性刺激很强的教学方法无疑会是学生提高学习的兴趣，从而提高了广告设计这一课程教学的教学质量。因为使用多媒体教学的优点不言而喻:它既直观又清晰，既生动又富有趣味。既然如此，教师就更加应该利用计算机多媒体进行教学提高学生学习兴趣，也正符合这个利用电脑来传播文化与文明越来越普及的社会。知识通过学生的所有感官，如听觉、视觉以及感觉等等都给予了强烈的刺激，使知识更深刻地大大脑记忆。为社会培养出更加优秀的人才是高校教学的根本任务。应该稳步不断的、积极的提高高校的教育教学质量，能够越来越符合当今经济社会发展的必然要求。可以说教学是一门科学，有其合理的教学理念，正是要遵循这样的教学的内在规律来建立一种有效的课堂教学机制。也可以说，教学具有美学价值，所以教学又是一门艺术，而这种美得价值一定有待于教师引导学生去发现、领悟。通过上述的关于高校艺术专业广告设计这一课程教学改革的研究与探讨，更加能够深深地体会到改革的必要性，以及理论与实践相结合的必要性。这使高校学生们对广告设计这一课程有了一个全新的以及全方位的理解与体验。作为高校教育者，正是应该不断地进行探索，不断努力地提高学生的综合艺术的素质，加强学生进入社会后工作的实践能力，成为社会所需的真正人才。

四、新时代新科技对广告设计的影响的探索

当下科技发展日新月异，社会也随之发生变化，这些变化深深影响了各个行业，广告设计专业也深受影响。首先网络时代的来临改变了人们的生活方式以及信息的传导方式。网络时代使信息高度自由高度膨胀化，随之而来的广告媒体也发生的剧烈的变化，新媒体新渠道新的广告传播方式也逐渐产生。例如网页追踪广告、微博广告、微信销售平台、网络电商等等都是广告专业发生着剧烈的形态变化。随之而来的广告设计专业的教学模式也应该与时俱进，充分去了解使用这些新兴的网络媒体传播方式，使学生的知识结构能够紧跟时代的步伐，只有这样学生毕业后才能够具备现当代社会人才市场需求的竞争力。其次大数据时代来临，作为调查和统计的大数据系统具有高度的自由行和准确性，数据充分广泛，在当下的广告设计教学模式当中应该充分发扬大数据时代的统计特点把广告市场调研及信息汇总充分御用大数据的技术特征，紧跟时代的步伐。再次鼓励广告专业学生的创业精神，已小微企业为创业基础，突出创意、创新等创业新特点，以小搏大，运用现当代的科学技术给创业注入新的活力。在创新创业的过程中突出新的管理模式，已团队为创业基础，培养广告创业团队，在课堂当中，把学生的分组进行团队组合去完成相关课题进而培养学生的团队协作能力，提高学生相互协作共同创业的能力，把课堂当作工作室，发挥学生的主体性。