服装平面广告设计模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇服装平面广告设计，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

2计算机图形图像软件的缺点

虽然计算机图形图像软件在平面广告设计当中有着诸多优点，但并不代表图形图像软件就是万能的，软件本身还存在着较为明显的缺陷。计算机图形图像软件系统虽然具有十分强大的功能，但是各个应用软件单独进行设计操作时，则存在很明显的不足。尤其是在平面广告设计当中，软件的不足更为明显地体现出来。一些图形图像处理软件在缺少了其他软件的辅助之外，在处理图片以及文字时，会出现失真、变虚或是色彩层次不丰富的现象。图形图像处理软件自身存在的缺陷，会影响平面广告设计的效果，难以达到设计的预期值。

3计算机图形图像软件的应用效果

3.1表现力

计算机图形图像软件的应用，充分利用丰富的色彩。多种色彩加上多元的搭配，能够获得良好的视觉效果。在平面广告设计当中，情感加入更容易引起共鸣。而色彩是情感表达的最佳方式，色彩的不同表现方式可以代表不一样的情感表达。这是人工设计操作难以完成的任务。利用计算机图形图像软件，能够有效地实现对色彩的自动调配，极大地丰富了色彩，突出广告的内涵。Photoshop软件是普遍应用的计算机图形图像处理软件。在颜色的设计当中，以多样化的设计模式，获得平面广告设计当中的色彩搭配和组合。颜色的自由变换能够找到最适合的颜色，以完成色彩上的搭配。可以对不同色彩搭配进行对比，选择最佳的视觉效果。利用Photoshop等图形图像处理软件，还能够对色阶、对比度、曲线等进行调节，从而达到对色彩的调整。这是人工设计操作不可能做到的，通过对色彩的选择、搭配和调整，以达到良好的视觉效果，提升其表现力。

3.2创意性

在平面广告设计当中，图形图像是其中最为重要的元素。图形作为一种广告语言，在平面广告当中发挥着重要的作用。图形图像的创意性对提升平面广告的视觉效果具有重要的作用。图形图像是创作者进行创意表达的有效途径，同样也是新时期平面广告的设计理念。创意是设计生存的基本要素，而计算机图形图像为设计者提供了良好的设计平台，为设计者的创意提供有力的技术支持。在图形图像软件当中，有着许多设计工具，仿照人工设计操作所需要笔、橡皮以及刷子等。在此基础马上进行有效地予以丰富的图形图案。自动选取、自动调节，根据自身的创意而进行创作。通过图像的设计以及内容的创新，将设计者的创新理念充分地表达出来。加上滤镜、焦点模糊以及艺术效果添加等功能，充分展现出平面广告设计的创意性。当前，广告已经不再局限于文字说明了，图形图像已经成为最为生动的语言，尤其在平面广告设计当中。图形图像所能承载的内容要远远超过文字。图像可以作为情感表达的媒介，而文字表达则略显苍白。创意性的平面广告设计，能够引起更多人的关注，并可以从创意性的图形图像当中获得广告所要表达信息，这才是平面广告创意性设计的价值体现。计算机图形图像处理软件发挥了十分重要的作用，将更多的设计理念和设计方式应用于平面广告设计当中。

4计算机图形图像软件是实际应用

Photoshop软件与Illustrator是应用最多的图形图像处理软件。以某时尚服装展览平面广告设计为例。将本次时尚服装展览当中的服装设计理念作为重要的元素融入广告当中，还包括服装的款式、纹样等关键元素。在设计当中，利用Photoshop软件当中的“画笔”进行绘画，按照模特的穿着效果充分地展示出来，利用“模糊”“、加深”以及“艺术效果”来进行进一步的创作。并利用Illustrator软件进行补充，将“弧线”以及“多边形”的编制加入进来，设计好主题文字。将一系列元素串联起来，将该时尚服装的特色充分表现出来，以获得良好的宣传效果。

篇2

中华的传统朴素的哲学思想，是在“道”的探索中调整人与天、我与人、心与身的平衡与互动。中国元素的精髓与价值无可替代，从国外大量设计中的中国元素的应用案例可以看出，中国元素将会成为世界经济和文化发展不可或缺的一部分。陶瓷图案、刺绣纹饰、古典乐器等，在设计中焕发新生，重新演化成美轮美奂的潮流时尚。

二、平面广告设计中运用的中国元素

（一）水墨元素在平面广告设计中的运用

在现代设计中，水墨是不可或缺的一部分，其来源是中国的国画。我国传统绘画艺术也称作“中国画”，中国画的思想精髓便是水墨元素。平面广告设计中，合理地运用水墨元素进行画面设计，能够以水墨独特的审美趣味迎合消费者更高的视觉需求，展示卓而不凡的艺术特质。水墨元素中的浓淡、黑白、虚实，带给观者以丰富的想象空间，营造出历史厚重和民族意蕴。如香港设计大师靳埭强的很多作品中，就广泛使用了传统的水墨技法，以多项国际设计大奖奠定了其华人世界的设计地位。中主要在设计形式上运用水墨元素，通过水墨的元素间的实虚变化来提高元素变化的层次，从而达到接近自然、承认自然，制造一种较为深远的空间关系，使优美恬静的意境得以体现。韩国的著名设计师安尚秀曾经在谈及设计理念的时候引用了中国绘画理论里的两个术语：“虚实相生”与“设计当墨”，肯定了中国的水墨画在哲学意蕴和艺术形式上的表现。其黑与白、墨与白、虚与实、拙与巧等相互交融和谐，使整个画面空灵而生动，给人无限的想象空间。在对设计形式进行丰富的同时，越来越多的设计师选择将传统的文化、历史与水墨元素相结合，来营造和表现具有特色的意蕴。

（二）民俗元素在平面广告设计中的运用

民俗元素源于中国传统的民间风俗习惯与艺术，是人们生活中至关重要的艺术形态。民俗分物质和非物质两种，非物质的民俗文化主要是一些戏剧、舞蹈、歌曲等心口相传的内容，而物质元素主要是传统的版画、年画、雕塑、剪纸、面人、泥人、服装、头饰等内容，这些带有历史印迹的民俗元素，被广泛应用在传统的月饼礼盒、粽子包装、节日食品礼盒、灯笼装饰、服装设计、书籍装帧、平面广告设计等各方面，尤其是作为受众面广、每天都要接触的平面设计中，它们会以乡土、亲情、温暖而打动消费者，带给消费者除商品本身的更多的情感体验。

（三）文化符号元素在平面广告设计中的运用

文化符号是来源于中国传统文化，是在历史的长河中筛选沉淀下来的珍定，它是中国传统文化的具象和内涵构成。作为文化传承重要载体的广告，必定要受到文化的影响和制约，平面广告设计在使用过程中表现出了对文化符号的弘扬和继承。对文化符号元素运用主要在于意象的表达，例如：表示精确的算盘、表示永结同心的同心、表示公平的称等物质文化符号和数字、故事人物、色彩、文字等抽象文化符号。每一种文化符号的运用都代指其背后文化的意义，可以用中国吉祥文化来对品牌文化进行描绘，可以更好的表达设计的传播内容。一些传统文化符号的纹理、吉祥图案、谐音字符、传统水墨等，都作为一种设计元素，凸显了文化内涵，深化了设计主题，也修饰了画面美观。

（四）中国传统绘画艺术在平面广告设计中的运用

中国传统的绘画艺术有着全面、明确、变化及概括的特点，恰好是这些特点对平面广告设计有着不可忽视的作用，传统的绘画艺术赋予了平面广告设计一种与众不同的文化意蕴。在对平面广告设计的时候，设计者可以对图形、文案、色彩等重要因素采用艺术的方式进行处理，使得绘画艺术在平面广告设计中可以生动灵活的呈现出来。在如今的设计领域中，越来越多的外国设计者将中国的文化元素运用在自己的作品中，中国的传统绘画艺术已经在不同层面的对国外的设计师作品产生了深远的影响。

（五）中国传统服饰艺术在平面广告设计中的运用

我国的传统服饰艺术也是中国文化的重要部分，传统的服饰是经过几千年的文化沉淀才发展至今，蕴含着极其深刻的艺术及文化意义。在不同的朝代、层次，地域都有着极其鲜明的特点与各自差异。中国五千年经历着许多改朝换代，服饰也就有了翻天覆地的变化，各个朝代的服饰都有着独特的魅力。传统服饰裁剪技术显示的二维效果正好与现代平面设计的理念相同，两者之间容易相辅相成。传统服饰的布局和纹样都可以在广告设计中体现出来，例如北京奥运会火炬上的祥云便是传统服饰纹样运用在现代广告设计中的一种方式。此外，我国传统服饰的颜色在现代的平面广告设计中也有运用，传统服饰的柠黄、葱绿等多种颜色的使用，会使设计效果更好的同时还丰富了民族特色。

篇3

随着社会发展，我国的平面广告设计也越来越全面、具体了。平面广告设计在现代经济、生活中都发挥着重要的作用，企业或者个人都不应该忽视这一点。

1平面广告设计的含义

平面广告这一概念在很久以前就存在了，现在也成为了经济活动中不可缺少的部分。平面广告设计就是指在二维空间范围内将不同的图形、文字依照一定的规律组合成图案这样的一种设计活动，它与其他类别的设计是不同的[1]。按照平面广告设计的内容可以将它分为两种，分别是商业性的广告和艺术性的广告。无论哪一种广告设计，其最主要的目的都是传播信息，增加宣传作用的。

2目前平面广告设计存在的问题

我国的平面广告设计虽然在短期内取得了不错的成绩，但是由于平面广告自身有一定的局限性使得平面广告设计存在着一定的问题。比如说，平面广告是在二维空间内进行设计的，它与其他的媒体相比的话，它缺少了动态的背景，也缺少足够的创作时间，它只能运用简单的平面设计来吸引大众的注意，在吸引力方面就有些不足了。再比如说，信息在不断的更新变化着，随之出现了许多新媒体，竞争就越来越激烈了，在其他媒体改变宣传方法的时候，平面广告依然是用传统的图形、文字来进行宣传，缺少了一定的时代感。除此之外，平面广告设计还要随时面临着许多意外的挑战。所以，平面广告设计在内容方面、信息更新方面等都存在着一定的问题，这严重阻碍了平面广告设计未来的发展。

3平面广告设计未来多元化的发展

作者根据自身的经验，提出了平面广告设计多元化发展的几点建议，希望对于未来的平面广告设计有一定的帮助。

3.1提高广告创意的思维能力

威廉.伯恩巴克曾说过一个广告如果缺乏创意，不能称为真正的广告，创意才能给予广告以灵魂。一个优秀的平面广告作品是需要具有巧妙的创意的，同时广告的最重要的部分也是创意。在平面广告设计中影响最终成败的决定性因素就是广告创意这一环节，创意决定了这广告的最终传播效果，一个优秀的广告创意不仅要达到宣传的效果，更要能满足人们日益增长的精神需求，只有拥有了新颖的创意，创作出来的平面广告作品才能更加突出，同样一个优秀的广告创意必须与其宣传产品的营销路线与之配合，才能起到相得益彰的作用。以加多宝凉茶为例，在2012加多宝与王老吉之争，令加多宝丧失王老吉商标的经营权，在此逆势下，加多宝广告采用“全国销量领先的凉茶已更名为加多宝，还是一样的配方，还是熟悉的味道，怕上火就喝加多宝”这句宣传语，不但重申了凉茶的作用，表明自身的优势，暗示其他品牌的不正宗，其朗朗上口的宣传语甚至成为网络流行用语，为客户选择凉茶产品时提供导向，迅速抢回大批王老吉的忠实顾客，为收复与扩大其市场份额起到了功不可没的作用。

3.2增多平面广告的符号，达到平面广告的符号化[2]

其实从根本上来看，平面广告设计本来就是以宣传为目的的，它只是借助了平面媒体而已，那么平面广告自身就是符号的表达方式。不仅如此，平面广告还是以符号的方式作为宣传依据的。平面广告的广告主正是利用广告宣传的过程来达到自身想要的效果，广告的观看者也能通过观看这个广告作品，来加强对于宣传物的理解，来体会广告主想要表达的情感。虽然平面广告设计的作品自身就是表达感情的符号，但是要想表达的信息准确及时的被观众们接受，那也是不容易做到的。这就需要广告公司在设计制作广告的过程中不断地对于图形进行挑选、整合，达到最优的组合模式，还可以在平面广告中融合各种夸张、搞笑的艺术手法，将广告符号进行正确的组合，这样最终才能制作出符合实际的平面广告，才更能被观众理解。加强平面广告设计中的符号的运用，对于平面广告的未来的发展是有重要作用的。

3.3强化平面广告的形象，达到平面广告的形象化

平面广告的视觉性是非常强的，它能够吸引群众的眼光，这对于平面广告发挥作用的意义是非常深远的。要想及时有效的传达平面广告表达的内容，就应该突出平面广告的视觉效果。所以创作出的平面广告必须具有新意，画面感应该是非常强烈的，要达到过目不忘的效果。同时平面广告不仅要向观众传达多样的信息，还应该具有强烈的感染作用，要能够引起观众的共鸣，这样广告的形象才能深入人心，效果才会更加明显。

3.4加入传统民族的元素，达到平面广告的民族化[3]

每个人都有不同的审美观念，同样的不同的民族也有不同的审美观念，只有了解民族的艺术，加入民族的元素，平面广告的宣传范围才能扩大，宣传的效果才会更加显著。平面广告应该了解、接纳不同的民族文化，将民族文化中优秀的部分融入到平面广告的设计概念中，比如运用民族的图案、文字等等，以此来吸引更多的关注。同时，融入了民族特色的平面广告才能走入国外平面广告的市场，才能让国外的群众更好地理解东方的艺术、文化。在平面广告设计中加入传统的文化元素，对于平面广告的传播、宣传是起着巨大的推动作用的。

3.5建立自身的品牌，达到平面广告的品牌化

一个良好品牌的建立是需要经过市场的不断历练与考验的，它不仅仅要符合自身的实际，还需要不断的考虑大众的需要，根据大众的需要来制定相应的宣传方案[4]。这就决定了品牌必须有自己的营销手段，就现阶段来看我国最主要的营销手段就是平面广告。平面广告的设计者在建立品牌的过程中，不断地对于媒体资源进行整合，通过分析这些资源来设计出符合实际的平面广告设计，最终建立出自身的品牌。品牌的力量是强大的，只有有了良好的品牌效应，平面广告未来才会发展的更好。

3.6加入优秀的文化，达到平面广告的艺术化[5]

平面广告不应该只注重商业化的宣传，还应该加强对于文化的宣传。平面广告设计是围绕广告主题来进行的，可以在主题中加入更多的文化的元素，比如文字、诗句等，例如在2009年戛纳广告节上，耐克的一则平面广告设计《纸上战场》获得设计类大奖，其设计形式是通过中国文化中 “博”、“霸”、“狠”三个汉字与运动员造型相互配合，表达出拼搏、竞技的广告主题，荣获一致好评。用文化将广告进行美化，用美来感染观众，让消费者受到平面广告的美的吸引，自发的进行消费活动。

4结语

社会在不断地发展，平面广告设计也应该不断的更新、改革，这样才能适应整个社会环境的发展。纵观那些优秀的平面广告作品，它们不仅内容新奇，富有创意，而且内涵也是丰富多彩的。总的来说，平面广告只有实现了提高广告创意、符号化、形象化、民族化、品牌化、艺术化才能全面的表达广告的信息，随之也才能最大程度的吸引观众、感染群众，平面广告才算是发挥真正的作用，平面广告设计的前途才会更加光明。

参考文献：

[1] 曹晨.浅谈现代平面广告设计的特征及应注意的问题[J].徐州教育学院学报，2006（03）.

[2] 闫妍.品牌美学视角下的平面广告设计研究[D].北京服装学院，2012.

篇4

“迹象论”，所指的是对迹象问题的认识和看法。那什么是“迹”？什么是“象”？在钟孺乾先生《绘画迹象论》的著作中提出：“在可视的物象（包括自然物象和艺术形象）中没有无迹的象，也没有无象的迹。”比如，在自然物象中，“象”是物的形状和体量；“迹”是物的质地和纹理。说到绘画的迹象如何，是指画的各个视觉因素的状态和质量；当迹与象被分开使用时，说某画的“迹”如何，就是指画中某“象”的质地，它包括大家所熟知的笔墨质感、肌理、色彩、笔触之类，当然也包括绘画材料在内的迹理因素；说到某画的“象”如何，就是指画面的间架结构和画中表现对象的形状与态势，它包含我们常说的轮廓、形象、造型、构成等等。

平面广告设计是以传达信息和加强销售为目的所做的设计。总体上说，平面广告设计是通过文字、色彩的基本视觉语言元素进行设计，从而传播信息。平面广告设计作品中的各种图形、图像、甚至文字符号，均可将其提炼为形，这就跟迹象论如出一辙：以迹元素来提炼象。

一、平面广告设计中　“象”的探讨

在平面广告设计制作的过程中，不断地对构成元素进行调整，最后得到认可或是达到理想的效果。这种充满和冒险的工作过程可以看做“因迹成象”。在我看来，这“象”在平面广告设计中就相当于版式编排。平面广告设计中的版式编排是根据广告主题的要求对传达内容的各种构成要素予以必要的关系设计，进行视觉的关联与配置，使这些元素和谐地出现在一个版面上，相辅相成，在构成上成为具有活力的有机组合，以发挥最强烈的感染力传达出正确而明快的信息。如中国银行新疆分行的平面广告，它是用俯视的角度置放青花瓷的餐盘，餐盘上放置方形青花碗，碗上放着一双筷子并且横跨餐盘。它采用的所谓的“象”就是——碗筷。这些餐具分别独立成“象”。

又如耐克运动品牌的一个系列平面广告，采用的是手绘的方式，而且广告的材质是用最平常的草稿纸，在材纸上故意弄的皱巴巴的，看似废纸实则新颖；这幅广告就是在这张“废纸”上用彩色马克笔作“迹”绘出一只运动鞋以及用签字笔写出的文字。这些都是我们能感受到的“迹”，最后造就了这幅广告。而它所呈现的版式编排是标准式带自由式，无论是鞋还是文字都是斜式排放；这种活泼性增加了版面的视觉语言。首先用手绘的图片吸引读者的注意，然后引导读者阅读文字和标志图形，自上而下符合人们认识的心里顺序和思维激动的逻辑顺序，这幅广告的组合形成随意轻松的视觉效果，同时主体突出，视觉上又符合流程规律，达到最佳诉求效果。

二、平面广告设计中“迹”的探讨

“落笔成迹，因迹生象”，设计也是一种迹象活动。迹，是多种多样的，可以为最简单的笔触、色彩；也可以为材质或是材质的纹理。

平面广告设计中也是有迹可循的。当前平面设计是不拘泥于任何形式的，它并不像过去的平面设计，必须在纸上、或是布上；它的材质到画面都发生了重大的变化。就像Runners　point服装品牌的系列平面广告设计中，它采用的是用跑道、高速公路和崎岖山路来组合成正在运动的人，而跑道等这些就是这个广告的材质，它营造出一种肌理的“迹”。

“迹”作为“象”的组成部分，它的目的是要使“象”更加丰富。　Persil洗衣粉创意广告，它为了让受众感受到洗衣的乐趣，画面就是一个充满泡沫的水中，中间是用衣服、袜子等堆砌的动物形象；而充满泡沫的水以及揉捏的衣服所造成的肌理，这些都是给“象”提供丰富多彩的“迹”。正是因为使用了这些要素，才更能体现这则广告的主题性。

三、平面广告设计中“X”的探讨

钟孺乾先生在《绘画迹象论》中提到：“仅仅是做迹造象还不能成为艺术的画，还要有其他因素为画提供意义。这些可以用一个公式来表示：迹+象+X=画。其中的X，就是观念、境界、情感、美以及一切你想或是别人以为你想表达的内涵。”对于这个公式中X，在平面广告设计中我的理解是——创意。广告创意是介于广告策划与广告表现制作之间的艺术构思活动。即根据广告主题，经过精心思考和策划，运用艺术手段把所掌握的元素材料进行创造性的组合，以塑造一个意象的过程。

一个好的广告创意会让你的设计作品事半功倍。一所音乐学校怎么才能让大家所熟知呢？萨尔兹堡音乐学院的户外平面广告是一个很好的示例。这所学校的广告呈现的方式是直接诠释在大马路上，充分利用的是日常生活中屡见不鲜的人行横道；它把人行道变成了钢琴的黑白键盘，让生活与学校有了一定的联系，使学校变得更有亲切感，也使人们在看到这则广告的同时降低了心理的排斥度。

四、结语

有什么样的材料就有什么样的迹象，进而就有什么样的艺术风格。设计风格更趋向多元化，迹象论中“迹重于象”“以迹破象”等观点在广告设计上有很多共通点，“破旧立新”是创新的源泉，能“破”才能“立”，打破固定思维，打破习惯性审美，更好地为平面广告设计服务。

参考文献：

篇5

曾在报纸上看到一个广告，广告的是某家广告公司。该广告的诉求点是：我们是最有能力的广告公司。那么它如何证明自己是最有能力的广告公司呢?广告的主画面是一面面飘扬的小红旗，每一面小红旗上，都写着一个事件某年，我们创作的某某广告，获得某某广告大奖。

截至目前，全世界的各种广告大奖，其评选标准主要是该广告的“创意”。由此我们似乎得出一个结论，即评价一个广告的好坏，就是看它是否有“创意”，而“创意能力”也就被看作是评估一家广告公司能力的主要标准。这几乎已经成为了广告行业的主流思潮。“要有创意”，是企业广告主管对他们的广告机构最常见的要求；“要有创意”，也是广告从业人员设计广告时的最高追求。甚至有某些广告人，喊出了“没有创意，我宁可去死”的壮烈口号。然而，市场的事实，却常常告诉我们的企业和广告人：所谓的广告创意，并不如他们所说的那么重要。

我们经常可以看到某品牌护肤品的广告，这个品牌的所有广告都可以说“没有创意”，全部是在直接阐述产品的功能。这也是该品牌的母公司在其所有品牌上一贯的广告风格。广告没有创意，但在市场上，该品牌在同类产品中市场占有率第一，消费者对其评价颇高。不仅仅是这个品牌，这个从来不追求“广告创意”的公司，在市场上取得了成功。

抛开那些广告理论不谈，我们仅仅把自己作为一个普通消费者回想一下，我们有几次是被所谓的有创意的广告打动，从而产生购买欲望的呢?在现实中，广告是否有创意，与消费者是否对该产品产生好感、认知、信任直至购买冲动，关联度很小。

每一则广告都必须传达完整的销售讯息，因为一般人并不会循序渐进、有条不紊地看到产品所有的广告。广告文案必须亲切、简单易读，而且瞄准目标市场诉求。针对这个市场的广告，如果出现自我意识浓厚的画面和华而不实的文字，通常只会使消费者产生提防的心理。

广告中的每一个字都要有意义。模糊不清的诉求必须以具体的数据取代，陈词滥调的说法也要以确切的事实替换，同时避免不着边际的训诫辞令，而改用引人入胜的产品诱因。

平面广告设计的发展离不开对自身的准确定位和价值判断。所谓的平面广告设计，就是把不同的基本图形，按照一定的规则在平面组合成图案所表现出来的立体空间感，即用视觉语言来传递信息和表达观点。它的设计范围和门类非常广泛，如各种媒体、建筑、工业、环艺、装潢、展示、服装、广告等等，总之，有多少种需要就有多少种设计，具有广阔的发展前景。

篇6

Abstract: with the progress of the times, the development of technology and culture, the information society and the arrival of the era of diversified, plane advertisement design changes with the times and innovation. The traditional plane advertisement suffers severe impact and challenge of hitherto unknown. We are engaged in the design personnel can't stick to the design method and the original form of expression, in order to adapt to the new social conditions, new media technology support, we must design method and the elements of the existing analysis, analogy, study its development trend is very necessary.

Keywords: plane advertisement design

中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-2104(2013)

一、概述

平面广告设计是现代商业运行中的一个重要环节和组成部分，平面广告领域的历史远远流长，人类每一个时期的经济活动都离不开他的身影，随着现代经济，文化的日趋繁荣，平面广告逐步走向辉煌，平面广告设计分为两大领域，既传统的书籍的广告设计—包括书籍封面设计版面设计，招贴广告设计，商品包装的广告设计-包括商品装潢系列广告设计，标志系列广告设计等。所以平面广告也占有其他基本概念和事项：一是“设计”设计是筹划和计议的意思，1987年版的《现代汉语词典》对于设计的解释是:”在正式做某项工作之前,根据一定的要求,预先制定方法,图样等.设计的概念是：“设计者根据要求进行的有目的的创造性的构思与计划，以及将这种构思与计划通过一定的手段视觉化的过程。”作为这一过程的结果产生了设计品。

这是一个广义的设计概念，它既包括人们的一般生活和工作计划，也包括理化、工学、机械的工程设计，还涉及各种视觉艺术的设计，这里所涉及的“设计”的概念过去是指产品的造型设计、室内装饰设计、包装设计、书籍装帧设计、广告、标志设计、陶瓷造型设计以及服装设计和纺织品设计等传统艺术设计，现在还涉及计算机图形艺术设计等一些面向21世纪的新的艺术设计学科，即与审美有关的视觉造型设计。幽默广告自从19世纪中期登上广告界以来，便开始了一个多世纪的发展与变化。它不断运用丰富的视觉语言，从最开始的幽默滑稽表现逐渐演变成更富有创意的幽默形象，在影视媒体中，它展现了富有戏剧性的情节。而从20世纪90年代晚期至今，充满了艺术气息的幽默广告成为不少品牌的沟通工具，带给观众强烈的视觉刺激，似乎引领着当今广告潮流之势。

二、平面广告设计中留白的作用

平面广告设计中的各种图形符号常作为意象的载体出现在画面中，传达内在的特定含义及信息，引发观者的一定联想。除去植物意象、动物意象、景物意象等一些常见的意象表象形式外，还有一类特殊的意象表现形式，即留白意象。

设计不仅仅与人的情感建立了深层联系，还由此延伸出其它情趣，这些情趣虽然不能称作情感，但是可以唤起观者积极的心理感受，通过留白的意象处理手法可以更好的感染大众，唤起人们情感上的共鸣，使他们在感受作品格调情趣的同时不经意间把握住主题内涵。平面广告设计以传达信息为主要目标。设计作品往往需要在短时间内引起观众的注意，给人们留下深刻的印象。仅靠直接的表述往往显得单调乏味，而且意象的意是难以穷尽的，因此恰当地运用“虚”与“实”的对比可以达到很好的传达效果。也就是说设计师通过对画面进行特殊的表现处理可以更好的实现传达的目的。实践证明，画面通过留白获取意象以加强作品的格调情趣来提升平面广告的吸引力是设计中屡试不爽的利器之一。究其原因，这种方法的优势在于通过“留白”的衬托更好地凸显出画面中的“实”。如果我们用“虚”来指代“留白”，画面中的“虚”并不是“虚空”，而是蕴含了“景”的“虚”，暗含了“情”的“虚”，通过“实”与“虚”的共同配合可以营造出作品特定的格调情趣，使设计作品更具有视觉传达魅力。这种格调情趣的获得是通过具体的意象来体现的。

中国传统艺术并不像西方美学那样过多讲究对理性的认知和推理，而更多 是以感性的方式来领悟自然体味人生。在中国画论中，墨色、彩墨属于色，白色画纸本身的白也属于色。所以，画家极其重视“留白”，以虚实相生的处理手法形成一种特殊的画面意境形式。山水画中的天、云、水等物象虽然不着墨色，只留纸面，但是这种以虚当实的画面处理方法仍然达到了寥寥数笔就使物象意尽形全的效果。也就是说观者能在画面中“实”的物象反衬下，通过自己主观意会获得对天、云、水等物象的体味和把握，从而达到以有限寓无限的画面效果。

三、平面广告中的艺术设计

“艺术设计”是涉及我们人类日常生活的几乎所有领域的视觉的、美的造型的一类设计。从“设计”的定义来看，“设计”是“设计者根据视觉进行的有目的的的创造性的构思与计划，以及将这种构思与计划通过一定的手段视觉化的过程”，“设计”是一个构思的过程和将其视觉化的过程。按照不同的视觉化规律进行视觉化，将导致不同的结果产生。如果按照艺术的视觉规律进行视觉化，那么这个过程称之为“艺术设计”，而结果则产生了具有视觉艺术效果的设计品。“艺术设计”是对于这种艺术设计的过程和结果的称谓。

在当今社会中广告已经成为我们日常生活中不可缺少的一部分，它更是作为某种文化现象，每天都以不同的形式进入我们的社会生活中，给我们带来不一样的精神体验。

篇7

[中图分类号] G64 [文献标识码] A [文章编号] 1673 - 0194（2013）010- 0108- 02

广告创意与平面广告设计是一门综合化很强的课程，需要掌握创意、设计、制作等各方面知识。在本实验课程项目的建设过程中，以注重培养学生理论联系实际的能力为主的方针，在实验教学过程中贯穿以能力为主线的宗旨，打破以知识体系构架为基础的常规教学模式，将各种知识整合到具体实验中，各实验环环相扣，通过“理论实践一体化”、“实验式”教学方式，使学生在“学中做，做中学”，达到很好的教学效果。

1 本实验课程的教学目的

让学生真正掌握平面广告设计的精髓，在教学过程中注重学生实际操作及设计能力的培养，将理论探究与实践结合作为一种习惯，帮助学生形成设计思维，提高创作敏锐力，帮助学生进入创作领域，为部分能力较强的学生能较好地完成毕业设计或参加策划大赛打下坚实的基础。

软件操作不是独立的部分，它服务于设计作品，在软件操作练习中学习设计，又在逐步的设计实践中提高软件操作水平，二者是相得益彰、有机统一的。因此，在软件操作训练中，适当结合设计创作，引导学生充分认识从软件操作学习走向设计创作，再由设计创作进入市场，形成一个贯通的环节。

2 本实验课程的教学方式

本实验课程共51学时，分两部分：广告创意、平面广告设计。前期集中讲授广告创意，后期在讲授平面广告设计软件Photoshop的同时将广告创意应用于实验教学的各个环节中。

每组学生在实验课程中都要选择一个企业，以该企业的VI设计为主线，为该企业的视觉形象系统作总体设计。共分2部分。

2.1 企业识别标志

（1） 企业标志；

（2） 企业名称标准字；

（3） 企业标准色；

（4） 企业品牌专用字体。

2.2 企业视觉形象设计项目

（1） 公司证章类：名片、旗帜等；

（2） 办公事物用品：信纸、信封等；

（3） 建筑装饰类：建筑外观、环境装饰、室内装饰等；

（4） 服装类：T恤；

（5） 广告类：路牌广告、广告旗等；

（6） 车辆运输工具：车体广告。

共设计制作10幅广告作品，作为考核内容。

3 实验内容

本实验课共分9个实验。

3.1 操作基础

在此实验中，重点培养学生的实际操作能力，讲授的内容以实践出发，讲授各类广告制作的基本要求，讲授与此相应的喷绘知识、印刷知识、网络广告设计知识。让学生做出的作品可直接用于户外广告、印刷品广告、网络广告等。在此实验的操作部分已介绍了颜色的设置，因此，在此实验中要求学生确定“企业标准色”。

在此实验中，以如何选取图像为基础操作，讲授如何通过选取不同的图像设计制作广告作品。并在此实验中应用广告创意所学的广告编排设计广告作品。此实验中要求学生完成VI设计中“建筑外观”设计部分。

3.3 绘制图像

在此实验中，用画笔、自定义形状等工具可绘制出广告作品中所需要的各种元素。并利用色彩的运用及广告编排设计技巧达到突出主题，增强视觉效果的目的。此实验中要求学生完成VI设计中“企业标志”设计。

此实验的主要目的，是通过各种操作编辑修改已制作出的广告作品，并在前面所设计的广告中加入广告标语。标语要短小精悍、顺口易记，它的位置非常灵活，或斜放、或直立、或呈半圆形等，在广告设计中，标语可起到平衡构图的作用。此实验中要求学生完成VI设计中的“企业名称标准字”、“品牌专用字体”、“企业名片”、“企业旗帜”、“企业信纸”、“企业信封”等部分设计。

3.5 图层应用

图层是Photoshop的重点内容，是广告设计中技巧性很强的一部分，有了图层的应用，使得广告制作更加方便，修图简单，也使制作出的广告有了更好的效果。此实验要求完成VI设计中的广告类设计部分。广告要以不同的媒体形式制作。即：路牌广告、杂志封面广告、报纸广告、网络广告。

3.6 滤镜的应用

滤镜是广告制作效果的工具，没有它广告作品是单调的，很多的创意都是依靠滤镜来达到理想的效果。本实验讲授了内置滤镜和外挂滤镜，要求学生使用滤镜加强VI设计中所作广告的视觉效果。此实验完成VI设计中的“T恤”服装类广告设计部分。

3.7 颜色调整

颜色应用是照片修饰不可缺少的工具，也是广告设计中调整图像颜色的重要手段，通过此实验的学习，可以调整VI设计中各广告的颜色以达到理想满意的效果。此部分要求学生练习电脑画像。

3.8 通道的应用

美国人称：“通道是核心，蒙板是灵魂”，足以说明通道在Photoshop中的重要地位。通道的作用非常强大，它对你的图像可以做各种修饰，达到设计中理想完美的效果。多用于特效字体及底纹的设计，此实验要求学生设计制作“日光灯效果”、“凹凸字体效果”、“木纹效果”、“岩石效果”。

3.9 路径的应用

路径是一组绘图工具，可绘制出设计者所需要的任何图形。此实验要求学生完善VI设计中的“企业标志”部分。

4 实验课程设计内容

4.1 实验教学大纲

根据本实验课程的特点编制了教学大纲。

4.2 实验指导书

根据本实验特点编写了实验指导书。其内容包括：“实验目的”、“实验原理、方法与手段”、“实验组织运行要求”、“基本知识点与参考”、“实验内容和步骤”、“实验注意事项”、“思考题”、“考核形式”、“实验结果分析与实验报告要求”等。

4.3 实验报告

根据本实验课程的特点编制了实验报告。主要内容包括：“实验目的”、“预习的基本知识点”、“实验方法、步骤及内容”、“设计项目”、“创意思路”、“实验结论与分析、存在的问题”、“指导教师评语”、“成绩”等。

4.4 实验教学辅助资料

4.4.1 课件

按本实验课程的要求编制了教学课件。

4.4.2 网站

为了让学生在课下能随时学习到课上所讲的内容，设计制作了多媒体教学网站，网站上提供了课堂上所讲的大部分内容，使学生能在课下轻松地复习课堂所学知识。

4.4.3 图库

为了满足学生设计制作广告作品的需要，特提供了649M的图库，放在网上供学生设计时选用。

5 本实验课程存在的问题

5.1 创意与设计分离

广告创意与平面广告设计由原来的2门课“广告创意”和“平面广告设计”合并而成，一直以来先由一位老师讲授“广告创意”部分共21学时，后由另一位老师讲授“平面广告设计”部分共30学时，这种分离式的讲授方法使学生不能很好地把创意应用在平面广告设计中。理论与实践很难相结合。

5.2 教学软件使用的是盗版的PhotoshopCS

目前，在本实验课程的教学中使用的是盗版的PhotoshopCS，经常出现以下问题：在使用过程中经常出现错误提示，然后自动关闭PhotoshopCS系统；有些功能不能正常使用；通道中不能使用汉字等。影响教学过程的正常进行。

5.3 本实验课程学时不足

广告创意与平面广告设计是实战性非常强的一门课程，平面广告设计中所用到的软件应该有2个，一个是Photoshop，主要用于处理图像，广泛应用于户外广告，婚纱影楼；一个是Illustrator，主要用于印刷品的设计制作。目前，由于时间不够只介绍Photoshop，这使得学生在实战设计中少了一条腿走路，不能达到圆满的教学效果。

5.4 分组的困惑

由于本实验课程所有考核内容都将在平时完成，如果分组并按每组设计制作的作品给成绩，从积极方面来看，可培养学生的团队精神，发挥集体创意力量，但此方式将有一部分不爱学习的学生在此门课中不会受益；如果不分组（目前采用此方式），老师的工作量将呈10倍的增长，且不能培养学生的组织能力、团队协作精神。

6 解决方案

6.1 将创意与设计融为一体

创意与设计是不可分割的2个部分，设计中需要用到创意，创意中需要用到设计。因此，在教学中应该是一体的。重新修改教学大纲，将创意部分融于9个实验中，用到什么创意内容就讲什么，这样学生在实验中直接应用创意思路，使创意能更好地为设计服务。

6.2 购买正版Photoshop软件

正版软件稳定性、兼容性好，很少受到电脑病毒的感染。操作上不会出现上述所说问题。当然商业用PhotoshopCS5为5 800元一套，一般学校也买不起，但有一种教学用的PhotoshopCS5价格相对较低，但只能用于学校的教学。希望学校给予考虑。

6.3 增加学时以满足教学需要

篇8

中图分类号：G42 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.19.038

1 改进传统教学模式与思路

1.1 讲解训练式

该模式是最传统的教学方式，即教师将课本理论知识通过多媒体课件等形式授课；同步进行相关理论知识的课堂练习，模拟某些平面广告设计；最后，学生将设计好的平面广告作业，交由任课教师进行成绩评定。

该模式凸显了理论教学目的，但忽视其实践应用的特点，与平面广告设计专业的实践、创新性是相悖的，同时存在教、受者之间缺乏理论知识互动的缺点，学生的训练也往往局限于教师的理论框架，不利于设计创意积极性的激发，往往导致学生设计与广告品牌的定位以及市场需求脱节。

1.2 项目引入课堂教学模式

该模式是通过社会团体举办的各类平面设计大赛，或通过各单位的宣传策划设计项目，来作为学生理论知识传授后的实践课题，这种教学模式是教学改革中常用的方法，其特点是具有真实的课题或项目。它弥补了讲解训练模式的弊端，让实践训练围绕课题或项目展开。

2 平面广告设计教学课程改革措施

2.1 案例引入理论，优化教学内容，提高学生的学习兴趣

平面广告设计课程理论讲解时，通过案例来引入理论的讲述。例如，在课堂理论讲解前，直接播放近期报纸、杂志、网络以及各单位发表的优秀平面广告设计作品，先说明广告作品的来龙去脉；然后讨论这则广告的目标群、广告目的、优缺点等。通过这样案例的探讨，促使同学们透过现象看本质，提高学生的学习兴趣。

案例的剖析，首先使学生们思维活跃，激发了他们的学习兴趣，继而教师顺其自然地引伸理论知识的讲述，便于学生更直观地理解和接受；同时，在课堂上进行案例的探讨，往往会使学生放得开，记忆理论知识也比较牢固。

2.2 分阶段完成项目的实践，提升学生的职业实践能力

项目教学是教学改革常用的思路，为了防止课题项目与教学大纲相悖，在项目实践教学时，将整个实践过程阶段性进行，由浅入深，分阶段完成整个实践项目。

首先，调查分析。即项目的调查与资料分析，使学生对所涉及项目作做深入了解，完成项目分析和市场定位。实践中，老师或者客户帮助学生完成市场调查报告和策划书，含：项目名称、用途、特点、形象、诉求对象（包括性别、年龄段、月收入、职业、爱好等）、项目的优劣势、竞争对手等方面的分析。（实施过程参考“工作室”制展开，在后文细述。）

其次，策划设计。通过资料的分析，学生提出自己的创意，绘制草图。老师针对学生所提出的方案与学生进行讨论，论证其合理性。学生根据教师建议调整和完善设计方案。

再次，进行设计实践。方案初步确定后，学生逐步完成项目的创意和表现形式，不断深入乃至完成项目。

最后，“提案”演练。学生将自己的项目方案以多媒体方式演示，用语言描述自己的设计概念和方法。同时，要求学生服装整洁，语言流畅，强调自我形象塑造，为以后进入需求市场从事设计工作做准备。

2.3 多样的教学辅导，提升学生的创新应用能力

2.3.1 案例授课

课程始终贯穿“案例中学习”的教学思路，培养学生对广告设计作品的分析能力和理解能力。

2.3.2 “工作室”制

笔者在实践教学过程中，将项目引入课堂，采用公司模式的“工作室”制（将班级学生分组成立工作室）接纳项目任务，以头脑风暴的方法完成项目创意和设计。工作室一般由6～7名同学组成，主要包括三个部门：客户部1人，负责协调室内事宜，定期汇报项目完成的进度；策划部2～3人，组织实施调研和资料分析，完成项目的策划书的撰写；创意设计部3人，负责依据策划内容、项目创意和设计制作。

2.3.3 强化个别指导，减少集体灌输的辅导方法

在教学过程中，学生创造力和选题（项目）不同，集体辅导很难解决每一个学生的具体问题，教学中应强化个别指导的教学方法。

2.3.4 校、企导师辅导

项目的实践过程中，企业导师或者客户在老师的统一安排下，定期认定项目的设计，提出自己的建议，为学生的创作拓展思路，导师根据学生所选择实践课题，进行策略解读、头脑风暴、创意指导、设计制作来辅导。

2.4 改进考核方案，完善公开的评价尺度

课程考核由传统的作业评价转变到阶段性考核模式，即：平时表现和实践（验）和考试成绩三部分。

平时成绩占总成绩的20%，依据教学期间学生的出勤情况、课堂纪律、创意能力、合作情况、设计表达等来统计；实践（验）部分占总成绩的40%，主要通过考核学生作品的数量、质量、创意性等，重点评价学生专业实践能力和职业素质；考试成绩占总成绩的40%，包含课程的理论知识点、工作原理、实践应用行为、创意思维等关键因素，侧重考核学生综合知识的掌握，检验学生的创新应用能力。

3 教学改革取得的效果

近年来，笔者在教学内容、方法、手段及考核评价上进行了改革实践，取得了良好的效果。作品在第二届中国环境与健康宣传周公益宣传画大赛中入选2件；大学生广告设计大赛中，国家级奖励3项；省级以上奖励多达30余项，其中一等奖1项、二等奖3项、三等奖3项。设计制作了滁州好成传媒的宣传折页、安徽圣宏机械有限公司宣传册等，均以印刷成册。

平面广告设计课通过上述教学改革，运用“案例教学”、“项目实战”等教学方式，较好完成了课程教学的目标，鼓励、带领学生积极参加各类竞赛和项目实践，提升了学生的创新能力和实践竞争意识，为其将来的广告职业生涯奠定了良好的基础。

参考文献：

[1]王敏.平面广告设计教学之我见[J].艺术教育，2011，（2）.

[2]河星佰.创意性广告设计的有效教学方法研究[D].延边大学艺术学院，2006.

篇9

广告，存在于现代生活中的每个角落，如电视、广播、报纸、杂志等媒介。然而，人们对其理解，却各有千秋。作为设计广告的人员来说，更是有深层次的理解，期望其广告能让社会各阶层的人士认可。

从设计的角度来看，现代平面广告，主要包含文案、图形、线条、色彩、编排等要素。在这众多要素中，色彩位居其首，是最具有视觉冲击力的表现。那么，如何运用色彩元素，创造独特新颖、极具吸引力的平面广告，是设计成功的平面广告设计的重要因素。

一、色彩与广告色彩

世界是色彩斑斓的，世界万物都与色彩有着紧密的联系。我们说，蔚蓝的天空、金色的沙漠、苍翠的山峦、鲜红的五星红旗……每样事物都有着自己的色彩属性，色彩，无处不在。当你睁开双眼、环顾四周时，首先引入眼帘的是五彩缤纷的色彩。色彩是光在我们的视觉上的反应，只有在光的照射下才看见五光十色的物象。简单的说，色彩源于光，无光就无色。因此，色彩是由光刺激眼睛而产生的一种视觉效应，光是其发生的原因，色是其感觉的结果。

色彩，广告表现的一个重要因素。在广告中，色彩作为商品最显著的外貌特征能向消费者传递某一种商品信息、引起消费者的共鸣，表达着人们的信念、期望和对未来生活的预测。“色彩就是个性”、“色彩就是思想”，色彩在广告设计中作为一种设计语言，在某种意义上可以说是设计的“包装”。

现在，色彩在广告宣传中独特的传达作用，已受到越来越多的设计师和企业家们的重视。国外一些大公司、大企业都精心选定某种颜色作为代表自身的形象色。如可口可乐公司的红色、柯达公司的绿色等。企业形象色的本身就是企业形象的一种宣传。

广告色彩的应用要以消费者能理解并乐于接受为前提，设计师

还必须观察、总结生活中的色彩语言，避免使用一些消费者禁忌

（民族、宗教、信仰等）的色彩组合。要做到这些，需要广告设计者具

备丰富的人文知识。

一副优秀的广告设计，所传达的视觉信息绝对是精准的，它最终目的都是在追求广告效应，所以，广告效果的好坏，关系着广告的成败。设计师们通过独特的广告色彩表现，准确明了的传递商品和服务信息，树立品牌形象与企业形象，以达到促进销售的目的，这也是广告设计的最终目标。

二、色彩元素在平面广告设计的应用

（一）、色彩效应

色彩是我们最敏感、视觉神经反映最快的一种信息。色彩的存在，极具意义和魅力。它可以让人为之心醉，塑造细腻、温雅、淑静以及浪漫气息；也可以让人产生一系列消极情绪，比如：恐惧、不安、血腥等等。当人们看某种颜色或色组时，便不由自主地联想到生活经历中所遇到过的与此相关的感觉，从而引起心理上的共鸣，同时在情感上作出某种反应。尽管人们的生活经历、文化教养、等方面有所不同，而对色彩的心理效应有所同异，但对色彩在情感上的反应和情感表达大致上是一致的。

所以，在现代广告设计中，设计师们充分利用色彩产生的各种色彩效应，创造成一个个成功的作品。想要运用好色彩，首先必须要对它的了解。以下，具体分析如何把握色彩效应，从而帮助平面广告设计。

科学家已经实验证实，人类对于不同的色彩会产生不同的生理反应。确实，在我们生活中每一个人都会因为不同的色彩而产生各种的生理反应。比如：红色、橙色、黄色等颜色可以给人以火的感觉，所以我们称其为暖色；蓝色、绿色等颜色会使人联想到大海、天空和河流，因此我们称其为冷色。

1、色彩与生理

我们在进行色彩设计时，往往要考虑色彩的三属性，即是色相、明度、纯度。不相同的色彩在相互搭配使用时要注意以下几点：

（1）、色彩的强弱感。色彩颜色越亮（暖色或纯度和明度越高），视觉效果就越强，反之，色彩颜色越暗（冷色或明度和纯度越低），视觉效果就越弱。色相、明度和纯度相差越大，色彩的对比度就越强。比如互补颜色，红和绿；蓝和橙；黄和紫。

（2）色彩的进退感。颜色偏亮色（暖色及纯度和明度较高）的色彩有前进感，颜色偏暗（冷色及纯度和明度较低）的色彩给人以后退的感觉。

（3）色彩的轻重感。深颜色（明度较低）比浅颜色（明度较高）重，颜色越深（明度越低）给人感觉越沉重。反之，浅颜色（明度较高）比深颜色（明度较低）轻，颜色越浅（明度越高），给人感觉越轻。

以上举例是色彩的一些生理功能，在进行平面广告设计时，灵活的运用这些色彩，会有意想不到的神奇效果。比如，大面积的作为背景底色就应该尽量避免使用前进感强的色彩，因为背景是衬托作用而不是你主要的，这样可以更体现主次分明的艺术效果，可以使消费者快速的了解商品信息。

2、色彩与心理

色彩对于人们有着生理功能，而生理功能刺激于我们大脑，肯定的会形成各种的心里反应。所以，色彩有着心理功能。它受年龄、性别、民族、环境、受教育程度等诸多因素的影响。如老年人大都喜欢灰色系，即是明度和纯度都比较低的色彩；而儿童则大多喜欢明亮和鲜艳的色彩。

色彩对人们的心理影响很大，不同的色彩可以产生不同的感觉，它可以引绪、产生联想、形成各种心理反应。如：红色，红色表示生命，热情、精神充沛，引人注意、使人兴奋、激动，欢快活跃的，充满青春气息，最能引起情结活动的颜色，也是原始人类最早使用的效色，它勾画着人生的悲喜剧。橙色，一般说的桔色，又称橙色，充满了暖色感，是一种红色中带有黄色的色彩，像炎炎夏日，使人有强烈的印象。黄色，充满明亮给人以阳光和煦的柔情，意味着太阳、温暖、舒心，象征日光。绿色，是大自然草木的颜色，所以意味着自然生命和生长，象征和平、安祥、平静、温和。蓝色，又称青色，予人寂静、透明的感觉，可展现无限的空间感。紫色，优雅、华丽，可提高周遭的气氛，正式的场合或宴会中，属于非常引人注目的颜色，其特点娇柔、安祥、高尚、艳丽、优雅。

总之，从色彩给人的心理所引起的情感反应而言，积极的色彩效应和消极的色彩给人们的心理刺激和效应是不大相同的，不同的色彩刺激或使人积极兴奋，或使人消沉悲伤。这就是为什么在节日喜庆、宴会厅以及商场的色彩设计中，一般多用积极的纯度较高的暖色的原因：它可以创造出一种振奋人心，积极、欢快、活泼的环境气氛；而在丧葬的悲伤场面一般不宜用纯度较高的色彩，多以素净的单色为主调，以产生一种肃穆、悲痛伤感的芬围。

在一些特殊的行业中对色彩有严格的规定，例如，医院医生的服装大致上均为白色，因为白色在人们的心理上总是给人洁净神圣的感觉。红色在我国有着悠久的被广大人民所喜爱的历史，它不仅在节日喜庆时被人们采用，作为欢乐、庆典、胜利时的装饰色，而且连平时的标志、宣传品、大量的包装设计、服装设计也常常采用。又如人们说，姑娘们在初恋时爱穿浅红、粉红色的衣裙，是由于粉红色温柔而易于接近；热恋时爱穿玫瑰红或深红的衣服，既热情又内向、含蓄；结婚时则要换上大红的服饰，这时的一切都明朗化了，也更加热烈了，同时充分体现喜庆感等。这只是一种说法，但从中可以看出色彩带给人们的微妙的心理作用。

正是由于人们对事物的感受往往产生联想，对色彩也就引发了情感。这种联想和情感作用在广告色彩的设计中至关重要。广告色彩对人们的心理感受的影响，是由于人们的生活经历、性格、年龄、性别、职业、爱好、风俗习惯、、社会意识等都不尽相同而形成的。不同的心理感觉也就引发了不同的联想个情感。

（二）、主色调的确定

一个成功的品牌，尽管成功的因素有许多，但其中有一条必定是运用了鲜明的色彩来表现企业品牌个性。无论是一副艺术绘画作品，还是一个广告设计作品，都有着一个明确的主题。在广告设计中要突出其表达的主题，也就是通过文字、图形、色彩等因素来表现。而色彩是人们第一视觉反应，所以在色彩的运用上也应确定它的主色调，那样起到烘托主题和表现主题，发挥色彩情感的联想和象征作用，能够明确、到位的传达符号广告主题的中心思想。例如：化妆品类广告，这类产品多讲求护肤美容，使人靓丽清新，安全可靠。在色彩上多选用中性色调和素雅色调，如粉红、淡绿、奶白等色彩，给人以健康、优雅、清香和温柔的感觉。

不同类别的商品适于是用不同的主色调：食品类，常用鲜明、丰富的色调；药品类，常用单纯的冷色或暖色调；化妆品类，常用柔和、脂粉中性的色彩；儿童用品，常用鲜艳的纯色或色相对比、冷暖对比。

以可口可乐公司为例：

可口可乐公司一直重视广告宣传，在中国市场也不例外。但是，在1998年以前，可口可乐的广告宣传和品牌定位有严格的限制，都是由公司总部（在亚特兰大）统一控制和规划。所以很长时间以来，留给国人的都是可口可乐典型的美国文化色彩，动感，飘逸，红色等。从1998年开始，可口可乐利用中国传统节日――春节大做文章，从喜气洋洋的“大阿福”、12生肖卡通罐到奥运金罐和茶系列饮料的面世，该公司努力地拉近与中国人的距离。同时，其广告设计采取红底白字，书写流畅的白色字母在红色的衬托下有一种悠然的跳动之感，既充分体现了液体的特性，又流露出中国传统红色的喜庆气氛。只要说起可口可乐，我们的印象：红色。这就是它的主色调、企业形象色，是广告色彩带来的广告效应。

无论对于新品牌还是老品牌，色彩都能起到成功营销的效果。无论是哪个行业，走在前列的品牌必定都有其鲜明的色彩特征，可口可乐走红色路线，百事可乐走蓝色路线；麦当劳看准黄色，而肯德基则喜好红色；黄色的柯达和绿色的富士；兰蔻的形象大部分用白色来表现，而碧欧泉却一如既往地喜欢蓝色。众多的品牌，在消费者最直观的感受过程中，颜色成为最容易辨别的第一印象。

（三）、色彩感情规律

在色彩与心里上，我们已经知道，不同的色彩会让人们产生不同的心理感觉，从而产生各种联想和情感。那么，在色彩与广告设计方面，根据不同的色彩喜好，利用色彩这一作用（色彩能让人们产生联想和感情），从而最终影响人们的选择。

1、兴奋感，引起人们观看的兴趣。红、橙、黄等暖色调以及对比强烈的色彩，对人的视觉冲击力强，给人以兴奋感，能够把人的注意力吸引到广告画上来，使人对广告产生兴趣。蓝、绿等冷色以及明度低、对比度差的色彩，没有了瞬间强烈地冲击视觉，却给人以冷静、稳定的感觉，适宜表现高科技产品的科学性、可靠性。

2、明快活泼感，有着优美愉悦的效果。一般说来，暖色、纯色、明色以及对比度强的色彩，使人感到清爽、活泼、愉快，利用色彩的这一特点设计广告，能够使人心情愉快地接受广告信息。

3、档次感，体现商品的不同品味。色彩也有档次感，有气派的、华贵的色调总是用于高档的产品，那些朴实大方的色调总是与实用品相联系。时装广告、化妆品广告常常用彩高度、明度高以及对比强烈的色彩来表现，给人以华丽感。

4、冷暖感，可表现不同商品的特点。在广告色彩中，常常运用暖色调来表现食品，因为食品的颜色大多以红、橙、黄等暖色调为主，儿童用品给人的感觉是热情、活泼、充满朝气，因而儿童用品广告也多用暖色调。而空调、冰箱、冷饮的广告大都用白色、蓝色等冷色调，使人感到寒冷、清爽！

四、结语

随着社会和经济发展，人们生活水平的提高，人们对事物艺术美观的追求越高，对广告的需求也越高。一个优秀的设计师必须对广告的各个发面有所了解。而色彩恰是广告设计中一个重要元素，合理运用色彩，把握好色彩效应，是平面广告设计的重要部分。总而言之，色彩在现代广告设计中具有重要作用。它是产生视觉冲击力和艺术感染力的重要因素，是能够引起人们的有意注意，是能够起到促进营销的效果。

参考文献

[1]邓军，设计色彩[M].化学工业出版社，2006年7月

[2]胡心怡，色彩构成[M].上海人民美术出版社，2007年4月

篇10

一、引言

在服装平面广告中，能够充分体现出艺术性与趣味性，它将科学与艺术集成在一起。服装平面广告一方面具备文化意蕴，另一方面，也具备非常明显的美学特征。服装平面广告综合吸收了其它的艺术表现形式产生的审美感受，紧密交织并融会贯通了多种形式的艺术的再现性与表现性，从而使其审美内涵和表现力度得到了极大的丰富，形成特殊的说服力和心理效果。

服装平面广告是一种新的综合性的艺术形式，其中的艺术集成了绘画、摄影、文学、音乐、舞蹈等多种形式的艺术，它是各种实用艺术中综合性最强的一种。另外，服装平面广告也不仅仅是广告，它还是消费者获取服装流行资讯的重要来源。服装平面广告的创作过程是一个感受、认知和理解服装艺术的过程。它能够反映出美的创造性，作为审美对象，服装平面广告既能够对一定时代的审美观念、审美趣味、审美理想进行反映或渗透，而且也凝聚着广告人的心血和独创性的精神劳动。与此同时，服装平面广告是具有一定的审美能力和审美意识的消费者的欣赏对象，能动地反映出物质美和精神美，是一种社会意识形态。它将其它的艺术表现形式产生的审美感受综合吸收，把各种艺术的再现性与表现性紧密交织，融会贯通，极大丰富了它的审美内涵和表现力度，具有一种特殊的说服力和心理效果。任何综合艺术都是由多种艺术成份组成的有机整体，是一种同时兼用听觉和视觉感受的艺术样式。

二、服装平面广告中的艺术表现

（一）幽默诙谐法

在服装平面广告中，幽默诙谐法是一种充满智慧的表现形式，它能够有效的将消费者吸引和打动。幽默饱含着智慧和情趣，能够给人带来美的感受，使人心怀畅快。幽默诙谐法在服装平面广告中的主要表现为，通过一些生动有趣的场景的运用，对于一些要进行肯定的事物进行无限延伸，使其以漫画的形式展现出来，体现出诙谐风趣而又意味深长的内涵，吸引消费者的眼球，激发消费者的购买热情。例如，KOOKAI服饰广告始终都是通过行为超前或出格的广告设计来刺激消费者，如图所示。

其广告设计以幽默诙谐的方法来博得消费者的欢笑，将男性作为女性的玩偶，女性可以去任意支配、嘲笑戏弄男性，这就将传统的以男性作为主流的思想观念，将KOOKAI服装的消费群大胆反叛、突出自身特色的性格特点和生活态度充分体现出来，女权主义体现得淋漓尽致，所以，KOOKAI服装受到前卫少女和酷爱打扮的年轻女性的一致认可，许多女性都喜欢购买这种服装，其制造公司获得了很好的销售业绩。

（二）性暗示

随着社会的发展，改革开放后消费者的视野更宽阔了，思想观念上也发生了很大的变化，传统的思维方式有了显着的变化。另外，现在市场经济的飞速发展也将身体和性直接或间接地纳融入到市场经济的发展中，因此，身体和性方面的服装平面广告设计也已经成为提高企业的市场竞争力和对广大的消费者进行控制和吸引的一个非常有效的方法，许多服装制造企业由于性暗示的广告而吸引了广大消费者的眼球，从而获得非常大的投资回报率。作为一种文化现象，性暗示对于服装平面广告中的艺术表现起到非常重要的作用。如图所示。

性暗示所展现的服装平面广告是具有一定审美价值的艺术表现形式。在很大程度上，身体和性感在时尚中的运作，是通过广告和媒体系统的中介来进行的。两性吸引的媒介之一就是服装，传统的服装仅仅是为了遮羞、蔽体、御寒，其所发挥的作用是有局限性的，而现代的服装不仅仅具备传统的服装的某些功能，而且要体现出性感，服装设计的主流转变成为对于异性的吸引。不管是上衣还是裤裙，能够进行遮蔽的地方越来越少。通过广告中模特性感展示的引导紧身、吊带、露脐、低腰等服装类型和穿着方式，已不仅仅是某些特殊女性的专利，普通女性的服装也已经最大程度地变得更加性感和充满诱惑力。

然而，性的问题一直是人类伦理道德的敏感区，尤其是对于中国来说，因为存在着巨大的道德观念和文化背景的差距，在运用性感进行广告表现时，必须仔细斟酌，必须掌握好一定的表现程度和方式，以防弄巧成拙，前提是维护社会道德，才能达到理想的效果。

（三）感情因素的突出表现

古人云“感人心者莫过于情”，只有表现出深刻、优美、富有感染力的感情才具有生命力，因此，感情因素的突出表现对于艺术创作发挥着巨大的作用。服装平面广告中的感情因素的突出表现主要就是在服装平面广告设计中，采取一系列的艺术方法，传达出细腻的感情，诱发消费者的感情。服装平面广告中的艺术设计能够有效地传达感情，在表现方式方面，对于存在着一定的感情倾向的内容，是广告经常采用的，通过美好的感情的传达和这种审美感情的真实而生动的反映，可以实现以情动人的目的，艺术感染人的力量得到充分的发挥，充分体现出广告设计重视文学和追求美的意境与情趣的特征，广告的目的更容易达到。

在现代生活中，生活节奏非常快速，消费者的生活、工作和学习变得越来越紧张繁忙，并且要承受来自于许多方面的负担，消费者有时候就会感觉疲惫和寂寞，“每逢佳节倍思亲”就充分体现出了消费者的这种感情。因此，消费者就会努力去寻求心灵的慰藉，情感的回归，渴求获得一个美好的精神家园。大量的比较成功的服装平面广告都是考虑到了消费者的这些感情因素，这些广告被赋予了丰富的情感色彩和浓郁的人情味，从感情上吸引了消费者。因此，为更好地与消费者沟通，新时代的服装平面广告旨在以情动人，为服装创立有人情味、易沟通、有激励和有趣味的品牌个性，并将此品牌个性传递给大众。

（四）后现代风格

后现代风格是一个从理论上很难准确得到一个定论的一种概念，它大力批判了现代风格中的纯理性主义倾向。后现代风格对于各种约定俗成的形式是极力反对的，从总体上，后现代风格表现出一种将传统打破的特征。后现代风格的手法将传统的美学原则彻底否定，新的元素取代了和谐、统一和简洁等美学原则，具备“解构性”和“重构性”的突出的特点。后现代风格体现出不确定性、零散性、非原则性、反讽、多元、模糊等，充满矛盾性、复杂性和不连贯性。当传统的服装平面广告已经引起了消费者的视觉疲劳甚至不能再吸引消费者的眼球的时候，后现代风格平面广告随之出现，发展了广告的创意风格，这就给消费者带来了全新的平面广告创意风格的体验。在服装平面广告的创意表现中，它对于装饰性大力强调，非常重视对于娱乐性和消费性的追求，同时，也突出了对于自然复归的追求，非常重视广告中的人文因素和情感因素的赋予，从而给广告创意带来了浓厚的文化意蕴和审美内涵。例如，在D&G服装平面广告中，它是充满颓废、讽刺意味的，无论是模特还是明星，都表现出癫狂的行为，充满了神经质的表情，体现出时尚而暖昧的风格，然而，也是由于这种另类的特征，消费者非常容易被这种广告所吸引，使得广告效果非常好。

（五）游戏表现方法

服装平面广告是一种造型艺术，并具备很强的目的性，当消费者在欣赏一件服装广告作品的时候，对于这些作品带给消费者的各种视觉效果，会产生各种形式的心理感觉，从而形成“热情奔放”“柔和美好”“委婉质朴”“绿色时尚”等各种评价，并且，从作品形式中可将某些符号转化、升华而产生一种强烈的情感意蕴。服装平面广告的游戏表现方法，刚开始的时候使人不理解广告画面的意思，使消费者原本风平浪静的心情产生波澜，引起消费者的好奇心和非常强烈的举动，再通过广告标题或正文来明确广告的主题，从而解除消费者的悬念，留给消费者非常难以忘怀的心理感受。

国外一些知名服装品牌的平面广告，经常以游戏表现方法故弄玄虚，布下疑阵来吸人眼球、表现创意。比如路易威登品牌商品广告，通过大胆的视觉表现将消费者的视线牢牢地抓住，并使其更显时尚风采。其中，有一款融入了游戏表现方法的女鞋广告，在广告中，安排在标靶中心的是一双修长的女人的腿，通过飞刀这种极富刺激的表演形式来增加消费者的注意力。在西方社会，游戏意味着休闲和审美，是人的一种天性，同时还给人以恶作剧的心理。当消费者看到这种激动人心的游戏表现方法时，很明显会形成强烈的回应，然后根据飞刀、标靶、腿这些组成部分，将最后的注意力集中在路易威登品牌上，这样的广告达到了理想的效果。

三、结束语

在服装平面广告中，艺术的感染力和影响力得到充分的发挥，商业功利的痕迹通过独特的审美价值得到化解，消费潮流通过有效的审美文化得到沟通和引领。现在，服装平面广告中的艺术表现一方面已经使消费者的生活受到巨大的影响，另一方面，消费者的消费观念以及对某些问题的思考与看法也受到了影响。服装平面广告中的艺术表现并非只为服装的销售服务，而已经变成消费者生活中必不可少的东西。随着科学技术的飞速发展，服装平面广告的艺术表现形式会更加多种多样，消费者也会获得更美好的体验。

参考文献：

[1]梁昭华.刘雷. 国内服装平面广告存在问题简析[J]. 科技信

息2009.(02) .

[2]余虹. 服装•电影[J]. 电影评介. 2009.(17) .

[3]张军. 非主流广告设计与主流广告设计的关系[J]. 职业技

术. 2009.(07) .

[4]高杨.单春红. 民族元素在当代服装设计中的应用[J]. 中小

企业管理与科技(下旬刊). 2009.(07) .

[5]刘辉. 服装的工艺美[J]. 科技创新导报. 2008.(21) .

[6]吴岚.色彩美在服装设计中的角色解读[J]. 作家. 2008.(22)

[7]孙有霞. 服装色彩的形式美[J]. 作家. 2008.(20) .

[8]刘珂珂. 堕落天使――论当代服装设计的审美特征[J]. 作

家2008,(06) .

[9]铁兰叶,黄鹏壁. 在简约中展示华丽――论现代主义对服

装设计理念的影响[J]. 装饰, 2008,(12) .

[10]章晓岚. 走出服装广告图形创意之困境[J]. 装饰. 2007.