文化产业发展机遇模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇文化产业发展机遇，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

一个国家或民族强大与否，在经济全球化的今天，不仅取决于经济实力、科技实力，同时更取决于文化的影响力、凝聚力、感召力。全面建设小康社会，亟须通过先进文化建设，将亿万群众的创造力、向心力凝聚成一种强大的合力，为其提供强大的精神动力和智力支持。这种巨大的精神需求为文化产业的勃兴，提供了无比广大的发展空间。因为先进文化是文化产业之魂，而文化产业是先进文化的实践基地和传播途径，是它的血肉之躯，二者相互依存，息息相关。面对国际社会各种思想文化相互激荡，不同民族、国家也纷纷依据新的特点改变自己的文化发展策略。由于我们多年来在实际工作中存在着人为地把文化产业和意识形态对立起来的倾向，成为了阻碍文化产业发展的瓶颈。党的十六大报告根据当前的特点，将文化事业和文化产业统一到社会效益的原则下。文化事业与产业分立，通过提高文化事业的产业化、市场化、国际化程度，雄厚文化事业基础，重视经济效益，文化产业又成为经济基础的组成部分。这种改变，是根据意识形态新的特点和规律做出的与时俱进的重大理论创新，也为文化产业的勃兴奠定了坚实的思想基础。

当代科学技术日新月异地迅猛发展，提供了以前人们难以想象的变革世界、开拓世界的崭新手段和无穷力量，极大地影响了人类生产、生活、消费等诸多方面，也为文化的开发、传播、消费提供了广阔的发展空间。我国五千年文明史，文化积累深厚，文化类型极其丰富，文化资源难以估价。但由于地域、交通、传播等多方局限，价值大多没有完全体现出来，甚至有的濒于消亡。而以数字技术革命为代表的高科技进步，为激活文化资源实现空前规模的产业整合准备了条件。现在许多发达国家在完成了通信、传媒、信息产业的第一次制度创新后，正在进行第，文化内容的填充，发展与信息产业相关的文化产业，正在成为世界各国政府制定知识经济时代的国家发展战略，以及进行制度创新的核心内容。在这方面，我国汇入世界潮流也正当其时。我国在“十五”期间拟投入40亿元开发软件产业，传媒业正在成为我国第四大产业，文化产业与信息产业对接更有了现实可能性。

据有关统计，我国每年文化市场消费可达4800亿元，而现在我们的文化产品市场实际份额只有1800亿元，国际文化资本看好我国的广阔市场。2002年，我国实际利用外资500亿美元，成为世界引资第一大国。这些资本虽然大多投在加工制造、金融、电信和农业，但随着资本形式在新时期发生的重大变化，有的已从单一的货币资本转化为社会资本和文化资本。今年我国将在市场经济和旅游业比较发达的城市，允许美日德三国投资旅游业，上海将和美国某公司合作，共同设计兴建和经营国内首家世界级环球影城主题公园等。这些当然为我国文化产业发展带来机遇，但是我们也必须清醒地认识到，通过合资、参股方式大量注入国际文化资本，甚至彻底购买、兼并国内较有实力或前景的文化产业，我们的版权经市场转换可能为外国所有。另外，他们通过雄厚财力和优越条件，吸引国人为其打工，按照好莱坞等国外模式“包装”中国题材文化产品，再以本土化打入中国市场，赢得巨额收入的同时，也势必将国外文化价值观渗入国内。面对国家文化安全的巨大考验，我们应在启动“抢救和保护中国人类口头和非物质遗产工程”的基础上，尽快制定中国文化资源保护法。而这些只有通过文化产业的快速发展来完成。从国内民间投资来看，其份额已接近国有经济投资。如果将这部分资本吸引转移到文化产业中来，必将使其能量得以释放。可见文化产业的确立，也为国内外资本增值开辟了新的渠道，也从根本上消除了文化产业的资本瓶颈制约。

文化资源一旦与科技等产业融合嫁接，就会显露出巨大经济意义，成为一种新经济资源进入经济开发中心地带，实现关联度极高的拉动效应。文化产业在美国已占国民生产总值的10%，在英国的平均发展是整个经济增长率的近两倍，在日本已达到其汽车工业的产值。这种新经济资源的转化和实现过程，就是通过文化作为要素在其它产业的渗入融合，或发生渐变，实现优化升级，或发生质变，成为新的产业形态和产业分支，使产业结构发生重大调整，打破行业界限完成重组。以新的内容和卖点进入以网络业为主的科技产业市场，诞生了信息文化产业；以新的产品和服务进入旅游市场，形成了旅游文化产业；将游戏与娱乐注入到教育中，改变旧的知识传播方式，创造了新型的教育娱乐产业；加大体育健身的娱乐开发力度，实现体育娱乐产业质变；以文化品位、设计、策划进入城市规划、建筑、装潢、广告、环卫环保、标志制作、汽车美容、美容美发、形体塑造、大众摄影、环艺、工业设计等为主的形象领域，甚至餐饮、花卉等服务业，完成文化与物质的互动。从更深层次说，经济制度的变更，经济战略的提出，经济结构的调整，经济发展方向和方式的选择，都有文化因素在发挥着驱动作用。从这种意义上说，文化产业是经济的新的增长点，因此，积极发展文化产业具有深远的意义。

篇2

1.对文化产业发展前景的研究

文化产业简单来讲其所指的就是从事文化产品以及文化服务的一项经济活动，开展这项经济活动的目的就是满足人们日益增长的物质文化生活需求。文化产业所包含的范围比较广泛，如教育领域、娱乐行业、影视行业、新闻出版行业等，都可以说是文化领域范畴之内。我们知道，随着利一学技术水平的不断提高，新兴的文化产业得到了迅猛的发展，如网络书刊、影视作品等都得以批量生产和推广，并且在现今的传播技术支持下在全球迅速推广开来，为各国经济的发展起到了巨大的推动作用。总之，文化产业与传媒经济的融合是经济社会快速的必然产物。

2.完善传媒经济运营，推动文化产业发展

2.1信息技术已经深入到了经济社会发展的各个角落，俨然人类社会发展已经步入了信息化时代，不断发展与更新的利一学技术成为文化产业发展的重要渠道。所以，传媒经济和文化产业活动如何抓住这次发展机遇，来重新树立我国文化大国的形象，推动我国文化产业走向世界。本文经过研究分析，总结出完善传媒经济运行，推动文化产业发展的几项有力措施。第一，要求我们要对市场发展有一个准确的定位。要想为文化产业项目提供源源不竭的动力，就必须对市场有一个利一学、精确的定位。因为任何一种文化都与当时的时展所离不开，可以说文化是时代的产物和反应，先进的文化可以转换为先进的生产力，可以推动生产力的发展，如果文化不能反应时代的发展，且落后与当时的生产力，势必会影响和阻碍生产力的发展。我们知道，生产力水平决定着消费水平、消费结构、消费方式，文化产业的发展，因此，只有让文化产业的发展顺应生产你的发展，才能推动文化产业的健康发展。

篇3

2湘西民族体育文化产业与经济发展的关系

2.1湘西民族体育文化产业发展是以经济效益为出发点

把湘西民族体育文化产业与经济发展有机结合起来,以市场为先导,以民族经济发展服务为宗旨,挖掘丰富多彩的湘西民族体育文化产业,发挥湘西民族体育文化产业对经济发展的功能与价值。在湘西民族体育文化产业与经济发展的关系过程中,要充分理解湘西民族体育文化产业的实质,要吸取产业之精华去除糟粕,体现湘西民族体育文化产业的独特风格的一面。利用现代科学技术勇于创新与开发,使其湘西民族体育文化产业来适应当代经济发展的需要,充分发挥出湘西民族体育文化产业的社会效益与经济价值,从而达到经济发展的目的,以湘西民族体育文化产业的蓬勃发展来推动区域经济健康有序的发展。

2.2湘西民族体育文化产业是以政策为导向来推动经济发展

湘西民族体育文化产业健康有序的发展,给当地经济发展提供绝好的契机,在湘西民族体育文化产业发展过程中,政府政策的支持力度起到决定性作用,为湘西民族体育文化产业的发展给予了极大的扶持,要抓好湘西民族体育文化产业发展机遇,利用政府提供保障措施和法规制度的完善,培养专业高素质人才,来促进湘西民族体育文化产业与经济发展的跨越式发展,通过政府政策大力的支持,我们要有效利用好湘西民族体育文化产业来拉动湘西经济的发展。对湘西民族体育文化产业发展过程中要利用好体育文化产业中的优势资源,加以拓新与挖掘开发出民族体育文化产业最大经济效益利益化。

3湘西民族体育文化产业发展策略

3.1利用优势资源,发展特色民族体育文化产业

湘西民族体育文化产业资源丰富,(如:体育竞赛表演、民族体育舞蹈表演、民族传统体育健身表演等)。因此,要着重抓好民族传统体育文化产业资源,利用国家西部政策来发展湘西民族体育文化产业旅游带的战略规划,大力发展体育文化旅游业,把体育文化产业发展为湘西文化产业的引擎,成为湘西民族体育文化产业有规模、有吸引力、可持续发展的知名产业。湘西的人文资源丰富,土家族、苗族等各种民俗节日文化活动独具特色,开发少数民族文化和节日文化,把少数民族体育文化与旅游开发结合起来,创造少数民族民俗体育风情游,把人文资源的保护开发引向文化产业之路。通过第三产业开发逐步带动湘西经济发展,使湘西经济由传统的单一化走向灵活多样多元化发展,创造可持续的、循环的、原生态的绿色产业,就现展而言,信息掌握时代,科技改变未来、人们追求高质量的工作环境、舒适的度假环境,所以湘西民族体育文化产业正处于发展期,对湘西经济发展是一个绝好契机,无论对于湘西民族体育文化产业来说还是对于湘西经济发展来说这都是双盈利。

3.2发展旅游业,打造体育文化产业与经济协同发展共双赢

把握好湘西民族文化第三产业发展势头,在信息高速化时代,通过互联网来传播湘西民族体育文化产业,同时继续保持好这股良好势头,将其发展为支持民族体育文化产业与经济并肩发展的新兴产业。现代湘西民族体育文化产业不再局限于传统的观光旅游,而是时尚、休闲、健身等一体的综合性旅游产业链。湘西民族体育文化可以将自然风光、人文景点与生态农业、体育休闲、民风民俗、民族体育结合起来,打造出有特色的旅游产业,借湘西少数民族资源丰富平台来塑造湘西民族体育文化产业,让湘西民族体育文化产业在经济发展中发挥出独特民族文化优势。

篇4

长期从事文化产业、创意经济、城市战略、体育产业等研究和决策咨询工作,承担国家社科基金、世界银行、部委和省市、世界500强企业等重点项目30多项,参与中国成都市和上海市加合国教科文组织创意城市申请报告的撰写工作。荣获上海社会科学院建院50周年学术贡献奖等多个重要奖项,在海内外出版《区域文化产业发展》等10多部研究著作。

世博园挟江而建,是一个蕴含深刻规律的巧合:历史上的上海城,是依托于江海交汇的国际航运而发展起来的,而2010年的上海又将沿黄浦江两岸开始新的文化布局

让“创新”的旗帜

激发文化能量

新沪商:2010年上海世博会共吸引了200多个国家和国际组织参加。在这个大舞台上,世界各国的参展方和人民将围绕“城市,让生活更美好” 的主题,通过展示、活动、论坛等形式,来展现城市文明成果、交流城市发展经验、传播先进城市理念。毫无疑问,这也是一场多元文化碰撞的盛会。您作为研究文化产业的专家,觉得2010年上海世博会将给上海文化产业带来什么样的机遇?

花建:2010年世博会作为全世界最盛大的会展活动,是对人类科技、经济和文化成果的一次大交流、大检阅。它高举的“创新”旗帜显然会给上海文化产业带来巨大的机遇。

从历史看,世博会就是文化创新成果的聚集地。1851年第一届伦敦世博会提出了“一切始于世博会”的口号,也注定了历届世博会都将成为新思想、新理念、新产品、新文化的聚会,催生了人类在文化、旅游、创意、会展、博览等领域的新成果,也鼓励有识之士去开发前所未有的文化创意内容和产业组织形态,给各国文化产业的发展以有力的推动。著名管理学家彼得・德鲁克曾经指出创新的七个重要来源,特别是各种新理念、新技术和新模式的组合应用。在世博会上,这七种创新的来源一次又一次地被激发出来,给予人类的文化生产力以巨大的推动。

就以1851年伦敦世博会来说,它一共吸引了630万来宾。城市人口结构的巨大变化,呼唤着新的生产力。为了解决如此巨大人流的观光和接待工作,托马斯・库克父子成立了一个专门机构,分别在伦敦和欧洲大陆进行接待工作,整个伦敦世博会期间,他们共接待15.6万多名参观者,获得巨大经济效益。后来,这对父子成立旅行社,名字就叫做托马斯・库克父子公司,这是人类历史上第一个专业的旅游机构,为全球的文化旅游产业揭开了最初的篇章。

我们再看1929年巴塞罗那世博会,它把对历史、人文和民俗的开发纳入了世博会的视野,从全新的视角发现了民俗文化的价值。巴塞罗那为迎接世博会建立了世界上最早的西班牙民俗村(Poble Espanyol),它建在一片风景优美的丘陵上,一共有114座单体建筑,保留了西班牙各个省份和城市最有代表性的民俗风情。石子路两旁,各式各样的房屋如古希腊式、罗马式、哥特式、穆斯林式、地中海乡村式等展示了西班牙历朝历代的文化变迁,开辟了以民俗村为载体推动遗产保护、创意设计、旅游商业相结合的新模式。而1992年塞尔维亚世博会,为纪念哥伦布发现美洲新大陆500周年而举办,它有一个响亮的主题――“发现的时代”!这种发现也包括对世博会内容组合的再发现:表演、娱乐和狂欢也应该是世博会的重要内容。这次世博会历时176天,举办了3万场演出,吸引了4181万人次参观,其中33.5%是外国来宾,许多观众在艺术氛围感染下也加入了演出的行列。这是世博会历史上规模最盛大的演出盛会之一,开创了全球演艺狂欢的壮举。它那只白色羽毛、鼻子七彩的大鸟吉祥物,让人联想起中国古代文豪的名句“蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看”。

可见,2010年世博会也必将赋予上海的文化建设一个空前的发展机遇。一位美国学者指出:21世纪初叶影响全球的两件大事,一是美国的信息化,二是中国的城市化。在连续30多年至今方兴未艾的中国城市化浪潮中,上海是中国大陆现代化程度最高,城市化发展速度最快,国际化程度最高的城市之一。1851年,当第一届世博会诞生的时候,上海刚刚走向城市化的道路。而在以后的100多年里,上海率先经历了中国城市形成、发展和壮大的每一个关键历程。

从申办世博会到举办世博会,上海抓住了这一历史性的重大机遇,当然能以“世博之城”的大手笔,把文化产业推进到一个新的高度。从文化产业的发展规模看,上海文化产业在2008年达到总产出3304.8亿元,增加值780.11亿元,占上海GDP比重达到5.7%。上海以占全国土地0.06%的面积和1%的人口,创造的文化产业增加值已经占到全国的11%左右。从文化产业发展的质量看,上海开创了在中国所有城市中文化产业和文化市场重要指标的近30项全国第一甚至世界第一的纪录。比如上海拥有世界上规模最大的城市有线网络系统,用户数量在全国各大城市中居第一;上海在利用数字化技术提供文化内容和服务方面位于前列,包括上海的网络游戏产业营业收入占中国的50%以上;拥有全球技术最先进的IPTV网站(PPlive,PPstream)等;上海拥有全球规模最大、会员人数最多的中文文学网站;上海拥有全球九大A级电影节之一即上海国际电影节;上海拥有中国城市中规模最大、最活跃的演艺市场,上海演艺业的票房销售额是中国所有城市的第一名;上海的演出场次之多是中国所有城市的第一位;中国所有城市的单一剧场营业收入中,上海拥有全国的前三名:即上海大剧院、东方艺术中心、上海马戏城;上海的电影院票房销售额连续14年排名中国所有城市的第一名,中国单一电影院的票房销售排行榜的10强中上海拥有三强等。这些都是上海进一步发展文化产业的基础。

不过,在全球化的激烈竞争中,上海也需要更大的创新活力和创新规模。而世博会恰恰是最好的时机。在世博会“创新”旗帜的感召下,在产业的规模、能级、效益、品牌和国际影响方面获得更大的成就。

让上海的文化空间布局

更有魅力

新沪商:2010年世博会开创了世博园分浦西浦东两片、黄浦江在中间横穿而过的总体布展格局,以实现辐射全市的展出效果。您觉得这一新的展览模式对上海的文化空间形态和文化产业布局会不会产生影响?

花建:其实,世博园挟江而建,是一个蕴含深刻规律的巧合:历史上的上海城,是依托于江海交汇的国际航运而发展起来的,而2010年的上海又将沿黄浦江两岸开始新的文化布局。

从19世纪后半叶以来,随着万商云集的态势,上海的工业形成了沿江(黄浦江)和沿河(黄浦江的支流苏州河)发展的特点,而上海的主要文化机构如出版业、报业、电影业、唱片业、娱乐业等则集中在市中心商业区。跨入21世纪,上海的城市综合规划从市区600平方公里扩大到包括郊区在内的6000平方公里。从纽约、伦敦、东京、香港等国际大都市的文化设施布局看,上海无疑吸收了它们大多数沿水岸和中轴线分布、形成组团式结构的经验,既根据文化生产力布局的需求,又结合上海世博园的建设,建设一系列新的文化产业功能区。这一点,在全国城市中也具有创新的示范意义。

在我看来,上海文化产业可以利用世博园建设的浩荡东风,逐步形成一横(东西中轴线)、一纵(南北主题带)、两河(黄浦江和苏州河)、多圈(功能圈)、多组团(特色文化街区)的空间形态布局。

首先是沿横贯城市东西的文化中轴线,依托大虹桥交通枢纽港的建设,从西郊的会展休闲娱乐圈,沿延安路中轴线,一直延伸到浦东新区的迪斯尼乐园、张江动漫谷、数字化出版基地、外高桥国际文化服务贸易平台等,建设规模雄大的文化产业带。与此同时,以南浦大桥和卢浦大桥之间,横跨黄浦江两岸的世博园为新起点,也能形成集聚文化资源和发散文化魅力的辐射中心,大致沿上海南北高架道路的中轴线展开,使旺盛的文化活力直达上海的南北两翼。

“春江绕城多妩媚,奇楼依水有神韵”。根据上海在21世纪的城市发展战略,上海沿海、沿黄浦江、沿苏州河等水系开辟大宽度的滨海、滨江、滨河文化休闲娱乐走廊,也可以把黄浦江和苏州河生态环境整治与文化产业的发展有机地结合起来。特别是结合上海世博园的建设,使得过去老工厂老城区密集、综合环境较差的滨江、滨河地区,成为环境优美、生态良好、文化生产力密集之处,并且利用市中心上海大剧院、世博演艺中心、上海博物馆、上海音乐厅等云集优势,建立环人民广场文化圈,戏剧大道,以及浦东陆家嘴、徐家汇、五角场、迪斯尼乐园、临港产业带等多个文化产业圈与多个特色文化街区,形成纲举目张的空间布局。

可以预见,在2010年世博会期间和之后,上海的文化产业功能和设施布局,将兼顾产业规模集中和服务适度均衡的原则,使文化生产力的解放与上海“四个中心”的建设相适应,形成更加富有活力和魅力的城市文化空间布局。

为中国文化建设

献上智慧果

新沪商:在筹办和主办世博会期间,上海文化建设完成了包括上海世博演艺中心在内的一系列重大工程。你觉得这些工程向中国文化建设提供了哪些重要的启示?

花建:美国学者佛罗里达提出:世界上的创意城市,大多体现了三T规律,即三个T打头的英文单词:Talent人才,Technology 技术, Tolerance包容性。上海作为联合国教科文组织命名的创意城市――设计之都,在筹办世博会的过程中,正展现了国际化的包容胸怀,体现了世界资源、中国创意、人类共享的运作能力。

就拿文化演艺业来说,2010年上海世博会是全球娱乐演出的一次盛大荟萃。整个上海世博会期间,上海将举办近2万场文艺演出,其中将包括世界一流的音乐、歌舞、舞蹈、马戏等演艺节目,还将举办许多文化演艺娱乐的交易和交流活动。上海的演艺和娱乐产业与资本、产权、衍生产品等市场的开发结合起来,开展演艺节目的推介、交易、展演、培训以及衍生产品的开发,使得上海成为有世界影响的演艺狂欢节之都。

世博园里拥有18000个观众席的上海世博演艺中心,以飞碟般的优美造型让人惊叹。它的整个设计、谋划和营运,则是上海吸引国内外资本投入上海演艺产业的一次创新之举。它吸引了东方明珠国际交流有限公司、著名的体育娱乐现场经营企业AEG和NBA(中国)共同经营,而NBA(中国)又吸引了李嘉诚基金会、迪斯尼旗下的ESPN公司、中银投资、联想控股、招商局中国基金有限公司等联合出资购买了它的11%股份,形成了一个不断增值的文化产业链。这证明了上海开发各类世博会文化产品,包括世博会演艺项目和“世博之后”的演艺市场,以及相关的文化要素市场和文化投资市场,都具有广阔的空间。

上海利用2010年世博会,在大力发展艺术品产业上也将大有作为,其核心是积极推进艺术内容的创意和产业化的成果转化,让人们的生活更有意味和更有美感。上海世博会吸引的7000万观众和密集的政府交往及商务活动,都需要大量的艺术品、工艺品和纪念品。目前,上海世博会的特许产品经营包括家居用品、文具、服饰、礼品和小饰件、时尚饰品、媒体产品、休闲小食品、个人护理用品、软件技术产品及玩具和游戏等10大类,其中大量与文化、娱乐和创意密切相关。同时,上海世博会有10万平方米的商业服务面积授权企业经营,为200多个国家和国际组织的参展工作人员以及7500万参观者提供工艺美术品和旅游纪念品、商品零售和其他各类服务,这也给上海的工艺美术和纪念品设计研发提供了一个广阔的舞台。

有一个意味深长的案例是,2009年10月,在上海国际创意产业活动周上,著名的工业设计公司-NOVA浩汉公司,推出了汽车和摩托车设计新理念,也推出了时尚茶壶等一大批工艺品和旅游纪念品。NOVA浩汉公司的领军人物陈文龙是世界工业设计协会唯一的华人理事。该公司本来是以工业设计特别是汽车和摩托车设计为特长的,它在上海的设计大本营特意开设在嘉定汽车城附近。而这一次该公司把汽车和摩托车设计的理念应用到了工艺美术品和旅游纪念品领域,他们创意推出的时尚茶壶、创意茶具等一大批工艺美术品和旅游纪念品大受欢迎,连展品也被客户踊跃购买。由此可见,借助2010年世博会的机遇,上海发展艺术品及旅游纪念品将跨上新的台阶,从艺术品的“本地研发”发展到“专业设计”,从艺术产业的“在地服务”发展到“异地销售”和“全球推广”,真是大有可为。

2010年上海世博会期间和之后,将荟萃中国和全球的演艺优秀节目,这将大大提升上海作为国际文化大都市的吸引力。这使我们联想起2008年8月8日北京奥运会的开幕式,向全世界传播了一个开放、自信、古老而年轻的中国,而这一国家文化工程邀请了日本著名时装设计师石冈瑛子担任奥运会开幕式的服装设计师。日本《朝日新闻》在2008年8月13日刊登文章《奥运会是中国成为文化大国的跳板》,指出:“中国正在谋求成为一个国际性文化大国。张艺谋起用石冈瑛子的理由是,她拥有东方的DNA,并且在国际舞台上表现活跃。北京吸纳跨越国界的创造性,今后也许会成为亚洲文化圈的霸主。”日本人对中国奥运会特别是开幕式的文化开放举措,给予如此高的评价,恰好证明:利用2010年世博会机遇,展示上海海纳百川的文化胸怀,将有力地推进上海的国际文化大都市建设。

把上海建设成为

“双世博”之城

新沪商:您认为在“世博后”期间,上海文化建设可以谋划哪些重点项目?您有哪些重大的对策性建议?

花建:我建议上海在“后世博”时代,要利用举办2010年上海世博会(综合类世博会)的设施、资源和经验,再接再厉筹办2020年前后的第二次世博会(专业类世博会),以空前的大手笔为上海文化谋划新的蓝图,成为中国第一个“双世博之城”。

根据国际展览局有关规定,世博会包括两大类型,其中的注册类(又称综合类)世博会一般主题恢宏,展期6个月,要求参展国出资建造各自国家馆,一个国家申办两届综合类世博会须相隔15年;而认可类(又称专业类)世博会则主题相对单一,展期一般为3个月,主题包括生态、陆路交通、狩猎、娱乐、原子能、山川、城区规划、畜牧业、气象学、海运、垂钓、养鱼、化工、森林、栖息地、医药、海洋、数据处理、粮食、花卉等。历史上,有多个国际大都市先后举办过综合类世博会和专业类世博会,成为“双世博之城”。如巴黎举办了1889年的综合类世博会,又举办了1937年的专业类世博会,后者的主题是“现代世界艺术和技术”,荟萃了各国的大批艺术品和技术发明;又如日本大阪举办了1970年的综合型世博会,又举办了1990年的专业类世博会,主题是“人类与自然”,以世界范围的园艺和花卉为主要内容,同时作为庆祝大阪“新的开端”100周年的纪念活动,吸引了2300万参观者,成为东方国家第一次举办的大规模国际庭园博览会。

篇5

中图分类号：F264 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2012）12-0178-03

对于农业区经济而言，调整经济结构转型是其突破资源环境制约、提高质量效益的迫切需要，有助于顺利实现经济发展阶段的转型[1]。除了走传统工业化道路以外，文化产业作为经济结构转型的一项重要内容，既是世界公认的朝阳产业，又是关联度高的现代服务业，也是新的经济增长点。文化产业内涵丰富，对于河南省宁陵县而言，虽然其是典型的中原内陆地区，但同时是中国葛天文化之乡，文化旅游业成为宁陵县近年来极具发展潜力的特色产业。本次调研以宁陵县文化产业为例，目的是探讨传统农业地区经济转型中文化产业的发展情况及作用。

一、理论基础

关于经济转型，有学者认为中国目前推进的经济转型涉及以下三个方面：（1）经济体制由计划经济向市场经济转型，即市场化；（2）发展阶段由传统向现代转型，即现代化；（3）经济由封闭向开放转型，即国际化[2]。具体表现为以劳动力和自然资源为主导要素的农业经济向以机械力和地矿资源为主的工业经济转型升级，再向以知识和信息为主导要素的知识经济转型升级，并进一步向以文化和创意为主导要素的文创经济转型升级[3]。对于北京、上海等大城市，文化创意产业逐步成为其经济发展的重要支柱，成为最活跃、最具增长潜质的产业。中原内陆地区是典型的封闭农业区，具有浓厚的传统农业文明的痕迹，所以，对其而言工业化是经济转型的重要内容[4]。同时鉴于“十二五”期间经济转型的内在要求和更大的外在压力，文化产业也将承担更重要的产业角色，成为县域经济转型和产业升级的重要动力和领域。

二、研究方法

以宁陵县作为案例地，以宁陵县文化旅游业作为研究对象。宁陵县地处黄河下游豫东平原，总面积798平方公里，总人口67万。一直以来经济发展以传统农业为主，近年来结合经济转型趋势，以文化软实力提升了县域经济的品牌竞争力，大力发展文化产业。研究方法为统计调查研究，具体资料搜集方法为文献调查法、问卷法和访问法。

访谈法采用无结构化的方式对县志办主任和葛天文化协会会员进行深入交流，访谈结果以SWOT分析法说明，分析现阶段宁陵县文化产业战略地位及提出对策。

问卷调查用于当地居民对当前文化产业发展的看法及建议，为根据SWOT分析提出建议的补充对策来源。选择县城天天鲜超市门口和石桥乡后周楼村两地作为调查地点，问卷现场发放，居民做完立刻收回。根据该县城镇和农村人口比例，两地分别发放15份和85份，共100份，有效问卷96份，有效率为96%。调查结果采用Excel软件进行数据输入和处理。

三、结果分析

（一）宁陵文化产业SWOT分析

1.优势（Strengths）分析。（1）历史文化厚重，葛天文化特色突出。自汉元狩元年（前122年）建县已有二千多年的历史。这里是“葛天氏之乐”中华乐舞文化的发源地；战国四公子之一“窃符救赵”信陵君的封地；曹操在己吾起兵拉开三国序幕。厚重的历史文化使宁陵享有得天独厚发展文化产业的先天优势。近年来，宁陵县积极发掘自身历史文化内涵，建设了葛天公园，葛天剧院，葛天艺术节等一系列以葛天文化为底蕴的工程和项目。（2）生态环境优越。宁陵县自古经济建设以传统农业为主，耕地面积4.8万公顷。其中以白蜡杆和酥梨最为驰名。白蜡条作为制作少林棍、岳家枪的原材料，拥有大片生产基地。同时这里也是“中国酥梨之乡”，被誉为“花海果洋、天然氧吧”。宁陵县凭借优美的生态环境近年来以梨文化为主题，连续举办多届梨花节、梨果节，打造成了“万顷生态梨园旅游”文化品牌。今年梨花会上举行招商引资、项目签约和旅游推介活动，共签约项目29个，总投资金额达18.61亿元，“十二五”规划期间，预计年递增4亿元[5]。（3）交通便利。宁陵县是商丘市辖行政区，地处黄淮平原，境内交通便利。有陇海铁路、连霍高速公路、310国道、325省道、327省道横纵交织，形成以高速公路为依托，干线公路为骨架内畅外联的交通公路网络。为文化旅游业的发展奠定良好交通基础，方便游客往返。尤其每至清明时节梨花开，众多游客纷至沓来，每天的观花人数多至数万人。

2.劣势（Weaknesses）分析。（1）产业综合竞争力较低。宁陵县文化旅游业发展仍处于初级阶段，只有葛天遗址，万亩梨园等少量景点。目前只在商丘地区尚有知名度，文化旅游业在规模、质量等方面难以满足游客的需求，吸引力较低。（2）高素质人才短缺。文化产业的发展离不开高素质人才。宁陵县现有多所职业技术学校，多家技工培训机构，但缺乏高级经营管理人才。人力管理水平较低，创新规划能力不足，产业信息化程度不高，难以建立高品质的文化旅游市场机制。（3）产业结构化较弱。除了当前宁陵县大力发展的文化旅游业以外，在与其相关的影视制作、出版发行、广告、演艺娱乐、文化会展等关联文化产业发展较弱。

3.机会（Opportunities）分析。（1）消费需求增加。从国内环境来看，随着中国经济的加速发展和人民生活水平的不断提高，文化旅游被越来越多的人青睐，市场需求量与日俱增。（2）政策保障。党的“十七大”报告明确提出，国家将对贫困地区加大扶持力度，进一步加大支农惠农力度。宁陵县作为国家级贫困县，经济投资特别是文化产业投资将迎来新的发展机遇。（3）外部环境良好。近几年，按照全省对商丘“豫东平原古文化旅游区”的发展定位，商丘地区各县文化品牌建设如火如荼。民权“庄子故里”文化研究、永城汉文化研究、睢县“中原水城”文化研究、夏邑“孔子故里”文化研究、柘城朱襄文化研究，都以文化软实力提升了县域经济的品牌竞争力。宁陵县以葛天文化研究为基础，易与相邻县域形成文化产业集群，打造商丘地区文化之乡的品牌。

4.威胁（Threats）分析。（1）宏观环境的影响。国家进一步实行严格的土地管理制度，提高土地税费，对宁陵今后文化的项目建设产生一定影响。另外宁陵县劳动力供求矛盾突出，人才外流现象严重，人才总量、结构和素质都难以满足文化产业蒸蒸日上发展的需要。（2）周边县域竞争激烈。正如上文所述，商丘各县都在建设自己的文化品牌，宁陵县作为起步较晚发展文化旅游产业的地区，与相邻县域有着对生产要素的激烈竞争，面临资金分流的压力。（3）优化产业结构难度大。宁陵县文化旅游业仍处于起步阶段，总量小，项目少，产业配套协作和关联度低。（4）文化消费市场尚未形成，和东部发达地区、特别是大都市区相比，当地居民文化消费需求非常有限。根据调查宁陵县居民文化消费方式，除了上网外其他项目基本属于传统文化项目，文化消费方式较为单一，文化消费层次较低。

表1 宁陵县文化产业SWOT分析小结

当前宁陵县文化旅游业发展既面临着机遇，也面临着挑战，但从总体上看优势和机遇远大于挑战。自从2005年葛天文化协会成立以来，县政府大力投资文化旅游业，人均GDP从2004年的3 874元增长为2010年的11 545元，扣除物价上涨因素，人均GDP年均增长15%，增幅高于全省各县平均水平，由此可看出经济转型中文化产业发展的潜力和前景。在“十二五”规划期间，宁陵县由于良好的产业发展基础，只要能紧紧抓住发展的有利契机，继续加大政策支持，就一定能打响葛天文化品牌，变农业强县为文化大县成为中原地区重要的经济增长点。

（二）宁陵文化产业发展对策建议

从宁陵县产业基础、资源优势和当地民生综合来看，要加速文化旅游业发展，改变传统农业为主导产业的现状，其“文化立县、旅游活县”战略重点应放在加快产业聚集、促进宣传推介、加快品牌创新三个环节上。

1.加强行政推动，加快产业聚集。根据居民问卷调查显示，有65%的人认为发展文化产业的目的是为了招商引资发展经济，26%的人认为是发展生态旅游，仅有9%的人认为是为了当地娱乐活动。由此可见，居民对于经济增长的需求较大，农业区的经济转型势不可当。另外由于其中一个调查地点在农村，被调查者有很多是春节返乡的打工人员，考虑到其长期不在家乡的现状，因此9%是为了当地娱乐活动的调查结果仍有待考究。

对于这样一个民间现状，宁陵县政府今年颁布了《宁陵县旅游发展总体规划》，为产业发展指明了方向，提出要积极落实，充分借鉴外地文化产业发展的经验。另外积极制定相关扶持、优惠政策，加快推进文化园区、葛天文化广场、葛天会展中心等项目的建设，参照优惠政策，吸引招商引资，尽快形成专业化市场促进产业聚集发展。

2.强化行业管理，促进宣传推介。宁陵县文化产业发展的一个重要方向是围绕葛天文化打造相关的系列文化项目。于2005年成立了葛天文化研究会，但采访中得知，该协会仅由宁陵县文化界知名人士不足30人组成，从事着葛天氏及葛天文化的研究工作，也包括筹资修缮与维护葛天氏陵遗址墓冢、石器等。当地居民中基本了解葛天文化的人数仅为53%，非常了解的只有7%，只听说过不了解的为37%，甚至有11%表示没听说过葛天文化。足以证明葛天文化的发展研究只是县里少数知识分子参与，宣传力度不够。

宁陵县的文化产业现今仍处于起步阶段，应充分利用广播电视、报纸杂志、电子网站等载体，宣传推介宁陵文化旅游业。据问卷调查，有49%的人参加过相关文化活动，但参加者大多为单位组织，这也从侧面反映出该县文化旅游业尚处于初级阶段，仍应积极组织民众参加文化活动，了解家乡文化积淀，促进宁陵文化产业的持续发展。

3.延伸产业链条，打造宁陵品牌。文化产业链条的延伸，有利于从多方面带动经济的发展。宁陵县文化产业链条首先要向第一产业延伸，包括农家乐、农副产品的销售，其次向第二产业延伸，结合宁陵县传统刘腾龙笔庄，开发一批具有宁陵特色的工艺品、旅游纪念品，同时积极向第三产业、特别是旅游业延伸，吸引更大范围游客，打造吃住行游购娱产业链条。文化旅游业发展的高境界应是景区追求“零门票”，将门票经济转化为产业经济[6]，因此，对宁陵而言，这就是要利用葛天文化和梨文化的旅游品牌把“吃、住、行、游、购、娱”旅游六要素结合起来，进一步留住客源和财源，从而真正实现旅游产业带动地方经济发展。

文化产业带有一定的虚拟经济特点，从国际和国内发达地区文化产业发展的实践来看，其共同点就是实施品牌带动战略，以品牌催生资源优势，带动产业升级。一个良好的文化产业品牌不仅要带动一个产业良性发展，更重要的是带动起相关产业链的迅速发展。县域文化品牌建设，是一项庞大而系统的工程，需要形成合力。宁陵县在具体实施宣传推广中，通过“八个一”加快文化资源品牌建设工作。具体包括:建一批历史文化网、编一批历史文化丛书、摄制一批电视纪录片、公布一批历史文化景点、打造一批标志性历史文化产品、培养一批本土的文化精英人才、规划一套翔实的旅游路线、制定一个长期的历史文化发展规划。

四、结语

传统的三大产业结构发展是从“一二三”向“二一三”，进而向“三二一”转变，即经济发展重点或产业结构重心由第一产业向第二产业、第三产业逐次转移的过程。河南省宁陵县仅是作为中原地区典型农业区的代表，从其例子可以看出，在现今文化大繁荣发展的条件下，具有文化积淀的地区结合自身优势，深入挖掘文化内涵，着力发展文化产业不失为加速其经济转型升级一条很好的道路。

参考文献：

[1] 张玉华.转方式调结构 推进区域经济转型发展[J].青岛农业大学学报，2010，(22).

[2] 洪银兴，郑江淮，孙宁华.经济转型和转型理论研究——洪银兴教授访谈[J].学术月刊，2004，(6).

[3] 左银宝.文化创意产业：“十二五”时期经济转型升级的新引擎[J].经济研究导刊，2010，(32).

篇6

在国际媒体发展的新形势下，各种新兴媒体技术在社会文化领域大放异彩。根据国家广电总局关于媒体市场的发展研究报告指出：“十一五”期间，我国加快了文化产业的发展速度，通过资源优化以及投资整合，使文化产业方面GDP不断取得突破。在媒体广告方面，却放缓了发展脚步，在2010年和2011年媒体广告创收数据表现出仅为1%—2%的低速增长；而在新兴媒体发展领域却逐年体现出蓬勃的发展动力，尤其在互联网行业，通过广告创收就在2011年底突破了50%的增幅。可以说，随着媒体行业科技的进步，数字信息化媒体资源给我国媒体市场带来了一场深刻的革命。如今，数字电视、3D电视、手机电视、移动电视等新型广电数字终端已经在人们的生活中开始普及。与此同时，一些广电新媒体企业也如雨后春笋般迸发出强大的生命力，使媒体市场的竞争日趋激烈。在广电新媒体的发展环境下该如何制定发展思路，广电新媒体技术如何得到广泛的应用，如何把广电新媒体技术用于社会文化发展之中，本文就以上问题展开具体分析。

一、广电新媒体在文化产业的发展现状分析

科技的发展催生新型媒体文化产业的发展，在本世纪初，广电新媒体的新型文化舆论传播形式的出现标志着广电媒体行业进入第三次技术革命。从上世纪我国媒体行业以广播电视类单一媒体传播渠道的普及和利用开始，到近年来媒体信息数字化应用，使广电媒体的发展确立了发展的新思路。媒体行业向企业化转型，参与到社会主义市场竞争体系中，使得媒体产业的生存具有潜在的危机感，因此，不断进行技术革新，创新媒体方式，运用多元化媒体渠道，是现代广电新媒体产业发展的必然要求。近年来，广电新媒体加强了对网络资源的利用，媒体的数字化表现平台也与网络有着更为紧密的关系，对于网络这一创新媒体发展平台，是各类媒体企业竞争角逐的舞台。

在新媒体领域具有更多技术创新的是社会媒体企业，而在新的竞争环境下，这些媒体企业逐渐显现出自身的发展优点：如户外媒体传播技术最早的应用者分众传媒；车载电视媒体与公交媒体立体平台融合的世通华纳传媒公司；中国互联网的先行者新浪和搜狐传媒；继而在互联网媒体领域又出现了诸如阿里巴巴、百度、网易等新型综合性传媒企业；视频网站中如国内视频的生力军优酷传媒、酷6网、56网以及迅雷等视频媒体企业也在网络化广电新媒体的竞争舞台中占有一席之地。

在广电新媒体发展的新时代，传统官方广电媒体的发展面临着很多巨大的压力，既有很多优秀媒体企业的出现抢占了媒体发展的优先市场，同时，传统的广电媒体管理方法已经约束了广电新媒体的改革与发展。

首先表现在广电新媒体参与到市场竞争中，具有明显的市场属性，由于我国广电媒体行业还是实行“四级办广电”的管理制度，对媒体市场自由化竞争形成了一定的束缚。“四级办广电”是在上个世纪80年代我国广电媒体事业运行的基本管理方案，媒体创办方案审核需要经过中央、省、地、县四级文化系统逐级审核通过，这种陈旧的媒体审核体制在如今变化多端的市场竞争中具有很强的阻碍作用。

广电网站的应用就是一个很好很生动的具体实例。互联网数字媒体的开发应用对传统电视广播媒体造成巨大的冲击，由于互联网准入门槛没有设限，具有充分的市场化竞争空间，众多新兴媒体企业看中了互联网所带来的巨大商机，在短短几年中就突破300万家互联网传媒企业，而地方广电媒体虽然也通过互联网进行信息化革新，但观念陈旧，经营理念跟不上社会文化的发展趋势，在内容理念方面就已经输给了媒体企业。另一方面，在互联网硬件的使用方面，各大媒体企业不断开发自己的专属软件应用，有的软件具有强大的生活应用功能，使人们更看重这些新兴媒体企业的创新成果，而广电媒体对于硬件的革新与升级方面已经被媒体企业拉开了巨大的差距。

其次，广电媒体在经营与宣传中面临巨大的困境，由于广电媒体在进行事业单位向企业化经营模式的转型时间不久，很多广电集团依旧采用事业化管理制度，出现企业管理的“双轨性”特征，这一方面是广电媒体具有社会舆论文化宣传载体的功能，另外在通过转型之后还需要经营企业经济效益，这两个问题是广电媒体发展的中心原则。广电媒体作为国家政策方针的第一宣传阵地，在媒体内容方面具有一定的约束性，另外，广电媒体是作为社会文化价值观的宣传前线，具有很强的责任感，在此基础上，如果考广电媒体企业利益化似乎有些“矛盾性”。广电新媒体是具有高成长的文化产业，其经营方式也需要向着新环境的发展要求积极探索，追求经济利益与广电媒体的舆论宣传并不是背道而驰，只是前者作为企业经营的原则，后者作为企业发展的基本动力，如果把广电媒体的宣传与经营二者分开，就不利于广电新媒体事业的健康发展。

第三，广电新媒体的建设和发展缺乏相应的合作竞争机制，所谓合作就是广电新媒体企业与传媒企业进行动态合作，把媒体经营放在市场化的广阔空间中进行。如现在已有的CCTV移动频道就与车载电视移动传媒世通华纳公司进行互利合作，在移动传媒广告宣传中，既能够拓宽广电新媒体企业的融资渠道，又能够通过车载传媒来做到社会舆论宣传，扩大宣传效果，这就是一举两得的成功范例。在新形势下的广电新媒体企业必须注意市场多元化的发展要求，以合作促发展，带动地方（区域）媒体在更广阔范围内的覆盖，获得更为丰富的市场资源。

最后，是广电媒体具有的“特权”效应驱使企业“惰性”的出现。由于广电媒体在电视节目中具有强大的垄断性特征，地方电视台就拥有地方广播电视使用的所有权力，导致很大一部分广电媒体企业不思进取，把电视广告投放当做稳定高效的经济收入，由此便失去了参与市场竞争的活力，固步自封，坐吃山空只会导致企业被社会淘汰。

二、广电新媒体经营发展讨论

在国家关于加强文化产业发展的具体规划中明确指出：要加快文化产业发展，增强国家文化软实力，中国的文化产业发展正面临着空前的机遇，新媒体作为传媒产业的生力军，更呈现出迅猛发展的态势，眼下广电新媒体抓紧时机融入市场竞争的大军，犹未为晚。因此，要求广电新媒体的发展必须要打破常规，在发展中摸索、创新适合我国广电新媒体发展的具体道路。

（一）打破行政区域划分，采用多地域联合运作方式

我国广电媒体企业的运作具有明显的地域性特征，由于区域间经济发展不平衡，如果仅仅依靠本地资源进行广电媒体运作，势必会造成运营成本短缺的现象。因此在广电新媒体的发展中，必须打破行政区域划分，合理利用广阔资源进行媒体传播。各级电视台要建立广电局、台、网络三位一体的新型媒体信息环节，搭建整体运作模式下的广电宣传平台，充分发挥广电网络在市场资源中合理利用，创建新型合作机制，着力扩大广电媒体的覆盖范围。

（二）放宽资本准入条件，促进新媒体领域创新

广电媒体的资金投入是广电事业发展的直接动力，资金的投入必然要求做到高效的收入回报，因此广电媒体需要不断开拓市场，寻求资金投入的良性循环经营模式，以循环资金促进企业的二次发展。广电媒体对于社会资本的吸纳应该采用多种合作渠道，首先必须树立良好的信用合作形象，在加强与社会传媒企业的合作过程中，要体现出公平原则，不能再封闭在自我垄断的空间中，在资本投入中，要合理利用广电媒体行业的发展优势，寻求与企业的合作突破，在良性的经济效能运行中为后期发展提供循环资金保障。

（三）尽快建立广电媒体发展规划，提升相关产业链的发展

广电媒体的改进方案与发展规划是在无数的社会实践中总结出来的，因此，具有高成长的广电媒体企业的成功经验是很多在发展媒体企业应当学习借鉴的。由于区域限制，媒体发展改革思路会受到利益与区域经济的限制，尤其在自主知识产权方面，作为媒体企业发展竞争的核心动力，是不能与所有媒体企业共同分享的。因此，相关部门应当尽快落实出台关于广电新媒体提升改革的规划方案，提高国内广电媒体发展的整体水平。在广电媒体发展的过程中，还要注意经济发展与产业链效应的互利关系，如3D电视台、高清频道的推出，势必会带动3D电视，大屏幕彩电的生产与销售，因此在寻求市场资源方面要注重与产业链之间的共同获利经营，使广电新媒体的发展更为坚实稳定。

新型广电媒体的出现，打破了传统文化产业的固定发展模式，向媒体行业提出了更为具体的发展要求。面对新环境下各种信息资源的开发和利用，广电媒体企业必须时刻革新观念，以市场经济为发展的主要导向，开拓创新，锐意进取，为广电新媒体的发展提供宝贵经验。

参考文献

[1]尼绍光.广电系统网络新媒体的内容管理平台建设[A].第七届全国互联网与音视频广播发展研讨会论文集[C].2007.

[2]李里.传统广电媒体的新媒体之路[J].现代电视技术,2012(1).

[3]徐敢峰.从文化产业角度看广电新媒体发展[J].现代传播,2008(3).

[4]广电新媒体发展之探讨[J].中国传媒科技,2009(4).

篇7

【中图分类号】F29 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）22-0014-03

区域经济一体化，是当今世界经济发展的一个重要特征。区域经济合作，已成为世界各国、各地区促进经济发展的重要选择。而其中，以特大城市作为核心，建立在人口、经济、文化和整体结构上，具有合理层级和良好协调机制的城市共同体，带动区域整体社会经济发展，已经成为发达国家城镇化建设的宝贵经验。自“十一五”时期开始，中国先后批复了若干个地区（经济圈、经济区、城市带、城市群）发展规划，由此启动了中国大规模的区域经济发展战略。

实行区域经济发展战略的一个重要目的，就是加强地方合作、消弭行政区划给区域经济发展造成的制度，整体性地提升区域发展实力。文化产业的区域经济版图，也在这一进程中面临新的机遇和挑战。虽然不同地区文化产业的发展水平不同，但是同一区域内，都将朝着超越行政区划实现资源整合与协同发展的目标，突破现有制度障碍和利益分配格局，探索出文化产业全面协调可持续发展的新路。

云南省是中国文化产业发展的热土，拥有得天独厚的民族文化资源、文化旅游资源、文化遗产资源。“十一五”期间，云南省文化产业增加值占到全省GDP总值的6%以上，在全国名列前茅，文化产业发展的“云南模式”引人瞩目。以云南省唯一特大城市昆明为核心，携手玉溪、曲靖、楚雄规划建设的滇中城市群，作为云南省建设面向西南开放重要桥头堡的核心，将在云南建设民族文化强省的过程中发挥重要作用。

一 滇中城市群文化产业发展概况

滇中城市群是指云南省中部以昆明市为核心，半径150～200公里，包括玉溪市、曲靖市、楚雄彝族自治州4个州市组成的城市群。2010年第六次全国人口普查显示，该区域总人口1727.5万，占全省总人口的37.58%；当年该区域地区生产总值为4262.4亿元，占全省GDP的比重达到59.04%。昆明作为省会城市，影响经济发展尤其是文化产业发展的各项要素，明显优于其他州市。就文化产业而言，滇中城市群文化产业的发展呈现出以下特征：

1.从整体的视角：昆明市的文化产业主导了滇中城市群文化产业的发展

滇中城市群依托昆明为核心，集中了云南省主要的文化产业人才、企业和项目，同时也是全省文化消费市场最具规模的地区。

第一，都市消费群体庞大，但严重依赖外来消费人口贡献。就目前中国文化产业发展的普遍状况来说，城市人群仍然是文化消费的主体。滇中城市群作为云南省城镇化率最高的地区，意味着能够容纳和吸纳更多的城市人口。由于具有较好的交通和通讯条件，昆明集中了云南50%以上的报纸期刊、60%以上的节庆会展、70%以上的报刊读者。但由于长期以来经济发展水平的制约，本地居民的消费能力和消费市场容量有限，作为旅游大省的云南，在2010年外来消费贡献了全省76.35%的文化消费数额。包括滇中城市群在内，云南省文化产业发展严重依赖外来差旅人口的消费贡献。

第二，昆明枢纽作用明显，其他城市无法吸纳中转消费人口。昆明是云南省航空、铁路、公路的交通枢纽，超过60%的游客需要取道昆明到达全省各州市。作为云南省文化消费的集散和中转中心，文化产品和服务在昆明形成了很大的市场。但滇中城市群4州市中，仅有昆明具有枢纽地位，并且是热门旅游城市，其他3州市均无法有效吸纳中转消费人口，间接导致了滇中城市群4州市文化产业发展的不平衡。

2.从局部的视角：滇中城市群文化产业发展存在严重的不均衡现象

从公开的数据来看，仅有昆明市可以查询到“十一五”时期历年的文化产业增加值，其他城市均只可以查询到部分年份的数据（如表所示）。这虽然与各地经济结构和统计口径不一致有关系，但也能从侧面反映出各地对文化产业重视的程度，以及文化产业发展对于城市经济的重要程度。滇中城市群文化产业发展存在的严重不均衡现象，从统计数据中可以得到佐证。

滇中城市群文化产业增加值60%以上产值集中在昆明。昆明的文化产业一直保持较高的增长速度，且文化产业增加值占GDP的比重已经保持在8%以上的水平。楚雄依托本土彝族文化资源，虽然增加值的绝对数值不大，但一直保持较快的增长速度。玉溪本身经济发展基础较好，并且将伴随昆明城区南移及昆玉旅游文化产业经济带的建设，面临全新的发展机遇。相对来说，曲靖市无论是从文化产业增加值还是其占GDP的比例来说，都处于较低水平，是文化产业的欠发达城市。

综上所述，昆明属于滇中城市群文化产业发展的第一梯队且遥遥领先；玉溪和楚雄属于第二梯队，发展势头良好；而曲靖处于第三梯队，需要奋起直追。因此，作为省会城市的昆明，在滇中城市群文化产业协同发展的过程中，更应该发挥好核心作用。一方面，要加强自身发展，努力缩小与全国重点城市的差距；另一方面，要与周边城市实现优势互补、资源共享，将运行良好的文化产业发展模式进行因地制宜的推广。

篇8

中图分类号　G206　文献标识码　A

随着全球经济与产业的高速发展与转型，最近十年来，文化创意产业呈现出前所未有的发展趋势，国内相关文化创意产业也在迅速成长中。基于文化产业或创意产业高附加值的经济性，如今全球创意核心产业每年产值达80000亿元，并且以7％的速度增长；在西方国家如美国、英国其创意产业已经成为GDP、就业、出口的重要组成部分。亚洲国家如日本、韩国、新加坡等都在全速发展创意产业，从创意产业产值的增长看，它无疑是一个新的经济增长点。“文化创意产业”不仅带来了文化存在形态、结构和格局的重大变化，也导致了文化的商品化和消费化。使传统的文化观念、文化存在形态、接受方式及整体格局发生了质的变革。视觉传达设计所面对的正是这样一种发展态势。

文化创意产业是上世纪九十年达国家提出的一个新概念，后来逐渐演变成一种全新的发展理念。这种理念认为当代经济的真正财富是思想、知识、文化、技能和创造力所构成的创意。文化创意产业即指“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。之所以称其为创意而不是创新，就在于它强调了人的创造力、人的技能、人的天赋对文化艺术和其他知识产品、智能产品的一种智慧运用。文化产业在现阶段已经成为一个易拓展的、多维度的、多层次的、富于包容力的综合概念，也是向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品的跨行业跨部门跨领域新型产业。

作为文化创意产业一个重要组成部分的视觉传达设计，在新的产业形态关系中内涵与性质也在悄悄地发生变化。它已经从传统工艺美术、装饰、装潢逐渐发展形成更为包容、内涵丰富的新型学科范畴，延伸到影视、动画、广告展示、影像新闻、数码、网络、游戏等更广阔的新兴领域。从本质上说，它是依托当代高科技和传播媒介的一种文化实践方式，从现实层面看，已经成为创意产业发展和选择的重要支撑力量。

视觉传达设计理念的提出和学科兴起，是伴随着商业经济发展、传播媒介技术革新与进步以及社会学、传播学、符号学和心理学等不断兴盛发展起来的。是具有多种细分专业和学科综合性、共通性的新兴学科类型，它的出现在不断地挑战着当代艺术设计形式的同时。也在充实着当代艺术设计的外延。不仅客观上促成传统艺术设计版图的重新划分与确定，亦呈现出与其他艺术设计领域相区别的独特形态和内涵，也极大拓展了传统艺术设计应用的领域与范畴，特别是其媒介信息形态的图像化视觉符号特征，媒介技术的科学性、前沿性以及媒介传播环境、过程。多元化的视觉观念揭示着新的视觉传达方式就是要打破传统设计门类的界限，让艺术设计变为一种能够自如地融合多种学科的载体。突显其综合性、交叉性多学科背景以及在今天视觉文化发展和创意文化产业中的重要意义和价值。

从总体上说。西方发达国家文化创意产业发展与研究起步相对较早，已经形成较为成熟的市场、规模和运行机制，但国内相关文化产业研究还非常缺乏，人才、创新产品与产业的结合仍不够紧密，尚未形成有效的资源共享，缺乏产业发展与创新研究的交流平台，没有形成适合创意产业发展的良好的产业研究环境和条件；同时，因为我国人文社会科学领域相关研究相对滞后，近年来文化产业研究已经成为国际学术界新的热点，并日益显示出密切联系实际的多学科交叉和综合的特点，在政策、实施上已经形成战略性成果并产生广泛影响，但这一态势迄今尚未在我国产生应有的反响与影响。在视觉传达设计研究上也是如此，文化产业的巨大需求与建设性成果的有限供给之间，依然存在巨大的落差，设计实践与产品开发缺少基本的宏观的市场研究和产业策略支持。由于视觉传达设计研究涉及理论与实践两大核心问题，更因为其市场化运作、科学技术基础与创造性视觉文化表达的特殊属性，具有典型的跨行业跨部门跨领域新型学科特点，能否突破传统学科体制的局限，形成以视觉文化与创意产业研究为核心，艺术与产业实践相结合、产品开发创新与科学技术相结合的研究模式与基础条件，已经成为学科发展的关键与瓶颈。

日前，由于视觉传达设计涉及众多新的学科内容和领域，有许多亟待解决的理论和实践问题；同时，我国视觉传达设计的发展适逢当代文化产业、体验经济、创意生产力高速发展，艺术设计教育转型的重要时期，因此，文化创意产业下的视觉文化创意不仅是一个文化理念，而且是一个具有实践特性的可开掘、可持续发展战略。

在创意经济与文化产业的时代，视觉传达设计面临着种种难题也面对巨大的发展机遇。以互联网为代表的网络及数字文明的新社会，迫切地需要创新的设计观念。人们企盼视觉传达设计在新精神、新艺术、新工具、新空间、新媒体空前发展的情形下，能够展现出神奇的风貌，满足各方面的需求，对于设计师而青，文化视野以及知识结构的多元化发展已经是不可逆转的现实，这也将使整个创意产业向着更加宽广的空间延伸发展。

文化是发展视觉传达设计创意产品的灵魂。文化产业是以文化资源为资本、以市场需求为导向，通过文化创意和艺术智慧的运用，最终以文化产品服务于社会并赢得经济效益和社会效益的一种新型产业门类，是一个既能够满足人们的精神文化消费需求，又能够提供就业、培训、经济增长和出几创收机会的产业。视觉传达设计创意产品有了文化，就有了灵气，有了品位，有了更强的竞争力。中国历史文化博大精深。民间文化源远流长。红色文化特色鲜明，现代文化丰富多彩。我们发展视觉传达设计必须深深植根于这肥沃的土壤。要依托中华民族优秀文化把属于文化创意产业的视觉传达设计做大做强。作为新时期的视觉传达设计，它有着不同以往的时代特征及表现手段，简单地学习传统，单纯模仿传统的形态已经成为不可能的现实。实际上。对于传统的创造性思维和方法的学习，这个在以往阶段所经常忽视的问题，才是我们在创造时代新的文化传统的过程中应该值得关注的。赋予传统形态新的时代面貌，使传统真正意义上获得生机，是当今视觉传达设计的重要研究课题。

科技是发展视觉传达设计创意产业的支撑。视觉传达设计创意产品是技术文明的产物。现代科技催生了这一产业。发展创意产业，必须紧紧依靠科技。科学技术的突飞猛进，给视觉传达设计的发展带来了极大的推动。从摄影、电影、电视的发明，再到电脑多媒体的出现，伴随着传达技术的不断创新，视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。视觉传达设计的每一个设计者不但要科学的认识到设计是科学技术商品化的载体这一特性，而且要清醒的意识到自己是使科技转化为现实实体的中介。对于科技的突飞猛进，我们要

依靠敏锐的创造性直觉，在新的技术中发现新的表现可能。我们必须迅速地把握这一客观趋势，不断运用现代科技和先进实用技术提升创意产业的内在张力和外在传播力。要加快数字、网络等现代信息技术在艺术产品创作、生产、传播等各个环节中的应用，加强视觉传达设计内容产品的开发。

当代视觉传达设计创意产品的科技化与科技产业的文化化，特别是高新技术如IT业的高速发展，奠定了视觉传达设计发展的科学基础与技术保障。新的时代使设计理念、制作手段无论在内涵上，还是在形式上都发生了巨大的变化，同时由于现代设计吸收了现代科学技术研究成果，以往简单、落后的传播方式和手段，逐步被先进的新兴媒介以及富有时代特征和创新意识的设计所取代，视觉传达设计的理念和思维方式发生了根本性的转变，即从传统的平面视觉设计为主的表达，发展成为多角度、全方位的视觉形态语言；从表现手法上，由以往偏重于美术形态的表现，到重视商业营销，关注消费心理和产品个性的设计表达；从设计范围与传播形态上，由原来比较单一的几种媒介，发展到今天综合化、多元化的媒体时代，视觉语言从“静态”延伸扩展到“动态”，从平面走向“三维”乃至“四维”的空间。视觉传达设计不再是只满足于基本功能和属性的需求，而是使设计触角更多地关注新科技、新材料、新手段的应用，以及探索更富于时代特征的个性化“语言”表述，并由此创造了比任何时候更丰富的设计语汇。

进入21世纪。人类不得不承认技术正在重新构造我们的现实，它已经成为一种强大的力量，在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。计算机技术、网络信息技术、多媒体技术使人们直接面临“数字化生存”，与此同时，它们也冲击着传统的传达方式，视觉传达设计正在经历着一场数字化的革命。而这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，视觉传达设计产业必须与新兴高科技、新媒体信息文化产业联手，实现数字技术基础上的高端融合。设计是以融合了技术与艺术的人文学科，而不是以“一种客观、价值中立的技术”，来培养所谓“高级的”视觉传达设计人才的。以人文主义为基础的观点下，理论会趋于对艺术、设计创作的整体描述与批判，设计疗法会趋于设计的内省思考与灵感之说，方法论则会趋于多元观点的设计理论形成的论据的争辩。

文化创意产业的提出，是现代文化产业发展的必然。文化资源和文化产品形式的创意能力，在今天已成为关乎一个国家的经济和社会命运的重要问题。随着文化创意理念的层出不穷、文化创意产业实践的全球风起和文化创意阶层的茁壮崛起，视觉传达设计发展与应用在文化创意产业中具有越来越重要的作用。因此，准确地把握视觉传达设计发展的动向，密切关注我国文化创意产业的现状和问题，深入研究和探索视觉传达设计发展的有效途径，对于作为文化创意产业重要组成部分的视觉传达设计来说，具有深远意义。

参考文献

[1]伍立峰，设计思维实践[M]上海：上海书店出版社，2007.

篇9

一个国家或民族强大与否，在经济全球化的今天，不仅取决于经济实力、科技实力，同时更取决于文化的影响力、凝聚力、感召力。全面建设小康社会，亟须通过先进文化建设，将亿万群众的创造力、向心力凝聚成一种强大的合力，为其提供强大的精神动力和智力支持。这种巨大的精神需求为文化产业的勃兴，提供了无比广大的发展空间。因为先进文化是文化产业之魂，而文化产业是先进文化的实践基地和传播途径，是它的血肉之躯，二者相互依存，息息相关。面对国际社会各种思想文化相互激荡，不同民族、国家也纷纷依据新的特点改变自己的文化发展策略。由于我们多年来在实际工作中存在着人为地把文化产业和意识形态对立起来的倾向，成为了阻碍文化产业发展的瓶颈。党的十六大报告根据当前的特点，将文化事业和文化产业统一到社会效益的原则下。文化事业与产业分立，通过提高文化事业的产业化、市场化、国际化程度，雄厚文化事业基础，重视经济效益，文化产业又成为经济基础的组成部分。这种改变，是根据意识形态新的特点和规律做出的与时俱进的重大理论创新，也为文化产业的勃兴奠定了坚实的思想基础。

当代科学技术日新月异地迅猛发展，提供了以前人们难以想象的变革世界、开拓世界的崭新手段和无穷力量，极大地影响了人类生产、生活、消费等诸多方面，也为文化的开发、传播、消费提供了广阔的发展空间。我国五千年文明史，文化积累深厚，文化类型极其丰富，文化资源难以估价。但由于地域、交通、传播等多方局限，价值大多没有完全体现出来，甚至有的濒于消亡。而以数字技术革命为代表的高科技进步，为激活文化资源实现空前规模的产业整合准备了条件。现在许多发达国家在完成了通信、传媒、信息产业的第一次制度创新后，正在进行第，文化内容的填充，发展与信息产业相关的文化产业，正在成为世界各国政府制定知识经济时代的国家发展战略，以及进行制度创新的核心内容。在这方面，我国汇入世界潮流也正当其时。我国在“十五”期间拟投入40亿元开发软件产业，传媒业正在成为我国第四大产业，文化产业与信息产业对接更有了现实可能性。

据有关统计，我国每年文化市场消费可达4800亿元，而现在我们的文化产品市场实际份额只有1800亿元，国际文化资本看好我国的广阔市场。2002年，我国实际利用外资500亿美元，成为世界引资第一大国。这些资本虽然大多投在加工制造、金融、电信和农业，但随着资本形式在新时期发生的重大变化，有的已从单一的货币资本转化为社会资本和文化资本。今年我国将在市场经济和旅游业比较发达的城市，允许美日德三国投资旅游业，上海将和美国某公司合作，共同设计兴建和经营国内首家世界级环球影城主题公园等。这些当然为我国文化产业发展带来机遇，但是我们也必须清醒地认识到，通过合资、参股方式大量注入国际文化资本，甚至彻底购买、兼并国内较有实力或前景的文化产业，我们的版权经市场转换可能为外国所有。另外，他们通过雄厚财力和优越条件，吸引国人为其打工，按照好莱坞等国外模式“包装”中国题材文化产品，再以本土化打入中国市场，赢得巨额收入的同时，也势必将国外文化价值观渗入国内。面对国家文化安全的巨大考验，我们应在启动“抢救和保护中国人类口头和非物质遗产工程”的基础上，尽快制定中国文化资源保护法。而这些只有通过文化产业的快速发展来完成。从国内民间投资来看，其份额已接近国有经济投资。如果将这部分资本吸引转移到文化产业中来，必将使其能量得以释放。可见文化产业的确立，也为国内外资本增值开辟了新的渠道，也从根本上消除了文化产业的资本瓶颈制约。

文化资源一旦与科技等产业融合嫁接，就会显露出巨大经济意义，成为一种新经济资源进入经济开发中心地带，实现关联度极高的拉动效应。文化产业在美国已占国民生产总值的10%，在英国的平均发展是整个经济增长率的近两倍，在日本已达到其汽车工业的产值。这种新经济资源的转化和实现过程，就是通过文化作为要素在其它产业的渗入融合，或发生渐变，实现优化升级，或发生质变，成为新的产业形态和产业分支，使产业结构发生重大调整，打破行业界限完成重组。以新的内容和卖点进入以网络业为主的科技产业市场，诞生了信息文化产业；以新的产品和服务进入旅游市场，形成了旅游文化产业；将游戏与娱乐注入到教育中，改变旧的知识传播方式，创造了新型的教育娱乐产业；加大体育健身的娱乐开发力度，实现体育娱乐产业质变；以文化品位、设计、策划进入城市规划、建筑、装潢、广告、环卫环保、标志制作、汽车美容、美容美发、形体塑造、大众摄影、环艺、工业设计等为主的形象领域，甚至餐饮、花卉等服务业，完成文化与物质的互动。从更深层次说，经济制度的变更，经济战略的提出，经济结构的调整，经济发展方向和方式的选择，都有文化因素在发挥着驱动作用。从这种意义上说，文化产业是经济的新的增长点，因此，积极发展文化产业具有深远的意义。

篇10

随着新经济时代的到来,文化产业政策和发展战略已经成为提高国家和城市竞争力的主要路径,文化产业政策被许多国家和地方政府赋予高度期望。由于各国的政治、经济、文化背景的不同,文化产业的发展在各个国家受到不同的政策引导。

美国:以知识产权为核心的文化产业。文化产业是美国最具国际竞争力的重要产业之一,据统计,美国非营利性文化艺术产业每年直接或间接拉动的经济效益为369亿美元,提供130万个就业机会。文化艺术表演、艺术博物馆、影视、图书、音乐唱片等行业都保持了良好的发展势头。

版权制度是维护美国国际竞争优势的重要工具之一。美国文化产业的发展依赖于知识产权制度,特别是版权制度的保护,版权产业又成为美国文化产业中的核心部分。20世纪70年代以来,美国为了保护蓬勃发展的文化产业,采取了一系列法律措施,不断加强版权保护,有效地促进了文化产业的发展,进而推动了美国经济的发展。1790年美国颁布实施了第一部《版权法》;1982年通过了《反盗版和假冒修正法案》;1980年颁布实施了《计算机软件保护法》;1997年和1998年先后通过了《反电子盗版法》和《跨世纪数字版权法》。美国还大力推动知识产权保护的国际化进程,使美国日益强大的文化产业获得了广泛有效的国际保护机制。

美国的版权制度对文化产业特别是版权产业的作用主要体现在:首先,有力地打击和遏制了盗版行为的蔓延;其次,促进了美国国际版权贸易的快速发展,使美国版权产品迅速占领国际市场,并取得强大的竞争优势;再次,促进了文化产业的成长和壮大,使之成为美国国家财富和国际竞争优势的重要源泉。

欧盟:追求多民族文化的生态平衡。欧盟作为一个统一体,强调文化与社会发展的一体化,把文化一体化当成推动欧盟一体化的重要措施,同时强调文化一体化并非同质化,而是保持和发展各成员国的文化差异化。共享和差异成了欧盟文化产业的第一个显著特征,最终追求多民族文化的生态平衡。

为满足社会公众不断增长的文化需求,欧盟国家对文化体制和文化政策进行了改革和调整。一是加大资金投入。《2000年文化发展纲要》实施期间(2000―2006年),整个欧盟文化投入总金额超过23亿欧元,用于发展文化创造,文艺传播,跨文化对话,丰富欧洲人民的历史文化知识。二是奉行文化多样性原则,鼓励各民族文化共同发展。三是引入竞争机制,提高效率,使欧盟各国文化产业各领域呈现出多元化格局。此外,还通过金融扶持、政府直接资助电影市场、奖金扶持、影视文化管制等政策,鼓励和刺激电影产业的发展。

德国:卓越的会展业。会展业是德国文化产业中的亮点,在国际上150个重要的专业博览会中,大约有2/3是在德国举办。最负盛名的有汉诺威计算机博览会 (CEBIT)、法兰克福消费品博览会、科隆五金展、柏林国际旅游博览会、慕尼黑国际建筑机械博览会、纽伦堡国际玩具博览会等。德国会展业的年均营业额约23亿欧元左右,参展商和参观者为博览会的支出超过85亿欧元。各类展会的蓬勃发展带动了系统的会展产业链的发展,德国每年有近10万人从事与博览会有关的工作,综合经济效益达205亿欧元。

法国:政府大力扶植维护民族文化。法国文化产业规模巨大,尤其是与“内容”相关的文化产业规模相当可观。全国有136种法文日报,年发行总量90亿份。电影观众保持在每年1.85亿人次左右。法国的戏剧、博物馆与历史名胜是文化行业中的重要组成部分。每年约有5万场戏剧演出,分布在国家剧院、全国戏 剧中心、国立剧院和私人剧院,吸引着800万固定观众。法国约有1200座博物馆,每年吸引几千万参观者。仅卢浮宫、凡尔赛宫和奥塞博物馆,每年就接待1500万游客。法国政府在发展文化产业上并不完全依赖市场的作用,而更相信国家的扶持和庇护。政府每年都拨出几十亿法郎用于兴建图书馆、博物馆、剧场等 文化设施。这些资金先由政府拨给文化部,再由文化部分配给各施工项目。

日本:官民结合促成良性循环。日本的文化内容产业现已成为高成长产业,早在2000年,日本的内容产业市场规模就已达到11兆日元,在海外的市场开拓规模达到3258亿日元,漫画、动画、游戏软件等具有代表性的日本内容产业已在世界颇有影响。现在,世界的动画片中65%为日本动画片,在欧洲上映的动画片中日本动画片占80%,日本向美国出口的动画片金额是其对美国出口钢铁总额的3倍。

官民结合、互相协作,是日本内容产业发展的一个重要的特征。日本内容产业的发展不是单方面依靠政府,而是在政府的指导和民间的协调下发展起来的。日本政府把动画片当作一项重要的出口产品,同时更把它作为一种独立的文化形式来培养。多年的经营已经使日本动画文化深入人心,动画俱乐部随处可见。

韩国:文化立国战略。1997年亚洲金融危机后,韩国大力调整经济结构,把文化产业作为21世纪发展国家经济的战略性支柱产业,提出“文化立国”的方针。韩国政府主要实施以下措施:一是加强立法立规,建立健全文化产业发展的管理机制。二是确保文化产业发展资金的供给,通过加大国家财政投入、设立专项基金等保证了文化产业发展。三是大力开拓国际市场,以中国、日本为重点,把海外市场作为利润增长点。四是建立奖励机制,加大对影像、动漫、音乐等重点文化领域的奖励力度。

国际文化产业发展趋势展望

科学要求趋同,文化允许存异。“并存、互补、竞争、创新”将是未来国际文化产业发展总体态势。今后,随着国际文化市场竞争的加剧,不同文化之间的碰撞和冲突将会激增,发达国家和发展中国家文化产业发展的不平衡将更加严重,国际文化产业发展预计将呈现出以下趋势:

――全球化、规模化和垄断化。20世纪90年代以来,国际文化产业再次出现了大规模的产业结构调整,通过兼并、破产、重组,在世界范围内形成了少数几个全球性的产业集团,覆盖了传媒、娱乐等诸多门类。规模化的必然结果是垄断化,当今世界文化产业为大巨头所把持,这些公司包括美国在线・时代华纳、迪斯尼、维康、通用电器、贝塔斯曼、新闻集团、索尼、西格拉姆等。它们拥有全球性的分销网络,利润有相当部分来自海外市场。

――不平衡加剧。文化产业的发展越来越具有全球化的性质,国际文化市场的竞争日趋激烈。西方国家大型文化产业集团,以其强大的资金实力、科技水平、经营理念,向全球扩张,挤压弱势国家的文化产业发展空间,使得世界各国文化产业发展的不平衡进一步加剧。西方文化媒体企业为了提高经济收益和分散投资风险,不断向发展中国家倾销大量的影视节目,扩大其卫星电视覆盖网。目前在亚太地区上空有多个卫星电视频道,其中绝大部分是西方三大电视集团对亚洲开办的电视频道。美国图书出版占全球图书市场总值近1/3,使得竞争变得异常激烈。欧美国家出版业已向出口型转变,纷纷拓展海外市场,加大了对全球文化资源的开发力度,成为新的文化战役。