舞狮艺术论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇舞狮艺术论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

二、“无意识”在绘画艺术中的作用

“无意识”自始至终伴随着人类的心理活动以及日常生活，艺术家在进行创作时也不例外。作为创作者自始至终总是有着强烈的感性体验，艺术创作的成果也是凭借其直觉、灵感、情感甚至无意识等这些非理性因素的作用脱颖而出的。

（一）无意识激发想象力

弗洛伊德以对梦的解释来解释艺术想象，把艺术创造直接同人的心理结构中最深层和最强大的领域联系起来，认为艺术想象是“力必多”（本我）转移升华的结果[2]379。这种转移使自己在现实世界中未能得到满足的欲望得到了替代性的满足。当然，艺术家的艺术想象与创造力是和他自身长期的艺术积累有关，这也是艺术家之所以区别于常人的根本所在。而艺术家在现实中得不到的东西，可以在想象中得到，在现实中受到的束缚，可以在想象中得到解脱。因此，由这种无意识产生的想象力极大地刺激到艺术家的艺术创造。无意识参与画家的创作活动中，可以打破画家理智因素和惯有的社会与艺术规范的束缚，把各种有悖于艺术规律的陈规陋习抛诸脑后,从而使自己获得更大的创作自由，使艺术的想象力和灵感空前的活跃。宣称要彻底解放艺术和生活领域中的潜意识资源的超现实主义画派充分利用人心灵的无意识来进行创作，以达到消除梦幻与现实、客观与主观的界限的目的。在霍安·米罗的第一幅超现实主义作品《哈里昆的狂欢》中我们可以感受到一种奇特的空间逆转感。米罗在创作中保持了一种“心理自动状态”，“他后来说过他的作品‘总是产生于由某种惊吓——主观上或者客观上的惊吓——所引起的梦幻状态，对此我没有任何责任’。”[3]米罗任凭各种符号和意象在无意识中自行显现，激发了他一种漫无边际的想象，从而描绘出一种辉煌的梦幻形象。达利也深受弗洛伊德理论的影响，在绘画创作中执着于对一个个梦境和潜意识的描绘，用“偏执狂的批判方法”在无意识的幻想中编织出令人难忘而震惊的魔幻世界。

（二）无意识诱发灵感和创造力

灵感是一种突发性的创造性活动，通常是在无意识的情况下产生。弗洛伊德认为无意识中储存着大量的信息和人的本能欲望，而它们时常企图闯入意识的领域，于是便在人的心灵深处形成一股强大的创造力。在潜意识中酝酿成熟后一旦受到外界刺激便闯入意识层，便成为灵感。灵感这一现象的出现是不期而至的，而它往往会给我们带来意想不到的效果。在绘画艺术中，灵感是艺术创作的源泉。它在艺术家积累了丰富的视觉体验之后，在长期思索以及艺术训练基础上，在某个特定的突发时刻，大脑皮层进入高度兴奋的状态，灵感从无意识进入到意识层面的这种状态下发挥出无穷的艺术创造力。莫奈的《日出·印象》以及康定斯基的《第一幅抽象水彩画》就是在无意识的灵感中创造出的艺术品。

（三）无意识有助于传达内心最真实的情感

艺术家在进行绘画创作时往往会受到约定俗成的社会因素制约，当情感聚集到一定程度时，画家心中无意识因素会打破这些社会因素而向我们展现他们内心受到压抑的真实情感。绘画的价值体现一个重要的方面在于情感的表达，绘画艺术能使人找到真正的自我，而画面正是表达自我真实情感的载体。我们透过梵高的《夜咖啡馆》《星月夜》可以感受到他内心强烈的孤寂和狂燥。他曾经在信中这样写道：当情感强烈时，画画就不考虑画法了……画中的笔触就像演说或书写的单词一样，一连串地循着秩序出现。这正是梵高内心深处被压抑的情感在画面中无意识的流露。再让我们回归到个人绘画的萌芽阶段。儿童在早期的绘画表现中总是在动觉支配下的一种自由的、出自天性的表现形式，是完全自然流露的表达方式。在对于颜色的认知和选择上也是直接出于内心最真实的感受：我快乐则画面一切事物都是用我最喜爱的颜色表达。我们可以看到无意识传达出的内心情感往往是不加修饰的，它没有经过理性的装饰和刻意的取舍，表达的是最真实的自我。

(四）无意识引发多样的艺术形式的产生

弗洛伊德的无意识理论也给传统的视觉艺术带来了很大的冲击。传统绘画中的严谨构图和准确的形象往往被无意识主导下的感性绘画理念中的抽象和散漫取代。无论是在思维认知态度上、创作视角上还是所运用的技术手段以及表现形式上，现当代艺术都发生了惊人的变化，艺术作品变得更加自由和灵活。非理性潮流使艺术家们摆脱固有的形式，使艺术创造随着自己的心境运用不同的绘画手法呈现出缤纷多彩的艺术形式。20世纪，西方绘画领域相继出现的一个个艺术流派，其形式语言和视觉效果更加丰富和多变。现代艺术出现的原因之一就是它不排斥人类生活的任何方面，其中包括无意识和非理性的因素，并极力地表现这些因素对绘画产生的作用。随着世界范围的交流不断深入，中国的绘画领域也受到一定的影响和冲击。

（五）无意识带来审美的共鸣

“贝尔在谈构图中提到，所谓构图，构图并不是运用理智所做的有意铺排，而是艺术家运用心灵自身的简化倾向所做的有选择有舍弃的简化。”[2]388而这种心灵的选择是无意识本身的构造及其本身活动的规律，是集体无意识作用下的呈现。荣格的集体无意识认为人的一切行为都是心灵的某种秩序和结构，是有史以来沉淀于人类心灵底层的、共同的人类本能和经验遗存。从美产生的根源和本质来说，之所以我们能感受到绘画作品中的美那是源于一种内心深层的审美结构，这种结构把种种经验和印象组织成了美的形式——对称、和谐和富有节奏的简化。绘画艺术创作中追求的平衡样式和简化结构等这些美的形式都是人类所共有的一种心境，是一种集体无意识的体现。艺术家在对画面的处理中不自觉地有这种心理趋向，是由于一种在绘画过程中长期积累的经验形成的。就人类共同的审美情感来说，我们欣赏古典与传统绘画艺术会醉心于其中的细腻与智慧，但是在现当代，纯粹的传统审美已经不能满足我们视觉与心灵的需要。时代的发展赋予了我们新的审美感受，要求我们转变原有的内在审美结构，而这一社会内在的发展变化使我们的集体无意识也随之变化。

篇2

（一）电容式拾音头

一般电容式拾音头在拾音表现、拾音原理以及制造结构方面基本与常规有效电容话筒相同，相较于动圈式拾音头而言，其高频部分的表现、瞬时响应以及拾音灵敏度更优，并且体积更小。因此在舞台表演中应用最为广泛。

（二）动圈式拾音头

目前动圈式拾音头主要用于头戴耳麦式拾音，其具有较强的抗环境噪声能力，但是灵敏度较低。此外动圈式拾音头受其制造结构的限制，高频部分的表现以及瞬时响应不如电容式拾音头，因此在高环境噪声场合应用较为广泛，如解说与通信等。一般综艺演唱会的舞台伴奏现场具有较大的监听声压，因此动圈式拾音头是最佳选择。

二、领夹式无线话筒的选用

（一）领夹式无线话筒的选择

为了选择出适当的领夹式无线话筒的拾音头，在开始演出的扩声工作之前，要采用频响测试的方法来对每一拾音头的音色特点进行了解。一般在录音棚使用SmaartLive以及TrueRTA等音频测试软件对粉红噪声进行播放，并利用测试话筒调平直其噪声曲线；然后用无线话筒的音头代替测试话筒，并在原插入测试话筒的插口插入无线话筒接收机的音频输出端。这样能对拾音头的频谱特性进行直观观察，并对其银色特点进行分析。此外，为了确保话筒接收机音频输出端的输出相位的准确，也可以采用测试软件进行检测，如果音频输出相位与主要接收机的输出相位相反，可以调换平衡输出端接点位置，确保其输出相位的一致性，从而有效保障演出扩声的顺利进行。在对无线话筒进行选择时，必须要结合演员的实际状况，以拾音头固定位置及指向模式为依据，可选用超心形拾音头，并将其固定设置在演员的头部。一般如果演员台词较少，可以在其胸前佩戴心形拾音头。如在话剧以及戏曲的演出中，演员经常会在胸前中央位置佩带无线话筒的拾音头。其主要原因就是演员在表演过程中，其头部会摆动，因此对拾音头进行全方位选用，在胸前中央佩带拾音头，能减少其头部摆动时产生的声音大小的差别。

篇3

1.1.1患儿准备

术前应了解患儿的一般情况,对电解质紊乱的患儿应立即纠正,同时还应了解异物的种类、大小、形状,以估计术中可能出现的困难和危险。患儿一般采用全身麻醉,术前禁食、禁饮4~6h,以防术中呕吐,造成误吸,术前半小时注射阿托品,以减少呼吸道分泌物。

1.1.2器械准备

①小儿直接喉镜(根据年龄选择)、导光索、电源1套、异物钳(根据异物性质、大小和深度选择)、吸引器头2根(根据支气管镜大小、长度选择)。②小儿支气管镜1套,可使用上海产SLG-1型冷光源小儿支气管镜。其组成如下：支气管镜：3.5mm×240mm、4mm×260mm、5mm×260mm,冷光源电源1套；异物钳：有孔枪式有牙1把、无孔枪式无牙1把,三爪枪式1把；吸引器头：2.5mm×320mm；纤维导光索1根。年龄与小儿支气管镜选配,规格如下：器械选好后,连同导光索一同用高锰酸钾和40%甲本醛以1:2的比例熏30min,使用前必须用外用盐水冲洗干净。③常规准备内镜包、气管切开包及合适的气管套管。④其他：氧气(高频氧)、抽吸器、喷雾器、1%地卡因等。

1.1.3抢救药物准备

在取异物过程中,可能发生异物堵塞气管而造成窒息,因此,应准备一切急救药品,以便及时使用。常备急救药品如下：肾上腺素、异丙肾上腺素、去甲肾上腺素、可拉明、洛贝林、阿托品、地塞米松、硫喷妥钠、氨茶碱、4%苏打水、5%葡萄糖液、2:1溶液。

1.2术中配合

1.2.1气管异物取出是一种紧张而又危险性的手术

术中有可能发生突然窒息而造成死亡。因此,要有高度责任感,应妥善安排人力,以便及时抢救临危患儿。为了减少患儿术前及术中挣扎而发生意外,常采用基础麻醉使患儿入睡后抱入手术间,平卧于手术台上,肩下垫一海绵枕头,头后仰,使口腔、咽、喉、气管处于同一直线上,固定四肢,立即行静脉穿刺并保留和固定好此静脉通路,以便随时给药。

1.2.2术者消毒铺单后,巡回护士立即接通喉镜、支气管镜及电源

并调节灯光的亮度,接好抽吸器并保持通畅,备好1%地卡因喷雾器,根据手术需要随时向咽喉腔、气管内喷药,加强局部黏膜麻醉,减少咽喉及气管黏膜反射。

1.2.3手术开始后,与麻醉师配合管理麻醉深度

维持呼吸道通畅,保证氧气的充分供给(高频给氧),密切观察患儿呼吸、面色、脉搏和氧饱和度。一旦出现窒息,应协助加强给氧,准备紧急气管切开器械,根据需要及时由静脉通路给药,并做好可能发生呼吸和心跳停止的一切抢救准备。在抢救过程中应与麻醉师、手术医师紧密配合,不能慌张,当患儿恢复自主呼吸后,应配合复苏处理。

1.2.4呼吸道异物取出术是一种争分夺秒的紧张手术

尤其是蚕豆等大型植物性异物或存留时间较长,患儿又有一侧肺不张、体质差,其危险性更大。术前、术中应有充分的思想准备和物质、器械准备,以防意外。异物取出后退支气管镜前,仍需维持一定的麻醉深度,以防支气管镜退至声门时刺激而发生反射性痉挛。手术结束后仍需在手术室密切观察患儿30min以上,确认无呼吸困难后,方能与麻醉师、手术医师一同将患儿送回病房。

篇4

作者：程功 单位：哈尔滨师范大学体育科学学院

通过调查发现，哈尔滨市的武术由于多年缺乏研究的平台，有部分优秀的武术拳种得不到提高和推广，甚至有的面临失传，很多拳理、功法得不到整理和研究。武术传承后继乏人的局面难以改善是武术进一步发展的主要问题。究其原因主要有以下几个方面:（1）一些传统武术大师的社会地位以及社会基础发生了改变九十年代末期，由于现代文化充斥着人们的生活，传统的民俗日益淡化，特别是当一些西方的运动如跆拳道、巴西柔术、轮滑、街舞、瑜伽等新兴运动传到中国时，传统武术被轻视就显得更为尤甚，传统武术的活动阵地更是日益减少，过去“拜师学艺”的盛况早已不复存在。（2）竞技武术的发展对于中国传统武术的冲击竞技武术的发展确实曾对中国传统武术起到了推动和更新的作用，但却更大的让中国传统武术迷失了本真的内容，则更多趋向于表演，而失去了武术讲究的“精、气、神”，也完全失去了传统武术文化的底蕴以及练武之人应有的中华民族弘扬的武术精神。（3）武术大师的渐去造成武术界的巨大损失一些掌握和精通古老拳法技艺的宗师，因年事已高不再授徒，或因已过世而带走一些珍贵的内容导致独特拳法的遗失或失传，而年轻的武术教师在拳法和技艺的精湛程度上和理解武术精髓和真谛都远不及其，更进一步阻碍的武术事业的进步发展和继承光大。（4）传统教育方法严重阻碍武术的传播与普及过去的教学方式———口传身教式的教学已经不能满足现在教学的组成结构，也不能适应现代社会发展的节奏。对于某些独特的武术技能，在基础教学上必须以普及的方式进行教学，而到了高层次则应采用精英式的培养方法，在条件允许的情况下，更应该结合图书、音像、多媒体等教学手段进行武术交流来实现进步和发展。（5）社会生活方式的改变对武术发展造成了很大影响随着社会生活水平的日益提高，人们的文化生活日益丰富多元化，城市化进程的加快，城市人们对武术的兴趣愈来愈淡漠。由于武术流传于民间，许多大师穷其毕生精力却密不示人，或迫于生计，参加比赛表演活动也愈来愈少，导致武术发展进入了恶性循环的危险中。结论哈尔滨市有过狂热于武术运动的历史，虽然有着地域的局限性，但仍然具有广泛的群众基础，就目前的发展状况来看，还存在着一些问题：武术发展结构不合理，武术文化资源保护和开发不够重视，武术训练硬件设施不完善等，但我们要有长远的发展眼光，相信哈尔滨市武术的发展潜力。

高度重视传统武术的继承和发展问题继承和发展是相辅相成的，对于传统武术的继承，我们应该加强对传统武术的全面认识和理解，做好传统武术的继承工作，因为只有深刻全面科学的认识，才会有完善的继承和正确的发展，完整的继承才是发展的前提。所以我们要从思想的认识上突破才能更好的体现在行动上。加大对武术文化的推广力度推广中华武术不单是对武术运动的推广，还是承担着对中国文化的热爱和保护的使命和责任。在推广中华武术的过程中，要运用现代的科学方法，将中华武术的个性与共性完美结合起来，并根据不同年龄、不同体质、不同需求展现各武术拳种的独特魅力。要善于学习和利用现代传播手段和途径，调动各方面的资源，大力支持中华武术文化的传播和发扬光大。举办武术赛事，扩大武术在人们心中的影响力可以由企业赞助举办周末散打比赛，中美对抗比赛等商业性赛事，扩大武术在当地的影响力从而得以发展。政府加大对武术运动的扶持和推广力度市武术主管部门和文化部门要重视武术的发掘与整理，使得哈尔滨市武术文化资源得以继承和发扬，鼓励地方举办武术节，可以使武术产业化并拉动经济发展。对于武术馆校和中小学校，政府应不断加强和完善武术教育训练的基础设施建设，扩大经费投入，吸引优秀武术人才，提高整体武术学教育质量与素质。

进入21世纪文化全球化的今天,我们守护武术中最后的文化———中华武术的多样性和活态性的文化传统，它维护着最本真的文化信仰。可以说，中国这方辽阔的土地上的中国武术还遗留着中华文明古老的文化记忆和文明基因，是一部民间常识和社会生活构筑起的文化经典著作，其中所蕴含的尚武精神也是中国人生存延续下去的永恒动力和精神支柱。在全球化步伐加速，全球化体育事业蓬勃发展的背景下，对中华武术这种非物质文化遗产进行认识、评估、保护显得尤其急迫、重要，中华武术的抢救、保护不仅需要政府国家在宏观的文化战略中去积极地关注，同时，也需要社会各界、需要我们每一个公民、更需要广大武术爱好者去关注。我们每一个人都是中华民族文化遗产的继承者和保护者，我们对中华民族世代传承和发展的武术，不仅应当给予文化上的尊重，更重要的是认识到武术中更深层、更具有普遍性和群体性,更具有生命活力,更具有淳朴生命创造力的文化价值。事实上，中华武术这一活态文化传统包含的文化多样性和文化记忆的深刻性，远远超过了外人对它的界定，“我们对于中国武术不知道的东西远远超过了我们知道的”。所以，我们深信：面对体育全球化背景下西方体育强势文化的冲击，只有传统武术文化之根，才是我们增强文化抗体和包容化解外来体育文化的本源之心。

篇5

2010年7月8日，温州一房东一房三租骗取5万多元的诈骗出租案；2010年5月17日，“一房多租连环计，三人被骗房主玩失踪”案；目前正是介于这种“供不应求”的形势之下，一些不法分子有了可乘之机，伪造虚假证明、房产证、户口本等相关证件进行诈骗，正如上面所列举的案例，这种态势已经呈上升趋势。

二、“一房数租”的成因分析

房屋买卖市场的价格失衡导致的房屋租赁市场的蓬勃发展，一些不法分利用这种空缺，进行牟利行为，是“一房数租”产生的土壤。但究其本质则由于房屋租赁监管机构职能的软化。

（一）监管行为的边界性[1]

对于民众通过市场能够解决的问题，政府没有必要去进行干预即便强行进行干预，其效果也不一定好，甚至有可能走向反面。

（二）备案登记的被动性

房屋租赁登记备案制度的实施有赖于当事人的积极履行，登记机关只有被动地等待“善良公民”主动地来履行他们的合同义务。该制度设计本身就导致了该制度不可能得到贯彻和执行：一方面由于人们法律意识的淡薄，有的当事人甚至不知道房屋租赁还要予以登记；另一方面，即使当事人知道，仍会存在侥幸的心理，能不登记就不登记，该制度的设立目的很难实现，由此造成在实际生活中，此项制度缺乏可操作性。

三、“一房数租”的显著特征[2]

根据现行的法律规定，房屋转租主要是具有以下的几个显著特征：1、房屋转租必须经过原出租人的同意，转租行为的发生对于出租人有直接的利害关系。因此，出租人的同意是转租的前提。2、房屋转租合同具有独立性，转租合同独立于原房屋租赁合同并与其并存，但在一定程度上要受原租赁合同的约束。3、房屋转租需要登记备案。

四、对“一房数租”问题的思考

“一房数租”的现象在现代社会中已相当普遍，如果不采取相应的补救措施而任房屋租赁市场“恶性发展”，为此，笔者建议可以从以下几个方面进行思考，最大程度上保障消费者的合法权益，保证房屋租赁市场秩序的正常运行与发展。

（一）重构与完善房屋租赁登记制度

1.明确房屋租赁权的物权性质[3]

房屋租赁中的登记应为房屋租赁权的登记，而非房屋租赁合同的登记这样的界定能够解决租赁合同登记所带来的一系列问题。首先基于房屋租赁权的物权性质，对房屋租赁权的登记也是物权法中不动产物权变动的基本要求。其次既然房屋租赁权为物权，经登记的先成立的物权当然优先于后成立的物权，先成立的房屋租赁权自然优先于后成立的所有权，而无须“买卖不破租赁”的所谓例外规则。

2. 谨慎构建房屋租赁权登记制度

（1）应当决定房屋租赁权是否应当强制登记。

根据实践的需要，对于租赁期较短的租赁权，法律可以规定无需采用租赁权登记的方式，租赁双方只要签订租赁合同，且该合同合法有效即可产生租赁权。该规定可以减少实践中租赁强制登记给短期租赁当事人带来的麻烦，并节省了登记机关的资源，有利于增强实践的操作性；而对于租赁期较长的租赁（如在6个月以上的租赁期），应当要求对该租赁权进行登记，登记所产生的公示公信力既有利于维护承租人的利益，同时也可以防止善意第三人无故被牵扯入纠纷甚至受骗现象的发生，避免给房地产市场交易带来巨大风险。

（2）应当明确房屋租赁登记的机关。

由于公示公信的目的在于确保房地产交易安全，因此，房屋租赁合同的登记机关应当与房地产转让、抵押的登记机关为同一机关并能将租赁信息反映于同一系统之中，才能起到公示公信的作用，也才便于交易当事人的查询。

（3）应当明确房屋租赁登记的程序

为增强租赁登记制度的可操作性，应由房屋租赁中的承租人向房屋租赁登记机关申请房屋租赁权的登记，承租人应提供租赁合同，登记机关可以对该租赁合同真实性、合法性进行实质审查，或者由承租人将租赁合同予以公证，登记机关只需对经公证的租赁合同进行形式审查，以减轻登记机关的登记审查压力。通过登记机关的审查，确认租赁合同的合法有效，即可以通过登记公示赋予承租人以租赁权。

（4）应当明确房屋租赁不进行登记的后果

根据物权法的基本原理，不动产物权变动必需要进行登记，如果不登记就不能产生物权变动的效果。根据我国的实际情况，我们认为对于租赁期较长的房屋租赁需进行登记，如果不登记，就不能产生租赁权。但是这并不意味着不产生任何法律效果，房屋租赁合同只要符合相应的生效要件，仍然产生约束租赁双方当事人的法律效力，即房屋租赁的债权法律关系仍然有效，房屋租赁双方仍受到合同法的保护。

（二）保护出租人合法权益

以法律明确规定的形式充分保护出租人的异议权，以合理的方式推定同意转租意思表示 [4]。司法解释只对异议期间做出了规定，但具体该如何操作并不明确。据此，笔者有以下几方面的建议：1.受理异议事项的机关做扩大解释。无论是否有义务受理，只要是相关当事人提出异议，相关机关应当先予以接受，在进行审查的过程中发现不适合受理机关处理的情形，可以根据相关的规定予以转交，而不应当一经当事人申请就以不合受理情形为由拒绝受理；2.扩大异议主体的范围。对于出租房屋中产生的异议权，笔者认为不应当仅仅局限于当事人本人，由于种种原因，当事人本人可能出于某种原因不方便进行异议，此时当事人以外的其他人可以代为进行异议，最终保护当事人的合法权益；3.异议后果的确定。对于合法、合理的异议，法律应当是予以提倡的；而对于借异议之机扰乱租赁市场交易秩序的行为应当规定相应的惩处措施，例如罚款、拘留、严重者予以刑事处罚等等。

通过以上对于房屋租赁过程中“一房数租”问题进行探讨，笔者根据相关的法律规定和具体的实例适时提出相应的完善措施，阐述自己对于这个问题的建设性意见，尚不完善，希望在以后的探索中予以不断的完善。通过研究，笔者认为经过不断的探索―修正―再探索―再修正的反复过程，经过多方的协作努力，房屋租赁过程中的“一房数租”现象将会得到改善，房屋租赁市场秩序将会得到净化。

参考文献：

[1]刘洲 房屋租赁与政府监管―基于两个租赁新规的分析 [J ] 经济法论坛 ，2010. 282

[2] 曾宪义、王利明 21世纪法学系列教材―房地产法（第3版）[M ]，北京:中国人民大学出版社，169―171.

[3] 杨宏云，孙春雷 我国房屋租赁登记制度探析 [ J ] 苏州大学学报（哲学社会科学版）2010年1月第1期，29页。

篇6

演员应该是个艺术家，不应该是个“艺匠”，艺匠只会模仿、复制，而不懂得创作，而对于舞蹈演员来说就要发挥自己的艺术创造[3]。舞蹈之不同于别的艺术，是因为舞蹈演员按照舞蹈的艺术特怔，用演员自己的身体和思想感情作为材料去创造各种各样的人物形象，他们既是创作者，又是创作材料；他们是艺术家，也是艺术工具。演员的艺术创造不仅要创造出人物的内心世界，还必须要创造出相应的艺术表现形式，把人物的内心世界表达出来，让观众去感受。外来的表现形式取决于内容，人物的动作和行动首先是依据人物的某种生活状态和某种心理设计出恰当的动作形象，有时他们反过来也是从形体动作入手，从动作中去感受一切，以达到角色创造的目的。

1.2舞蹈表演艺术要有审美规范

舞蹈演员塑造舞蹈形象，要经过形象的积累、寻觅，形象的体验、感受，形象的创造表现这三个层次[4]。积累、寻觅除了从平时生活的形象积累中去寻找有关的形象外，还要有目的地从舞蹈、原著等去寻觅与角色有关的素材，体验、感受是要求演员自我逐渐生活在角色中间，从演员自我转化为舞蹈中的人物形象，使单纯的动作形式转化为表演人物情感和思想的舞蹈语言，这也就是把单纯的动作形式变成有意味的舞蹈形式。

1.3舞蹈表演艺术的主要性格特征

不论是小孩、年轻人，还是中年人，在跳舞的时候，都是在抒发他们内心的的情感。情感是舞蹈内在的生命核心，无论舞者通过怎样的形式表达，都是在特定的生活中去表现、去抒发自己的情感。

2中老年舞蹈兴起的缘由

首先，在70年代以来，我国人口老龄化速度加快，我国已进入老龄国家。大多数从工作岗位上退下来的老年人和经历坎坷又继往开来的中年人相聚在一起，形成了特殊的中老年群体。他们寻求健康长寿的途径，渴望参加轻松愉快的文化活动，通俗舞蹈满足了他们这两方面的精神需求。其次，改革开放，使中国人的生存观念发生了深刻的变化。随着社会的转型，他们的心态也产生了比青年人更深刻的变化。追求美的享受，但又不满足于单纯的观赏，渴望在艺术参与中塑造新的自我，成为当代中老年人比较普遍的审美追求。最后，新的时代，既充满活力，又充满竞争。中老年舞蹈以艺术语言作为媒介，把众多的中年人、老年人吸引、团结到一起，跳舞、结友，缓解人际的隔阂与紧张关系，使这一群体文化的投入者体验到互相间的友善与温馨。

3中老年舞蹈教学

3.1精讲多炼，热情示范

中老年人由于年龄和身体的关系，舞蹈基础是很差的。由于社会阅历的关系，能理解老师对动作所作的理论讲解和分析，但就是不到位。因此，对于初学舞蹈的中老年人，一要精讲多炼，二要多做示范。精讲时语言要简练把大部分时间用在动作的反复练习上。示范时要有充分的热情与感情，示范的动作要准确无误，节奏鲜明，用生动的形象去指导和启发他们。同时还要耐心的纠正错误动作。中老年人由于年龄比较大，所以在初学动作时，感觉比较迟钝，不善于按照老师的要求自觉地对动作作自我纠正。所以，上课的时候，除了不断地说要领，还要不停地帮他们纠正，力争做到口到、眼到、手到以此来提高教学效率。

3.2说练结合，体脑并用

中老年人初学舞蹈时，往往会顾此失彼，忙乱中会忽略动作的要求。教师可以用一些俗成的、言简意赅的口诀，在课堂中发挥作用。如“直上直下，连贯柔韧”；“被迫下蹲，上顶直立”等。中老年对照口诀做动作，加上老师的及时提示，很快就能找到下蹲时的对抗感觉。中老年的记忆在最贱的减退，所以在记口诀或者是动作上，都是相对比较吃力的；所以，边做边记边思考，体脑并用，说练结合，才能提高效率。

3.3分步要求，循序渐进

中老人舞蹈教学中，动作规格要领的提出要有步骤。学员进行组合练习时，开始可以化整为零，分割成几小段分别纠正，每堂课可选其中一段作为纠正重点，不要总是从头到尾过一遍。一般来说，中老年在掌握一个新舞蹈，往往是先会做，然后做得较好，最后才能达到整齐。初学阶段，着重掌握动作之间的有机衔接，了解大概情节。提高阶段，则要求学员将注意力转向动作的细节和节奏的准确上。技巧完善阶段，则要求学员将注意力集中在艺术表演能力的培养上。如果一开始就不分阶段，不分主次地对学员提出过多的要求，反而会欲速不达。只有遵循由易到难，由简到繁，由低级到高级的客观规律，采取有计划、有步骤、有重点和逐步推进的方法[5]，才能获得较好的教学效果。

4跳舞的作用

4.1中老年舞蹈具有健身、长寿功能

俗话说：“生命在于运动，百动不如走，走不如扭。”跳舞主要是一种腿脚的活动，有快步有漫步，有规律有节奏，跳舞一个小时大约有五千步左右，这样既可以增强心脏功能，促进肠胃蠕动，帮助消化，又可以消除下肢淤血，体态稳健，活动灵活协调。对于老年人的舞蹈教育，首先要明确，中老年由于骨骼不是很坚韧，相对较脆、死板；所以在跳舞的时候适合较柔软的国标舞，或者是集体性欢乐舞，如藏族的锅庄、汉族的自由舞等。尤其在当代，社会上流行跳肚皮舞；主要是锻炼腰、腹、臀等躯干部位的肌肉，特别是腹部和体现柔韧性的腹直肌、腹斜肌以及背部肌肉，该舞除了收紧臀肌之外，还能通过外部的肌肉运动按摩腹腔子宫器官，促进盆腔血液循环，调节内分泌系统，对月经不调、痛经等妇科疾病有效显著；这对于中年人，既提高兴趣，又可以健体；肚皮舞是一种全身性的舞蹈运动，所以可以达到减肥、减脂的作用；人在上了年纪后，容易患高脂血症、糖尿病等，所以该舞可以起到一定的辅助作用。由于老年人这些舞蹈既可以增强兴趣、锻炼身体，又可以抒感、延长寿命。

4.2中老年舞蹈具有娱乐功能

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（二）归入必修课程许多高等师范学校已经将艺术实践安排为必修课程，并设定了专门的学分，归入学生档案，这样较强制性地要求学生积极进行艺术实践，提高学生的舞蹈素养与教学质量。高等师范学校舞蹈教学一般将艺术实践分为校内实践和校外实践，并不断为学生建设、提供多元化实践环境，培养多元化舞蹈人才。校内实践包括有日常课上的节目排练、特殊节日的文艺汇演等形式，还有组织学生参加讲座、大型舞蹈演出进行观摩等形式。此外，高等师范学校还可以联系校外实践基地如社区、部队、企事业单位等文艺演出，让学生学会以合宜的情感在不同的表演场景创新出更加融合于现场的表演，鼓励学生全面发展舞蹈艺术，并能发现每个学生特长，培养出适应不同市场的多元化优秀舞蹈人才。

（三）开展艺术实践遇到的问题开展艺术实践是高等师范学校舞蹈教育开放性的重要体现，是舞蹈教学的改革。然而在改革中难免会遇到一些问题：高等师范学校艺术实践课程的实施未能进行严格的规定，以至于艺术实践活动在开展期间部分专业要求会有限制，不能面向所有学生；目前高等师范学校艺术实践活动主要集中在高年级而非长期性，使得低年级学生不能尽早地培养实践意识；目前的实践活动还不够有组织性，大都较自由，以至于一些学生会因艺术实践活动的排练或演出而耽误日常教学课程，甚至有学生借此理由而逃避课程，造成适得其反的结果。

二、艺术实践对高等师范学校舞蹈教学的影响分析

（一）积极影响

1.实现舞蹈教育的多元化艺术实践是在理论的前提下，以多元化的教学模式不断学习舞台经验。通过不同场景场合的舞台实践来锻炼和展现理论课程中习得的技能和知识，在表演过程中熟悉熟练运用艺术创作、编排及表演的各种技术，并熟谙演出的各个环节，将自己融入到正常演出中，达到更好的效果。

2.开拓创新思维和能力不同的场合，不同的背景，有不同的观众，要想将作品更准确地到达观众心中，就需要对原先的动作、招式甚至表情都要做出合适的改变。在此过程中，旧思想、旧见解就会被打破，从而创作出更具活力更具魅力的成熟舞蹈。艺术实践可以让学生接触更多的场景，积累丰富的现场经验和方法，锻炼更多技能和表达感情的方式，自我创新出更具穿透力的表演表达方式，提高创新思维和技能应用能力。

3.提供新型舞蹈教学理念舞蹈的最大特点就是通过肢体语言和韵律的结合来体现艺术特性，是在人文科学性质上的理论的梳理和构建。通过艺术实践来进行舞蹈教学，不仅学生可以不断提升自身的技能技巧，老师还可以发现每个学生的发光点和不足之处，尽早尽可能更全面地发展每个学生的长处；发现教学中潜在的问题并及时解决。以此不断提升舞蹈教学层次，扩充教学内容。

（二）消极影响除上文中开展艺术实践中遇到的问题所造成的不利影响外，过多的实践活动会使学生更早地接触社会。一方面，这可以锻炼学生的独立意识、积累丰富的社会经验，但另一方面也会让学生在没有建立足够坚定的价值观、人生观时更容易被不利因素所诱惑，从而对正常规律的校园课程、活动及文化产生抵触心理，甚至误入歧途。这则需要指导老师做好指导和引导的思想工作，还要时刻关注学生的心理健康，及时给予帮助和关心。

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知识舞蹈的价值取向

知识舞蹈也是对舞蹈家价值取向的定位。它体现在智力与知识的占有和艺术质量的提高，我们要改变观众对舞蹈演员“头脑简单，四肢发达”的看法。我们不能容忍把歌舞艺术降低为在歌舞厅里卖弄，我们必须加以正名，树立好自己的形象，因此要加大教育的力度。

舞蹈编导家和舞蹈教育家都应该把知识运用在精品舞蹈与精英人才的把握上。同时行政领导与艺术管理者应给予人力、物力和经济上的保证，给予有成就者以奖励来促进知识舞蹈的成功率，达到优秀作品的成功与优秀人才的真正实现，并引导社会观众对舞蹈审美的正确认识，唤起民众对舞蹈审美的积极性。好的舞蹈，观众喜欢看，就必然产生社会效益与经济效益，那么舞蹈精品也可以与商品名牌那样树立自己的名牌走向市场，通过演出扩大影响。

知识舞蹈在新时期，新形势下的提出是对广大舞蹈工作者一种新的呼唤。我们要加强舞蹈学的研究，提高认识，探索知识舞蹈的规律，去充实丰富它的内涵。这个问题应该引起舞蹈界特别是舞蹈教育界的关注与重视，使更多的编导、教师的智能在生产力上发挥作用，为创作出具有中国特色的舞蹈和培养出智能型的人才做出贡献。

半个世纪以来中国舞蹈的发展空前的繁荣，特别改革开放以来，大批的创作，大批的人才涌现出来，样式之多，手法之新，新生代之好是过去所不能比拟的，但是有许多编导、演员，并非自觉认识自己缺乏知识与修养，还仍然停在浮浅的创作和冷漠的表演上，更多的带有盲目性，他们更多惯以动作思维方式而忽略艺术思想性去取代逻辑思维。我们常常看到有的舞蹈文不对题，无病，莫明其妙，而不讲内容的满台滚爬搂抱，背举，衣着露透瘦，肚脐眼普遍露。显然这是一种难以理解的又缺乏知识的艺术现象，这种无不和舞蹈编导有关。

在舞蹈创作中相互模仿甚至抄袭的倾向也层出不穷。显而易见，这种缺乏创新精神的症结是：（1）缺乏知识，（2）不讲艺德，（3）艺术功力不到家，（4）不深入生活、不积学储宝、不能厚积博发。知识是创新的动力，知识是打开智力的钥匙，知识舞蹈是以艺术道德为导向的，知识舞蹈是促进编导想象力创造性的舞蹈，编导演员必须要有文化知识，要有文学修养。没有文化知识，没有文学修养创作出来的节目很难成为精品。创作表演，知识、智力、名人效应是无形的资产，精神产品好与不好，编导、演员是起决定性的作用，当然在作品成熟时，知识舞蹈也需要资金的投入。而精品的形成是要看编导的艺术功力和他的全面知识和艺术修养。

知识舞蹈强调有知识的创作，重视审美与观赏，并应用专业知识的积累在创作实践中产生影响，知识舞蹈制约着作品的质量、水平高与低。编导、演员文化艺术水平越高，需求信息量的欲望越强，而且能从信息库中提取所用的资料融合吸收。

加快创新进程，首先必须解决观念问题，转变思想观念不仅是领导的事，也是广大舞蹈编导、演员、艺术家们的事。因此舞蹈家们要强化自身的素质和专业技术素质，二者不可缺一。因此要力培养出知识型的舞蹈家（智能型的人才）。有了知识型的舞蹈人才，才能创作出知识的舞蹈。

我们应该集中智力资源、信息，知识和精湛技术，创作表演高水平的作品，没有知识的开发就不能进步，创新也就难以实现，创作质量也难以提高。

知识舞蹈的提法目的，是要求作品真正达到精品的高度。是以知识积累创作规律为基点的，这是时代所需，也是促进舞蹈的精品最高目标迈进。

知识舞蹈及其价值取向

知识积累要靠人的大脑记忆来完成的，人脑极其重要是储存，人脑里的信息被记住了，在实践中就产生效应，因为人脑支配着人体多器官的运作，并向各部位发号施令，它所记忆的特定信息，必然会对人体行为产生特定的极大的影响和作用，做为意识形态的舞蹈艺术何尝不是如此呢！只要我们用心总会有所发现有所出新和突破，只要我们倾心尽力就能有所进步，就能取得成功。我们要认真解析，中国众多的民族，舞蹈之丰富如同大海，不同民族、不同地区、不同风俗、不同信仰、不同风格、不同形态，动律、节奏、生态影响都应以科研精神来研究。这是一门相当复杂的舞蹈学科。

舞蹈作为经济基础的上层建筑，如果不适应社会生产力的发展，它必然满足不了人们对文化生活的要求。因此必须提高舞蹈创作的水平。我们现在进行舞蹈创作，在舞蹈语言的拥有还居于传统为多，是把已有的动作重复组合。知识舞蹈要求创作者有新的发现去营造更加丰富多彩的艺术语言，但是必须重视舞蹈的人民性，大众性，同时要加大发展性和开放性的力度。我们不仅继承利用现在已有的传统，我们还要去探索去发现提炼生活中的精华，不仅如此，还要去发现他人之长来补自己之短。所以要积极调动自己的主观能动性。如果没有积极的态度和热情是什么也干不成的，因此我们要重视知识创新。江总书记说：“创新是一个民族进步的灵魂。”由此可见知识创新对提高艺术质量，教学改革都具有重大意义。

论文知识舞蹈及其价值取向来自

培养高素质的舞蹈家这是时代的呼唤，这也是历史赋予我们的任务，是别人所替代不了的。相信不久知识舞蹈的洪流会滚滚而来，新苗的茁状成长一定会高于旧竹枝的。让我们踏着时代的节拍来迎接世纪的辉煌。

知识创新与舞蹈人才培养

21世纪即将到来，我提出知识舞蹈这一问题，与舞蹈界的同行们进行砌磋。不管对与否我总认为，舞蹈家应做到自编自演，当然不排除别的编导给自己编的节目。不过舞蹈家不应该只等编导来编似乎也应该学习编导学了。我国有56个民族，舞蹈极其丰富多彩，我们如何利用这些艺术宝藏，是我们大家应该认真思考的。只是继承祖先留给我们的遗产，睡在宝藏中，不从生活中开掘创造，只从传统中求发展也是不能适应新时代人民群众审美要求的。我们既要继承传统还要发展传统建立新的传统，同时既要借鉴更重要是创新，二者不能偏。我想建立知识舞蹈的关键还是培养出优秀的舞蹈人才来。

培养优秀的舞蹈人才是当务之急。如何把培养舞蹈人才放在首位并与国际舞林相媲美与之抗衡竞争。应该首先在观念上来个转变，人家有的我们有，人家没有的我们独领，要有自己的名牌，自己的尖子，自己的精品，不能只在赛场上求人家，走后门，求人施舍，争不实之名，那是一种最没出息，没骨气，没志气，懦夫无能的表现。我们应提倡大智大勇，拥有知识正气，勤奋好学，去积累新的知识，去寻找新的资源，开展舞蹈交流合作与竞争。

人类的未来，国家的繁荣比任何时候更加依赖于知识的创新和知识的应用。而作为舞蹈艺术要在精神文明建设中发挥作用，就必须使它立足于舞蹈者观念的不断更新，特别是舞蹈编导更需要知识的不断丰富。没有文化知识，只是从动作本体去获取精品的成活，显然是不够的。创新首先要立足于知识的积累和人才的培养。所以，舞蹈教育改革要有突破性的创新和定位，要有针对性和方向性。这就要求教师必须具备特有的视觉变异思维方式去观察发现学生的进度和成绩的优劣，科学地改进教学机制。为此编导、教师首先要有知识积累，并能获取大量的信息，才能有效地培养学生。如何改造、发展、创新，这是舞蹈教育培养人才战略研究的课题。特别要重视国内外的信息及其教育机制的变化和先进的传播手段，那么了解因特网是非常重要的。我们要以开放的视觉去接受新鲜事物，去引进我们所需要的东西。封闭就意味着落后。对此我们不能等闲视之。

教育成果与培养人才、技术创新如何上一个新台阶是我们当前所关心的问题。我们要培养出一批智能型、全面的舞蹈人才，能编，能演，有文化，知识广泛，能总结，品德好，那么学校就要加强智能培养学的研究。教师要提供给学生能驾驭独创的能力，使他们有办法在艺术实践中发挥才智，让他们能灵活地运用知识。

教师们教给学生成套的技术本领，不能只是让学生们去重复延伸，在旧动作中去演变画面，应该教学生在继承中去发展创新，只有创新才具有生命力。教师应该有培养学生点石成金的本领。

严格的说教师首先要有创造性和启发学生的能力，学生才不致于停留在模仿上。老师看学生的成绩，不能只看在课堂中的效果，还应在平时观察他们的灵性，观察他们的舞蹈知识的程度。课堂中的技术教练是重要的，但不能忽视平时对学生们的了解。比如学生的接受能力，自学能力与分析能力和思维能力以及表达能力、特别是创造能力文化水平。这些都是对学生进行智能教育所必须注意的。只重视学生的业务能力而忽略了解智能和品德的培养，对学生的成长是不利的。

有创造性的，思维能力强的学生，当他们到社会去工作时，他们的智能会进一步得到发挥。因此教师传授给学生的本领，提高学生们的知识水平是非常重要的。由此看来知识教学对学生综合素质的提高，开掘学生舞蹈智能是摆在日程上的时候了。而老师自身的修养开发知识就更为重要。学生是老师教出来的。青出于蓝，胜于蓝，首先要有好蓝才能培养出好青，当然也要有好青才能把蓝发扬光大，这是相辅相成的。因此要开掘学生的智力，老师是责无旁贷的。

知识舞蹈及其价值取向

我们要培养出智能性的舞蹈人才，并非轻而易举，是需要下大力气，花大功夫，要创作好剧目就需要培养出优秀的编导家和演员，如要做到用优秀的作品鼓舞人那么就要教导学生深入生活，去继承传统，去了解群众对时代的审美趣味，编导不能只停留在重复传统编舞的模式上，千人一面，老一套人民群众是不喜欢的，因此必须发挥知识舞蹈的作用。有了知识就能开掘新技术、新境界，新能更好地继承、发展、借鉴与创新。所以教师必须引导学生创新环节，加强创新识。有了创新才能进步，总书记指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家旺发达的不竭的动力”。这是对经济、科学界讲的。对我们舞蹈创作来说也指明了方向，没有创新就没有进步，原地踏步就是落后。因此要开掘智力向生活学习，向外来好的经验学习。同时让学生懂得用辩证的观点，从实际出发，立足于本国、本民族、本地区，把外来的精华化为我们的养料，“以我为主，为我所用”，鉴别筛选，推陈出新。

创新最高层次即是系统的观点，强调思想、技能、知识、信息和多种手段的汇合，特别要利用传播工具的沟通是十分重要，一件成功的作品没有宣传媒体，没有广泛群众的认同，影响是不大的。

舞蹈教育要重视知识应用的教学，并对知识舞蹈进行深入的思考和研究。北京舞蹈学院在教学方面是非常重视知识应用。他们以科教兴舞为指针，进行全面地科学化、系统化、规范化，同时积极地进行教学机制的改革，学校从单一式教学向复合型教学方面转化，做了非常有益的尝试。如中国民间舞系不仅是让学生学习传统的民间舞而让学生们能从事编舞创作，他们创作的《我们一同走过》引起了社会强烈的反响，中国古典舞系也如是创作出一台崭新的舞蹈晚会，他们表演的《踏歌》获得中国首届《荷花奖》比赛创作金奖，名列榜首，编导系学生们不仅创作而参与表演实践，他们创编的《情殇》、《葬花魂》获得及大成功。《情殇》获得1998年文化部举行舞蹈展演荣获大奖，王玫、张守和领导现代舞创作做出了优异的成绩。这些学生们不仅是具有专业知识而且都具备较高的文化水准。他们的创新意识很强，不固守旧，在老师指导下，他们集中智力资源，信息知识和精湛技术表演，从而创作出精彩的剧目。因此看来，我国的社会主义舞蹈应向知识舞蹈方面发展，没有知识开掘的创作是难以深化主题，更谈不上什么艺术感染力了。

知识舞蹈的提法，是要求作品真正达到精品的高度，而创新是指舞蹈编导实行对创作高文化艺术视觉的全面思考。并能将社会主义之新立民族之异。可以说创新是知识舞蹈的灵魂。

高水平的艺术创作应该有独到的想象，并把它变成直观有效的艺术张力而能达到产生强烈的艺术效果。

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这个创作的传统一直延续下去，元代的元杂剧也是将文人们创作的文学为题材用演唱方式演奏出来，成为百姓们茶余饭后娱乐的方式之一。当时由于专业的音乐团队不受到社会主流的认可，他们的社会地位比较低，不像当时的文人、官员一样能够受到朝廷的重视，这大大影响到中国古代音乐的发展。根据相关文献记载，中国古代的音乐舞曲渐渐成为统治阶级进行统治的一项内容，在周朝时期，统治阶级通过礼乐制度来对社会阶级进行划分，不同的社会阶层所能够享有的音乐种类是不一样的，通过这样的方式来维护周王朝的统治，除此之外，其实不同统治阶级也有用音乐来对国家进行统治，例如，夏朝，他们常常通过音乐演唱来赞扬对社会国家有突出贡献的群体，这样就会在社会上形成一种社会氛围，鼓励社会群体关注国家的现状，形成“国家兴亡，匹夫有责”的社会忧患意识。除此之外，在夏朝时期，音乐的作用除了能够用来供统治阶级娱乐之外，还有些是用来祭祀用的。例如在《诗经》里“，雅”主要是指用来宫廷娱乐用的音乐，而“颂”则是祭祀用的音乐。总的来说，中国古代音乐的发展与中国古代的文化息息相关。在元代，元杂剧逐渐发展，他代表了我国古代音乐发展的成熟，其演唱的方式和演唱的曲目内容也逐渐成熟。

在中国古代，舞台艺术的形成和发展与古代音乐的形成有着不可分割的关系，总的来说，舞台艺术的形成是为了更好地表现中国古代的音乐而服务的，其中，元代的元杂剧是我国古代音乐和舞台艺术结合的典型代表之一。舞台艺术主要是指在舞台上通过演员的角色分工和舞台的各种环境布置来达到表现音乐或者是戏曲的效果。一个好的优秀的舞台艺术不仅仅要有好的演绎剧本，更加需要一群优秀的演绎队伍，在这群队伍中，演员对于剧本的演绎对舞台艺术产生重大的影响。演员的表演也不仅仅要看演员的演技是否高超，还要看演员的表演的能否带观众进入到演绎的氛围中，让观众能够深切地感受到当时的氛围。还有剧本作为舞台艺术形成的一部分，在剧本的选择上要关注观众的实际需求。在灯光和舞台设计上也要逐渐地成熟和发展。除了元代的元杂剧之外，中国的其他戏曲在表演上也采用了舞台艺术的形式，将剧本的内容在舞台上运用演员的表演的方式展现出来，而元杂剧是借鉴了其他戏曲的表现的形式将舞台艺术展现得淋漓尽致的代表之一。

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二、对青年教师培养缺乏计划性

青年教师的发展和培养决定着一个学校未来的发展，也是师资队伍建设的重点。可以说青年教师是一把“双刃剑”，他们善于接受新知识新技术，具有积极进取可塑性强的优点的，却又缺乏教学实践经验。教学实践经验的丰富主要靠自身积累，但积累是一个长期的过程，难以解决眼前的需要。因此，职业技术师范院校应该结合自身需求和特色有计划有步骤地对青年教师展开培训，有意识地快速提高青年教师的实践经验。特别是职业技术师范院校有自己鲜明的特点，却又与很多青年教师毕业的高等院校有很大的区别，导致很多青年教师刚入职时“水土不服”。在没有明确授课对象的特点，而是仿模普通高校的授课，过分强调理论深度和知识的前沿性，以致理论过深而学生听不懂、理论与实践联系不紧密等现象。在一定程度上影响了教学质量。由于院校没有成套的培养方案，青年教师往往需要几年时间才能成为合格的“一体化”教师。

三、加强师资队伍建设对策建议

优秀的师资队伍是院校的最宝贵财富，师资队伍建设则是决定着院校未来发展和高素质“一体化”职教师资人才培养的根本因素［4］。针对上述的几个问题，提出如下对策建议。

（一）走出去，请进来

职业技术师范类院校是为高职院校培养“一体化”职教师资的摇篮。“知己知彼，百战不殆”，为了对职业师范教育有充分的定位和认识，要从两个方面着手。一方面，定期安排教师走访中高职院校，实地考察，了解中高职院校对人才需求的目标和方向，实现培养人才和需求单位的无缝对接。另一方面，定期聘请中高职院校的专家来学校做报告和座谈，让更多的院校师生受益，在学习和探讨的过程中认识职业师范教育的意义，明确“一体化”职教理念的内涵，找到理论和实践相融合的平衡点。

（二）明确需求，立体化引进人才

引进人才，要充分考虑职教师资人才培养中的“能力本位”的特点，明确需求，放宽眼界，分层次立体化引进。根据人才的能力特长，引进人才可以分为：实验教师、实践教师、理论教师、专家四个层次。对于理论教师引进人才对象为研究生以上高学历、对口专业优秀应届毕业生，紧缺专业人才可以给予政策导向。面向企业、相关行业引进具有相关专业中级或高级以上职称的实践经验丰富的技术型人才作为实验教师或实践教师。对于急需或者重点发展的专业方向可以引进相关领域专家。各层次人才相辅相乘，充分发挥自身优势的同时，可以相互学习，互为培训。

（三）“千锤百炼”，增强教师自身造血机能

（1）以培训和比赛的形式，激励教师，特别是青年教师在教学和实践方面的能力培养。以天津职业技术师范大学机制系为例，从2007年起，学校每个假期组织理论教师集中训练，以解决大多数“校门－校门”的博士毕业教师的缺乏实践经验的实际问题；40岁以下全体教师（占教师总数的90％）参加学校组织的理论教师“双师杯”技能大赛，组织了“加工中心”、“数控车”、“普铣”、“普车”、“热加工”等各种训练，考试合格可以获得相应等级证书。每年组织45岁以下中青年教师进行讲课比赛、教案比赛、说课比赛，聘请教学经验丰富的优秀主讲点评指导。（2）设立专项经费资助，鼓励教师走出校门，参加各种相关专业的特色培训、国际会议、学术交流等，聘请国内外相关领域专家作报告、培训，了解行业需求，把握前沿技术和发展趋势，提升教师综合素质。（3）建立“沉浸式”教师培养模式。新引进的没有教学经验的教师均安排在第一学期全程给经验丰富的老教师助课（包括听课，写作业，批改作业，上习题课各环节），第二学期讲授该门课程，并且助课期间，每节课都要求撰写标准格式教案，包括本节课的重难点，主要讲解内容，每个知识点讲述的时间，知识点讲课技巧，课程的导入，互动，板书，PPT，作业，预习等，让新教师真正的沉下来、浸进教学的各个环节中来，为上讲台做好充分的准备，最后要经院系考核合格才可以登上讲台。（4）校企合作，加强学校和企业间的结合，企业的工程师与学校的教师之间的交流，可以设立轮岗制度，鼓励理论教师走进企业，服务企业，深入了解企业的生产管理、新设备、新技术，第一时间了解社会需求，为培养复合型“一体化”教师提供平台。（5）为新入职的青年教师制定详细的培养培训方案，如下表一所示，为机械专业教师五年内的培训方案示例。通过座谈会，调查问卷的形式，了解青年教师的需求和想法，及时给予解决和沟通，帮助青年教师教师快速融入新的环境，逐渐成长为优秀的教师。