音乐节奏训练教案模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇音乐节奏训练教案，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

中图分类号：G623.71

目前，随着新课程标准的出台，小学唱游课程的教学越来越受到音乐教育界的关注。小学唱游课是音乐学习的一个重要阶段，是音乐学习潜能启蒙的基点。在日常教学中，如何上好小学唱游课，如何设计好唱游课程的教学方案，如何在心理上引导好学生对音乐学习的乐趣，是大家长期值得探讨的问题。

小学唱游课的学生大多在8、9岁，学习的强度，稳定性，持久性都表现得较差，往往上课几分钟后便“自我失控”起来，说说小说话，拍拍手，拉拉小辫，甚至站起来伸个懒腰，这些都是很正常的现象。上课的教师既要把控好课堂纪律，又要圆满完成上课的内容。必须运用一定的心理教育的方式，使课堂教育能顺利开展下去。

上好小学唱游课，教师所具备什么素质呢？对自身而言，教师对所任教的学科要有浓厚的兴趣，最好有自己音乐方面的一技之长，如声乐、器乐等，这样在日常的教学中可以潜移默化的感染学生，往往有时候，老师的兴趣可以让不爱音乐的学生，慢慢喜欢音乐，让爱学音乐的学生更专心学音乐。老师可以缩短了与学生的距离，在如此的音乐教学中，教师营造自由、轻松、愉快的学习氛围，建立良好的师生关系，不断给孩子直接、新的内容，让他们有新的发展。其次，在教学的过程中，具有强烈的责任心。音乐教师不是简单使用教材照本宣科，而根据学生的具体情况合理、巧妙地设计教学方案，让学生愉快地学、爱学。在使用教学法的问题上，近来越多教师认为提倡不拘一种教学法。的确，每一种教学法都有可取之处，关键看我们如何运用。如在唱游律动、节奏环节中，可采用柯达伊教学法中“音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反映能力”的理念。这样，通过学生的行、走、跑、跳、拍手、点头等动作来感知和掌握音乐的节奏，培养学生学习音乐最初的技能。在新授和游蚬程阶段，我们可采用奥尔夫教学法，强调艺术教育综合的特点，音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，在活动中还有机会让孩子即兴创作，鼓励学生的创新精神，享受创作的乐趣。

教学手段的运用是课堂教学重要的手段。在教学课堂中，情境创设是音乐教学课堂必不可少的过程。情境，是运用语言、实物、音乐等手段，依据音乐审美教育目标和学生心理特征，按照审美规律精心地创设审美情境，是音乐教学得以成功和优化的保证。如在教授《大鹿》时，我用多媒体播放了一段动画片段，提问：一个茂密的大森林，住着好多小动物，它们和睦相处，团结互助，无忧无虑的在这里玩耍，忽然有一天清晨，“啪”一声枪响，发生了什么事呢？全体同学神情专注的边看边说动画片中的人物名字：小兔、大鹿、猎人。我抓住时机，引导学生，这样在语言的衬托下，环境创设顺利开展。

在整个教学课堂上，还有很多如猜谜语、谈话法、设问、游戏、表演、悬念等教学方法。不管使用那一种教学法，都应该把形象性，趣味性，愉快性融入到教学中，从而变单调为丰富多彩，变刻板为生动活泼，变机械为愉快灵活，使学生对音乐课发生浓厚的兴趣，自觉地、主动地参与音乐审美活动和学习中来。

正确运用赏识性评价也是必不可少的教学手段。现代心理学研究表明，当学生某种良好的行为出现之后，教师对学生一个会心的微笑、一个赞许眼神、一个竖起大拇指的表扬、拍拍肩膀的激励、握握手的感激，都是相应的认可评价，使学生产生某种心理满足，形成愉悦的心境，并使同类行为继续向更高层次需要做出积极努力。

在很多次唱游课上，都有这样的一个情况，当问题提出后，有很多人举手，我选了一位平时不太愿意举手的同学起来回答问题，结果他并不知道答案。我问他：“不会，为什么举手？”他说：“刚想到怎么回答，也想举一回手，没想到，老师叫我站起来就忘了。”我笑了笑说，老师相信你一定是个很棒的同学，证明你锻炼地还不够，以后，你多多努力，多举手，老师会给你很多机会的，好吗？果然，他每次上课注意力都很集中，思维也快。

“档案袋”、“收获袋”“光荣树”等方式，对于平时的教学中很容易办到，这些看似简单实用方法就如课堂的生命，极大地激发了孩子们的兴趣和主动参与的积极性，最大限度地为学生的发展提供了空间。这种评价低起点，小目标，勤评价，快反馈的做法，也最容易接受，也最能拨动孩子的心弦，可以让学生每天发现自己在进步。

日常教学的心理引导中还应该避免有失控的情况。长期以来，课堂的纪律，节奏训练的参差不齐、新授导入的不科学、新授知识重难点的忽视、学生个性情况、游戏角色创作失控等问题一直困扰着大家。

一般来说，每学期的前一二月的摸底，可以了解学生的个性情况，随后进行教学安排和教案设计，在日常的教学中注意养成约定俗成的教学常规，如拍手鼓励的节奏、律动的肢体语言的常规训练、练声、同学合作角色互动等，让孩子们如蝴蝶般在课堂里飞起来，同时注意空间和符合音乐节奏上的安排，强调音乐节奏和孩子们创造的结合。在欣赏音乐的同时还可以让学生模拟扮演音乐角色，或拉琴，或表演动物的神态，或做树林里的小鸟和植物，或翱翔天际。或在微风里偏偏起舞。在老师小结的时候，奖励要注意以精神奖励为主，惩罚为辅，注意程度得当。课堂里，举手表扬的往往是一部分优秀的同学，这样就容易造成一部分同学自卑、自暴、自弃心理。所以，教师多注意这类情况，多开展课堂探究学习，提倡用个人分工、团结协作的方法，强调教师与学生之间、学生与学生之间的互助与协作，有效地调动学生学习的积极性、主动性和参与性，淡化竞争气氛。真正使所有人参与到学习愉快的环境中。可以使绝大部分同学增强他们的自信心、胜任感，获得成功的喜悦。

篇2

一、构建体育教学资源库的意义

长期以来，学校体育教学资源结构单一，除了教材以外，其他资源的内容、机制、条件等比较零乱，未能形成有机的整体，不利于师生进行有效的互动教学。那么，如何解决这一难题呢？笔者认为学校应根据原有的体育教学资源进行整理、归纳、开发，构建符合本校实际体育教学需求的体育教学资源库。

（一）课堂教学的需要

学校体育课堂教学资源广泛而多样，有游戏、音乐、舞蹈、民间体育活动等等，现阶段又没有现成的教材对这些资源进行重新归纳，这些资源就显得杂乱无章。课堂教学中要充分利用好这些资源，重新构建一个教学资源库，更好地为课堂教学服务。

（二）教育科研的需要

体育教科研的开展需要以大量的实践材料为基础，以往都是将一些材料形成文字资料存放，时间长了资源的保管、统计、整理比较麻烦。构建体育教学资源库后，可将平时掌握的各种数据、材料分类输入电脑存入该资源库，如需要某方面资料时就可及时从资源库中调取，高效实用。

（三）儿童求知的需要

新课程理念指出：“学生可以根据自己的兴趣爱好和不同需要，选择个人喜欢的方法参与体育活动。”基于这个理念，可把学生感兴趣的一些体育运动常识、健康知识、安全知识、野外生存技能等知识放入体育教学资源库中，利用网络学生可自由地进行选择学习。既巩固了课堂学习的效果，又培养了终生体育习惯。

二、构建体育教学资源库的内容

构建体育教学资源库，主要是对以往的一些教学资源进行整理、开发再利用，为师生的教与学提供服务，包括以下几个方面的内容：

（一）课堂教学资源

如今的体育课堂教学已发生了深刻的变化，其中大量的、全新的教学资源运用到体育课堂教学是一个特色，体育课上欢快的音

乐、活泼的游戏、优美的舞蹈等都成了学生主动参与体育活动的积极因素。

1.音乐类资源

体育课上的音乐资源大致可以分成四大类：第一类是热身音

乐。这类音乐节奏欢快，主要是让学生在音乐情境中活动开身体，为进一步练习做好准备，减少不必要的损伤发生。如，在一堂课的开始中，播放音乐《向前冲》，让学生在欢快的音乐声中边唱边做动作，不知不觉便完成了热身练习。第二类是练习音乐。这类音乐节奏平稳，主要是为学生创设情境，让学生在愉快的音乐氛围中增强练习的兴趣。如，学生在进行团队合作练习时，就可配上音乐《团结就是力量》，于是学生练习时就更加投入了。第三类是游戏音乐。这类音乐主要是根据一些游戏内容来选择合适的音乐，让学生在做游戏时，能在音乐的情境中享受到体育活动的乐趣。如，在进行《冲破火力网》游戏练习时，就可播放枪炮声，可以发现学生练习时甭提有多兴奋了。第四类是放松音乐。这类音乐节奏轻缓、抒情，主要是让学生在轻柔的音乐声中放松身体、愉悦身心，如，《回家》《感恩的心》等。

2.游戏类资源

体育游戏是学生乐于参与的一种练习方式，主要分成两大类，一类是室外游戏，另一类是室内游戏。室外游戏按照功能用途可以分成奔跑类、跳跃类、技巧类、投掷类、唱游类、心理训练类、球类等游戏。这类游戏主要是让学生在游戏玩耍的过程中学习体育运动技能，达到锻炼身心的目的。像游戏《猫抓老鼠》，学生在不断的追逐玩耍中提高了奔跑、躲闪等能力，练习结束时总是觉得玩得不过瘾。室内游戏主要是一些场地要求小、运动量不大的小游戏，如，“猜猜我是谁”“换位接力”“偷渡岗哨”等。

3.舞蹈类资源

目前体育课上的舞蹈主要可分为热身性舞蹈、放松性舞蹈两种。前者是一些节奏比较强烈的韵律体操、节奏操等。如，体育课准备活动组织学生进行《兔子舞》练习，学生在节奏强烈的音乐声中模仿小兔蹦蹦跳跳，既达到了热身的效果，又为下一步练习打好了基础。放松性舞蹈主要是一些音乐节奏舒缓的，让学生身心恢复平静的舞蹈练习，如，《幸福拍手歌》《小白船》等。

4.课件类资源

在体育教学过程中，有一些运动技能是用语言不容易表达清

楚的，把这些运动技能制作成一些教学课件，学生看了便一目了

然。如，蹲踞式跳远动作，即便教师讲得很清楚，但学生未必能理解什么是“蹲踞”动作，如果把这个动作做成一个Flash小课件，让学生观看就一清二楚了。笔者认为学校教学资源库中的课件、教程资源应包括以下几种：第一种是教学课件，如上面提到的Flash等教学课件；第二种是教学光盘，主要是一些体育运动技能的练习和训练方法，如，《篮球基本技术教程》《跟我学乒乓》等。

（二）课外学习资源

现在的体育课已完全不能满足学生求知的需求，学生对课堂以外的很多体育知识感兴趣，因此，构建体育教学资源库就应该给学生提供这样一个平台，让他们学习到更多课堂上学不到的知识。

1.运动常识

运动常识方面，首先，资源库应向学生提供一些他们感兴趣和在课堂上学不到的体育运动常识，如一些运动项目锻炼价值、怎样进行自我锻炼、体育运动时的安全措施等。其次，新课程下尤其要注重学生在野外环境中如何获得基本生存的知识及如何面对突如其来的灾害事故，如何避险、逃生等技能知识。

2.卫生保健

卫生保健方面，学生通过学习资源库中的资料，能够掌握有关身体健康的知识和科学的健身方法，提高自我保健意识；坚持锻炼，促进健康，养成健康的行为习惯和生活方式；具有健康的心理，具有较强的社会适应能力。

3.社区资源

学校体育打开校门，走向社区，延伸家庭，是终身体育的必然要求。近年来，体育作为社区开展活动最基本的形式之一，普遍受到人们的欢迎。活动内容五花八门，民间的、民族的、传统的、现代的应有尽有，各种体育活动和竞赛开展得有声有色。每到假期，学生可利用自己的特长，参与社区文体活动，为社区文体活动注入了朝气和活力，同时也是自己进行社会实践的最好途径。

4.信息资源

在当今信息社会里，教师要充分利用各种媒体，如广播、电视、报纸、网络以获取体育信息，不断充实和更新教学资源库内容。对奥运会、世界杯等重大比赛的信息可根据需要，及时提供给学生，利用课外活动时间组织师生观看。体育信息资源库构建，使学生懂得如何获取、整理、筛选、利用信息，为自己终生从事体育锻炼提供参考依据或借鉴资料。

（三）教科研资源

体育教学与科研是相辅相成的，一方面教学实践需要教育科研理论来指导；另一方面教学实践又推动教育科研理论水平的发展。构建体育教学资源库应加强对相关资源的收集与整理，尤其是新课程实施中的一些焦点问题，如，学生评价系统、新课程下课堂教学的组织形式等等。从学校体育教学的实际来看，教科研资源主要分两类：第一类是课堂教学科研资源，主要包括：体育论文、教案、教学随笔、教学反思。第二类是课余训练科研资源，主要包括：科学训练方法、训练心得体会等。

（四）地方体育特色资源

根据学校实际情况，开展富有地方特色的体育教学，是新课程改革中的亮点之一。我校坐落于太湖南岸的溇港地区，这里有很多具有地方特色的传统体育游戏，如，炒蚬子、丢铜板、大渔网、甩水片、滚铁环、抓柒、单脚踢石子等等。蚬壳、铁环、芦苇秆或是废旧的渔网，都可作为廉价的体育器材，开展丰富多彩、简单有趣的体育活动，如，旧渔网可以进行排球练习；蚬壳可以进行“跳房子”游戏；将铁环摆成各种图形，进行跳跃练习；将芦苇秆编成垫子可以进行技巧练习。教师还可以把体育教学与环境教学、健康教育有机整合，引领学生进行“家乡环保”“低碳生活”等活动，变废为宝：木板、草绳、可乐瓶、木桶……所有这些教学资源，我们都可以放入学校体育教学资源库中，从而提高了学校特色体育教学的效果。

三、构建体育教学资源库的模式

体育教学资源库建好以后，采用什么样的方式来为广大师生服务呢？方法虽然很多，但笔者认为最好的形式是通过网络教学模式来完成。

一方面，把体育教学资源库建成专题网站在网络平台上，学生和教师可以随时随地通过网络访问资源库进行学习；另一方面，通过网站留言、聊天室、微博等可使师与师、师与生、生与生之间进行同步或异步交流变得易如反掌，通过网络教师可以共同分享教学经验和体会，学生能够很容易地从教师那里获得针对性的学习指导和帮助。

体育教学资源库的构建是一个动态的过程，它只有起点，没有终点。我们的探索才刚刚开始，相信随着新课程改革的进一步深入，体育教学资源库必将进一步彰显特色，闪耀更加夺目的光辉。

篇3

中图分类号：G451 文献标识码：A 文章编号：1812-2485（2012）04-025-4

民族舞教师作为教育者，首先应该明白现代社会提倡的“素质教育”。素质教育就是指发展人的身心最基本品质的教育，教育的目的在于提高劳动者素质，国民素质和民族素质，要求整个教育全方位的实现三个转变：即把单纯培养少数拔尖成才转变为提高全体学生的素质；把单纯注重智育转变为德智体美劳的全面发展；把基础教育片面的为科学服务转变为社会主义建设服务。那么，怎样实现这三个转变呢？这在教育工作者面前既是个十分紧迫的任务又是十分现实的问题，我认为要尽早实现“三个转变”，必须要有一套适应素质教育的优质高效的教学方法，我归纳一下主要有三个方面：

（1） 教师必须要有对所教学科系统的，坚实的基础理论和专业知识，并且具有一定广度的相关学科的知识，并能恰当地融入本学科教学之中；

（2）教师对教材内容必须有完整，深刻，全面的理解和掌握，教学语言必须准确生动，演示熟练准确；

（3） 教师必须从学生的实际出发，根据教学内容灵活运用先进的教学方法，有较强的教学组织能力，能够在较短时间内调动学生学习的积极性。使学生的独立思考能力和想象力得到提高，从而在学生的不断进步中体现其教师的教学成果。

归纳的这几点只能非常粗浅的说明普通教师要注意的教学方法，而舞蹈教师作为一种特殊的教育者，具体问题具体分析，则具有更多的专业性。而舞蹈教师分为很多种：基本功教师，排练教师，身韵教师，舞蹈理论教师，民族舞教师等等，每一门舞蹈课的教师因所授课程内容的不一样，所以在教学方法上，训练学生的目的也不一样。因此，笔者将对民族舞教师所应具有的专业素质进行分析与阐述。

1 具备舞蹈最基本的专业素质

1.1 自我表演能力和传授表演的能力

“一个成功的舞蹈教师，必须是一个成功的舞蹈表演人才。”这句话是很有道理的，因为在做演员的时候，他对某一个动作的理解能够作到最直观的感受，在完成动作的同时，能够体会到这个动作的运动路线，动作幅度和身体运动空间等等感受，这些都是今后在教学过程中最宝贵的财富，有了这些直接经验体会，才能使在教课过程中对这一动作的运动原理，舞蹈身体的最大极限上有清晰的思路，从而更好的指导教学。

一个成功的演员在表演上的功底肯定很好，而在表演方面不仅要只有身体的表现能力，还有情感表现能力，情感表现能力的最直接方式就是表情的运用。作为专业民族舞教师应该教会学生表情不光只有一种表现的方式，这要根据所跳舞蹈的情感表达进行表演。

1.2 对六（七）大民族的舞蹈的基本掌握

中国少数民族民间舞的课程设置上主要以藏、蒙、维、朝、傣（彝）汉几大民族作为训练核心内容，所以作为传授者来说掌握这几大民族的舞蹈方式来说是必须的。少数民族民间舞蹈的形式多样，如：藏族有碾步、踮步、果谐、卓等等；蒙古族有甩手、马步、绕腕、鄂尔多斯等；维吾尔族有赛乃姆、刀郎、赛乃开斯、切克特曼等；朝鲜族有古格里、踏令、安旦、阳山道等；傣族有大鹏、小普哨、嘎光、孔雀飞等；彝族有踩桥、拐腿等；汉族有手绢花、圆韵、双颤等这些都是作为以靠民族舞为办学特色的我们应该必须掌握的，而且应该掌握的纯熟，使得在示范时能够准确无误，学生在低年级的单纯模仿中能够作到模仿准确。

1.3 相关舞蹈学科的基本掌握

我认为现代民族舞教师除了应具备自身民族舞的基本知识技能以外，还应该掌握芭蕾舞，古典舞，现代舞等相关知识技能，每一门学科不可能承担起培养一个舞蹈演员所应具备的全部知识技能，能力是多方面的，不应该任意削弱任何一门课程或割裂各门课程之间的联系，掌握其他相关舞蹈学科都为教好民族舞打下了坚实的基础，如古典舞中掌握“圆韵”的训练和少数民族民间舞中强调的圆韵是一样的，同样是以腰为根源。再如现代舞中强调解放身体乃至全身最小的部位，这和我们蒙族舞中“软手”解放手指关节也是有着丝丝联系的，总之，掌握好其他舞种门类对指导民族舞教学有着不可忽视的作用。

2 具备编写系统教材的能力

教材是具体规定一门课程所应传授的知识技能的内容，是教师进行教学的依据，教师在教课前必须认真备好教材。系统的教材应该要规定学生必须掌握的基础知识和基础技能的范围广度，还应该规定他们可能掌握的知识和技能的深度。

科学的系统是客观事物的发展和内在联系在意识上的反映，系统的科学知识各个部分之间都有他内在的逻辑联系，某一部分知识总是以另外许多知识为基础，必须学会基础的知识，才能学习这一部分的知识，教材的编写就应该按照这样的逻辑顺序来组织，另一方面还应考虑学生在学习过程中的认识活动，所以教材的系统性还要根据心理程序来组织，教材的逻辑程序和心理程序相结合。

系统的教材应包括教学大纲、教案、教学法等内容，这三部分是教材的主要内容，教师应对自身所授的课程在教学大纲、教案和教学法上进行详细阐述。

首先，在教学大纲上要对所教的民族舞种类进行严格的划分，重点培养学生身体的能动性和适应性，使学生掌握不同的民族舞蹈风格。并说明授课目的、授课内容、授课方式和授课时数，指出所教班级在这一学期里所应该达到的标准、要求。其次教案工作。教案是教师为教学而准备的书面授课计划，是教师实施课堂教学的书面依据。在编写过程中，应写出某一时间段授课目标、内容和所教知识的重点难点以及教授动作的先后顺序。再次教学法的编写及运用。舞蹈课的教学法一般是言传身教似的，老师的授课方式的好与坏，直接影响到学生的学习质量。教师的教学法应该多种多样，就我个人而言，喜欢与学生互动式的“提问-讲解法”，即学生提出对动作的疑问，老师给予解答，这样的教学必定事半功倍。又如“相互欣赏法”，即某同学进行单独表演，而其他同学“欣赏”，过后提出舞者的毛病，这样舞者知道了自身的问题，也是对“欣赏者”的一种提醒，使他们留下深刻的印象，避免同样的问题在自身出现。所以教师应注重教学法的运用并在教材中写出自己的教学法。

民族舞教材编写结构在总体上呈现出两种形式：1、直线式：就是把一门课程的教材组织成为一条在逻辑上前后联系的直线，前后教材基本不重复，由浅入深，循序渐进。2、螺旋式：则在不同教学阶段，使教材内容重复出现，但逐渐扩大范围和加深程度。这两种形式在我看来还是比较成功的，教师应该在这个总纲指导下完成自身对教学大纲、教案、教学法的编写。

舞蹈教材的编写不同于其他学科教材的编写，有其自身的特殊性。民族舞蹈教师在编写教材时应该注意到教材的科学性、系统性、典型性、训练性和艺术性，这样就能更好的指导学生科学的训练，不是盲目的今天练练这，明天练练那。所以，教材编写的好坏与否也是直接关系到教学水平的好坏与否，因而我觉得在编写教材备课方面也是衡量民族舞蹈教师的专业素质高低的评价标准之一。

3 具备深厚的音乐素质能力

“音乐是舞蹈的灵魂”这一句话说明了音乐和舞蹈是分不开的，是血与肉的结合他们之间是相互帮助，相互升华的关系

音乐包括旋律与节奏两部分，我觉得民族舞蹈教师应该在民间舞蹈课上着重注意对学生处理舞蹈节奏的能力进行训练

在远古时期，没有旋律但是人们就伴着生命跳动的节奏进行舞蹈，在现代阻碍舞蹈发展的“歌伴舞”中，我们只能听到优美的旋律，看到与旋律“合拍”的舞蹈动作，基本没有节奏的处理，而作为一部舞蹈作品来说，不光要有准确的合拍，而且要有很好的节奏处理变化。民族舞蹈的发展在一定程度上很以来于音乐节奏的变化，改变舞蹈节奏就必然改变动作在时间、空间、力度、流畅度上的变化。如：马跃教授的《草原茫茫》开场一段就在快节奏的音乐旋律中处理动作节奏，使动作慢做，达到一种太阳初升时朝气蓬勃的意境。苏自红和色尕教授编创的藏族双人舞《天唱》中间有一幕，女主角死后退到后场换装时男主角的动作没有按照音乐的旋律来做，而是加快动作的幅度，忽大忽停从而表现痛失爱人的悲伤心情。再举一个简单例子，拿一个八拍的舞蹈节奏为例，动作可以在前三拍由小做起，在第四拍时加快，第五拍时强调幅度，在第六拍时达到整个动作，在第七拍和第八拍突然禁止，所以，舞蹈节奏的处理对于跳好舞蹈来说有着极其重要的作用，而现今节奏处理的运用已成为舞蹈发展的必然趋势，所以教会学生如何处理节奏是一个很现实又必须要训练的问题

4 具备继续挖掘原生态舞蹈、保持现有教材成果，融入符合民族舞蹈发展方向的新时代物质的能力

个人对信息的占有量和运用往往决定着自身的发展，在信息把握方面教师的意识应该超前。民族舞蹈教师的自身专业信息在早期来源于向民族地区群众、民间艺人学习，而现在我认为当今的民族舞蹈教师的专业信息基本来源于课堂，没有很好的向群众和艺人们学习，还是应该多去民族地区采风，搜集更多的民间舞蹈素材，然后整理提炼，融入课堂中去，这样不仅丰富了自己的教学成果，也能使学生提高学习兴趣，不使每一届的学生所学知识重复，应该不断在保留原有好的成果基础上翻新，这样使得教材不会陈旧，不会失去生命活力，真正做到“与时俱进”！

去年在北京舞蹈学院的广场上有一群来自广西壮族自治区的民间老艺人献艺。我有幸观看了他们的表演，看后感觉是新鲜，在新鲜之后给人的思考是他们虽然业余，动作也极其简单，但是他们那种对原生态舞蹈动作，舞蹈情感的诠释让人将在舞台剧目上的民间舞相比，更觉得他们所跳的舞蹈更应该称为“民间舞”。虽然这二者同属于当代民间舞的行列，不能与之混为一谈，但给人的直观感受就是他们的民间舞是真正来自于民间，没有经过半点修饰的民间舞，当然我们的民间舞训练课是老一辈教师们从上百上千的类似于他们的这种民间舞蹈中提炼出来的，是为解放和训练人体各部位的能力而编创的，特点是训练性，但它只是作为一个基础，为的是使学生通过一系列的训练之后更好更快的适应不同的民间舞。

当今社会是满地都是手机，满天都是飞机的信息时代，任何事物都在发展，民族舞蹈也是一样，很多新的事物出现。民族舞教师应该有这个能力取其精华，去其糟粕，将好的东西留下融入教学，将不适应我们民族舞教学的东西剔掉，按照当今民族舞蹈的发展来看，我认为现在的一些民族舞蹈根本就不能称之为民族舞蹈，更应该说是现代舞，或者说是杂技，它们将这几个艺术门类或相近课程混淆，弄得“莫名其妙”。照这个方向发展是不利于我们中国民族舞蹈发展的，而我们中央民族大学的民族舞蹈教师在这点上是做得比较好的，我们在民族组合、剧目安排上也加入了一些现代的东西，只是我们更巧妙的加进去，让人不能轻易察觉而已，有人说我们是“守旧”，但我想说这并不是“守旧”，每个学校探索的道路不同，我们只是开辟了另外一种表现民族舞蹈的道路。但时间能够证明一切，相信再过十几二十年，谁能守得住“最纯粹最原始”的民族民间舞，谁就是最棒的。而对个人来说，谁能将最地道最纯粹的民族民间舞保留在手中，他就是最棒的，就是民族舞蹈界中的“国宝”，具体到现在来说民族舞教师则应该在平时利用业余时间，走出课堂，走向远离课堂以外的民间，寻找第一手材料和信息，走进民间去了解和吸收原生态的舞蹈文化是民族舞教师的又一专业素质。

5 具备基本文化素质

民族舞教师应具备包括对所教民族舞蹈的相关知识，再以文学、美学、艺术理论等各方面的理论文化加以辅助的基本文化素质。

首先，民族舞蹈教师在课堂上教学生某一个民族舞时，应先把这个民族的特点，如：人口多少、分布的地域状况、、生活情况、习俗、为何会形成这一民族舞蹈风格等诸多因素告诉学生，使学生在跳这个民族舞之前有所了解，使学生在掌握风格方面能够顺利一些。

其次，在文学方面应该有一些底蕴。在我们身边就有一个很好的榜样：马跃教授能够成为一名优秀的集教、编于一身的学者，不可能是因为单纯的有舞蹈方面的功底，正式因为他有很深厚的文学底蕴，所以每编创的节目都是有思想、有内涵的深度节目，给人在欣赏之后有思考的遐想空间，这样就说明文化底蕴的深浅程度极大的关系到民族舞蹈教师个人素质的高低，关系到民族舞蹈教师的语言表达能力，关系到民族舞蹈教师在个人的发展空间上的程度高低。

再次，还应该对美学、艺术理论等有所了解。美学直接影响艺术的发展，广泛的了解和学习各种美学思想有助于教师自我美学判断和自我美学思想的形成。而艺术理论方面的文化能够使民族舞蹈教师具有深层的思考民族舞蹈的创编、传承等的能力，形成对民族舞蹈的自我理论观点，重视自身对民族舞蹈理论意识的培养，成为学者型的民族舞蹈教师，所以基本文化素质是民族舞蹈教师应该具备的。

总之，作为民族舞蹈教师来说，具备的各种专业素质应该很多，本文只是谈了我自己的一些看法，且谈的只是我认为更应该具备的某些因素。

时展到今天，民族舞蹈教师应该是具备多种专业素质的复合型人才，这样，“往下”在教课中能够做到游刃有余，“往上”为做学者型的舞蹈教育家奠定了基础。

所以我认为民族舞蹈教师在具备了自己民族舞专业素质以外，加上具备编写系统教材的能力，音乐素质的能力，把握民间舞蹈信息走向的能力和基本文化素质的能力之后，才能真正成为新时代所需要的合格的民族舞蹈教师。

参考文献

1平心主编.舞蹈心理学.高等教育出版社，2004.

篇4

中图分类号：G622 文献标识码： C 文章编号：1672-1578（2012)05-0212-01

随着素质教育的不断推进，中小学的艺术教育已越来越受重视，其中音乐教育也在不断的改革创新。在音乐的学习过程中，学生可以感受美、表现美、创造美，这既能拓宽学生的音乐视野，也为学生开辟了自我表现欲自我创新的新天地，这是素质教育有效性的真正体现。与此同时，现代化的教学手段的引入也给当前的音乐教师提出了更高的要求，只有不断探索、创新、实践，才能给新时期的音乐教育注入新的生机与活力。

1 以音乐审美为核心，转变教学重心

新课标指出：“音乐教育要体现以音乐审美体验为核心，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。”这为我们新时期的音乐教育，指明了方向，广大音乐教师应深刻认识到音乐有别于其他学科。传统的音乐教学过于强调知识的传授，过多的进行乐谱、音符等机械、枯燥的训练，而偏离了音乐审美这一音乐教学的基本目的，这违背了中小学音乐教学的主旨。因此，我们应转变这种传统观念，要努力使学生从感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐的角度出发，激发学生对音乐的兴趣，从而进一步调动起学生识谱的积极性，并通过这些音乐基础知识的学习，加强学生对音乐的领悟，进而提升学生的音乐素养。

在教学过程中，我们要从简单的识谱、唱歌，即“上课-复习-再上课”的机械教学模式中解脱出来，从侧重课堂音乐赏析、音乐表现、音乐游戏以及音乐感受交流等方面进行教学设计，从而帮助学生拓展音乐的思维空间，激发学生体验音乐的兴趣。教师可以有目的的设计音乐教学环境，创设良好的教学氛围，也可以创办校合唱团或乐队，尽可能的为学生创造更多的音乐体验与实践的机会。

2 面向全体学生，促进学生个性发展

面向全体学生，这是基础教育对每一门学科的共同要求，也是音乐教育发展性评价方案中的重要指标。中小学音乐教学是基于音乐与生活，以及音乐审美的大众教育，是有利于每一位学生全面发展的素质教育课程。因此，在教学过程中，教师应给予每一位学生均等的表现机会，关注并鼓励不同层次的学生，使他们能全身心的投入到音乐课堂学习中去。要做到这一点，必须注意以下几个方面：

首先，教师应转变传统的“一言堂，满堂灌”的以自我为主的教学方式。

其次，教师要充分考虑到学生的个体差异，兼顾各个层次的学生来设计教学方案。从教学策略上讲，就是要做到教学思想与教学目标的分层递进。每堂课至少应设计出两个有利于不同层次的学生都参与实践的教学重点。

再次，教师在教学中应鼓励学生多参与、多思考、多探索、多表现、多提问、多质疑，通过多种方式实现师生间与学生间的互动交流。

音乐，作为一门体验性学科，它的教育教学方式必须有利于学生情感的抒发与个性的张扬，只有形成良好的课堂气氛，才能让学生的个性得以解放，使学生的情感得以流露。因此，教师应充分利用这一学科特点，努力创造灵活多变的教学形式，从而为学生打造出适合其个性发展的空间。

3 优化课堂教学，促进“三结合”教育的实施

针对中小学生活泼好动、注意力持续时间不长等特点，教师在音乐课堂教学中应充分调动起学生的学习兴趣，集中学生的注意力。美国心理学家布鲁纳曾说过：“学习的最好刺激，是对所学教材的兴趣。”兴趣，它会像磁铁一样，激发学生对音乐的好奇心，我们应尊重学生的感受，鼓励他们对所听音乐有独特的见解或感受。作为一名优秀的音乐教师，我们应当明白音乐它是生活，而不仅仅是一门学科，让音乐充满我们的生活，让我们的生活充满快乐，这才是音乐教学的最终目的。

例如，笔者在进行音乐节奏训练的教学中，利用了动物声音的表现方式来激发学生的兴趣，并培养他们的节奏感。笔者先把各种动物的叫声模拟成节奏型，然后想学生展示一种动物，就让他们模仿其叫声，并可以辅助相应的动作表演，最主要是要求其节奏正确。同学们对这一新型的教学模式感到非常新鲜，同时也很渴望能在老师和同学面前展示自己，因此，这样的教学方式既激发了学生的学习兴趣，最大限度地活跃了课堂气氛，同时还让学生体验到了音乐的快乐，产生了情感上的共鸣。

此外，人们在教育过程中常常忽略了社会音乐与家庭音乐的重要性，其实学校与社会及家庭教育是密不可分的，忽视任一方面，都将破坏其整体性与逻辑性。在教育改革不断深化的今天，我们更应该加强中小学音乐教育与社会、家庭音乐教育的结合。在不影响正常教学的情况下，可以鼓励学生多参加社会组织的音乐活动或比赛，学校还可以利用特殊节日，如“六·一”儿童节组织一些适合家长与孩子一同参与的音乐活动，从而让家长了解孩子在学校的学习情况，同时加强家长的音乐教育观念。

4 总结

综上所述，素质教育是以全面提高学生的基本素质为根本目的，既尊重学生的主体性与主动性，同时也注重对学生智力潜能的开发。中小学音乐教育是面向全体学生的音乐教育，其目的是全面提高学生的音乐素养，针对教育对象的个体差异，教师应采取分层教学方法，努力让每个学生都参与到课堂教学活动中来。总之，我们要以“以生为本”的现代教育理念指导我们的教学，关注学生健全人格的养成，努力从教育理念、教学方法以及师生关系上转变教师角色，从而尽快适应新课标教学。

参考文献：

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在中班上计算课——《点数1——10》也是如此。她运用唱游中的歌舞表演《十个朋友出来走》，使幼儿们对抽象的1——10数字概念有了形象的认识。幼儿们边唱边跳，精力集中，然后以好奇的目光观察小黑板上的三只兔子，很快找到了每只兔子欠缺部分，并踊跃上台给兔子添上尾巴、添上耳朵、添上眼睛，从而达到了教学的目标的，实现了教学目标。像这样巧用唱游于幼儿每一学科的例子不胜枚举，我对这个幼师班14位同学在铜仁市实验幼儿园实习教学中进行抽样调查，从统计表可见：唱游不仅是幼儿音乐教学的最有效的形式，在幼儿综合教学中，作为一种教学方法，在课堂教学程序中或是用于开始部分，诱导幼儿；或是用于基本内容部分让学生接受信息；或是调节课堂气氛；或是用于结束部分，巩固和复习一课学习的内容；或是贯穿一节课的始终等等，已不同程度地促进了每门学科的教学效果。这一结论只是在一种教学实践中得到的，也许有人认为有些偏激。认为幼儿每一门学科，每一课时选用教学方法都为一定的教学目的、教学任务。广泛运用唱游形式会有使幼儿精力分散、教学重点偏离的嫌疑。其实不然，人的大脑并不是单一地接受信息，它的存储系统非常复杂，潜力很大。它是靠联系皮层，按照不同的记忆库相似的信息连接起来，每一部位能够以综合方式共同协作。比如唱游中的歌表演，用于计算机教学时，幼儿们的左半脑在理解歌词，右半脑在感受旋律。歌词理解的过程与教学信息相联系，将与旋律一道进入大脑存储系统。这一教学方式不但比单一的只用左半脑或右半脑接受一种知识信息增加知识量，而且记得更牢，印象深刻。因为唱游是幼儿音乐、舞蹈艺术的综合体现，是感情最集中、最激动的表现形式。它融入幼儿每一学科的教学，是调动幼儿大脑的情感中心，大脑感情中心是很紧密地与长期记忆存储系统相连。这样带有高密度情感因素的知识信息，最容易记住。纵观现在使用的每一门类的教材，多是为了幼儿容易接受而采用儿歌、游戏等简单易学的形式编写的。从内容上看与幼师生学习的《新编唱游辅导教材》有着密切联系，这正是唱游的教学形式融入幼儿每一门学科可行性的前提。

2、唱游突出表现了幼师的教学个性

教育改革由“应试教育”向“素质教育”转轨，素质教育的成果体现在受教育者的工作质量上。幼师生走向工作岗位，面临的是幼儿教学。而唱游在开展幼儿综合素质教学中的运用，最能体现幼师生的各方面素质。那么，幼师生唱游教学就要围绕唱游的实用功能而改变教学目的、教学重点。从实习教学这一实践活动，可以看到唱游与幼师教学的其它科目最大的区别在于它是较实用的一门学科。如果说其它文化学科是在于强化幼师生内在文化课素质，那么唱游作为一门技能，在于表现得实用的素质。所以按照幼师唱游教材中谈到的教学方法，单一的灌输唱游中的律动、音乐游戏、歌表演、儿童舞蹈等内容显然不妥。更重要的是讲解、示范唱游如何结合幼儿特点开展教学，也就是说要传授给幼师生唱游教法、运用方法、幼儿学习唱游的方法。这一教学目的，教学重点转变的原因还在于幼师生在接受唱游这门学科学习时，是在三年制师范教育的第三个学年开始的。她们在师范一、二年级已经较为系统地学习音乐、舞蹈，具有了相当地音乐、舞蹈基础。如果单一地灌输唱游内容，等同于教幼儿，而不是教幼师生，反而抑制了幼师生在唱游学科的创造意识。现行师范唱游教材，从内容到形式都是为了培养幼儿，儿童的音乐感而编写的。教学对象改变了，教学目的也随之改变。否则就抓不住幼师生唱游教学的特性。

3、唱游教学要在新的教学模式中展开

根据幼师生现有的综合素质，在此基础上拓宽、强化唱游技能素质的教学模式表现在：

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关键词 初中体育 耐久跑 练习方法

一、研究对象和方法

（一）研究对象

随机选取本校80名学生，把其平均分成两个班级进行实验教学，并相互比较。

（二）研究方法

1.实验法。按照中学生体质测试方法的需求，分别对两个班学生的形态、机能以及素质能力进行实验前的测试，以此来观察引起的变量变化，对其中存在的差异进行具体分析，从而发现所具备的因果联系。

2.数据统计法。把两个班的学生放在一起测试其体质，再把相关数据进行统一的核对整理、分类归纳、统计处理。

3.文献法。本文在参照《运动训练学》和《田径体能训练》以及《身体素质训练》等众多文献资料的基础上，针对耐久跑训练方式展开分析、鉴别从而为深入探讨初中耐久跑练习方法提供理论依据。

二、研究内容

（一）对象分析

为了方便比较，在研究开始之前对两个班的学生分别从身体形态、机能以及素质上进行了全面的检查，选取了表格中的六项指标数据展开比较，所测结果如表1所示：

经表1我们可以看出在开始实验前实验班与对照班的学生在耐力素质上并不具备明显的差异。

（二）研究方法

本文主要采取的是教学实验法和经验总结归纳法两种研究方法，在进行实验时，体育教师把实验班和对照班放在一起开展教学。实验班根据实验教案上课，而对照班的则按照以往的教学计划上课，两班的课时都一样，在测试成绩时力求时间和要求统一。下面是实验班的教学过程中采取的一些主要练习方法：

1.采取间歇跑形式，达到最佳教学效果。我们以200米跑道为例，在跑道上设置一个标志物，要求学生跑完100米后再步行100米，而对跑步和行走所需时间分别规定为15秒和80秒，通过这种5-7圈连续性训练方式练习耐久跑。如此以来我们就把整个跑道分别划分为两个跑的区域以及两个用以调整呼吸的区域。在练习最初我们要求学生进行直道跑，而在学生进入状态，练习一段时间后再在直道跑中融入弯道跑，但是这一方法在冬季运用效果会更加佳。

2.练习中加入音乐元素，增添运动趣味性。我们可以在练习过程中加入音乐，通过音乐让学生掌握跑步节奏，而音乐也能在一定程度上提高学生的兴奋性，慢慢放松对耐久跑紧张的心情，把以往枯燥乏味的跑步运动变为快乐的节奏运动。比如我们可以把国际篮联对裁判进行体能测试的“莱格尔跑”练习法经过一定的改造加入进耐久跑练习中，根据音乐节奏由慢到快的变化，进行二十米折返跑。让学生在听到“嘀”的音乐声后迅速跑到折返点，而再一次听到“嘀”声后就返回到起点，通过这样的方式在无形中分散了学生的注意力，让学生克服了长时间跑步带来的疲劳感，让学生了解到耐久跑并不是不要命的奔跑[2]。

3.结合器材、图形融入训练，让学生感到新意。我们可以把训练场地分成多个区域，把排球、篮球以及跳绳等运动器材放入各个区域，然后让学生在清楚每个器材的玩法和次数后，进行分组比赛，从而让学生积极参与其中，以此增加耐久跑的趣味性。同时我们也可以运用到各种图形，让学生按照各种图形的样式变换跑步路线，如蛇形跑、“8”字跑、对角线跑、五角星跑等多种方式，让学生感到新意，保持高涨的练习情绪。

4.创设情景跑步模式，让学生完成运动量。我们可以采取类似于定向越野的方式，在开始之前规划好跑动路线，并在场地上标上一些点，而学生则手拿数字牌，按照顺序从起点跑到最后一个数字后返回终点。利用这样的方式有助于提高学生的观察判断能力以及敏捷性，让学生在连续的挑战和游戏活动中完成必要的运用量，既能活跃场内气氛，又能获得更好的课堂教学效果。

三、结果与分析

通过在一段时间内对教学方式的改变，再次从身体形态、机能以及素质上对两个班的学生进行全面检查，所得结果如表2：

从对表1、表2观察我们看出，通过采取间歇跑、加入音乐、结合图形器材以及创设情景跑步模式等方法，实验班取得了较好的教学效果。主要表现为：实验班的学生与之前相比不论是从肺活量、每秒跳绳次数以及跑步速度上都有明显提高，而对照班并无明显变化。

四、结论与建议

（一）应转变思想观念，提高思想认识

耐久跑教学开展起来如此困难的一个主要原因就是因为前期学生对耐久跑产生了恐惧的心理，这也与学生缺乏正确的耐久跑理论知识有关。因此在教学开展之前，应首先对学生讲解正确的耐久跑理论知识，让学生对耐久跑的重要性有一个充分认识，让学生能主动参与到练习活动中。

（二）掌握正确技术，减少体力消耗

要让学生主动自觉地参与到耐力跑练习中，较为关键的一步就是让学生掌握正确的耐久跑技术动作。我们从学生之前的练习过程中，经常都可以发现许多学生都存在错误的动作，比如“后仰跑”、“脚后跟跑”等，这些错误的动作不但影响了学生跑步的舒适性，而且会大量损耗学生的体力。因此，要在平时的练习过程中及时纠正学生的错误动作，并告知学生当达到耐久跑“极点”时，应加大呼吸深度，减少呼吸次数，调整节奏，坚持跑下去，这样就会使难受的感觉逐步减轻[3]。

（三）加强趣味教学，提高教学效益

耐久跑需要花费较长的时间且过程单调、枯燥，因此要想让耐久跑练习取得良好的教学效果，增强学生的练习兴趣，应从教学方法上着手，通过利用不同的教学方法，使耐久跑的趣味性得到提高。比如：在教学过程中利用长短距离结合的跑步方式，以及变速跑、追逐跑、游戏跑等各种形式将枯燥乏味的练习过程变得生动有趣。

参考文献：

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1教师是美的传播者

1.1教师的语言美

苏霍姆林斯基说过：“教师的教学语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率。”英语教师的语言水平直接关系到课堂教学的质量。教师流畅的语调，抑扬顿挫的节奏能使学生置身于良好的语言学习环境，保证教学信息在传输的过程中发挥最佳的效能，在潜移默化的熏陶中培养学生良好的和英语语音语调。教师的语言是一种专业语言，要在简明、准确、形象、生动、幽默、风趣和韵律、节奏等方面下工夫。英语教师必须坚持用英语教学，让学生用英语来想英语。同时，相应的“体态”要尽可能符合英美人的习惯，这种“仿真”，使学生产生新奇感，并置身于英语语言环境之中，以满足学生语言美之心理需求。

英语教学的语言不仅要具有与其他学科一样的形象性与确凿性，还应追求语言的韵律感、幽默感、新鲜感。作为一名英语老师，除了口语流利外，还要学点洋腔洋调，注重语意与语境、语调与语速相结合。“自然规范的语音、语调，将为有效的口语交际打下良好的基础。”当教师在课堂上讲英语时，具有节奏感的语调，听起来像外国人特有的那种韵味会让学生从听觉上感受到语言的另一种美。学生在欣赏中获得了令人陶醉的美感，就会增强说英语的欲望。

语言要风趣，有幽默感。英语教师不应总板着面孔上课，这样学生就如芒刺在背。笑是感情激流的浪花，课堂里常有笑的细流在潜动，师生感情融洽，课堂气氛活跃。教师要善于用风趣的语言开导学生，讲究幽默，把情趣和理趣结合起来。家斯维特洛夫讲过：“教育家最主要的，也是第一位的助手是幽默。

语言要新鲜，青少年学生具有好奇好新鲜的特点，新异的刺激物能引起他们的定向探求活动。语言新鲜，才能有效地激发学生进行新的探求活动，保持旺盛的求知欲。语言要优美，爱美是人的天性。爱迪生说过：”最能直接打动心灵的还是美。“自然美、人文美能打动学生心灵，教师优美的语言更能直接打动学生的心灵。美的语言悦耳动听，学生不仅兴趣盎然，而且容易入耳入心。

1.2教师的教态美

要实现美育教学，首先要增强外语教师的审美意识，提高教师自身素质修养。教师教态要亲切自然，态度端庄大方、热情活泼，衣着美观得体，既可让学生感受到美的愉悦，又为教学活动创造了一个美的氛围。教态美包括仪容、风度、神情、目光、姿势和举手投足等等。教态是无声的语言，它能对有声语言起到恰到好处的补充、配合、修饰作用，可以使教师通过表情让语言的表达更加准确、丰富，更容易为学生所理解。所以，教师亲切而自信的目光、期待而专注的眼神可以使学生产生安全感，消除恐惧感，缩短教师与学生的感情距离；教师热情洋溢的微笑、友善慈祥的面容可以使学生获得最直观、最形象、最真切的感受；潇洒得体的身姿手势，无时不在感染着学生，可以使学生加深对知识点的理解、记忆。

小学英语课本知识接近生活，情景性强，是一个多姿多彩的百花园，犹如一个大舞台，老师与快乐的小朋友在舞台上尽情饰演着来自生活的角色。英语教师们必须集言语、表演、造型等艺术手段于一堂，全方位地给学生施加影响，以创设良好的语言环境训练学生的听说能力，并带动学生积极地参与英语学习，使英语课充满阳光！每当上课铃响，英语老师总是精神饱满、面带微笑地走进教室，并亲切地向学生问候：“Howareyou?Nicetomeetyou.”每当学生回答问题正确时，老师可微笑着竖起大拇指说：“Excellent!Goodjob!”然后点头致谢：“Thankyouverymuch.”反之，则摇摇头或摆摆手并鼓励学生：“Trynexttime.”

1.3教师的板书美

板书是教师课堂教学思路的高度浓缩，是教师的微型教案，它具有高度的概括性。它是对教材的一种艺术再创造。板书设计要文字精练，一目了然，运用和谐的色彩，图形、表格等清晰构图。创造板书的形式美可以强化课堂教学效应。板书形式的美，顺应了学生喜新、好奇心理，能进一步强化学生的感知，生发美的思索。实践证明，人对不同色彩的注意程度是截然不同的。色彩搭配合理能引起学生的学习兴趣，单调的色彩使学生心理上产生厌倦情绪。精心设计的色彩搭配、和谐美观的板面，更能激发学生的审美情趣和创造意识，也是课堂美育教学的一个重要内容。这样有利于加强记忆，培养学生的审美情操。

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改进教学模式、革新授课，把讲堂转变为乐堂。教师要进行角色转换，扮演主持人并与学生结成合作伙伴，到学生中间去努力将自己融入课堂中和学生一起活动，让学生来当小老师，营造一个民主和谐的教学气氛。让学生始终保持一种轻松愉快的学习心态，鼓励学生创造自由探索的音乐空间。要在诱发和培养学生好奇、求知的内在动力方面下功夫。根据教学目的，教师可以设置一些与课程相关的故事、游戏、律动等，将教学的难点分散在各个环节中，让学生在教与玩的结合中获益；在课堂上敢于想象，敢于打破常规，积极主动地参与学习，感受到音乐课的快乐，让创造贯穿整个教学中。例如：笔者在一年级校本课程（视唱练耳）教学中，通过说外形、看图示、听辨音的长短等形式，让学生认识和区分四分音符和八分音符的时值，整合音乐教材歌曲《你的名字叫什么》。师生采用对答歌唱的形式，请学生在两拍内有节奏的说出自己的名字。这时，请学生自由结成合作伙伴寻找编创生活中、游戏中出现的几种节奏型的各种声响、词语，让孩子们在玩中相互听、相互辨、相互演示学习。这样学生很自然地在轻松愉快的学习心态中掌握四分音符和八分音符的节奏组合。

对于小学生来说，教师应努力把音乐学习与他们的实际生活联系起来。通过对已有生活知识经验的回忆，对类似生活情境的联想，树立学生的主体地位观念，在生活中学习，在实践中学习，在创造中学习。教师要多扮演“设计师”和“合作伙伴”的角色，让学生成为教师的“好伙伴”，成为音乐的爱好者。让他们在自己的兴趣体验里获得知识与能力。如《火车开了》一课，在火车鸣笛的声响中引入课堂教学，学生在有兴趣的模仿中体会音高、感受节奏，一堂生动的音乐课就从孩子熟悉的生活中开始了。

二、教学过程“新”“巧”“奇”，得到“美”

每节课都要有一个主题，大家围绕这一主题表现、欣赏、学习音乐知识。教学过程要以环环相扣、节奏紧凑的方式展开课堂教学，避免学生出现迟钝和厌倦的情况，改变课堂情绪低沉的局面。防止学生分散注意力，要让学生感到课堂是在不断变化中进行着的，总是有新的事情要参与。例如在学唱歌曲《大树妈妈》时，教师可以结合诗歌利用电脑课件，先让同学们想象春天的景色，播放春景幻灯片，伴随着美妙的音乐，学生看到了碧绿的田野、烂漫的山花、快乐的小鸟、飞舞的蜜蜂，听到了潺潺的流水声，仿佛置身其间。在学生谈论的过程中，感受到浓郁的花香和青草气息，加深对歌曲内容的理解。最后再教唱此歌，学生能很快进入歌曲的意境之中、当学生用优美动听的歌声，表演唱《小树快长高》时，看到教师在黑板绘画出小树长高，长出了茂密的树叶，变成了一颗参天大树。此时，全体同学情不自禁地齐声和道：“哇，小树长高了！”在欢乐的气氛中，体现了音画情景交融，歌入画境，令人神往。再通过“小树”与“大树”节奏、旋律的对比学习，使学生理解旋律变化，进而掌握歌曲。教师在教案设计时，同一类内容要避免单调的重复，选择教学方式的多样性，让学生感到整节课的过程一直发生着不同的变化，始终有新鲜感。总之，教学过程要做到“新”――内容新颖；“奇”――导入奇特、奇异；“巧”――环环相连，方法灵活、巧妙。

三、在动静交替中的创新学习的“美”

低年级学生好奇、好玩、好动、好表现，集中注意力的时间短。因此在低年级的音乐课堂教学中，可以开展游戏活动，让学生在玩中学、乐中学、动中学。这样能激发学生的学习兴趣，有效促进学习的效率，而且对于培养学生学习态度，增强愉快学习的情感体验，都是很有益处的。游戏是孩子表现生活、学习生活的重要方式，也是情感最好的外在表现，更是学生喜欢的活动之一。在音乐学习中，教师通过学生个体体验、个体情感抒发，发挥学生的创造潜能。好动是学生的天性，课上音乐响起时，有很多学生就开始摩拳擦掌，跃跃欲试。如：教师选择适当的音乐，当音乐响起时，学生可以在教室内任意创造动作，并随意走动；如果音乐停止，教师可以请学生维持音乐静止时的动作，也可以用某个指定动作静止，甚至可以做木偶、机器人的动作，做快动作、慢动作等，直到音乐再次响起时再继续创造新动作，或滑稽、或优美、或跳跃、或笨重，教室内充满欢声笑语。学生在音乐的响响停停中，自然地跟随音乐节奏律动。这时，教师要及时抓住学生好动的天性，把表演和欣赏音乐相结合，让学生用自己的身体动作来表现歌曲的情绪和内涵。在轻松的氛围中完成教学任务，又培养了学生的肢体创作能力、音乐感受能力、鉴赏力。

音乐教材中，有许多内容是对音乐知识的学习。教师可以充分利用学生的创造力来进行教学。在课堂上，有意识的选择一些有利于思维训练的活动，让学生大胆表演。教师应大胆放手让学生去动、去实践、去玩，在玩中感受音乐，并同时培养肢体协调能力，发散学生思维，培养创新的个性。

有的音乐作品非常贴近学生的生活，而且歌词曲调都比较简单，教师可以深挖掘，培养学生的歌词创新能力以达到更好理解音乐作品的目的。这样可以有效提高学生的即兴创作能力。在实践中掌握曲调特点和旋律特点，提高思维反应，学生的音乐表演自然流畅，富有激情，并且在创造中加深了对作品的理解和记忆。

四、创设和谐愉悦的心理环境，让学生敢于创新

平等和谐的师生关系能使学生思维活跃，敢想、敢说、敢问、敢于发表意见。音乐课堂教学中应热爱、信任、尊重每位学生，满足学生的表演欲，巧妙运用激励语言、动作、神态，激发学生的创新欲望，鼓励学生大胆创新。还要给学生提供自学、联想的时间和空间，让学生有机会去创新，让学生占有足够的自学空间，享有广阔的联想空间。这样，学生不受教师先入为主的观念制约，不时迸发出创新的火花。

有人教育家说：人类本质中最殷切的要求是渴望被肯定。作为教师时刻要告诉孩子“你真棒！你真行！”要意识到赏识教育的重要性。教师的真情与爱心，正是孩子们充满无限童真童趣的美好世界，这里有阳光、博爱、勇敢、美丽、善良、理想、自信和内心的渴望。

尊重是一种情操，教师要有勇气以平等的态度坐在孩子的身边，促膝谈心，要重视肯定孩子的可贵品质。教师的热情、真诚可以形成无可比拟的教育优势，要以孩子为友，采用平等对话方式对学生施教；要用和谐的态度、热情的语言、商量的口吻施教，尊重他们的建议，尊重学生的思想，赏识他们的建构创意。

赏识是树立学生自信心的土壤。“良言一句三冬暖”。教学中，一句由衷的赞赏是孩子不懈努力的动力源泉；一次热切的目光接触会让孩子奋发进取，克服困难去取得成功；一个赞许的微笑、一个鼓励的手势，让孩子在肯定中看到自己点点滴滴的进步，体验成功的，坚信自己只有经过努力，才会获得成功；一次亲切的交谈如春风沐面，化解了孩子心头的烦恼，又如涓涓暖流温暖孩子的心。

敬业、爱生是教师职业道德的核心，也是成为一名优秀教师的关键。教学要有情感，要建立在民主、平等和充满信任、和睦关系的基础上，要把教师的奉献融入到学生的成长过程中。教师就必须深入孩子们的心灵，想他们所想，学他们所学，与孩子们共享喜怒哀乐的情感世界。

教师要学会活用教材，让学生既要学好教材，又要超越教材；既要满足课堂，又要超越课堂；既要尊重自我，有要超越自我。音乐教材不是学生唯一的学习资料，要寻找一种符合学生身心发展特点，体现时代特点的教材，打破传统的教学理念，把教材中的一些内容延伸、修改、重组、再创造，让学生的发展更广阔，让课堂活而不乱，活而有序，做到寓教于乐，将教学推向一个崭新的高度。

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钢琴教学具有一定的抽象性，并非通过死记硬背能够理解相应的乐理知识，如果教师只是按照相应的课程内容进行教学，没有明确钢琴学科的特性以及学生的学习情况，就会导致学生在钢琴学习中遇到多种困难。乐感是钢琴学习中的重要基础，也是提高学习效率的重要途径，只有当学生具有良好的乐感时，才能真正理解相应的乐理规律，掌握相应的学习技巧[1]。因此，在开展钢琴教学时，教师须加强对学生乐感的培养，调动学生的学习积极性，以更好地帮助学生进行钢琴学习，提高学生的钢琴水平。

一、钢琴教学中培养学生乐感的意义

乐感是音乐学习中的一种重要能力，指的是在音乐层面的一种敏感度、反应度，这种能力是帮助学生进行钢琴学习的重要基础条件，也是真正提升学生钢琴水平的前提。在钢琴教学中，只有当学生具有良好的乐感时，才能更好地理解各类钢琴作品的内涵，这样能够更好地帮助学生进行钢琴学习。因此，在钢琴教学中培养学生乐感有着重大意义。在钢琴教学中培养学生乐感能够激发学生的学习动力。钢琴学习需要长期的坚持和训练，只有当学生具有充足的学习动力，才能主动投入到钢琴学习中，为学生后期的钢琴学习创造条件。钢琴教学以学生的兴趣为基础，培养学生的乐感则能较好地激发学生的学习热情，让学生能够深度融入钢琴学习环境中，在进行钢琴演奏时能全身心融入钢琴作品中所营造的环境，进而增强演奏效果[2]。在开展钢琴教学时，如果只通过教师进行约束，将难以确保教学效果，学生的学习热情也不高。因此，培养学生的乐感至关重要。在钢琴教学中培养学生乐感能够增强钢琴学习的整体质量。在钢琴教学过程中，教师大都偏重于演奏技巧的传授以及基础乐理知识的讲解，这样虽能取得一定的教学效果，但在其他方面存在一定缺陷。培养学生乐感能够全方位提高学生的钢琴学习质量，确保学生钢琴学习的整体性、全面性[3]。在钢琴演奏中，只有当学生具有良好的乐感时，才能真正领悟钢琴音乐的魅力和艺术特性，了解音乐作品的深层含义，这样能够较好地提高学生的音乐鉴赏能力，为学生后期钢琴的高效学习准备条件[4]。在钢琴教学中培养学生乐感能够激发学生学习钢琴的潜在欲望。在开展钢琴教学的过程中，加强对学生乐感的培养能够较好地满足学生在钢琴层面的追求和欲望，这样能够更好地促进学生的自主学习[5]。很多学生虽然知道乐感对钢琴学习的重要性，但是不懂得如何提升自身的乐感，在钢琴学习中遇到了较大困难[6]。因此，加强对学生乐感的培养满足了学生在钢琴学习中的潜在欲望，这样能够更好地提高学生的学习效率，确保教学质量。

二、钢琴教学中培养学生乐感的途径分析

学生的乐感并非天生就有，而是经过后期培养以及学生的长期实践获得，所以教师须加强对学生乐感培养的重视度，并在钢琴教学中从多个层面着手，加强对学生的引导，循序渐进，并营造出良好的教学环境，以更好地对学生的乐感进行培养。钢琴教学中培养学生乐感的途径如下：（一）加强对学生听力的培养听力能力是学生学习钢琴的基础条件，也是掌握钢琴音乐节奏的重要前提，只有加强对学生听力的培养，才能为后期钢琴的学习打下坚实的基础。实际在开展钢琴教学时，乐感的培养前提之一便是听力，一般在钢琴学习中的听力指的是声音辨别能力以及接受能力。只有当学生准确辨别钢琴音乐中所表现的旋律、音调，才能更好地掌控相应的乐理规律。在钢琴教学中，教师须注重对学生的听力进行培养，让学生更多地接触音色、曲调、节奏等内容，全方位地提升学生的乐感[7]。学生在进行钢琴学习时，教师须加强对学生的引导，让学生善于聆听自己弹奏的音乐，辨别声音的准确度、节奏的适宜性，找出相应的不足。教师可依据学生的实际学习情况制定出针对性的培养方案，指导学生做好练耳课方面的学习，这样能够更好地提高学生的听力水平，为乐感的培养创造条件。例如，在学习断奏与触键时，教师可先让学生预习相应的课程内容，熟悉各按键及乐理知识。之后教师可选择几段曲目进行断奏弹奏，让学生判断是否为断奏的弹奏方法。然后教师再引导学生采用断奏的弹奏方法进行触键练习，并让学生对自身弹奏的声音和效果进行判断，注重循序渐进，以更好地培养学生的听力水平。（二）加强对学生鉴赏能力的培养对学生的鉴赏能力进行培养能够帮助学生深入理解钢琴音乐的内在含义，让学生准确辨别高品质的钢琴音乐，这样能够更好地增强学生的乐感。因此，加强对学生鉴赏能力的培养有着重要作用。由于课堂时间有限，很多教师都是自己主讲，留给学生的实践时间较少，这样会给学生的钢琴学习带来不利影响。所以在开展钢琴教学时，教师须为学生提供更多的音乐欣赏时间和机会，营造出良好的教学环境，并通过环境对学生进行感染，这样能够更好地提高学生的钢琴音乐鉴赏能力，为学生乐感的培养创造条件。在长期连续的钢琴音乐欣赏实践中，能够有效提升学生的音乐鉴赏能力、认知能力，培养学生的音乐情感，这样能够更好地提高学生在钢琴音乐方面的水平。例如，在学习非连音时，教师可根据课程内容选择一些相关曲目。之后教师可让各学生从钢琴音乐的欣赏中对音乐的内涵进行描述和表达，并引导学生深入领悟相应的音乐情感和钢琴音乐背后的含义。然后教师可布置一些鉴赏题目，让学生根据从音乐欣赏中获得的感悟处理相应的题目，并总结相应的乐理规律，这样能够更好地提高学生的鉴赏能力。（三）加强对学生读谱能力的培养读谱能力的培养是钢琴学习中的基础条件，也是后期钢琴学习中的必要前提，如果学生的读谱能力不强，将难以准确理解相应的乐理知识，也难以进行钢琴的演奏，进而给学生后期的钢琴学习带来不利影响。因此，加强对学生读谱能力的培养有着重要作用。钢琴教学与音乐教学之间有着紧密联系，所以在进行钢琴教学时，也需传授相应的音乐知识，做好读谱能力的培养工作。钢琴作品中的琴谱是钢琴音乐传递的载体，也是表现钢琴作品魅力的重要基础，只有当学生准确把握相应的乐谱时，才能更好地演奏出相应的钢琴作品，增强学生的乐感[8]。实际在开展钢琴教学时，教师必须明确培养学生读谱能力的重要性，加强对学生的引导，让学生深入了解乐谱中的各类记号、指法，明确相应的乐理知识，让学生能够根据乐谱准确进行弹奏，且在弹奏中能胸有成足，将钢琴演奏技巧与音乐作品进行紧密结合，这样能够增强学生的乐感。例如，在学习连奏时，教师可先对乐谱中的难点和重点进行明确，并做好标记。之后教师再让学生结合所掌握的知识进行读谱练习，明确自身存在的不足，并记录下相应的问题。然后教师再对相应的问题进行总结，并做出针对性的讲解，以帮助学生更好地进行读谱，为学生乐感的培养创造条件。（四）加强对学生联想力的培养钢琴教学具有一定的综合性和较强的艺术性，注重依靠良好的环境对学生进行熏陶，培养学生的情感意识，所以加强对学生联想力的培养能够增强学生的乐感，激发学生的学习兴趣，提高学生在钢琴演奏中的表现力，进而更好地提升学生的钢琴水平。丰富的想象力是培养学生乐感的关键条件，如果学生在钢琴学习中缺乏想象力，将难以有效融入钢琴学习环境中，也不能深入理解相应的作品内涵，进而给学生的钢琴学习带来不利影响，所以须加强对学生联想力的培养。例如，在学习双音弹奏时，教师可通过多媒体播放相应的音乐视频，让学生能产生一定的画面感。之后教师再引导学生对整个钢琴弹奏过程进行联想，并与各类画面进行联系。然后学生再结合相应的联想画面进行钢琴弹奏练习，进而更好地增强乐感。

三、结束语

以往在进行钢琴教学时，大都以相应的教案为教学依据，所采用的教学模式也较为固定，致使课堂氛围较为沉闷，难以满足学生的学习需求，也不能有效激发学生的学习兴趣。乐感的培养能够有效调动学生的学习积极性，让学生真正融入钢琴所营造的音乐世界里。因此，教师须明确培养学生乐感的重要性，并落实到课堂中的各个环节，这样才能更好地提高钢琴教学效率，让学生更乐于学习钢琴知识，确保整体教学效果。

参考文献：

[1]于佳弘.钢琴教学中学生乐感的培养路径探析[J].时代教育,2014,(7):125+127.

[2]郑伟.高校钢琴教学对学生乐感的培养[J].黑龙江科学,2015,(16):85+103.

[3]耿蕾.论钢琴教学中的乐感培养问题——乐感培养的方式方法[J].当代音乐,2016,(12):30-33.

[4]聂蓓蓓.浅谈钢琴教学中学生乐感的培养[J].北方音乐,2014,(3):104-105.

[5]耿蕾.论钢琴教学中的乐感培养问题（上）——乐感匮乏的原因分析[J].黄河之声,2015,(12):19.

[6]郑尧.论钢琴教学中学生乐感的培养[J].北方音乐,2016,36(7):89-90.

篇10

【可遵循的理论依据】

1.尊重儿童的认知规律

美国教育思想家杜威认为从实用主义的经验论和机能心理学出发，从做中学，在真正有意义的活动中学习，是儿童生长和发展的重要原则。而在音乐学习中，这恰恰符合儿童先会后知的特点，在课堂教学中通过听、唱、动等多种实践活动，使学生生理和心理机能在不断刺激下产生条件反射，真正掌握音乐的基本要素，具有良好的音乐感知觉。

2.音乐是审美教育

审美先要立美，而学生作为学习主体，是不可取代的，在这个过程中儿童审美心理建构的过程在皮亚杰的理论视野里可以得到进一步的阐释与会通。如果主体没有相应的心理结构，也就是没有立美，就无法对新的、美的刺激加以同化或顺应，从而被判定为不美，并加以拒绝。学生对音乐的正确认识和感知会成为经验，从而在评价性学习时，对自己和别人的学习效果作出准确评价。

3.教学过程的最优化，要遵循几个原则：因材施教，问诊式的预设教学

维果茨基的最近发展区理论为此提供了最有力的理论依据，在班级教学中，除了学生在接受学前教育的不同所产生的差异，在同起点时每个学生学习的效果也不尽相同，所以，教师必须尊重每一个学生的发展权力，并要认识到差异存在的合理性。

随着新课程改革的推进，音乐教学如何寻找到一条发展之路，通过研究解决自己在实际工作中遇到的问题，积累资料，真实课例的认真分析，笔者认为通过教学实践活动―分析教育现象―总结归纳成果―提升教育理念等一系列循环往复的过程，已逐渐形成了一种在小学阶段音乐学习的较为系统的操作性较强的教学模式，教学思维以及脉络的调整也在逐渐清晰，现提出一些观点想法以求商榷。

以下是以一节小小的音乐课设计《过新年》为着眼点，所体现出的，正是这400余个建筑材料中非常精美的一处。

一、教学背景分析得准确与否直接影响确定学生的最近发展区，并进而决定课程的学习效果，此分析应为两方面

1.教学内容分析

《过新年》是一首欢快、热烈的儿童歌曲。2/4拍，五声C宫调式，一段体结构。歌曲采用了汉族民间音调和秧歌舞的节奏特点，曲调欢快、活泼，尤其是歌中模拟锣鼓音响的衬词“咚咚呛”的反复出现，为歌曲增添了热烈欢快的节日气氛，生动形象地描绘了孩子们过新年的欢乐情景。

这首民族风强烈的创作歌曲，从音乐整体的美感，音乐形象的生动，旋律的流畅上口，都不失为一首优秀作品。

更值得一提的是，在低年级学生的音乐学习过程中，在培养音乐感知觉能力的实践活动中，这首歌曲从构成旋律的五声调式音，到歌曲中包含的节奏的丰富性，更是不可多得的好教材，使学生又能够进行完整有序的音乐学习，又可以感受到歌曲的音乐美和浓厚的中国年味，本体目标和审美目标同步实现。

该分析尤其强调了本课内容在学生现阶段学习中的定位，知识技能的定位和艺术价值的定位，使歌曲的定位清晰地存在于音乐序列中。

2.接下来是学情分析

二年级学生经过一年多的音乐学习，在音乐基本技能技巧方面，已经具备较稳定的音乐节拍感，尤其是对五声音阶的多种形式的听辩，构唱和对以基本节奏单元组合形成的旋律的视谱，都有了一定的能力，虽然还不稳定，但总体进入了在音乐规则下学习的状态。

在歌曲演唱及声音控制方面，学生已经具备在老师给予引导后学习歌曲的能力，歌唱中所涉及的气息控制，口腔状态，咬字吐字等技巧，都是在日常学习中经常关注的。在对歌曲的情绪把握上，学生也懂得例如速度、力度、音色等合理运用对音乐形象的影响。

在前一节课的教学中，学生已经通过听唱法学习了小拜年，对喜庆的中国年文化有了一定的感受。

在进行五声音阶的构唱中，学生中有高音do音高偏低的情况。

该设计中还有针对前期教学的部分内容，在此也做一附录。

【附录】

1.前期教学状况

学生在一年多的音乐感知觉能力的综合培养中，建立了相对的音高，也就是首调概念下的音高，尤其对五声音阶的听辩及其与基本节奏单元结合的视谱能力有较强的能力，但还不够稳定。

学生已经建立良好稳定的节拍感，与音高结合后会成为一个新的难点需要解决。

2.问题及其对策

在上一节课的学习中有个别学生存在高音do re偏低的情况，在演唱歌曲小拜年中表现尤其明显，这节课对问题学生重点训练。

新的教学里第三乐句的反复容易混淆，在节奏的律动中提出来，用按节奏读前半句与声势结合后半句做接龙解决。

歌曲中的几处衬词节奏音高各有不同，也是容易混淆之处，可分组完成。

进一步的分析，已经涉及该课的前期学习状况，这是针对一个班级的状况而言，而对于不同的班级，还是可以根据实际情况作调整的。

二、教学过程设计的合理性和方式方法的多样化直接影响到课程学习的实施和效果

在此附流程图一份

通过流程图，可以清晰地看到该设计的过程和主要意图，从立美操作与评价能力的建构到审美情趣的培养是并行的，且相融合，最终使学生达到的目的是解释和演绎音乐的能力，也就是最终归结到音乐的审美能力培养上。师生、生生互动过程清晰明显。音乐教育的本体目标和终极目标达成一致。

三、评价性学习是自主学习的很重要的标志

学习效果评价设计：

评价方式：

师生共同评价，在教学的每一个环节中，利用已经形成的学习评价习惯，师生、生生互动，进行时时评价。

评价量规：

对于音高听觉的评价从两方面来评价，即音高与唱名，学生经常出现的是音高对而唱名错误的情况，在评价时要明确指出，因为这是模仿学习和分析性学习的不同体现。

在整体的节拍感节奏感体验过程中，通过外显行为如划拍、律动，可以准确分辨，可采用小组或集体方式检测。

师生共同评价，在教学的每一个环节中，利用已经形成的学习评价习惯，师生、生生互动，进行评价。

学生学习一段时间过后，慢慢会建立评价习惯，除了公正公平，正确认识差异，良好的互助氛围，不嘲笑，彼此鼓励都可以使评价发挥其最大作用。

评价的可操作性和准确程度直接影响评价效果，而评价的效果是对当前学习的肯定或否定，确定新的努力方向，评价实际上就是立美，这需要一个过程。良好的音乐技能技巧可以在学生进行音乐表现和创作时起到至关重要的作用，进而通过体验表现音乐能力的增强，学生会更加热爱音乐的学习。

四、教学反思比教学设计更重要

一个老师写二十年教案可能没有写三年反思的收获大，认真总结教学中的经验教训，提升教育思想，才能使教育效果最优化，该设计最后的反思部分较为细致具体。

【附教学反思】

1.对建立学生正确音高感不能放松

音乐是听觉的艺术，是声音的艺术，因此，听觉的培养，音高感的培养，有序贯穿着音乐学习的始终，也有序贯穿着每一节音乐课。这个序就是音乐学习的有序和儿童学习规律的有序。

2.因材施教，分层教学

维果茨基的最近发展区理论，关注的是每一个学生的发展，近看，学生在上一节课的学习中学习结果有不同；远看，在整个的音乐素质上也存在差异，这是在大城市班级音乐课堂上很常见的现象。在这节课中，同样，在某些环节中，我请了小先生助学，在小组学习中也有了小助手，这在长期的教学里已经养成了习惯，其最大的好处是充分调动每一个学生的积极性，找出几个层次学生的学习切入点，利用合理的教学途径设计教学。最终的目的，是带动整个音乐课堂的学习，向更高的状态靠近。使学生的自主学习不仅仅是一种形式。

3.音乐学习与意志品质的培养

我一直认为音乐学习在本体目标与审美目标统一的同时，每一个环节中都充满着音乐的美，但这并不说明音乐学习是轻而易举的，在不断研究优秀的教学方法和呈现新的教学模式的过程中，学生对音乐的学习仍然需要良好的意志品质，遇到困难、遇到挫折不放弃、不气馁。班级中良好的互助氛围，在音乐学习中所体会到的快乐，除了音乐美带来的快乐，那就是“登山”之后的快乐，学习过程中遇到困难，就像爬山，付出力气和汗水，攀上高峰的时候成功的快乐。