平面设计师职业理想模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇平面设计师职业理想，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

实践时间：20xx年12月01日到20xx年12月31日

实践地点：厦门麦洋贸易有限公司

一、我的面试

上公司进行面试，对于经验尚浅的我少不了紧张，焦急的情绪。我知道，要给经理留下好的第一印象是很重要的，因为这关乎到我的面试合格与否。面试那一天我并没有很刻意为自己打扮什么，而是朴素大方，洁净整齐。因为我知道：一个人脸上的表情，要比她身上的衣装重要多了。除了衣着方面，我更注重时间。我一向是一个守时的人。守时是我个人的一项基本原则。这次我也不例外，因为我知道，时间对于每一个人来说都是珍贵的，应该是公平的。拖延时间即偷窃时间。任何的早到或者迟到都会扰乱别人的正常工作。因此我把时间控制得很好，既不早到也不迟到。这样就为我们的谈话奠定了基础。

见到经理，我始终脸带微笑。我为自己能在短时间内舒缓紧张的心情而感到高兴。我首先介绍了自己，整个谈话过程都比较畅顺，气氛也比较轻松，由于我只是实习生，而且操作比较简单，经理并没有刻意刁难。终于我被录用了。

二、我的工作过程

初次接触工作我非常紧张，由于所学知识与实践的差距，我只能先从事一些琐碎的设计任务，偶尔做些设计也觉得自己压力很大。我总不自觉打起退堂鼓，开始想象着也许是我不太适合这个工作，而后，又一次又一次的否定这个想法，只要我努力就一定能完成。

这也让我开始思考我是学模具设计与制造的，怎么会想到去搞平面设计呢?

原因一：在学校里课余时间我喜欢充实自己，所以平时就自学了下3DMAX、photoshop设计软件的应用。

原因二：其次在大学里我们也学了些CAD、ProE、UG等设计软件的应用，因此我能熟练的应用软件来传达，表现我的设计理念。

原因三：我觉得，多学点比单学习模具设计的多了一点就业的机率，掌握的知识面比较广。当然，专攻模具设计也能达到一个很精很专业的地步。

原因四：我对模具有点敏感，兴趣不浓。

那平面设计行业前景怎样呢，什么是平面设计?

(1)用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。

(2)它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。

一：理解平面设计

了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。

1：平面设计的正名与分类

设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等，而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交际更广更深，传统的定义，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点。

现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。

另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。

2：平面设计的概念

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依据魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗?是一见钟情式的还是水到渠成式的。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

3：平面设计的特征

设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。

设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。

二：平面设计之路

设计的学习有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能。

1：设计师的知识结构

设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。

第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础;我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。

第二步：画草图，设计应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础!”

第三步：对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。

第四步：设计，你要设计什么?不用担心，进入企业学习的同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们需要具备的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么?作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗，你的设计理想是什么?

第五步：能辨别设计的好坏，通过对设计基础知识的学习，不知不觉进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。

你需要学会规则，再打破规则。

2：设计师的要求

1、成功的设计师应具备以下几点： 强烈敏锐的感受能力 、发明创造的能力 、对作品的美学鉴定能力 、对设计构想的表达能力 、具备全面的专业智能

现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。最起码，优秀的设计师有他们 “自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。

2、设计师一定要自信，相信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，实现新的创造。

3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。

目前做平面设计这行市场竞争虽然不小，但收益同样不少。

而我们公司是为大中型企业进行网站筹措、设计，网络推行营销于一体的国内首家云服务综合性电子商务托管平台，公司实力雄厚，网络业内专业优质的人才，形成一支规模最大、最具实力、最富经验的专业团队。

篇2

二、进行室内设计课程体系改革

一是安排好专业课程科目和课程顺序。新生入校后，大一要安排上素描基础课、色彩基础课，上素描基础课的同时插入速写基础课，学习色彩基础的同时插入构成基础课，还要加入制图基础课，合理安排课程，让学生科学学习，业余时间入厂进行实习，以了解室内设计专业、舱室设计专业人士工作的环境、工作方法和状态，感受将来要想适应社会发展、实现自己的理想需要掌握的技能，带着目标学习就有了动力、主动性，再结合学校的办学条件，给予学生最实际、最先进的教育，这样会收到事半功倍的效果。二是在完成理论教学课程基础上，重点安排实践教学科目。

首先，加强实践环节培养。鼓励在校室内设计专业学生进行创新创业。组织在校学生独立开展各类科学研究，鼓励学生申请各级科研课题，积极参与本专业教师课题研究等；支持学生进行创新型实验活动，根据学院的实际情况组织开展在校生创业教育和创业实践活动。利用好每一次校外实习和顶岗实习的机会。我院每学期都要求学生到企业实习一周或两周，安排有资历经验的师傅现场指导，提高学生的社会实践能力，尤其是毕业前的顶岗实习，对提高学生的实际应用能力有很大的促进作用。其次，将相关专业的培训、考试内容纳入课程教学计划。每年组织在校学生参加国家职业资格认证（美工证、平面设计师证、CAD证书等），参加社会化的设计比赛，在培训和准备考证的过程中，确保学生职业能力培养质量，使学生毕业后在取得毕业证书的同时，也取得了国家劳动部门颁发的装饰美工证、广告设计师职业资格证书、焊接技术证等。

再次，建立室内设计实践教学基地。为了提高学生的综合实践能力，要培养在校期间就能具有丰富工作经验的创新型人才，必须开发和建设学校室内设计专业实践教学基地。室内设计专业的相关科目多，涉及平面设计、室内设计、家具制作、沙盘制作等多专业的融合与提升，如按传统的室内设计专业实践课程进行教学并设置实验，有限的课时安排必然无法满足要求，而且无法形成具有我院特色的培养方式。

在设计教学基地建设过程中，应考虑学院自身行业应用背景优势，在原来实验室的基础上进行改建或者自建。充分利用我院现有的教学资源，立足于自主开发建设，建立设计专业自己的设计工作室、设计展示厅、舱室设计模拟工作室等实践教学基地，采用校企合作模式，建立设计专业专用的现代化实践教学基地，邀请装潢公司有名望的设计师现场授课，支持教师参与企业项目合作开发，支持学生到企业顶岗实习，做到教学信息与市场同步。室内设计实践教学基地还可以开展对外短期技术培训，为各单位职工进行软件技术培训，向社会招收培训对象，增加创收，提高教师的实践教学能力。

三、提高学院师资力量

教师水平的高低将直接影响教学效果，要鼓励教师接受继续教育，考取相关专业的双师资格，我院每年利用寒暑假安排专业教师到企业挂职培训，到名校教学培训，提高教师综合素质，还要增加外聘教师的数目和提高外聘教师的综合素质。学校要建立任课教师严格监督管理制度，加强教学秩序，提高每节课的教学质量，要求教师对实践教学细化分工，把实习具体任务落实到每个教师身上，让教师在实习课前研究制定细致的实习计划书，清晰地指出实习目的，实习实施的具体过程，并在每个实践科目结束时对学生进行阶段考核，对学生考核结果、实习过程进行详细总结，以督促教师积累教学经验。

四、确立新型定向培养的模式

为了提高学生实践应用能力，培养用人单位需要的人才，我院与招聘单位建立长期合作关系，采取定向培养模式，设计专业依托船舶，有自己的特色，毕业生就业单位范围除了装潢公司、平面设计室、建筑公司、工业设计单位外，还能到船舶类行业的舱室设计等多个部门上岗。因此要进行充分的研究探讨，在专业领导的指导下，使学院与企业联合起来，共同调研，确定人才培养模式，以接收单位的人才需求为前提，以企业的现任岗位任职标准为纲要，制订人才培养计划，签订毕业生接收协议，在加强师资力量、改善教学环境等方面深入合作，确定专业理论教学计划，增加实践教学环节。

2007年我院第一次与大连STX船厂签订定向培训协议，让在校学生在学校设置课程的基础上学习韩语，考试合格后派往韩国进行实习培训，培训结束后回国直接安排到厂里设计管理岗，薪水比正常招收的毕业生高一倍，工作环境也不同，这种定向培训协议一直持续5年，提高了学生的学习积极性，提高了我院学生的就业率。我院还与葫芦岛住建房地产开发有限公司、飞天公司等多个装潢公司签订培养协议，学生在校学习两年后直接到公司进行实践，把企业作为学校的后场，毕业后学生有了较高的技术水平、丰富的实践经验，可以选择工作单位、顺利就业。

篇3

实体书的魅力

1983年，拉什・穆勒几乎在开始设计师职业生涯的同时成立了自己的出版社。他想同时掌控内容与设计。自此，这种引导一本书从初始概念到实体成果，经历全部过程的喜悦就始终伴随他左右。他一向身兼两种职业身份。身为出版人，他也应对他作为企业家的角色，必须在变动剧烈的出版界有力发声；身为设计师，书于他是理想之物，需要倍加珍视。在人们急于书籍的数字化时，仿佛也丧失了太多形体上的感知――物件本身，它的重量、材质，乃至气味，而他，却执着于实体书的设计，因为在这里，他能发现和感受到美，从概念到实体的演变永远令他感到兴奋。

身为设计师，拉什・穆勒所信仰的平面设计上的可能性，是从几位老师那里学到的。拉什・穆勒说：“约瑟夫・穆勒-布罗克曼是我最重要的老师。他轻易不作正式批评，但对于一件设计的理念与构思，他执着于自己的判断。通常，合适的形式在敏锐的思考与孜孜不倦的寻索之中逐步演化成形。直觉，即关于什么是‘对’的感觉由此建立。瑞士构成主义艺术家、坚定的社会主义者理查德・保罗・洛斯，是我意识形态上的大师。政治信念几乎无法在平面设计中表达，然而瑞士设计的实在性与实用性十分契合我关于社会的信念。此外，这种设计态度为我的微薄才华提供了一个支点与方向，虽然说我并不以‘瑞士风格’为己任。”

拉什・穆勒早期的第三位恩师是荷兰设计师维姆・克劳威尔。他使拉什・穆勒认识到，书是平面设计的完美体现。书籍设计为的不是制造短暂的轰动，而是以期长存于世。

不过，三位还教会了拉什・穆勒享受他的工作，并在为目标努力的这一过程中，建立一种激情与坚执。所以他说：“我极度感激他们。”

设计师属于一个团队时，理念与决策能够被反思、被讨论，这样的书籍设计方式是最有成效的。穆勒与一个充满动力的设计师团队共事，他们拥有各相迥异的经验，他也喜欢听取他们的建议，但保留最终决策的权力。一有机会，他就把作者和编辑们并入团队里来，当他们对书籍的设计有感觉时，穆勒也会感到很高兴。毕竟，书终归也是他们的。不过，在一个团队里做事也影响了他们的工作方式。

从穆勒的第一本书起，墙壁就已成为他至为重要的“设计工具”。在最早的阶段，内容、草图及笔记也都统统落在了墙面上。各个元素逐渐融合为一个结构，序列不断被推敲完善，直到书呈现为一册长卷。经由这种呈现，书的流动与节奏得以被验证，形式中不和谐的杂音也能够被辨别。它所激发的那种对话，是对着电脑屏幕设计绝不会有的。

他并不担心纸质书会被数字媒介取代而导致实体图书的消失，数字化世界最大的冲击是书商，市场也许会式微，但书这一媒介总有倾慕它的人。

穆勒认为这股数字“热”终会淡去，数字设备的种种使用即将变得稀松平常，变得如书一般理所当然。即便知道了如何使用电子机器及设备带来的诸多便利，人们对真实、实时和实体感仍旧会有特别的需求。

与建筑师的合作

拉什・穆勒似乎特别喜欢和建筑师合作，而且好几位，都是普利兹克奖得主的顶级建筑师。

他为2009年普利兹克建筑奖得主彼得・卒姆托1979至1997年的设计项目做了书籍装帧。彼得・卒姆托1996年的瓦尔斯温泉浴场建成后，他就成了欧洲最有声望的建筑师之一。他的设计无与伦比的精确、诗意的韵味、激进独立的美学特征和丰富的形式语言引起了热烈的反响。而拉什・穆勒试图以同样激进的态度来表现建筑师，摄影师伊莲・比内受拉什・穆勒所托，用影像记录下彼得・卒姆托所有现存的建筑作品。拉什・穆勒不用他人文字，只用彼得・卒姆托幽暗、近乎神秘的建筑构建了与之相称的宏大版面。这本320页的建筑图书收录了彼得・卒姆托164幅双色插画、40幅彩色插画、120幅平面图及草稿，而彼得・卒姆托有关建筑的文字（《思考建筑》），他将之设计为小开本的姐妹篇同时发行。

刚刚去世的扎哈・哈迪德和拉什・穆勒也有过合作。在辛辛那提罗森塔尔当代艺术中心的项目中，扎哈・哈迪德的设计是她对城市车流与人流的回应，传达她对城市和文化生活密度的思考。哈迪德的建筑概念正脱胎于城市这种密度，街面垂直抬高，如一张“城市地毯”。受立面浮雕的启发，拉什・穆勒设计了一个三维封面，书内的纸模型也强化了这种立体效果。他对封面立体效果的迷恋，也体现在他为哈迪德设计的另一本书《阿利耶夫文化中心》（2014年）的设计中。

拉什・穆勒为2012年普利兹克建筑奖得主王澍所设计的《想象房子》收录的是王澍以手绘速写的方式制作的建筑草图，《想象房子》透过他的若干作品还原了这个设计过程。书中再现的图纸展示了这些设计在此过程中如何变得越来越具体，书中的图纸都按原尺寸复制，并且装订也以建筑师的原稿为依据。

解构主义建筑大师彼得・艾森曼的犹太人大屠杀受难者纪念馆构想始于1989年，此后，各种计划、草图和激烈的讨论相继进行了多年，邀请访者沉浸其中。拉什・穆勒为彼得・艾森曼所做的特别版，居然以原建筑水泥制成封面，然后用厚毛毡裹住沉重的书身，成为拉什・穆勒的设计中非常特别的一件。

篇4

中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）37-0187-03

当前社会高等职业教育迅猛发展，是因为高职教育培养的是理论与实际相结合的高级技能特殊人才，有着其他本科大学、职业培训等教育类型不可替代的特性。室内设计专业教育又是高等职业教育中不可忽视的特殊专业，更应该受到重视，加强综合实践能力培养，突出职业特色，满足社会岗位的要求。

一、室内设计专业加强实际能力培养的必要性

室内设计专业被视为边缘的建筑科学，是一门集空间、色彩、造型、照明、材料、风格于一体的交叉性学科，范围很广，能延伸到其他设计学科，涉及的职业有建筑师、工业设计师、工程师、建筑工人、技工等。室内专业毕业生就业范围也是非常广的，但是用人单位对毕业生的要求却很高，很严格。在美国，设计专业毕业生应聘的先决条件是经过三年教育毕业后应具备3年或3年以上的工作经验，而4年本科毕业的学生需要有2年或2年以上的工作经验，可见他们非常重视人员的实践能力。在我国，当代文化形态的转变同样对高职室内设计人才培养提出了更新、更高的要求，除了要具备一定的设计理论知识外，还要有创新、合作的意识，有获取知识的能力、解决问题的能力，有丰富的实践工作经验。

目前，我国许多高等职业院校设置的设计专业教育与现在经济和社会相脱节，教学体制很不完善，学校的教学环境规模、人才培养模式、学生就业率，这三个问题是影响高职设计专业教育发展的核心问题。要想从根本上解决问题，必须对现行高职三年制的设计专业的传统教学模式进行教育改革，合理安排课程计划，让学生在学校期间就承担完成一些实践工作，具有一定的工作经验，以适应社会需求，适应市场需求，扩大就业率，这样就有希望扩大招生，为学校创收，推动我国高职设计专业发展。

二、根据专业培养目标进行课程体系改革

1.确定培养目标。要适应社会经济发展，正确调整培养方式首先是要确立培养目标。我院室（舱）内设计专业主要培养具备美术设计基础、设计创作与研究的能力，能够从事相关建筑装饰设计与施工、平面设计与制作、装饰工程监理与舱室内设计方面的高级技术应用型人才。培养出的毕业生的特色是：在掌握室内设计的基本理论知识和室内设计创作的专业技能和方法基础上，重点培养具有独立进行室内装饰设计的基本能力和综合实践能力。在校期间就能积累工作经验，还要让学生充分了解国内外同行业的发展动态，以适应社会的需求。

2.室内设计课程体系改革。要提高毕业生综合实践能力，一定要在合理安排理论教学学习基础上，以专业技术应用能力和专业综合素质培养为主线，建立一整套的具体的实施方案。首先，安排好专业课科目和课程顺序。例如新生入校后，要安排上素描基础课、色彩基础课，上素描基础课的同时插入速写基础课，学习色彩基础的同时插入构成基础课，还要加入制图基础课。先上什么后上什么要安排合理，让学生科学化地进行学习。业余时间让学生进行入厂认识实习，以了解室内设计专业、舱室设计专业人士工作的环境、工作方法和状态，让他们自己感受将来要想适应社会发展，实现自己的理想需要掌握哪些技能，好让他们带着目标去学习。学生学习就有了动力，有了主动性，在结合学校的办学条件，给予学生最实际最先进的教育，这样会收到事半功倍的效果。其次，在完成理论教学课程的基础上，重点安排好实践教学科目。提高师资力量，定期安排专业教师到企业挂职培训，提高教师综合素质，还要增加外聘教师的数目和质量。对实践教学进行细化分工，把实习具体任务落实到每个教师身上，让每个教师在进行实习课前研究制定细致的实习计划书，清晰地指出实习目的，实习实施过程，并在每个实践科目结束时对学生进行阶段考核，以检查实习效果。

三、建立室内设计实践教学基地

为了提高设计专业学生的综合实践能力，培养在校期间就具有丰富工作经验的创新型人才，必须开发和建设学校设计专业实践教学基地。设计专业的相关科目多，涉及到平面设计、室内设计、家具制作、沙盘制作等多专业的融合与提升，如按传统的设计专业实践课程进行教学并设计实验，有限的课时安排必然无法满足要求，而且也无法形成具有我院特色的培养方式。在设计教学基地建设过程，应考虑学院自身行业应用背景优势，在原来实验室的基础上进行改建或者自建。充分利用教学资源，立足于自主开发建设。建立设计专业自己的设计工作室、设计展示厅、舱室实验室及模拟工作室等一系列实践教学基地，采用校企合作模式，建立设计专业专用的现代化实践教学基地，邀请设计公司设计师课堂授课，支持教师参与企业项目合作开发，做到教学信息与市场同步。在学校教育的同时还可以开展对外短期技术培训，为系里创收的同时提高教师的实践能力。

四、创新培养方案

1.鼓励在校室内设计专业学生进行创新创业。组织在校学生开展各类科学研究，鼓励学生申请各级科研课题，参与本专业教师课题研究等；支持学生进行创新型实验、开放式试验等活动，根据学员的实际情况组织开展创新教育和创业实践活动。利用好每一次校外实习和顶岗实习的机会。我院每学期都要求学生到企业实习一周或两周，厂里会安排有资历的师傅进行指导，如果在此阶段学生能按照厂里要求进行正规的认识实习和生产实习，认真听厂里师傅讲授工作方法和实践经验，一定会受益匪浅，比在学校的实验基地学得更接近实际，会大大提高学生的社会实践能力，增加实践经验，尤其是毕业前的顶岗实习，对提高学生的实际应用能力有很大的促进作用。

2.相关专业的培训考试内容纳入课堂教学计划。组织学生参加国家职业资格认证（美工证、平面设计师证、CAD证书等），参加社会化的设计比赛。在培训和准备考证的过程中，确保学生职业能力培养的质量和标准，使学生毕业后在取得毕业证书的同时，还取得国家劳动部门颁发的装饰美工证、广告设计师职业资格证书及焊接技术证等。

3.确立定向培养模式。为了培养用人单位真正需要的人才，学院要与招聘单位建立长期合作关系，采取定向培养模式。我院设计专业依托船舶，有着其他设计专业没有的特色。毕业生就业单位范围除了装潢公司、平面设计室、建筑公司、工业设计单位以外，还能到船舶类行业的舱室设计等多个部门上岗。因此，更要进行充分的研究讨论，在专业建设委员会的指导下，使学院与企业联合起来，一起调查研究，共同确定人才培养模式；以接收单位的人才需求为前提，以企业的现任岗位任职标准为纲要，先制定人才培养计划，签订毕业生接收协议；在加强学院师资力量、改善教学环境等方面进行深入合作，确定专业理论教学计划和增加实践教学环节。

通过理论与实践相结合的学习方法，提高学生实践能力，使学生提前进入模拟企业，在校就能积累工作经验，企业需要什么样的人才我们就培养什么样的人才，这样毕业生就能顺利就业，为家长减少麻烦，为社会减轻负担。

2007年我院第一次和大连STX船厂签订定向培训协议。让在校学生在学校设置的课程基础上附加学习韩语，考试合格后派往韩国进行实习培训，培训结束后回国直接安排到厂里设计管理岗，薪水比正常招收的毕业生高出一倍，工作环境也不同。这种定向培训协议一直持续4年，这大大提高了学生的学习积极性，同时也提高了我院学生的就业率。我院还与飞天公司等多个装潢公司进行合作，安排学生实践学习，把企业作为学校的后场，这样学生毕业后有了丰富的实践经验，不但可以顺利工作还可以选择工作单位。从社会行业需求出发，组织调查研究，根据当今社会对设计专业人才的类型、能力要求，细化本专业的培养目标、培养方案，找出现行的不足，根据培养目标，调整高职院校培养模式。重点围绕学生的实践应用能力的培养，从培养目标、课程体系、师资队伍、实践教学基地、创新培养方案等方面进行跟随研究，建立我国应用型高职室内设计人才的实践能力培养模式，必然将推进高职室内设计的进一步发展。

参考文献：

[1]许林.谈现代室内设计中的中式风格[J].甘肃农业，2005，（11）.

[2]仲晓凯.浅析室内设计中的中国传统元素[J].江西科技师范学院学报，2007，（04）.

[3]潘振寰.中式风格室内设计初探[J].室内设计，2004，（03）.