大学音乐教育课程模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇大学音乐教育课程，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

一、国内类似课程推行情况

据目前国内调研情况看，从我国目前音乐素质教育的总体状态分析，在开展实施面向所有大学生的音乐素质教育的高校中，将音乐会作为一种音乐素质教育课程的基本形式，是极其罕见的。但近年我国个别高校不仅逐渐具备开展高水平普及性音乐教育的师资力量、表演团队等基本条件，而且愿意把音乐会形式融入针对普通大学生甚至社会公众的音乐素质教育课程中。2012年“中国大学视频公开课”第二批上线的“走进交响音乐的世界”便是一例，它很快成为网友评论参与程度较高的12门课程之一。何平教授还有意识地总结了自己建设课程的一些经验，认为在内容上要注重学生的需求，有理论、有历史、有欣赏；形式上要有可听性、亲切感、现场感；教学上不照本宣科。

另一个典型的实践便是2014年上海大学音乐学院推出的“音乐素质教育课程――音乐会系列”，该课程从表演、讲解、录制三大课程团队建设到改革选课模式，为学生提供“菜单式”音乐会系列备选课程，赋予了学生充分的学习主动权。一则将音乐会变为一种课程形式，不仅能教育课堂现场的学生和观众，而且可以录制下来成为社会共享资源。二则既有的实践也为音乐素质教育课程创新模式的探索积累了初步的经验。上海市乃至全国其他高校没有这样做，一则可能是没有这个理念，二则可能是没有这个能力。就后者而言，实施该课程的教育改革难度极大，至少需要三个教学团队相互配合：①比较专业的音乐表演团队；②较高水平的主讲团队；③前期策划、课程录音录像和后期制作等课程后勤保障团队。

二、音乐会课程的主要目的

（1）核心概念。①所谓“音乐素质”，是指学生个体可以进行一般音乐鉴赏或音乐实践的内在能力。这种能力一般处于可以进一步升华为音乐专业技能的萌芽状态，在学生的日常行为和思维方式中凸显艺术素养的精神关照，对学生个体独立完整人格的形成有着潜在的催化作用。因此，针对普通大学生的音乐素质教育主要表现出注重培育学生人文精神和艺术气质的特点。②所谓“音乐素质教育”，是普通高校培养学生音乐素养的以教学实践活动为主体和主导的教育行为的总和。它不仅是美育的重要途径，作为素质教育的重要组成部分，也是我国现代教育融合艺术素养与人文素养的有效形式，在艺术教育中传递浓厚的人文关怀。③所谓“音乐素质教育课程”，是普通高校实现音乐素质教育的主要手段和形式。上海大学音乐学院“音乐素质教育课程――音乐会系列”立足“以人为本”“立德树人”的总体要求，寻求以促进学生主动学习为中心、提高课程实践的有效性为重点、音乐专业教育与素质教育有机互补为导向的课程模式，集中探索音乐会作为音乐素质教育课程的条件和作用。

（2）课程目标。“音乐素质教育课程――音乐会系列”目标主要有两个：①探索实现课程目标与社会发展和学生发展目标一致的有效途径。音乐素质教育课程创新模式应该是立足于“以人为本”的，探索课程创新模式即应以学生为本。构建音乐素质教育课程创新模式的第一步是发现那些有利于提高普通大学生学习音乐的兴趣、能力、效率等方面的具体方法；其次才是从这些方法中提炼既能促进学生个体发展又符合现代社会“立德树人”要求的开展音乐素质教育的基本思路和主要模式。②构建兼具上海市地域特点和市属普通高校特色的音乐素质教育课程模式。提高大学生人文艺术素养的方式，是从具体的教学环境和文化氛围中生长出来的，音乐素质教育也是如此。音乐素质教育课程作为普通高校实现音乐素质教育的主要形式，要想具备持久的生命力，就应当立足于上海大学自身的特色，依托上海市普通高校音乐素质教育资源，建构可推广的课程创新模式。

三、音乐会课程实施的情况

（1）课程团队的建设与管理。音乐会系列音乐素质教育课程不同于传统意义上的公共音乐艺术欣赏课程，无论是教学计划的制订，还是课程安排的具体实施，都不可能由哪一位甚至某一类专业教师独立完成，需要建立优秀的团队密切合作才能很好地完成。从课程分工上来看，有表演团队、讲解团队、录制团队。从成员来源上看，有校内人员、校外人员，或专业教师、专业学生。选择表演人员，严格而不苛刻，有分别地对待。本校专业教师和专业学生是表演团队的基本力量，校外人员是补充力量。为了尽可能充分利用本校资源，适当放宽条件，具有准专业以上演奏水准的非音乐专业学生，也可以加入课堂教学表演团队。讲解人员一般由音乐理论功底扎实和教学能力过硬的教师担当。校内讲解教师事先进行统一培训，相互探讨、相互交流，明确讲解的内容和方式。外请专业教师，由教改负责人与其进行充分的沟通，表明课程设置的缘由和意义、希望讲授的内容等。上海大学音乐学院本次课程改革外请教师虽然风格各异，但其所授内容以及上课的方式基本符合课程的预设，有的外请专业教师水平很高，上课的把握尺度和效果超过了预期。录制团队，主要负责策划及录音录像和后期制作等课程后勤保障与技术支持。

（2）课程内容的设计与实施。虽然一场音乐会可以包含音乐艺术的多项内容，但音乐会系列音乐素质教育课程与单一的音乐艺术教学不同。如“走进交响音乐的世界”专门就交响音乐进行教学，它只是把交响音乐表演引入课堂教学，增强学生的现场体验感，其教学重点还是在于向学生传授系统的音乐知识。而音乐会系列音乐素质教育课程却不仅是这样，它是要借用音乐会的形式，在音乐会上展示专业的讲解，试图以“短平快”的方式激发学生对某类音乐知识的强烈兴趣，引导其自觉地在课外进行深度学习。具体说来：①以学带教，“选”“学”并举。音乐会系列音乐素质教育课程给予了学生方面很大的主动权，我们的音乐会场次、数量远多于一个学生需要选修的数量。这不仅意味着学生的选择余地很大，而且即便其他场次没有选择修读，也可“免费”旁听。②寓教于乐，“演”“说”结合。课程把专业表演和专业讲解有机结合起来，让广大师生在美妙的音乐声中体会音乐带给人们的美好与快乐，让观众不仅仅理解表象的音乐旋律，还能深入理解构成旋律的内在音乐元素与结构。③通过高标准的团队协作，在教学中提升教师队伍整体素质。该课程从本质上讲是在保证质量的前提下，使得形式更加容易让人接受，其教学质量的源头在于讲解与表演团队，而这两个团队都是经过严格挑选的。④创新选课及预约方式。每学期在学校选课系统中选课（每学期限选1000名学生左右），选课成功后即有选择参加音乐会的资格；从音乐学院网站“音乐素质教育课程――音乐会系列”预告中了解一学期中5场音乐会的具体内容；选择自己感兴趣的某场音乐会进行网上预约（每场限约300名学生），网上显示预约成功后即可在观摩音乐会时考勤；在音乐会演出前，必须使用本人学生证在考卡机上考勤。⑤学生成绩的考核与评定。音乐会系列音乐素质教育课程设定的目标是激发学生的兴趣，所以考试不可能采取严苛的闭卷考试形式，也不采用开卷考试考知识点的形式，而是让学生书写听课感想与总结，让他们从总结与回顾中梳理自己的所思所想，使其逐步发现自己的兴趣点。

（3）课程实施的主要阶段。①2014年3月―2014年5月，上海大学音乐学院先期进行了三个月的策划和调查，初步确定了实施方案。随后通过表演、讲解和录音录像三组教师团队的联合与协作，音乐学院举行了三次“音乐素质教育课程――音乐会系列”新型授课活动。课堂效果与方案预期非常吻合，每次课程结束后，音乐学院即安排有工作人员对观众做问卷调查，结果显示：有975%的观众十分希望将此类音乐会列入选修课程；对于此课程的教学管理方式，805%的观众表示认同。②2014年6月―2015年6月，正式实施了22场音乐会课程。每次上课，安排专人统计实际到场人数，包括选课学生和旁听观众。每次课后发放调查问卷，收集学生意见、上课效果等信息。在此过程中，适时结合上海大学大学生创新项目的实施，引入了音乐学院创新项目成员参与调研。③其后该课程仍然继续实施，截至2016年5月，共计顺利举办34场。

四、课程实施的特点和成效

（1）讲演并重，风格各异。课程将讲课和现场演绎相结合，主讲人一边讲解，一边由演奏者现场演奏相关片段，再进行乐曲的完整演绎。担任课程主讲的老师们讲授风格各异：有的严谨，专门就某个专业学术知识或演奏技术难点进行较深入的探讨；有的平实，讲解深入浅出，侧重音乐知识的普及；有的幽默风趣，将艰深的演奏技巧和理论难点融于生动的比喻和直观的现场演示中。

篇2

关键词：隐性课程 大学阶段 音乐素质教育

课程体系包括显性课程和隐性课程, 显性课程也叫显在课程、正规课程，指的是学校有目的、有计划传授的学科，即课表中有课程规定的一部分教学活动；隐性课程又类同隐蔽课程（hidden curriculum）、潜在课程（laten curriculum）、非正规课程（informal curriculum）、未研究的课程（unstudied curriculum）、未预期的课程（unanticipated curriculum）等，指学生在学校情境中无意识地获得的经验、价值观、理想等意识形态内容和文化影响，也可以说是学校情境中以间接的、内隐的方式呈现的课程。隐性课程具有非预期性、潜在性、多样性、不易觉察性。我国出版的《教育大辞典》对其下的定义是：学校政策及课程计划中未明确规定的、非正式和无意识的学校学习经验，与“显性课程”相对。

一、隐形课程的发生及实施中应把握的要点

两种课程类型都有其不可替代的优势与特点，其中隐性课程的特点主要有：1.影响具有弥散性、普遍性和持久性。2.可能是积极的，也可能是消极的。3.是学术性与非学术性的统一。4.是有意识性与无意识性的辩证统一。5.是非预期性与可预期性的统一。6.隐性课程存在于学校、家庭和社会教育中。

基于隐性课程的特点，要求在隐性课程的实施过程中注意四点：1.能够广泛地深入学生中间。2.控制一定要是积极向上的活动。3.隐性课程与显性课程保持目标一致。4.具有优化育人环境及氛围的作用。

音乐素质教育是大素质教育下的一个重要组成部分，是人文类课程的重点内容，也是通识课程的重要组成部分。音乐作为一种特殊存在，对于全面提升学生的素质有着重要的意义。

二、音乐学习的特性彰显隐性课程的需要

（一）德育功能。德育自古以来是音乐素质教育的目的之一，早在孔子时期，就提出了“兴于诗，立于礼，成于乐”的思想，把审美和伦理道德联系在一起。孔子还说“移风易俗，莫过于善”，音乐借助有组织的音响运动，表达思想感情、净化学生的心灵，于潜移默化中提高他们的道德水准。因此，在素质教育中，音乐是塑造学生灵魂的有力手段。数百年来，德育一直是音乐教育的目标之一。音乐使人向往美好的事物，丰富美好的思想。如慷慨激越、催人奋进的《义勇军进行曲》，鼓舞斗志，唤起民众，其铿锵有力的节奏，激励一代代热血青年走上革命道路。欣赏优秀的音乐作品，能陶冶学生的情操，启迪心灵，塑造健全的人格，从而增强学生的民族责任感和自豪感，发扬祖国优秀灿烂的文化。

（二）创新思维。创新思维是如今培养创造性人才的重要课题，音乐是时空的艺术、想象的艺术，想象恰是创新思维的源泉。科学家贝弗里奇说过，“音乐有助于直觉……在感情上音乐带给的，近似于创造思维活动带给人的，而适当的音乐能帮助造成适合于创造性思维的情绪。”爱因斯坦甚至说，“真正的科学和真正的音乐要求同样的思维过程。”音乐能激发人的无穷思维和丰富想象力。学习乐器有利于提高人们的手、脑、眼、耳并用，能开发儿童的大脑，使头脑聪慧，形象思维的发展对学生的观察力、记忆力以及想象力、创造力有明显提高。长期受到音乐启迪的学生，能在桎梏的思路中解脱出来，重新获得强大的创造力，从而思维敏捷，精力更集中。生理学家认为音乐对促进大脑左右半球均衡发育合理运用，有明显的协调作用。

（三）建立多元文化观。人类社会是文化多样性的社会，我们应培养学生了解多元文化、尊重多元文化，学会从多元化的角度来看待和分析问题，建立起国际文化交流的良好沟通。也就是说学生不仅要了解中国文化传统，还要了解外国优秀文化的精髓，在这种双向互动中促进学生们思想和谐向上成长。

三、音乐素质教育中隐形课程开发的条件

篇3

课程体系包括显性课程和隐性课程， 显性课程也叫显在课程、正规课程，指的是学校有目的、有计划传授的学科，即课表中有课程规定的一部分教学活动；隐性课程又类同隐蔽课程（hidden curriculum）、潜在课程（laten curriculum）、非正规课程（informal curriculum）、未研究的课程（unstudied curriculum）、未预期的课程（unanticipated curriculum）等，指学生在学校情境中无意识地获得的经验、价值观、理想等意识形态内容和文化影响，也可以说是学校情境中以间接的、内隐的方式呈现的课程。隐性课程具有非预期性、潜在性、多样性、不易觉察性。我国出版的《教育大辞典》对其下的定义是：学校政策及课程计划中未明确规定的、非正式和无意识的学校学习经验，与“显性课程”相对。

一、隐形课程的发生及实施中应把握的要点

两种课程类型都有其不可替代的优势与特点，其中隐性课程的特点主要有：1.影响具有弥散性、普遍性和持久性。2.可能是积极的，也可能是消极的。3.是学术性与非学术性的统一。4.是有意识性与无意识性的辩证统一。5.是非预期性与可预期性的统一。6.隐性课程存在于学校、家庭和社会教育中。

基于隐性课程的特点，要求在隐性课程的实施过程中注意四点：1.能够广泛地深入学生中间。2.控制一定要是积极向上的活动。3.隐性课程与显性课程保持目标一致。4.具有优化育人环境及氛围的作用。

音乐素质教育是大素质教育下的一个重要组成部分，是人文类课程的重点内容，也是通识课程的重要组成部分。音乐作为一种特殊存在，对于全面提升学生的素质有着重要的意义。

二、音乐学习的特性彰显隐性课程的需要

（一）德育功能。德育自古以来是音乐素质教育的目的之一，早在孔子时期，就提出了“兴于诗，立于礼，成于乐”的思想，把审美和伦理道德联系在一起。孔子还说“移风易俗，莫过于善”，音乐借助有组织的音响运动，表达思想感情、净化学生的心灵，于潜移默化中提高他们的道德水准。因此，在素质教育中，音乐是塑造学生灵魂的有力手段。数百年来，德育一直是音乐教育的目标之一。音乐使人向往美好的事物，丰富美好的思想。如慷慨激越、催人奋进的《义勇军进行曲》，鼓舞斗志，唤起民众，其铿锵有力的节奏，激励一代代热血青年走上革命道路。欣赏优秀的音乐作品，能陶冶学生的情操，启迪心灵，塑造健全的人格，从而增强学生的民族责任感和自豪感，发扬祖国优秀灿烂的文化。

（二）创新思维。创新思维是如今培养创造性人才的重要课题，音乐是时空的艺术、想象的艺术，想象恰是创新思维的源泉。科学家贝弗里奇说过，“音乐有助于直觉……在感情上音乐带给的，近似于创造思维活动带给人的，而适当的音乐能帮助造成适合于创造性思维的情绪。”爱因斯坦甚至说，“真正的科学和真正的音乐要求同样的思维过程。”音乐能激发人的无穷思维和丰富想象力。学习乐器有利于提高人们的手、脑、眼、耳并用，能开发儿童的大脑，使头脑聪慧，形象思维的发展对学生的观察力、记忆力以及想象力、创造力有明显提高。长期受到音乐启迪的学生，能在桎梏的思路中解脱出来，重新获得强大的创造力，从而思维敏捷，精力更集中。生理学家认为音乐对促进大脑左右半球均衡发育合理运用，有明显的协调作用。

（三）建立多元文化观。人类社会是文化多样性的社会，我们应培养学生了解多元文化、尊重多元文化，学会从多元化的角度来看待和分析问题，建立起国际文化交流的良好沟通。也就是说学生不仅要了解中国文化传统，还要了解外国优秀文化的精髓，在这种双向互动中促进学生们思想和谐向上成长。

三、音乐素质教育中隐形课程开发的条件

音乐教育的任务不是通过课堂教学能够达成的，是需要慢慢深入学生的生活，与其融合，进而形成学生的品德和价值观。因此，关注隐性课程的开发，尤其需要关注音乐素质教育。如何从大学教育中开展起来，笔者认为有以下五点。

（一）校方应当提供良好的环境。良好的环境包括硬件和软件条件，硬件主要是修建美术室、舞蹈室、钢琴室、音乐室等公共设施，为学生提供开展活动的场所；软件主要是建立良好的音乐氛围，鼓励学生们创新和开展活动。

（二）鼓励学生发展音乐社团活动。如创办吉他协会、合唱团、大学生管弦乐队、音乐小报等。这些活动不仅能陶冶学生的情操，也容易使学生形成积极、乐观、活泼的性格，带着舒畅的心情投入学习，学习效果更为明显。

（三）定期举办艺术节及大型节日活动。鼓励学生参加艺术节，尤其是自发排演节目。充分利用大型节日或纪念日，通过义演、大型舞蹈助兴等方式把人文的理念和爱国热忱融入进去，加强道德实践，不断提高大学生的综合素质。

篇4

艺术教育是高校学前教育专业培养学生的重要内容，其中音乐教育旨在培养学生的音乐素养和音乐技能。音乐课程的内容比较多，且对声乐、乐理、器乐、视唱练耳、作曲常识、和声、音乐欣赏、伴奏编配等进行分科设置。不少高校的音乐课程教学仅仅处于让学生了解基本的音乐知识，粗略接触相关乐器，训练学生的基本音乐技能层面。但是音乐课程这么多，音乐教育具有显著的专业化特征。学生学习音乐知识、掌握音乐技能的难度非常大。事实上学前教育专业的不少学生刚进校时，极度缺乏音乐技能和音乐知识。为此高校学前教育专业要持续强化音乐课程建设，优化和落实与学前教育专业相符合的人才培养规划。

一、完善音乐教学实践体系

高校要健全音乐课程的实践教学体系，密切结合传统的音乐教学方法、模式，切实激发同学们学习音乐的积极性。比如教师可以采取现代化的教学手段和方式，发挥多媒体技术、信息化技术等手段的优势，强化音乐教学的形象化、直观化等特点。可以安排学生进行模拟授课、实习、实训等诸多方式。综合相关技能，将学生当作幼儿，开展互动授课等。调动和激发学生的学习积极性，强化他们的音乐创造力。其次，可以把教学实习、校内实训、课程实践密切结合起来，让学生的音乐实践形成良性循环。为学生创造良好条件的校内实训环境，增强他们的音乐知识和技能，让他们在实训平台上提升、增强、展示自身的音乐技能，并做好查漏补缺。

二、优化完善音乐课程内容

音乐课程改革和建设学前教育专业音乐课程的教学内容，应该契合幼儿教学的需要。所以要大力培育和增强学生的基本音乐素质、音乐技能与音乐综合教学能力。不少高校转变音乐课程教育理念，帮助学生扎实地掌握基本的音乐技能、理论知识与综合素养，为培养幼师队伍的综合能力夯实基础。基本素质涵盖了视唱练耳与基本乐理这两大基础课，它们存在着内容重复的问题，不少学校尝试着整合这些内容，提炼教学任务和教学目标，以优化教学内容。而且，不少高校把视唱练耳的相关技能训练和乐理知识密切结合起来，以增强理论知识讲授中的趣味性，提升视唱课学习的实效性。它逐步提升了学生学习音乐课程的积极性，教学质量得以提升。音乐技能涵盖了舞蹈、声乐、钢琴，学生要掌握钢琴弹奏的基本方法，熟练地弹唱幼儿歌曲，增设齐奏、伴奏等形式。舞蹈课程要进行舞蹈的相关基本训练，强化幼儿舞、民族舞、幼儿舞蹈创编等方面。综合音乐教学能力要求学生掌握面向学前儿童的各种音乐教学方法。主要是让同学们多模仿、多观察、多实践，在教学中熟练运用所掌握的音乐技能和音乐知识，以获得良好的教学效果。

三、设置多元化的音乐课程形式

学前音乐教育旨在让广大学前儿童感受到音乐作品和周围环境中的韵律美、音乐美，强化他们的音乐欣赏、歌唱韵律、乐器表演等意识和能力。高校要设置多样化的音乐教学形式，让学生学会鉴赏音乐，感受音乐作品背后的文化内涵和音乐特性。让学生切实把握音乐的独特魅力；或让学生演奏相关乐器，使学生在音乐实践中尽可能地体验音乐之美。比如以幼儿教师为角色定位的教学模拟大赛、艺术周、教学音乐会等。这些丰富多彩的校园生活，可以在较大程度上激发同学们的职业热情。再就是联系相关实习基地，进行教学见习、实习，确定具体化的实习内容，让学生持续地开展教育实习、见习。把幼儿园教学实习和模拟实习结合在一起，循序渐进地增强他们理论联系实际的能力。

四、明确课程目标

学前教育音乐课程的目标定位应该和人才培养目标结合起来，以提升学前教育专业学生的音乐技能和音乐素质，使他们具备一定的音乐技能。这也是高校学前教育专业在设定幼师培养目标时要确定下来的问题。学前教育专业要培养高素质、全面发展的学生，以满足他们未来的工作岗位需要，促进我国学前教育事业的可持续发展。学前教育专业的相关教师、专家学者、要密切结合学前教育专业学生的认知特征和幼儿的身心发展特点，科学地制定音乐课程人才培养目标。在制定学前教育专业的整体性人才培养方案中，音乐课程的设计要融入专业技能训练的相关成果。要把握学生实践、运用音乐知识、音乐技能的水平，强化他们的探究能力与自主意识。学前音乐课程的所有教育活动与目标，都应该密切联系幼儿教育人才综合素质的提升，以切实培育出高水平的学前教育专业人才。

五、结语

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多元文化教育起源于上个世纪六十年代，它首先是一个哲学概念，提出的目的是要研究当时盛行的族群运动，多元文化教育是渴望通过政府、家庭、学校及其他社会教育机构，提供给学生不同文化团体、族群的发展历史及社会贡献等方面的知识，目的是使学生能了解、认同自己的民族文化，并尊重欣赏他人的文化，以提升全体学生的学业成就，并帮助其树立团体意识，尊重意识，对不同民族文化采取积极包容的态度，从而帮助弱势学生走向进步，建立自信，使优势学生更加完美，最终培养他们的社会行动力以服务人类。显然，多元文化教育的最终目的是为整个人类服务，而不是哪一个国家，或者哪一个民族。这也就决定了多元文化教育的特征。

一、多元文化教育的特征

（一） 多元性

在人类社会几千年的演变过程中，文化一直伴随着民族共同发展，形成了强烈的张力。多元文化自问世以来不及百年，然而却形成了当下主流文化与非主流文化、流行文化与网络文化、传统文化与外来文化、大众文化与精英文化同时并存的现象。目前，多元文化的最大特质就是文化呈现了多元的态势，不再是一种文化独领，而是百花齐放，各领千秋。

（二） 互补性

多元文化之间是一种平等竞争、自由发展同时又能互相借鉴、相互协调的关系，不同文化之间有着极强的互补性。各民族人民用劳动、智慧、胆略和勇气不断创造和更新着自己的民族文化，他们创造了大量的精神文化遗产和物质文化遗产，这些包括语言、文字、科学、文学、艺术、风俗、哲学、饮食与宗教，这些文化相互协调，更加丰富。在互补的作用下形成了文化内部的创新，显然，这是多元文化的又一特色。

（三） 包容性

有道是“海纳百川，有容乃大”。善于包容，是先进文化的特质，也是先进文化发挥主导作用、走向兴旺发达的必由之路。而尊重差异并不是倡导文化相对主义，是意味着将更多有进步意义的文明成果应用到人类社会当中，包容是形成飞跃，提升文化竞争力的必须手段。只有不同民族间的异质文化不断地争鸣和交锋才能刺激一种文化固有的顽强生命力，才能诱发人们价值观念和思维模式的创新，使冲突的各民族文化不断发展与完善，最终落后文化将被先进文化同化，先进文化也能从落后文化中吸取借鉴和营养。

二、多元文化教育理念在大学音乐鉴赏教学中的应用

（一）以世界音乐大背景为教学基础

如前文所述，音乐作为一种文化存在于人类社会，世界上存在着不同的民族，也就存在着不同的文化，最终不同的文化又会衍生出价值平等的、种类繁多的多元音乐文化体系。顾名思义，世界音乐表现出的是无价值的差距，而仅存于种类的差异，因此，在我们的教学授课当中，教学内容应涵盖来自世界各地的不同民族音乐曲风。时下有一句非常流行的话：“越是民族的，越是世界的”，只有民族音乐才能反映世界，也只有站在世界大背景下从事创作，才能真正创作出好听的音乐来。近年来，我国的很多影视剧都和日本一些作曲家合作，创作出了人文内涵非常雄厚的音乐作品，比如电影《画皮》，主题曲《画心》就是日本著名作曲家藤原育郎的作品，为此，很多不明理的人提出了疑问，为什么不选用中国作曲家的作品，而要选用一个外国人的作品。这正是说明了目前还有很多人不懂得音乐人类学的内涵：音乐是人类的财富，是世界的财富，而世界没有国界，也只有站在世界大背景下，才能创作出喜闻乐见的音乐作品，这是音乐人类学最根本的要求。二十世纪九十年代初，我国很多武侠电视剧都以日本著名作曲家横山菁儿作品《英雄的黎明》作为插曲，众所周知，横山菁儿是日本音乐界的元老级人物，音乐底蕴极深，他的作品风格跌宕大气，往往能给人酣畅淋漓之感。采用他的音乐作背景往往情景交融，达到了人们意想不到的效果。

（二） 以文化内涵作为理解音乐的一把锁

音乐在不同的文化中有不同的概念、价值、功能和意义，只有将它放在特定的文化语境中，并作为一种文化意义去理解，才能真正领悟音乐的真谛。鉴赏一种音乐，如鉴赏者若没有对其音乐作品或音乐风格背后蕴藏的文化意义进行深入的理解和学习，是很难走近认识它和接纳它的。多元文化音乐教学观认为：文化内涵是理解一种音乐的前提，这是对音乐审美的一种超越，对音乐人类学的一种认知和深化。比如，郭兰英演唱的《南泥湾》对五六十年代出生的人来说，一直有着不一样的味道，正是因为这首歌符合了那个时期的文化特征，或者说，听到这首歌能唤醒人们对那个时代的回忆和思念，所以它成为了红色经典。余秋雨先生曾经有一句名言：“经典就是要反映时代，并要超越时代。”如果没有对当时文化特征的理解，就无法理解《南泥湾》这首歌的内涵，我们有很多红色歌曲，军旅歌曲都是因为反映时代文化特征而成为了经典，成为了人们念念不忘的回忆，这就是文化对于音乐的意义。

（三）用心感受多元文化带给音乐的魅力

多元文化音乐教学的主要目的是用多元的方式去理解不同民族、不同地区的音乐魅力，而要实现这种教学目标，在教学中我们必须采用感受鉴赏的教学方式。简单地说，这种教学方式以注重学生的内在发展为标志，它既不是一种以演唱演奏为主体的教学方式，也不是一种以音乐知识传授为主体的教学方式，而是建立在一种以音乐文化的感受与鉴赏为主体的教学方式，是通过联系与之相关的民族信仰、价值观、行为等来聆听音乐的音响，从而达到认识音乐的体裁与形式，最终了解具体可感的音乐文化生活，理解其存在的社会文化意义和实现发展学生对不同文化中音乐的判断能力与鉴赏能力的目的。

三、大学音乐鉴赏教学中多元文化音乐教育的必要性

（一）弘扬中华民族的音乐文化

在中国，有着五千多年的音乐文化发展历史，早在中国最早的诗歌总集《诗经》中就有对音乐文化的描述，中国古代文学、哲学、史学都离不开中国传统音乐文化的影响和熏陶。词作为一种文体，出现在晚唐时期，而事实上，它最开始出现就是以音乐的形式。汉乐府作为最早的音乐机构，后来成为了中国最原始的文学体裁。这都能体现中国音乐文化的博大精深，长期以来，我国的音乐教学由于受西方音乐教育思想的影响，在教学观念、教学内容、教学风格等各个方面逐渐形成了一套以“欧洲音乐为中心”的教学价值观念体系。甚至影响了国人对中国传统音乐文化的感情，在大学音乐鉴赏教学中实行多元文化音乐教育可以重燃国人情感，培养本土音乐感情。

（二） 领会世界音乐文化

音乐是世界各民族共同拥有的宝贵文化财富之一。可以说，世界上有多少种音乐文化，就有多少种民族文化，每一种类型的音乐都有其存在的合理价值，在世界民族音乐文化的百花园中，它们平等地共同存着。高校音乐鉴赏课的教学中，在充分立足本土音乐文化的基础上秉承传统文化的同时，还要尊重世界其它民族的音乐文化价值观，通过鉴赏和接纳世界音乐，来认识其它不同民族文化的表现形式，并与之进行对话与交流。因此，通过教学使学生熟悉和领会世界民族音乐，体现了多元文化音乐教学观最为重要的实践意义。

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【中图分类号】G642【文献标识码】A【文章编号】1006－9682（2011）04－0013－02

在新的历史条件下，作为培养我国音乐教育事业所需师资的工作母机――综合性大学音乐教育专业在为国家音乐教育事业做出很大贡献的同时，现行的音乐教育理念、内容、方法、手段和评估体系等各个方面显然已不能适应素质教育发展的要求，这种状况已严重影响综合性大学音乐专业教学质量及人才培养质量的有效提高，制约着我国学校音乐教育事业的发展。因而，综合性大学音乐专业课程教学的改革不仅势在必行，更需与时俱进、开拓创新地深化。我院近年来，坚持党的教育方针，坚持服务于基础教育，坚持应对社会需求，坚持与时俱进，不断探索在综合性大学音乐教育专业的教学中如何突出师范性，适应社会需求的培养目标，拓宽音乐教育专业课程的口径，如何改革音乐教育专业招生考试内容及方法，进而探索形成有别于传统音乐学院式的音乐教育专业教学体系等深化教育教学改革的课题，并进行了大胆的探索与实践，取得了较好的成果。

一、解放思想、转变观念、明确教学改革的方向

为了更新教育观念，探索教学改革的方向与路子，我院两次举行“音乐教育专业教育教学改革讨论会”，分学科、分教研室就专业培养目标的定位、专业课程体系的整合、如何突出专业特点、拓宽专业课程的口径、如何提高综合性大学资队伍素质与水平等问题进行大讨论，针对各项教育教学工作目标和任务，并根据新的形势要求，确定了教育教学改革的思路：

第一，提出树立培养“社会人”的全新的人才培养观，破除以往的高等音乐教育专业局限于培养“单位人”――学校对学生“三包”：包教、包管、包分配，结果助长了学生的惰性、依赖思想，造成学生竞争性弱、能力不强的做法。

第二，加强教育思想的创新，破除一些陈旧教育教学的观念、制度、做法，总结办学经验，开拓办学思路，大胆创新实践。

第三，不断提出新的、科学合理的目标，在办学规模、学科结构、人才培养模式、教育管理模式、管理机制上实现新的突破。

第四，在继承和发扬原有特色和优势的基础上，探索新的办学途径、办学手段，在稳步推进本科教育的同时，适度发展研究生教育，并以发展网络远程教育、继续教育、研究生教育、复合型的音乐教育为突破，努力培养更多更好的符合社会需要的音乐教育优秀人才。

第五，在强调理论知识学习的同时，突出综合能力的培养和提高。

第六，发挥优势和特点，加大对外交流合作、培养和造就既能吸收改造各国优秀文化成果，又能弘扬中华民族优秀文化的新型人才。

二、综合性大学音乐教育专业培养目标的定位

面对国内外音乐教育的新形势，经过社会调查和到兄弟院校考察学习，我们对培养目标重新进行科学的定位：即能上好讲台、多能一专、先博而后深，德智体美全面发展的学校音乐师资、社会教育机构师资以及为音乐教育专业硕士研究生层次培养后备人才。我们不仅应当要求他们具有坚定正确的政治方向；过硬的专业知识和能力；牢固树立以素质教育为根本的教育观念；正确认识和把握学校音乐课程的性质、价值和培养目标；能深入地理解音乐课程的基本理念，还应要求他们具有健全的人格；高尚的情操；良好的审美能力、教育实践能力；一定的创新能力和综合能力等全面的素质。

培养目标紧扣“以人为本”的宗旨，教育教学是为了学生的一切学习，为了一切学生（面向全体）的学习，突出“人本主义”。

三、综合性大学音乐教育专业课程结构改革的思路――重新整合为与培养目标和规格相适应的课程体系

培养目标的定位决定了学科课程设置及课程结构的思路。考研了国内外综合性大学音教的最新动态，结合我院教学实际，我们提出了一个“深大高新宽全大课堂”的理念：“深”――深厚的基础；“大”――大量的信息；“高”――较高的实践能力训练；“新”――新的艺术视野；“宽”――拓宽的专业口径；“全”――全方位的知识、全面素质的培养。

1．探索有别于传统音乐学校的音乐教育专业的课程体系

客观来说，过去一个时期，由于对综合性大学音乐教育专业培养目标不明确，致使我们的专业课程教学出现过一些失误。我们发现，在教学上承袭和借鉴的基本上是普通音乐学院式音乐表演专业的一整套教学思想、内容、方法、质量观及评估机制，音乐技术课则长期沿袭传统“一对一”个别技能训练的教学模式……，这种教学模式虽对音乐理论、知识与技能训练的提高有着重要的作用，但由于音乐教育专业与音乐表演专业的培养目标不同、招生入学选才的取向也不一致，沿用这一模式，容易将音乐教育专业的教育教学变成了低水平地重复传统音乐学院专业培养模式了，这是不可取的。众所周知，音乐学院培养的主要是上好舞台的音乐表演人才和音乐创作人才，而音教专业则是培养上好讲台的音乐师资，目标不一致，教育教学就必须突出各自的特点，因此音乐教育专业只能是吸取传统音乐学院教学模式中有利于发展音乐教育专业的东西，而不能全盘照搬。

2．整合与培养目标、规格和教育教学规律相适应的课程体系

我们认为，一名合格的综合性大学音乐本科毕业生，从专业学习的角度来看，除必备的专业理论知识外，必须大大加强他们的实践能力――动口、动手、动体的能力。因此，根据国家教委《关于改革与发展艺术师范教育的若干意见》及《关于下发高等师范专科二年制（三年制）音乐（美术）专业学科课程方案（试行）的通知》精神，参照文化部印发的《全国高等艺术院校本科专业教学方案》，尤其是2001年国家教育部颁布了基础教育音乐的《音乐课程标准》之后，对应新的标准提出的教育教学新的理念、新课程的目标、新的教材、新的教学方法和新的评估要求，并结合我院实际情况，重新整合课程体系，设置了两大类课程：

第一大类是国家教育部规定的公共文化课；

第二大类是专业课程，并将专业课程的结构分为四大板块：

（1）音乐基础理论及音乐创作、鉴赏知识板块：基本乐理、视唱练耳、基础和声、歌曲作法、曲式与作品分析、配器常识（含小乐队编配）、中外音乐史、音乐名著欣赏、民族民间音乐概论、电脑音乐制作等。

（2）声乐演唱知识与技能板块：声乐（集体课、小组课、个别课相结合）、合唱与指挥等。

（3）键盘演奏知识与技能板块：钢琴、手风琴、电子琴演奏、钢琴伴奏编配（含即兴伴奏）。

（4）音乐教育理论与艺术实践板块：教育学、心理学、中学音乐教育法、舞蹈、美术常识、艺术实践、教育实习、毕业论文写作等。

此外，为使学生的专长得到进一步发挥，知识面得到拓宽，还将选修课程逐步扩大到100余门，开设了作曲、音乐史论、音乐教育理论、音乐文学、各种器乐演奏、美术常识等选修课和有关讲座。

综上所述，我课题组课程改革的探索与实践，坚持了党的教育方针，坚持服务于基础教育，坚持了应对社会需求，坚持了多能一专、先博后深、全面发展的培养目标，坚持了以人为本的理念，坚持了突出师范性，坚持学习借鉴传统音乐学院式的音乐教育体系而有所突破创新……。应该看到，虽然在发展社会主义文化、建设社会主义精神文明和全面推进党的建设、培养21世纪高素质人才新的伟大工程等方面，音乐教育同样起着不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，综合性大学音乐专业课程教学的改革不仅势在必行，更需与时俱进、开拓创新地深化，不断探索并形成有中国特色符合新时代要求的高等音乐教育专业教学体系。

参考文献

1 国家音乐课程标准.北京师范大学出版社，2001.5

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一、课程设置门类齐全 教学形式多样

俄罗斯师范大学音乐系合唱与指挥类系列课程主要包括：指挥技法、合唱理论与作品创编、合唱指挥排练实践、合唱作品演唱。在教学中，这四门课既各自独立，又相互衔接，有机地融为一体，形成了合唱与指挥类课程的四个教学板块。

1.指挥技法：此课程为所有音乐系本科生和硕士研究生的专业基础必修课，从大一开始至研究生毕业，贯穿音乐系在校学生学习的全过程。学校为每位学生都安排了每周一节的指挥技法个别课。并要求每个本科生都要上四年的指挥技法个别课，硕士生则要上两年,而且每节课都是由指挥老师、钢琴伴奏师、学生（即二师一生）共同来参与完成。

2.合唱理论与作品创编：音乐系为本科阶段的学生安排了两个学期（即一个学年）的合唱理论与作品创编课，每周2课时。教学形式为集体授课，即一师多生。

3.合唱指挥排练实践：音乐系从大学三年级开始设置了指挥排练实践课，每周2课时，共开设两学年。这是一门十分重要的指挥实践课程，是使学生向合唱指挥教师角色转变的重要环节，对于学生了解合唱排练工作的全过程，分析和处理合唱作品、驾驭和组织合唱团能力的培养，都起到了积极的促进作用。此课的教学形式通常为小班授课，每节课由一名任课教师分别辅导3―5名担任指挥任务的学生排练，小班的学生人数一般控制在15―20人左右，以确保在大约3―5周内都能得到1―2次辅导和训练。

4.合唱作品演唱：此课是合唱与指挥类课程中学时最多的课程，从大一开始至研究生毕业，各个年级均有每周四学时以上的合唱作品演唱课，时间极为充裕，每次排练均由负责不同年级的合唱排练教师担任具体教学任务。

二、教学内容丰富 理论与实践相结合

1.指挥技法：指挥技法课的教学内容主要是学习指挥的挥拍技巧，包括各种拍子的指挥要领，如起拍、收拍、呼吸、力度变化、速度变化、音乐情绪变化、风格变化等。教师则根据作品的难易程度一步步实施教学计划，由浅入深、循序渐进地指导学生，帮助学生逐渐掌握各种挥拍技巧。另外，教师除要求学生在伴奏老师的配合下完成作品的挥拍技法任务以外，还要完成在钢琴上的总谱弹奏任务，以便对作品的整体音响效果有一个感性认识。

2.合唱理论与作品创编：此课的教学内容是学习与合唱有关的理论知识。包括合唱中各个声部的分配，各声部的音域、音色，各类合唱队的编制与队型设计等，分析不同风格的合唱作品，还包括合唱歌曲的创编与改编方法等。

3.合唱指挥排练实践：在此课的教学中每个学生都将有机会模拟合唱指挥角色来对合唱作品进行排练，学生在课堂内有时是担任合唱指挥的角色，有时是担任合唱队员的角色。在上课之前，担任合唱指挥角色的学生应事先精心选择一首较为短小的合唱作品，并熟练掌握作品的全部内容，以便使排练得以顺利进行。在课堂上学生将在教师的指导下，相对独立地完成预先准备的合唱作品的全部排练任务,无论从发声训练到作品演唱要求,还是从指挥技法到作品的分析处理，教师都将给予精心的指导。此课程的重点是培养每个学生的合唱指挥实践操作能力，相关理论内容的讲解贯穿于实践操作的指导之中。学生将体会到把以往所学的指挥技法与合唱理论应用到合唱指挥实践的基本过程，同时老师还帮助学生完成向指挥角色的转换。

4.合唱作品演唱：此课为合唱作品的演唱排练课，教学中所涉及的曲目十分丰富，既有宗教合唱作品，又有民族民间合唱作品；既有俄罗斯作曲家创作的作品，又有其它西欧作曲家创作的不同风格的作品。有时合唱老师还会为中国留学生排练一些中国合唱曲目，令人备感亲切。通过安排大量的代表性作品的排练，可以让学生接触到各个不同时期、不同风格的合唱作品，这样既能开阔学生的音乐视野、又提高了学生的音乐修养，较好地帮助学生感受音乐、进行音乐体验，从而使学生学会欣赏合唱、掌握合唱演唱技巧。此课中所排练的作品，一方面可以成为指挥教研室每年所组织的合唱专场音乐会的候选曲目，另一方面还可为每年毕业生参加的指挥国家考试做好作品演唱的准备，同时还可以应对临时性的对外演出活动。

三、评价方式合理多样 评价结果综合性强

1.指挥技法：此课程每学期的考试方式各不相同，一般在每学年的上学期为考查课，由任课教师给出评定；而在每学年的下学期则为考试课，由本系指挥教研室的具有副教授以上职称的教师集体做出评定。而在毕业时，则必须参加由俄罗斯国家学位评审委员会组织的、由评审委员亲自担任评委的国家考试（简称：国考），即带合唱队的指挥技法考试。

2.合唱理论与作品创编：此课的成绩评定是将笔试与口试相结合，包括合唱理论基础常识，另外还要结合合唱作品的创编或改编的作业等情况给予综合评分。

3.合唱指挥排练实践：多数学期为随堂考查，但在毕业时必须参加指挥排练实践的国家考试。考试时，由每个考生在自己考试之前，当众给每个合唱队员发一首短小的四声部合唱乐谱，合唱队员现场迅速视唱,由考生提出各种排练的具体要求,最后完成对整个作品的合成。

4.合唱作品演唱：此课每个学期均为考查课，由该课程的任课教师指定必唱曲目若干首，学生们自由组合，每个声部由一个人或几人担任，唱完以后，教师结合学生平时的排练情况，给每个声部的学生以不同的评价，不合格者还必须重新考试。

四、师资队伍阵容庞大 音乐修养水平较高

1.指挥类教师编制多:仅就音乐系的指挥教研室而言，就有十几个专职的指挥教师（目前中国还没有一所师范大学的指挥教研室具备如此庞大的师资队伍），其数目之多，是许多中国留学生所不曾预料到的。音乐系的指挥教研室的指挥教师比声乐、钢琴教研室的教师还要多。这与国内高校中声乐和钢琴教师多而指挥教师缺乏的现象大相径庭。此外，还为每位指挥教师配有专职的钢琴伴奏教师。

2.指挥类教师的音乐修养水平较高:指挥教师们的专业基础扎实，合唱总谱视奏水平极强，他们的音乐听觉很敏锐，对许多作曲家及其合唱作品都十分熟悉。为进一步提高指挥教师的舞台艺术实践水平，指挥教研室每年都组织举办合唱专场音乐会，由负责各个不同年级合唱作品演唱排练课的教师逐一上台指挥。此外，钢琴伴奏老师的音乐修养水平也很高，他们不仅在钢琴演奏方面技巧娴熟，对总谱的视奏相当迅速，对于指挥技法的准确理解与把握的程度也同样令人折服。

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【基金项目】吉林省教育科学“十二五”规划课题《2005年―2014年吉林省高师音乐学专业课程体系建设研究》，批准号：GH14374。

【中图分类号】J60 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）31-0211-01

吉林省教育科学“十二五”规划课题《2005年-2014年吉林省高师音乐学专业课程体系建设》申报于2014年5月，于2014年7月18日，经吉林省教育科学研究领导小组办公室审核批准立项。课题的研究背景建立国家教育部在2004年12年下达的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》以及2006年11月下达的《全国普通高等学校音乐学本科专业必修课程教学指导纲要》这两个重要的教学改革指导文件基础之上。自上述两个文件下达之后，吉林省高校音乐学专业积极响应改革，并根据自身办学基础与办学条件，调整课程体系。在近十年间，各所高校通过不断的调整课程体系，实现了各具特色的音乐学专业人才培养。课题的研究正是基于国家宏观教学改革方案，对近十年来在国家“方案”下达后，吉林省地方高师音乐学专业课程体系的具体建设情况进行调查研究。

前期的文献梳理：

近年来，随着教学改革的不断深入，有关高师音乐教育课程体系建设方面的论文层出不穷。仅从知网中获取相关论文，包括公开发表的期刊论文以及硕士与博士毕业论文有就243篇（从2005年-2014年）。这些论文从不同的角度对高师音乐教育改革提出不同的建议。对此类论文进行筛除，最后精选了其中的部分具有代表性的文献进行述评。

1.从宏观高师音乐教育专业课程体系进行研究。

这一类的文章直接从高师音乐教育专业课程体系的构建方面，通过较为详细的数据支撑其结论。代表性的文章如王丽燕的硕士论文《我国高师音乐教育课程体系改革研究》[D].（中央民族大学，2005.）等。

2.以某一专业方向作为切入点，对高师音乐教育专业课程体系进行研究。

这一类文章通常以“声乐”、“器乐”、“作曲技术理论”、“音乐基础理论”等专业方向作为研究的切入点，在高师音乐教育课程的整体中取其研究的部分进行专门研究。代表性的文章如龚迅的文章《浅谈高师音乐教育专业乐理课程教学框架与教学流程》[J].（《音乐探索》，2012，04：124-126.）等。

3.以基础音乐教育改革为中心，对音乐教育专业的课程设置进行研究。

这一类文章从高师音乐教育与基础音乐教育之间的统一性出发，以基础音乐教育教学改革的动向作为高师音乐教育课程调整的依据，对高师音乐教育课程体系提出合理化建议。代表性文章如张海彬的硕士论文《基础课程改革视野中的高师音乐教育课程整合研究》[D].（东北师范大学，2006.）等。

4.以社会人才需求为中心，对音乐教育专业课程设置进行研究。

这一类文章从社会人才需求、各类技能大赛中反映出的人才培养规格等方面，对音乐教育专业课程设置与课程体系建设展开研究。代表性的文章如李艳红，刘雪松的论文《以市场需求为导向的高校音乐课程设置与改革策略》[J].（《大舞台》，2013，10：178-179.）等。

综上，近十年里，有关于高师音乐教育专业课程体系的建设方面的研究已经形成了一定的成果。但是，以服务于吉林省音乐教育事业为研究目的，将吉林省省属高师音乐教育专业作为研究对象，对长春师范大学、吉林师范大学、通化师范学院、白城师范学院的音乐教育专业近十年来的课程体系建设方面的综合性研究成果目前还处于空白状态。

在过去的一年多的调查与研究工作中，我们先后走访了长春师范大学、吉林艺术学院、吉林师范大学、北华大学音乐学院、通化师范学院、白城师范学院等六家高校的音乐学（教师教育）专业，在各兄弟院校音乐学院教学院长与教学秘书的大力支持下，我们搜集到了各校近十年来人才培养方案共计11个版本。这些人才培养方案对于本课题的研究起到了关键性的支撑作用。

另外，在走访过程中，我们还对于课程的实际开设情况作出了一定的了解，在此基础上交流各校教学改革思路，这些工作中，课题组成员无论是从教学研究的视角与视野，还是从教学改革的构思与课题调研实践，各方面均有所收获。

本篇文章所综述的内容仅是课题研究过程中的阶段性成果。课题的研究目前仍在进行，课题的下一步工作将把重点放在人才培养方案及课程结构与课程体系的进一步对比研究之中，通过上述内容的比较研究得出结论，为吉林省乃至全国的高师音乐学教学改革提供一定的参考。

参考文献：

[1]王丽燕.我国高师音乐教育课程体系改革研究[D].中央民族大学，2004.

[2]龚迅.浅谈高师音乐教育专业乐理课程教学框架与教学流程[J].音乐探索，2012，04：124-126.

[3]张海彬.基础课程改革视野中的高师音乐教育课程整合研究[D].东北师范大学，2006.

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二、改变教学模式，注重课程融合

高师音乐教育专业开设的专业课程大致可分为音乐技能类课程、音乐理论类课程、音乐教育类课程，每一类课程对于学生教学实践能力的建构都是必不可少的，如果这些课程各自为政、互不融合，那么效果是可想而知的，因此这些课程只有协同作战，才能达到1＋1＞2的效果。对于音乐技能课程来说，首先要使学生明白学习音乐技能课程的目的，是以舞台表演为目的还是以当教师为目的，这个问题必须搞清楚。其次应培养学生的教师角色意识。这样，学生在学习的过程中不仅学习了技能技巧，还会主动思考如何在学习的过程中找到教学规律，如何解决学习过程中的难题，如何将学习所得运用于中小学音乐课堂的教学实践。另外应开设一些与中小学音乐教学结合紧密的技能性课程，如自弹自唱、即兴配奏、小型课堂乐器演奏等，只有这样才能真正将学生的专业技能转化为中小学音乐课堂的教学能力。对于音乐理论课程来说，大部分学生都不够重视，认为理论学习枯燥无味，然而不仅音乐技能技巧的学习有赖于音乐理论的学习，而且从音乐教师需要的综合素养来看，对音乐本体的分析还是对音乐相关文化的掌握，无不需要扎实的音乐理论根底，因此，首先要增加学生对理论学习的兴趣，笔者建议可改变仅由教师讲授的单一的教学方式，将理论课程学习中一些简单的内容交由学生讲解，教师加以引导和补充，这样既能发挥学生的主观能动性，又能提高学生的兴趣，增强学生的教学实践能力。对于音乐教育类课程来说，要提高学生的教学实践能力绝不可能单打独斗，要和音乐技能课程、音乐理论课程协同作战，要使学生认识到，只有将所学的音乐知识、音乐技能与音乐教育理论教学技巧联系起来，才能真正提高自己的教学实践能力。此外音乐教育课程应改变教师单一说教的模式，开发各种实践形式，如课例鉴赏、教案写作、中小学音乐课情境模拟、微格教学、说课实践等，只有让学生亲身体验中小学音乐教学，才能提高学生的教学实践能力。

三、增加实践形式，拓宽实践渠道

传统的音乐教育专业实践主要包括艺术实践与教育实习，艺术实践主要是对学生音乐技能方面的展示，教育实习主要包括中小学教学实习与实作，一般安排在音乐教育专业的第四学年，无论从实践的形式还是渠道来看，对于培养学生音乐教学的实践能力来说都远远不够。笔者认为要拓宽学生的实践渠道，主要有以下几个方面：一是增加学生课堂实践的机会，这主要是指学生在专业课程的课堂中进行模仿式教学。以笔者长期执教的音乐教学论课程为例，笔者不仅讲授中小学音乐教学的理论知识，更开拓空间让学生在课堂上模仿中小学音乐课进行教学，从教材分析到教案写作再到课堂实践，学生从模拟的环境中会使教学实践能力得到提高。再如，基本乐理、和声、曲式、中外音史等音乐理论类课程，每门课程都是中小学音乐教学所需要的知识，在这些课程的教学中，我们同样可以让学生进行课堂教学实践，截取其中较为简单的内容，让学生通过自行预习上网收集资料PPT课件展示的方式将教学内容讲授给大家，教师进行引导与补充，这样可以锻炼学生的文字归纳能力、语言表达能力、理解教材的能力等，从另一个层面来说也是提高了学生的音乐教学实践能力。而音乐技能类课程，如果适当开设一些技能类的大课，我们就可以给学生提供一个课堂实践的机会，让高年级同学在初始入学的大课中辅助教师进行教学，学生的教学实践能力无疑会得到提高。二是提供综合性的艺术实践活动。高师音乐教育专业的艺术实践活动多是单一的音乐技能的展示，如钢琴、声乐或其他器乐音乐会，笔者认为可以开展综合性的艺术实践活动，如自弹自唱、即兴配奏、合唱指挥等，这些都是中小学音乐教师的必备技能，将有利于学生中小学音乐教学能力的提高。三是建设教学实习基地。高师音乐教育专业的教育实习一般在大四进行，当前的情况是集中实习少，分散实习多，实习时间短，不便于教师指导。笔者建议高校可以和当地的中小学进行长期合作，建立教学实习基地，将一至四年级的实习目的与任务分阶段细化，学生可以分不同的阶段在实习基地进行见习、实习，这样不仅能提高学生的教学实践能力，同时也可以加强高校与中小学的联系，实现双方互赢。

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多元文化音乐教育这一专业术语指教会学生在多种音乐文化社会中懂得音乐。也指民族音乐和其它的文化内容。还可以指“仅仅针对少数几种音乐文化做深入研究”。也可包括多元文化教育的内涵和外延。面对多元文化音乐教育课程资源开发的理论基础薄弱，调动开发该课程资源的积极性尤为重要。 生源的选拔不利于音乐课程的实施。学前教育学院的学员一般年龄偏大，他们觉得时间宝贵。比较重视所学专业的知识和能力的提高。忽视音乐课程。在学前教育学院一年级的第一学期的音乐课。完全是做的调整工作。把他们用速成的方法赶上齐一的水准。智慧比较高的勉强赶上，来得慢的就落伍了，因为在高中有的根本不开设音乐课，也有课表上虽然排有音乐课，实际上学生在教室里温习其它的功课，还有的不能请主任教师只好请图画、体育教师兼代。乐理不会讲，五线谱不能认，唱歌是“左嗓子”，学生没兴趣。高中音乐课程目标应完成的一些音乐知识。诸如乐理中简单的识谱，音乐基本表现要素，音乐常见结构以及音乐体裁、形式，音乐历史及音乐文化相关方面的知识等等，没有在他们身上得到实现；在音乐技能方面，诸如视唱练耳等方面差，就更不会关心音乐课程资源的开发。

教师对开发课程资源的理解仅局限于开发几门实用课程。像钢琴、声乐、和声、视唱练耳等，未能认识到音乐教师在多元文化音乐教育课程资源开发中的重要作用。在职教师的多元文化音乐教育课程资源开发的理论和技术从哪里来?我们不能期望或者说等待教师在繁重的教学中自然的产生，教师课程理论基础薄弱必然造成在开发课程资源过程中的无所适从。在开发课程资源的过程中。政府与教育主管部门的重视与指导是关键。音乐教师则是开发的主体。作为音乐教师教育主阵地的高等师范院校应率先设置和开发课程资源，从而形成未来教师的课程开发意识、理论和技术。长期以来，广大教师形成了上级发号施令、下级照章办事的依赖心理。究其缘由。教师的这种“惰性”是由国家教育机制、教育政策造成的。要真正调动教师开发资源的积极性。挖掘其内在潜力。惟有给教师赋权，使其从旧有教育体制的束缚中解放出来。更加理性地结合教育学院的性质和生源现状从事教学活动。凡是对学生发展有价值、有影响的东西，均有可能开发成为课程。

在强调以学生发展为本的今天，建立适应教育要求的多元文化音乐教育课程体系提上日程。在音乐教师职前教育中对师范生进行多元文化音乐教育课程资源开发的教育和示范，就显得尤为迫切和有价值。

(二)音乐课程资源内容单一，建构音乐教育课程的多元文化视角

出于教育的不同目的，形成用于培养专门化人才(专业音乐教育)的课程和用于培养非专门化人才(普通音乐教育)的课程两种课程形式。这两类课程知识都是专业知识其性质是相同的，并非用于培养“专门化人才”的知识不同于用于培养“非专门化人才”的知识，它们只是两类学科课程，而不是两种学科知识，其中的差别仅在于课程知识的组织结构和课程知识的处理方式而也，差别的根源在于其教育学背景(即培养目标与教育设计等)。学前教育学院中的音乐教育体现了高校音乐教育中的“师范性”，不能沿用专业音乐院校的方法。在内容上不能只强调音乐知识和技能的传授，内容过于单一。《全日制义务教育音乐课程标准》(实验稿)(称“新课标”)的研制和出台，顺应了我国基础教育改革的潮流。为普通音乐教育的改革提供了一种思路和前景。“新课标”新增了音乐与相关文化这一学习领域。这无疑是对学习的提升，学前教育学院的学生虽然音乐底子薄，但高考文化分数录取较高，一般在500分左右，而音乐专业学生文化较低，普遍在200多分左右，高考文化课分数的高低标志着是否具有深厚的文化知识基础，这是作为教师最基本的素质。学前教育学院的学生不要仅局限于音乐内部(音乐感受和音乐技能)的学习，在学习音乐上宜多一些音乐欣赏，少一些说教，帮助学生提高鉴赏和分析作品的能力，不必太注重较深的音乐专业知识和理论。学习音乐与相关文化：包括音乐与社会生活；音乐与姊妹艺术；音乐与艺术之外的其他学科。发展把其他音乐文化纳入音乐课程的能力。

将多元文化方法纳入音乐教育课程可解除对学生学习的限制。音乐方面的课程包括作品曲目和音乐要素等，学校可以建立与作品曲目相关联的部分课程提纲，将使学生有机会从各种文化出发，通过个人、结构和社会文化角度去学习理解音乐，把音乐作为该文化的一种表达方式。从多种过去和现在的社会和文化视角“研究音乐”。把音乐定位在一个特殊的时期、地方或文化中来区分音乐的特性(诸如曲调或节奏特点)，掌握特定文化或历史背景下所创作音乐的理解方法。在高等教育中加入外来音乐将提高听的能力，独特的音调和节奏结构被认为是一种新的类型。在人口稠密的地区，一个班级的学生可能来自几个不同的民族，音乐教师在教学中要应付不同文化和音乐表现，不得不寻找处理这些情况的方法，虽然教师仍需根据提纲讲授。但感兴趣的教师也向学生学习，通过欣赏学生最擅长的音乐，让他们在课堂上演示不同文化的歌舞，收集研讨会资料，阅读论文并且走出各自的领地寻找那些对教学有帮助的文化持有者，这一系列的办法收集材料在课堂上使用。

(三)课程资源开发缺乏地方特色。建立以中华民族传统音乐文化为中心的音乐课程体系

从音乐与文化的关系来，音乐与文化有着密切的关系。音乐是文化系统中最能体现一个民族本质和文化特征的文化形象，无论是声乐还是器乐，无论是其曲式、配器还是旋律、节奏等，总是呈现出母语文化的特征，无不反映母语文化的思维方式、行为模式和审美心理。母语是音乐的“国界”。我们常说中国音乐要以“中华文化为母语”，就是指中国音乐的创作、演奏、表演、教育等应体现出它固有的中华文化的特征和取向。我国新出台的《全日制义务教育音乐课程标准》(实验稿)也强调要“弘扬民族文化。理解多元文化”。“新课标”在标准地列举了民间或民俗音乐的内容，如：3－6年级标准中有“主动参加社区或乡村音乐活动并能同他人进行音乐交流”，“乐于听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演”；7－9年级标准中有“在出席音乐会及参与社区音乐活动过程中，能够观察和了解音乐家或民间艺人的活动，并作出自己的评价”。应该说这是很好的想法，但如何真正地贯彻实施，并在这些学习内容中考虑音乐民族学家的观点，仍是当前的音乐教育需要作出回答的翻。