广告设计培训专业模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇广告设计培训专业，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

中职学校重视对学生的职前培养与培训，在学生顶岗实习和就业之前，对其进行有针对性的岗前培训是中职学生职业生涯规划的重要环节。作为中职广告设计专业学生岗前培训的核心内容，职前培训旨在探索中职广告设计专业学生岗前培训的有效模式，实现角色转变，为学生的顶岗实习和就业奠定良好的基础。

一、中职广告设计专业学生职前培养与培训的必要性

1.必须做好学生职前培养与培训

中职学校学生生源竞争非常激烈，各校制定了许多招生鼓励政策，导致一段时间内生源竞争形成了恶性循环。要打造中职广告专业的特色，吸引更多的学生报读本专业，就要求中职学校必须针对社会和企业的需求，具备较高的广告设计专业教学水平，提高专业课教师授课的艺术性；充分考虑学生的接受能力，突出职业性、技术性、实用性的特点；注重考核学生的能力，激发学生的学习动力，做好学生就业前的综合能力培养与培训，帮助学生更好地规划自己的职业目标，实现人生价值。

2.做好特色专业必须做好学生职前培养与培训

广告设计专业学生职前培养与培训的目标是把学生培养成为在职业和技术方面都合格的学生，突出适应社会需求的办学理念、办学模式和教学实训实践模式；培养学生就业实践技能、体验兴趣、独立实践能力和创新精神；要求学生参与相关广告专业企业的实训实践工作，了解广告运作过程，熟悉广告策划、制作等工作技能，提高自己的专业技能，并能运用在以后的就业实践中，提高自己的实践创新能力；通过丰富而规范的实践实训，培养学生理论联系实际、解决在工作所需专业实践技能问题的能力，使学生真正获得较系统的职业技能，以提高中职学生的职业素养。这种职前培养与培训突出了专业实践能力，帮助学生尽早地进入职业的实战角色，面对就业竞争打下良好的基础。

二、中职广告设计专业职前培养与培训的策略与实施

1.合理的课程设置，适应社会需求的可行性强的教学计划

中职学校广告设计专业培养的是有一技之长的技术工人或从事美术工作的实用型基层美工，而不是培养设计师和美术专家。因此，在教学中也必须立足于这个基本点，紧紧围绕培养目标施教，创造性地开展教学。制订可行性强的教学计划，要适应目前广告公司等社会岗位的需求，有针对性地规划课程设置，形成促进中职广告设计专业学生就业实践能力提升的课程改革设置，形成以中职广告设计专业学生就业实践能力培养为核心的中职高效课堂教学，注重课堂教学的过程化管理，推行中职广告设计专业课程的“时段式”课时安排法、评价体系，丰富具有我国特色、本地区特色的职业教育理论研究。学校教学尽量满足社会需求，真正做到校企有效衔接。遵循学生的职业素质培养与专业实践并重的原则，专业课程设置应借鉴国家职业技能考核标准，合理开设课程，学生必须完成职业技术考核才能准许毕业。

2.重视对学生职业道德和职业素质的培养

（1）强调对中职广告设计专业学生的职业道德与素质的培养，使学生不间断地在企业中接受真正的专业实践教育。实现学校与企业的密切合作，通过理论与实践相结合，更有效地培养了广告设计专业的学生在企业工作中应有的高技能与责任心，这是对学生进行职前培养与培训的一个有效策略。同时，邀请专家来校讲座，普及与广告设计行业相关的法律法规。在学生走入职业角色的过程中，渗透相关法律法规教育，使学生懂得工作中出现紧急事件时的应对方法，遵守本行业规则。

（2）设立学校实习实训基地。让学生参与就业实践活动的关键问题就是实践问题。一方面，利用实习实训就业基地设立工作岗位，设置教育实践课题小组，让学生参与实习，使他们熟悉相关的工作流程，取得相应的就业实践知识。另一方面，充分利用校企合作的办学模式，通过企业设立教学实习基地。“产教结合，校企合作”，以校外企业为主线开展就业实践活动，是发挥学校和企业各自优势，共同培养社会与市场需要的人才的有效途径，可以不断地丰富学生的创业知识，锻炼就业能力。

三、促进学生职前综合实践能力的培养与培训

1.学校方面

学校提高广告设计专业的办学理念，加强对学生的就业指导，加强与相关就业单位的合作，以便随时掌握新的就业信息，调整相应的实训、实践计划。提高广告设计专业教师的实践技能和学生的实践能力，帮助学生走进校外合作实习基地，和其他广告设计、印刷公司进行实习实训和调研，为学生真正迈进企业、具备就业专业实践能力奠定扎实的基础。制定相应的选课制度，根据目前企业的需求，学生必须拥有很强的实操能力，要掌握过硬的基本功，这就需要大量的实践操作，不断地加以总结，才能达到要求。学校要安排学生进行专题案例的设计或策划，特别是注重电脑设计应用能力，以及平面构成和色彩构成方面的训练。

2.学生方面

中职广告设计专业学生在职前专业实践能力培养与培训中，必须有包装自己作品的意识，能从容地用优美的文字说明、作品的装裱对客户解释创意来源，正确地评论他人的作品等，这些都属于广告设计专业人员的包装技巧。这些意识在学生的课程作业、小组竞赛、企业实训中均应得到加强。此外，对客户的尊重、团体协调能力、熟悉社交礼仪等，都是广告设计专业人员必备的素质。因此，从二年级开始，学生就必须进行广告案例的实操，以适应未来职业的需要。目前，中职广告设计专业的学生毕业后，他们多是从事设计师或制图员等工作，其他的职位鲜能胜任。因此，在校期间应该根据学生的自身特点和自身愿望，让学生有选择性地、侧重性地发挥自己的兴趣、爱好，提升能力、气质等各方面的综合素质。将班级的管理制度与企业的管理制度相融合，让学生以管理者和从业者的角度去体验在工作中的位置，这样有利于学生更快地进入职业角色，培养学生的团队意识和合作精神。然后，再通过社会实践，使学生具体了解企业的真实状况，让学生真正感受企业氛围，继而对自身职业生涯进行有效地设计和决策，从而做到谨慎从业。中职广告设计专业的学生就业所需具备的专业实践能力，可以帮助学生认真地扮演好各个职业的角色，从而尽早地进入社会角色。学生在两年的中职教育教学中不断地完善自我、提高自我，使学生的职前培养和培训与真正的社会职业角色有效地衔接起来。

参考文献：

[1]李胜格.中职学生就业现状分析及对策研究[J].青春岁月,2011(12).

[2]贺朝.对中职学校学生就业状况的思考[J].高等财经教育研究,2009(2).

[3]侯庭卓.滨海新区广告设计专业人才培养模式研究[J].2012(4).

篇2

“学历+技能=高就业率”

记者也曾经问乌鲁木齐领先教育培训中心执行校长刘永刚这样一个问题：学历和技能哪个更重要？刘永刚回答：“如果你是靠技能吃饭的，那么技能最重要，因为技能是根本，但是有学历能起到很好的辅助作用，所以‘学历+技能’才更重要。”

郭晓晨是一名新疆大学管理规划专业大二的学生，她在暑假参加了photoshop的培训班，她说：“我比较喜欢摄影和平面设计。参加技能培训，一方面，是想提高自己对照片的后期处理能力；另一方面，是想拓宽自己的知识面，将来择业面也比较宽一些，可以选择的职业也可以多一些，能够减轻自身就业的压力。将来再考个相关的证书，对就业更有好处。”

现在的一些职业技能培训学校在关注学员职业技能培训的同时，也开始关注学员的学历教育。乌鲁木齐新洲培训学校成人部副校长王建胜说：“为填补学员的学历不足及更好地实现高薪就业的梦想，我校与忠言电大联合办学，开展学历教育，让学员们在学习技能的同时，获得国家承认的大专、本科学历，‘学历+技能’让学员们择业路更宽，就业更简单。”

乌鲁木齐领先教育培训中心也开设了远程教育的成人学历课程，刘永刚说：“远程教育考试合格后，可以取得成人大专或者本科学历。远程教育是在网上学习，比方我报北京理工大学的远程教育，录取通知书里含有我的学号和密码，在网站上学习3年后，通过全部考试就可以获得大专毕业证书。远程教育随时都可以学，比较灵活，非常受学员的欢迎。2010年，在我培训中心参加会计培训的学员有1000多人，参加计算机培训的有3000多人。其中，既学技术又参加远程教育学习的占到学员总人数的40%。而其他学员中，有的在参加培训之前本身就是大专或者本科毕业生。”

土克鸿，2004年毕业于西安电子科技大学电子商务专业，2007年参加了乌鲁木齐新洲培训学校的平面广告艺术设计就业班。土克鸿说：“我上大学时，报过平面设计的业余班。毕业后，我曾经在一家广告公司实习过，发现在业余班学到的知识不够全面，毕竟业余班只学习一些软件的操作。而在培训学校学的平面设计知识比较系统全面，而且实用。”2010年，土克鸿在华凌市场开办了一家广告设计公司，他说：“广告设计行业前景不错，我的公司现在主要做一些印刷品、户外广告等，虽然竞争非常激烈，但是我清楚地认识到，必须在工作中不断学习和巩固当初在培训学校学到的技能。俗话说，‘技多不压身’，如果将来我想学其他的技能，我依然会选择职业技能培训学校，毕竟在那里学的技能比较实用，对就业或者创业都非常有帮助。”

学历要有能力做铺垫，才有意义

在现实社会中，竞争无处不在。参加职业技能培训的学员尤其是就业班的学员也同样面临着竞争。竞争主要是学员之间对技能掌握的熟练程度以及个人的综合素质。刘永刚说：“我们能保证合格学员100%就业，而不是所有学员。由于学员的实际能力和综合素质参差不齐，我们会根据他们每个人的情况安排相应的工作单位。其中，合格学员必须通过所有课程考试，而且要考取跟自己培训课程相关的职业资格证书。我们会把合格学员推荐到合作单位去实习工作，当然，优秀学员会优先安排到大的公司。但是，如果让不合格的学员进入到合作单位实习工作，其实对合作单位和学员也是一种不负责任的表现。”

正在新洲培训学校接受平面广告设计培训的张影说：“我们学校对学员很负责任，如果有些课程不达标，老师会安排学员跟着下一期班重新上。老师对学员抓得都比较紧，如果一年没学到东西，学校是不会放手的。”

“俗话说‘人尽其才’，就业班的学员，我们会根据他们的性格、素质和能力，结合他们在培训过程中的实际情况，以及合作单位的实际用人需求，然后把学员安排到合适的单位去实习工作，好的单位当然是择优录取。”王建胜说，刘春晓就是平面广告艺术设计就业班中的一位佼佼者。

刘春晓，2010年取得了新疆职业大学工程造价专业的成人大专学历，但是毕业后的一段时间，他找工作常常碰壁，他说：“因为我学的是工程造价专业，所以总是寻找预算员、资料员、施工员等跟土木工程相关的工作，但是由于自己在大学里学得不够扎实，只干了3个月的资料员，工作不太顺心，经常跳槽换工作。后来我幡然醒悟，认为有必要重新学习一门自己喜欢且实用的技术，所以就报名参加了乌鲁木齐新洲培训学校的平面广告艺术设计就业班。”对于自己的选择，刘春晓是经过深思熟虑的，他说：“之所以选择这个班，主要是自己比较喜欢，而且就业面比较宽，毕业后可以选择去广告公司、印刷厂、婚纱影楼等地方工作。平面设计工作不是简单地把文字和图片放到该放的地方，它不仅要求设计师具有知性的一面，更要求设计师通过不断的自我教育提升设计能力。”

篇3

北临黄河，西依嵩山，东南为广阔的黄淮平原。作为省会城市，郑州市的经济社会发展在河南省当仁不让地处于领先地位，残疾人事业同样领跑全省。略记其残疾人工作的一个侧面――残疾人就业培训，所谓窥一斑可见全豹。

郑州市玉风路中原广告材料市场，广告设计公司挨挨挤挤。七拐八拐的，终于找到一家叫做“嘉诚雕刻吸塑”的小公司。跟旁的公司一样，店面里显出主人忙于工作、无暇收拾的样子，有点杂乱，但并不无序。一面墙上挂满了大大小小的各色广告牌子，都是这家主人的作品。

主人叫赵兰萍，来自荥阳。2005年在郑州市残疾人康复教育中心学习了一年平面广告设计，结业后打工3年，2008年开始自己做，如今添置了几万元的数控制作设备，业务已渐上正轨。问她现在生意怎么样?这个安静的女孩笑了笑，轻声说：“小商户比较在意价位，大商户要有渠道。慢慢做吧。”

一个中心

赵兰萍是市康教中心的一名普通学员。从2004年12月3日招收第一批学员开始，该中心坚持每年免费为残疾人学员举办各种职业培训班，5年已经培训1000多名残疾人，其中90％以上能顺利就业或自主创业。

郑州市康教中心坐落在市东开发区第四大街南头，占地25亩，建筑面积1.3万平米，是一所综合性残疾人服务机构。辟有聋儿语言康复训练部、残疾人康复活动健身馆、残疾人艺术作品陈列馆、绿影书画院等，其别受残疾人欢迎的，得说是特色残疾人职业技能培训学校。

中心刘正义主任很谦虚地说，中心成立5年来，在残疾人就业培训方面做了一些探索。这些探索，就是根据上级残联的安排和残疾人的实际需求，同时根据市场的要求，结合中心自身的条件，采用短、平、快的方法，合理设计培训项目。残疾人想学，市场有需要，中心就办这个班去满足要求。然而这就面临一个很大的困难。残疾人的需求是五花八门的，社会的需求也是不断发展变化的，而中心虽然拥有了一个平台，但人员编制不多，条件是有限的。有些课，像平面设计，因为是长期开办的，老师的资源相对比较固定，但不是所有的课都能做到这样。如何解决师资需求多样的困难?只有与社会力量合作办学，请外面的老师来讲课。

比如目前正在办的玉雕培训班。他们跑到安徽，请安徽玉雕协会来与他们合办。安徽桐城是玉雕之乡，据说有1万多户搞玉雕的，对玉雕人才的需求量也比较大。学员接受培训之前就签了协议，学成之后保证安排一个工作岗位。记者在中心看到，也正办着的泥塑班，讲课的老师是当地有名的泥塑大师赵恩民先生。刘主任介绍说，赵先生成立了一个泥塑研究会，凡是学泥塑的残疾学员，只要学成，直接就在他那里就业了。甚至学生学习期间如果出作品，马上可以拿到工资，或者一些生活补贴。像这样的班实际上是定向的，培训后可以直接找到出路。所以，中心请外面的师资，可谓一箭双雕。

启用5年来，中心采用各种方式，有针对性地举办了电脑平面设计、电脑组装维修、影视动漫制作、手机维修、泥塑、面塑、糖塑、木雕、玉雕、摄影、速录、小吃等数十种职业技能培训。

学员到中心学习，不仅学费、住宿费全免，每人每天还有7元5角的伙食补贴。大部分学员都非常珍惜学习的机会，学的时候很认真，学完了实现就业，或自己创业。按刘主任的话说，从中心毕业的学员，“在家歇着的没有”。

一个体系

康教中心无疑是郑州市残疾人职业培训的龙头。但是一个中心再大，其资源也是有限的。如果光靠这个中心，即便把它的功能发挥到极致，也不能满足全市50多万残疾人的就业培训需求。

对此，市残联杨惠春理事长非常清楚。据他介绍，实际上，除了残联集中办班，郑州市残疾人就业培训主要是依靠社会办学机构来办的。一方面，开辟残疾人培训绿色通道，把城镇残疾人培训纳入政府对失业职工的再就业培训体系。另一方面，市残联选定了10家社会培训机构为教学点，给他们挂了牌子，给予一定的经费支持。补贴培训机构的费用，每年是要审计的，看看这些钱是不是真正用到残疾人教学上了。

这些教学点有公办的，比如郑州市职工大学、郑州市技工学校、市电大，也有民办的，像郑州市特殊职业技能培训学校。

郑州市特殊职业技能培训学校由市残联联合社会资源联合创办，主要面向盲人开展就业培训。该校2008年10月招收首批盲人学员，不到一年时间，已培养中、高级按摩师220名，学成学员就业率达95％。今年3月，为了拓宽盲人的就业渠道，增设电子商务班，盲人学员学成后可以进行网上商务活动，比如开个网店什么的。

在农村地区的种植、养殖、加工培训，则主要放在县(市、区)，因为各地的情况不一样。像东边靠黄河，水多，适合搞水产养殖，西边山区就搞果蔬种植，种苹果、石榴。残联积极与当地的扶贫办、农科委等单位协调，聘请农技人员授课，使受培训后的残疾人就地、就近就业。

篇4

好的广告作品，必须要有好的销售力，没有销售力的广告作品，即使再有创意，也是不好的设计。广告应该说什么？怎么说？这两点，一直都是广告人深思的问题，也是广告创作的核心内容。“说什么”是广告设计的入手点，即内容。“怎么说”是广告设计的表达形式，没有内容就没有形式，内容决定形式，同样没有形式也展现不了内容，二者相辅相成，缺一不可。那么，在广告满天飞、资讯泛滥的今天，广告到底应该说什么、怎么说，才能真正实现产品的销售呢？

一、“说什么”

企业、商品、消费者或竞争对手都可能是广告作品“说什么”的信息来源。这些信息又可以细分出数种信息，如商品就包含着三大类信息，即商品文化信息、服务信息、商品本身的信息。商品文化信息可以是现代的、个性的或浪漫……

浪漫又有情侣浪漫、生活浪漫、情调浪漫等等。服务信息有服务前信息、服务后信息。服务后信息可以是 “三包”或“三保”。商品本身的信息又包含商品品质、功效、价格等等。商品定价又有数种方式。可见“说什么”说到点子上是相当具有的难度的。那么，具体说哪一条信息才具备销售力呢？

1.品牌优先

品牌优先的本质，就是使消费者关注产品的价值胜于产品的价格。消费者之所以关注产品的价值，是因为这一价值是能够满足消费者心理需求的。品牌优先就是价值优先。哈根达斯为什么贵？就是因为它能准确地传达“爱她”这一信息。冰激凌，实际上就成了这一信息的载体。我们把产品所负载的价值信息，称之为品牌的附加值。消费者是否乐意为这一附加值付费，就成了品牌营销的关键。品牌是一种承诺，品牌首先承诺了价值。“奔驰”承诺了驾驶的价值，VOLVO承诺了安全的价值。一旦品牌形象树立并深入人心，特定群体的消费者就会指名购买、重复购买。在品牌领先导向的策略下，爱、亲情、友情、青春、权利、成功等价值，将会被品牌选择为自已的基本价值。

2.独特的销售主张

优秀的广告作品必须赏酬受众。独特的销售主张从产品本身找出一个不同于其它竞争对手的、具体的产品利益点。要想做出这种定位准确、卖点独特的广告，它有一个先决条件，就是所广告的产品元素必须是产品独有的（否则就为他人做嫁衣了），因为现在的广告同质化非常严重，跟风现象很普遍，而且由此也造成很多消费者根本就不会关注这些看起来雷同的广告，而且很多时候都很难分辨到底哪个是哪个，广告的产品和竞争者的区别性很差，造成广告资源的浪费，甚至引起读报人的反感。

如感冒药市场同类药品甚多，市场高度同质化，无论中、西成药，都难于做出实质性的突破。康泰克、丽珠、三九等“大腕”凭借着强大的广告攻势，才各自占领一块地盘。而药品“白加黑”广告把感冒药分成了白片和黑片。这就在在品牌的外观上与竞争品牌形成很大的差别，更重要的是它与消费者的生活形态相符合。“白加黑”上市仅180天销售额就突破1.6亿元，在拥挤的感冒药市场上分割了15%的份额，登上了行业第二品牌的地位，在中国大陆营销传播史上，堪称奇迹。

3. 发现人们的渴望

个人的渴望可以通过多种渠道来表现，最重要的是了解隐藏在渴望背后的强大的情感推动力，以及它们如何为购买某一特定产品提供必要的理由。如果这一点可以体现在广告中，那么广告就产生了情感上的吸引力。当购买行为之中包含着渴望时，产品就意味着承诺，它必须把这种承诺传达出来。虽然我们会感性地购买宣称可以减少皱纹、光滑肌肤或使你变得无比性感的产品，但头脑中理性的一面会意识到，事实上我们只是期待改善，而不需要发生一个奇迹。

一个符合受众渴望的广告作品，先要知道目标受众想要的是什么。以“美食家”调味料和速食食品佐料为例。背景研究显示，很多国家对速食食品越来越依赖，而到了周末，家庭成员积极地想要掌厨，而女性则不想做饭。随之而来的经典场景是，经过两小时的全力准备，预想中的盛在大盘子里面令人垂涎欲滴的美食被烧焦了。为了避免类似的失败，不伤害男性的自尊，市场上出现了美味调味料及配料。使用这些预先配好的调料可以很方便地赢得对自己厨艺的信心，以及伴随而来的妻子和家人的崇拜。广告设计的目的就是让这些美味的调味品看起来像是必要的、精致的佐料，而不是解决烹调不善的方案。广告作品必须传达出“专业”和合适的厨房“道具”的感觉，以增强男性的自尊心。

二、“怎么说”

在资讯日益扩张的今天，每个中等发达以上的城市居民每天都会面对上千条之多的广告，没有多少人会特地关注你的广告，更别说花心思去研究里面在说些什么！所以，你的广告必须在第一时间内引起受众的关注。

1.视觉冲击力

AIDAS原理是用来说明广告是如何对消费者产生作用的，它包括以下五个步骤：A（Attention）引起注意；I（Interesting） 产生兴趣；D（Desire）引发欲望）；A（Action）促使购买行为；S（Satisfaction）达到满意。广告只有强烈视觉冲击力才能够引起消费者的注意，后续的产生吸引力，让消费者发生兴起，勾引其产生购买的欲望才可能产生。在购买力许可、容易购买的情况下，促使他发生购买行为，最终在消费者的过程中达到满意。

广告的视觉冲击力在AIDAS过程中能够发生非常大的作用。只要所诉求的卖点准确，必定能够吸引消费者，促使其发生购买行为。虽然最终是否能够让消费者满意，还需取决于产品本身是否能够做得到。但是，至少它可以影响到消费者促使其产生购买行为。

2.新奇

人们对广告的接触往往是偶然的、无意识的，在短时间内使受众获得对商品清晰、难忘的印象，是设计者孜孜以求的目标。要吸引受众，首先就要新奇生动，要以一种独特的、出人意料的、甚至是惊人的表现方式突出产品的特点及与消费者生活的关系。“以新取胜”是吸引读者注意的好方法。因为“喜新厌旧”是人类的普遍心理，在广告作品中注入新的信息，冲击力强，往往会受到出人意料的效果。例如：一则狗粮户外广告选择了偏僻的墙角作为广告位，但凭借内置的狗粮香味发散装置，致使路过的小狗纷纷止步不前，积极地配合广告主的期许猛舔广告中的狗粮，最终狗的主人――目标受众不得不蹲下身来细细“欣赏”这则广告。

3.简约

精致繁缛的形式已不被大众所喜爱；人们对广告里面的点不会记得太多，因为看的东西太多，画面记住了，情节记下了，结果品牌没记住，“说的越多，消费者（受众）记住的越少。”这也就是为什么很多广告主的广告费打了水漂，虽然它不能为此承担全部责任，但至少也是其中的一个原因。

简约设计就是把设计回归到它本质，强调它内在的魅力。简约并不意味着简单、单调刻板和空白滥用，更非内容空洞的借口，简约不是内容的简单删减，它需提炼设计精华，展现迭出的创意，简而不空，给观者以非凡的视觉享受。简约的设计是慎之又慎、深思熟虑的结果。其次，简约是当今社会人们所追求的一种流行时尚，是时代的产物。简约出现，无疑给人们一种简洁、清新之感。都市人已厌烦了嘈杂的社会，他们喜欢简洁流畅的线条，雅致的色彩和舒适时尚等造型元素，这些简约元素的应用使人能在瞬间记住广告作品。

广告作品成功与否的评价标准就是销售力。利润是广告作品的终极目标，无论你是为了产品销售还是为了企业品牌形象，最根本的目的就是要有销售，要有利润。而广告要成功关键就是 “说什么”和“怎么说”。

参考文献：

[1]刘境奇,占鸿鹰.广告设计.第二版. [M]高等教育出版社.2009.8

[2]奥美公司.奥美的观点――全球最大企业外脑经营策划范本解读.庄淑芬等译.呼和浩特. [M]内蒙古人民出版社.2003

篇5

 

 

近些年来，高职艺术设计类专业异军突起，教学改革如日中天；然而，高职艺术设计教育还较稚嫩，还没有根据自身的特点形成独立的科系。面临着机遇和挑战，针对高等职业艺术设计教育培养目标，如何进行学科定位，如何改进教学方法，如何培养出社会需要的高素质设计人才，是我们高职美术教育工作者探究的重要问题。本人作为艺术设计专业教师对高职艺术设计教学一系列问题引发了几点思考。 

 

首先高职艺术设计学科定位至关重要。 

 

就从一个学生的求职遭遇说起：两年前，杨明毕业到一家广告公司去求职，先是拿出一大堆证件：毕业证、学位证、广告设计师证等证书摆放在经理面前。经理用手推开证书，淡淡的说:“我不看证书，电脑里有份设计文案，你根据设计要求把它做出来，我就录用你。”这位曾让我引以自豪的“高材生”费了九牛二虎之力，也没达到企业的要求。经理说:“我公司对面有家设计培训公司，你去学学，再来应聘，那儿学的比较实用。” 

杨明的事例比比皆是，毕业生的如此尴尬冷遇深深刺痛了我，我们的教育与市场严重脱节，大学里所学的知识在实际就业当中很难派上用场，理应由学校完成的教育，却由企业或公司所代替，企业或公司成了培训基地和人才储备库，我们费时费力培养出来的“优秀学生”步入社会却是“残疾”，这不能不让我们的高职教育感到汗颜。 

痛定思痛，面临严峻的市场竞争和就业困境，我们高职艺术教育该如何确定人才规格，该如何进行学科定位，我们该教些什么呢？如果方向错了、基础方法错了，将会误导一代人。 

高职艺术设计教育是以培养技术应用性人才为主要目标的高等教育，就目前而言，主要是培养高技能人才的专科学历教育。那么，艺术设计学科，应本着以“用”为本的原则，把“以服务为宗旨、以就业为导向，以应用为根本”作为落脚点，进行准确定位；目前，有些高职基础课程缺乏实用性，专业课程设置也有许多重叠和交叉的现象，课时的比例也欠佳。社会在发展迅速，新技术、新工艺层出不穷，促使专业领域和设计观念不断拓展和更新，我们怎么能按部就班地酿制陈年老酒？必须与时俱进。 

课程体系与职场跟进的路还很长，要解决实质性的问题，打破原有模式，构建一个贴近经济、贴近岗位、符合艺术设计专业职业实际、助推职场驱动的课程体系，需要我们共同努力深入探究。这是我们的期待，更是我们的责任，而且任重道远！ 

其次，高职艺术设计教学方法必须变革。 

 

高职教育要跟紧职场需求，本着以“用”为本的培养目标，不仅在课程设置、教学内容方面要改革，而且在教学手段和教学方法上要积极探索，大胆创新；本人谈几点自己的教学实践： 

（1）变革课堂，组织教学别开生面。课前师生互动，进行肢体及呼吸训练、调动学生注意力。高职生基础差，求知欲望低，学习倦怠；激发其浓郁的学习兴趣、集中学生的注意力是完成课堂教学任务的保证。为此，我采用包豪斯教学方式，课堂上利用肢体及感官，让学生在轻松愉悦中学习。每次上课从松弛、呼吸和集中精力的身体训练开始。首先让学生闭上眼睛深深呼吸，然后用手指在空中画出一个几何形体，再然后依次分割，并产生想象。这种为了集中精力而做的身体训练，可以使学生手指、手腕、胳膊乃至整个身心做好绘画准备。经过长时期的肢体及呼吸训练，学生养成了良好的习惯，感受到了其中的意味，就能兴致勃勃地进入到课堂设计学习之中。同时，为了培养学生的表现力，从具象到抽象让学生展开联想，比如让学生用嘴模拟风的呼啸，老虎咆哮、脱缰野马的嘶鸣，赋予情感和动感的想象。这样的课堂，气氛热烈，学生思维活跃，学生体验到了动感，感受到了韵律，不仅培养了学生的创造力、想象力、表现力，而且学生的设计作品更生动、更具有生命力。 

（2）把人文情感渗透到美术设计技能技巧教学中。美术设计不单单是一种单纯的技能技巧训练，而且是一种文化学习。学生技能的获得更多的是要靠老师的言传身教，通过教师示范，敞开心扉，以画说画，从而激活学生的潜质，学生可以获得多种感官刺激。把人文情感渗透到美术技能技巧教学中，教师不仅要传授设计技能、技巧，而且要引入相应的文化知识理论，使学生对所学的知识有一个全面领悟理解，这样有利于进一步培养学生创造性思维及艺术创造能力。 

（3）在设计创作中张扬学生的个性。就像“文如其人”一样，“画亦如其人”； 同样的事物，表现不一；有的典雅，有的粗犷；有的灰暗，有的热烈；有的重色彩，有的重造型。在绘画设计创作中要根据学生的天赋及个性进行引导，实施不同的方位创作训练。在设计色彩创作中善于张扬学生的个性，因材施教，不但有利于激发其创作欲望，而且有益于扬长避短，避免雷同，形成创作风格。要使学生具有艺术表现的主动意识，注重培养学生的知觉力，教学生用艺术的眼光去观察对象，把握对象，发现美和表现美。艺术表现的过程就是学生运用视觉媒介传达感情的过程，艺术的发生需要有观察对象时产生的某种感触，学生通过色彩和线条把这种感触尽情地表现出来，从而赋予作品以生命的活力。 

（4）运用“产学结合”法，加强实践性教学。学生学习的最终目的是就业，理论学习、技能训练必须与教学实践、生产实践有机结合，在教学中走高校艺术设计职业教育的产业化道路，将教学与应用、艺术设计和企业生产完全融合为一体，教学直接为应用和生产服务等，建立“学用结合、活学活用、急用先学”的教学模式。反复进行“实战演练”，培学生掌握过硬的设计技能。 

高职教育伴随市场需求在迅猛发展，坚持以“用”为本，开辟职业艺术设计教育的新路子，实现高技能实用型人才培养目标，需要探究的问题还很多；但因篇幅受限，本人认识受限，只是谈了关于学科定位、教法运用几个简单的构思框架，就算抛砖引玉吧；至于其他，诸如现代化教学手段的合理运用、双师型队伍建设、教学评价的多元化、学历证书和技术等级证书相结合的考核方式等一系列重要课题，还有待于我们去深入探寻研究，并亟待于我们去努力解决。 

篇6

近些年来，高职艺术设计类专业异军突起，教学改革如日中天；然而，高职艺术设计教育还较稚嫩，还没有根据自身的特点形成独立的科系。面临着机遇和挑战，针对高等职业艺术设计教育培养目标，如何进行学科定位，如何改进教学方法，如何培养出社会需要的高素质设计人才，是我们高职美术教育工作者探究的重要问题。本人作为艺术设计专业教师对高职艺术设计教学一系列问题引发了几点思考。

首先高职艺术设计学科定位至关重要。

就从一个学生的求职遭遇说起：两年前，杨明毕业到一家广告公司去求职，先是拿出一大堆证件：毕业证、学位证、广告设计师证等证书摆放在经理面前。经理用手推开证书，淡淡的说:“我不看证书，电脑里有份设计文案，你根据设计要求把它做出来，我就录用你。”这位曾让我引以自豪的“高材生”费了九牛二虎之力，也没达到企业的要求。经理说:“我公司对面有家设计培训公司，你去学学，再来应聘，那儿学的比较实用。”

杨明的事例比比皆是，毕业生的如此尴尬冷遇深深刺痛了我，我们的教育与市场严重脱节，大学里所学的知识在实际就业当中很难派上用场，理应由学校完成的教育，却由企业或公司所代替，企业或公司成了培训基地和人才储备库，我们费时费力培养出来的“优秀学生”步入社会却是“残疾”，这不能不让我们的高职教育感到汗颜。

痛定思痛，面临严峻的市场竞争和就业困境，我们高职艺术教育该如何确定人才规格，该如何进行学科定位，我们该教些什么呢？如果方向错了、基础方法错了，将会误导一代人。

高职艺术设计教育是以培养技术应用性人才为主要目标的高等教育，就目前而言，主要是培养高技能人才的专科学历教育。那么，艺术设计学科，应本着以“用”为本的原则，把“以服务为宗旨、以就业为导向，以应用为根本”作为落脚点，进行准确定位；目前，有些高职基础课程缺乏实用性，专业课程设置也有许多重叠和交叉的现象，课时的比例也欠佳。社会在发展迅速，新技术、新工艺层出不穷，促使专业领域和设计观念不断拓展和更新，我们怎么能按部就班地酿制陈年老酒？必须与时俱进。

课程体系与职场跟进的路还很长，要解决实质性的问题，打破原有模式，构建一个贴近经济、贴近岗位、符合艺术设计专业职业实际、助推职场驱动的课程体系，需要我们共同努力深入探究。这是我们的期待，更是我们的责任，而且任重道远！

其次，高职艺术设计教学方法必须变革。

高职教育要跟紧职场需求，本着以“用”为本的培养目标，不仅在课程设置、教学内容方面要改革，而且在教学手段和教学方法上要积极探索，大胆创新；本人谈几点自己的教学实践：

（1）变革课堂，组织教学别开生面。课前师生互动，进行肢体及呼吸训练、调动学生注意力。高职生基础差，求知欲望低，学习倦怠；激发其浓郁的学习兴趣、集中学生的注意力是完成课堂教学任务的保证。为此，我采用包豪斯教学方式，课堂上利用肢体及感官，让学生在轻松愉悦中学习。每次上课从松弛、呼吸和集中精力的身体训练开始。首先让学生闭上眼睛深深呼吸，然后用手指在空中画出一个几何形体，再然后依次分割，并产生想象。这种为了集中精力而做的身体训练，可以使学生手指、手腕、胳膊乃至整个身心做好绘画准备。经过长时期的肢体及呼吸训练，学生养成了良好的习惯，感受到了其中的意味，就能兴致勃勃地进入到课堂设计学习之中。同时，为了培养学生的表现力，从具象到抽象让学生展开联想，比如让学生用嘴模拟风的呼啸，老虎咆哮、脱缰野马的嘶鸣，赋予情感和动感的想象。这样的课堂，气氛热烈，学生思维活跃，学生体验到了动感，感受到了韵律，不仅培养了学生的创造力、想象力、表现力，而且学生的设计作品更生动、更具有生命力。

（2）把人文情感渗透到美术设计技能技巧教学中。美术设计不单单是一种单纯的技能技巧训练，而且是一种文化学习。学生技能的获得更多的是要靠老师的言传身教，通过教师示范，敞开心扉，以画说画，从而激活学生的潜质，学生可以获得多种感官刺激。把人文情感渗透到美术技能技巧教学中，教师不仅要传授设计技能、技巧，而且要引入相应的文化知识理论，使学生对所学的知识有一个全面领悟理解，这样有利于进一步培养学生创造性思维及艺术创造能力。

（3）在设计创作中张扬学生的个性。就像“文如其人”一样，“画亦如其人”；同样的事物，表现不一；有的典雅，有的粗犷；有的灰暗，有的热烈；有的重色彩，有的重造型。在绘画设计创作中要根据学生的天赋及个性进行引导，实施不同的方位创作训练。在设计色彩创作中善于张扬学生的个性，因材施教，不但有利于激发其创作欲望，而且有益于扬长避短，避免雷同，形成创作风格。要使学生具有艺术表现的主动意识，注重培养学生的知觉力，教学生用艺术的眼光去观察对象，把握对象，发现美和表现美。艺术表现的过程就是学生运用视觉媒介传达感情的过程，艺术的发生需要有观察对象时产生的某种感触，学生通过色彩和线条把这种感触尽情地表现出来，从而赋予作品以生命的活力。

（4）运用“产学结合”法，加强实践性教学。学生学习的最终目的是就业，理论学习、技能训练必须与教学实践、生产实践有机结合，在教学中走高校艺术设计职业教育的产业化道路，将教学与应用、艺术设计和企业生产完全融合为一体，教学直接为应用和生产服务等，建立“学用结合、活学活用、急用先学”的教学模式。反复进行“实战演练”，培学生掌握过硬的设计技能。

高职教育伴随市场需求在迅猛发展，坚持以“用”为本，开辟职业艺术设计教育的新路子，实现高技能实用型人才培养目标，需要探究的问题还很多；但因篇幅受限，本人认识受限，只是谈了关于学科定位、教法运用几个简单的构思框架，就算抛砖引玉吧；至于其他，诸如现代化教学手段的合理运用、双师型队伍建设、教学评价的多元化、学历证书和技术等级证书相结合的考核方式等一系列重要课题，还有待于我们去深入探寻研究，并亟待于我们去努力解决。

参考文献：

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中图分类号：TP391.41

将计算机技术应用到图形图像设计领域发起于上世纪80年代的欧美国家，并且随着计算机科技的快速发展，电脑制图对许多人来说不再是一件新鲜事，计算机制图技术得到广泛普及与应用[1]。正所谓“过犹不及”，长时间以来人们过度关注计算机制图技术，甚至完全将其当做一种工具，从而导致图形图像设计基本原则被忽视，致使计算机设计的图形图像缺乏艺术创新型，难以满足人类的视觉要求[2]。对此，相关学者开始尝试将计算机图形设计与视觉传达设计结合起来，并取得显著成效。本文即在此背景下展开研究，具体结果如下：

1 基本概念分析

要想了解计算机图像图形设计与视觉传达设计之间的关系，我们需要了解两者的基本概念，具体如下：

1.1 计算机图形图像设计的概念

所谓计算机图形图像设计，顾名思义，是指利用计算机技术设计制作图形图像的过程。计算机图形图像技术是随计算机技术发展而兴起的新技术，相比于传统的图形图像设计工作，它极大的解放了设计家的双手，有效减少了设计家双手的劳动，促使其有更多的时间和精力思考新的创意灵感。

另外，相比于手工制图，计算机软件更为精密，同时设计软件所提供的色彩、线条更为丰富，从而使制图者有更多选择余地。同时，相比于传统制图，计算机制图不需要长时间的美术基础训练，并且随着技术的发展，操作更加简单，适合初学者使用。

1.2 视觉传达设计

1.2.1 传达。在分析视觉传达设计前，我们需要先搞清楚什么是传达？传达是事物之间的一种共通现象，广泛存在于人类、自然界生物、机械等事物之间[3]。相比于其他事物之间的传达，人类之间的传达需要借助各种符号，因此我们可以将人类传达分为语言传达与非语言传达[4]。

语言传达，顾名思义，是指人类通过语言符号传递信息的现象，由于语言是人类最开始也是最常用的沟通方式，因此常被人类用来传达抽象概念。非语言传达是指语言传达之外的人类所采用的传达信息的方式，非语言传达主要通过视觉与听觉传递信息，而其中涉及范围最广的是视觉传达。

1.2.2 视觉传达设计。视觉传达设计是指需要通过视觉传达各种信息的设计。例如：人们通过视觉观察绘画作品的大小、形状、色泽等可以得到作者想要表达的信息，并且画家通过改变以上因素就可以传达出不同的信息。视觉传达设计的内容为：各种标志、文字、图形以及符号等；传达媒体为：电视、广播、杂志、报纸以及网络平台等；传达面向的群体为：社会中不同身份的受众。

2 计算机图形图像设计与视觉传达设计的异同点分析

2.1 两者不同点分析

虽然有关计算机图形图像设计与视觉传达设计结合的研究方兴未艾，但是从根本上来说，两者之间存在较多的不同点。我们只有准确把握两者的差距，才能够更好的将两者融合起来。总结来看，两者之间的不同点主要存在于历史背景、设计任务、培训方法、创作方法等几个方面。

2.1.1 两者的历史背景不同。如前文所说，计算机图形图像设计是随着计算机技术的发展而兴起的，因此该技术形成并兴起于上世纪末与本世纪初。而且进入新世纪后，随着计算机运行速度、存储容量、结构以及网络通信的完善，计算机图形图形设计进入了全新的发展时期，基本实现了与打印机、多媒体、绘图仪等设备的组合使用，从而使得计算机图形图像设计的范围得到拓展，逐渐从二维领域进入到三维领域。

相比于计算机图形图像设计，视觉传达设计的出现较早，其形成于上世纪40年代，第二次世界大战之后。此时人类社会迎来一个发展的新高峰，商品经济流通速度越来越快、流通范围越来越广。尤其是广告业的快速发展使得绘画与广告紧密的结合在一起，从而改变了传统的传达方法，使得视觉传达方式在人类社会中的地位越来越重要。此时，人类对视觉传达的需要促使了视觉传达设计的兴起与发展。

2.1.2 两者设计任务不同。从设计作品的特性来看，计算机图形图像设计的作品主要是立体的、三维的以及动态的，因此其设计任务就是将原本的平面、二维、静止等作品转变成为立体、三维、动态作品。

而视觉传达设计的作品主要是通过视觉传达向受众传递作者想要表达的信息，因此作品的形式并不固定，只要能准确表达信息即可。因此，视觉传达设计的任务主要是树立形象、传递思想、说服受众，同时视觉传达设计还肩负着传递艺术美感的任务。

2.1.3 两者培训方法不同。计算机图形图像设计是依靠计算机技术进行的工作，因此初学者掌握相关的计算机软件技术十分必要。因此，图形图像设计的培训方法主要是训练初学者了解并熟练使用计算机平面图形软件、三维软件，掌握排版印刷、视频编辑等技术。另外，训练初学者掌握一定的作品设计知识也是图形图像设计的主要任务。

由于世界传达设计的主要任务是向受众传达信息、传递美感，因此视觉传达设计工作需要用到广告学、美术学、传播学、设计学等多种知识。因此，在对初学者进行视觉传达设计培训时，要想初学者灌输工艺美术史、广告通论、设计史等学科的理论知识[5]；同时，还要训练出初学者掌握广告设计、产品包装、装帧等必要技能。

2.1.4 两者创作方法不同。计算机图形图像设计的创作主要依赖于各种设计软件，因此设计师在创作时只要能够熟练掌握各种软件技术，合理搭配形体与色彩、装饰与视觉美、静与动、立体与空间，就能创作出一幅比较完美的作品。

视觉传达设计的创作还比较倾向于美术作品创作，因此在创作时设计师首先要从绘画技法的角度调整点、线、面、色彩、光线、形体等方面的关系，从而准确将自身思想融入到作品中，进而实现形和意、象征与象的结合。

2.2 两者的相同点分析

计算机图形图像设计与视觉传达设计最主要的共同点是：两者都属于艺术作品。因此，从这一角度来说，两者之间存在重叠的共同领域，例如：两者的教育培训都设计到了平面设计、色彩、素面等专业知识。

同时，两者都是运用文化符号与受众进行沟通并传递信息；并且，两种作品的设计都需要设计师进行创新思考，都必须要充满创意；另外，两者在进行创作时都需要考虑美术作品创作的各种要素以及创作原则。

3 结束语

计算机图形图像设计与视觉传达设计的结合是未来的发展潮流，符合21实际的发展要求，能够充分体现计算机技术与艺术的完美结合[6]。而在分析两者基本概念的基础上，对两者的异同点进行探讨，可以为两者的应用结合提供理论参考，进而更好的推动二者的发展。

参考文献：

[1]张金龙.计算机图形图像设计与视觉传达设计研究[J].吉林广播电视大学学报，2013（01）：117-118.

[2]袁志翔.计算机图形图像设计与视觉传达设计探微[J].现代装饰（理论），2013（02）：173.

[3]邵玉兰，赵昕.关于计算机图形图像设计与视觉传达设计的分析[J].信息与电脑（理论版），2013（03）：45-46.

[4]范丽萍.计算机图形图像设计与视觉传达设计[J].电脑编程技巧与维护，2012（04）：83-84.