故宫博物馆的设计模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇故宫博物馆的设计，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

中图分类号：G260 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）17-0271-01

一、视觉识别系统中的结构模式

视觉识别系统的结构模式是主要是对等级的合理排列进行组织，作为集合不同位置空间、层面时间的系统，可以有效的、系统的、统一规范的将信息传达给人们。

在识别识别系统一种是包括三种层面的结构模式。其主要包括基本要素、应用要素以及各个要素的细分要素。其中基本要素包括图形、标准字和标准色；应用要素主要包括广告、产品、包装等等；各个要素的细分要素主要包括比如办公用品的名片、信封等。

另一种结构模式就是主要由语言符号所构成，设计师必须要凭借自己的思维、记忆和想象利用语言将事物描绘出来，并且要将事物之间的关系和规律展现出来。

视觉识别系统本身具备着系统性、统一性和规范性。在人类生活的一个环境中是一种以动态形式所构成的，所以在视觉识别系统中必须要将这两种结构模式相结合，使其可以对称统一。从而能够准确的进行视觉和听觉上的信息传达。

二、现代博物馆视觉识别系统的信息传达

1、现代博物馆在进行展示设计时，利用视觉识别系统进行准确的信息传达。现代博物馆集材料、造型、色彩、装饰、肌理、质感等方面内容于一体，是一个整体的信息传达系统。为了保证视觉识别系统所传达出来的信息的准确性，必须要根据国家的经济发展水平和历史民族文化习俗以及人们的视觉和心理审美要求，从博物馆的形式、色彩、装饰、材料等方面利用视觉识别系统进行准确的信息传达，从而提高人们对国家的民资历史文化的整体认识，促进了人们的审美水平。

2、现代博物馆视觉识别系统信息传达的案例。

（1）北京故宫博物院

故宫博物院是我国最大的一座综合性博物馆。在2005年时对故宫博物馆进行整体形象策划时，其设计的院徽能够将故宫博大精深的文化内涵准确的传达出来，将中华优秀传统文化更加的发扬广大，同时对于博物院的形象建设有着一定的促进作用。这是现在在我国博物馆中运用视觉识别系统中的信息传达的技术当中具有一定的代表性。

故宫博物院的院徽主要是以“宫”为字形，上方的点应用的是“海水江牙”和“玉璧”的图形元素，下面的两个口主要是为了对应紫禁城中的建筑理念，而下方不封口主要是为了体现出古代皇宫的封闭和今日故宫博物院的开放。院徽上方的海水托玉璧，具备着强烈的寓意。璧象征着国家的瑰宝和国家的尊严，表现出故宫博物院拥有了100多万件的珍贵文物。同时院徽的颜色设计体现了故宫建筑的宏伟特点，以红黄两种颜色搭配，体现了中国独特的人文和历史特点，主要是以金、蓝、褐三种为辅助颜色，体现了故宫浓厚的历史内涵。

辅助图形主要是采用中国传统的云纹和水纹，为标识图形增加了一定的视觉效果。在文字方面主要是采用手写字体，在英文字体中选用有饰线体文字，其他的则是采用宋体和黑体，这样不仅体现了我国传统的历史也体现了我国的时代精神和国家化理念。院徽的各个环节的设计，将故宫博物馆的形象淋漓尽致的表现出来，深入人心。

（2）苏州博物馆新馆

苏州博物馆新馆在设计中充分考虑了苏州的历史文化和地理风貌，并且将苏州的园林风格相结合，将博物馆建立在院落之间，使得博物馆的整个建筑体现了传统的城市特点和古典的苏州风貌。博物馆新馆在建筑的形式上其体现的价值高于展示内容的价值，采用了集合行造型结构，将建筑的外观充分的体现出来。在运用色彩上主要是选用了白、灰、栗、黑等颜色，体现了其典雅、含蓄而且还具有禅意的特点，同时又体现了中国历史文化的厚重感。在应用字体上采用了手写书法体现了自己的独特地域文化，在设计博物馆的标志上与博物馆的内容风格相一致，使得博物馆新馆的风格与内容通过视觉识别系统很好的将自己所要表达的信息很好的体现出来。

三、总结

随着科学技术的不断发展，在现代的博物馆当中，已经逐渐使用了视觉识别系统，从而也能够对人们进行完整的信息传达。博物馆拥有这最为丰富的资源，对社会对人们可以产生巨大的影响。在现代博物馆当中合理运用视觉识别系统，能够完整的将博物馆中的信息完整的表达出来。

篇2

本文题目是艺术衍生品在当今艺术类博物馆的重要性，重点虽集中在美国的艺术类博物馆与其政策，属国际视野下的外国美术史研究，但基本原则、结论的初衷是希望可以通过笔者的研究学习比对国内的博物馆和美术馆，找出不足与待改进之处。上海大学美术学院马琳老师的《美国博物馆经济的来源与构成》一文和去年在西安曲江国际会展中心举办的第五届中国西部文化产业博览会都给了笔者很大启发。所以笔者借助两者和书本材料对我国博物院展馆的形象宣传及艺术衍生品的研发稍作学习和思考。

国际博物馆协会将博物馆定义为：“一个非营利的永久性机构，服务于自身发展，向公众开放，以研究、教育、娱乐为目的，获取、保存、研究、传达和展览人类及其环境的物质见证。”马琳老师的《美国博物馆经济的来源与构成》一文，主要内容就美国艺术类博物馆的性质、存在目的及资源的分配、管理及投资等经济方面加以分析，从资金来源与构成角度出发分析了政府与私人是如何赞助博物馆的，以及博物馆自身又是如何进行创收的。美国博物馆与世界上其他国家美术馆最大的不同其在经济、管理上在一定程度上可以免受政府压力自行管理而独立于政府，所以他们的大型博物馆可以自己建立自己的经营模式品牌“古根海姆”，将分享馆藏放置国际规模，它的自身管理与运营给世界范围内的博物馆发展模式提供了良好借鉴。美国的博物馆资金的来源与收入主要包括政府赞助、私人捐赠和博物馆自身的创收三个组成部分。就这三个方面来说，美国和中国都有政府的赞助；私人捐赠涉及国家财政税收制度我国一时间在单方面无法有很大变化；而博物馆自身的创收在中国博物馆却很少有所显现，其实在博物馆自身管理上是可以有很大突破的。我们与美国体制上根本的不同，我们可以以中国台湾故宫博物院的为例来看，其周边产品的研发及品牌企业可以给我们很多借鉴。

第五届西部文博会台湾文创精品馆在西安的精彩亮相以博物馆为主题概念，参展主题为具有博物馆周边商品研发能力的品牌企业，进行文化与科技、设计、商品的创意运作进行艺术衍生品的研发。我国的博物馆文物青铜、陶瓷、玉器、书画等数不胜数，面对历史留下的宝贵文物，博物馆如何做到既能背靠历史做学术上的贡献，又面向未来去科普大众，还能自身研发艺术衍生品进行创收从而减少国家的负担，台湾博物馆在这三个方面都能给予我们良好的启示。尤其是台湾故宫博物馆周边产品的研发与企业的合作的文化创意产业非常值得我们借鉴。

一、艺术衍生品之文化与设计

台湾故宫博物院的精品在与现代工艺设计上的应用体现的尤为明显，先进的技术与现代的设计理念富有现代生活的概念创意产品和实用品都给人耳目一新。秦砖汉瓦沙原先的形象基础上作现代工艺的加工，制成系列创意产品家居摆设等，青花瓷系列的环保手提袋、手机包等实用产品，深受年轻人的喜爱，有不少购买者。而且场馆的摆设也非常有设计感，纷纷拍照留念，仅从现场簇拥的观众来看，已能证明台博的艺术衍生品非常受欢迎。相比较中国大陆的博物馆仅有一些旅游纪念品而没有相关艺术的衍生品和周边产品的研发。

篇3

但该功放板设计上也有不足之处：在发射机正常工作、功放板上的元器件并没有损坏的情况下，功放板上的故障指示二极管却点亮报警，使值机人员无法根据故障指示判断功放板是否损坏；而且当有功放板确实损坏时，又无法根据故障指示迅速准确地判断是哪一块功放板损坏，从而给安全优质播出工作埋下了隐患。

我台技术人员经过技术攻关，对功放板进行了改造，取得了较好的效果。现对改造思路和方法作一叙述和分析。

1 功放板故障报警设计原理

该发射机的功率放大部分共用64块功放板，每一个功放板用八个大功率MOS场效应管（型号为IRFP350）组成H型桥式开关放大器。桥式放大器由2个半桥组成，左半桥包括V1V12和V3V10，右半桥包括V2V9和V4V11。

如图1报警原理图所示，2个半桥分别通过5A快速保险丝F1和F2由+230V电源供电。在功放板的外沿装有2个红色发光二极管VDS1和VDS2，用来显示2个保险丝的通断状态。当功放板正常工作时，F1和F2上没有电压降，发光二极管VDS1和VDS2截止，没有电流通过而熄灭；当由于故障（主要因为大功率MOS场效应管击穿短路）使保险丝F1或F2烧断后，230V电压通过限流电阻R1或R2点亮二极管VDS1或VDS2以示报警。按照设计，如果功放板上有场效应管短路引起保险丝断开，那么相应红色指示二极管亮，表示保险丝损坏，通过屏蔽门上的圆孔可以看见。图中L1、L2为电源滤波电感，R3、C1、C3及R4、C2、C4为滤波电路，VD11、VD12、VD13、R16、C14等组成取样电路，由P1-35接口输出取样信号，为监测显示电路提供功放板损坏报警信号。在报警信号作用下，监测显示电路中相应故障指示二极管报警。

图1 功放板故障报警原理图

2 功放板故障指示二极管误报警的分析

从上面的原理分析可知，当功放板正常工作时，F1和F2上电压应该为零，发光二极管VDS1和VDS2因截止没有电流通过而熄灭。但在发射机实际工作中，F1和F2没有损坏，但红色发光二极管VDS1和VDS2却点亮了。这是为什么呢？

图2 功放板印刷线路板示意图走线

分析原因，问题很可能是出在了印刷线路板的走线设计上。由于功放板采用插入式安装，插槽在机柜内的母板上，电源供电、控制、信号等接线口都设计在功放板靠近母板的一面，而故障指示二极管为了方便值机人员观察，设计在观察口的一面，这样的设计使得故障指示二极管和接线口恰好是设计在印刷板的两端，+230V电源经L1，L2，R1，R2，F1，F2后要经过很长的印刷板走线才与VSD1，VSD2连接（如图2所示，图中粗实线为印刷板走线，线路板为双面走线，其中的虚线部分走线铜皮在元器件的一面）。由于功放板工作于大功率高频率状态下，其自身以及相邻或者相近功放板辐射都将产生高频干扰信号，这么长的印刷板走线存在的分布参数对于高频干扰信号不再为短路状态，必然有干扰信号产生，从而加在VSD1，VSD2上使其点亮。在发射机正常工作时，我们把示波器挂在VSD1、VSD2上，发现干扰信号频率从几十千赫兹到几百千赫兹，频率和幅度不断地变化，从而证实了我们的分析。

3 功放板故障指示二极管误报警的技术改造

如何消除和减少干扰信号，从而避免VSD1，VSD2产生误报警呢？因为干扰信号为高频信号，经过理论分析，可以考虑采用阻断干扰信号和滤波两种方法。我们就从这两个方面入手，对功放板进行了技术改造。

3.1 改变R1、R2在印刷板的位置

参照印刷线路板走线示意图，我们把R1、R2从印刷板的位置上取下，在R1、R2原来的位置上用两条短路线连接。在印刷线路板靠近VSD1，VSD2正极的地方用电工刀切断线路铜皮，将R1、R2接入（如图3）。如此改变后，对于直流通路来说，R1、R2只是在印刷板的位置发生了变化，而电路原理没有任何改变，R1、R2直流限流的作用不变。但改变R1、R2位置，对处印刷板走线的分布参数产生的干扰信号却有了滤除和阻断作用。

图3 功放线路板改变R1，R2位置示意图

图4 R1，R2位置改变对干扰信号的作用比较示意图

参考图4，分析如下：改变R1、R2位置前，由于R1、R2所处的位置（R3、C1、C3及R4、C2、C4在印刷线路板上非常靠近R1、R2原来的位置），阻断了干扰信号经滤波电路R3、C1、C3及R4、C2、C4滤波；改变R1、R2位置后，一方面，由于R1、R2原来的位置上已经短接，靠近短接处印刷板走线的分布参数产生的干扰信号将被功放板上的R3、C1、C3及R4、C2、C4有效地滤除。

另一方面，在改变R1、R2位置后，由于印刷板走线产生的干扰信号不在是直接加到VSD1，VSD2上，而是经过R1和R2的分压才加到VSD1，VSD2上。改变了R1、R2位置，R1、R2就起到了阻断干扰信号的作用，而且因为R1、R2的阻值很大（56K），阻断干扰信号的作用非常明显。如此改进后，R1、R2原来的限流功能不变，又起到了阻断干扰信号的作用。

3.2 在VSD1，VSD2上面并联滤波电容

电容的作用之一就是滤波，从理论上说电容的容量越大，阻抗越小，滤波效果就越好。但实际上超过1微法的电容多为电解电容，有很大的电感成分，所以滤除高频干扰信号的效果反而不好。而涤纶电容的介电常数较高，体积小，容量大，稳定性较好，非常适宜做旁路电容。所以我们决定采用涤纶电容。

经过反复试验，我们在VSD1，VSD2上分别并联1个0.1微法的涤纶电容，滤除高频干扰信号的效果非常好。

3.3 技术改进的效果

经过上述两方面的改进，在机器正常工作中，发射机功放板没有损坏的情况下，功放板上的故障指示二极管不再点亮报警。经过长时间的加电试机，经过改进的功放板温升无明显异常，发射机工作正常。经指标测试，发射机指标正常，技术改造取得成功。

4 结语

这次技术改造，我们一方面考虑尽量不对功放板进行较大的变动以免破坏功放板的整体美观，另一方面要求尽量减少元器件的增加或减少数目，争取以最小的变动取得最佳的效果。经过反复论证和实践，我们通过改变电阻R1、R2在印刷板的位置及增加2只滤波电容，有效的解决了功放板故障指示二极管误报警的问题，取得了非常满意的效果，为贯彻“不间断，高质量，既经济，又安全”的安全播出方针提供了强有力的技术保障。

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本文题目是艺术衍生品在当今艺术类博物馆的重要性，重点虽集中在美国的艺术类博物馆与其政策，属国际视野下的外国美术史研究，但基本原则、结论的初衷是希望可以通过笔者的研究学习比对国内的博物馆和美术馆，找出不足与待改进之处。上海大学美术学院马琳老师的《美国博物馆经济的来源与构成》一文和去年在西安曲江国际会展中心举办的第五届中国西部文化产业博览会都给了笔者很大启发。所以笔者借助两者和书本材料对我国博物院展馆的形象宣传及艺术衍生品的研发稍作学习和思考。

国际博物馆协会将博物馆定义为：“一个非营利的永久性机构，服务于自身发展，向公众开放，以研究、教育、娱乐为目的，获取、保存、研究、传达和展览人类及其环境的物质见证。”马琳老师的《美国博物馆经济的来源与构成》一文，主要内容就美国艺术类博物馆的性质、存在目的及资源的分配、管理及投资等经济方面加以分析，从资金来源与构成角度出发分析了政府与私人是如何赞助博物馆的，以及博物馆自身又是如何进行创收的。美国博物馆与世界上其他国家美术馆最大的不同其在经济、管理上在一定程度上可以免受政府压力自行管理而独立于政府，所以他们的大型博物馆可以自己建立自己的经营模式品牌“古根海姆”，将分享馆藏放置国际规模，它的自身管理与运营给世界范围内的博物馆发展模式提供了良好借鉴。美国的博物馆资金的来源与收入主要包括政府赞助、私人捐赠和博物馆自身的创收三个组成部分。就这三个方面来说，美国和中国都有政府的赞助；私人捐赠涉及国家财政税收制度我国一时间在单方面无法有很大变化；而博物馆自身的创收在中国博物馆却很少有所显现，其实在博物馆自身管理上是可以有很大突破的。我们与美国体制上根本的不同，我们可以以中国台湾故宫博物院的为例来看，其周边产品的研发及品牌企业可以给我们很多借鉴。

第五届西部文博会台湾文创精品馆在西安的精彩亮相以博物馆为主题概念，参展主题为具有博物馆周边商品研发能力的品牌企业，进行文化与科技、设计、商品的创意运作进行艺术衍生品的研发。我国的博物馆文物青铜、陶瓷、玉器、书画等数不胜数，面对历史留下的宝贵文物，博物馆如何做到既能背靠历史做学术上的贡献，又面向未来去科普大众，还能自身研发艺术衍生品进行创收从而减少国家的负担，台湾博物馆在这三个方面都能给予我们良好的启示。尤其是台湾故宫博物馆周边产品的研发与企业的合作的文化创意产业非常值得我们借鉴。

一、艺术衍生品之文化与设计

台湾故宫博物院的精品在与现代工艺设计上的应用体现的尤为明显，先进的技术与现代的设计理念富有现代生活的概念创意产品和实用品都给人耳目一新。秦砖汉瓦沙原先的形象基础上作现代工艺的加工，制成系列创意产品家居摆设等，青花瓷系列的环保手提袋、手机包等实用产品，深受年轻人的喜爱，有不少购买者。而且场馆的摆设也非常有设计感，纷纷拍照留念，仅从现场簇拥的观众来看，已能证明台博的艺术衍生品非常受欢迎。相比较中国大陆的博物馆仅有一些旅游纪念品而没有相关艺术的衍生品和周边产品的研发。

二、艺术衍生品之文化与科技

文创精品馆中的台北故宫国宝与数码科技结合的台北故宫电影院、可供现场互动体验的多媒体版的《唐人宫乐图》，以及现场浏览故宫典藏作品的“互动桌”等都是与科技数码结合佳作，尤其是当代创意区，将中国的传统书法以科技互动的模式呈现，都深受年轻人喜爱。台北故宫博物院的宣传片《国宝总动员》与动漫数码科技结合，以宋代定窑婴儿枕、玉辟邪和玉鸭为主角，描述三个主角如何寻找从翠玉白菜上飞走的螽斯紧张刺激的历程，片中台博的镇馆三宝和很多精品都有展现，连当年因躲避战争保护文物南迁时的恶劣天气也有表现，也可看出善于公共服务和公共教育的台博不避讳文物的根源、尊重历史，对于主要收看群体的年轻人来说这部宣传片的是非常成功的。故事大概在馆内组成一个临时的古北故宫电影院，影院安排上注意事项和座位规定等都按照在台湾放映时的要求一样，大约每二十分钟一场次，每场次限40人，使得他们的作品不管是在制作上还是欣赏过程都有着良好的品质。相比较我们大陆的博物馆在公共教育上尤其是青少年的教育普及上还处于很原始的状态，背靠历史，面向未来，我们应尽量让博物馆“年轻化”。

与美术博物馆比较起来，中国的博物馆在经济创收方面存在着观念上的差距，和台湾博物馆相比起来，台博的艺术品的研发和年轻化看出我们博物馆的运营模式的老化。例如，许多博物馆没有发展部门，相关的艺术品的研发不仅能解决资金来源问题减轻国家的负担，而且做好了这方面也是对博物馆本身的形象的一个宣传。不懂得何去争取基金会的支持也不知如何募款，博物馆自身的创收寥寥无几，只向国家政府部门申请款项或提高门票价格是不可取的。再如特色商品店，会员制，停车和残疾设施等相关服务应当慢慢的健全起来。重视艺术衍生品的研发将对于中国博物馆的建设与经济有重要作用。

参考文献：

[1]王宏钧.中国博物馆学基础[M].上海：上海古籍出版社，1990.

[2]中国大百科全书总编辑委员会.中国大百科全书文物博物馆卷 [M]. 北京：中国大百科全书出版社，1993.

[3]徐士进 陈红京 董少春.数字博物馆概论[M].上海：上海科技出版社，2007.

篇5

中图分类号：G265文献标识码：A文章编号：1009-5349（2016）11-0096-01

一、博物馆和藏品

1.博物馆意义

“博物馆”名副其实，其中有广博宽泛的各类藏物，其收藏的物品体现了宝贵的历史文化内涵、艺术价值品位和精神内在力量。这些藏品都是无法估值的人类瑰宝。博物馆的建立是艺术品被社会大众所欣赏的关键，具有开放性、公众性。它不仅是人类文化遗产的展示场所，也是一个推动人类文化发展的场所，是人类文明的缩影。

2.博物馆和藏品

许多时候博物馆的空间设计会更好地体现出其藏品的内涵内容，可以说不同的藏品决定了博物馆藏品内在意义的外化，这便是博物馆的设计内涵。因博物馆，藏品为世界所知；因藏品，博物馆本身成为了建筑艺术。许多时候，许多博物馆本身就是藏品的一部分，甚至是最精华的部分。北京的故宫博物馆本身就是藏品的一员，而且是最珍贵、最有价值的一员，它经过明清两朝的历史洗礼，经过了园艺大师的细心雕琢，其本身所富有的历史文化沉淀就是最美好的艺术品。由历史构成的建筑瑰宝，其本身就是我们中华民族书画、雕刻、瓷器等传统艺术的最好储存容器，藏品与博物馆的相互成就，构成了伟大的现实艺术。

二、光影与博物馆空间

1.光影对藏物的影响

文物上的花纹色彩留存时光的印记，在博物馆的光影交叠下，文物格外生姿。文物本身的花纹色彩清晰可见，经过岁月洗礼，细小的、崩裂的伤痕、裂纹展现在大众的面前，有一种历史雕刻的唯美感。光左右我们的视觉，迷惑我们的眼睛。光影在博物馆中是一种艺术的表现手法。有的光线展现藏物的美感，但是有些却对藏品有所伤害，例如闪光灯。大部分的文物对于光都十分的敏感，闪光灯的光线中含有紫外线和红外线。这些光线对于彩绘、陶俑的伤害非常大，会导致其表面的纤维的断裂褪色，导致色彩变色、掉色。也许我们会认为照一两次没有什么伤害，或者选择用手机进行拍照。但事实上每一次闪光灯拍摄都会造成伤害；手机闪光灯在0.1ms的距离内的光线强度可以和太阳相媲美。所以，博物馆中基本上是禁止闪光灯拍照的。博物馆对于文物的光线设计要求是十分高的。正确的光线设计合乎规定又体现出不同的美感，甚至一定程度上保护文物。文物在光影艺术下吸引参观者的眼球，形成更好的文化气氛，感染参观者。

2.光影对于博物馆空间的影响

光影对于博物馆空间的影响来自于多个方面。在博物馆建筑空间中，光影可以起很好的构筑作用，这里的塑造作用主要是指视觉上的塑造作用。光影可以从视觉上放大博物馆的空间，让人在视觉上感到更加的开阔舒适。光影还可以显现出建筑的形态，可以将博物馆内外部的线条、造型，乃至于每一个细微之处极致地体现出来。让博物馆建筑的美感充分展现，也让参观者完完全全地感受到博物馆本身所带来的美感。此外，博物馆在建设中使用的建筑材料往往体现着博物馆设计者对于博物馆的精神感情；建筑材料的肌理、线条、一切的细节，都在体现某种意义上的以小见大，以微观现整体。光线的塑造可以让参观者感受建筑的细节与美好。最后，光与影可以对空间环境有所装饰。光线的明暗影响人的心理感受，给人不一样的视觉体验。不同光影，不同氛围。适合于博物馆设计的光影会在保护博物馆文物的同时体现设计感，体现美感，给人不同的领悟。

3.光影在博物馆的设计之中

将博物馆粗略分类的话大概有艺术类博物馆、科学技术类博物馆、科学博物馆和特殊博物馆。不同的博物馆设计偏向不同。博物馆的设计不会像商品房一样都是一种设计。博物馆的设计来源于藏品的类型、定义的人群、博物馆的性质、所处的地理环境，甚至于气候天气条件。这些具体条件经过设计师的拆解重构，经过人为的设计表达，使其内在含义被转化为艺术化表达。它不是单单的房子结构而是活的精神体。光影在博物馆的设计中以不同的设计形态表现出来。也许是斑驳的光影效果，也或许是阴影和明亮的强烈对比，还有可能是几何形状的光束。在博物馆中，空间和光影构成不同的建筑空间，在不同的建筑空间产生不同的影响。这些都对没有参与到博物馆建设中的人来说，是一种别样的感动。这种光影塑造的空间有与众不同的震撼和独特的美感。

三、结语

光和影在博物馆设计中是不变的主题，是参观者的视觉欣赏点，是摄影师眼中的美感艺术。震撼我们的心理，修炼我们的精神。给我们视觉的震撼，心灵的感动。

篇6

走出海关检验大门，我惊讶地发现机场大厅比任何国家都显得安静。原来在来客通行过道与接客人之间隔有一道浅色矮墙，“墙头”用来树立写有抵达客人姓名的招牌，墙外是供候客者等候的数排长椅，接客的人们安静地坐在各自等待的客人的招牌后，对号入座，很有秩序。我一眼就看到了接我的招牌。一墙之隔的精心设计将来往行人纳入适宜的程序，无形中减少了路途的疲倦和初来乍到者的不安，避免找人与等人时经常发生的不必要的消耗。

送我到饭店的出租车司机的衬衣上留有明显的熨烫过的痕迹，我问他是喜欢装饰还是因为公司有要求。回答是“No”。他认为常跑国际机场的司机应该衣着整洁，这是对客人的起码的礼节。他希望来客能够感到舒适和满意，因为台湾地小人少，观光资源不多，而客人是最好的宣传者。“客人说一句胜过当地人说十句”。他没有出过国，开了30多年车，可他那质朴的大白话中蕴含着软实力。

台湾多山，“故宫博物馆”和其他一些观光景点也在山丘上。虽然这些景点距公路有一定的距离，可公交车为方便顾客，特意绕远上山，在景点入口处设立了车站，就像乘坐私人小车一样出入方便。这样既节省了步行登高的时间，又让游客减少体力消耗，将更多的精力用于欣赏。在那里我还发现了优于世界著名博物馆的服务。比如开设在“故宫博物馆”一楼大厅的邮局和市面上的普通小型邮局一样，柜台后站立着4名服务人员，接受办理各种业务。展厅的第一站是一个整体展示微型缩厅，它将整个展室的内容收于一处，对各个展室的轮廓加以简单明了的要点简介，便于客人有效地选择参观。闭馆时间也与世界各国的博物馆不同，直至夜晚8点半钟。这种设计大概综合了台湾的地势和观光景点的分布，考虑到游客下山后的时间安排，才做出的比较合理的决定。

在台湾大学，鹿鸣堂的大门口设有一座小巧的装有木板的框架，木板上挂满了纸制的杜鹃花卡。花卡的背后写着希望和梦想。花卡可免费索取。正巧3月8～9号是台大一年一度的杜鹃花节，而台大早年就将一部分土地辟为公园免费开放，很多高中生和他们的父母都来赏花，同时参观这所名校。

我参观了好几栋学生宿舍和教室楼，原以为校园文化是稳重质朴的，没想到这是台北的整体感觉。一般市民的衣食住行基本上和大陆没什么两样。包括高薪阶层在内，人们不追求豪华，保持着简朴的生活习惯，而这一切都是自然的。

为什么会有这种感觉？我边想边漫步街头，不知不觉中好奇的眼球被路名吸引而去。仁爱路，辛亥路，忠孝路，映入眼帘的几乎所有的路名都与传统文化有关。而现代文化景点之一的地铁站名也不忘对传统文化的传承，如忠孝复兴站等。世界各地的地铁都设有为老弱病残准备的座位，而台北的叫法别出心裁：“博爱座”，我似乎从中呼吸到了传统文化的气息。

这遍布山山水水的气息引我走进了私立淡江中学高中一年级的教室。那是当地颇有声望的名校，没想到室内的座椅等陈设和我儿时的小学十分相似，就连墙上的黑板报的标语也是我曾经熟悉的说法：

穷，做人志不穷

富，做人志要富

重温深藏在记忆中的这首格言，我信步走进了书店。发现那里有“励志文学”的栏目。寻求这类图书的青年多吗？我问一位大学生。他说：“看漫画的更多”。我知道，这是世界性的现象。可在遭受过长期殖民统治的台湾，能够自然感觉到传统文化的感召，心灵能够本能重温祖先留下的美德，这也是一种现象，即对中华文明置世界民族之林之智慧的再发现，再认识。

古老文明可以在某种程度节制现代物质文明的过剩，无形中减少精神与物质欲望相克的矛盾，今天的台湾正是以自身的精神面貌证实了这一点。但我不知其成果是有意识的施政所至，还是无心插柳柳成行，受益于未中断传承传统文化的必然结果。

篇7

随着社会经济的快速发展，计算机及互联网技术的壮大，网络已经深入到社会各行各业的方方面面，同时，在博物馆文物保护中，信息化技术也在发挥着越来越重要的作用。信息化给人类生产、企业经营与管理带来了集约化发展的思路，拓宽了人们的信息空间，能够确保信息高效、快捷的传输与共享。而且数字化的应用，更让博物馆文物保护迸发了新的生机与活力。博物馆文物保护的信息化技术应用也成为其未来发展的重要趋势，不仅是文物研究的重要举措，更加是文物在未来社会中获得更好发展的途径。因此，笔者认为，十分有必要对现阶段我国博物馆文物保护的信息化技术发展及其应用进行分析，以充分发挥信息技术在博物馆文物保护中的作用。

一、博物馆文物保护信息化发展

一提到博物馆，人们脑海中往往会呈现出各种各样的历史文物，博物馆作为一个珍贵历史、珍贵文化的储藏中心，具有极强的社会性、历史性与人文性。随着社会科技的发展，信息化时代的来临，博物馆管理及文物保护也迎来了新的变革。

早在20世纪90年代，一些西方的发达国家就已经开始了虚拟化博物馆的探索。比如1994年英国伦敦的大英博物馆就建立了多媒体的馆藏数据库，并不断探索和完善多媒体的藏品查阅系统软件，对千余件藏品资料进行开放共享，并配以必要的文字说明、图片或者动态展示，让社会大众利用互联网技术就可以便捷的进入到博物馆官方网站，对所需藏品进行查找、信息搜集和关注。

我国台湾习惯性的称文物藏品的信息化为“数位典藏”，而且在已有较为成熟的数位博物馆的基础上，应用元数据对现有藏品进行构架和资料整理，并能够快捷的检索信息，对馆藏品位置的描述、对馆藏品类管理及藏品资源的保护与利用。而在我国内地，故宫博物馆创新的对馆藏品的信息化进行了探索，并于上世纪90年代初对文物照片进行整理，构建了藏品信息管理系统，随后陆续开设了摄影资料数据中心，实现了藏品影像信息的信息化处理和数字加工。21世纪以后，我国的博物馆开始全面进入信息化时期，国内各大博物馆利用信息技术及Server等模式纷纷建立了自己的官网及藏品数据库，但是由于信息数据庞杂，网站访问用户超过一定限额时，极易造成网站及客户端运行卡顿，或可能出现系统崩溃，不利于网站后期升级与维护，不能满足广大用户的藏品信息检索需求。近几年，博物馆文物保护信息数据库技术不断创新，很多博物馆开始利用Browser/Server模式部署软件，这样一来，大大提高了网站运行效率，提高了信息浏览速度，该技术也被逐步应用到其他行业中。由于各个图书馆网站构架及信息存储的差异性，博物馆之间的信息共享出现了局限，针对该问题，泰国相关研究人对网站进行了合理的改革，通过本体映射技术为用户尝试探索博物馆藏品信息检索的个性化和智能化，但还没有真正应用到实际的博物馆文物检索及保护中。

二、信息化技术在博物馆文物保护中的应用

1.博物馆的虚拟化文物保护措施

博物馆的虚拟化可以分为两个方向，一个是虚拟实景，即让参观者结合互联网及3D技术对实体博物院进行在线游览，能够较为全面和真实的展现博物馆的实境情况；另外一个是虚拟的虚境，比如利用计算机复原软件及系统合成的阿旁宫建筑，是对历史场景及情景的生动再现。例如，我国故宫与他国一同研发的数字故宫就是利用了三维激光扫描手段，全面的将故宫的整体风貌、建筑结构及内部的馆藏文物的各个细节信息进行了综合、全面、系统、精准的搜集并处理，并形成了一整套的集古建筑与古文化于一体的数字化模型及配套的数据库，逼真的再现了故宫的宏伟庞大及艺术文化感，观众仿佛置身其中，充分感受到了当时的辉煌与荣耀。博物馆还可以通过虚拟化对文物的发展进行演绎，让人们了解到其发展的历程，从思想上让人们形成对其保护的意识，从而让人们对文物保护的重要性予以重视。从思想上让人们对文物予以重视，是对其进行保护的做好方法，更是对文物进行保护的根本方法。

2.文物藏品的信息化管理

构件藏品的信息化管理能够对于文物的统一管理起到较好的推动作用。而这其中必然要对藏品管理信息系统进行应用，其主要是讲可移动文物和不可移动文物的相关信息进行收集和录入，通过对其进行数据库的构建。该系统所包含的内容非常广泛，不仅可以衍生研究、文物保护，也可以进行相应的展览辅助。将此系统纳入到文物保护中一方面能够对其进行更好的研究，另一方面也能够对其保护予以统一化管理。运用该系统可以通过B/S方式对藏品进行部署，通过系统自身的管理模块、检索模块、影像管理模块、智能监控模块等等内容形成系统化的管理。同时，运用该系统还能够为不同部门人员设置相应的权限，比如普通馆员、保管员等层次都可以根据需要进行相应的设计。文物藏品的信息化管理对于管理人员也提出了更高的要求，其不仅要求管理人员尽职尽责进行相应的监管，更加需要管理人员掌握一定的信息化操作技能，能够通过系统对文物进行及时、有效的监控，对其管理形成体系化建设。

3.应用导航讲解技术促进文物保护

为了更好的向游客介绍图书馆内各文物的情况，特别是在旅游旺季博物馆工作人员不可能为每一位游客开展人工讲解，此时就可以利用信息化的导航讲解技术，提高服务的个性化。在博物馆的入口处设置多语言的语音导航器，游客可以根据自己需求选择合适的语言，利用数字导航技术，在不同展厅进行游览时，就能够根据游客的位置，进行相应的导航解说，大大降低了人工讲解成本及压力，有效促进了博物馆文物工作的信息化。其既能够为人们的浏览提供方便，更加可以让人们感受到时展在博物馆中留下的痕迹，能够让人们对于博物馆的发展产生一个新的认识。同时，在导航讲解设备上进行监控安装，还能够对人们的行为予以监控，能够有效防范文物的丢失或者损坏，对于文物的保障起到重要的推动作用。运用导航技术对文物进行保护可以说是一种跨时代的文物保护措施，其将人们的游玩需求和文物保护融为一体，并做到了简洁明快、高速快效，真正做到了多功能式的文物保护措施。

结语：

时代的进步和发展让博物馆的文物保护得到了来自信息技术的支持，让博物馆能够在现代化科学技术的保护下获得更好的发展。只有博物馆文物保护与信息化技术有效结合，才能够让我国的历史得到流传，才能够让自身获得更进一步的提升，才能够让博物馆的发展越来越好。

参考文献：

[1]张宇轩. 博物馆文物保护工作的思考[J]. 黑龙江史志，2015，11：300-301.

[2]宋才发. 民族博物馆文物收藏职能及规范探讨[J]. 贵州民族研究，2012，02：34-41.

[3]汪曦曦. 数字化博物馆的数据库运用及发展――以山东博物馆文物数据库为例[J]. 青年记者，2012，32：87-88

[4]李忻悦. 信息化技术在博物馆文物保护中的发展与应用[J].江苏科技信息，2015，04：77-78

篇8

一.数字文化馆的设想

所谓数字文化馆，即是以Internet为依托建设网络文化活动中心，换言之，就是建设文化馆网站开展文化服务。建设数字文化馆可以利用自身的文化信息资源优势、文化信息资源特色向不同地域的用户提供一般的文化信息和关于某一领域内较为专业和全面的文化信息资源的查询，在此之外，还可以提供一些网络文化活动，以方便快捷的方式丰富用户的文化生活。文化馆网站的文化内容可以由专业技术人员利用专业技术知识，采用Web的方式、通过Internet向公众提供有偿或无偿的文化信息服务。文化馆网站除提供有关文化方面的信息外，还可以提供一些与文化相关的网络导航、站点导航等链接，包括一些旅游类的网站、教育类的网站、数字图书馆、数字博物馆等等网站。

二.数字文化馆的建设

数字文化馆的建设应该要多方位考虑，需要以服务群众、方便群众、丰富群众的文化生活为宗旨。具体来说应涵盖以下内容：

1.资源信息方面。

文化馆承担着向大众宣传文化知识，丰富人们文化生活的重任。因此数字文化馆的建设需要丰富的数字文化资源作支撑，其基本应该注意：

（1）内容深刻丰富。在数字文化馆收录文化资源的过程中并不能将这些数字资源进行简单的堆砌，而需要网站编辑人员在对相关文化知识有较为深入的认识和了解的基础之上，在对网站数字文化资源的编辑过程中，对这些信息资源进行二次加工。需要请一些相关方向的专家针对数字文化馆建设的整体规划、资源建设的方向和以及资源的侧重点的确立进行指导，保证文化馆的资源能够质量高并且内容丰富，以体现文化馆的内在素质。

数字文化馆的资源在形式上应该不拘一格、丰富多彩，可以有文字形式的资源、图像形式的资源、音频形式的资源以及视频形式的资源等等，甚至可以开发出三维立体形式的资源。

（2）全文信息提供。文化馆需要有丰富的内容，且这些内容需要富有个性，这样才能吸引一定数量的用户群。但是，随着人们对文化信息需求的增加，人们对于仅有目录、索引、文摘等的二次文献信息已经不能满足，人们需要原始的、全文的文化资源信息。因此，数字文化馆的建设需要全文信息的支持，以满足人们日益增长的文化信息需要。

（3）提供信息交流平台。网络技术的发展为大众提供了更加方便快捷的交流手段，而与此同时，人们的交流愿望也更加的强烈。某种意义上说，用户不仅仅只是文化信息资源的消费者，其也在一定程度上也能制造文化信息。充分激发用户参与网站建设的积极性，有利于丰富网站内容，以促进文化馆的建设。因此，在文化馆的内容建设上应该给用户的信息交流提供相应的平台，可以向用户提供E-mail、BBS等手段，让用户能够和网站管理者、文化信息资源的著作者以及其他用户之间进行交流，以此来提高用户对网站文化信息资源内容的参与程度。

（4）开展馆际互访服务。由于各文化馆有各自的特色，为了让文化馆网站之间通过各种合作共促发展以及方便用户对各文化馆之间的互访，可以以Internet为依托，在各文化馆之间建立链接。

（5）链接其他相关的文化网站。文化馆的建设是以丰富群众文化生活为目的的，因此，数字文化馆在本网站提供各种文化信息资源的同时，还可以在网站中提供一些相关的文化网站的链接，如数字图书馆的链接，教育网站的链接等，为群众提供更多的文化资源。

2.文化活动方面。

作为文化馆，应该要积极组织开展群众喜爱的、丰富多彩的文化活动，以丰富群众的文化生活，具体可以从以下几个方面入手：

（1）举办各种文化展览活动

文化展览有利于文化的传播和交流，数字文化馆可以设立专门版面，以供自己举办或者一些组织开展各种形式的文化展览活动。如，可以在网站设立专门的版面，对中国传统书画的历史、发展以及其他相关知识进行细致的讲解、说明，另外还可以加入一些名作欣赏以及名家教学等项目，使用户可以通过数字文化馆对中国传统书画的相关知识有一个较为全面的和较为深入的了解，也可以供一些传统书画爱好者学习一些书画方面的绘画技巧等等。

（2）举办各种文化讲座活动

数字文化馆可以设立专门的版面供一些专家学者开展文化讲座，比如对一些讲座进行现场直播或者转播一些电视台的文化节目等供用户欣赏和学习，比如百家讲坛等。另外，数字文化馆还可以收集一些名家讲座的视频、音频等供用户下载或在线学习，比如哈弗大学的公开课等。

（3）举办各种文化培训活动

数字文化馆可以提供一些相关的培训活动供用户学习。比如，针对京剧爱好者，数字文化馆可以聘请一些专家定期授课，或者收集一些专家授课的视频、音频资料供用户在线学习或者下载后学习。还可以让用户通过视频聊天、留言等方式与专家进行直接的或者间接的交流、讨教。

（4）可以建立三维立体的体验空间

所谓三维立体体验空间，是指通过一定的技术手段，在数字文化馆中建立专门的空间，可以让用户在文化馆内对一些名胜古迹、山水河川等进行三维立体的体验。比如，可以设计一个系统或软件，对故宫博物馆等进行三维立体的仿真性复原，让用户可以以主人翁的身份，进入这个仿真的三维立体的故宫博物馆中，能够对故宫博物馆有一种真真切切的感受。

3.文化交流方面。

（1）建立自由活动平台

所谓自由活动平台，是指数字文化馆专门设立一个平台，供用户自由活动，其形式可以类似于现在的微博，用户可以在这个平台向其他用户展示自己的最新文化创作成果，其他用户也可以通过这一平台对其的作品进行相应的点评等；也可以通过这个平台找到与自己有相同兴趣爱好的其他用户，并与之进行交流；用户也可以通过这个平台与一些文化专家进行互动交流。

（2）建立文化娱乐平台

数字文化馆的建设，不仅要注重文化宣传和文化传播的方面，还应该为用户提供文化娱乐的平台。如，可以建立一种类似于QQ游戏一样的平台，让有相同兴趣爱好的用户可以一起进行自己喜欢的文化娱乐活动。比如，喜欢下棋的用户可以通过这个平台与棋友一起下棋娱乐或者切磋棋艺，喜欢诗歌的用户可以通过这个平台与文友吟诗作对等等。

三.小结

在网络信息技术飞速发展的今天，人们的许多活动都可以通过网络来完成，我们已经利用网络信息技术建立了数字图书馆、数字博物馆等等。因此，笔者认为我们也可以建立一个数字文化馆，让人们也能通过网络进行各种文化活动。而对于数字文化馆的建设，笔者认为应该从信息资源方面、文化活动方面以及文化交流方面入手。当然这些关于数字文化馆建设的设想并不完善，还需要大家更多的提出自己的意见。

参考文献：

[1]徐晓琳：《数字图书馆建设与运作研究》，华中师范大学硕士学位论文.

[2]李国新：“示范区（项目）创建与公共图书馆发展”，《中国图书馆学报》，2012年5月.

篇9

到北京后，柳新祥搜集、维护、修复中国古旧砚，还设计、制作仿古砚供出口。

第一方古砚来到柳新祥手中，要求翌日早上八点钟前将它修复好。这是故宫博物院珍藏的清代乾隆皇帝赐给皇七子的《孔雀砚》。砚面雕着孔雀开屏，雀头有断裂痕，花纹模糊，砚背有乾隆的御铭、御印和皇七子题铭，字迹斑驳剥落。柳新祥深知责任重大：故宫博物院的古砚是经千筛万选的国家一级文物，不可重生。修不好则会毁了这传世珍品，成为历史罪人。柳新祥查阅历史资料，根据此砚的石质纹理、花纹图案进行综合分析，操刀稳健娴熟，经过通宵达旦的一夜奋战，以高超的技艺将那砚修复得令故宫博物馆的专家拍手叫绝。随后，坡的端石《蓬莱砚》、唐伯虎的《云蝠砚》、费丹旭的《墨海砚》、纪晓岚、刘墉、郑板桥等历代名人用砚在柳新祥的妙手之下都重焕光彩。柳新祥凭着自己过硬的本领，被指定为修复组的总技师与负责人，在两年的时间里，他替故宫博物院及北京文物商店等单位修复历朝历代留下来的珍稀古砚不下一百方。按此下去，柳新祥很有可能成为中国修复古旧砚的一代翘楚。

1983年，一位不速之客的到来，使柳新祥的人生轨迹产生了拐点。来者是一位肇庆端砚厂老板。他看中柳新祥的砚雕工艺和仿制古砚的本事，愿意出比北京公司高三倍的工资待遇盛情邀请柳新祥南下到他的端砚厂当工艺设计师傅。

在北京工作时，柳新祥深知砚中之首的端砚出自肇庆，而且石质奇好，决定到肇庆一行试水，便托词请假一个月，怀着60元钱，掂着一个包，坐上南下的火车。肇庆的奇山奇水，名产特产，让他产生了一种莫名的冲动。有了不想回北京的念头，以致超了假期，公司领导不得不寻踪来到肇庆找他。

此时，柳新祥已爱上了这“中国砚都”，声言要辞职留在肇庆。

北京公司领导重惜人才，听后急了，苦口婆心地劝说，小到用私人交情，大到加工资提升职务。最后，许诺将他和妻儿一家四口的户口迁进北京为条件要他回京。

这巨大的诱惑，使柳新祥大为震动。要知道，上世纪七八十年代能够进北京，这是多少人梦寐以求的事！他年迈的父亲力劝他回首都北京去，保住金饭碗。即将在家乡临盆的妻子在电话中哽咽着，哀求他为孩子的将来着想，甚至用离婚来胁迫他。

怎么办？柳新祥一时间束手无策。肇庆是端砚的原产地，是根，是源。城里制砚高手如云。这里可以得到外地制砚艺人无法得到的先机，可以学到更多的制砚技术。“我决定留在南方干一番事业！”这是柳新祥给公司领导的最后答复，这也是他对自己命运下的赌注。

1994年，柳新祥在聘请他的肇庆厂家工作了11年后，便向朋友借3万元，自己办端砚厂。办厂伊始，柳新祥即陷入困境。外地人在这里客源少，资金周转困难。但柳新祥早有思想准备，任何创业都是要经过艰难困苦的，“不经一番风霜苦，哪得寒梅傲雪香”。他咬着牙关默默地在砚田耕耘着。

柳新祥为人平和，谦虚谨慎，与端城的制砚同行及制砚大师广交朋友，取长补短，在创作中不断总结和探索古代砚雕艺术和现代砚雕工艺的差异以及“南派”和 “北派”风格之间的变化。并结合自身的艺术特点，把学到的岭南砚雕技艺巧妙地融合在一起，形成了独特的砚雕艺术风格。

“有麝自然香，毋须当风扬。”有位韩国客商无意中来到柳新祥的厂里，顿觉眼前一亮：一方《古琴砚》，古色古香，精美绝伦。虽是静观，却仿佛听到优雅的天籁之音从远古传来，似高山流水的相会，也似星月与云霓在私语，心弦为之颤动，便出高价买了下来，还再下订单。当货运到外国后即被抢购一空。佳话传出，日本、韩国；台湾及东南亚地区的客商纷至沓来。

柳新祥的产品与众不同，以独特的风格取胜，很快就驰誉四海。

柳新祥对此并不满足，知道只有不断创新，才会在艺术天地里永葆青春，才能在波诡云谲的商海里立于不败之地。他勤于学习，勤于思考，有空便翻书细读，拿实物对照，洞悉古代名砚的神髓，细察当代好作品的内蕴，探索其艺术真谛，不断提高自己的文化品位和艺术素养。

遥远的历史通道与现代对接，沧桑和新潮的互化，南北两派的工艺手法相互借鉴，互补互照，运用在端砚的制作上。

几十年的创作使柳新祥用刀显得娴熟就手，该大气处显粗犷，该细腻处则入微。化腐朽为神奇。

篇10

大家好!首先请允许我代表沈阳市全体市民对各位的到来表示热烈欢迎!今天我为大家介绍的就是沈阳的风景名胜之一的沈阳故宫。

沈阳故宫占地6万多平方米，有楼台殿阁各式建筑70余座，由20多个院落组成，总计房屋300多间。故宫按自然布局分为中路、东路和西路三部分。

中路：是太宗皇太极时期的大内宫阙。南端是大清门，也是故宫的正门。向北依次是崇政殿、凤凰褛、清宁宫，它们都排列在一条中轴线上，两侧还有一些对称式的附属建筑。

大清门是日常朝会时文武大臣侯朝的地方，也是清太宗接受群臣谢恩之处。明朝著名将领洪承畴降清后，就从此门进入，受到皇太极的接见。大清门东侧这处建筑叫祖庙，祖庙是爱新觉罗家族祭祀祖先的地方，因是天子的祖庙也称太庙。

崇政殿前，东西各有五间厢楼，东为飞龙阁，西为翔凤阁。殿后是一个院落，院正北有一座高约4米的高台，台上是皇太极极其后妃的寝区。沿台阶走上去便是一座金碧辉煌的高楼凤凰楼。它的原名叫翔凤楼，直到1743年才有凤凰楼之称。凤凰楼是清宁宫的门户，也是皇帝策划军政大事和宴筵之所。它与崇政殿同期建成，康熙二十年重修。楼为三层，是三滴水式建筑。每层深广各三间，周围有回廊，下层的门洞是联络台上台下的道。风凰楼既是后宫的大门，又是整个宫殿建筑的制高点。在楼上观看日出，极为美妙。所以凤楼晓日、凤楼观塔是沈城著名的景观。凤凰楼正门上额的紫气东来金字横匾是乾隆皇帝的御笔。

清宁宫两侧是东西配宫，东配宫有关雎宫、衍庆宫;西配宫有麟趾宫和永福宫。东西配宫均为皇太极和妃子们居住之所。清宁宫西北角有一根由地面垒起，低于屋背的烟囱，人们从正面是看不见的。从清宁宫这一系列建筑中，我们可以发现沈阳故宫的两大建筑特点：一是保存了浓厚的满族特色即口袋房、万字炕、烟囱竖在地面上。二是宫高殿低，清宁宫及其四所配宫均高于皇帝议政的崇政殿和东路的大政殿。这是因为清朝夺取政权前，满族是一个牧猎民族，受生活习惯的影响，把居住的地方建在高处，以防野兽和洪水的侵袭。这与北京故宫恰好相反。

清宁宫高台之后是后苑，也叫御花园，内有碾磨房、二十八间仓、后宰门等建筑，是皇帝膳食的供给区。并有地下窨道与清宁宫相通。

在崇政殿、清宁宫高台两侧有东所、西所。东所由南往北依次是颐和殿、介祉宫、敬典阁等。东所是东巡时皇帝后妃给太后请安之处，也皇太后的寝宫和存放实录、玉牒之处;西所由南往北依次是迪光殿、保极殿、继恩斋和崇谟阁等。西所是东巡时皇帝、后妃及子女居住的地方和存放《圣训》、《满文老档》的地方。崇谟阁的建筑形式是别具一格的，它为卷棚式建筑，是在清乾隆年间增建的。]

东路是以大政殿为主体，两侧辅以方亭十座，称十王亭。大政殿建于努尔哈赤时期，是故宫最早期八角重檐大木架亭子式建筑。大政殿下是高约1。5米的须弥座式台基，周围绕以雕刻精细的荷叶净瓶青石雕。殿身八面均有斧头眼式隔扇门，内外排柱40根，正门前有双龙蟠柱。殿顶是十六道五彩琉璃脊，正中是宝瓶火焰珠。殿内有精致的斗拱、藻井天花，梁架上用和玺彩绘，上有黄琉璃瓦绿剪边的顶盖。整个建筑显示出极强的美感和庄严秀丽的装饰艺术情趣。大政殿是皇帝举行大型庆典的地方，1643年清世祖福临在此即位。

大政殿前，正中是宽阔的甬道，两侧以八字形排列着十座方亭，这就是十王亭。从北至南，东边是左翼王亭、正黄旗亭、正红旗亭、镶蓝旗亭、正白旗亭;西边是右翼王亭、镶黄旗亭、镶红旗亭、正蓝旗亭、镶白旗亭。这是当年八旗首领固山额真和左右统辖八旗的亲王贝勒办公的地方。八旗制度在清王朝的军事政治及社会制度，民事管理等等很多方面都占有极为重要的地位，发挥着巨大的作用。大政殿与十王亭构成了一组亭子式院落建筑，它是清入关前八旗制度在宫殿建筑上的反映。设计者从局部建筑直至整体布局，处处突出八字。这种把军政制度巧妙地融合在建筑艺术中的做法，真可算是构思独特、别具匠心。

沈阳故宫导游词二 游客朋友们大家好，首先欢迎大家的到来，我叫王格申，是你们的导游，大家可以叫我王导，年长的游客们也可以直接称呼我小王，好了，先给大家讲讲我们的行程，我们第一个要去的地方就是我们的沈阳故宫。

说道故宫，大家肯低昂想到的都是北京故宫，启示不用到北京也能看到故宫的，没错那就是沈阳故宫，沈阳故宫是我国仅存的两大宫殿建筑群之一，另外一个不用我多说大家应该都知道是哪一个了吧，沈阳故宫占地6万多平方米，宫内建筑物保存完好。

现在大家就在沈阳故宫的门口，大家都看到了它的规模比占地72万平方米的北京故宫要小得多，但是，它在建筑上有自己的特色，这些就需要有颗朋友们自己去体会品味了，这里现在是沈阳最重要的游览点。