初中音乐课堂模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇初中音乐课堂，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

新课程改革的不断发展，推动了初中音乐课的进一步发展，虽然很多学生喜欢音乐，但对音乐课却较为反感。通常情况下，音乐教师即为课堂的“表演者”，师生间缺乏良性互动。以下就此现象产生的原因进行初步分析。

一、充分做好学生思想工作

学生在进入初中阶段的学习以后，随着生理和心理的发展，他们的性格及思维习惯产生了一系列变化。其逻辑思维能力及抽象思维能力不断提升，对知识有着极强的求知欲和探索欲。他们的思维敏感而活跃，同时兴趣爱好较为宽泛，对事物有自己的认识和理解，自身的发展及展现需求不断增多。这一时期，是其情绪波动较大时期，而且叛逆的念头不断滋长。近来，笔者就“你向往的音乐课”进行了调查。经研究数据表明，学生对音乐课的重视力度不够，认为音乐课就是学生娱乐消遣的课程，能最大限度地实现身心放松。并且课堂上时常出现嘈杂和笑声，纪律涣散。造成以上原因并不是音乐的欢快节奏，而是教师所播放的音乐并不能引起学生的共鸣，学生难以体会音乐的意境。

比如，教师在播放《东方之珠》时，学生完全不懂欣赏，嘻嘻哈哈，有的学生甚至要求教师换流行歌曲，只有极少部分学生能听完整首曲子。初中学生在上音乐课时，认为书本上的歌曲陈旧、过时，不如换流行歌曲，所以很难投入精力学习歌曲，对音乐节奏的把握以及音乐情感的领悟更是无从谈起。教师开展轮唱及拉歌环节时，学生表现得都较为踊跃，但是大家只是倾向于看别人的表演，自我表现的意识不强烈。

二、认真备课，同时提高积极性

1.备课准备

作为一名合格的优秀教师，除了掌握较强的专业知识以外，还必须不断提升自己的内涵。新课标要求教师不断更新教学理念，充分尊重学生的主体地位。学生的主体地位得到尊重，能保证音乐课的最佳教学效果，所以教师要不断更新观念，积极引导学生，实现师生间的良好互动。由此可见，教师在上课之前，要做好准备工作，进一步提升课堂教学效果，提高音乐教学的效率。新课标要求教师不断落实素质教育的若干要求，着重培养学生的实践能力和创新能力。但是，初中音乐教师在备课过程中能否满足新课标的标准，需要我们深入分析思考。据调查显示，很多音乐教师的备课工作缺乏灵活性与实践性，为了应付学校领导检查，在备课过程中过于死板；有的教师为了节省时间和精力，课前根本没有备课，课上随意发挥，对学生情感价值观的培养起着阻碍作用，而且不符合新课标中过程与方法、知识与技能的培养。所以，初中音乐教师要不断更新观念，全面细致地做好备课工作，保证音乐课堂教学的顺利开展。

2.教师情绪

有的音乐教师备课工作做得相当细致，但是由于情绪把握得不好，所以师生间很难开展良性互动。比如，教师在教《七子之歌―澳门》时，要充分拿捏曲子的情感，体会曲子中悠扬、深情、流畅的旋律，将的深情和殷切祝福表现得淋漓尽致。所以，教师要情绪激昂，投入饱满的感情，只有自己融入曲子，才能充分调动学生激情和热情。要实现音乐课堂的良好互动，需要音乐教师不断探索、不断总结，笔者就此提出了有效策略。

三、充分了解初中生心理，投其所好

由于年龄段的不同，每个学生会有不同的心理需求。小学生由于智力及心理发展不成熟，他们将音乐课作为其玩耍的时间。而初中生由于审美情趣的发展，他们更希望教师在课堂上教授流行歌曲。兴趣是最好的老师，的确，教师要提高初中音乐课堂的教学效率，就要充分了解学生的心理需求，选择合适的教学方法。在初中音乐课堂上，教师可以在正常教学环节完成以后播放流行歌曲，或者编排简单的舞蹈，组织同学即兴表演。总而言之，教师要不断引导学生，正确处理教与学的关系，实现师生间的良性互动，提升课堂教学效果。

四、提高学生自信心，鼓励学生表现

在实际教学中我们发现很多学生的自我表现力不强，没胆量把心中所想的展现出来。所以要求初中音乐教师应该不断创新教学方法，丰富教学手段，为学生营造轻松、愉悦、平等的课堂氛围，鼓励学生主动投身课堂学习中。同时要鼓励学生，培养学生的主动性和积极性，提升其自信心，让他们敢于表达自己的想法，能主动与同学或者教师交流学习心得。

参考文献：

篇2

一、培养课堂器乐的学习兴趣

1、激发对乐器的好奇心理

好奇心是个体遇到新奇事物或处在新的外界条件下所产生的注意、操作、提问的心理倾向，是个体学习的内在动机之一。对于初中生来说，一旦面对新奇的、新鲜的事物，就会产生强烈的感官、行动探究欲望。好奇心可以把学生对于器乐学习的情感激发起来，成为促进他们学习的动力。好奇心很容易稍纵即逝。初中学生的兴趣很多，往往都不持久。在日常教学的实验性观察中，我常常发现一些学生刚接触课堂乐器时候，又热烈又迫切，恨不得马上能够吹奏出流畅优美的旋律。但是随着学习的深入，乐器掌握又需要枯燥乏味的练习，学生原本高涨的兴趣与情绪“温度”便会陡然下降，心理上会产生莫名其妙的失落感。因此教师先要成功地激发学生对乐器的好奇心，随后也要花功夫去呵护与培养学生的好奇心，使之不要减退。

具体做法上，老师可从以下方面来考虑：①抓住学生最初的好奇心理。万事开头难，学生最初接触乐器的时刻是最重要的，教师要在发放乐器之前，抓住学生迫切拿到乐器并探个究竟的心理；运用简短的语言和优美的示范，让学生一下子被乐器的魅力所吸引。②器乐学习中以鼓励为主。学习的过程中，老师不能一味地抓技术、求难度；这样学生的会被枯燥的训练和复杂的技术吓到，对学习兴趣的培养也是不利的。因此教师在学习中要以鼓励为主，肯定学生的点滴进步，树立他们的演奏信心。③创造新鲜兴奋地学习环境。学生的学习心理和周围的学习环境息息相关。教师要在学生学习的过程中营造新鲜的兴奋的器乐学习环境，良好兴奋的环境能够带动学生的情绪，使之努力学习，提高技术。

2、变化教学方式

教学方式是在教学过程中，教师和学生为实现教学目的，完成教学任务而采取教与学相互作用的活动方式的总称。在器乐教学中，音乐老师为了提高教学效果，都会在备课时采用独特的教学方式。通过调查了解，由于音乐课程课时较少，器乐课所占比例不多；如今器乐课堂的教学方式比较单一，一般都是老师讲解示范，学生学习演奏。这样的教学看似简单直接，但是却抹杀了学生的学习积极性。

试想一下，如果每节器乐课都是这样按部就班，器乐课堂哪有乐趣可言？因此音乐教师如果要让学生提高学习积极性，必须在课堂上变换教学方式。

在具体做法上，教师可将乐曲的吹奏学习同欣赏、模唱、节奏、形体加以结合；通过欣赏来丰富感受，模唱来熟悉旋律，节奏来加深理解，形体来综合表现。

这样的器乐课堂形式丰富，手段多样。课堂教学既显得丰富轻松，学生的学习积极性又能得以提高。

二、根据学生器乐学习现状进行分层教学

1、了解学生的演奏差异

学生作为一个群体来说，大体上是差不多的；但又不完全相同，因为学生之间存在 individual differences（即 ID）。当前学生的差异在我国基础教育阶段，可能是一个非常重要的问题。但是聚焦学生的差异也是从教师的角度和教学的角度出发，比较适合“以学生为本”的课改理念。器乐教学中，音乐教师先要关注学生在器乐学习中的差异性。有的学生曾经系统地学习过乐器，音乐基础较好，乐器的掌握能力较强。这部分学生面对课堂乐器的学习会觉得很轻松，学习的效率较高，演奏的水平也不错。这只是音乐基础良好的一部分学生。大部分初中生对课堂乐器还是很陌生，有的学生小学时候学习过乐器，初中学习了完全不同的新乐器，对他们而言也是从头开始的一种学习。在学习的过程中，好的不够学，弱的学不好。并且学生的个人性格、学习兴趣都有异同。因此音乐教师在分层教学开始，先要对执教班级的学生器乐基础进行了解，知道他们的学习背景和演奏差异，从而指导分层教学。

2、分层训练和分类考核

学生虽然具有乐器演奏上的差异，但是如果能够激发他们的学习动力，都一样会取得演奏技术上的进步。音乐教师在了解了学生的演奏技术好坏的基础上，着手进行班级内分层教学很有必要。由于学校的音乐教师有限，并且器乐课的授课形式与其他类型的音乐课相同。所以分层教学主要以班内分层教学模式为主。

器乐课堂分层教学的内容包括：曲目内容、演奏难度、音乐处理、表现表演等方面。对不同程度的学生有针对性地进行教学和要求，避免“一刀切”的学。

在器乐课堂上，分层技术训练的依据主要在于：基本技术、演奏技巧、音乐处理、综合表现等几方面综合来考虑。教师依据这几方面对学生的演奏技术做出大体的评价和分类。随后在教学过程中，将学生分成演奏水平相近的小组分别进行教学。在定期的考核时，教师需要采用分类考核的办法。根据分层小组，对学生的演奏内容、演奏难度、基本技能、技巧要求等方面分别给予不同的标准和尺度。这样的分层教学能使不同基础的学生，在共同的课堂上，同样获得进步和积累，有助于器乐教学的有效开展。

三、结论

在“一切为了学生的发展”的思想指导下，音乐教师要关注学生的全面发展。教学效益不是取决于教学中内容的多少，而是取决于对单位时间内学生的学习结果与学习过程综合考虑的结果。这就要求教师在有效教学中要具备一定的反思意识。总之，在今后的教学过程中，我还得继续深入研究初中课堂器乐教学，力求解决这些难题。争取在把初中课堂器乐教学的有效性研究进行得更为深入、更加透彻。

参考文献

[1]彭音，浅谈初中音乐课堂器乐教学[J].学周刊，2013.11.25

[2]唐彩琴，浅谈初中音乐课堂中使用器乐的重要意义[J].文理导航（上旬），2011.01.10

篇3

【关键词】

初中音乐课堂 声乐教学 有效策略

在传统的初中音乐教学过程中，部分教师主要注重音乐理论知识的讲解而忽视对学生音乐基本素养的教育；或者一些教师过于偏重于叫唱，即教师唱一句，学生跟唱一句的教学方式，进而导致学生在音乐创作欣赏等方面仍极度匮乏。因此，在素质教育不断实施的阶段下，学校教育应认真领会音乐教学思想，并在教学方法上进行一定的创新，以学生为主体培养学生的学习能力，提高音乐教学的有效性。以下主要提出了几点关于提高声乐教学质量的策略，希望对音乐教育事业的发展能够起到一定的帮助。

一、激发学生学习的兴趣

在初中声乐教学课堂的过程中，学生学习的兴趣对于有效课程的开展起到决定性的作用。只有在课堂上激发学生学习的热情，才能充分调动初中学生学习的积极性，使学生关注并乐于参与音乐教学活动中，从而也有利于教师进一步开展音乐教学，提高学生的音乐创作和鉴赏能力。在传统的音乐教学过程中，教师没有充分认识到声乐教学的重要性，从而缺乏正确的讲解与教导。因此，在新课程的教育过程中，教师应多在教学的设计上加以创作，认识到丰富多彩的教学设计可以激发学生学习的兴趣。例如，在声乐教学课堂上，为了吸引学生上课的注意力，教师可以开展一些学生比较喜欢的、感兴趣的活动来调动学生上课的情绪，比如在课堂上临时开展小游戏“击鼓传球”，即鼓声停止的时候，球传到哪位同学就由该同学演唱一首歌曲。通过这个游戏，不仅可以凝聚学生上课的注意力，还可以调动学生学习音乐知识的兴趣，从另一程度上感受声乐的魅力。由此可见，在课堂教学中激发学生学习的兴趣是非常重要的一项策略。

二、丰富教学课堂的内容

改善声乐教学的质量，课堂学习的内容在一定程度上也起到关键性的作用，丰富课堂的内容对于教师来说至关重要。教师在授课前应认真规划好所教的内容，所学内容需与学生的兴趣、生活紧密相关，确保在一定程度上能够引起学生的共鸣，实现有效教学的目的。例如，在进行音乐教学课程时，教师可以通过引进民族传统乐器教学改善教育质量。这一方面是由于在现代化教育时代下，人们对孩子综合素质教育的培养较为重视，大部分家长也都希望孩子可以掌握一两种乐器；另一方面也可以增强学生对音乐乐器的了解与认识，培养学生的音乐素养。在课堂上，二胡、钢琴、笛子等乐器都可以与传统民族课程资源相结合，通过教师讲解，学生可以充分理解我国音乐的历史和传统，了解民族的乐器，激发学习民族乐器的兴趣。因此，从另一层面上来说，充分利用我国优秀的民族音乐文化传统资源，可以有效地改善音乐教学质量，促进学生综合素质的培养。

三、利用多媒体教学设备

随着社会的进步与发展，现代科学技术已逐渐发展到教育事业中。在现代教育时代下，多媒体技术已得到了广泛的关注与应用。在声乐教学课程上，多媒体应用可以做一些教师力所不能及的工作，从而使音乐知识更加明确，教学目标更加清晰，学生接受知识的途径也更加方便，这种教学方式很好地符合了学生学习的心理特点。因此，在素质化教育下的音乐教师，应充分做到教育的时代性，使教学内容满足学生、社会发展的需求，并且应充分利用多媒体技术的灵活性进行有效地教学。例如，在教学音乐《长江，长江》一课时，教师可将多媒体引入课堂以辅助教学，可先让学生通过多媒体观看一段长江滚滚而来的景象，感受江水的浩瀚与汹涌，然后进行歌曲的学习。传统的音乐教学方式使学生失去学习音乐的热情，但运用多媒体技术可以使学生产生浓厚的学习兴趣。音乐课程一开始，学生学习的积极性便被多媒体视频调动起来，同时对音乐的背景也有了一定的认识与了解，这对于音乐的学习有着极大的帮助。

四、加强声乐课堂与生活的联系

在素质教育化的时代下，任何教学都与实际生活有着密切的联系。音乐创作本就源于实际生活，因此音乐教育也离不开生活。在学校中，音乐课堂作为学生和教师在学习生活中的重要场所，联系着教师教学和学生学习的中间桥梁，从而对于音乐课堂与生活的联系也需加强。在音乐课堂教学过程中，教师应关注学生所具备的审美能力，并不断开阔学生的音乐视野，将生活与教育紧密联系在一起，促使学生关注和热爱音乐生活。同时，教师应将音乐教学贴近学生生活，使学生能够在生活中不断加强音乐学习。例如，教师在教学音乐课程时，可以进行野外创作学习，带领学生走进户外，通过开展聆听活动，如聆听生活中的鸟叫声、风声、说话声、走路声等多种声音，促使学生结合户外所听、所见、所闻、所感的事物进行音乐旋律创作，将自己认为好听的旋律串联在一起以完成作品。该教学模式一方面可以加强学生与教师之间的沟通与交流，另一方面还可以增强学生的音乐创作能力，提高学生的音乐素质水平。通过学生自主参与到现实生活中，贴近实际音乐活动，使学生学会探寻与领悟，也更加充分地理解与掌握音乐知识。

五、结束语

综上所述，音乐作为初中教育中的重要内容，应随着时展的步伐不断地进行改善，通过转变教学思路、改进教学方法、应用多媒体技术等多种措施，创建一个和谐的音乐学习课堂氛围，从而实现音乐课堂教学的有效性，提高学生的综合素质与音乐能力，进一步推动音乐教育的发展。

作者：孙小芬 单位：江西省赣州市于都县第二中学

篇4

随着新课程改革的进一步推进，传统教学思想、教学方法和教学经验面临着巨大挑战。如何在课堂教学中很好地体现新课程标准下的学生观、课堂教学观，是每一个音乐教师必须关注和思考的问题。作为多年从事一线音乐教学工作的教师，对初中音乐课堂教学工作进行了深入的思考和实践，有了一些深刻的体会，借此机会与大家分享。

一、音乐教学必须要转变教育观念

在新课程改革的大背景下，音乐教师必须紧跟形势，转变教育观念，适应时展。首先，要树立面向全体学生的教育思想，摒弃传统音乐教学“培养几个优秀生，排练几个节目”就算完成工作任务的思想。在教学中要采取有效的策略，不断优化课堂教学设计，实现全体学生的整体进步。其次，要树立为了学生全面可持续发展的思想。在当今社会，大家对音乐教育越来越重视。音乐教育作为初中教育的重要组成部分，对于学生全面发展异常重要。只有接受很好的音乐教育，人生才是完美的。最后，要树立美育教育思想。初中音乐教学的基本任务是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力，帮助学生树立正确的审美观念，使学生具有高尚的审美情操。教师在进行教学设计时应考虑到学生美感能力的发展，从简单到复杂、从初级到高级循序渐进地展开。尤其是初中年龄段的学生，可以通过对作品的初步比较、评价，培养学生高尚的审美趣味，引导学生从真正美好的东西中得到美的享受，在劳动中、日常生活和艺术中理解和创造美好的东西。

二、音乐教学必须突出学生主体

新课程理念的重要体现是以人为本，主要的要求是关心人、尊重人、发展人。在教学过程中，学生是学习的主体，教师在教学过程中起主导作用。在音乐课堂教学中，必须要建立一种以突出学生主体发展，培养学生创新精神和实践能力为重点的开放性的音乐教学模式，帮助学生创造一个自主、创新的教与学的氛围，让学生在活动中体验，在实践中学习提高。教师要走到学生中间，鼓励学生大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演，不断教给学生新的学习内容，引导学生有序地走进音乐的殿堂，从而获得新的发展。在这种平等、和谐、热烈的氛围中，学生主体的学习主动性和创新能动性得到充分的调动，学习的氛围宽松而友好，学习的效率也非常高。教师在课堂上经常使用这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能够帮助学生树立学习的自信心，促进学生在宽松、友好的学习氛围里感受美、体验美。

三、音乐教学必须重视兴趣培养

兴趣是最好的老师，是开启良好课堂教学的开端，是学生音乐学习的动力。对学生来说，中学教育只是其人生中的一个学习阶段，因此，培养学生音乐学习的兴趣，掌握音乐学习的方法，比掌握学习内容更为重要。学生一旦具备了学习音乐的兴趣，就会变被动学习为主动学习，学习的效果也会大大提高。如在学习笛子这门乐器的时候，教师可以引导学生，由浅入深，循序渐进地学习。通过学习，大部分学生掌握了笛子的简单吹奏技巧。再经过一段时间的训练，学生逐渐喜欢上了笛子这门乐器。他们中间的很多学生自发地学习吹奏校园歌曲或者流行歌曲，兴趣十分浓厚，吹奏的技能也不断提高。再如，在教唱歌曲《八月桂花遍地开》时，教师可以改变传统的教学方法，让学生扎起彩绸，走出课堂，在欢快热烈的音乐伴奏下，扭起秧歌。通过这种方式，充分调动了学生的视觉和听觉器官，学生的学习兴趣异常高涨，对于音乐的感受更加形象、直观，对于音乐的理解也更加深刻。

四、音乐教学必须贴近学生生活

音乐即生活。大部分学生喜欢音乐，几乎每个学生随口就能哼唱几首流行歌曲，但其中有不少学生却不喜欢音乐课。分析原因，问题在于我们的音乐教育距离生活太远了。因此，在课堂教学中，教师必须要采取开放的姿态，突出音乐的生活特征，推动音乐教学回归学生的生活世界，实现音乐教学内容向真实生活转化。让学生感觉音乐就在身边，从而增强学生学习音乐的兴趣。如，在设计课堂教学内容时，教师可以将学生面临的生活环境融入到教学设计中，增加与学生生活密切相关的通俗音乐、流行音乐等教学内容，这样就可以带领学生走进生活，从生活中捕

音乐的美，在音乐中感受生活的美，在生活中理解音乐，在音乐中理解生活。

篇5

近年来，从“简单歌唱课”至“枯燥技能课”再至课改“淡化知识技能”，音乐课中的技能和知识训练，又再次受到重视。短短几十年来，我国中小学教学重点不断变化。课改开始以前，音乐教学大纲早就提出“器乐进课堂”的口号，但十几年过去了，音乐课的器乐教学现状如何呢？笔者通过十多年一线音乐教学经验，结合当代初中教学现状来阐述自己的观点以及给予适当的建议。

一、音乐课堂器乐教学基本方法

器乐是音乐的重要表现形式。当今，音乐教育逐渐普及，器乐教学已成为音乐课堂的重要内容。尽管我们了解到音乐课的器乐教学现状不容乐观，但是随着新一轮课程改革的全面展开，让学生在音乐课上可以获得更多知识和技能已引起广大音乐教师的关注。在近年来的音乐课堂教学中，笔者也进行了一些实践和采取了相应行动，为了最大程度上激发学生的兴趣，把器乐演奏，歌唱和音乐赏析等音乐知识结合起来，逐渐弥补以往的种种不足。以下为笔者在进行器乐教学过程中采取的一些基本教学方法。

（一）激发学生的器乐学习动机，以兴趣为动力

在器乐教学中，教师应通过技巧表现、情景创设等手段来引导学生的感知力，想象力，从而激发学生的学习兴趣，使他们主动学习音乐。如在学习竖笛时，如果教师在教学时先示范演奏一曲，然后让学生马上吹，吹不会反复教，直到吹会为止。长此以往，学生日益觉得乏味，失去信心。教师也不能从教学中收获教学的乐趣。而我先调查一下当下学生比较喜欢的曲目，然后吹奏这些他们感兴趣的曲目让他们欣赏，使他们一开始就对这种乐器产生浓厚的兴趣，然后在这个基础上简介竖笛的结构、发声原理、演奏方法和音阶指法，紧接着就可以让学生练习一些简单的基本功，通过这些简单的基本功练习来鼓励学生学习竖笛，给予他们信心。这种方式不但突出学生的主体地位，而且调动了学生的学习兴趣。

（二）精选乐器及练习曲目，使学生享受到学习音乐的快乐

教师应根据学生的年龄特点选用合适的乐器。对于初中生来说首先是培养学生对音乐的学习欲望，最终达到通过演奏来表达情感的教育目的。同时，我们要结合课本但不拘泥于课本，精选接近学生的生活实际和认知水平的练习曲目，这样他们才倍感亲切和真实。还有一些经典名曲如《欢乐颂》《梁祝》《彩云追月》等，通过重新编配也是很受欢迎的。

（三）培养学生良好的学习习惯，根据学生能力进行指导

器乐学习是一个由浅入深、由简到繁循序渐进的过程。因此，我们首先要有一个具体的器乐教学计划，从整体上把握好学习进度与节奏，根据学生的实际能力加以分析，适时调节进度。同时，不同的学习阶段应有不同的侧重点，使学生逐步吸收各种演奏技巧。再者，培养良好的音乐学习习惯也是非常必要的，例如爱护乐器，轻拿轻放，学会看指挥排练等。

二、音乐课堂器乐教学可行性建议

既然器乐教学存在诸多限制因素，我们是否怀疑它的价值，或将其摈弃呢？答案显然是否定的。器乐进课堂的必要性已得到专家的充分论证，音乐教师该如何应对，如何切实提高器乐课的效率，使学生的综合素质得到提高。笔者认为现应做好以下四个方面的工作。

（一）教师对器乐教学应充满热情及保持积极态度

态度决定一切！面对现有困难应态度先行，进而采用正确方法，才可取得良好效果。对器乐教学，教师应时时拥有饱满热情，慢慢感染学生，带动课堂气氛。

（二）灵活运用教材，给器乐教学留有充足时间

在传统的器乐教学模式下，教师往往是一种死板生硬的教学方式，不能带动学生的积极性。经过新课程改革的不断变化，对于教师的教学模式起了很大的改变，新课改不仅要求教师参与课程资源的开发，也应适时研究，敢于调整教材，为教学增添更多色彩。当然，这种调整也应在合理范围内，确保相应教学目标的完成。

（三）充分发挥教研组集体智慧，制定规范适用的器乐教学安排

目前，器乐教学随意性较严重，即使同一学校，各个音乐教师器乐教学的进度、要求、评价方式也不统一。某些音乐教师在器乐教学上没有计划，这使得器乐教学很大程度上成为一种摆设。这时必须充分发挥教研组的集体智慧，结合本校学生的总体素质和需求等实际情况，统一器乐教学的目标，制定相关教学计划，真正使器乐教学走上统一，切实提高教学效能。

（四）加强学习，注重交流，更新观念，激发学生兴趣

音乐教育是一种审美教育，引进器乐教学的真正目的并不在于培养演奏家，而在于提高学生的综合素质，使学生感受到演奏乐器时的快乐和美。因此，在课堂上教师应以学生的兴趣为主，选取更为灵活多样的教学方法，尽量缩短枯燥的练习基本功的时间，留有更多时间相互交流。首先，在学生刚会演奏几个简单音符时，教师可以演奏只包含这几个音符的简单乐曲。这些乐曲可以是现成的，也可是教师自己编创的，从而让学生从一开始就能享受其中的乐趣。其次，把乏味的音阶循环练习改编成有趣味的节奏来进行演奏。最后，在课堂上带动气氛，组织学生进行自编自演的器乐“吹奏”“问答”“接龙”“音乐火车”等游戏。总之，教师只有积极大胆地寻求并采用各种新颖方法，才能激发学生学习器乐的兴趣，从而取得事半功倍的效果。

参考文献：

1.蔡晓芳，《在器乐声中放飞音乐的理想——初中音乐教学器乐进课堂略谈》[J]，2010.11

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合作学习是一种非常具有创意与实效的教学方式和策略。但是在实际的课堂教学中，初中生好奇多动的性格特点决定了小组合作学习在他们之间开展的难度。

首先体现在课堂秩序的混乱。初中学生大多对合作学习的概念模糊，对小组合作学习的目的和重要性认识不充分，音乐课堂上常常出现嘻嘻哈哈、讨论激烈、偏离主题的现象，更甚者，音乐课教学时间变为学生放松娱乐的时间。这就使小组合作学习变得肤浅，在教学中失去了实在的意义。

其次难以充分激发学生的学习兴趣。有些老师在小组合作学习的内容选取上较为简单，表面上看人人都可以参与，但是实际上没能引起人过多的探究欲望和深思，久之，就让学生觉得这些知识可有可无，从而失去参与学习的兴趣。知之者不如好之者，好之者不如乐之者，兴趣是学习的动力之源，如果缺乏学习的动力，对学生而言，不啻为一种学习的负担，让小组合作学习的理念与课堂的实践背道而驰。

最后，教师未能合理规划合作时间和合作任务。教师也是影响合作学习最终效果的关键因素。在音乐课堂教学中，教师组织小组学习活动比较随意，没有做好时间和任务方面的规划，以至于学生探讨问题时不是有的放矢，而是随性漫谈，这样不仅影响课堂效果，也影响到整堂课的质量。

二、初中音乐教学开展合作学习的对策建议

1.营造互助氛围，培养合作意识

《音乐课程标准（实验稿）》明确指出：充分利用音乐艺术的集体形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。我们在开展初中音乐合作学习的时候，必须有意识地去培养初中生团结、互助的合作精神。通过多年的音乐教学实践我们发现，学生之间的友好关系与他们讨论的积极性成正比例关系，友好度越高，他们就更愿意与教师相处，也就更能促进学生的合作意识。

在教学中营造一种和谐、友好的学习氛围，可以采用以下方法：①建立合作小组。通过建立人员相对固定的合作学习小组，小组学习成员在经过长期的合作学习之后，便会感觉到他们是一个共同的学习团体，自己是这一团体中的一员，长期以往便能潜移默化地培养学生的合作意识。②开展竞赛活动。在音乐课堂教学中，通过适时开展一些小组合作的竞赛活动，如小合唱比赛、我爱记歌词、歌词大接龙等，采用多元的评价方式，能有效激发学生合作学习的积极性，逐步形成良好的合作品质。

2.强化参与意识，激发学习欲望

在初中音乐课堂教学中，我们要鼓励学生充分地参与到小组合作学习中来，鼓励他们分析观点，互相请教问题，最大地激发学生的学习欲望和热情。第一，让学生学会表达和倾听。初中音乐课堂的学习内容需要学生们善于表达和倾听。任何单方面的倾听或者表达都不足以达成实质性的合作。第二，让学生学会互助和支持。比如在音乐模仿教学中，乐感能力强的学生可以主动帮助那些有待提高的同学；音乐表演或者舞蹈教学中，让学生明白合作互助会使他们表演得更好。音乐教师要充分利用学生之间这一宝贵的合作互助资源，要从各个方面以鼓励的形式褒扬互助。

3.精心设计任务，提高学习质量

在目前的初中音乐课堂教学中，学生之间的合作学习更多的是流于一种形式，交给学生的那些任务即使不通过合作也能独立完成。因此，要想有效提高音乐合作学习的教学质量，我们必须精心设计若干教学任务，让学生意识到只有通过小组成员之间以及小组与小组之间的合作学习才能顺利地完成任务。这就需要我们合理地、适时地、恰当地安排任务，不仅能激发学生的学习动力，而且对他们也能够形成一种挑战。

4.把握好合作学习时间，合理安排合作学习任务

篇7

在音乐课堂中师生之间和谐互动，不仅能够促进师生之间的感情，还能够激发学生的学习积极性，呈现一个良好的学习氛围。然而目前的初中音乐教学中却存在一定的问题阻碍了音乐教学的发展，对于这一状况，老师要有针对性的解决，在音乐讲解中注重多元化的音乐呈现方式，让学生感受到不同的音乐特色，从而调动课堂气氛，使学生产生浓厚的音乐兴趣，促进音乐教学的发展。

一、初中音乐课堂中师生之间缺乏和谐互动的主要因素

初中音乐课堂中的和谐互动是师生合作共同完成的，它需要两者的互相配合，任何一方没有一定的积极性都无法实现课堂中的和谐互动。那么现今初中音乐课堂中师生之间缺乏和谐互动的原因无非也就两方面，一方面来源于老师，另一方面则来源于学生。

1. 从老师的角度看互动

老师课前准备工作分析。21世纪是一个科学信息技术较为发达的时代，中学生的思维相对比较活跃，在这一形势下，老师要想开展好音乐教学，不仅需要丰富的专业知识，更需要一定的内涵素质，从而吸引学生的注意力，引发其学习兴趣。要实现初中音乐课堂中师生之间的和谐互动，老师应该充分发挥一个引导者的角色，在课堂中将学生的思维引领到音乐的学习中，教会他们如何聆听音乐，感知音乐。然而在实际的教学中，之所以没有达到和谐互动的效果，是源于老师并没有认真贯彻执行，只是将和谐互动作为一个口号、一种形式，没有过多的重视，还是运用传统的教学一味的讲解，甚至一些老师根本就不备课，直接在课堂上像流水账一样侃侃而谈，这对学生在音乐学习中知识技能的掌握、方法态度的培养都有一定的阻碍性，没有发挥其导向性作用。

老师教学情绪的分析。初中的学生各方面还未成熟，此时老师的教学情绪是最能够影响学生的，老师在做好课前备课的基础上，还要将其生动的呈现，只有这样才能给学生一种真实的感受。比如说《母亲》，老师在讲解这首歌时就不能平淡无奇的去讲解，而要通过这首歌的旋律去引领学生感受这首歌的寓意，让学生在聆听的过程中感受母亲的伟大，这有将积极情绪融入到音乐教学中，才能感染学生去感受音乐，学习音乐。

2. 从学生的角度看互动

现在的初中生其形象及思维想法都有了很大的改变，在音乐的学习中表现得极为没有耐心，相对于音乐学习，他们更喜欢一些流行音乐。对音乐学习缺乏一定的热情，必然不能很好的配合老师的音乐教学，而缺乏和谐互动的音乐课堂是没有活力的，不利于音乐教学的开展。要从根本上提高音乐教学水平，还要从学生的角度出发。

二、促进初中音乐课堂中师生和谐互动的对策

1. 了解学生心理需求，投其所好

初中的学生思想较为活跃，此阶段的学生更希望音乐课堂中能够教授一些流行音乐，老师可以针对学生这一心理进行课堂设计。比如说在讲解传统音乐时，可以选择一些流行音乐进行对比，让学生自己发表见解，让其发现流行音乐与传统音乐的区别，这样一来，在学习的过程中，既激发了学生对音乐的兴趣，又让学生了解了不同种类的音乐，拓宽了其视野，对培养其音乐鉴赏能力具有一定的促进作用。其次，还可以在课堂结束时播放一些学生感兴趣的流行音乐，这样学生就不会觉得音乐课程枯燥，从而提高其音乐兴趣，而兴趣是最好的老师，做好学生的思想工作，与学生有一定的共鸣，从而有效地开展音乐教学，实现音乐课堂的和谐互动。

2. 制造愉悦的学习氛围，使其乐在其中

音乐是一种艺术的体现，传统的教学模式是无法达到理想效果的，要实现音乐课堂中师生之间的和谐互动，需要师生之间的相互配合。老师在课堂教学中要摒弃传统的陈规教学，要融入多种教学手法，使音乐教学呈现多元化特点。老师作为音乐课堂的开展者，作为学生学习音乐的引导者，要为学生制造一种愉悦的学习氛围，激发学生的积极性，让学生能够主动的参与到音乐课堂中，与老师共同探讨，共同挖掘音乐的魅力。

3. 情绪感染，轻松学习

初中时代的学生各方面还尚未成熟，易受老师的感染。老师在音乐教学中要把握学生的心理，从学生的兴趣出发，在教学中加入自身的积极想法与情绪，从情绪上感染学生，让学生对音乐形成一种独特的感知力。对于课堂中表现不太积极的学生，老师应着重辅导，让其融入到欢乐的音乐课堂中，感受音乐的旋律与美好。

总结

总而言之，要实现初中音乐课堂师生的和谐互动，需要两者的积极配合，任何一者表现得再出色都是无法完成的。所以在音乐课堂教学中老师作为引导者，要充分把握学生的主体地位，为学生制造一种愉悦的学习氛围，让学生在学习中掌握音乐知识，了解音乐特点，领悟音乐独有的魅力。

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一、音乐笔记本的选择要恰当，考虑长远

初中学生已经具有了一定的审美观念，大多数同学选择了封面漂亮、清爽的本子，最好是硬皮本，以至于好保存，可以一直记录到初三毕业三年的光景。如果说要持续三年的记录，不厚不薄，大概50页左右的本子最适宜。

二、音乐笔记的记录要抓住重点，讲究方法

美国图学论者哈拉里说：“千言万语不及一张纸。”新的音乐课程标准总目标中明确提出学生在音乐课中通过音乐课程的学习和参与丰富多彩的音乐实践活动，探究、发现、领略音乐艺术的魅力，学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，形成基本的音乐素养。音乐课中，如果单感受、认知、理解内化，再表现运用，只靠这些活动实践，是不能够准确把握的，必须要知识点、音乐要素、音乐概念的积累，才能够更深刻到位地进行音乐实践活动。

第一，记录要素、概念、知识点。梳理一下，值得记录的内容着实不少。比如，音乐要素可以记录学习作品的曲名、出处、作者、国籍、演唱（奏）形式、体裁、曲式结构等。音乐知识点，如波音记号～、旋律线等。相关概念的理解与记录，让学生有字可依，有本可寻，加深记忆和理解。

第二，记录重点、难点、疑点。学习的内容，学生自己应该有统筹概念，把重难点，甚至是疑难问题记录下来，便于商讨、解决。

第三，记录音乐痕迹、图形谱。音乐是时间的艺术；音乐是听觉的艺术。随着时间的流逝，音乐旋律随之流淌，很可能会过耳即忘。但是边欣赏音乐作品，边做记录，听到什么记什么，想到什么记什么，什么样的旋律，记录什么样的波形或者理解发挥的图形谱，等到音乐播放结束，已经有了此音乐的整体记录痕迹与印象。无形的音乐，被孩子们的脑电波折合成了有形的记录，回头再追溯音乐记忆，整理补充完整，那么，聆听音乐的感受、初步认知已经俨然纸上，清晰可见了。

第四，记录实践、创造、课后题。书本上每一单元后面都有实践与创造一栏，学生可以根据所学习的音乐作品，对号入座，找到其相应的题号，自我思考或相互探讨研究，得出结论后，记录下来。请求老师的帮助，对照标准答案看看可有差距，找出错误或不足的地方，加以改进，提升学习成效。

第五，听记单音、旋律、节奏型。初中的学生，要求综合素质有较高的提升，听记单音、旋律和节奏就列入日程。听记，是音乐课中每节课或者每两节课，需给学生做的训练，反复接触和演练，来增强学生的乐感、记谱感，良好地辅助学习。

第六，记录评价。评价包括自评、互评和教师评价。学生可以通过对歌曲的欣赏和演唱，作出自我评价，或者分成小组，小组内成员之间相互评价。评价分多种模式，如：星级评价，三星级、四星级、五星级；或者等第评价，优、良、合格、不合格；亦或能跟随同学模唱、能伴随琴声准确地演唱、能独立识谱演唱等。评价要写出相关曲名、等第或星级、评价人是自评人还是互评人签名及评价日期。教师要定期或不定期进行督查，通过学生对笔记的重视和珍惜程度，对笔记记录的完整度、以及记录的认真与否，字迹工整与否、排版合理程度等态度，给予相应的评价或批示。建议每学期不少于1～2次，以督促、鼓励学生学习，养成记录、思考、解决问题的好习惯。

三、充分发挥音乐笔记的作用，助力音乐学习

俗话说“好记性不如烂笔头”，音乐笔记可以储备知识，增强记忆，加强反思，拓展评价，和谐师生关系。

第一，弥补用书不足，拓展教材内容。音乐笔记弥补了循环用书带来的教材缺失的问题，让每位学生都有属于自己特色的，舒展自我个人魅力的音乐笔记，而且还把书本上没有的知识记录整理于此，让音乐笔记内容丰富，知识含量饱满。

第二，积累音乐知识，梳理学习脉络。每一学期或学年下来，音乐笔记的记录涵盖了大量的知识要点，便于学生梳理并有脉络地进行回顾与复习，是非常难得的一手复习资料。

第三，加强学生记忆，理解音乐形象。记录笔记，让学生更加精力集中在音乐本身，记录一次就是对记忆的一次强调。更用心地关注了音乐，就会对音乐所刻画的形象有更加深入的理解，去感悟音乐所要表达的深层含义和精髓。

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孔子说：“知之者不如好知者，好知者不如乐知者。”著名音乐家卡巴列夫斯基也说：“激发孩子对音乐的兴趣，是把音乐的魅力传递给他们的先决条件，培养和激发学生学习音乐的兴趣必然成为他们热爱生活，陶冶情操的助长剂。”可见兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系享受音乐用音乐美化人生的前提。如何让学生对音乐产生兴趣，多年来，在音乐课教学中笔者一直着力培养学生的兴趣，探索出一系列的方法取得了一定的效果。

一、创设宽松和谐课堂氛围，激发学生学习激情

在当今教育活动中，仍然大量存在着师生关系不和谐、不合理的现象，教师简单、粗暴地对待学生，各种歧视、剥夺和强制的行为仍然大量存在。师生冲突、对立、情绪冷漠、气氛紧张等现象在教学活动中相当普遍。因此，要使学生在老师和同学面前大胆自信地表达教师首先要解放思想，把握全新的教育理念，改变以往师道尊严的作风，放下权威的架子平等地对待学生，尊重学生的人格和尊严，把学生当作课堂的主体来对待，使学生感受到课堂上没有嘲笑、没有羞辱、没有指责，并建立平等、和谐、融洽的师生关系，使学生在融洽的师生氛围中萌发兴趣。

我们要关注每一位学生，不能让一个学生过早地落伍。学习是一件非常艰苦的事情，像音乐课看起来是十分快乐的课，其实它也包含了许多枯燥无味的东西。特别是乐器的学习，每个学生的领悟能力是有差异的。同样的小曲，有些学生可能几分钟就学会了，而有些同学可能一节课甚至更长时间也学不会。因此，音乐老师要去关注每一位学生，不偏不倚，当学生学习遇到困难、当他们无奈地将琴放回琴盒时，这时老师要及时地去鼓励他们、帮助他们，让他们战胜自我，克服畏难情绪，逐步提高表演技巧，不断取得进步。

二、教师要做学生的榜样，做到“润物细无声”

俗话说身教重于言教。在音乐教学中，音乐教师的身教是十分重要的，在许多时候身教比言教更有说服力，身教对学生往往产生“无声胜有声”的效果。例如老师对音乐爱痴如醉，对音乐教育事业执著追求，其学生也会对音乐兴趣十足，爱之会更深；相反，老师对音乐若即若离，对音乐教育事业冷漠处之，他的学生就很难对音乐有很浓的兴趣。所以，老师高尚的道德情操，过硬的音乐专业能力，炽热的工作热情乃是激发培养发展学生音乐兴趣的重要人格力量。上音乐课时，我经常组织一些师生共同参加的游戏活动。例如音乐接龙活动，由一名学生先唱第一句，引出开头第一个字，游戏开始了。我属于女生那一组，在男生唱完后我都能积极、准确地接唱出下一句。学生看老师对音乐积极性这么高，他们也萌发了极大的兴趣，并积极热情地和我一起做游戏，寓教于乐，不断地培植他们的兴趣。

三、通过开展活动让每个学生都有机会体验成功的喜悦

1.举办竞赛活动。如在表现作品时，学生可用舞蹈、可用打击乐器伴奏，也可用诗歌、故事、绘画等表现形式，让每个学生有充分展示才华的舞台。在活动的准备过程中，学生自己商量要准备哪些节目，各个节目负责人是谁，由谁主持等，每个同学都有自己的工作，整个活动，学生始终是活动的组织者策划者和参与者，他们成了活动的主人，他们在活动中忙得不亦乐乎，还会对音乐不产生兴趣吗？

2.开展游戏活动。在音乐教学中给予学生行动上、情感上“自由”的机会，使每个学生在这时都能回到最自然的状态中去随心所欲一下。在学生的即兴奏唱实践中，做不做是关键问题，而做得好不好倒是次要的。学生创造音乐，重在于学习过程，而不仅仅是结果。在此过程中，没有对、错，不会造成学生的挫折感。相反，在这个尝试的过程中，却能够使他们体验到发现探索的乐趣体会到成功的喜悦，表现自己的独创精神和独特个性，这是最有价值和意义的事情。

四、运用优秀的音乐作品感染学生 ，激发学生的求知欲

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在以往的初中音乐课堂上，师生之间的互动性往往不够。从教师方面来说，教师在备课阶段程序化和模式化，对自身的情感、情绪把握不到位是导致课堂沉闷的重要原因；从学生方面来讲，到了初中阶段，学生们的思想逐渐独立，对流行音乐充满兴趣而不喜欢课本上的歌曲也是导致课堂缺乏互动的一大诱因。要加强师生之间的互动，就要让学生对课本音乐“心动”，只有“心动”才会行动，从而打造满意的课堂效果，使学生成才。

一、引入多媒体，渲染情境

《全日制义务教育音乐课程标准》明确提出了“提倡学科综合”的教育理念，对促进音乐教学的多元认知具有重大意义。音乐的多元化不仅表现为音乐的创作手法、演唱方法和表现形式，还体现为乐曲背后的文化背景，例如第四单元《母亲河》（九年级上册）的作者王志信的生平经历、作曲风格和主要代表作，这些都是学生在学习这首歌曲的时候应该了解的知识背景。对于这些知识背景，如果仅仅只是采用语言和有限的几张图片进行传授显然是不够的。如果能充分利用多媒体，将所要讲解的知识制作成课件，更有利于扩展和延伸所学知识，渲染一种仿真的情境，刺激学生的感官，激发他们的想象力，在此基础上营造一种互动的氛围。例如在讲第六单元《欧美览胜》（八年级上册）时，为了增加学生们对欧美的印象，我下载了一系列的欧美风景名胜，诸如巴黎卢浮宫、埃菲尔铁塔、大本钟、自由女神像等，并以《欧美览胜》作为背景音乐，让学生在视听的双重刺激下融入情境，默默地与旋律交响，形成学生心灵与音乐的互动。观赏完之后，我还要求学生搜集一些欧美名胜图片，包括自己在观光旅游的时候拍下来的照片，集全体之力，挑选出公认的最美的100张图片，制作成有背景音乐（即《欧美览胜》）的动感影集，放到网站上共享，这不仅丰富了学生的生活，而且也加深了学生对这首歌曲的了解和印象。

二、巧设提问，引导互动

提问一直是师生互动最直接有效的工具，巧设提问，最重要的是设置问题要巧妙。首先，问题的设计要难易适中，太难学生会失去探索的动力，等着老师给出答案，不利于形成师生互动；太简单学生不假思索就能得出答案，这样虽然可以造成一种课堂气氛活跃的假象，但对于提高学生的认知并没有什么助益，反倒浪费了学习时间，甚至有些学生觉得这些问题过于“”懒得理会，无意之中消耗了学生的注意力。其次，问题设计要有梯度，要按照从易到难的顺序安排提问的次序，这样比较符合学生的认知规律，也防止学生在过难的问题上钻牛角尖。如在学习第五单元《希望的田野》（七年级下册）的时候，根据以往的经验，许多学生都听过这首歌，觉得没有新鲜感。为了改变这种现状，引起学生注意，我设计了如下几个提问：

①你会唱《希望的田野》吗？如果会，请会的同学为大家演唱一曲。

②（有同学唱完之后）同学们，你们能为刚刚演唱的这首《希望的田野》做一些点评吗？

增加了演唱的环节，同学们的活力都调动起来了，许多班上的“金嗓子”都被同学们推上了演唱的舞台；由于增加了点评这个环节，当歌手们在台上唱的时候，同学们很认真地倾听。为了让课堂气氛更加“劲爆”，我还引入了竞争机制，即在全班选出10名评委，分别给每个歌手打分点评，其他同学则通过投票来为自己喜欢的歌手加油。通过这一轮精彩的唱评环节，歌手、评委以及台下同学都仿佛经历了一场音乐盛宴。

三、渗透情感，积极互动

教师是课堂的组织者和导演者，教师要让学生领悟到音乐的魅力，首先要将音乐的情感渗透到自己的情感中。如果教师自己都不能体会到音乐的美，又怎么能引导学生看到音乐的美呢？因此，在初中音乐教学中，教师要从以下几个方面进行努力。首先，想学生之所想。例如许多学生都对载歌载舞感兴趣，教师可以引导学生进行一些简单的舞蹈编排和即兴表演，并适当给予纠正和总结，做到教与学的良性互动；其次，要急学生之所需。音乐是一门基础性和综合性很强的艺术学科，可以和人文学科甚至自然学科相互渗透，在教学中根据实际情况，将语数外政史地体等学科综合起来，不仅能满足学生的需要，也能塑造音乐课程与教师的魅力形象。

四、投其所好，创造互动

每个阶段的学生都有不同的心理需求，小学生希望音乐课变成他们的游戏，初中生则希望老师将流行音乐加入课堂。教师投其所好，将流行音乐带入初中音乐课堂，有这样几个优点：首先，可以拉近师生之间的距离，增加学生对老师的好感和对课堂的喜爱；其次，由于时代的关系，初中生每天生活在流行音乐的包围圈中，将流行音乐带进课堂就是贴近学生的日常生活的体现；第三，由学生耳熟能详的流行音乐为引子，引导学生走进教材中的歌曲，可以让学生懂得所有音乐都是相通的，并非泾渭分明；最后，通过对学生审美能力的培养，有利于学生批判性地接受流行音乐，提高他们的音乐品位。例如《龙的传人》就是一首典型的流行歌曲，教师还可以将同一主题的提上课程，如流行歌曲《黄种人》国歌《义勇军进行曲》等……通过流行歌曲与经典歌曲的对比，学生们更能体会到经典歌曲的口感醇厚和流行歌曲的脍炙人口，从而更客观公正地评价流行歌曲和经典歌曲，有利于学生与教师的互动，不会偏废教材歌曲。

通过以上四种方法，让学生动心动情，并最终采取实际行动，这正是互动教学的魅力所在，也是音乐课堂所要达到的理想教学效果。同时，教师重视初中音乐课堂互动，能助力学生成才。

参考文献：

[1]廖正训.论如何提高初中音乐课堂师生间的互动[J].青春岁月，