初中音乐教学课题研究模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇初中音乐教学课题研究，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

大力发展素质教育，促进学生健康、全面地发展是当前我国基础教育的发展目标。初中教育作为九年义务教育的最后阶段，为学生顺利进入上一级阶段的学习有着重要的基础性作用，因此做好初中教学对于学生们发展非常重要。初中音乐课程是初中课程体系中重要的一部分，在日益强调素质教育和学生全面发展的今天，音、体、美这些以前所谓的“副科”也越来越被重视。中学音乐课程是一门素养课程，学生在这门学科的学习和实践过程中学习音乐知识、感受音乐魅力，并在此过程中陶冶学生的情操，进而促进学生健康人格的形成，促进学生全面发展和提高。但是就目前来看，初中音乐教学并不是非常乐观，一些问题的存在影响着教学效果和素质教育目标的实现。如学生不重视，课堂缺乏活力等，导致了现在的初中音乐课堂缺乏生机与活力，学生热情度不高的现实。发现问题进而解决问题是我们教学的任务，针对当前初中音乐课存在的问题非常有必要作出调整，来切实达到音乐课程教学的目标。

一、了解学生，关注学生主体地位

为了更好地落实素质教育的发展目标，初中新课程改革从2000年左右开始实施，要求教师转变教学理念，调整教学方法，面向学生实际需求来设计、安排教学流程。新课改的核心理念之一就是要明确师生在课堂教学中的角色，那就是学生是课堂教学的主体，教师是课堂教学的主导，教学活动的核心应该是学生，使学生能够参与到教学流程中来，调动学生参与课堂的积极性和主动性，大大提高课堂学习的效率。但是在实际教学过程中，部分教师在传统教学理念的影响下，一方面自己在课上说得有些过多，教师往往把自己放在课堂的中心，忽略了学情；另一方面，教师在教学过程中的教学设计和教学安排脱离学生实际，学生参与的热情不高，影响了教学效果。这一方面与教师理念有关系，但更反映了教师对于学生主体地位的认识不清。尤其是学生在学习一些传统乐曲、乐理等知识时，这些知识因为学生了解少很多学生不感兴趣，他们内心更喜欢那些时下的流行音乐，所以上课时要么专注度不高、要么就是不遵守纪律。据此，教师要结合学生实际进行针对性的调整，调整的原则就是要把教学内容和学生的实际需求更好地结合起来，以学生为核心来发挥学生的主体地位。具体来说，教师要注意教学的灵活性，切勿就简单地结合教学内容“过”一遍就可以了，要采取有意思的形式使学生参与进来，变学生被动学习为主动参与，这样学生学习的内驱力才可能被激发出来，学生学习的效果才可能更优化。

二、主动学习，提升教师综合素质

学无止境，活到老,学到老是成长的一个目标。知识经济时代的到来使知识更新换代的速度非常快，特别是新课程改革实施以来，新的教学理念、教学方法扑面而来，这些是需要教师主动地去消化和吸收的。其中新课程对于教师角色的定位，即教师是课堂教学的主导，这一新的角色要求并不是说教师在教学中的任务减少了，事实上是对教师的要求提高了，这就意味着教师既是学生学习的引导者，也是学生学习的合作者、教学的设计者，无疑给教师的教学目标更高，要真正做到教师的教和学生的学之间的相互促进，很好地实现教学相长的良好效果。因此，教师要有主动学习的意识，我们常说：要想给学生一碗水教师要拥有一桶水。而现在需要的是教师要有“一潭活水”，源源不断地满足学生学习、成长的需求。所以，教师要加强自身专业素养的提高，要了解学科教学、科研领域的新变化，保证教学内容的新鲜度；同时，也要加强对于新课改理念和教学方法理论的学习，主动适应新课改的要求，满足学生学习、成长的需要，进而提高课堂教学效率，打造高效课堂。

篇2

  1、开放的音乐教学

  音乐是时间的、表现的艺术，在众多艺术门类中，它的创作自由度是最高的。这就决定了音乐教学过程并不是封闭的、孤立的。它应是学生对音乐的认识与对音乐的实践辩正统一的过程，是教师主带作用的发挥、学生主体能力的生成和发展的过程，是动态、变化、发展的过程，是极具开放性的。开放音乐教学过程，应为学生拓展音乐学习空间，创设广阔的自主创新的音乐学习环境。为此，我在教学实践中进行了积极、大胆的探索。

  让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。如《摇篮曲》一课，我抓住小朋友很想做爸爸妈妈的特点，准备了很多娃娃，让学生亲身体验做一天爸爸妈妈是多么辛苦，从而进行爱父母、尊敬长辈的教育，在活动中巧妙地将歌曲教学、创编表演、打击乐器有机地结合在一起，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。

  让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，解释的自由度是最大的。所以，音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式。我们在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题，探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。

  让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到学生中间，缩短和学生的距离。

学校音乐老师个人计划2   一、工作思路

  本学期音乐学科教学研究的工作思路是：组织和引导中小学音乐教师认真学习《基础教育课程改革纲要（试行）》和《艺术教育工作工程规程》，进一步深入研究《九年义务教育音乐课程标准》和《普通高中音乐课程标准》，反思课程改革以来取得的经验和存在的问题，寻找解决问题的方法和策略。在深入推进课程改革的过程中，不断提升“研究、指导、服务、管理”的品质。要以提高中小学音乐课堂教学质量为核心，加强对农村学校和城市薄弱学校的指导和管理，以课题研究和教研组建设为突破口，充分发挥学科中心组和学科基地的功能，加强师资队伍建设，搞好“器乐进校园”和各项艺术活动，努力促进我市中小学音乐教育教学质量的稳步提高。

  二、主要工作

  （一）加强教学研究，推进课程改革。

  1、继续认真学习和研究基础教育阶段音乐学科课程标准和普通高中音乐课程标准，针对中小学音乐学科课程改革中出现的.重点问题进行专题研究，寻找解决问题的方法和策略，进一步提高课程实施的能力。

  2、进一步健全中小学音乐教学研究基地，充分发挥学科指导小组的作用，积极开展新课标、新教材的专题研讨活动。

  3、组织高中音乐教师对音乐鉴赏必修模块进行集体备课，开设研究课，进一步提高课堂教学的质量。

  4、学习有关教学策略和教学评价的理论和经验，搞好省级课题《普通中小学音乐学科发展性学生评价的实践研究》，不断完善小学、初中学生学业评价体系。

  （二）加强校本培训，提高实施能力。

  1、继续组织好中小学音乐教师对课标本新教材的实践研究，组织和开展新一轮义务教育阶段的课程培训。

  2、组织中小学音乐教师继续学习常州市中小学音乐学科教学建议，进一步规范教学行为，提高教师课堂教学预设的能力。

  3、搞好高中音乐各选修模块的课堂教学实践研究工作。

  4、开展多种形式的课堂教学研讨和观摩活动，形成具有本地特色的课堂教学新模式。

  5、组织中小学音乐教师才艺大赛活动，促进教师专业发展。

  6、积极发现、总结、推介教学第一线音乐教师的教学经验。

  7、不定期举办专题学术沙龙，营造良好学术氛围，交流教育教学改革的经验。

  （三）搞好课题研究，促进教师专业发展。

  1、组织部分音乐教师结合音乐学科课改中出现的问题，进行课堂教学中有效问题的设计和模块教学方面的课题研究。

  2、研究中小学音乐课堂教学如何关注学生音乐基础知识的学习和基本技能的形成，关注学生在音乐活动中的音乐表现，将基础知识和基本技能融入学生的音乐活动之中。

  3、以小学音乐课堂教学评价、小学音乐学科课堂教学质量检测、初中学生音乐学业考核、高中音乐课堂教学评价为抓手，组织课题组老师搞好省级课题《普通中小学音乐学科发展性学生评价的实践研究》，不断完善中小学学生学业评价体系。

  4、重视中小学音乐教师在音乐专业技能方面的提高与进修，对青年教师的范唱、伴奏能力要有一定的考核要求。

  三、日程安排

  九月份

  1、召开小学、初中音乐学科中心组会议。

  2、思考器乐进校园有关事宜。

  十月份

  1、十月教科研月主题活动。

  2、武汉8+1城市圈交流研讨会。

  十一月份

  1、中小学音乐教师《会唱歌，唱好歌》专题研讨会。

  十二月份

  1、音美教师才艺大赛。

  2、小学音乐教师器乐进校园活动初步验收。

  元月份

  1、中小学音乐学科课程改革经验交流座谈会。

  学校音乐老师个人计划3

  本学期在结合上学期课题的基础上，继续研讨《小学艺术学科教学策略与方法创新的实践研究》这一持久性课题，力争将这一课题中对“老师的教和学生的学”落到实处。

  一、指导思想

  音乐教学需要师生共同来塑造、表现、创造音乐美，创设充满音乐美感的课堂环境。在新课标教育思想的指导下，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。

  二、学校教学环境分析：

  音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。我校的音乐教育目标是：努力发展创造性教学，丰富学生想象力和发展思维潜能，促进学生创新能力的发展。可我们学校有专用的音乐教室，可音乐教学设备不齐全，如：钢琴只有一台，打击乐器几乎都没有、说真的，要想把音乐课堂上的丰富多彩是很难的，只能进行了“互动式”教学实践，提高了音乐教学的质量，取得了良好效果。

  三、学生情况分析：

  本学期我继续担任一（3）班的音乐老师。他们活泼好动，对一切新鲜事物都有着浓厚的兴趣，对音乐也不例外，因此，每周音乐课都被他们期待着。经过一学期的学习，学生对于学校的规章制度，小学生守则都有了大概的了解。因此，在上课的时候他们都比刚来时做的更好了。歌唱方面也许是以前经常锻炼，表现非常好。小朋友情况大同小异，有一小部分虽对乐理知识掌握的不够，但是模仿能力比较强，而且也能熟练掌握。其中主要原因是没有接受过长期的训练，还不能很好的表现自己，性格内向也是原因之一。因此，利用音乐课及课外活动，培养他们良好的兴趣，打好基础是当前首要任务之一。

  四、教材分析：

  作为全新的教材，在编写中体现了已下基本理念：

  1、强调“以学生发展为本”，注重学生个性发展；

  2、以审美为中心；

  3、以文化为主线；

  4、加强实践与创造。

  一年级下册共编成10个主题单元，基本内容包括：聆听、表演、编创与活动，新教材的曲目选择，考虑作品的思想性、艺术性、民族性，注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，降低过难的识语要求和过高的技能技巧。一年级采用图谱为主，在创造与活动中，开展多种形式培养学生的创新精神和实践能力，评估多方位，多角度，形式丰富多彩。如：

  1、凸现了“以学为本”的教学思想，根据小学低年级学生心理特点，从教材内容与色彩都采用趣味化，鼓励和启发学生去学习。如第六课《我有一双万能手》中歌词从我是一个谁？还会有什么本领？让学生自由想象。

  2、降低了音乐知识的学习难点，如声音的强和弱（f强、p弱）让学生到生活中寻找、比较，再如利用乌龟和小兔子的特点，让学生区分高音、低音、快速、慢速，这样学生就能很快区分。

  3、发挥了音乐教学的创新优势，在呈现上，给师生留出足够自由想象和随意发挥的空间。

篇3

一、课堂内

（一）每节音乐课上，我们几乎都设计了精美、详实的多

媒体课件，以提高学生学习音乐的积极性和主动性。

例如：人音版13册音乐课本第四单元《行进中的歌》在学习歌曲《当兵的人》时，我让学生看了一组图片：三军仪仗队、98年抗洪抢险、08年汶川地震、人民慰问子弟兵等图片，以著名作家魏巍《谁是最可爱的人》中经典排比句导入新课“他们的品质是那样的纯洁和高尚;他们的意志是那样的坚韧和刚强;他们的气质是那样的淳朴和谦逊;他们的胸怀是那样的美丽和宽广。”同学们觉得耳目一新，兴趣盎然地想学习歌曲《当兵的人》。

（二）把简单的律动、游戏、唱游融汇在教学中，体现师生互动、生生互动

五线谱的学习在初中音乐教学中是一个难点。我们在课上则简单把五线谱上的音位讲清楚，就进入实战阶段。老师在黑板上用五线谱写下旋律，学生即兴翻译成简谱，完毕即跟着琴视唱，同学们唱完便惊呼，这不是我们在小学就学得歌曲《小星星》《上学歌》吗？然后师生打着节拍共同唱歌词。擅长舞蹈的同学跳舞;善唱的学生唱歌;还有的同学配节奏。一节课，其乐融融，同学们意犹未尽，仍然期盼着下节音乐课。

（三）倡导“学科综合”，争做“综合型”教师

譬如：人音版音乐教材第七单元《嵩岳风》学唱歌曲《少林，少林》时，教师要首先要求同学们在地图上找出少林寺的地理位置――河南省登封市境内，然后问同学们如果想去少林寺游览应乘什么车？乘车路线是怎样的？知道中岳――嵩山，最后引导学生在地图册上查找东西南北岳的山名及所在的省份。如此，与地理学科结合在一起，便大大提高了同学们学习歌曲的积极性、主动性。

（四）多种教学方法并用，以拓展学生的创新思维能力

初中音乐课的教学不外乎歌曲、视唱、乐理知识、欣赏等几大块。比如：在学唱歌曲的时候可根据班级学生的音乐程度和歌曲的难易程度采取用视唱法、听唱法或教唱法等进行教学。此外，我们正在研究音乐“生命课堂”，“四字六步”教学法正成为我们音乐课堂的模式。

二、课堂外

学校的广播站，网站是音乐教育的一个重要资源，经常播放健康向上的音乐，拓宽学生的音乐文化视野，形成良好的校园文化氛围。

学校每年都要举办一届歌咏比赛，迎新年联欢会等文艺汇演，极大地提高了同学们学习音乐的积极性，倡导了一种“书生朗朗、歌声朗朗、笑声朗朗”的校园新文化。

学校成立了音乐课外活动小组。如百灵鸟合唱团、乐理知识培训班及电子琴兴趣班等，为同学们的音乐爱好蓬勃发展奠定了坚实的基础。

我们的音乐课题研究工作两年内在全校22个班中进行了全方位、分层次、分班级逐步进行，以行动研究为主，辅以经验总结和实验研究。如今，我们的课堂实现了：

A.多媒体几乎贯穿了一节课的始终;

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一、初中音乐教学中开展研究性学习的作用

1.培养学生创新意识和创新能力

教师应该充分利用音乐课堂活跃、优美、令人享受等特点，调动学生的思维，激发学生的兴趣，挖掘学生的潜力，指导学生改编和创新所学的音乐。动听的旋律、跳动的音符、美妙的声音都可以舒展学生的身心，缓解学生紧绷的神经，能够让他们没有压力和烦恼，这些优势有利于开拓学生的思维，自主学习思考。锻炼一段时间后，发现学生思路活跃，不再被局限，并且提高了他们的创新意识和能力。

2.提高素质修养

音乐可以陶冶人的情操，有利于修身养性。音乐传递的内容寓意深刻，内容丰富，教师可以将具有教育意义的歌词通过音乐课堂传授给学生，让学生体会并领悟音乐带给他们的知识和情感。通过研究性学习方法，学生自身对于音乐的理解更加深刻，并能够在学习的过程中释放自己的情感，提高自身的素质和修养。

二、初中音乐教学中开展研究性学习的措施

1.确定研究性学习的主题

所有的学生都一样，做自己感兴趣的事情兴趣十足，不用督促他们自己就会自觉地去完成，而且结果更是令人欢喜。教师应该和学生多交流沟通，建立师生之间的信任，成为学生的合作伙伴和支持者，这样可以激发学生自主探索和研究的积极性。我国研究性学习课题模式有两种，一种是学生自我发现、提出，由辅导老师进行指导。另一种就是由辅导老师提出研究课题，学生选择参与。不管是哪一种模式都能够促进师生间的配合和互动。首先，在探索课题之前，可以为学生做好充足的基础准备，然后让他们自己进行课题的探索和研究，这对他们的言行以及情感有着深厚的影响。他们会在课题研究的过程中不断地发现新问题，并且集思广益，努力思考去解决问题。学生通过亲自实践体会，从中受到启发，明确自己的探索方向，找到自己的兴趣所在。经过和辅导教师交流探讨，最终采用学生自己做出的研究课题，这种教学方式可以促进学生自身主观能动性的发展。通过一段时间的学习实践，这种由学生自己提出课题的学习方式结果离预期的目标还有一段距离。由于自我提出并研究这种新型的学习方式学生不能够运用自如，在课题研究的过程中辅导员没有充足的时间和学生进行交流探讨，从而导致沟通时间短促、任务量大，这个弊端严重影响最终的研究结果。所以，由辅导员提出问题，学生进行研究探索这种抛砖引玉的学习模式更适合他们，这种模式不仅可以培养学生独立思考解决问题的能力，更可以使他们养成自主学习的好

习惯。

2.设立研究性学习成果交流评价小组

通过组建研究性学习评价小组，在提高学生主动思考问题能力的同时还可以促进学生间的交流与沟通，相互分享自己获得的知识和感受，各抒己见、大胆发言，营造一个良好的学习气氛，在轻松愉快的氛围内学习、收获。在交流过程中遇到不同看法和理解的时候启动讨论模式，辅导员在其中发现学生的优缺点，并帮助学生解决问题，树立正确的观念。可以通过不同的教育评价方法对学生完成的课题进行评价，评价要注意方式方法，切勿打消学生的积极性，除此之外，还要让研究性学习小组成员互相评价，全方位地引导学生自主学习，对学习产生兴趣，勇于探索。培养学生思考创新的能力，达到研究性学习方式的效果，为祖国培育复合型人才。

3.激发学生的学习兴趣

（1）利用音乐陶冶自身

音乐本身可以使人心情愉悦，放松紧绷的神经，好的音乐更可以陶冶人的情操，培养自身的素质和修养。要让学生体会到其中的好处，教师就要多采用积极乐观、健康向上、阳光的音乐教育学生，培育学生的欣赏能力，让学生体会到音乐的美，激发学生对音乐的兴趣。

（2）利用课堂指导

即便音乐有众多好处，可以吸引一部分学生，让他们对音乐产生兴趣，但是有的学生天生就不爱音乐，这就需要后天培养，教师通过课堂引导，激发学生的好奇心，让学生感受到音律的美妙、音符的神奇，从而培养学生对音乐的学习兴趣。

综上所述，随着国家对于音乐教育的重视，音乐课在带给学生知识的同时，更培养了学生多方面的能力，所以，音乐课是一门不可或缺的课程。

参考文献：

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传统的音乐课堂往往借助钢琴等大器乐来组织教学，很多时候都是教师的“表演秀”，忽视了农村初中学生的音乐基础，脱离了农村初中学生的音乐需求，久而久之学生对于音乐的学习自然会变得索然无味。而在农村初中音乐课堂上引入小器乐，可以改善学生的音乐学习，促使音乐课堂走向高效。那么，农村初中小器乐进音乐课堂究竟有哪些优势呢？

一、激发学生学习兴趣，提升音乐课堂实效

传统的音乐课堂教学往往忽视学生的主体地位，往往采用教师传授的教学形式，很多时候就是单纯地进行歌唱教学，学生成为被动接受知识的容器，缺乏参与教学的主动性，只能“知其然”而“不知其所以然”。从而日渐削弱学生对音乐知识的渴求，减少对音乐学习的兴趣。而在音乐课堂教学中引入小器乐，可以极大地吸引学生的眼球，激发他们学习音乐的热忱，再通过教师循循善诱地引导，学生的音乐感知能力必然会有进步，对音乐的节奏、音色等的感知与把握必然更为精准，对不同器乐所达到的艺术效果的理解必然会更为透彻，使得音乐课堂的实效性不断得到加强。

例如，把口琴这种价廉易学的小器乐引入农村初中音乐课堂，能够极大的愉悦学生，由于好奇他们定然想摆弄口琴，甚至希望通过自己的吹奏能够形成优美的旋律。源于这种心理，学生的学习兴趣定然高涨，学习积极性不言而喻。但是也容易出现因为学生好奇而演变成学生自主地胡乱吹奏，因此，运用恰当时机借助口琴展开音乐教学显得非常关键。譬如，教师在上课之前可以暂且不将口琴发给学生，以免造成课堂混乱影响教学，先可以通过教师对口琴的演奏激发出学生对于音乐的热爱，让优美的旋律带动学生的学习情绪，然后再通过多媒体教学工具为学生展示一段口琴比赛录像，这样就更深一步地让学生陷入到对口琴学习的欲望之中，在此基础之上，教师再开始对口琴的有关知识及吹奏方式等向学生娓娓道来，让学生了解一些基本的口琴知识和操作技巧。接着还可以利用口琴进行一系列与之相关的有趣游戏，来增强音乐学习的乐趣。这样，学生在口琴学习过程中不断加深对音乐的理解，同时，也更好地激发了他们音乐学习的兴趣，促使音乐课堂变得更加有效。

二、灵活运用教学方法，丰富音乐教学形式

传统的音乐教学，普遍都是进行跟唱教学，教师借助音乐教材中的歌曲对学生进行演唱教学，让学生单纯地唱出歌曲以达到完成教学任务的目的。教师示范、学生跟唱这种单一的教学方式使得学生在学习过程中不断地抹杀音乐学习的兴趣，在学习过程中学生也很难一下子就熟练掌握要领。而小器乐进入音乐课堂以后打破了传统的教学模式，课堂可以变得生动活泼，有时候可以让已经熟练掌握部分小器乐的学生针对教学中的某个片段进行全班演示，有时候可以分小组一起探究部分小器乐对音乐的作用，有时候可以现场让学生比对不同的小器乐发声的区别，甚至可以通过小器乐演奏让学生直接找到音准，等等。因为有新鲜事物的引入，加之这些器乐都是携带简便且易购买的，学生的参与自然会热情高涨，甚至可以带动学生课外对音乐知识的学习。

例如，把口琴引入农村初中音乐课堂，能够大大改善传统的单一教学模式。课上，老师不仅能够唱给学生听，还能够进行口琴演奏，这在一定程度上可以大大提高学生对于音乐学习的兴趣，可以活跃课堂气氛，改变了以往呆板的教学形式。口琴的演奏方式又可以多种多样，学生可以自由组合，选择自己喜欢的一种演奏形式进行学习，这样充分扩展了个别学生的表演空间，使得学生在充分自由的音乐课堂中真正学到音乐知识，这样的教学形式更具有灵活性。

三、引入不同器乐资源，丰富音乐教学内容

传统的音乐教学纯粹以跟唱教学为主，以让学生会唱歌曲为教学目的，教学形式的单一导致了教学内容的单一。而课堂上通过引入合适的小器乐，可以让课堂的教学形式变得丰富多彩，同时也迎合了学生对于音乐的模仿等特点，在更加真实的实践教学中，学生可以更加深刻地领悟音乐，甚至能够全身心地投入到音乐的感受中去。这种教学形式不仅培养了学生对于音乐的学习兴趣，也学生了解和掌握了一门小器乐演奏，还扩大了学生的音乐视野，提升了其对音乐中相关知识的理解能力，丰富了音乐教学内容。当然，在实际选择中，音乐教师必须依据教学内容来确立使用何种小器乐，这样可以更好地让学生感受歌曲所要表现的主题，也能够让学生认知到更多的小器乐品种，拓宽音乐学习视野，丰富音乐学习内容。

例如，把口琴引入农村初中音乐课堂，学生在进行口琴学习的过程中，也能够对音乐的一些知识进行简要了解，这种音乐学习方式更胜于传统的跟唱模式，在学习和吹奏口琴的过程中能够有效增强学生的节奏感，激发学生自主学习的积极性，使得教学效果达到事半功倍的成效。将口琴引入到农村初中音乐课堂中，转变了传统单一的教学形式，丰富了教学内容，学生在这种轻松愉悦的课堂中进行音乐学习，有利于促进其音乐才能的施展和音乐知识的掌握。

四、不受任何时空限制，巩固音乐知识学习

课堂的学习时间总是有限的，教师无法保证每位学生通过音乐课学习就能完全理解音乐知识和牢固掌握音乐技能。再纵观以往，由于农村这一区域条件限制和一些家庭观念所致，很多学生根本无法通过钢琴等器乐进行音乐知识再学习，因而导致学生的音乐水平整体低下。而小器乐却是可以弥补这样的不足，携带方便，价格低廉，成为它的一大优势。学生也不必拘泥于时间和空间的限制，在任何时候、任何地点都可以吹奏小器乐，进而提高自己的音乐素养。我们教师应该鼓励学生在课前或课后去熟悉某种小器乐，或者去甄别不同小器乐的发声，或者通过学生参与社团活动等机会去认知小器乐，还可以通过开展课题研究活动去认知，甚至是熟悉课本中所涉及的一些小器乐，对这些器乐有了一定的认识和操作基础之后，就可以有效巩固课堂音乐学习。

例如，教学中难免会有一些意外，造成教学时间分配不当，结果导致音乐知识远没有达到预想的掌握程度。这个时候就需要学生自己在课外借助小器乐去消化课堂音乐知识或者技巧。譬如，借助口琴去演奏曲目，在不断地演奏中理解课堂上提及的音乐要点，领悟歌曲的内涵。

长期以来，农村初中音乐课堂一直遵循着单一的教学模式，导致学生的音乐素养始终徘徊不前，但是小器乐的引入打破了这一传统形式，大大激发了学生的学习兴趣，丰富了教学形式和内容，拓宽了学习时间和空间，让学生在兴趣中自主进行音乐知识的学习，使得音乐学习更富实效性，其优势可谓不言而喻。

篇6

器乐与声乐是音乐的两大门类，器乐对于培养和提高学生的审美素质具有声乐所不能替代的作用。作为指导老师，我们清楚地认识到：中小学器乐教学是面向全体学生，以培养学生审美能力为主要目的的素质教育，而不是以少数学生为对象，以学习演奏乐器为目的，以系统的专业技术训练为学习方式的专业音乐教育。而且，适合中小学课堂学习的乐器，应该是既有音乐上的要求，又适合全体学生学习的特点，在技术上要求简单、易学的乐器，这种乐器，就以竖笛尤为适宜，因为它能吹奏简易旋律，清洁方便、携带方便，还能齐奏、合奏。现在高中的学生有一部分在小学阶段是学过竖笛的，有一定的兴趣基础，但他们在初中阶段却有很长一段时间没有继续学习竖笛，对竖笛演奏的许多基本知识也不甚了解。因此，趁着新课程改革的契机，让高中生在研究性学习中主动地探究一下适合课堂演奏的小乐器――竖笛，是非常可行的。

研究性学习是一种以学生的自主性、探索性学习为基础，强调通过学生的亲身实践活动获取直接经验，提高综合运用所学知识解决实际问题的能力，培养科学精神、科学态度以及创新精神和实践能力的学习方式。

在研究性学习中，研究既是学习的过程，也是学习的目的。我校在高中学生中开展了音乐研究性学习，选题多样，根据这一届高中学生思维较活跃，而且普遍喜爱音乐的特点，我们选择了符合学生实际学习生活和社会生活的课题，例如：1．广东音乐2．粤曲的现状调查3．街舞流行的原因4．港台流行歌曲与大陆民歌的关系5．广州流行什么音乐？6．最流行的通俗音乐7．黄霜和他的音乐作品8．课堂小乐器――竖笛……音乐研究性学习的开展，给了学生们非常广阔的空间，学生的参与热情很高，仅高一上学期就有11个小组，60余人报名参加了音乐研究性学习，结题汇报的时候，音乐研究性学习小组的同学载歌载舞，还举办了一个小型的音乐会，特别是课堂小乐器――竖笛(戏剧篇)的研究小组，他们不仅用详尽的史实介绍了竖笛的起源、发展、结构、品种及功能，还用竖笛为主奏乐器为大家表演，有中国著名民歌《茉莉花》；有《爱情白皮书》中的《启程》；有《风云》中的《永远永远》；还有《大长今》中的《希望》，听得同学们如痴如醉，这些音乐同学们太熟悉不过了，有的还是正在热播的电视剧的主题曲，非常符合现代年轻人的欣赏口味，而且她们还在课件及论文中提出了不少可行的建议。

下面是我校高一(4)班其中一个音乐研究性学习小组“课堂小乐器――竖笛”课题的研究成果，组长：姚韵玲，组员：霍英慧、关凌、何致颖。她们在结题报告中这样写到：

研究背景：现代的教育主张多方面发展，我们应该学习多方面的文化，例如竖笛。近几年来竖笛在各中小学被广泛使用，对提高学生的素质起到了不可忽视的作用。在这次研究性学习中，我们对其进行推广，希望大家能够欣赏与喜爱它。

研究步骤：

1．选定要研究的主题

2．收集资料

3．相互研究

4．制作powerpoint课件

5．修改powerpoint课件

6．排练节目

7．写论文、体会

8．完善研究工作

竖笛的起源：现存最早期竖笛(Recorder)的初型制造于13世纪中期：当时的竖笛中空管部分较狭窄，整支笛没有任何驳口。直至14世纪，出现了另一式样的竖笛――长256毫米，由两部分组成，有七个指孔(最低一个有两个小孔)和一个拇指孔；笛的底部较阔，形状像一个小钟，声音柔美。这一时期，最高音竖笛及中音竖笛已经被制造出来，亦有乐器制造者试图制造低音竖笛。

竖笛的发展：直至15世纪文艺复兴时期，音乐家们为仿效人声合唱，纷纷制造各类型的乐器家族，例如提琴家族、琉特琴家族等，竖笛家族亦因此开始形成。不同大小的竖笛应运而生，大大地方便了15至17世纪初期的作曲家，可以将器乐和声乐灵活结合，并尝试创作和表演福音音乐。

17世纪后期，巴罗克时期的竖笛已发展成为一件独奏乐器：音域较广，声音穿透力和表达力亦表现出色，十分适合在室内乐和协奏曲中使用。为了获得较准确的音准，乐器制造者将竖笛分为三部分，与我们今天所吹奏的直笛结构相似。

竖笛的三个常见名称：

(一)Recorder(英文)：

英国人按乐器音色如鸟鸣般的动人而定名，又名鸟鸣笛。Recorder源于拉丁文的Recordari，意思是记忆或回想。竖笛是最能让人想起鸟儿歌唱的乐器。Recorder这词是指如鸟般地唱。因此我们了解Recorder是指令人回想起如夜莺唱歌般的笛子。

(二)Blockflote(德文)：

德国人按发声原理而定名，又名木栓笛。竖笛结构圆，由于木栓的特殊设计，使得竖笛非常容易发声，而在德文中Block为木栓，flote为笛子之意，所以因此定名。

(三)Flauto diretto(意大利文)：

意大利人按持笛方式而定名，又名直笛。意文中Flauto为笛子，diretto为直式之意。

竖笛的家族：竖笛又名牧童笛，而竖笛家族到目前为止，有八种长短不同的笛子，其中我们经常接触到的，是高音笛。①Klein Sopranino(最高音竖笛／短超高音竖笛川、超高音竖笛)约16cm；②Sopranino(超高音竖笛)约24cm；③Soprano(高音竖笛)约31cm；④Alto(中音竖笛)约47cm；⑤Tenor(次中音竖笛)约64cm；⑥Bass(低音竖笛)约96cm；⑦Great Bass(大低音竖笛)约125cm；⑧Contra Bass倍低音竖笛约200cm。

学习竖笛益处多1

(1)学习竖笛这一种乐器，可以使我们的肺功能更强，呼吸系统更健康；

(2)学习竖笛有利于培养我们的耐性。

如果有一天，你发现自己已成为一名吹奏竖笛的高手了，那时你一定会发现自己的耐性有了相当大的提升。因为，无论你学习哪一门技术，都

是需要耐心的，而学习竖笛尤其体现这一点。

(3)学习竖笛，可以挖掘你的音乐才能，提高你的音乐感，最终使你的音乐素质达到一种境界。

当你很好地掌握竖笛这一种乐器时，你就可以随心所欲地吹奏自己喜欢的流行曲目或戏剧曲目，这样一来，你的音乐感就会不知不觉地提高了。而且，你也能沉醉在一个属于自己的音乐海洋中。

(4)能学好竖笛不但可以提高你的音乐素质，还可以锻炼你做事情的专注能力。

学吹笛子，需要的是我们的心――用心，只有用心研究，用心感觉，全身心地投入，我们才能吹好笛子。

学习竖笛益处多2

(1)具有美感。

体积小的竖笛很方便存放，我们不需要把它放在一个很专业的盒子里，只要用一个笛套把它套起，放在一个自己喜欢的合适的位置就可以了。

竖笛的结构简单，一般我们接触竖笛没多久，就能熟悉它的所有构成。

结构简单的竖笛，自然清洗起来也很方便。

它体积小，可并不代表它并没有体积大的钢琴、琵琶那么美，竖笛看起来可是很素美的。

(2)简单易学。

“万事开头难”是学习任何一种知识、本领都会遇到的难题，可是也不代表说，竖笛是非常难学的一种乐器，只要我们够耐性，有恒心，用心地学的话，一旦入门，竖笛其实是一种很好学的乐器。它会带给你很多的乐趣!很大的好处。近几年，竖笛这种乐器已在很多小学被广泛应用，一些中学也在学习竖笛，因为它不像学习电子琴那样，学校要耗费一笔很大的资金，而且这一乐器易学，只要有耐心、有信心，就会很快入门，而掌握后的应用机会也很多，不会是学会了它，随后又很快地荒废了。竖笛易学又应用较广，这一点比难学而又耗费资金的电子琴优越得多，值得学习与推广。

前几年，已有许多小学从一年级开始就让学生学习竖笛，它不但能使学生从小就多掌握一种本领，而且，学竖笛迎合了中、小学生的好奇心，增强了学生的学习积极性，所以，这几年，竖笛在各学校，以至社会上的声望不断提高。可见，竖笛在学校推广是非常有意义的。

在我们的学校，你们能见到竖笛的身影吗?现在，就让我们把它以及它美妙的声音带到你的身边，让大家共同享受这美妙如鸟鸣般动听的声音吧!

竖笛曲：

《茉莉花》――中国民歌

《启程》――《爱情白皮书》选曲

《永远永远》――《风云》选曲

《希望》――《大长今》选曲

这些乐曲由我们竖笛小组的成员吹奏。希望大家会喜欢。

有的同学在参加了音乐研究性学习竖笛课题研究后，写下这样的感想：“无论做什么事，只要肯用心、肯投入，就会事半功倍。同样，演奏乐器也需要投入，从双手接触到乐器那一刻开始，乐器就是你身体的一部分，演奏出什么样的乐曲，质量如何，就在于你是否用心投入。要知道，精纯的乐律，只会从有心人手中流淌出来，把身心与乐器沟通起来，才是演奏的关键所在。一个演奏者，无论对乐器的认识有多深，演奏有多娴熟，如果只是单纯地把一段音乐奏出，而不加任何感情的话，让听众感受到的，就只会是一堆毫不连贯的一个个断裂的音符，这样就会失去音乐传递感情的作用。这一方面，在我们研究性学习音乐会表演时，就让我有了深刻的认识与体会。”

还有同学这样写：“在这次音乐研究性学习中，我亲身学习了竖笛，通过老师的教学与我们的实践，我学会了正确的演奏姿势：身体保持正直，眼睛平视，肩部放松且自然下垂。笛口处放入口中不要太深，使笛口不要顶住牙齿为好。左手在上、右手在下，左手的拇指封堵竖笛的背孔。就这样，我也可以算是学会了一点点的竖笛了，也会演奏一些简单的小曲，我很开心。”

有同学说：“在这次的研究性学习中，我深深地感到，对于集体的演出，不单单是要有实力、有演奏的能力，更重要的是要有合作精神，有团队合作的意识，只有大家一起努力才会有好的成绩出来。”

篇7

一、师德方面：

始终自觉以一个骨干教师的标准要求自己，严于律己，从各个方面树立教师的良好形象。

生活中，遵纪守法、孝敬父母、善待邻舍；工作中，精心备课，课堂精致，与同事愉快相处，对学校真心维护。把热爱学生、热爱本职工作落实到具体的工作中。以教师职业道德为准则，自我奋斗目标与学校发展目标统一，以关注学生素质的培养和个性发展为核心，做“学生喜欢、同事支持、领导放心的教师”。并做到时时刻刻，事事处处。

二、育人方面：

坚持爱心育人，身正为范。曾经做过一学年的班主任，后因身体原因脱离了班主任工作。在工作中，愿意蹲下身来聆听学生的心声，甘做学生的朋友、师长。关注教育中的细节，关注学生的心理，关注学生的可持续发展。全面了解、研究、评价学生，充分调动全体学生的积极性，培养学生全面发展和个性发展。开发校内外课程资源，利用现代教育技术，拓展学生的学习空间，培养学生有自主、合作、探究的习惯，反思学习过程和自我评价的习惯。通过自己的实际行动，全心全意的教育好学生。

三、教学方面：

1、潜心教学研究，有明确的专业发展目标。

以素质教育和新课程的理念指导教学研究和教学实践，有教育教学改革的决心与行为。能依据新课程的理念与要求，实施师生之间、学生之间的合作、互动。教后能够进行理性反思，将教学方法、技能看成是一种艺术，时刻以研究的眼光审视自己的教学行为。积累丰富的教育理论和学科知识，能把握所教教材内涵，掌握教学规律，体现教学个性，把构建高效音乐课堂作为自己每天的教学目标。我的教师专业自主发展目标：基础型教师——经验型教师——研究型教师。

2、奋斗目标明确，教学改革愿望强烈。

不循常规，敢想敢做，既关注自身的发展，又关心事业的创新。对自己，抓课前钻研教材，学情分析，充分做好课前准备；抓课堂教学效果，抓课后反思，问题研究。对学生，抓良好习惯培养；抓基本能力训练，激发学生对音乐的兴趣，培养学生良好的审美能力。在平时的音乐课堂教学中，我根据学生的身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣，把全体学生的普遍参与与发展不同个性、因材施教有机结合起来，为学生的个性发展提供了可能和空间。努力在课堂教学、学生管理、学生素质提高、班级管理等方面有所创新。

3、创新教学模式，形成自己独特的教学特色和教学风格。

用心上好每一堂课，认真做好教后札记，研究教学案例评析，不断总结经验教训，体现教学个性和教艺美感。静心撰写教育随笔，记录对教育教学的感悟及其成长经历、有效促进学科发展。每学期提供2节高质量的有特色的研讨课或公开课，上学年已经在校内执教了两节公开课，即初一年级的唱歌课《DOREMI》和初二年级的欣赏课《广东民歌欣赏》。为传承京剧文化魅力，构建校园文化特色，让京剧艺术走进孩子们心中，两年来我在我的初一、初二课堂上循序渐进的开展了传统知识普及《京剧基础知识欣赏》，激起了学生的研究学习兴趣，取得了良好的学习效果，并且曾在课外活动时间排练了男生、女生的现代京剧联唱、表演节目。

四、教科研方面：

（一）关注教育改革与发展的动态和趋向，学习教育理论专著。

立足自我专业发展和学校事业发展，有计划有针对性地学习相关理论和专业知识，把握素质教育和课程改革的内涵，指导教学创新。做到了平时多读书，读好书，多一些知识的积淀，形成比较强烈的教科研意识。主动提高自身专业水平，使自己真正成为引领、推进新课程的带头人。

1、勤——时时处处皆学习。

俗话说：夜精于勤荒于嬉，行成于思毁于随。我始终把工作放在第一位，在工作中勤于思考，力争做一名有思想的教师。2008年10月学习《音乐新课程改革理论》并写成心得。2008年12月学习《中学音乐优秀教学设计》并写成心得。2009年3月与全校的名师骨干教师一起赴青岛学习“高效课堂”，写成了《在探索中前行，在反思中成长——新课程背景下的音乐高效课堂教学的反思与对策》一文，后又联系自己的教学实践写成了《音乐课有效教学行为》的反思。2009年5月赴北京参加“全国校园合唱指挥研修班”，回来后写了学习心得。2010年2月正值寒假期间，我静心拜读了《你能成为优秀的教师》一书，从这项山东省中小学人文教育研究与实践成果中学习了成为名师的6大职业素养和49个细节，阅读中一次次被书中多位名师的肺腑之言所打动，同时被书中多位名师所阐述的教育哲理深深折服，写成《做优秀的音乐教师》读后感。2010年7月，参加全县教师暑期培训，写了总结《音乐鉴赏与作品分析之感想》。2010年9月观摩第二轮立标课后写了心得体会。2010年12月写了学习《中国教育报》的总结。

2、广——博采众长。

读书使我心灵充盈，眼界开阔，为汲取营养，提升自己，我制定了学习计划，并按照计划，自主学习了《中国音乐教育》、《中小学音乐教育》、《初中音乐新课程教学法》、《新课程教学问题解决实践研究》、《中小学音乐教师手册》、《中学音乐教师人文素质培养》、《奥尔夫学校音乐教材入门》、《中小学音乐教育课题研究与论文写作》。每月有计划的撰写业务理论笔记及教学随笔多篇，提升自己的理论高度和实践深度。尤其是在我今年生病养病的几个月时间里，忍着病痛，我把《中国教育报》、《人民教育》进行了细致的研读，为自己“充电”，或做批注书写自己的灵感，或做摘抄记录自己的感想，感觉受益匪浅。

3、深——读原著，明精髓。

学无止境，“学，然后知不足”。我尽自己最大的努力去学习，把书籍作为我进步的阶梯。认真研读、学习了苏霍姆林斯基的《给教师的一百条建议》、郑杰的《给教师的一百条新建议》、《你能成为优秀的教师》、《与优秀教师同行》、《与名师同行》、《骨干教师成长的秘诀》等专业书籍，从专家学者身上吸取理论精华，充实自己的教育教学思想。

4、用——学以致用。

做有心人，多观察，多思考，善于积累，勤于动笔。将自己的随思随想化为文字，积极投稿报刊杂志。2008年撰写论文《论音乐教育在学校素质教育中的作用》发表于《现代教育报》教师周刊，2009年撰写论文《以音乐为本实施初中音乐新理念》发表于国家教育部主管的《新课程研究.基础教育》刊物，2010年撰写论文《改变教学方法打造高效音乐课堂》发表于国家教育部主管的《教育学》刊物。

2009年撰写论文《谈谈音乐欣赏课教学》在“感动中国——2009年全国第三届音乐教案、论文大赛”中获三等奖；2009年创作歌曲《我把祖国爱心窝》在“感动中国——2009年全国第三届新创歌曲、歌词大赛”中获二等奖并发表收录于《感动中国——建国六十周年优秀原创音乐作品精选》一书。

（二）积极参加教育教学研讨，不断总结教育教学经验。

在各级教研活动中发挥辐射、示范作用。发展自己的研究能力和思维能力，积极开发课程资源，引领本学科教师推进课程改革和课堂教学改革。深入课堂听本学科的课和其他学科的课，从中不断汲取营养，全力推进学科建设，打造强势学科。提出本学科教育教学的改进方案，向学校及相关部门提出关于教学工作的合理化建设性意见，为学校教育事业的发展献计献策。

（三）充分利用网站资源提高教育教学水平，实现自我成长。

熟练掌握现代信息技术，每学期精心制作多个教学课件，并有效地运用到教育教学中去，努力提高课堂教学效率；利用网站资源与其他教师进行网上教研课改交流，达到资源共享，带动学校科研工作的开展，促进自身业务能力的提高。

五、专业技能方面：

积极参加专业技能实践锻炼，提高自己的专业技能水平。忘不了与学校部分老师参加的2008年春节文艺汇演文化广场展演健身操，展示了锦秋中学老师们蓬勃向上的精神风貌。也忘不了与全校老师一起拼搏2009年“纪念改革开放三十周年”博兴教育系统合唱比赛，喜获二等奖，展现了锦秋人的积极豪迈。更忘不了与锦秋办事处的全体职工一起参加县委宣传部组织举办的“庆祝60周年及我县跻身全国经济百强”大型广场歌咏比赛，荣获二等奖。并且珍惜和积极投身于全县教育艺术团的每次排练和演出。

六、取得的点滴成绩：

2008年9月被评为博兴县首批“骨干教师”，2009年10月被评为“滨州市艺术教育优秀辅导教师”，2010年3月入选全县学科中心教研组成员，2010年9月被评为“博兴县第七批初中音乐学科教学能手”，2010年12月被评为“滨州市第七批教学能手”。

七、不足和改进：

1、认真开展教育教学实践和教科研课题，出经验，出成果。

几年来根据学校的实际情况和自身的特长优势，通过开展学生问卷调查，我选定开展的校本教研课题是《京剧推广进校园》。计划三年内完成课题研究，做好课题研究报告、教学案例等，每学期完成1—2篇具有较高质量的教育教学论文（3000字左右），力争每年有1—2篇高质量的教育教学论文在省级以上刊物公开发表，推广先进经验，传播新的教育理念，宣传和推介自己的研究成果，推动学校的艺术教育发展。

至今还未完成研制校本教材，正在末期整理之中。未严格按教学科研的规定深化过程研究，整理出相关的数据、资料，提供有理论高度和实践深度的研究报告，总结有价值的研究成果。

2、用心积累学校的艺术教育成果，用爱打造精彩独特的艺术作品。

学校艺术人才的培养和艺术成果的积累需要课外活动时间的打磨，需要日积月累和坚持不懈，课外活动开展需要常态化，才能保证两年一届的全市、全县中小学艺术节节目精彩纷呈。

篇8

如果青春期对嗓子不好好保护，就会诱发声带充血甚至水肿。这个时期的学生说话时都会感到有一些困难，主要原因是发声器官因为发育，还没有磨合好，没有协调发音，所以说话受到了影响。

在多年的初中音乐教学中，我们发现：男孩子的变声期都比较长，而且非常明显；女孩子的变声期比较短，且不太明显。我曾经做过一个调查，拿我自己执教的初二（3）班为样本，我们班男生有30个人，女生有25个人。男同学一般都是从初一的第一学期快结束时开始进入变声期，到初二下学期都基本结束，整个变声期大约经历8~12个月的时间；女同学的变声期比较短，一般经历半个月~2个月的时间。有的孩子的变化非常典型，如我们班的王某某同学，先是音色纯正，再到沙哑、难听，最后又声音雄浑，成功地度过了自己的变声期。那对于这个年龄阶段的学生来说，保护嗓子显得有为重要，如果保护不好，将会造成很大的损失，而且这个损失是一辈子都无法弥补的。那怎样才能安全地度过这个特殊时期呢？有的人认为不说话，不唱歌，让学生悄然度过这个特殊时期，有人认为这个时期要巧发音，巧练习，让学生平稳地度过这个特殊时期。我们学校的音乐老师也是各执一词，于是我们学校选择了250个学生做样本，把我校的音乐老师分成两个组，同时邀请了有声乐教学经验的老教师参加了我们的研究课题组，经过两年的课题研究，我们觉得对于处在特殊时期的这个群体，第一种说法肯定是不妥当的，对于第二种说法大家最后都投了赞成票，都觉得音乐老师可以在变声期通过对学生进行细心指导而进行系统的声乐训练。最后我们课题组就怎样对处于特殊时期的学生施以特殊的教育进行了研讨，有几种做法想跟大家一起分享。

一、合理组织，克服生理缺陷

首先要精选内容：由于青春期学生声带的发育引起了学生发声的缺陷，教师选择教学内容时要注意，所选曲目的跨度不要太大，一般不要超过八度；所选曲目的音量也不能过大，曲调要保证流畅优美，不能“大跳”，以免学生叫喊。如果遇到不符合要求而又必须教唱的内容时，教师要动脑筋，学会转化，降低坡度，使学生唱适合自己的音乐。其次要注意科学练习，练声时要指导学生正确的使用气息唱，而不是扯着嗓子乱叫一通，还有就是练声时要尽量使用轻声，这样可以很好地保护嗓子，同时还能在低声吟唱时体会音乐之美。当然练声时还要注意形式的多样，可以练哼鸣，可以男女声混合训练等等。第三还需要教师在授课过程中，注意安排好各个教学环节的时间，因为初中一二年级的学生处于变声期，声带很容易疲劳甚至受到损伤。所以教师可以将一节音乐课分成几小段，先练练声，再讲讲乐理知识，再唱唱歌，或者再欣赏欣赏，这样学生的声带可以得到休息，同时又能增长学生的音乐知识，真可谓一箭双雕呀。另外教师还要要求学生时刻保护嗓子，课后尽量少说话，不要狂笑也不要大哭，更不要高谈阔论。经过一个阶段的训练，作为样本的学生出现了和其他班级学生不同的情况：会自我保护声带，会科学的发声方法，会简单的演唱技巧等等。

篇9

在教学方法的设计上，我考虑到教学对象的年龄和心理特点。由于这个课题是针对初二年级的学生，经过了解，这个时期学生的生理，心理日趋成熟，参与的意识和交往的愿望也在增强，并且他们获得知识和信息的途径也有增多，因此针对这个时期学生的特点，并结合课改的一些基本理念，我在教学方法的设计上遵循一个宗旨就是以学生为主体，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造。如：导入课题时，我先展示一段节奏明快的电子音乐，让学生随着教师一起和着音乐跳舞，以激发全体学生的学习兴趣，创造一个良好的学习氛围，然后提出一个问题：这段音乐是用什么乐器演奏的?从而进入课题研究。在我的整个课堂设计中有两个很重要的环节，即知识问答竞赛和辩论赛，在此过程中教师主要是起到一个引导和辅助的作用。这样的教学方法，增进了学生学习的趣味性，并主动的参与到探究性的学习中，在这一过程中学生们充分展示了自己的个性和见解，并出现许多出乎意料的具有创造性的观点。如在讨论未来电子音乐能否完全代替传统音乐时，有的学生说电子音乐不可能完全代替传统音乐，因为电子乐器的扩音器太笨重了，很难搬运，哪有传统乐器那么方便，随时都可以进行演奏。由此可见，学生的思维如果被调动起来是非常活跃的，不管学生从什么角度去研究问题，他只要是经过了思考的，我觉得都应该是值得鼓励和赞扬的。在整个的学习过程中，学生都占据主体地位，包括对电子音乐最后的总结，也是由学生进行讨论研究的，教师只是做最后的归纳。

在整个教学过程中，我还比较注重给学生创造一个美的学习环境。首先要有美的视觉享受，因此制作多媒体的课件时，我非常注重画面的美感，并加入一些电子音乐的现场演奏，从而使学生能够更直观地感受了解电子音乐的美。其次注重自己的仪态美，语言美，这样才能更好的吸引学生的注意力，并感染和带动他们，这在教学中也是非常重要的，对教学效果有着直接的影响。在教学中我还运用教师与学生的互动性，如教师用小提琴现场演奏一段音乐，以使学生能把传统小提琴和电子小提琴作出比较，教学效果很好，甚至有的学生被带动起来，主动要求展示自己的特长。如有的学生演奏钢琴，同学们就把钢琴与电子琴进行比较讨论。这种课堂中出现的即兴的变化往往会带来出其不意的教学效果。这个课题上下来后，学生非常感兴趣，虽然他们平时也比较喜欢电子音乐，但通过这次学习，对电子音乐的了解就更加深入，更加透彻了一些，并能有创造性地表达，交流自己的情感和思想，以提高自身的审美情趣，达到身心的和谐与喜悦。

篇10

一、爱岗敬业，政治素质过硬

热爱音乐教育，忠诚人民的教育事业。坚持贯彻党的教育方针，坚持学习，坚持以“学生第一”、“为了一切学生的发展”作为工作信条，时时处处率先垂范、以身作则，坚守教育教学第一线，勤勤恳恳、任劳任怨，执着于平凡而自己感到快乐的工作岗位。不忘初心，牢记为人师表、爱岗敬业、教书育人的神圣使命，把自己锤炼成学生喜欢、同事贴心、领导省心、家长放心的音乐教师。

二、乐于奉献，支援薄弱学校建设。

为均衡发展全市教育资源，2015年9月我开始主动要求到薄弱学校逸夫中学任教5年，任音乐课并指导分校同行的集体教研，指导分校的艺术节活动等，充分发挥自己的特长和骨干教师带头人的作用，为薄弱学校的学生接受优质的艺术教育尽自己的一份心力。

三、更新观念，践行高效课堂

潜心学习新课程理论，不断更新教育观念，积极探索“以审美为核心，以兴趣爱好为动力”的音乐教学模式，努力打造高效课堂。2016年11月荣获锦州市中小学高效课堂教学竞赛一等奖；2016年8月和2010年5月在锦州市中小学体、音、美评优活动中，执导的《小提琴协奏曲<春>》和《戏曲百花》课分别荣获一等奖；2015年5月在辽宁省中小学骨干教师异地跟岗研修项目培训中作《樱花》示范课；2010年10月在锦州市骨干教师、学科带头人、教学新秀、教学能手、学科中心组成员业务交流活动中做《世纪春雨》示范课。工作中注重扎实训练基本功，引领学科开发校本课程，打造学校音乐教育特色和教育品牌。

2014年3月课题《初中音乐课堂合唱教学法的实验研究》顺利结题后，实验报告获成果一等奖，并取得很好的教育教学成效，合唱教学成为学校特色艺术教育，本人指导的合唱展演在锦州市教育局举办的合唱大赛中连续几年都获得一等奖，千人合唱表演《龙的传人》、《天路》、《爱我中华》在锦州市中学生运动会上给人震撼受到好评。为提高课堂效率，我坚持不断学习，目前主要致力于运用信息技术手段提高课堂效率的研究和实践，将现代教育技术手段与音乐课堂教学有机融合，打造更高效的音乐课堂。

四、精业钻研，练就过硬本领

坚持钻研业务，坚信没有最好，只有更好。从教36年来，我积极参加各级各类培训，在2012、2013、2014、2015、2016年分别参加了“国培计划（2011）”骨干远程培训、辽宁省中小学骨干教师培训、东三省中小学音乐教学研讨培训、辽宁省“十二五”中小学省级骨干跟岗研修和教学科研能力远程培训，不断充电，收获满满。在课题研究上，我也积极参与，为教育教学奠定坚实基础。2012年9月参与课题《学校文化及其建设的研究》经省教育学会评审合格结题；2010年3月参与省教育科学“十一五”规划立项课题《中小学音乐校本课程资源开发的实验与研究》完成结题，并获省成果一等奖；2007年8月—2009年6月参与课题《当代学校美育发展研究》获教育部“十一五”规划课题组评审成果一等奖。2013年12月在锦州市中小学生歌满校园合唱比赛中评为优秀指导教师，2011年11月在锦州市中小学民族之声暨校园歌舞展演活动中被评为最佳指导教师，2010年10月被锦州市教育局在市中小学民族之声暨校园歌曲合唱展演活动中评为优秀指导教师。今年我又挑战了校本电钢课程，克服重重困难，并在校研讨周上进行电钢教学展示，极大激发了学生和老师们学习电钢热情，让孩子们更加热爱音乐课堂，也让我收获满满、幸福满满。

五、锐意改革，教学成果显著

论文《浅谈音乐教学中审美习惯的养成》参与2016年6月全国学校美育交流研讨会论文评比、参与2015年12月辽宁省第五届中小学生艺术展演中论文评比、参与2015年5月东北三省中小学美育学术年会评比分别获一等奖。2013年6月论文《学习兴趣与个性差异》在锦州市2013年度课程整合优秀论文评比中获三等奖；2010年11月论文《音乐教学过程中审美化与审美趣味养成》在中国教育学会教育学分会美育专业委员会第26届学术年会论文评比获一等奖；