传统音乐教学模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇传统音乐教学，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

一、幼儿传统音乐教育的制约因素

（一）“小学化”教学模式

学前教育“小学化”是当即学前教育中的巨大问题，“小学化”教学模式不符合幼儿自然发展规律，也无法真正提高幼儿专业水平，这种重前期教学效益，而忽略长期学习发展的教学方法对幼儿未来发展极为不利。例如在一次《拍胸舞》活动中，教师通过多媒体设备播放了《拍胸舞》视频，让幼儿感受其中的韵律、舞蹈热情，并引导幼儿学习舞蹈顺序与动作。这部分教学无可厚非，能够为幼儿奠定舞蹈基础，但紧接着教师开始采用示范教学，进而带领幼儿进行学习舞蹈动作，这种“知识灌输”型教学方法，会逐渐摸去幼儿的积极性，“小学化”教学模式会让幼儿逐渐丧失对传统音乐与民族舞蹈的兴趣，最终把学习当成了任务。

（二）幼儿传统音乐教学过于表面化

幼儿传统音乐教学主目的是为了让幼儿了解传统音乐的内涵与魅力，因此在传统音乐中必须要实施深入教学。但在当今幼儿教育中，很多教师在进行传统音乐教学中，往往过于注重教学环节，让幼儿学习一系列的传统音乐歌曲，对于传统音乐鉴赏环节涉及非常少，使得幼儿往往只能学习到传统音乐表面，无法深入到传统音乐中。表面化传统音乐教学与传统的音乐教学形式相同，无法突出幼儿的主体性，无法激发幼儿的主观能动性，进行制约传统音乐教育的发展。

（三）教学结构不合理

传统音乐教学是幼儿音乐教育的重要组成部分，必须要保障音乐课程的合理性，传统音乐内容既不能过少、也不能过多。如果传统音乐内容过多，会显得音乐幼儿音乐教育过于片面化；如果传统音乐内容较少，会无法彰显传统音乐的积极作用。但在实际幼儿音乐教学中，教师往往无法掌握好适量搭配的“度”，在教学中课程设置不够合理，无法凸显出幼儿音乐教育的积极作用，无法培养幼儿的综合素养。

二、幼儿传统音乐教学的突围方式

由于幼儿对社会的认知能力有限，因此在学习中，教师必须要以幼儿作为教学出发点，根据幼儿的兴趣、审美来设置相应的教学形式与教学内容。

（一）加强幼儿对传统音乐的认知深度

任何文化艺术都具备开放性特点，之后开放艺术才能够跟上时展潮流，音乐艺术同样如此。对于传统音乐来说，其含义、表现形式并不是一成不变的，必须要实现多元化传统音乐才能够得到发展。因此，教师必须要加强幼儿对本土文化认识，打开幼儿的感官心灵，切实的能够感受到传统音乐的魅力，并通过自身对传统音乐的理解进行表达。实践证明，幼儿的天生特征注定了幼儿对音乐、舞蹈具有强烈兴趣，幼儿在面对传统音乐的时候会有与众不同的感觉，通过教师的引导，让幼儿表达出自身的观念，进而形成课堂讨论，实现知识共享，进而加深幼儿对传统音乐的认知深度。

（二）拉近幼儿与传统音乐的联系

与现代音乐相比，传统音乐具备率真、通俗、活泼、生动、淳朴的特点。可以说传统音乐是切切实实的来源于生活，与商业联系甚少，能够切实反映生活气息，体现不同民族对生活的渴望，能够拉近传统音乐与幼儿生活的联系，进而培养幼儿的艺术气息。对于传统音乐教学来说，幼儿学习知识不应该是被动的学习，而是要能够主动融入到知识当中，并在探究过程中，学习到音乐知识。对于幼儿教师来说，教师不仅是音乐信息的传递者，更是引导幼儿体验传统音乐魅力的辅导者。

（三）合理配置传统音乐结构，实现游戏教学

对于幼儿来说，兴趣是其最大的驱动力，能够激发幼儿精神上的需求。在传统音乐日常教学中我们不难发现，很多幼儿在初次接触某类传统音乐时，会对传统音乐的音色、民族打扮、舞蹈动作非常感兴趣，并在其中感受的快乐，这不仅是幼儿兴趣爱好的体现，更是幼儿内心深处的“审美反射”，对传统音乐的认同。为了能够进一步激发幼儿的兴趣，让幼儿能够感受到传统音乐的魅力，教师可以通过游戏的形式，展开传统音乐教学。例如在《扒龙船》教学中，我组织幼儿展开“双簧”游戏，一幼儿扮演龙船“后脸”，并演唱《扒龙船》童谣，再挑选一个幼儿当龙船“前脸”，进而俩俩搭配，“前脸”幼儿做动作、对口型；“后脸”幼儿唱《扒龙船》。游戏刚开始的时候，两个幼儿还在磨合，容易出现不协调现象，但5分钟之后，两个幼儿似乎找到了感觉，完美的完成了“双簧”游戏。通过这次游戏教学，能够有效激发幼儿的积极性，参与度也非常高，并且能够通过游戏情境让幼儿更深层次感受传统音乐的魅力，进而在愉快的课堂氛围下完成教学目标。

三、结语

传统音乐作为我国民族文化的重要组成部分，是我国民族文化的重要载体。因此，在幼儿音乐教育中，教师必须要认识到传统音乐的重要性，发现幼儿传统音乐教学的制约因素，进而找出合理的解决措施来突破瓶颈，保障传统音乐的积极作用，推动幼儿全面发展。

作者:金美琳 单位:鞍山师范学院音乐学院

[参考文献]

篇2

一、地方传统音乐纳入专业音乐院校的教学

在专业音乐院校的教学课程安排中，有一门必修课程――民间音乐。这门课程的开设本身就有助于传统音乐文化的传承和发展，如果还能将当地的一些优秀民族音乐编书成册，纳入到民间音乐课程的教学中，则会更有助于弘扬当地音乐文化，扩大各地方音乐文化的传承和发展。基于河北师范大学的客观条件，结合河北当地非物质文化遗产的现状，我们可以制定出相应的非物质文化遗产保护和传承的方案。如河北平山地区，既有丰富的名胜古迹、自然景点，又有三大战役指挥所、革命圣地西柏坡，以及古中山国都城遗址。复杂的地势，以及各乡镇不同的生活环境，使得平山县的历史绵延悠久，文化绚丽灿烂，形成了鲜明的文化特色。平山的传统音乐文化种类繁多，地域特点显著，包含歌、舞、器、戏、书等多种音乐文化形式，拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴。其中的“渔家乐”“文庙乐舞”“西调秧歌”“平山坠子”等都拥有独特的艺术特征和鲜明的地域风格。然而，这些非物质文化遗产目前仅停留在老一辈人的生活中。尽管每逢重大的庆典和仪式活动，也能在公共场合看到这些非遗的身影，但更多的年轻人只是把它们当成寻常民俗热闹看待，并没有意识到其非物质文化遗产属性的重要意义，且对内容几乎不知，学习者更是寥寥无几，许多宝贵的非物质文化遗产濒临失传。

河北的音乐院校中的教师和W生们应以本地区的传统音乐作为主要的田野考察对象，将自己实际的调查做出总结，在课上由学生们进行讨论。如将西调秧歌、平山丝弦、文庙乐舞等传统音乐形式录制下来，在民间音乐课上与学生们共同分享。将闫三妮民歌的曲谱记录下来，编成一本歌曲集，在民间音乐课上教授给学生，让学生更加深入地了解本地区的音乐文化，感受本地区音乐文化的魅力。平时，教师可组织学生们开展本地区音乐文化的论坛活动，将本地区的民歌改编成合唱，进行本地区民歌合唱比赛等。学期末，教师还可以要求学生们将本学期学习的本地区民间音乐以音乐会的形式呈现出来，将地方民歌、戏曲展现在舞台上，让更多的人了解本地区音乐文化，感受自己家乡音乐文化的魅力。身为音乐专业的学生，如果对本地区的音乐文化都不了解，那么民间音乐这门课程的开设就形同虚设。同时，声乐老师在教授民歌时，也可增设演唱河北地区地方民歌的内容，让学生传唱自己家乡的民歌。将本地区音乐文化如上述介绍那样纳入专业音乐院校的教学中，将会促进对音乐类非物质文化遗产的保护与传承，身体力行地实践非物质文化遗产传承的16字方针“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展。”

二、将地方传统音乐纳入到高校音乐通识课程中

当下，虽然大家对音乐通识教育非常熟知，但其真正在高校中涉及的范围却非常有限，高校中开设的音乐通识课一般都是音乐欣赏类课程，学生听课非常被动，学生并没有学到太多教师讲解的共性理论知识，教学效果不尽人意，这样就很难实现让非音乐专业的学生们进一步真正了解音乐的目的。因此就有必要专门开设一门通识课程，以本地区音乐文化为主要内容，教师将田野考察搜集整理的视频音频资料提供给非音乐专业的学生欣赏，讲解本地区的民间音乐文化特色，带领学生学唱简单的具有代表性的民歌和戏曲，让非音乐专业的学生更加了解当地的音乐文化。在考试形式上，教师应改变学生普遍反感的笔试考试形式，可把本学期学过的民歌和戏曲放在课上演唱以作考察，所唱的民歌和戏曲要结合一些视频音频资料，以保证唱出当地特有的味道。对于外省学生来说，教师应要求他们学习一些当地的方言，以确保语言相通，了解更多的地方文化，使音乐与文化相互结合，更深刻地认知当地地方音乐，把民歌和戏曲唱出地方特色。与之前的音乐欣赏类通识课程相比，这样的音乐通识课程更有利于非专业学生感受我国民族音乐文化的魅力，深刻地了解我们的本土音乐，促进我国民族民间音乐的保护和发展。

三、结语

篇3

二、师资知识结构的改善

声乐教学是主要是运用声乐技术方法让声音去演唱实践的教学模式，声乐教师在教学过程中起着十分关键的作用。教师不仅要传授声乐技能，还要结合自己多年积累的经验来指导学生进行学习，所以教师教学文化素养的好坏直接影响学生学习的效果。教师作为现代声乐教学的领跑者，首先要加强传统音乐文化学习，不断调整传统音乐文化学习理念，完善民族音乐文化知识结构，合理地将传统音乐文化融入到高师声乐教学中，保证学生更好地学习传统音乐文化，加强对传统音乐文化学习的积极自主性，丰富自身的音乐文化素养。

篇4

音乐对于儿童素养的提高，有以下两个方面的助力作用：首先音乐可以提高孩子的记忆力。日本著名音乐家铃木镇一曾做过一个这样的实验：请一些刚生过孩子的母亲给婴儿听一些古典音乐中的作品，循环反复的放给婴儿听，不断的给他们讲解。直到婴儿5个月时，又进一步实验，把一些他们没有听过的曲子夹在已经听熟的曲子中放给他们听，当他们听到那些没有听到的曲子时，婴儿脸上带着惊讶和不安的神情，而听到那些熟悉的曲子时，他们则会露出会心的微笑

其次，音乐可以提高孩子的注意力。国外曾做过这样一个实验，在一组5岁的孩子中，每天听一首儿童古典音乐。过一段时间后，在测这些孩子的注意力，这些孩子的注意力的集中时间是未经过训练孩子的4倍。儿童的注意力不仅短暂，而且很容易转移，所以选择极具亲和力的音乐使孩子的注意力得到持续增长。曾经有位权威医师说过："音乐有助于头脑和神经肌肉的发育，使脑神经精细，脑力发达"。通过正确而长期的音乐训练，不仅可以使孩子情感丰富、情绪开朗、性格趋向于和平稳定，而且对孩子的心理素质、道德、品质、以及个性产生重大的影响。音乐潜能需要科学的开发和培养，要让孩子们置身于良好的艺术氛围中，在潜移默化中受到熏陶。只有让孩子们从心底热爱音乐，才能最大限度地激发他们的音乐潜能。

在我们改革开放之后，西方的音乐学习理论越来越多地传入我国，为我国音乐艺术的发展提供了宝贵的经验。在同一时期，西方现代流行音乐艺术受到了人们的疯狂追捧，人们纷纷对音乐的学习方法及练习技巧进行研究，希望能够领悟到音乐艺术的真谛。受到社会大背景的影响，很多音乐教师在音乐教学实践中，注重把握音乐学习中的技巧问题，认为音乐艺术只有建立在技艺训练的基础上，才能表现出真正的美感，从而体现音乐价值，且只有充分把握音乐技巧才能提高音乐素养和学习水平。

音乐是心理与生理相结合的一门艺术，生理机能和心理机能二者之间的关系密不可分，因此在教学中少须注重生理和心理有机结合的训练。儿童发声中，器官的协调和调节会影响情感的表达，且始终爱心理感受的支配。发声不仅是发声器官的工作，也是高级神经活动的特殊形式之一。深刻的心理感觉是表达丰富情感的。影响歌唱者的情感的因素众多，共中对作品本身的理解产生的心理感受是最根本的因素，这种理解是基于对声乐作品的音乐感受和词语感受之上的，这就是通常所称的“乐感”和“语感”，二者是心理感受的是了基本要素。心理体验是指对客观事物的具体感知及感知过程中的心理变化，它不仅是心理感受的内容，而且是心理感受的方式。

结合这些基本的音乐教育学理论，从中国传统文化中寻找音乐教育的切入点，通过传统文化的渗透和熏习，通过中国古典“乐教”理念的更新应用，将中国传统“乐教”与西方儿童发展心理学有机结合，必然会产生意想不到的良好效果。

“乐教”的内容要有选择，M善尽美是基本标准。善，体现的是内涵，是正能量，是政治标准。而美，体现的是一种听觉和视觉上的感受，是艺术标准。而西方儿童发展心理学则由内而外的系统阐述了儿童心理心理发展的规律和特点，音乐教育 孔子提出来的“乐教”有“正民心，敦风俗，助人伦，成教化”的功能。“乐教”的本质特征在于陶冶人的情操、提升人的境界。孔子所说的“乐”是广义的，包括音乐、舞蹈、诗歌等等，与今天的文艺大体相当。而现代的音乐教学，也恰恰包含了这些因子。“乐记”认为，禽兽知“声”而不知“音”，普通民众知“音”而不知“乐”，只有受过良好教育而有文化的君子才能知“乐”。“乐”起源于人的情感，是人心受到 外物刺激有感而发的产物，是人类文化发展到一定阶段的产物。人是自然东南部物中最为复杂的高等动物，感性，又有理性。

孟于在《尽心上》中所说：“仁言不如仁声之入人深也。”他认为单纯的说教不如音乐能深入人心，从而产生理为深厚的感动、教育作用。实际生活也证明，无论是欢快的音乐给人带来的愉悦和振奋，还是悲哀的音乐给人带的伤感和沉思，都能深藏若虚深地打动人心，给人以美的享受。正因数如此，“乐”成为人们喜闻乐见的产品。

在“乐教”的内容上，尽量选择中国经典的古典音乐，并适当引入故事背景。尽管理解不了古典音乐的人数不胜数，却没有不爱听故事的孩子。在故事的指引下，古典音乐笼罩着甜美的梦幻色彩；沉浸在美妙的音乐中，孩子们的智力、心性和修养都将得到大大的提升。我们由衷地希望，每个孩子都能感受到音乐带来的感动和启迪，每个孩子都能享受到音乐传递的快乐和美丽！

篇5

二、高师声乐教学中应增加本土音乐作品内容

高师是培育中小学音乐教师的重要途径，因此，高师音乐教学中要适当的添加中国传统音乐的内容，重视培养学生了解并热爱传统音乐的情操。通过培养学生对传统音乐的了解，从而激发学生的学习热情，真正做到对传统音乐的继承和发展。首先在教学内容上，目前高师院校的教材主要是《声乐曲选》（人民音乐出版社1984年出版）、高师声乐教材《声乐曲选集》（徐朗主编、上海师范大学出版社出版）、“21世纪高师音乐教材”丛书之一《声乐曲选集》（西南师范大学出版社出版）等几套高师声乐试用教材。②这些教材多涉及的是艺术歌曲以及经过改编的民歌作品，而对于高师院校当下的典型的民族作品及原生态艺术作品均未能涉及，而对于学习者来说，受当地人文熏陶以及民风影响多种因素，对于当地的民族音乐或原生态音乐有着天然的亲近感，因此在对传统文化的重视的背景下，我们应该在教学过程中注重对本地民族特色音乐作品的注入和讲解，让学生接触多种风格的声乐作品，融入真正“原汁原味”的原生性传统剧目。如东北地区最传统的东北小调，山歌、歌舞曲和萨满调。如徵调式的《东北风》、《放风筝》、《翻身五更》、《小看戏》、《回娘家》、《摇篮曲》等，宫调式的《丢戒指》、《卖饺子》、《小拜年》等，再如羽调式的《茉莉花之二》、《正对花》等等，乐曲表达了东北人民勇敢的精神、勤劳的作风及火热的情怀，东北人民破朴实的生活情怀，生动活泼的热情性格均通过作品像我们诉说。这些作品源于学生生活环境，更容易被理解和接受。同时也使得本土的音乐作品得到了切实有效地传承。

三、高师声乐教师教学思维和知识的及时更新

在教学过程中，教师是学生学习的引导者，将自己长期以来的表演经验和理论经验传授给学生，学生在教学过程中避免了错误的方式和方法，将这些经验消化理解并运用到实践中去，由声乐教师和观众检验学习的水平，这使得声乐教师需要具备一定的教学技能和理论修养，如果教师缺少对传统音乐的理解和掌握，那么在知识的传授过程中也必然造成其教学过程中对传统音乐的重视度不够，影响了学生的传统音乐文化素养的养成。而我国早期的音乐师范教育受到西方文化思潮的影响，教学体系和理念上深深烙上了西方音乐文化的印记，在结构上西方文化偏重而传统音乐文化偏少，在钢琴、视唱练耳、和声、作曲等方面知识的学习上侧重的较多，而缺少对戏曲、说唱等“原生形态”的民族传统音乐文化的系统练习。因此在整个教学过程中，首先教师应注重自己的知识结构调整，在思想认识上提升传统音乐文化运用的重要性和必要性，调整学习结构，多接触传统音乐深化自身知识，提升对传统音乐文化的审美能力，教师对传统文化的重视度决定了学生在传统音乐文化学习的深度和广度。

篇6

在教育教学改革的不断发展中，高职高专声乐教学也在不断地进行着优化，声乐教学对提高高职高专学生的音乐综合素质具有良好的促进作用。现今，各个高职高专院校都在不同程度上开始重视对学生的声乐教学。由于全球化进程的不断加快，很多西方音乐进入我国，对我国高职高专学生的音乐审美、音乐认知及音乐方面的兴趣造成了严重的影响。不仅学生越来越推崇西方音乐，教师也在教学过程中越来越重视对西方音乐文化的教学，这就导致我国传统音乐文化逐渐淡出学生的视野。

一、传统音乐文化对高职高专声乐教学的重要意义

（一）丰富高职高专声乐教学内容

在高职高专声乐教学中，教学内容大多取自声乐教材，由于教材内容相对有限，教学内容主要是声乐理论知识。有限的教学内容不仅不利于开阔学生的视野，还无法有效激发学生对声乐学习的兴趣。在高职高专声乐教学中融入传统音乐文化，可以有效解决声乐教学内容有限的问题，教师可以结合声乐教学素材，利用网络教育资源收集和整理相关的传统音乐文化内容，让学生不仅能够掌握声乐理论知识，还能够更加深入地了解音乐文化。这样不仅能开阔学生的视野，还能使学生在了解丰富的传统音乐文化的同时，对声乐产生浓厚的兴趣，也能够使其借助对传统音乐文化的了解，感受传统声乐的魅力。另外，教师也可以通过将中西方音乐文化进行对比来丰富教学内容，让学生能够正确理解西方音乐文化与我国音乐文化的差异性和各自的特点。丰富的教学内容不仅可以丰富声乐课堂教学的内涵，还能够更好地提高学生的学习质量[1]。

（二）传承我国优秀传统文化

在多元文化发展的时代背景下，我国传统文化的发展受到了严重的冲击，因此，相关部门越来越注重对我国优秀传统音乐文化的传承和发展。然而，在多元音乐文化发展的冲击下，传统音乐文化的受众越来越少，其影响范围也越来越小，因此，开拓优秀传统文化的发展途径至关重要。高职高专声乐教学是传承我国优秀传统音乐文化的有效途径之一，因为在声乐教学中，学生能够更加系统地掌握音乐知识和文化，而且这种系统性的教学可以让学生对外来音乐文化与我国传统音乐文化有更加准确的认知，这不仅有利于我国优秀传统音乐文化的传承，还能使学生在正确的文化认知下，积极吸取西方音乐文化中的精华来优化我国传统音乐文化，进一步促进我国传统音乐文化的发展。

（三）促进学生综合素质提高

高职高专院校作为人才培养的主要根据地，在声乐人才培养方面也顺应社会发展的需要，重视培养学生的综合素质，从而为社会输送更多优秀的综合素质较高的声乐人才。我国传统音乐文化的发展历经了几千年，能够流传至今的都是音乐文化中的精髓，教师将这些优秀传统音乐文化融入高职高专声乐教学中，能够有效提升学生的综合素质。比如，优秀传统音乐文化中蕴含了大量优秀传统文化内涵，学生在优秀传统文化的熏陶下不仅能提升自身的素质修养，还能加深对音乐作品的理解与感知，从而提升学生对音乐的审美能力、鉴赏能力、创造能力等。而且，学生能够在我国优秀传统音乐文化中感受到传统音乐的魅力，从而增强自身的民族认同感[2]。

二、高职高专声乐教学中传统音乐文化的具体融入策略

（一）更新教学理念，注重中国传统音乐文化教学

现阶段，我国大部分高职高专院校已经开设了声乐课程，但是就目前声乐课程开展的实际情况来看，大部分声乐教师的教学理念比较落后，教学以理论知识灌输为主，过分重视对西方音乐文化的普及和传播，而忽视了我国优秀传统音乐文化的渗透和教学。虽然这符合经济全球化背景下音乐文化多元发展的需求，但是由于没有平衡二者之间的关系，造成了高职高专声乐教学没有承担起其传承优秀传统音乐文化的职责。因此，在高职高专声乐教学中，教师要转变传统的过分注重对西方音乐文化讲解的教育理念，提高对我国优秀传统音乐文化教学的重视，引导学生正确对待西方音乐文化，取其精华、去其糟粕，将一些优秀的音乐元素及音乐文化融入我国传统音乐文化中。这样才能让学生逐渐形成正确的音乐价值观和审美能力，同时促进我国优秀传统音乐文化的发展[3]。

（二）采用情感体验的方式融入传统音乐文化

音乐在我国有着非常悠久的发展历史，尤其是我国传统音乐大多具有一定的民族特色，蕴含了丰富的民族精神和民族文化。我国是一个多民族的国家，不同民族文化背景下的传统音乐作品也有所不同，各具特色。在高职高专声乐教学过程中，声乐教师可以通过情感体验的方式让学生更加深入地感知传统音乐文化，这不仅可以让学生感受不同民族文化背景下创作出的音乐作品所具有的独特魅力，还能让学生更加准确地了解与感受不同民族的优秀民风民俗和优秀民族文化。例如，在教学《在希望的田野上》这首传统音乐作品的过程中，声乐教师可以先用多媒体教学设备（视频、图片和文字等形式）给学生呈现与这首音乐作品的文化背景，从情感上引导学生深入了解这首音乐作品的创作背景、所蕴含的民族风情。在情感的引导下，教师再让学生对这首音乐作品进行鉴赏，如此才能让学生产生情感共鸣，深刻理解音乐作品的内涵，从而极大地提高学生的声乐学习能力。而且，有了情感的引导及对传统音乐文化的深入了解，学生在进行声乐练习的过程中也更容易融入情感，这对提升学生的声乐水平有良好的促进作用。

（三）注重理论与实践相结合，通过实践传承传统音乐文化

传统的高职高专声乐教学中，以音乐理论基础知识讲解为主，而且教学内容相对比较固定，教师往往根据以往教学经验完成对一届又一届学生的教学。然而，高职高专教育教学工作开展主要是为社会培养综合应用型人才，同样,声乐教学也是为了培养具有一定综合应用能力的声乐人才。传统音乐文化融入理论基础知识教学仅仅是让学生在理论层面对传统音乐文化有一定认知，由于缺乏实践环节，学生能领悟到的内容十分有限。因此，在高职高专声乐教学中，教师要注重采取理论与实践相结合的教学方式，教学内容要结合学生的实际情况及发展需求进行合理设计，一方面要考虑到学生声乐水平发展的需求，另一方面要考虑到学生的兴趣，为学生设计更多具有自主选择性的声乐教学内容，以满足学生的兴趣和发展需求，提高学生的学习积极性。在学生对声乐知识及传统音乐文化有所了解后，教师要通过开展实践教学让学生在实践中对所学知识进行综合运用，并在这个过程中激发其创作灵感。

（四）提升音乐教师的综合素质,完善音乐教学设施

在高职高专声乐教学中，要想更好地融入传统音乐文化，基础教学设施的建设是必不可少的，如购置传统民族乐器，建设声乐教室及编创声乐教材等。高职高专院校要加强对这些方面的建设，在声乐教材的编创上要充分融入传统音乐文化内容，尤其是与学生生活环境有关的传统音乐文化，让学生通过学习更深入地了解生活中的传统音乐文化。另外，高职高专院校要在声乐师资队伍建设方面加大力度。除对声乐教师进行专业理论及专业技能的培训，学校还要注重提升声乐教师的传统音乐文化素养，使声乐教师具备较高的传统音乐文化素养，掌握丰富的传统音乐文化内容，同时掌握有效的传统音乐文化渗透方法。除对教师进行系统性统一培训，学校还要制订相关的激励制度，使声乐教师保持自主学习的积极性，不断提升自身的专业水平和专业能力，在教学过程中有意识地融入传统音乐文化，注重对学生音乐文化素养的培养，从而培养出更多优秀的综合应用型声乐人才。

结语

综上所述，高职高专院校的声乐教学是培养学生音乐综合素质的关键性基础课程，而学生的音乐综合素质的提升与传统音乐文化有着密不可分的联系。因此，在高职高专声乐教学中，教师有效融入传统音乐文化，不仅可以对声乐教学内容进行补充，丰富声乐课程教学的文化内涵，还能让学生在传统音乐文化的熏陶下逐渐提升自身的音乐素养，以及音乐审美能力和音乐创造能力，进而提高高职高专声乐教学质量。

[参考文献]

[1]吴明成.高职高专声乐教学中传统音乐文化的融入策略[J].北方音乐,2018,38(04):202.

篇7

    二、将传统音乐融入高校声乐教学的方法

    1.情感体验式教学

    我国拥有五千年的历史文化,而且是一个多民族的国家,各民族由于语言习惯、生活习惯、民族风俗等存在差异,在民歌的表现手法上也呈现出丰富多彩、风格各异的特点。所以,我国的传统民歌具有浓郁的生活气息和感染力。对于高校声乐教学而言,融入传统音乐,首先要从情感出发。如《在那遥远的地方》这首民歌,学生一听就知道属于情歌,所以教师要首先对该歌曲的创作背景进行介绍,让学生了解这首歌创作时的生活背景和音乐背景,这样学生就会对这首歌曲产生兴趣。在情感体验的基础上,学生会在情感的引导下对音乐的走向进行合理分析。同时,教师也要对民族音乐的唱法进行讲述,在每一个学生的训练中,要让学生结合自己的嗓音,唱出属于自己的风格,从而达到教学的效果。

    2.感知能力的运用

    由于每一个学生个体兴趣、爱好等方面的差异,在对民族音乐的感知方面也是不同的,因此在对民族声乐的感知上也出现了多样性,不管是何种感知,都是对美的体验。民族音乐没有对美的限制,学生可以凭借自己的感知去体会民族音乐的美。在欣赏民族音乐后,可以根据自己的感悟提出一些问题:如民乐的唱法、感情体验、文化背景等等,然后让学生进行演唱和讨论。在实践、教学、感知中不断培养和提高学生的知识和能力。在对歌曲的意境和气韵把握之后,要培养学生对音高、节奏、音色、速度、力度、调性、调式等技术要素的把握。通过课堂指导,让学生理解音乐深层次的含义。此外,对于学生来说,对民族音乐的艺术影响进行感知,也可以不断提高自身的艺术修养和文化修养。

    3.提高教师的个人修养

    一支具有民族音乐教学能力的师资队伍,对于高校声乐教学与传统音乐文化的融合是非常有利的。首先,教师要能够向学生介绍民族音乐的背景和唱法,让学生对民族音乐有一个整体的认识,音乐课中多一些文化元素和中国本土元素。因此,作为声乐教师来说,具备一定的民乐理论知识非常必要,对民乐的声腔、旋律要有深刻的认识,要能够对不同类的民歌准确深入的理解,并且能够演唱诸多的民歌作品。此外,戏曲作品和说唱音乐也非常重要,如豫剧、京剧、越剧、秦腔、评剧等,都是我国璀璨的曲艺瑰宝。总之,作为声乐教师来说,自己首先要喜欢民族音乐,才能在教学中将民族音乐的魅力展现出来。

    4.利用多媒体设备

篇8

在当今经济全球化的今天,中国传统文化受到了前所未有的冲击和影响,中国传统文化的遗失很严重,尽管政府以及社会人士群策群力保护中国传统文化,但大量的民间文化正以惊人的速度消亡。音乐教学含有丰富的教育内容,通过生动的音乐形象,在进行审美教育的同时,不仅仅是单纯的理解作品和传授技巧。如何在音乐教育中,渗透传承中国优秀的传统文化,不断提高学生的民族意识,更深入的了解中国传统文化的博大精深,了解中国传统文化的精髓。在进行审美教育的同时,动之以情,晓之以理,寓传统文化渗透于美育之中,使学生不断领悟中国传统文化的绚丽之美,自觉地加入到保护我国的非物质文化遗产当中来,是我们面临的一个重要教学课题。

一、音乐教学的特殊性

音乐教学不同于其他教学,有其自身的特殊性。在教学中,进行乐理、视唱、练耳时,在传授知识,培养技能的同时,要加强对审美能力的培养。音乐作为一种艺术种类,无论是歌曲还是器乐曲,都是通过音乐的语言而流露和反映出来。音乐与其他同类艺术相比,有许多特殊性,主要表现在音乐是听觉的艺术,音乐不仅用听觉,有时它还通过全身的感觉来感受音乐。比如,对于节拍、节奏和力度等,就不仅仅是通过听觉来感受的。同时音乐又是一种表情艺术。因此,我们不能简单地用视觉形象的造型艺术或文字艺术的规律来要求和理解音乐的内容。音乐作为学校基础教育中的一门学科,它是加强美育的主干课程,是对学生进行审美教育的主干渠道,同时也是辅德、益智、健体、促劳的重要课程,它起着其他学科不可替代的作用。在逐步了解音乐语言及表现情感的过程中,激发学生对音乐的兴趣,陶冶学生的情操。在古代传统社会中,人们用歌记载历史,于是各民族便有了专门的叙事歌;人类起源歌、万物起源歌;人们用歌沟通人神两界、跨越时空,于是有了祭祀歌、鬼歌;有了各种各样的礼俗歌。可以说,在更深的层次上,唱歌是民族文化传承的普遍手段。特别是通过对我国民歌、民族音乐的欣赏,使学生热爱祖国民族音乐文化的同时,引导学生从音乐本身和文化背景方面整体理解中国传统文化,增强他们的民族自豪感。

二、我国传统文化面临的危机

传统文化是指在长期的历史发展过程中形成和发展起来,保留在每一个民族中间具有稳定形态的文化。中国传统文化是指以华夏民族为主流的多元文化在长期的历史发展过程中融合、形成、发展起来,具有稳定形态的中国文化,包括思想观念、思维方式、价值取向、道德情操、生活方式、礼仪制度、风俗习惯、、文学艺术、教育科技等诸多层面的丰富内容。中国传统文化是我们中华民族的灵魂,是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化,是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征,是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。在经济全球化的今天,现代人对于我们自身文化的关心远远不够,大量的民间文化正以惊人的速度消亡,中国传统文化生存的空间日益狭小。随着经济全球化的到来,中国人几千年所形成的传统的思想观念、价值取向、道德情操都受到强烈冲击,使国人出现了严重的信仰危机、价值危机、道德危机,如何在我们的现实生活中尽量消解这种危机,是每一个中华儿女义不容辞的责任。

三、寓传统文化于音乐教育之中,自觉传承和保护中国传统文化

音乐教学含有丰富的教育内容,通过生动的音乐形象,在进行审美教育的同时,不仅仅是单纯的理解作品和传授技巧。如何在音乐教育中,渗透传承中国优秀的传统文化,不断提高学生的民族意识,更深入地了解中国传统文化的博大精深。教师在音乐教学当中,分析作品时要将作品中的传统文化背景和内涵,要将作品是在怎样的历史背景下创作而成的,给学生一个清晰的作品创作背景,在作品背后更多的传统文化的知识的讲解不仅有利于学生更好的理解作品本身,更好地理解作品的内涵。丰富的中国传统文化的精髓在教学中渗透 。如歌曲《看龙船》表现了端午节热烈紧张的赛龙舟场面和兴奋激动的心情。在学唱时,应更深入的讲解中国传统节日民俗端午节的来历,为何在端午这一天中国人有吃粽子,同时南方要赛龙舟的习俗活动,南北习俗文化为何存在差异,等等,对中国传统文化的传承起着重要的作用。美育手段之一的音乐教育,它对于陶冶情操、品行修养,树立正确的审美观起到独特的作用,教师不仅抓旋律、节奏、音色、拍子、曲式、和声等音乐要素塑造美的形象,更应该让学生在理解美、表现美、鉴赏美中深刻领会作品中传统文化的精髓,激发他们民族的自豪感。在民歌的作品中,比如,《长城谣》最能体现中国悠久的传统文化,运用音乐本身的特点,既准确地表现了歌曲,又激起对民族无比热爱之情,自觉地将古代传统文化融汇在表演当中,使音乐教学成为传播传统文化的重要途径,音乐教师成为普及文化的传播者。在音乐教学中应开设中国传统文化这门课程,使学生在学习中国传统思想、传统价值观和道德观、传统风俗习惯、传统文学艺术的同时,更好地理解音乐作品,与之相辅相成,吸收中国传统文化思想而提高道德修养获得美的教育。 对于几千年来维系中华民族精华之源泉,深蕴着丰富营养成分的中国传统文化,人是精神财富的重要载体,重视中国传统文化,言传身教、口耳相传是重要的传承方式之一,教师无疑起到了重要的传承作用。保护传统文化,保护非物质文化遗产是与人类社会相伴而产生的。非物质文化遗产不仅是一个民族的、国家的精神财富,更是世界的、人类的精神财富。随着经济全球化的深入发展,以非物质文化遗产为代表的人类文化多样性正面临着严重的冲击。在此背景之下,国际社会对非物质文化遗产的保护日益重视。重构传统文化的价值体系,才能更好地传承和发展中国传统文化,才能在经济全球化导致的文化全球化的今天,中国传统文化也能得到更好地传承和发展。

参考文献:

[1]张岱年.论中国文化的基本精神.中国文化研究集刊,复旦大学出版社.

篇9

关键词：

普通高校音乐教育；传统音乐；传统音乐课程；教学内容；延伸

我国音乐教育学学科的划分既包括以培养专业音乐人才为目的的“专业音乐教育”，又包括侧重音乐能力培养为目的和归宿的“普通音乐教育”两种主要类目。仅就普通音乐教育而言，除去“社会音乐教育”存而不论，普通学校音乐教育尚且分为在基础教育阶段以及大学阶段的音乐教育。本文仅以普通高校音乐教育为研究对象，围绕中国传统音乐的课程内容设置问题，以普通高校音乐教育的优势特征为依据，在充分分析中国传统音乐发展、演变、传承等问题的基础上，结合中国传统音乐发展的共时性与历时性特征，探讨普通高校音乐课堂教学中其内容及形式意义的拓延，目的在于以普通高校音乐课堂教学为阵地，在充分厘清中国传统音乐内涵、外延及发展脉络的前提下，洞悉其特殊传播形态下的文化实质，以拓展其传承方式与途径，发掘其文化内涵。

一、普通高校音乐教育及《中国传统音乐》课程设置概谈

（一）普通高校音乐教育概谈

“普通高等学校音乐教育”简称“普通高校音乐教育”，其学科称谓早在1986年即已确立。1878年美国传教士狄考文夫妇在今山东蓬莱设办的“登州文会馆”[1]，因其受教育对象的知识层次及教学内容同普通高校音乐教育有着极大的相似性，故而被视为我国普通高校音乐教育的发端。后历经百余年的探索及诸如王国维、等著名教育家的致力贡献，于上世纪90年代后步入繁荣发展期。特别是1996年教育部下发了《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》（教体[1996]5号），“进一步明确了高等学校艺术教育的基本任务和目的，完善了艺术教育的管理体制，使其从规范化、制度化的管理入手，抓好艺术课程的开设等工作”[2]，国家政策上的扶持与社会各界的广泛关注，促使普通高校音乐教育在进入21世纪之后作为一个新学科迅速崛起。著名普通高校音乐教育家、理论家冯兰芳先生将普通高校音乐教育学科的定位和教学宗旨归结为：“普通高校音乐教育是音乐学与哲学、美学等学科交叉的一门复杂的学科。它的宗旨是以历史唯物主义与辩证唯物主义的科学世界观研究艺术与人、艺术与科学之间的关系，培养艺术与科学相结合的高素质的创新型人才。”[3]可见普通高校音乐教育是以非音乐专业的大学生为教育对象，通过音乐为手段和方法，帮助大学生学习、了解和掌握音乐的本质特征；通过音乐教育的施行，培养当代大学生“树立正确的审美观，传承优秀的文化与科学创新精神”；通过音乐教育的方式“进一步开拓音乐学专业中音乐与科技、音乐与人文等音乐与多交叉学科的研究领域，分析和揭示人与音乐的关系”[4]。普通高校音乐教育是以音乐教育的方式，帮助大学生完善知识结构、拓宽知识面、提升艺术修养、陶冶性情、培养创造力的重要途径。

（二）普通高校音乐教育的优势特征

实施素质教育的关键在于美育教育，美育教育的核心在于艺术教育。艺术教育对塑造和健全大学生完美的人格有着重要意义，而音乐教育又是其中最不可或缺的一环，不仅能帮助大学生调整和深化音乐的素养和水平，还能通过对音乐文化的溯本探源，体味其中深刻的文化意义，这或许也是自上世纪90年代起，普通高校音乐教育发展加速崛起的原因之一。普通高校音乐教育的教育对象是非音乐专业的大学生，生源地属于不同的地域范围，且世界观、人生观都已基本形成，知识水平都达到了一定的层次，认知问题、分析问题、理解问题的能力相对较好，因而普通高校音乐教育迅速突显了其优势特征，也赋予了普通高校音乐教育以特殊的意义，具体概括如下：

1.地域范围的优势：社会学研究中关于地缘的概念，强调地理环境因素影响下对人所产生的影响。梁启超在《近代学风之地理的分布》一文中就曾以气候山川之特征差异，对住民性质、习惯及思想产生的影响展开论述[5]，可见地域性特征的差异对人的影响，尤其是思想行为上的差异性的影响巨大。而今天我国高等教育发展过程中，普通高校在校大学生的乡籍差异已成常态，由此可见，普通高校音乐教育受教育对象也会在意识形态上由于地缘的差异而产生相互的差别。散分于各地的音乐形式既是传统音乐课程教学内容组成，倘若在课程教学的思路上将地缘差异上的特征转变为教学设计上的优势，针对性的借助这一优势资源发掘地域文化的内涵意义，普通高校音乐教育无疑具有先天的优势。

2.知识结构的优势：因为公共选修课的课程特性使然，来自各地的大学生聚首在普通高校音乐教育的课堂上。虽然除了地缘关系形成的差异外，专业方向、学识结构、思维方式的相异，也导致了他们在知识结构上差异的客观存在，但他们的知识结构和水平都达到一定层次，对问题的认知、理解和分析的能力较好，故而有能力在音乐本体的背后，通过深入发掘传统音乐产生的社会、文化、历史、哲学、美学等背景，探究传统音乐深厚的文化内涵。同时还可以发挥不同专业间的学科知识构建，以学科的多样化为研究团队组建的优势，实现学科知识的互补，以利于综合研究的开展与深入。

3.研究与创新优势：“普通高校音乐教育应培养大学生思辨、评价和批判各种文艺思潮的能力。”[6]普通高校音乐教育除以施行素质教育的本初目的之外，在全球化和各类思潮频频涌动的时代，更重要的是引导大学生以知识为基奠，充分地发挥能动性和创新性，培养独立思考、分析与评价的研究能力。大学生均处风华年少之时，思维的敏捷与精力的充沛是人生其他生理年龄阶段无可比拟的，如此时加之精神食粮的给养及有意识的方向引导，不仅能够丰富他们的学识修养，而且为自主性学习能力的培养和终身学习的理念培养打下坚实基础。当然，我们在乐观的同时，也需明确事物的两面性同样适用于到普通高校音乐教育，公共选修课中音乐课程虽为必选课，但学生在专业上、知识结构、音乐素养等方面存在的差异同样不容小觑，如不妥善引导亦会成为教学设计的羁绊。因此从事公共艺术教育的教师要开动脑筋，“变问题为优势”，充分发挥各个专业学生的能动性、积极性和创造性，“化问题为手段”，激发大学生学习的兴趣，提升普通高校音乐教育的实施效果，为普通高校音乐教育的发展凝聚智慧和力量。

（三）普通高校《中国传统音乐》课程设置情况

普通高校音乐教育从无到有，从萌芽到崛起的历程中，用大量的实践证明了艺术教育在提高大学生艺术能力与修养、提升想象力、激发创造性方面不可估量的作用。“传承先进的文化，理解多元文化并保护传统文化，使大学生的审美价值取向对社会文化起到引领的作用，并对推动社会的进步产生重要的影响。”[7]因此中国传统音乐教学在课程的设置上，也不断地根据教学实际，从最初过于专业化的倾向，调整为依据教育对象知识背景的多元，强调综合性课程的开拓。就目前普通高校音乐教育课程设置中与传统音乐相关的课程而言，据笔者在北京、安徽、山东、江苏4省抽样调查的32所高校初步统计的结果显示，普通高校音乐教育的开课率近97%，较之2006-2007年笔者完成硕士论文之时所做的调查数据有了极大的提升，有名无实的现象基本杜绝；已开设相关课程的名称包括：《中国传统音乐导学》《民族民间音乐赏析》《民歌演唱与欣赏》《中国传统音乐概论》《民间歌曲赏析》《中国传统音乐》几种；课程名称虽然不尽相同，但教学内容都在学界界定的中国传统音乐的类目之中，区别在于教师于课堂教学内容设计上的侧重，多数院校侧重民歌和民间器乐的赏析教学。调查结果显示，普通高校音乐教育经历90年代后的稳步发展，已成为各高等学校公共选修课的重要组成，发展的形势喜人。不足在于：该课程的教学内容仅限于冯兰芳先生分层次逐层深入总结的普通高校音乐教育研究方法中相关音乐本体的教学，未能深入至文化层面、音乐美学与心理学层面、哲学与史学层面、社会学层面的相关理论[8]。缺失在于：就中国传统音乐课程教学内容的设计而言，目前几乎所有高校都是通过审美的方式引入音乐本体及其基本形态，只讲了传统音乐典型的基本样态而未将传统的流变、发展、遗存等问题深入探究，仅关注了音乐的“表象”，未能发掘“表象”背后还蕴含着中国传统文化深厚的文化传统，这无异于忽视了普通高校音乐教育的潜在优势，白白地浪费了优越的教学资源。扼腕叹惜之余，对普通高校音乐教育中传统音乐课程教学方式方法和内容的思辨则显得更为必要。

二、中国传统音乐在共时性与历时性双重体认

基础上的文化认知“任何一门科学或者学科，都必须界定其研究领域，明确内涵，还应寻求有秩序的框架对它进行科学的、有逻辑的分类，弄清其外延。明确内涵的方法是定义，弄清外延的方法是进行划分。”[9]“中国传统音乐是在我国漫长的农业社会中成形、积淀；在历代各民族音乐文化的传承以及和外来音乐文化的交融中创新发展；是数千年华夏文明的结晶。”[10]“中国传统音乐是指在中华民族大地上历代产生并大多（或少部分）流传至今，和在古代历史长河中由外族（包括属于我国的少数民族和国外民族）传入并在我国生根发展的一切音乐品种。”[11]从上述不尽相同的概念界定上我们可以大致归纳出中国传统音乐的总体特征：1.产生于农耕文化的大背景之下；2.成形于各民族音乐文化长期的积淀中；3.丰富于各民族音乐文化以及外族音乐文化的（我国的少数民族和国外民族）交融中；4.流淌于民族的血脉中且具有随势而变的特性。“学者们的已有成果显示了传统音乐是在由文化意识与制度体系构成的既定框架下为适应时代变迁而动态存在的象征符号。”[12]从这几个层面上来讲传统音乐自产生之时即在发展之中不断地变化，会随其文化土壤之变而变，会随多方交融的环境而变，会随积淀中与外界共生关系的相互调适而变。对传统音乐的概念做了概略性的总括，对外延的认知同样需要厘清。学术界对中国传统音乐类分的归纳有中央音乐学院中国音乐研究所编著的《民族音乐概论》（1964年）中总结的五类论（即民歌和古代歌曲、歌舞与舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐）；1990年王耀华先生在《中国传统音乐概论》中提出的四类论（即民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐）；袁静芳先生在五类论的基础上增添了佛教音乐、道教音乐、祭祀音乐而形成的八类论[13]。从上述几种主要的分类法中五类论及八类论的关系一脉相承，区别在于八类论中融含了宗教和祭祀音乐，四类论中以民间音乐囊括了五类论的5个部分，加上部分民间音乐形式兼具歌舞乐三位一体的特征而补充进了综合性乐种，6个部分将其统称为民间音乐归于一大类目，据此也帮助我们理解普通高校传统音乐课程名称的纷杂性的根源所在。几种不同的分类方法分别是以传统音乐产生和使用的场合、创作和欣赏群体、音乐的功能性意义的差异等为依据。就传统音乐的功能性而言，其伴随着劳动人民的生产、生活的过程而产生，随着社会的演化而产生、消解、变异着某些功能。如原始状态下的作狩猎、交流、鼓舞的呼喊状的实用，衍生作表达悲喜、陶冶性情的审美，还有早期以礼的形式存留在宫廷，后又流转到民间作祭祀音乐的社会。“虽然在社会的演化过程中，某些功能可能减退，某些功能得以凸显，但是功能性的一直存在是毋庸置疑的。……在延续了数千年的祭祀文化、礼乐文化中，音乐的功能性意义显而易见，它已经成为一种文化的符号。”[14]

三、普通高校传承传统音乐文化的使命感与紧迫感

全球化的不断深化，西方文化与中国文化的交融愈加深入。自20世纪20、30年代后西方音乐文化以强势的姿态植入于学校音乐教育之中，虽然那是当时社会形势环境下国人的主动选择，但回观传统音乐文化生存和发展的土壤，“西方音乐文化在历来最容易产生文化变异的城市中占据了主导地位是一个不争的事实”[15]。当西方的观念与西方视角大举“侵犯”我们看待传统的眼光时，“当西方音乐文化进入的时候，强调的就是‘为人’的、作为审美功能的音乐”[16]对音乐的审美功能性的关注逐渐消解了我们对音乐社会意义的思考。随着封建制度的解体，传统以“礼”的形式转移到了民间，中国传统音乐的“大传统”由至20世纪初止“在农耕文化的大背景下，无论是城市还是乡村，其音乐文化有着相当程度的一致性”的特征逐渐消解[17]，在几千年来中国音乐“大传统”的社会意义逐渐消退、审美意识渐次增加的现实环境下，其发展开始转向当下民间的仪式用乐之中。在功能性意义的背景下延续着几千年来的遗存，显现于今天具有逐渐消解之势的礼俗仪式用乐之中。因此我们不得不说在意识形态领域，特别是“精神层面”全面科学化的背景下，传统音乐无法再继续生存于现代语境之下，虽传统究竟是将部分变形发展还是消亡于其中我们不得而知，可我们应该清楚的意识到传统未来的命运堪忧。在所谓先进文化理念中以审美为先导的意识观念支配着传统音乐教学的现实面前，我们应该也必须清醒地认识到“中国历史上的主流传统、现在以非主流的形式存在于乡村社会的音乐文化，一直是多重功能性并存的，这种多重功能性的存在恰恰是中国音乐文化的大传统”[18]。因而从这个层面分析，“礼失而求诸野”的命题并非空穴来风，“诸野寻乐”亦是历史赋予高校音乐教育的重要使命。普通高校中国传统音乐课堂教学的内容，必须要突出和强调普通高校传统音乐教育的文化意义，引导大学生在认知传统音乐本体层面“表象”的基础上，深挖“表象”背后的意义。作为文化传统的生成、发展、变异、演变的内驱力和原动力，从共时性和历史性双重认知的前提下全面的认识和把握中国传统音乐发展的脉络，认知传统音乐社会的消解、关注传统依存环境的变迁、洞悉现代语境下传统消解无力感的原因、承担起传承中国音乐传统的责任，增强大学生对中国传统音乐及其文化的深度体认及在此基础上产生的认同感与自豪感，这方是在普通高校实施传统音乐教育的真正意义和价值所在。

四、普通高校音乐教育视域下传统音乐课程教学内容的延伸及实施途径

（一）传统音乐课程教学理念的延伸

中国传统音乐的发展犹如一条数千年绵延不息的河流，在漫长的历史积淀中不断丰富着自身的发展形态与内容。“作为一个民族的文化创造，总是连贯古今的，人类社会发展的各个阶段，民族文化形成的历史长河中，都伴随着音乐文化的产生、发展、演变、衰亡的过程。传承性的运动规律是音乐文化延续、生存的根本条件与特征。”[19]因而传统音乐的文化属性中既有艺术形式所共有的实用功用和审美功用，又兼具重要的社会功能性特征。1987年邵光琛先生即提出“传统音乐并非音乐传统”，学界对此多较为认同。“传统音乐是指历史上存在过的或是历史上产生而又流传至今的具体乐种和乐曲；音乐传统则是一个不断变化、发展的开放系统，既源自远古，又指向未来。”[20]既然音乐传统的涌动是推进传统音乐之河汇流发展的动力源，那么作为教育行为的实施者，教学理念假如仅仅局限于对音乐本体的表层的鉴赏与教授，则有舍本逐末之嫌，割裂了音乐本体、音乐现象与音乐文化间的联系，也忽视了传统音乐与音乐传统的互通共融性。“长期以来，我们的音乐教育被限制在音乐理论知识性传授和形式的抽象分析方面，使音乐教育成为悬浮在表层的纯技术操作，……在普及教育中，它只能使人们获得有关音乐的种种知识和技巧，而很难得到对音乐深层的鉴赏能力与美感趣味，造成这一状况的关键在于将音乐与文化分离。”[21]普通高校传统音乐教育同样需要引导大学生结合自身的地域优势、学识优势、精力优势、创新优势，“把握中国历史和当下‘民间态’客观存在的关联相通，理念调整很有必要，如不能做到这一点，学界提供给学子的就是不完整的传统音乐文化样态，难以对音乐文化传统产生认同。”[22]此处“学子”置于普通高校音乐教育的语境下的意义性更加凸显，当代大学生施以传统音乐教育目的之一就是“立足于音乐的本体，向相关文化拓展，使大学生认识音乐艺术形式在历史进程中的演变、沿革和发展过程，音乐对时代和社会所产生出的深刻影响，理解音乐中广阔的精神内涵”[23]，引导更广泛的大学生群体，以多元化的知识结构研习和思辨中国音乐文化的传统，让更多的学习者通过对中国传统音乐及其文化的感知，体认其深厚的文化内涵。

（二）传统音乐课程教学内容与形式的延伸

不可否认，在普通高校音乐教学中，对中国传统音乐经典作品的学习的确不失为让大学生尽快了解中国传统音乐，增强大学生对优秀的传统音乐文化的认同感的好方法，然而，倘若在普通高校音乐课堂中仅仅将中国传统音乐的教学局限于此，则未免太过保守，亦有悖于普通高等学校音乐教育对象知识能力水平提升发展的规律。故而普通高校传统音乐教育既要关注传统音乐中多类分的经典曲目的教学，又要关注音乐本体所蕴涵的文化传统，还要关注中国传统音乐发展与演变的脉络，关注在西方强势文化的倾轧与中国传统文化发展环境的演变中传统音乐的消解、演化、嬗变的过程与规律，关注“失于诸野”之传统的前世与今生，以文化的自觉关注传统之未来。

1.品评：普通高校音乐教育的核心目的在于通过音乐的方式塑造更加美善的“人”，提升大学生的艺术修养是其要务之一，学会对艺术价值的品评乃是要领所在。“中国的传统音乐实在并不是一切都好，许多传统音乐出现危机，甚至濒临淘汰的边缘，那是它们不能适应今天中国人的需要，是无可奈何的事，当然我们今天完全有可能将这些祖传的宝贝都原封不动的保存起来……只要对今天的中国人的文明发展有利，该淘汰的由他淘汰，该继承的认真继承，该吸收的努力吸收，该借鉴的大胆借鉴。”[24]与封建社会制度有着密切共生关系的传统音乐，在内容与形式上必定有在制度的缺陷和弊端下衍生的“糟粕”，其现实样态必定有良莠杂陈之态的呈现，因而普通高校在传统音乐教学内容的选择上必须以谨慎鉴别和挑选。课堂教学内容上对经典作品的介绍与教学安排无疑秉承了去粗取精的要旨，倘若能在教学内容设计上加入对中国传统音乐文化发展与演变的现实与分析，借助对这一问题的引入和分析，为大学生更加全面的了解传统音乐与传统音乐文化的全貌与发展大有裨益，通过这种方式使大学生学会正确认识和对待传统音乐文化的发展与演变，学会用发展的眼光对待传统音乐在形态上的变化与融流，学会甄别与品评传统音乐中的精华与糟粕。

2.辨析：环视中国传统音乐发展的文化土壤，其本初样态是与中国的农耕文化和封建制度长期并存的，但随着封建社会的解体、时代的进步、现代化进程的推进等多重因素的影响，与其有着共生关系的中国传统音乐在内涵和外延上也有了较大的拓展。传统不仅存在于广义上被赋予的音乐形式之内，也以仪式等形式存在于广袤的田野之间，对于中国传统音乐而言，其样态的呈现一定是同传统音乐生存与发展的文化生态环境密切相连，随其文化生态环境的变化而不断衍生与嬗变，故而对中国传统音乐在概念上的理解应该是变动和发展的。对传统音乐本体的关注固然是基点，但却不可固步自封，止于基点，而要以基点为中心发散辐射至传统音乐的“前世”“今生”与“未来”。学会分析，就是要通过普通高校传统音乐课堂教学理念与内容的延伸，使大学生能够以清醒的头脑认识到传统音乐形态的蜿蜒与嬗变，清晰明了的洞悉我们的传统究竟是怎样的，我们的传统文化究竟是怎样的，我们的传统音乐究竟又是怎样的，清楚而自觉的探寻保护传统音乐的方法。

3.创新：创新是教学形式上的创新，重视学生主动性的提升。当然上述对传统音乐教学内容与教学形式的延伸会给教学本身带来一定的困难，尤其是在教学实践过程中对教学目标的设定、教学内容与形式的安排、教学的准备工作都提出了更高的要求，教师准备教学的工作量会无形增大数倍，而且对传统音乐本身前世今生的清醒认知也成为普通高校传统音乐课程教师的必备知识。但作为普通音乐教育的实施者通过这种方式“授之以渔”对普通高校传统音乐的教学效果意义巨大。普通高校传统音乐课程除了关注学生知识能力水平的培养之外，更重要的是要通过教学活动引导大学生的求知欲、探索欲、创新欲，通过激发大学生的多重潜能而促其自发、自觉地实现自我修养的提升与完善。通过对普通高校传统音乐课程教学手段的拓展和延伸，帮助大学生利用地域优势以及自身知识结构等有利条件，自觉地将传统音乐与文化联系起来，与民俗联系起来，提升自身学习的主动性与创造性，调动学生学习的自主性与积极性。传统音乐教师不妨突出课程内容的主题性引发学生思考，使大学生通过自主学习活动为介质围绕教师预设的传统音乐相关主题展开深入的研究，通过对数据的搜集、整理、分析、归类获得阶段性心得，通过课堂讨论、成果展示与教师方向性的引导，锻炼大学生的思维能力、研究能力、自主学习能力、表达能力、思辨能力、创新能力等多种潜能的开发，通过实施传统音乐教学的过程实现传统音乐文化的传承与大学生创新精神的双赢目标。如果说高校教育是育人、树人的重要手段，那么普通高校音乐教育则是完善人的重要途径；如果说传统音乐的本体样态是陶冶大学生艺术情操的有力工具，那么传统音乐随其文化生态环境嬗变的样态则是帮助提升大学生文化自觉的有效手段；如果说普通高校传统音乐课程在内容上对音乐本体的关注是教学的根基之上繁茂的大树，那么对普通高校传统音乐课程教学内容与形式的延伸则是枝繁叶茂之中累累的果实。通过对普通高校传统音乐课程教学内容与形式的反思，意在以普通高校传统音乐课堂为阵地，充分利用普通高校教育对象所具的地域等优势，在明晰中国传统音乐“前世”与“今生”的基础上“诸野寻乐”，使大学生在学习了解的同时，以文化的视角深入对其的认知，在历史和文化的双重考量下，达到传承之目的，探寻中国传统音乐发展的“未来”之路。

作者：党兆曌 单位：宿州学院 音乐学院

参考文献：

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篇10

一、传统音乐文化对中职声乐教学的作用

（一）弘扬民族文化

传统音乐为中华民族优秀文化的重要组成部分，倘若学生了解传统的音乐文化，对整个民族文化也会产生大体的认识，教师应将传统音乐文化与中职声乐教学紧密结合在一起，各种音乐知识会更好的被学生们消化理解，文化也将会获得合理的传承[1]。因此，弘扬民族文化具有十分重要的作用，不仅本民族的文化会获得合理传承，而且中职声乐教学会呈现积极发展的趋势。

（二）确保声乐教学的多样化

现今中职声乐教学的发展水平较低，教学内容处于形式化的模式中，部分教师对声乐教学不具有较高的重视度，造成学生们的声乐素养不断下降。目前，中职声乐教学的教学体制具有较多的不完善之处，教学模式会延用西方的形式，教学模式过于古板，学生的音色等会受到基本的训练，但是教师未将音乐中的核心思想传授给学生。将传统音乐文化与声乐教学紧密的融合在一起，才能保障教学效果的提高，教师需运用多种形式的教学方法，教学过程中既要体现着西方的特色，又要体现着中国的特色，在此基础上，传统音乐文化将会被积极的继承，教学方式呈现多样化的发展模式。

（三）丰富创新音乐教学方法

当前随着社会的不断发展，社会对人才的要求也逐步发生变化，招聘单位更注重学生的综合素质，同时，传统音乐文化中包含着众多优秀的内容，学生如果充分掌握传统音乐文化的内涵，民族自豪感也将大幅度提升，学生的音乐审美能力也将会获得变化。最终，学生的综合素养显著提升，更符合用人单位的需求。

二、中职声乐教学存在的问题

（一）教学形式单一

职业学校中的教师多为艺术学校毕业，依然运用传统的说教模式进行教学，过于追求让学生掌握较多的声乐学习技巧，而忽视了培养学生良好的艺术素质，学生不能产生良好的学习习惯。长期在单一的教学形式的影响下，学生对传统音乐文化不能形成良好的感知，教学效果直线下降。现今国家重视素质教育的教学理念，教师应该转变传统的教学思想，单一的教学方式使学生的思想理念较为僵化，教学效果不能被全面的保障[2]。

（二）学生不具备主动的学习理念

中职学校学生的学习理念较为被动，并未认识到将传统音乐文化融入中职声乐教学的重要性，学生会被动地进行学习，自身不会形成良好的感知能力，学生的学习热忱不会被充分激发，最终的学习效果不能被全面的保障。主动的学习理念具有十分重要的作用，教师需对学生进行良好引导，才能保障最终的教学效果不断提升，使学生处于主动学习模式中。

（三）教学中以老师为中心

在中职声乐教学的过程中，教师在课堂中占据主导性的作用，学生则是处于被动的学习模式中，在教师主导的情况下，学生会形成死记硬背的模式，师生间不能进行良好的互动。学生的学习兴趣会不断降低，不能合理的掌握各种声乐演唱技巧，在以教师为中心的模式的影响下，学生的主体作用不能获得全面的凸显[3]。学生是课堂中的主体，现今教师并未尊重学生的主体地位，教师在课堂中对学生进行全面说教，造成教学效率低下，学生的音乐素养不会被提高。

（四）教师评价不合理

部分教师并未认识到声乐学习的重要性，将成绩作为衡量学生优秀与否的唯一标准，不会综合考量学生的综合能力等各项指标，教师与学生间不能形成一种良好的反馈机制。教师仅会对学生进行片面的引导，学生的心理状况等教师也未了解，从而学生不能获得全面的发展，教学评价应是一个系统的过程，教师应该多维度的对学生进行考量，现今教师的评价模式较为单一，不会综合考量学生的综合素质，大多数学生都未能获得充分发展。

三、将传统音乐文化融入中职声乐教学的措施

（一）进行情感教学

传统音乐文化中具有较多的情感，教师需注重情感教学的重要地位，在注重情感体验的情况下，向学生介绍每一种作品的创作背景等，学生将会对作品形成合理的感知，最终，情感教学的作用将会获得全面的凸显。音乐与情感间会产生紧密的连接，教师应将每种传统音乐文化作品的时代背景理清，学生才会产生情感共鸣，教学效果显著。音乐是人们传达情感的一种方式，教师应该注重情感教学的地位，需向学生讲述每种音乐作品的创作背景，从而最终的教学效果才会不断提升，教学效果迈上崭新的台阶。因此，教师应该自身对音乐作品进行良好的感知，且培养学生形成主动的学习能力，掌握音高等知识，最终，学生的情感体验会不断的提高，音乐素养获得质的飞跃。

（二）调动学生的感知能力

每一名学生的个性都会存在差异，教师可以使学生欣赏各种有代表性的声乐作品，在参照教学大纲的基础上，再向学生抛出各种问题，如你从民族音乐作品中感知到了什么？在经过一系列流程的基础上，学生的音乐感知能力会不断提高，文化素养会被深入的提升，对待各种声乐知识会产生积极的认知。为使学生的感知能力获得进一步的优化，教师需运用多种手段进行教学，可以借助多媒体的方式来讲授课程，在视频展示的基础上，学生将会对音乐形成全面的感知，视觉上受到较大的冲击，对音乐的感性认识会不断提升。

（三）加大师资与教学设备的建设