计算机平面设计前景模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇计算机平面设计前景，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

培养目标：培养德智体美劳全面发展，具有社会责任感、系统的专业知识、先进的设计理念、较强的分析洞察力、优秀的表达力与创新精神，并能从社会、用户、市场、文化等多角度思考，结合美学、工学和商学发挥设计创意和创新。能在产品研发机构、专业设计机构和企事业单位从事产品设计与策划开发工作的高素质应用型产品设计人才。

产品设计专业就业前景

产品设计专业就业前景较好，产品设计专业毕业的学生科后可以在广告公司、设计公司的平面设计部门担任平面设计师，在电视台、报社、杂志社、大型网站等媒体单位的平面设计部门担任美术编辑，在企事业单位的策划部门担任平面设计师等。

产品设计是一门集人文艺术和计算机技术于一体的综合性学科，随着商业化进程的发展，市场对产品设计专业的技术人才十分紧缺。产品设计专业主要培养掌握创新设计基本知识，具有设计能力与计算机辅助设计技术的高级实用性人才。

生活中所有与我们息息相关的产品都是属于产品设计，产品设计就业范围很广，基本上只要是与商品挂钩的公司或是企业，都必然需要产品设计师，所以产品设计专业还是非常好就业的!而且找工作还是挺轻松的，其实只要你大学努力的话，有自己的一技之长，这个专业想找不到工作都很难。

学生在毕业后可以在广告公司、设计公司的平面设计部门担任平面设计师;在电视台、报社、杂志社、大型网站等媒体单位的平面设计部门担任美术编辑;在企事业单位的策划部门担任平面设计师等。

从事行业：

毕业后主要在新能源、互联网、电子技术等行业工作，大致如下：

1 新能源;

2 互联网/电子商务;

3 电子技术/半导体/集成电路;

4 其他行业;

5 计算机软件。

从事岗位：

毕业后主要从事产品经理、机械工程师、电气工程师等工作，大致如下：

1 产品经理;

2 机械工程师;

3 ui设计师;

篇2

关键词：

平面设计；元素；多维化；视觉效果

摘要：传统平面印刷媒体和以计算机、互联网技术为代表的新媒体是平面设计的视觉信息载体，媒体科技的革新正在影响着平面设计的创作方式和内容。本文阐述了在新媒体时代，平面设计与数字媒体技术进行融合及创作的现状、前景，媒体科技的迅速发展为传统平面设计注入了新的活力，平面设计师可以通过数字媒体技术来发掘新的发展空间，进行艺术设计创新。关键词：平面设计；媒体科技；融合；创作平面设计需要创新。在图像泛滥的年代，媒体科技空前发达，平面设计需要借助新技术突破自己的边界，增加作品的深度以获得信息的有效传达。相对于其他类型的艺术设计，平面设计的传播媒介范围相当广泛，具有良好的媒体适应性。在传统印刷媒体时代，平面设计从理论到实践已形成了完备的系统，在学科和专业建设上基本成熟。平面设计通过组织文本、图形、色彩等视觉元素的形式与结构，使情感和信息得到有效传达。平面设计是典型的边缘学科，作为设计艺术，以不同形式的媒介为载体，可以进行跨界组合。在传播技术层面，平面设计需要信息载体。现代媒体科技的发展，为平面设计形式和内容的创新提供了空间，平面设计所涵盖的范围还会继续拓宽。当前数字媒体技术革命使人类进入信息传播全球化时代，艺术设计正在经历“数字化生存”，平面设计的理论和实践层面也会面临变革。“人人都会平面设计”的这样一种说法，体现了平面设计的大众性和广泛性，其实平面设计应有的“深度”更需要研究和探讨，当前也最缺乏具有深度的作品。

一、媒体科技发展与媒体特性

从铅活字印刷，到摄影的诞生和照相排版技术革命，再到计算机和互联网技术的迅猛发展，媒体科技从未停止发展的脚步。新技术给平面设计造就了新的可能性，平面设计也参与了人类视觉传达史上从传统媒体到新媒体的过度。传统媒体是指计算机和互联网普及前的平面设计媒介，主要涉及书籍和招贴设计等印刷出版物，由于以传统印刷媒介为载体，平面设计也被视为一种传统的视觉信息传达设计。当前信息传播已进入数字时代，相对于传统的印刷媒体，数字媒体又被称为新媒体（NewMedia）。新媒体同样是一个很宽泛的概念，计算机媒体、互联网、在线游戏、电脑光盘、交互式网站、智能手机等数码产品，均属于数字新媒体范畴。与传统媒体相比较，新媒体具有“数字化”“交互”“动态”的特征，信息传播时效性更强，而传统媒体具有线性和静态的特点，传播的时效性有一定局限。新媒体最大的特征就是数字化，数字技术把图像、文字、声音进行二进制编码（0和1），这是一种计算机数字语言。所有的素材文件资料都以数字的形式进行存储和输出，形成所谓大数据（Bigdate），应用于艺术设计创作和生产生活。数字媒体技术创造了全新的传播形式。对于平面设计而言，任何特性的媒体都具有可以利用的优势。在媒体科技与艺术设计不断融合的历史语境中，平面设计正在经历着变革和创新，当今的平面设计作为一种全新的视觉传达形式，需要重新思考和重新定义。

二、平面设计艺术、新媒体科技的融合与创作

现代平面设计是一部不断革新的历史。媒体自身也不断在进行变换、革新，新媒体也不例外，随着信息技术的发展，新媒体与传统媒体在数字技术平台上相互交叉与融合，逐步形成功能更加强大的媒体空间系统，对平面设计而言，媒体信息资源不可或缺。新媒体的演变与计算机技术的发展同步，计算机为平面设计师提供了创造性的工作方式。从第一台电脑在平面设计工作室中出现，到当前计算机网络的空前发达，数字化革命为平面设计开辟了新的领域，如互动网页设计、计算机动画、运动图形、实验设计，平面设计师需要学习和认识这些边缘领域。新媒体的出现为平面设计注入了新的活力，也产生了新的创作方向，对于描述这个时代的平面设计而言，“新媒体平面设计”是一个比较合适的概念，内容大致可以分为三类：网络设计、动态图像设计、印刷品设计等。新媒体平面设计师使用数据库进行创作，有广泛的艺术、人文资源可加以借鉴，自由度和创作空间更为广阔。数字媒体科技介入艺术设计行业，首先引发设计工具、方法的变革，设计作品的形态也变成了一种非物质的数字与信息。因此，设计师需要加深自己的知识和专业水平。新媒体平面设计作品会包含更多的内容，更多的可能性，作品的科技和创意含量也会增加，对于平面设计师来说，这是一大挑战。在融合新媒体科技进行设计创作的过程中，平面设计师应发挥媒体特性的优势，探索新的法则，创建具有个性化的、且具有唯一性的艺术设计语言，来彰显自己的设计文化和设计哲学，增加平面设计的深度。媒体技术革命为平面设计创新提供了机遇和挑战，在这样一个大背景下，平面设计更需要多元化的想象以及创造性思维，把不同的媒体资源融入到自己的艺术创意过程中，努力保持技术技巧与艺术技巧的平衡。平面设计与媒体科技的融合，是艺术与科学的结合，两者互为创新的动力和途径，李政道先生常说：“科学界所有重大难题的解决，都是由艺术想象所突破。”基于这一认识，我认为平面设计还会继续融合各类新媒体资源，艺术设计各领域之间也会打破边界，跨学科、跨媒体设计将是未来平面设计创作的方向。

三、结语

当今媒体科技空前发达，各类新媒体层出不穷，平面设计不仅要跟上美学的发展，还要能赶上科技的进步。平面设计师需要进行跨媒介设计创作，迅速掌握新工具，去学习新的领域，这是设计创新的前提。没有新事物、新鲜血液的注入，当前的设计就会僵化，新媒体科技正在变革艺术设计行业，这一改变要把我们引向何处？现在回答这个问题还为时尚早。以数字技术为支撑的新媒体还在持续发展，从长远来看，与新媒体融合有益于平面设计创新。平面设计既然与媒体科技已经发生了联系，就不会再与之分离。

作者：高志国 单位：广东培正学院艺术设计系

参考文献：

[1]罗杰菲德勒（美）.媒介形态变化[M].华夏出版社，2000.

[2]胡显章、曹莉.艺术、科学与文化创新[M].清华大学出版社，2010.

篇3

如果我们在平面设计的时候采用多媒体，我们可以在计算机上直观的看到我们的设计方案的真实效果。采用多媒体可以有效的避免过去采用手绘方案展示图时的缺陷，不但可以节约大量的彩绘时间，还可以逼真的模拟出最后的效果，从而可以帮助我们及时发现设计方案的缺陷，可以极大地提高我们的设计作品的完美性。

(2)多媒体技术可以提高学生的学习热情。

采用多媒体技术不仅可以让同学们告别枯燥的绘画生活，还可以让同学们应用先进的设备学习平面设计。在强烈的好奇心的推动下，可也大大的提高同学们对于平面设计的热情，让同学们在学习的同时还可以了解一些先进的科学技术，在一定程度上可以促进同学们全方面的发展。

(3)多媒体技术可以缩短平面设计的设计周期。

在进行平面设计的过程中，我们有时候需要进行很多次的修改，而多次的修改就意味着我们需要绘制大量的图纸，花费大量的精力。但是，如果我们采用多媒体技术，我们只需要在计算机上简单的修改一下就可以，而且在方案确定以后可以直接利用打印机将设计图纸打印出来就可以。总而言之，多媒体技术可以大大的提高我们的工作效率，缩短平面设计的设计周期。

(4)多媒体可以为我们提供逼真的视觉效果。

应用多媒体技术，我们不但可以简单地将不同的图片有机的结合在一起，还可以直观的看到我们的设计方案的最终效果。另外，利用计算机图片处理方面的相关技术还可以让我们的设计方案具有立体效果，在一定程度上为我们的设计方案赋予新的生命力。

2多媒体在平面设计教学中应该注意的问题

任何事情都具有两面性，即使是先进的多媒体技术也不例外。由于多媒体技术的发展时间比较短，多媒体在平面设计教学方面仍然存在许多需要注意的问题。

2．1不要过分强调制作技巧

任何事物都具有两面性，如果想充分发挥事物的优势，尽量避免事物的劣势，就必须学会如何合理的应用各种事物。比如，如果我们想利用先进的多媒体技术来推动平面设计行业的进一步发展，就必须应该学会合理利用多媒体。我们再利用多媒体进行平面设计的时候，应该做一个具有相当专业的平面设计能力的计算机操作者，不要过分的强调计算机图片制作技巧，反而要把主要精力用在方案设计上。因为一个好的设计方案的标志并不是采用了多么先进的制作技巧，而是设计方案的新颖和实用程度。

2．2考虑平面设计方案时不能过分地依赖计算机，要充分发挥自己的想象力

在整个国际社会中，不仅是我们中国，就连一些西方的发达国家的设计人员也被多媒体技术影响了。现在很多设计人员认为平面设计就是简单的在网上找几张图片，然后利用计算机技术简单的拼凑一下就可以了，而实际上并非如此。平面设计是一个需要创新和改变的工作，我们在思考设计方案的时候应该充分发挥我们的想象力，不能让我们自己的思维被计算机所禁锢。我们应时刻保持一种创新精神，只有这样，我们的平面设计行业才能得到更好的发展。

3多媒体在平面设计教学中的发展前景

虽然计算机技术诞生的时间已经很久了，但是计算机技术被实际应用在平面设计教学工作中的时间却很短。所谓的平面设计就是为了满足广大人民群众的需求而诞生的艺术性的活动，它需要的是源源不断的创意和先进的制作技术。随着社会的不断发展和人民生活水平的不断提高，平面设计在我们的日常生活中的应用也越来越广泛。多媒体技术在平面设计教学中的应用不仅是为了在一定程度上改变平面设计的教育方式，更是为了顺应教育事业的发展趋势。多媒体在平面设计教学中的应用是艺术的进一步发展和教育改革的成果，它预示着我们的平面设计的教育方式将会发生质的改变，通知先进的多媒体技术可以促进我们的平面设计进入到一个完全崭新的时代。

篇4

数码摄影实用技艺、数码影像基础、摄影构图、摄影美学、摄影照明、摄影曝光控制、数码图形图像制作;新闻摄影、纪实摄影、风光建筑摄影、民俗艺术摄影、内外景婚纱摄影、商业广告摄影、平面色彩构成、版式设计、世界摄影史、中国摄影史、摄影图片鉴赏等课程。

摄影专业就业方向

本专业学生毕业后可在广告公司、影视剧制作公司、新闻媒体、报社杂志期刊社、出版社，婚纱影楼、文化宣传部门和其他有关事业单位，从事摄影摄像、影视制作、计算机平面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影等工作。

从事行业：

毕业后主要在互联网、影视、新能源等行业工作，大致如下：

1 互联网/电子商务

2 影视/媒体/艺术/文化传播

3 新能源

4 广告

5 贸易/进出口

从事岗位：

毕业后主要从事摄影师、平面设计师、美工等工作，大致如下：

1 摄影师

2 平面设计师

3 美工

4 文案策划

摄影专业就业前景

篇5

随着经济全球化进程的加速和我国市场经济的迅速发展，市场机制已将重心转移到精神产业领域，文化产业迅猛崛起，文化产品大量充斥在市场中，文化产业在社会生活和国民经济中的地位迅速提升。鉴于这样的发展态势，为获取更大的利益，许多企业将企业宣传放在首位，以应对经济发展的需要。因此各种商品的文化含量以及由此带来的文化附加值越来越成为企业间的强大竞争力。文化观念的变化带来了新产品开发、产品结构调整以及经济结构的变化。作为文化产业先驱的平面设计也面临着文化与经济相互交融的社会现实，不得不考虑这个行业的生存环境和如何抓住机遇在经济大潮中增强自身的发展实力，使平面设计艺术健康、有序、全面的发展。针对以上需求，社会中涌现出了大量的平面设计师，他们可以从事广告设计、销售企划、图文设计、企业宣传策划及其他平面领域的相关设计工作。但从社会形势来看，现在从事平面设计的艺术类人才众多，但是，往往都处在边缘化的境地，没有明确的行业定位，因此专业掌握还停留在初级书本知识阶段，对于实际的项目还尚不能掌控驾驭，对于行业分工、行业标准，行业组织的了解和分析更无从谈起。面对高科技飞速发展和平面设计相对滞后的局面，许多平面设计艺术的研究人员和从业人员心急如焚，纷纷要求改变现状，以求自身的发展空间。由此，如何应对社会潮流的需求以及企业发展的需求成为设计师初入行亟待解决的问题。

1 分析平面设计的现状

基于以上几点分析，如果让一个刚毕业的平面设计人员未经培训学习直接参与到工作中来，后果可想而知。但就现在的企业来讲，还没有哪个企业真正把平面设计人员的课程纳入到其综合职业能力培训中。因此，具体分析企业需求，设置课程显得尤为重要。

2 具体要求

2.1 企业要求设计要有个性化，能突出企业的文化和标识

设计师本身就是个具有独特思维能力而又敢于大胆改革创新的一个职业。设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标新立异。在这个科技发达的时代，利用计算机软件设计和制作在平面设计中已经占据主导地位。因此在科技带来的种种压力下，商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性，还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后，其设计创意就必须具有设计师对平面设计个性差异的独到见解，设计就成为无限超越自我，获取随心所欲表达的个性化。故计算机软件的掌握程度至关重要。但是企业中的设计师在大胆创新前要先深刻领会企业文化，并将其巧妙地融入到设计作品中，使人感觉既新鲜又没有突破企业要求的底线，这才能达到宣传企业的目的要求。

2.2 企业要求设计应符合国际化与多元化的发展趋势，即应与时俱进

全球化的社会形势要求设计师在设计时应具备更全面的认知观。因此，在构思和表现上，平面设计的语言要放眼国内外的消费需求。时常关注国内外现代设计的走势是最便捷的使作品与现代世界设计接轨的重要步骤。

2.3 企业要求设计作品要有地域本土化元素，能够明显体现企业所在地域的风土人情

通过对具有地域特色的造型元素其形态上的引用，使元素不仅传递了现代设计观念，而且使旧有元素能够真正传递载体的现代信息，符合现代设计的功用，从而摆脱元素在使用上的局限与语意上的偏差。对本土设计师来说，守一方水土研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。这样既可以使消费者从侧面了解企业文化，又可以加深消费者的印象，可谓一举两得。

2.4 企业要求现代平面设计要符合人性化需求与绿色环保的呼吁，这才会达到与消费者共鸣的效果

人性化设计与绿色设计思想是21世纪设计的主题，在设计中承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。它强调在保护自然，生态，充分利用资源，以人为本，与环境为善。在中国，人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性，以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求。在经历了分解与重构后的现代平面设计艺术，未来的设计将着眼于与平面设计相关环境的设计上，其关系是相连的，内在的，互动的，广义的。因此企业在设计中要求与消费者达成共识，从换位思考的角度找到宣传的突破口。

3 在职平面设计人员的职业能力培训课程设置

根据以上几点企业要求，要加强平面设计人员的综合职业能力，就要从以下几方面来系统设置课程：

（1）首先应该学习好企业文化，准确的掌握企业的设计定位。企业文化是在一定的社会历史条件下，企业生产经营和管理活动中所创造的具有该企业特色的精神财富和物质形态。它包括文化观念、价值观念、企业精神、道德规范、行为准则、历史传统、企业制度、文化环境、企业产品等。其中价值观是企业文化的核心。具体地说，就是指企业的经营理念、文化素质、经营方针、产品开发、商品流通等有关企业经营的所有因素。设计师可以从信息这一观点出发，从文化、形象、传播的角度来进行筛选，找出企业具有的潜在力，存在价值及美的价值，加以整合，使其在信息社会环境中转换为有效的标识。因此，开设企业文化的相关课程是深入了解企业，给设计定位的第一步。

（2）只有最符合社会要求的作品，才会得到消费者的认可。因此，设计师应该结合当前的社会文化、地域文化，利用其特点来突出企业的形象，这样才能设计出标识性更强，更符合企业宣传要求的作品。因此，开设相关的人文素养课程是设计师与时俱进，与社会融合最便捷的途径之一。

（3）应该储备资源，多元化掌握相关的设计软件。在这个信息化的时代，计算机软件的学习与应用越来越广泛，因此要想在日新月异的社会中独树一帜，熟练的掌握好计算机软件显得尤为重要。因此设计师在职后多开设一些设计软件培训的课程是非常有必要的。这也是提升设计师自身专业素养的一个重要的途径。同时多开设设计软件的课程也是帮助设计师创新、创意最有力的方式。

（4）在众多的设计作品中，创新、创意是作品的灵魂。企业的宣传重心也同样放在与众不同的作品构想上，因此对于设计师创新思维的培养是至关重要的。在众多的培训课程中，最不容忽视的就是创新思维的培养，只有开设相关课程对设计师的创意思维进行开发，才有可能满足社会、企业、消费者的要求。

综上所述，平面设计师只有通过结合企业实际，充分的掌握计算机软件的应用知识，开发思维创新意识，才能确保设适应企业的工作的要求，良好的设计和规划方案可以提供一系列高质量的专业，从而使产品在经过设计之后创造出超越其实用功能的综合美学价值，最终为企业做出贡献。

参考文献：

[1]百度文库.《平面设计毕业论文》.

篇6

计算机已经应用于社会生活的各个方面,计算机辅助设计技术应用于园林设计也有很长一段时间,但大多仅限于二维图形制作,三维软件大多是在设计结束后进行效果图制作时才参与进来,即目前的设计仍是在二维的平面中设计三维的空间实体。但是随着计算机技术的不断进步,三维软件的发展成熟,目前的技术条件已经可以使设计从二维图纸进入到三维空间,而三维软件的发展也可以满足设计中各个过程的要求,该文主要对三维软件在园林景观设计中参与辅助的各项过程作初步的探究。

1园林概况及三维制作软件简介

园林经过漫长的发展,已经成为人类文明、生活及精神情感都离不开的一部分空间,并且园林的范围也早已超越狭义上的庭院、庄园,而是扩大到城市环境、风景保护区、大地景观等领域,涉及人类生活的各个方面。自从19世纪下半叶,美国造园大师欧姆斯特德(Frederick low olmsted)规划了纽约中央公园、波斯顿和华盛顿绿地系统,第一个把自己的职业称为风景园林师(landscape architect),自此园林扩大到城市整体绿化的范畴,逐渐形成一门独立的专业和具有特定内涵的专业学科,并标志现代风景园林学的建立[1]。概括的说,园林就是在一定地域,运用工程技术和艺术手段,通过整地理水、植物栽植和建筑布置的途径,创造出一个供人们观赏、游憩的优美环境。

三维也称3D(three-dimensional),即三维图形。显示3D图形,实际是在平面里显示三维图形,形成立体感。计算机屏幕是平面二维的,人们之所以能欣赏到真如实物般的三维图像是由于人眼产生视觉上的错觉。而三维制作就是在计算机中建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,并且根据要求设定模型的各种属性参数。制作各种模型或场景的软件就是三维制作软件。由于其精确性、真实性和无限的可操作性,已经被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等许多领域中[2]。

2传统园林设计概况及存在问题

中国是一个园林历史十分悠久的国家,无论是在园林植物的选育、栽培,还是在创作的园林精品上都有极大的特色,对世界产生了重大影响,被誉为“世界园林之母”(E.H.Wilson)[3],是世界三大园林发源地(西亚、希腊和中国)之一,但由于多种多样的原因,我国的园林教育事业和学科发展起步较晚,在很多方面存在欠缺和不足,所以应当充分了解、学习世界先进的设计思想和设计方法。

传统的设计手段,主要是使用手绘的方式绘制设计图、施工图、效果图、立面图等,当CAD这种矢量制图软件出现后,因其标准化、高效化等多方面的优势,人们大都已经在绘制设计图、施工图中使用CAD软件来进行制图,并且在各种设计行业里广泛使用。但是由于CAD是主要面向两维平面设计制图的软件,因此在某些方面仍有平面制图局限所带来的问题。

2.1空间比例不明确

由于是在平面上通过平面构图设计立体的物体景观,因此往往会造成在平面布局设计时忽略立面额空间上的数比关系,而出现虽然平面上十分优美,而实际中却十分古怪的设计,更有些初学者会设计出10m多长的桌子、几十米宽的小路等笑话。

2.2设计形象不具像

由于在进行平面设计时看到的仅是平面图标,其立面、三维形象大多是在脑中形成的模糊形象,更不用说全面地考虑其物与物、物与地形等的相互关系,而由于脑中并未对实体形象进行深入、认真的思考,在画透视效果图时,仅按照好看美观来绘制,而根本脱离了自己在平面设计的位置关系,这样就造成了在平面设计时看似很好的搭配,在立面或施工中却发现十分不协调乃至根本无法实现的情况。

2.3在展示给业主等非专业人士时不便

由于没有形成真实完整的空间实体,传统方式只有靠一张张的手绘图给他人进行展示,并且由于手绘方式自身的特性局限,造成了大多仅能展示一部分的视点视域,且需要花费大量的时间和精力,而且当设计有一点改动时,这些原来绘制的图画将会完全失效,全部都要重新绘制。

3三维软件的优势

在传统的园林景观设计中,景观设计师完全通过手绘图来表达其设计理念,既费时费力,又难于修改,随着计算机技术的不断发展,三维软件的成熟,园林设计的过程可以与三维软件相结合,通过让计算机辅助分析,一边观察、感受设计效果,一边进行相应的设计和修改,这样的设计方式有许多优势。

3.1通过三维建模准确确定空间比例

在三维空间中建立虚拟场景,并在场景中进行各项设计,可以准确而直观的看到所设计的物体与环境的比例是否合适,地形的高低起伏、树木的大小、建筑物的体量都一目了然,并且可以以人体模型为参照,对比体量的合理性,乃至进行准确的尺度设定。这样就会让在平面设计里粗枝大叶、毫不考虑比例关系的设计充分地暴露出来,使设计更加准确,达到“比例与尺度”这一园林设计的基本要求。

3.2具像化具体化物体形象

通过平面设计确定物体的设计位置,通过三维建模确定物体的的空间三维形象是三维辅助设计的重点优势,对于园林来说山水地形、植物、建筑,是重中之重且不可或缺的要素,平面设计由于受到本身特性的局限,在实体设计上明显先天不足[4],而三维辅助设计就可以很好地解决这一问题。通过三维建模可以确定物体的空间具体形态,并且可以立即看到与环境的色彩、形态等搭配是否和谐,还可以进行具体修改,避免了平面与立体的相互独立与冲突。

3.3以现实游人视角观察分析

无论是园林设计,还是环境设计,其根本目的都是为人服务,设计首先应当考虑的是人的感受,脱离了具体使用人的设计一定无法成为一个成功的设计,而平面设计站的角度是平面的,没有从游人的角度来思考问题,这样的设计方法往往造成不知所云的局面,如一个以凤凰图案为总体布局,总体立意是凤凰,并且以凤凰为名的广场,却让游人在游览过后找不到凤凰在哪。

篇7

高校艺术设计教育发展很快，但对电脑艺术设计的内容方法认知还不够深入，电脑平面设计课程具体相关的课程改革与实践研究甚少，在设计时尚化发展的今天容易被忽视，从艺术设计教学改革的角度，在理论上系统的研究电脑平面设计课程的改革也不多见。电脑平面设计课程，许多高等院校和社会教育机构都有开设，其主要内容是以国外电脑软件如PHOTOSHOP、PAGEMAKER等课程教学为主，并穿插理论教学，早在1995首都师大就将电脑设计课程引入教学，1999年以后各高校相继开设，但电脑平面设计课程教学模式一直以来都是以讲授平面设计软件的工具、菜单、命令为主，然后再进行案例制作。这种教学模式表面上严谨、逻辑顺序较强，但缺少目的性和实际设计能力的培养。随着教学改革意识、创新教学观念的加强，电脑平面设计课程的改革在各高校及社会教育机构已相继展开。

电脑平面设计作为艺术设计的一部分，是设计与科技发展的产物，电脑平面设计课程具有特殊的独立性，这门课程在高等院校是艺术设计专业的基础课，同样也是服装设计方向的专业课程。研究和更新电脑平面设计课程教学模式，是艺术设计专业持续发展的必然要求，电脑平面设计课程的教学模式改革能够在电脑软件操作和运用的基础上，结合专业特点展示传统文化特征，注重教与学的结果，能够让学生不仅仅熟练掌握电脑软件，同时能够在学习中看到作品成果，从不同模块的学习实践体验中，获得实战经验，对于学生的就业和实践起到实际的作用和深远的意义。

艺术设计课程与其他学科一样，是教育、教学的重要组成部分，电脑平面设计作为艺术设计的重要组成部分，在艺术设计教育中有着不可替代的作用。为了更好地突出设计本身固有的实用性，把电脑平面设计教学与具体的实际设计领域相结合，使教学的目的性更强，更加适应社会的需求。

2.对电脑平面设计课程的传统教学模式进行变革

电脑平面设计课程本身的实践性较强，单从讲解软件的工具、菜单、命令到实例练习的传统教育方式，教学效果很难达到预期的教学目标。把课程按照实际的设计项目进行自顶向下逐层系统划分成若干模块进行教学。每个模块完成一个特定的单项功能，所有的模块按实际设计的要求方法组织成为一个整体，完成整个系统所要求的功能。通过对电脑平面设计课程模块化教学方式的改变，使课程的目的性和实用性得到了有效地加强。同时结合本专业、地区的特色，制作成品的设计研发，在此基础上，可以将所学设计内容有目的的应用到服装、饰品、服装海报、手提袋、品牌宣传上面。在教学过程中不仅要讲解软件工具的运用，还要将设计理念通过软件体现出来，最后将效果图制作成现实的成品。

3对教学单元模块内的教学方式进行调整

电脑平面设计课程传统教学方式一般是学习工具、命令工具、命令熟练掌握根据工具、命令的特点进行案例制作，这样的讲授使学生学习时常处于被动状态，教学的目的性、针对性也不强。经过系统的模块化教学划分，每个模块的任务目的更加明确，带着任务学习使教学的目的更加清晰化，学生学习的主动性也得到了增强。每个模块从具体案例的分析开始，让我们始终带着如何实现案例的效果进行学习，从单纯的讲授到带着设计任务有目的的讲授练习，使学习电脑平面设计课程时更有针对性，能够有效地提高实际设计的应对能力。

4.对教学单元模块内的教学方法进行调整

教学方法是教师和学生为了实现共同的教学目标，完成共同的教学任务，在教学过程中 运用的方式与手段的总称。从传统的单纯软件基础知识的讲解与实例演示转变为：项目设定案例分析实例演示具体的工具命令讲解。通过教学方法的转变使课程的学习思路更加清晰，更易理解和掌握，能抓住学习的重点。

通过教学模式、教学方式、教学方法的改革，使课程的教学目的更加清晰，教学任务更加明确，学生的实践能力和创新意识得到加强，使学生的培养质量得到提高，为艺术设计专业今后的发展奠定基础。

参考文献：

[1]赵伟，电脑平面设计课程内容体系和模式的构建研究，江南大学硕士学位论文，2008年8月

[2]农娟，浅谈电脑平面设计课程的教学，广西师范学院学报（自然版），2002年S1期

[3]沈涵 ，计算机平面设计类课程的教学改革，电脑知识与技术，2011 年29期

篇8

2确定调研内容

在明确专业方向的基础上，针对室内装潢与展示设计、广告设计、网页与杂志等媒体的美术设计等企业，开展以下几个方面的调研：a.目前吉林省该行业市场人才需要情况；b.企业用人渠道及从业人员薪酬情况；c.企业的岗位设置情况；d.企业对人才的技能、素质及理论知识的要求情况；e.目前以及2～3年后岗位最需要的能力和知识。

3组织开展调研工作

明确了调研工作任务、调研对象、调研方式及具体的调研内容之后，进行调研工作分工，形成调研工作日程表，并按日程逐一落实。要求调研工作要落到实处，所调查到的数据准确性要高，要客观，不弄虚作假，对调研数据要做认真的分析，形成调研工作报告，并针对调研报告的内容提出专业建设的建议。

4做好调研情况分析

4.1做好本省、市计算机平面设计专业人才需求情况分析，以此确定本校该专业每年招生的数量。

4.2做好各相关企业职业岗位分析。对平面设计师、包装设计师、VI设计师、印前设计师、书籍报刊设计师、影楼设计师、图文设计师、网页设计师、家装设计师等岗位所做的主要工作任务、技能要求、职业资质进行科学的分析和定位。

4.3做好平面设计行业人才规格分析。

4.3.1确定该专业从业人员知识结构（文化基础知识、美术基础知识、计算机平面设计基础理论知识、计算机平面设计专业理论知识）。

4.3.2确定该专业从业人员能力结构（其中包括专业能力、方法能力、职业核心能力）。

4.3.3确定该专业从业人员素质结构（职业道德素质、专业素质等）。

4.4做好典型工作任务与职业能力分析。根据行业调研和企业调研的反馈信息，专业建设指导委员会经过多次研讨，对适合本专业中职学生的工作岗位及工作任务进行分析，归纳典型工作任务及完成该任务需要的职业岗位能力。分解出具体的工作岗位及对应的典型工作任务。

4.5根据企业各相关岗位职业能力分析，结合本校实际，分析确定培养目标及课程设置。

4.6对该专业毕业生应取得哪些职业资格证书进行详细的分析，确保学生能双证毕业。

5给出调研结论

根据调研情况的分析，要从以下几方面形成初步意见：a.计算机平面设计专业毕业生需求情况及本校开办该专业的优势及前景；b.本专业的专业定位、学生的培养方向；c.研讨确定校企合作人才培养模式；d.研讨确定该专业课程设置；e.形成课程体系构建及教材建设的初步意见；f.形成教学方法改革的初步意见，改革教学模式的初步意见；g.形成该专业师资队伍培养培训规划；h.形成实训基地建设的初步意见

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随着社会的快速发展，市场经济的高速运行，旧的职业岗位及其所要履行职责的要求正在不断的发生变化，一些不合时展需求的岗位将会慢慢消失，同时又有更多新兴产业的诞生带来新的职业岗位。而教育本身是一项周期比较长的事业，它所产生的效益很难做到立竿见影，这个过程有时几年，有时十几年，有时需几十年才能显现出来，这就要求中职教育的改革，必须要能够适应社会的发展，要求中职教育的专业结构能够做出快速甚至超前的反映。所以，中职教育的改革，要以职业前景为导向来规划设置软、硬件设备、专业课程和教学内容，不断的根据需求做出适当的调整，形成多元化办学、多元化教育的格局。拿计算机系的专业设置为例，计算机行业是属于技术性强、非常具有包容性、就业前景特别宽广的行业。而我们现在的中职教育的计算机系里面如计算机应用、计算机信息管理等专业课程设计的太过于笼统、不细分、无特色，多以理论课为主，像计算机组成原理、C语言、数字电路等，太偏重于专业的学科建设和学科的系统性，对于培养学生综合应用能力不够重视。

好多从本专业毕业的学生如果单纯运用从学校学到的这些知识，是毫无实践性的，根本就不足以支持他们进入相关行业从事技术性的工作。中职教育的这种缺陷成就了雨后春笋般兴起的各种私立技能培训班，很多学生也把求知的目光转向了这些培训班，去这些专业培训班（平面设计、3D动画、游戏动漫等）报名学习。和在学校中学习的情况相比较而言，反倒是培训班里面所学习到的东西更加能够融入到工作实践中来，为毕业生创造出巨大的实用价值。

如果从职业的导向出发设置专业，想要从事广告类工作的直接学习色彩、美术和平面设计类软件，想要从事软件类工作的直接学习高等数学和各种编程语言及应用，想要从事游戏类工作的直接学习3D动画类软件，想要从事影视类工作的直接学习影视后期制作、剪辑软件、想要从事建筑类工作的直接学习CAD制图、环艺设计类软件……在课程设置上适当的减少理论课，相应的增加实践课、应用课，做好相配套的软硬件设施和管理方案，引进师资力量，改善办学条件，分类建立实验室、机房、计算机网络，加强教学研究并制定合理的教学计划，做好考核和教学管理。这样，计算机系就产生了新的专业：平面设计专业、软件工程师专业、动漫游戏专业、影视制作专业、建筑设计专业等，学生可以根据自己的特长和兴趣选择自己未来的发展方向，学以致用，出了校门就可以尽快的适应社会、适应工作。学校通过成功的培养技术型、应用型人才得到优质生源，并与用人企业建立良好的合作关系，学校、企业、学生三方面构成一个相辅相成供应链条，良性循环一旦形成，必然将会持续健康发展。

计算机系的改革能够达到这样的效果，其他专业的改革也是一样，本着以职业前景为导向的思路，科学的规划设置专业，设计课程和教学内容，再根据专业内容配置师资以及软硬件设备，做好教育管理，按照教育规律办教育，同时还要注重对于学生的职业理想、职业道德以及对社会、对未来岗位的适应能力的培养，在不断发展变化的市场经济中，使学生学会并善于改善自己的知识结构及技能水平，成为社会所需要的实用型、技能型职业技术人才。综上所述，中职教育的实用性改革，就是根据国家经济与社会发展所需，因需育人，遵循市场发展的规律，拿行业标准和用人要求作为中职教学的基本目标，及时、科学、合理的调整专业结构，建立新型的教学模式和教学制度，多开发理论与实践并重、实用性强的课程，建设高水平的师资队伍，使中职学校所培养的人才与劳动力市场所需求的技术人才流向趋于一致，真正展现出中职教育的独特魅力。

作者：李丽 单位：平凉信息工程学校

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Plane design teaching several experiences

Ai Chang

【Abstract】The computer plane design is one of present computer application main domains, is also the Secondary vocational school start computer series branch curriculum. The Secondary vocational school stresses the raise to have the perfect professional skill and the strong practice operation ability skill talented person, therefore, how carries on the computer plane design teaching to appear especially important.

【Key words】Computer plane design; Teaching method

计算机平面设计是应用于广告、印刷、出版、办公、影视制作等行业的一门专业特点鲜明的计算机应用学科。它植根于传统的绘画造型艺术，并借助先进的计算机图像处理技术以科技的手段实现对图像、图形的艺术加工和再创造。它突破了传统的造型技巧对表现手法及形式的束缚，创造出传统绘画造型艺术难以实现的种种艺术效果和形象。运用计算机进行图像平面设计已经改变了人们对平面造型艺术的理解，并正以其在社会经济生活中的广泛应用而显示出强大的生命力和广阔的市场前景。因此，我们有必要对计算机平面设计的教学原理进行研究和探索，以掌握其教学的方法。那么，在计算机平面设计的教学活动中应该注意那些问题呢？根据教学实践，我以图像处理软件Photoshop、图形处理及排版软件CorelDraw的教学为例对以下几个方面进行论述。

1 以技能训练带动理论学习，以操作理论促进技能水平

根据计算机图像教学实践性、操作性强的课程特点，我们在教学中必须坚持以练带学，边学边练；强调以练习为主，理论贯穿于练习的原则。在教学中以操作技能训练为主，将绝大部份的操作理论在不断的练习中体现。只有这样，才能有效地突出计算机图像教学的专业特色，确保学生能够在学习操作理论的同时扎实地掌握计算机图像处理的专业技能。

例如：在Photoshop软件的“图像大小”和“画布大小”的教学中，由于这两种功能的名称极为相似，而且都是以改变图像的大小为目的，所以初学者容易混淆，因此，如果想让学生搞懂这两者的区别教师就必须先讲解“图像”和“画布”的理论上的区别，但是，这两者如果没有刻意进行设置，从使用效果上是不容易分辨的，而直接讲解理论又很难引起学生直观的联想。所以为了确保教学效果，在教学过程中，我并没有直接讲解理论，而是设计练习，让学生先进行操作。在练习中，我要求学生打开Photoshop自带图片“瀑布(16bit).tif”，将图像缩小50%显示。然后，先使用“图像大小”将长度和宽度扩大50像素，并将结果在“历史记录”中创建为“快照1”。接着，运用“画布大小”将长度和宽度扩大50像素，在“历史记录”中创建为“快照2”。最后，利用“历史记录”的功能对原图像、快照1、快照2进行比较。此时，学生通过操作已经对这两种功能的差异有了直观的认识，教师再结合练习详细讲解“图像”和“画布”的概念以及差别，让学生了解这两种功能不同的特点及适用范围。在这个教学过程中，教师通过技能训练让学生在练习的过程中直观地理解了操作原理，避免了教条式的理论讲解；另外，学生通过对操作原理了解也加深了对练习中涉及的操作技能的理解，实现了预期的教学目的。

在计算机图像平面设计教学的过程中，像上面这样的例子很多。这是因为计算机图像设计教学的首要目的是培养学生的实际操作技能，而并非理论水平，学习理论是为了帮助学生更好地理解和使用软件。所以，在教学中必须通过技能训练带动理论学习，这样既强化了操作技能又理解了操作原理，学生通过技能训练掌握了操作原理反而能够更有效地促进技能水平的提高。

2 合理设计练习、兼顾不同个体

计算机平面设计的教学实际上是图像处理软件教学和美术设计教学的结合体，以形象教学为主要手段和形式，而在教学中不同的学生个体对于教学效果的反映是不一样的：有的学生形象思维能力较弱，以形象直观为主的教学手段，并未能使其学习效果得到明显的提高；相反，形象思维活跃的学生则效果明显。因此，教师在设计练习时必须充分考虑到学生个体的差别，合理安排练习的难度，照顾多数学生的实际能力，对于落后的学生可以进行个别讲解辅导而能力强的则可以适当增加练习的强度和难度。

例如：在设计《光芒字》练习时，为兼顾不同程度的学生，我将练习设计为两部分。第一部分的练习是运用选区文字工具输入文字后形成选区，对选区描边，接着运用“极坐标”滤镜改变图像的坐标系，再使用破坏性滤镜“风”制作出像素定向移动的效果，最后再次运用“极坐标”滤镜将图像的坐标系恢复，使文字出现放射性效果。这一部分练习虽然有详细的练习说明而且难度不大，但是涉及到“极坐标”滤镜的运用，而“极坐标” 滤镜是一个比较容易令初学者混淆的功能，它包含了平面坐标系和极坐标系两种坐标系的互换关系，因此有相当一部分学生需要由教师反复进行分析讲解才能够理解并完成制作。而有些学生因为其形象思维能力较强，所以能够很快理解并完成练习。对这部分学生，我让他们运用第一部分的操作原理，在原图像的基础上创建一个光芒效果的背景。实际上这一部分的练习是前面练习的扩展和延续，其操作的不同之处仅仅是将创建文字改为创建一个圆形。因此，尽管教师没有进行详细的分析讲解，但形象思维能力较强的学生仍然能凭借对操作原理的理解顺利完成制作。 在这次练习的教学过程中，教师通过合理地设计练习，对不同能力的学生进行了程度不同的训练。而且，两部份练习是前后呼应、一脉相承的。这样既确保了整个教学活动的连贯性，也确保了不同能力的学生都能够在课堂上得到充实的力所能及的训练。

3 兼容并济、触类旁通

由于计算机图像、图形平面处理技术是为广告、印刷、出版等行业服务的，所以教师除了要让学生掌握图像设计软件的专业操作技能外，还有许多相关的行业知识也必须让学生了解和掌握。

例如：平面设计作品中的图像、图形或字体会一直延伸至版面边界，到画幅边缘裁切处要向外加3mm，以供修正和裁切之用，这就叫“出血”，其外抛边线又称“出血线”。出血处理可以防止印刷品裁切不准时而露出白边，通过这样能有效地减低次品率节省成本。而当稿件需要作双色或以上的印刷时，便需要在稿件上的两边甚至四边加上对版标记(十字线)；这样，可以在印刷时准确地进行套印。除此之外，类似的行业知识还有“稿件交付印刷前的拆版和拼版”、“四色分色”、“付印前的文字处理”、“设计时如何注意纸度”、“喷绘图像的输出要求”等等。

以上列举的都是必须掌握的行业相关知识，在练习中都必须得到体现，并由教师结合练习进行讲解。学生只有对这些专业技能、行业知识进行全面的学习才能够算得上真正掌握了计算机图像、图形处理技术。这样，才能避免教学与实际运用脱节，真正做到教学与实践、技能训练和市场需要相结合，为学生今后的就业做好充分的准备。

同时，在教学中教师不应只满足于培养学生的软件操作技能，应该争取在教学过程中向学生传授相关的美术设计理念，使我们的学生既能够熟练地使用软件，又能够在美术设计理念的指导下运用软件创造更具有生命力、更有社会经济价值的作品。

4 实施诱导式教育、实现教学相长

在教学中有效地实施愉快教育，让学生肯学、乐学，提高学习的效率和效果。因为计算机平面设计教学具有实践性、操作性强的课程特点，教学形式以学生上机操作为主。所以，为了保持学生的学习积极性，以及培养他们主动探索问题的学习习惯，教师在教学过程中不应沿用“先理论讲解、后操作训练”的一般教学模式，而应当采取诱导式教学方法，通过练习中不断出现的疑难问题引导学生自觉地进行学习。

例如，在教学过程中我经常只将练习的基本原理和操作方法进行简要的讲解，至于其中的诀窍和技巧并不急于向学生介绍。然后由学生开始动手进行操作，这样既可以大大缩短讲解理论知识的时间确保充足的练习时间，又能够让绝大部分的学生集中精神对教师讲解的原理进行理解。而在练习的过程中学生必然会碰上不同的具体问题，有的是因为操作错误，有的是没有掌握操作技巧。此时，操作中碰到的问题会激发出学生的好奇心，尤其是当教师展示经正确操作后获得的精美效果时，这种感觉更为迫切。此时，教师有的放矢地针对某些有普遍性、代表性的问题进行实例操作示范和讲解，而对于个别出现的问题则进行个别辅导。经过这一过程，学生的好奇心得到满足，带着解决问题后的愉悦继续练习，学习的效果更加明显。

与此同时，教师应当在教学的过程中不断与学生进行双向交流。所谓“闻道有先后，术业有专攻”，随着互联网时代的到来，学生获取信息的途径越来越多，而有的领域甚至是教师从未涉及的，通过与学生的双向交流，了解他们对问题的想法，这不仅能够更好地促进教学，同时也可以扩展教师的信息资源储备，达到教学相长的效果。

5 借助多媒体优势、提高教学效率