文化产业前景分析模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇文化产业前景分析，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

1 文化创意产业在国内各大城市的呈现出一片欣欣向荣的景象。

以北京市为例，2006年，北京市文化创意产业从业人员89.5万人，占全市GDP的10.3%，比2005年增长15.9%。2007年，北京文化创意产业从业人员已达90万。截至2007年9月，北京市2006年12月挂牌的10个文化创意产业集聚区入驻企业4687家，其中，挂牌后新入驻企业1101家。有需求才有市场，通过这组数据可以看出中国对的文化创意的需求十分巨大，还远没有达到饱和，所以整个文化创意产业发展迅猛。文化创意产业的发展在一定程度上带动了整个国民经济的发展，创造了更多的就业机会。对企业和从业来说还都有较大的发展空间。

2 文化创意产业得到国内各大城市的重视，划拨专项资金扶持。

例如。北京为符合文化体制改革试点要求的文化创意企业办理减免税收，拿出专项资金支持文化创意产业聚集区的基础建设，和银行合做为文化创意企业提供无形资产质押贷款等。又如。南京市首开江苏知识产权贷款先例，日前南京道及天软件系统有限公司从南京银行获得了200万元贷款，这项贷款在江苏的文化创意产业界和科技界引起了广受关注，因为这笔商业贷款没有担保，也没有土地、产权等抵押物，贷款获得认可的一个主要依据是“无形知识产权”——计算机软件产品的著作权。再如。广州市每年安排1.5亿元资金设立广州市软件和动漫产业发展资金，并出台了一系列专门政策扶持游戏动漫产业的发展等等。可以看出很多大城市都对文化创意产业的发展非常重视，纷纷拿出实际措施来支持文化创意产业的发展，以期通过文化创意产业的发展来带动本地区的经济发展和提高地区的文化影响。正是由于政府和金融界的大力支持和巨大的市场空间，大大地推动了全国各大城市的文化创意产业飞速发展。

3 全国各大城市提出有特色文化创意产业发展目标。

例如。上海市提出了“创意产业化，产业创意化”的理念。在发展路径上，形成与历史建筑保护相结合的发展模式，使有形的高科技技术发展和无形人才创意力量的发挥相结合。南京市提出了“保护南京历史文化名城的独特风貌，传承六朝古都的历史文脉”，“使每一个人的创意都受到鼓励，使每一个好的创意都有市场化和产业化的机会，使每一个创业者都得到有力的制度保护和良好的政策扶持”的发展模式，着眼于培育创意、创新、创业的制度环境、法律保障和文化氛围。例如。广州市提出了“要像抓汽车产业一样抓动漫产业”。深圳市提出了建设“创意设计之都”的目标等等。各个城市都根据自己的特点，提出了发展目标，并建立了各种创意产业的基地和园区，为文化创意产业的发展提供了良好的基础环境。

4 动漫、网游率先成为文化创意产业中倍受青睐的主导领域。

北京、上海、广州、深圳、杭州、成都、南京、天津、重庆等城市都把发展动漫业和网游作为重点，一时间全国各地“群雄纷起”，纷纷建产起动漫网游基地，国内动漫产业和网游产业一片热火朝天。

从以上四个特点可以看出，我国的文化创意产业受到政府的大力支持，正在蒸蒸日上，蓬勃发展。

二、发展前景

无论从产业结构调整还是从未来全球经济贸易发展来看，创意产业都无可争议地成为了一个新的经济增长亮点。从世界范围看，文化创意产业有着极佳的发展前景。

目前全世界的创意产业每天创造的产值高达220亿美元，并以5%左右的速度递增。在一些创意产业发达的国家，增长速度更快，如美国达到14%，英国达到12%。

根据中国社科院的预测，我国的文化产业的结构变化将可能由技术和资本唱主角，新兴文化产业将出现爆发式增长局面。将迅速产生一批跨行业、跨媒体、具有品牌竞争力和战略投资力的产业集团，大大提高我国文化市场的集中度，使“以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局”浮出水面。

创意是科学和艺术的结合，中国创意产业的发展，既面临着良好的机遇，也面临着严峻的挑战。应该说，进入经济全球化时代后，在市场竞争中，任何一种技术、工艺、商业模式的创新都有可能在很短的时间内被知晓和模仿，要想始终领先于对手，必须不断创新，因为“只有创造力是无法模仿的”。

三、我国文化产业发展应采取的措施

1加紧文化创意市场规则的形成

从国内各大城市文化创意产业的利润逐年提高和企业数量快速增长态势可以看出，文化创意产业的市场竞争尚不充分，文化创意市场规则正在形成。

市场竞争的不充分就从一个侧面表明这个产业的行业的发展尚不规范，只有在充分的竞争的前提下，才能形成规范的行业规范。而在这种情况下，政府现在就应该着手对整个文化创意产业进行相应的规范和相应的结构调整，以使得在以后的发展中和竞争充分后就可以尽快走上规范化的道路，用以保证能尽快地形成一个完整的文化创意产业链。这样才能保证整个产业持续和健康的发展。现在不能只是一味地追求快速增长，要从“又快又好”转变到“又好又快”的科学发展的道路上来。

2加大文化创意产业融资体系的建设

产业的发展和资金的支持是分不开的，特别是我国目前文化创意企业普遍规模偏小，处于起步阶段，而一个创意项目回报周期长、价值难以评估、投资风险较大，融资难已成为制约我国各地文化创意产业快速发展的一个难点。政府应当拓展融资渠道，加大对文化创意产业的资金扶持和政策倾斜。像北京市和南京市那样对加大对文化创意产业投融资服务体系建设，努力解决文化创意企业因资金短缺而面临的发展瓶颈问题。

3政府加强文化创意产业的指导与定位

国内各大城市虽然都根据自己的特色提出了相应的发展目标，建立大量的基地、园区，但由于缺乏指导和规划，以至于出现了规划和园区的同质化倾向比较严重，政府应该更加注重对本地区产业的指导和定位。

园区的建设是应该搞，但有相当一部分城市多为跟风上马，并无结合本地实际的文化创意产业长远战略规划，很快就会出现一批功能相同或相近的园区。政府应该根据本地的特点，以及市场的容量和产业的发展规划来指导和引导文化创意产业的发展，而不是盲目的只看到眼前的利益。

篇2

论藏羌文化与阿坝州“一线五片”文化产业总体发展布局

大九寨国际旅游精品区可持续发展研究

提升阿坝州文化旅游业及其产品转化策略

松潘县新农村建设思考

浅议黑水县增加农民收入的对策

加快畜牧业结构调整推进畜牧产业化进程

适应市场需求加强“阿单九号”营销

沙棘在阿坝州生态建设中的作用与产业化开发思路

彰显社会主义荣辱观的藏区质监特色

浅析GIS在阿坝州的应用前景与构想

浅析动物免疫失败的因素

阿坝州高载能工业技术创新的思考

阿坝州发展肉鹿养殖业的建议

浅析金川县飞蝗及其防治措施

羌绣文化产业发展探讨

关于提高岷江柏、滇柏容器育苗技术及降低容器育苗成本的探讨

对阿坝州特色水果发展的思考

阿坝州高原金针菇的优质高产栽培技术精解

侍俊同志在阿坝州科学技术奖励大会上的讲话(摘要)

肖友才同志在阿坝州科技知识产权工作会议上的讲话(摘要)

杨登云同志在阿坝州科技知识产权工作会议上的讲话(摘要)

对阿坝州知识产权工作的思考

对阿坝州“一体两翼”经济发展战略形成及完善过程的思考

英美两国政府采购制度对我国的借鉴意义

阿坝州汶川特大地震林业损失及灾后重建措施

浅谈地震灾后汶川县生态恢复对策

论灾区恢复重建藏羌美好新家园的辩证持久战

浅析若尔盖县现代农业的发展

粉尘污染及治理浅析

高寒草地生态环境现状分析及治理对策探讨

依靠科技促进草地畜牧业发展的对策及措施

金川县建立农业有害生物预警与控制区域站的可行性研究

中高海拔山区芹菜栽培技术

无公害蔬菜生产的施肥技术及病虫防治简介

科研新成果优质青稞新品种“阿青6号”

阿坝州委州政府召开2007、2008年度科学技术奖励大会

浅谈民族素质与民族地区发展

引进国外智力促进科技创新

阿坝州林业产业发展现状及对策探讨

重视农机安全管理促进新农村建设

从市场变化趋势看小金县农业结构调整

金川农村移民多渠道生产安置初探

人畜共患炭疽病的防控与对策

爬山虎治理岷江上游干旱河谷地表及裸岩前景分析

浅谈川西北高原玉米育种的现状及对发展的思考

阿坝州发展土鸡生态养殖产业的设想

小金县退耕还林之我见

阿坝州山野菜资源开发利用中存在的问题及对策

浅谈红原县草原、草地管理现状及发展方向

辐射松优良种源及优树选择初报

甜樱桃在小金的表现情况及发展分析

强化民族地区学校管理全面提高教育教学质量

怎样让学生学好钳工技术

篇3

中图分类号：G85 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）05（b）-0211-01

1 民族传统体育文化产业化发展的路径研究概述

刘鹏启、邵月在《对我国武术产业开发现状及发展对策的研究》（社会发展，2004，12）中提到开发武术产业的措施与对策：（1）建立健全法规体系；（2）开发新的运动项目，确定优先发展领域；（3）加快人才培养；（4）对外交流，扩展市场空间；（5）与媒体合作，建立信息系统。

饶远、张云钢在《发展少数民族体育产业的政策与社会环境分析》（北京体育大学学报，2003，7）中对政府的职能进行了详细的阐述，提出政府要从“办体育”向“管体育”转变，发挥政府的引导作用，包含政策引导、规划引导、资金引导，国有体育设施采取“国退民进”的方式。还提出政府要抓好市场的培育建设，为民族传统体育文化产业化创造软、硬件环境；对民族传统体育资源的开发要与民族文化中的人文环境与自然环境结合。

杨放、何江川在《广西民族传统体育产业化市场定位与秩序对策研究》（西安体育学院学报，2006，3）中提出产业化发展要经历阶段性的市场定位、市场营销、发展秩序和发展目标等。在《广西民族体育产业化政策研究》（体育学刊，2006，7）中对产业化投资政策的选择、产业化初期的政策选择、产业化发展的阶段性目标导向政策进行了系统论述。

对于传统体育产业化发展的路径（策略）进行研究的文章还有《论加入WTO与民族传统体育产业化》（龙佩林、钟海平，体育文化导刊，2001），与其它不同的是他提出了要确立战略产业的发展目标，要利用WTO贸易自由环境，由国内走向国际。龙佩林在《论民族传统体育的综合创新及产业化发展》（西安体育学院学报，2002）中也提出了产业化发展思路，对项目开发、人才培养、运作机制、交流方面提出了自己的观点。张涛、张艳平在《西北少数民族传统体育市场产业化研究》（辽宁体育科技，2003）中在传统体育消费市场产业化方面提出了自己的方案。论述最为具体、最为全面的要数何江川、杨放的系列研究《民族体育商业化开发状况调查及发展思路―民族传统体育产业化发展研究》系列论文研究报告。在《之一》中提出民族传统体育商业化的历程：发掘―整理―开发―产业性经营―市场营销―刺激更大规模的需求―产业化。并从9个方面提出了民族体育产业化发展的思路。《之二》中对民族体育产业的相关产业用统计学方法对其关联度进行了分析，本文中的产业化指标体系有文化性因素、经济性因素、产业关联性因素、内部结构性因素、产业覆盖性因素、旅游业的支撑性因素、其他产业的支撑性因素、产业的可改造性因素（弹性）。《之三》中提出了民族体育资源开发与组织培育，含资金积累、市场制度的设计与安排、解放思想、人才培养，还对市场体系进行了论述。总之，民族传统体育产业化需要有规范的管理、科学的发展观、政府的引导、相关综合人才的培育、资源的合理利用、与相关行业的联手、多元化的投资主体等，借助WTO自由贸易，经济、体育全球化，旅游业大力发展，国家相关政策支持的机会进行民族传统体育文化产业化的发展。

2 民族传统体育产业化发展的方向研究概况

对于发展方向总体来说就是产业化、科学化、规范化、社会化、商业化、国际化。这在《广西民族体育产业化政策研究》（杨放等，体育学刊，2006）、《民族体育商业化开发状况调查及发展思路―民族传统体育产业化发展研究之一》（何江川，经济与社会发展，2004）等中都有体现，并提出发展的路径。

在《民族传统体育发展的文化审视》（王岗、王铁新著，2005）一书中提到：“任何一种体育，只有当其形式达到一定的规范后，才能在世界各地交流，加入国际体育的行列，得到广泛的传播。”[1]可见各方向之间是有关联的，失去任何一个方向，民族传统体育产业化将会迷失方向。只有规范化、科学化了才能社会化、国际化，只有实现了商业化才能产业化。

3 民族传统体育文化产业化开发利用的前景分析

在田祖国的《我国西部地区体育旅游发展研究》（南京体育学院学报，2003）中对我国西部地区体育旅游的发展前景进行了分析。“据世界旅游组织的统计资料显示，全世界旅游群体中，以消遣娱乐、健身康复为目的的旅游者所占比例最大。体育旅游不仅拓宽了社会体育的内涵，也将成为体育产业的重要内容。据世界旅游组织预测：到21世纪初，中国将成为世界最大的旅游市场。体育文化产业化是以旅游业、体育旅游业为依托的，因此它也面临着广大的发展空间。

另外，随着人们生活水平的提高，人们的生活质量要求越来越高，这j将会加大体育产业的消费，使产业化成为可能。借着经济的全球化，体育的全球化，中国进入WTO自由贸易的机会，将资源丰富，人文、社会等价值巨大的民族传统体育文化进行加工、整理、包装使其产业化、规范化、国际化的前景是光明的。

4 结语

总之，要抓住机遇，采用正确、合理的手段和措施，发掘民族传统体育文化资源的优势，对其进行加工整理，使其朝着产业化、科学化、规范化、社会化、商业化、国际化的方向发展，使其成为国民经济收入的重要组成部分。

参考文献

篇4

一、语言经济学概述

(一)语言经济学学科定位

语言经济学是随着文化产业日新月异的发展而产生的一门将语言产业与经济发展有机整合的新兴学科。语言经济学针对语言在经济活动中的应用与收益进行研究，将地域性语言艺术与经济发展深度结合从而实现经济效益。随着科学技术的不断发展和文化产业的不断壮大，语言经济已经成为促进国民经济发展不可或缺的部分，是我国实现“粗放型”经济发展模式向“集约型”经济发展模式转变的重要保证，在我国大力推行的文化体制改革中扮演重要角色。因此，对语言经济学的系统研究对科技兴国战略、语言政策战略制定甚至国民经济发展具备现实而深远的意义[1]。

(二)语言经济学发展历程

1965年，经济学者马尔沙克(Jacod.Marschak)首次提出语言经济学的论述，它认为语言作为一种人类经济活动中的交流工具与经济活动中的其他资源具有同样的价值，即语言能够作为一种经济资源在经济活动中通过对价值规律的充分遵循形成由使用价值向价值的转变。但是，马尔沙克在这一论述的过程中单纯对语言经济学的概念进行了阐述，对语言经济学的具体实施并未做出深入讨论与分析。随着人力资本论和教育产业的产生和发展，世界经济学者对语言经济学的关注度愈发强烈，使语言经济学在20世纪七十年代得到了实质性的发展。以加拿大为代表的多语言国家开始将语言产业与经济联系进行深入研究，语言经济学的研究重心开始向双语教学、语言战略规划、语言政策制定执行转移，开始注意到不同的语言技能对经济发展产生的不同结果，从而使语言经济学作为一门学科正式进入人类社会发展历史中。人类社会发展进入21世纪后，随着文化产业大规模进入经济发展领域，语言产业得到大幅度发展，世界经济学领域对语言经济学的研究随之深入，视角逐步放开，主体逐步多样化，语言经济学研究成果不断涌现，以ArielRubinstein等经济学者为代表，对语言经济学的研究成果为语言经济学的发展带了崭新的面貌。纵观语言经济学的发展历程和发展背景，语言经济学主要取向是对语言产业发展与经济增长的关系进行研究[2]。

二、我国语言经济学发展现状分析

伴随世界经济全球化进程加快，改革开放之后，我国经济体制改革不断加深，20世纪九十年代末，语言经济学正式进入中国，尽管之前相当长的一段时间内，国内具有前瞻性经济学者对语言产业与国民经济发展有过一定的探讨和研究，但是受到实际国情和经济体制的限制，没有形成完整的理论体系，对语言经济学的研究与国际先进水平相差深远。直至1999年，国内经济学者许其潮正式提出语言经济学学科定位，初步将世界先进的语言经济学理论引入中国。语言经济学2001年至2009年十年当中在我国取得了实质性的发展。十年当中，以黄少安教授为先驱者，山东大学经济研究院为主要阵地，在我国建立了培养语言经济学专业人才的博士生教育体系并为语言经济学培养出大批能够促进我国语言经济学发展的专业性人才，如语言经济学方向博士生宁继鸣，在其博士毕业论文《感与国际推广：关于孔子学院的经济学与分析与建议》提出的相关研究结果，是我国在语言经济学领域一项具有实质性和时效性的研究成果。由此可见，我国语言经济学发展过程中，虽然历史较短，但是基础坚实，研究成果一直处于国际上领先地位，语言经济学在我国正逐步走向成熟[3]。

三、语言经济学在我国具有广阔的发展前景

探寻语言经济学在我国的发展历程，不难发现语言经济学在我国已经取得一定的理论基础，所以语言经济作为文化产业重要组成部分，在日后的发展中具有广阔的发展前景。

(一)语言经济学是经济学发展和语言产业发展的共同需求

语言经济学具有跨学科的学科特征，能够为我国语言战略规划和实施提供经济学方向的理论支持，能够促进我国文化产业科学政策方针的制定。同时，作为世界发展中大国，加大对我国语言产业的发展力度，可以为世界语言经济学学科发展及文化产业发展做出贡献，加快经济全球化进程。

(二)语言经济学应用前景分析

语言经济学正向着成熟学科的方向发展，但是一门学科的成熟不仅需要对其本身具有充分的解释，同时需要在实践中证明学科的时效性和对社会产生的意义。我国作为语言大国，在语言文字资源上具备优势，同时面临诸多问题。比如：濒临消失的语言如何进行保护，各地方方言如何利用，文字文化如何传承等。语言经济学在为国家解决上述问题的过程中能够提供强有力的支持，可以促使国家在制定相关语言战略过程中根据社会发展与价值规律制定科学的语言战略和政策。所以，语言经济学在应用上是具有广阔前景的。

篇5

上个世纪90年代，日本经济不景气，各项经济指标明显下滑，但其软实力――文化产业却大放异彩，创造出巨额财富和巨大连锁效应，成为拉动日本经济发展的重要支柱产业。目前日本的文化产业体系已非常完整， 涉及到人们生活的各个方面，其中包括文学艺术、广播影视、新闻出版，也涵盖休闲娱乐、体育、教育、旅游乃至科技、宗教、社会科学等领域。文化生活已成为一种新时尚，是人们日常生活不可或缺的重要组成部分。现如今，越来越多的国家和机构来研究日本模式，从中汲取有益经验，拉动经济增长。

1.日本模式的探究

1.1多方合作，注重商业化运作

在日本，早已形成了政府――团体――企业多方合作机制，为文化产业发展提供了有利保障。政府通过制定相关法律法规，对文化产业进行管理和监督，与此同时，日本的一些经济机构与社会团体负责提供市场预测、前景分析等信息支持。政府的政策扶持以及社会团体的科学研究均为企业发展提供了重要支撑；企业的发展壮大，为政府增加了税收，为社会团体提供了研究资金。久而久之，就形成了互利互补的良性循环模式。日本政府通过有利的政策支持、健全的法律法规对文化市场进行有效调控，使得日本逐步拥有了完善的文化产业体系及网络。即便如此，在文化发展与文化产业市场中起主体作用的还是企业及个人。日本采取全面的商业化运作模式，完全按照市场规律进行经营。

1.2注重文化产品保护与发展

日本政府非常注重对文化产品的保护，并制定了许多相关的法律，例如：《文化财产保护法》、《古迹名胜天然纪念物保护法》等。这就为各相关部门的文化保护行为提供了充足的法理依据。其次，日本还建立了文化遗产的有效数字采集系统，这些为文化遗产的建筑修缮、再开发等提供了直接依据，也是制定保护规划的必要资料。再三，保护与发展并重，在保护的前提下，注重发展地方特色文化产业，例如：地方特色旅游业、传统艺术、以及手工业等。

2.日本模式对我市文化产业发展的借鉴

文化已经成为国家与地区发展中最关键的要素之一，其价值已远远超出资本、资源等传统发展要素。21世纪，文化力作为软实力的重要软要素，在国家综合实力方面起着举足轻重的作用。结合日本文化产业模式，我认为我市文化发展可以从以下几个方面做起：

2.1政府大力支持，构建文化产业发展的有利平台

文化产业的发展，离不开政府的支持。首先政府要转变执政理念，高投入、高消耗的经济增长模式越来越难以维持，必须依靠文化产业等第三产业的蓬勃发展来拉动经济增长，成为社会共识。结合衡水本地实际制定文化产业政策与规划是发展的大计方针，资金倾斜是文化产业发展的前提，完善的地方性法规是发展的有利保障。加大招商引资力度，扩大宣传，为外地投资者提供良好的投资环境。政府的大力扶持为发展文化产业铺平了道路，扫清了障碍。做强做大我市的优势文化产业，并带动我市其他产业发展，久而久之，把我市由一个文化资源丰富的大市发展成为在我省数一数二的文化强市，力争实现跨越式发展。

2.2坚持市场为主体，鼓励企业走出去

充分发挥有形的手和无形的手的各自作用，政府负责宏观指导，严禁插手过多，把市场的主体交还给企业和个人，鼓励股权多元化，以解决我市面临的企业及文化产业发展资金短缺问题。企业的优胜劣汰由市场决定，敦促企业不断创新文化产品，提升文化产品内涵，提高文化产业的盈利力，不断迎合消费者的需求。鼓励企业走出去，寻求更广阔的市场空间。例如，衡水“三绝”――金鱼、内画鼻烟壶、侯店毛笔，经过历代的传承，非常有名。现均已经出口美国、日本、新加坡等多个国家和地区，成为衡水响当当的名片。

篇6

所谓的动漫产业，就是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。目前，我国的动漫产业处于刚刚起步阶段，国家虽然出台了一系列政策进行扶持，但与国际动漫大国相比，还有一段距离，值得欣慰的是，近些年一些专业的动漫人才脱颖而出，一些动漫作品走出国门。

一、动漫产业发展现状分析。

（一）动画产品数量增长出现飞跃截止到2009年12月17日统计，2009年已经各省广电部门审查通过的国产动画片达到275部，总产量已经超过2008年的总量，达到138749分钟。

国产动画片的创作水平、艺术质量也随着动画产量的增长而不断提高。

（二）政策上的扶持与资金上的注入。

国家财政设有扶持动漫产业发展的专项资金，文化部于2008年9月启动“原创动漫扶持计划”，对优秀原创漫画作品、漫画创作者、动漫演出作品、演出创作者（团队）、优秀原创网络动漫作品、优秀网络动漫创作者（团队）。各级文化主管部门十分重视动画片创作，纷纷出台了一系列扶持政策。符合条件的动漫企业享受到财政、税收等方面的优惠政策。文化部还以奖励和补贴的形式，鼓励动漫企业走向世界，促进我国动漫产业国际化。如：对能参加国际知名展会的动漫企业给予鼓励和补贴；对国产动漫产品设出口奖励和补贴专项资金等；影视动画上升到与文学、戏剧、电影相等的地位。由此可见，政府不仅积极扶持原创动漫作品和作者，而且还积极推广原创动漫作品。目的是打造一批具有充满活力的动漫企业和有国际知名度的动漫形象和作品。

（三）一批优秀的动漫作品踏出国门动漫无国界，在全球化的市场环境中，中国一些优秀的动漫文化产品以精美的制作、细腻的画面、健康积极的内容，已成为全人类共享的财富，踏出国门。这些代表自己的“拳头”作品，展现了中国原创动漫在国际市场上日渐崛起的价值和地位，是中国动漫产业发展过程中一个重要的里程碑。如：由中央电视台斥资近4000万元打造的52集大型动画系列剧《小鲤鱼历险记》

截至2008年5月中旬，《小鲤鱼历险记》已发行至意大利、西班牙、俄罗斯、印度等51个国家和地区。

二、动漫产业发展前景分析中国动漫产业今后发展模式已日渐清晰。

（一）以衍生产业支持原创发展成为必然趋势动画衍生产品开发是今后中国动漫产业发展研究的重要议题。目前我国动画衍生产品开发市场整体还处于发展的初级阶段，必须不断提升动漫形象，为后期动漫作品的衍生产品的开发和挖掘市场潜力积聚人气，以达到获得最大的利润回报的目的。所以企业要努力提升自身品牌认知度，建立合理的产业链运行机制，完善行之有效的法律制度，为衍生产品开发保驾护航。

（二）以3G技术、网络技术相结合的新兴动漫产业将使动漫及衍生产业实现跨越式发展。

随着移动互联网时代的到来，动漫产业将借助IT技术，吸收电影、动画以及网络游戏的元素，打造出具有中国特色的手机动漫产业，形成更具生命力、更有发展潜力。

篇7

动画作为精神文明建设以视听艺术呈现给大众，具有高度的教育意义、娱乐性和欣赏价值。我国动画产业最早发展在20世纪50年代，80年代后期进入低迷状态。随着社会一体化进程的加快，大量的外国动画产品进入我国市场，动画也成为了大众特别是青少年喜爱的文化产品。面对大好的动画发展市场，我国要加快人才培养，加快研究和开发动画文化产品和市场，推进国产动画的发展。本文就国外动画发展的现状，以及国产动画发展中存在的问题进行分析，阐述了我国动画产业的发展前景，以更好地推进我国动画产业的发展。

一、国外动画产业的发展现状

近年来受外国动画的冲击，国产动画产品越来越不景气，缺乏自主品牌，外国动画情节深深影响我国国民的审美情绪，改变了中国观众对动画的需求倾向。日本的动画产业已经成为日本经济的六大支柱产业之一，在世界上的影响力是巨大的。日本构建动画产业链，进行工业化的大生产，每年动画产品的出口利润高达2万亿日元。美国将动画作为一个文化产业，在文化领域占得制高点，利用高度产业化的运营手段营造全球化的动画市场，重视度动画产业的投入，仅史努比和米老鼠在全球就为美国带来了500亿美元的收入。韩国将动画产业确定为新的经济增长点，采取一系列的措施对其加以保护和鼓励，将动画由之前的服务业转型到制造业，每年的动画产值位居世界第三，如流氓兔、倒霉熊等动画风靡全球。

二、国产动画发展中存在的主要问题

1.政策法规不健全，市场运作机制有待完善。

纵观目前整个世界动画的发展史，更多的是将动画作为一种产业进行发展的。日本早在1996年就将动画作为国家第二位的重要产业，构建动画产业链结构，进行工业化的生产；美国更是借助产业化的运营方式加大投资动画业，发展全球化的大市场。而我国政府在这方面的认识还不够，不能正确看到动画市场潜在发展力，相关的政策法规还不健全，没有形成完善的市场运作机制，没有顺应市场需求去进行组织生产，产业链还不够成熟。

2.创新力度不够，营销体系不健全。

我国的动画市场大部分都被日美等国家的产品占领，在青少年喜爱的动画产品中国产动画只占很少的份额，主要原因是缺乏高质量的动画制作技术人才，创新力度不够，缺乏自主品牌。受资金缺乏，以及急于求成思想的影响，大多数的国产动画产品制作不精，技术水平低下，竞争力下降。同时，我国没有建立完全的营销体系，营销手段还比较落后。而日美国家有着完善的销售网络，能在第一时间将产品传递到消费者手中，培育市场，实现动画产业的良好循环。

3.缺乏技术人才，投资力度不够。

我国对动画制作方面的人才培养还存在很大的问题，受市场需求影响，大部分高校开设了动画相关专业，但是相应的基础设施和技术水平不能跟上时代的要求，培养出来的学生动画水平难以保证，高素质技术人才严重缺乏。资金短缺也是制约动画发展的直接因素，资金需求量庞大，但是国家和社会的投资有限，难以保证学校教育质量。

三、对我国动画发展的前景分析

1.以市场为导向，加强动画高素质人才的培养。

面对国外动画对我国市场的冲击，我国既要放眼世界，又要注意保持自身的特色，认真研究市场，开发新的产品，借鉴外国好的工具来启发我们的思维，发挥本土的优势，顺应市场发展需求，重视创新，不可盲目跟风。应加强学校动画专业高素质人才的培养，全面重视学校教育。人才是我国动画业发展的关键，而学校是培养人才的重要场所，要全面重视学校动画专业教育，培养学生的文化素养和专业技能，引进新的技术和教学方式，全面提高学生的创新能力和实践能力，培养满足社会发展需要的人才。

2.重视文化的传输，注重动画民族原创性。

我国有着悠久的文化历史传统，有着丰富的动画素材，面对国外动画的冲击，我们要正确看待动画艺术，不可盲目跟风，要积极吸取国外动画产品中的可取之处，同时要推出原创性的产品，形成自己的品牌形象，形成具有中国特色的动画作品，加强对动画国内和国际市场的推广开发，加强消费者精神文化素养的培养，提升我国动画的国际地位，推进文化的国际交流，提升我国动画的国际影响力。

3.加大动画投资，完善相关政策法规。

国产动画的发展离不开国家和政府的支持，国家和政府要充分认识到动画市场潜在的发展空间，完善相关的政策法规，为动画产业的发展营造良好的氛围环境。实行科学有效的管理，广电总局要认真执行和完善动画片的规范管理制度，全面把握控制动画片的质量和趋势。资金是影响我国动画业发展的重要因素，要积极鼓励投资者注意对动画这一新兴文化产业领域的投资，引进新的技术，追求完美制作和高端发行，重视动画质量。

4.形成完整的产业链，重视利益的分配。

动画业是一个集创意、制作及播放等环节为一体的产业链，我国动画产业在投资和回报上还没有形成良性循环，在动画产品播出的同时，相应的图书和影像制品没有同步跟上。虽然我国目前的动画产业发展比较迅速，但相应的产业链不完善，商业模式不清晰，在宣传上还存在很大的问题，相应的动画衍生形象产品没有同步跟上，导致产业链的缺失或断裂，影响了我国动画的长远发展。

总之，我们要全面认识我国动画发展过程中存在的问题，借鉴国外的优秀制作技术和想象思维，联系我国的文化传统，重视文化的传输，注重动画民族的原创性，加强学校动画专业的教育，以市场为导向培养高素质的动画技术人才，完善我国的相关政策法规，加大对动画产业的投资力度。

参考文献：

［1］郭虹.中国动画:何时走向振兴［A］.中国动画学会2003年会论文集［C］，2003.

［2］张松林.动员起来为振兴动画产业创建新功［A］.中国动画学会2003年会论文集［C］，2003.

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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 　[摘 要] 文化软实力的较量在当下的国际竞争中作用日益显著,影视动漫作为信息交流和传达的符号,超越了文字和语言载体的障碍在全球广为传播,动漫产业的发展和动漫文化的传播互为条件、互相促进。基于此,研究动漫强国的产业发展轨迹和前景,可以为中国动漫产业发展和动漫文化传播起到启示和借鉴。

[关键词] 影视动漫;电影动画;电视动画;动漫产业

从严格意义上而言,现代动漫产业脱胎于20世纪初的美国动画,并在兼收并蓄的基础上对其不断补充和完善,才得以逐渐发展至今。无可否认,美国动画片在世界动画史上具有开创性的重要地位,并不断引领着世界动画的发展方向,也成为美国动漫产业的发展基础和前进的主要助推力,美国影视动画在长期发展历史中产生了许多享誉和影响全球的佳作,无论在艺术风格的创新抑或盈利模式的采用上都有其独特性。

一、美国电影动画发展回顾

自1907年美国人布莱克顿拍摄完成第一部动画短片《一张滑稽面孔的幽默姿态》以来,动画电影便渐渐成为具有商业和艺术双重属性的完美结合体被不断创造和发展,据统计,从1911年至1998年之间,美国共生产动画片2286部。[1]有研究者将美国动画业的发展划分为五个时期,指出1907―1936年为开创时期,特点是以短片为主、并逐步由黑白动画向彩色动画、由无声动画向有声动画过渡,这一时期出现了美国动画先驱温莎•麦克凯、弗莱舍兄弟、派特•苏立文;1937―1949年为初步发展期,特点是以《白雪公主》为开端陆续推出了一系列动画长片;1950―1966年为繁荣期,经典动画频频面世,迪斯尼公司确定了霸主地位;1967―1988年为蛰伏期,出现电视动画系列片如《猫和老鼠》等;1989年至今,美国动画再次趋于繁荣,涌现出很多杰作,如《狮子王》《玩具总动员》《赛车总动员》《海底总动员》《恐龙》等。由于受到商业文化的熏陶,美国的电影动画具有浓厚的商业气息,并且一直没有背离商业路线,所以在带给大众娱乐的同时聚集了商业财富,也积累了相当的经营和对外合作经验,这一点充分体现在后来美国三维电影动画的制作及电视动画形成和兴盛的实践中,从《加菲猫》《花木兰》到《功夫熊猫》,后两者中将中国元素和故事与美国式的文化结合得天衣无缝,从《冰河世纪》《后天》到《2012》,利用数字特效将时间的概念演绎到极致,赚足了眼球和真金白银,从《终结者》《泰坦尼克号》到2009年末全球上映的《阿凡达》,你无从感知哪里将是票房的上限,上映不到40天时间里,在全球狂揽20亿美元,超越《泰坦尼克号》,成为北美总票房的新霸主,而需要强调的是其中海外市场票房收入约占71%。好莱坞金牌导演詹姆斯•卡梅隆通过一次次的行动向世人诠释着一个事实――数字特效和动画技术将赋予电影无限可能和无尽生命,与此同时,将不断为制作者创造无限商机和无穷财富!

不同于日本以购买工作室动画作品来出品的模式,起初美国动画大多有大牌电影公司负责制作、出品,所以他们很关心市场运作的情况,后来三维动画工作室逐渐建立,电影公司便与之达成合作意向,迪斯尼公司与皮克斯三维动画工作室先后合作多次,实现资源的整合和互补,并取得了良好的成效。美国的动画公司以迪斯尼、梦工厂、时代华纳和20世纪福克斯为代表,媒体并购和整合之风曾横扫整个美国娱乐界,迪斯尼与皮克斯的联手使得动画不仅在选题,而且在拍摄技巧和制作技术方面都迈上了新的台阶,迪斯尼突破了发展的瓶颈开始获得新生,不断稳固了动画霸主的地位,成功拓展到各娱乐领域,从乐园到游轮、从电视到网站、从冰上表演到音乐剧,成为娱乐界的领头羊。[2]2006年初,迪斯尼公司以74亿美元巨资收购了皮克斯,双方合作近15年后成了“一家人”。

二、美国电视动画发展溯源

美国电视动画发展的典型非迪斯尼莫属,迪斯尼公司先后和美国三大电视网NBC、CBS、ABC合作播放动画片,然后在各国创建迪斯尼频道,收购美国广播公司,从而使其成为世界最大的综合娱乐媒体公司,也使动画文化的传播因插上优势传媒的翅膀而更加快捷、受众更加广泛。目前,迪斯尼不仅拥有ABC电视网络(截止到2001年9月30日,有226家附属电视台)、ABC广播网络(超过8900个节目和4600个附属广播台,约覆盖50%的美国市场),还拥有ESPN、Disney Channel等有线电视网络以及数家迪斯尼公司网站。[3]尽管如此,公司还在不断对外扩张和进行深入广泛的合作,在亚洲创建频道和建立迪斯尼主题乐园,如2005年9月全球第十一个迪斯尼乐园在香港落成开园。电影电视动画作为文化产业的一部分,为美国创造了巨额财富,同时在全球影视动画市场上享有较高声誉。

三、漫画出版的路径探索

与影视动画业的持续稳步发展相比,美国漫画发展较为曲折和缓慢。美国漫画出版业已有百年历史了,从报刊连载到与影视动画互动,逐步发展为动漫产业的重要组成部分。美国漫画最初通过报摊等大众市场零售渠道发行,70年代以来发展成独特的漫画图书专卖店网络,之后又经历了与大众图书分销的融合、网络销售及互动出版等几个阶段,1993年漫画发展达到鼎盛状态,收入达85亿美元,此后一直处于不理想的状态,这种状态随着进入新世纪后漫画出版与好莱坞电影的联姻、外国漫画的注入及网络作用的凸显而逐步达到改善。2002年作为美国主流图书出版业的美国大众图书对漫画图书出版表现出接纳的态势,而且美国漫画出版的营销方式不断改变。在美国动漫产业中,漫画的市场份额相对较小,2004年,美国漫画图书达1000种,仅占整个图书市场份额的1%,而同期美国游戏市场规模竟达73亿美元![4]但是分析图书市场后发现,漫画一直是相对热销的书种,2002年有文章报道美国每天售出172万册漫画书,每年售出漫画图册6278万册。[5]除了本国漫画以外,国外的漫画也占据了美国漫画市场的部分领地,尤其是日本漫画,由于其题材广泛,包括冒险、体育、恋爱等丰富的题材,有别于美国漫画以“超人”“蜘蛛人”等单调的英雄类题材为主,受到年轻人的推崇,也因其画面精致,且以少女故事、科幻等为内容,作品受女性读者的青睐,而其以保护家人、老人和恋人为特色的情节与美国漫画所体现的英雄情节相比,更容易引起读者内心关于真善美的情感共鸣。商业化的日本漫画日益得到美国出版商和读者的认可和喜爱,2000年以后,漫画书已经成为美国的热销书种,2004年美国所有出版商将出版的漫画书总数估计在1000种左右,比2003年增加500~600种,仅2004年占美国漫画市场半数份额的TOKY-OPOP出版社出版漫画书近500种,[6]随着读者群的不断扩大,阅读日本漫画也成为一种时尚,对美国漫画业的发展起到了一定的积极作用。

四、美国动漫产业发展前景

直到目前,美国政府对动漫产业的支助并不显著,产业的发展主要依靠市场机制下的自由竞争决定。美国动漫产业的发展正在稳步推进,首先动漫作品内容更加丰富、类型灵活多样,体现在动画、漫画、游戏和影视业的相互联姻和合作,实现作品的改编,丰富了动漫产品的内容和形式,好莱坞对动画的关注和热衷成为美国影视动画行业的一大创举,近些年好莱坞带给全球观众的动画电影大片层出不穷,从《海底总动员》《怪物史莱克》《骇客帝国动画版》,到2006年的《加菲猫2》《冰河世纪2》,无不引起强烈的反响并接连创造新的票房记录,而2007年也将有新的动画大片面世,据报道,微软公司将在2007年投资取得巨大反响的游戏Halo《光环》改编为电影,而曾经风靡全球的动画大片《变形金刚》的电影版已被好莱坞秘密开拍,并预定于2007年7月上映,迪斯尼公司将组建新的动画公司,并制作计划于2008年问世的动画大片《玩具总动员3》。

其次,动漫作品市场极大拓展,传播载体不断增加,成人对动漫作品的热情极大提高,使得动漫受众群体得以扩大,美国动漫节目的收视率和播放频道数目的增加水涨船高,传播载体不断分化,出现全天候和全卡通的有线台,手机和网络动漫内容迅速兴起,北美的动画情报网站Anime News Network 日前披露了在纽约召开的Icv2的报告,称美国漫画市场在2006年突破了15亿美元。

再次,动漫衍生产品开发加大,主题会展和国际合作进一步得到加强,美国动漫产业渐趋成熟,在衍生品的开发和市场推广方面收效显著,动漫会展业快速发展,ANIME EXPO是美国最大的动画博览会,2007年6月在美国洛杉矶近郊将举办“ANIME EXPO(AX) 2007” 动漫展,2005年迪斯尼在香港的主题公园建成开园,由于要实现与东方文化的融合,被形象比作“穿上唐装” 的迪斯尼,迪斯尼在全球共拥有126个卡通品牌,在世界各国进行形象授权业务,仅在中国的专柜数量已超过1111个,营业面积发展到24万平方米,[7]迪斯尼和中国原创动画片《宇航鼠》的接触,[8]以及其同世界影视院线等的合作都促进了其动漫产业的国际影响和发展。

最后,美国游戏业正在逐渐回复生机。美国游戏尤其是网游实力较弱的原因,一方面是因为市场的不发达,一方面是受到韩国网游的影响,在市场开拓和产品开发上受韩国的冲击使一些开发计划中途停止,先后停止开发的游戏有《真梦生活Online》《战锤网络版》及《创世纪X:奥德赛》等。不过,美国游戏逐渐积极应对日韩等国游戏的竞争,巧妙利用其电影优势推出各种版本游戏,游戏版《哈利•波特》《指环王》《蜘蛛侠》及X-Men等很受市场推崇,游戏市场竞争将会异常激烈。

[参考文献]

[1][美]杰夫•伦伯格.美国动画大百科全书[M].切克马克出版社,1999.

[2]薛锋.动画发展史[M].南京:东南大学出版社,2006:128-129.

[3]喻国明,张小争.传媒竞争力:产业价值链案例与模式[M].北京:华夏出版社,2005:182-183.

[4]张晓明,胡惠林.2007年中国文化产业发展报告[M].北京:社会科学文献出版社,2007:207.

[5]林成林.美国漫画图书突破读者局限 跻身主流出版[N].中国图书商报,2002-06-25(011).

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一、中国动漫史

我国从1926年的第一部动画《大闹画室》问世，发展至今已有86年的历史。其中有许多优秀的代表之作，如《神笔马良》 、《大闹天空》、《葫芦兄弟》、《哪吒闹海》等，但在时期，中国动画进入了低谷时期，改革开放后产业模式化制作的外来动画开始冲击中国市场，中国动画进一步走向衰弱，开始出现粗制滥造的现象，动画内容幼稚简单、画面粗糙。2004年后，中国政府对动漫产业进行扶持，出台相关政策，以行政力量为中国动漫产业创造了一个良好的环境，为缓解动漫企业资金压力、寻求产品销路提供了有效动力。中国动漫产业出现了新的转折点。

二、国内动漫现状

中国现大约拥有3.7亿青少年，他们是动漫产业的主消费群。据统计数据显示，长期以来，美国、日本等动漫输出大国占据着中国大量的动漫消费市场。其中日本占据中国的动漫市场80%，欧美占据10%，国产仅占10%左右。 另有调查显示，在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而中国原创动漫只占11%。中国已成为名副其实的动漫产品和动漫文化最大的输入国，无论从文化层面还是从经济发展的利益考虑，我国需尽快加强动漫产业发展，扭转局势，使动漫产业的巨额利润流向国内，使动画产业成为我国文化产业的一支生力军，成为国民经济的支柱产业和新的经济增长点。

三、中国动漫前景分析

经济全球化的发展使世界经济进一步融合，加快了中国经济对外开放的速度，中国动漫产业也伴随着中国经济的发展，逐步走向成熟的产业化发展之路和现代化之路，我国已经迈过人均GDP3000美元的临界点，文化消费能力和水平迎来高速增长的黄金时代。虽然国内的动漫行业存在很多问题，但国内动漫业前景是一片光明。国内动漫产业在政府的大力推动下得到迅猛发展，并出台了相应的扶持政策，目前全国在建的动漫基地已经有20多个，播出平台不断放大，为国产动漫的发展提供了更大的发展空间。无疑中国具有广阔的动漫市场，据估计，我国人口中约有5亿动漫产品的消费群，如果考虑动漫核心消费人群覆盖10-30岁的人群，该部分人口有近3.5亿，直接消费动漫产品的潜力已经非常大。而如果考虑衍生产品，则产值空间更大。中国目前儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上。再加上30岁以下的青年人对于精品玩具、游戏的需求日益增长，中国动漫衍生产品已经拥有超千亿元产值的巨大发展空间。

四、制约中国动漫产业发展的因素

（一）内部因素

1.核心人才缺乏

动漫产业的发展需要拥有创新思维、人文素养、科技意识等综合能力的高新人才，我国现在虽有较多的动漫院校，但主要开设动漫制作课程，缺乏对创新思维等的培养，所以我国现在只拥有大量的“动漫制作”人，承接国外的一些来料加工，严重影响中国的原创能力及发展后劲，不利于中国动漫的可持续发展。

2.产业链不完整

动漫产业一般由动画前期市场调研、策划，动画生产制作，动画片营销，动画片的播放，动画片的衍生产品开发经营五个部分组成，它们是相互制约、相互促进的有机整体。其中牵扯众多的行业发展（如策划公司、动画制作公司、广电业、出版业、玩家业、服装业等20多个行业），目前在国内的动画片中，动漫的产业链根本没有建立起来，往往是动画节目的制作后投入播放，其他环节则基本处于被动停滞的状态，好一点的有图书与音像进行出版发行，而玩具和形象授权更是凤毛麟角，动画片光靠播出根本无法得到相应的资金回报，必须通过产品的衍生开发才能实现盈利。而事实上动漫产业的衍生产品发展空间往往大于动漫产品本身。

3.未形成中国的独特风格

中国历史文化底蕴很浓，在动漫题材可发掘的空间大，美国迪士尼以在中国家喻户晓的《木兰诗》为基础推出的动画大片《花木兰》，日本根据中国四大名著之一改编的《三国志》都风靡全球。但我国在利用这些传统文化时，只是单纯地把神化、传说、历史故事等做成古装的、历史的动画，而文化精髓却丝毫没有融入其中，缺乏精神内涵和文化特色，未形成中国独特的风格，使作品层次显得低龄化。美国、日本动漫作品往往有其独特风格，如美国动漫作品中往往体现出乐观向上、幽默、英雄主义、温情等，日本则常用坚忍不拔、永不言弃的团队精神贯穿整部作品。

4.市场考察的缺乏

中国的动漫作品在创作前，没有量化的指标来佐证这部作品在推向市场后能带来多大的利益回报，对市场进行考察不完全，对观众口味的把握不到位。因此，中国动漫作品在内容上欠缺趣味性和娱乐性，使得动画多为说教式的作品，不被观众所喜爱，不能取得良好的市场反应。此外，在创作前没有对消费市场进行年龄、性别、作品风格等细分，作品没有针对性和盈利点。

5.思想观念的束缚

动漫作为一种文化还未得到多数人们的认同。受中国传统思想的限制，国内很多家长认为看漫画会让孩子变笨，动漫创作是不务正业，影响孩子的人生发展，对其持反对态度。而且此观念占据着社会主体思维，使得中国动漫创作缺乏良好的环境和空间，制约着中国动漫人才的培养和发展。

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引言

无论古今中外，婚礼都是人生中的大礼。作为文化载体之一的婚礼服，因婚礼而出现，并伴随着婚俗文化的变迁、社会经济的发展、消费观念的转变而衍生出一个巨大的产业，带动了我国国民经济的快速发展。受西方文化影响，婚纱已经越来越频繁的出现在婚礼上，逐步成为我国婚礼上的必需品。近年来随着人们经济生活水平的提高，婚纱消费观念的转变以及对婚纱卫生和个性化的要求，引发了购买婚纱的热潮，婚纱礼服的消费数量也大大增加。苏州作为东南亚最大的婚纱批发市场集散地之一，其经营范围辐射长三角地区。

1.苏州虎丘婚纱市场简介

苏州有个旅游名胜-虎丘，虎丘周边地区现已形成国内知名的婚纱生产基地，如今经营户达1200多家，经营面积己超过10万平方米，年销售额超过15亿人民币。被称为“东南亚第一大婚纱市场”。虎丘婚纱以内销为主，同时做外贸将产品出口到世界各地。苏州虎丘婚纱礼服市场从八十年代的虎丘婚纱一条街（租赁茶花村的居民房为主）到如今的集群式规模化发展，可分为五大区域：玫瑰田、居家桥、打柴浜、天赐婚纱广场、好得家婚纱器材城。随着行业的不断发展以及苏州市政俯的整体规划，虎丘婚纱礼服市场的区域性已经越来越明显，也越来越完善。

2. 虎丘婚纱市场需求状况

苏州市作为长三角核心城市之一，随着经济不断发展，有越来越多的年轻人选择在苏州工作、生活，其结婚需求也在不断增加。据悉，苏州每年登记结婚的新人达5万对以上，2010年到2012年间预计有20多万对新人结婚，相关消费每年达100多亿元。

2.1婚礼服需求问卷调查

为了充分了解目前消费者对于婚礼服的消费需求，笔者对苏州及周边地区部分适婚及己婚女性进行了问卷调研，并与2008年、2010年的数据进行了比较。本次调查共发放问卷150份，回收问卷150份，回收率100%。有效问卷105份，有效率70%。

在回收的105份有效问卷中，被调查人群的教育背景，其中大专以下学历者占，大专学历者占27.74%，大学本科学历者占33.80%，研究生学历者占9.89%；他们的平均每月可支配支出方面，各阶层分布比较均匀，月支出小于1000元的人群占60.99%，1000-2000元占25.82%，2000-3000元占8.30%，3000元以上者占4.90%，呈正态分布，具有比较全面的代表性。

在婚纱的拥有方式上：22人表示租赁婚纱，64人选择购买成品婚纱，12人会到婚纱店定制婚纱，7人则是自己制作婚纱。2008年的调研数据显示：对婚礼服拥有方式的选择中，37%的人选择租用，46%的人选择购买，17%的人选择自己定做。①而到了2010年，调查表明：选择租用的比例下降到了27.1%，购买成品婚礼服的上升到66.3%，自己制作的为6. 6%，（由于此处量身定制包括新娘到婚纱店量身制作和自己制作，故此处的数据笔者按照本次调查的比例进行修改，以便统一数据，方便比较。原调查数据为：选择租用的比例26.3%，购买成品婚礼服的比例为36. 8%，而量身定制的比例则上升到了33. 9%。②），到了2012年，如图3-2所示，这一系列数据就发生了较大的变化：在拥有婚纱的前提下，选择租用婚纱的比例下降到21%，购买成品和去婚纱店定制婚纱的比例上升到72.3%，而自己制作婚纱的比例只有6.7%。

在婚纱的购买或租赁来源的调查项上，53人选择去婚礼服集散市场18人去婚纱专卖店，22人还是倾向去影楼租借。值得注意的是有7.9%的人倾向于去名牌婚礼服专卖店购买或定制礼服，只有少部分受访者比较关注婚纱品牌，另外还有近6.6%的人表示会通过网络来购买婚纱，但是大多数人认为即使在网上买也要先去婚纱店试穿。

关于婚纱消费金额的调查显示，有82.9%的人计划婚纱开销在1000元以内，1000-3000元的占11.4%， 3000-5000元的占5.7%， 5000元以上的只有极少数。

在针对婚纱的优惠方式的调查中，当同时提供以下选项时，绝大部分消费者认为直接打折最合算，也有少部分人接受婚纱不打折，而其他配套婚礼服打折这一方式。少数人选择赠送礼品、参加抽奖活动、增加其他服务项目。当卖家没有打折优惠时，选择增加其他服务项目的人多于赠送礼品、参加抽奖活动。

图2-12008年、2010年、2012年婚礼服拥有

方式调研数据统计与比较

2.2结论

1、婚纱消费模式发生转变。婚礼服消费趋势己经越来越向私人拥有的方式靠近，人们将婚纱不再视为一次性物品，而是作为爱情的见证，一辈子珍藏。自己定制婚纱的比例上升则说明国内婚纱已经向高级定制方向发展，人们对婚礼服各方面的品质有更高的期待，充分追求个性化和注重婚纱的设计感，舒适感和视觉美感。再者，婚纱租赁与购买价格之间差距缩小，也引导新娘倾向购买婚纱。

2、消费者购买婚纱的渠道比较集中，或是去婚纱批发市场，或是去婚纱专卖店。“现在婚礼服市场在中国大部分城市的婚纱影楼中己经接近饱和状态，以后只会在完善和整合上争取有所突破”③同时网购趋势明显，这也符合了近年来越演越烈的网络购物热潮。消费者对婚纱品牌关注较少，即使是高档专卖店婚礼服的消费者也是仅把品牌作为一个象征，以提升自己的身份地位或买个心理安慰。

3、如果把1000元以下的归为中低档婚纱，1000-5000元的为中高档婚纱，5000元以上的为高档婚纱，那么可以看出，目前大部分的消费者倾向消费中低档婚纱，因此婚礼服的消费还是有相当大的增长空间的。

4、消费者对服务的要求增加，更关注服务人员的服务态度、卖家对婚纱售后的清洁、保养等服务项目。总之消费者在婚纱的消费上讲究的还是实惠，但是也显现出一个趋势，那就是消费者对于卖家的促销手段有了理性的思考。

3.虎丘婚纱市场前景SWOT分析

3.1 优势分析（S）

婚纱是传统刺绣工艺和现代科技、现代时尚有机结合的产物，对文化底蕴和刺绣工艺有着高度的依赖性。我国作为四大文明古国，有着五千年的历史，而苏绣是我国四大名绣之一，具有悠久、精湛的传统刺绣工艺。苏州刺绣至今已有2000余年的历史，依靠苏州民间艺人代代相传，苏绣才得以流传至今。且民间多数女子自幼接受家教，善于刺绣，这就为婚纱市场提供了大量的工人。苏州市周围的南京、上海等城市是我国高等院校集中地，每年可提供大量的服装设计学生，他们是年轻的一代，虽然在经验方面有些欠缺，但是经历多年的磨练之后必定是我国婚纱设计方面的专业人才。苏州地区居民多养蝉，素来有“丝绸之都”之称，原材料资源丰富。虎丘婚纱还有一个优势就是将婚纱市场和旅游巧妙的结合，推出“虎丘+婚纱=旅游+购物”模式，充分发挥旅游资源。

3.2 劣势分析（W）

虎丘婚纱市场企业数量多、规模小，产品定位以中低档为主，生产模式以内销为主，目前除了“虎丘婚纱”这一集体品牌外，单个企业还没有建立国内外知名大品牌。美国服务营销专家贝利曾说：品牌将是21世纪服务营销的基础。服务业的快速发展，竞争越来越激烈，成功的品牌将是服务型企业差异化竞争优势的来源之一。企业是通过市场营销使客户形成对企业品牌和产品的认知，才能不断获得和保持竞争优势。国内知名婚纱品牌，其中没有一家是苏州婚纱企业，这实在是令人惋惜。

3.3 机遇分析（O）

苏州市金阊区政府提出发展“美丽经济”，已经开始对虎丘地区进行综合改造，新建一个虎丘婚纱市场成为必然。新市场经过科学合理的规划、建设、运营，在妥善解决目前市场内突出问题的同时，将被打造成一站式、多功能、多情景的多产业链婚庆主题市场。 2009年，苏州结婚产业商会将“婚博会”图案商标已经注册。与国内外著名结婚时尚商家合作，引入大量名特优新品牌，最前沿的各类结婚时尚流行趋势，为新人提供一站式结婚消费和实用资讯。是迄今为止苏州规模最大、社会参与面最广、文化内容最丰富的一次婚庆文化产业盛会。婚博会品牌既走大众路线，又向高端发展，对行业准入、婚庆文化等产生的影响力越来越明显。2011年婚博会的举办正契合了当地产业转型升级，将为虎丘婚纱产业，打造对接消费者和商家的新品牌，为虎丘婚纱产业转型升级提供难得的历史性机遇，并为苏州虎丘婚纱产业进一步提高知名度和影响力起到推波助澜的作用。婚纱产业与虎丘结合在一起，改变了当地老百姓的生活。

3.4 威胁分析（T）

众所周知，经过近30年的发展，苏州虎丘婚纱交易市场已经成为全国乃至东南亚地区最大的婚纱产销基地之一，年销售额近30亿元人民币。但同时也面临着产业升级与品牌提升和资源整合等全新挑战。同时，2008年金融危机并没有在很大程度上冲击到作为全球第二大婚纱礼服出口国的西班牙，2005年西班牙婚纱市场中33%进口自中国，2006年只有20%来自中国，比2005年下降了13%的市场份额，可见同期西班牙的婚纱行业的快速增长，2007年西班牙婚庆服装出口额为4.16亿欧元，生产企业达822家，从业员1.45万人。欧盟是该国婚庆服装主要出口市场，占其出口总额的近四分之三。2008年西班牙婚庆服装出口金额为4.26亿欧元，其中礼服洋装出口1.85亿欧元、婚纱出口1.43亿欧元、礼服套装出口0.8亿欧元。此时，西班牙礼服市场主要出口目的地国为葡萄牙、意大利、德国、法国、墨西哥、英国及美国，主要婚纱品牌为Pronovias、Novissima及Rosa Clara。近年来，西班牙厂商又积极拓销俄罗斯、波兰及阿拉伯等国家，尽管受到经济危机的影响，但西班牙婚纱礼服在这些国家的份额正逐渐提升，表明这些国家的消费比我国婚纱主要出口的欧美市场相对稳定。可见，西班牙的婚纱企业正在颠覆婚礼服产业链，这对我国婚纱产业是个极大的挑战。

结束语

通过以上分析，苏州虎丘婚纱企业必须清楚的认识到目前所面临的处境，结合自身的优势和不足，抓住机遇，迎接西班牙婚纱市场对我国婚纱产业的挑战。只有这样，我国婚纱产业才能在未来的竞争中立于不败之地，才能巩固、扩大现有市场份额。

注释：

①吴丽华《婚礼服的历史沿革与创新设计研究》，苏州大学2008年11期，第九页

②李牡婷《由虎丘婚纱调研看中国婚礼服的创新设计》，南京艺术学院， 2011硕士，第六页

③黄帼鸿《我国婚纱产业发展现状与前景分析》，消费导刊2008年8月第16期，第204页。

参考文献：

[1] 吴丽华《婚礼服的历史沿革与创新设计研究》，苏州大学2008年11期，第九页

[2]李牡婷《由虎丘婚纱调研看中国婚礼服的创新设计》，南京艺术学院， 2011硕士，第六页