家具平面设计模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇家具平面设计，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

目前我们在机械切削加工施工的过程中，工件的材质问题直接对整个机械切削加工生产的质量和效率有着严重的影响，因此机械设备加工生产的过程中，就要对其生产工艺和被加工材料的性能进行分析，从而采用相应的技术手段来对其进行处理。不过，从当前我国机械切加工工作的实际情况来看，传统的加工方法在实际应用的过程中，还存在着许多的问题，这就对机械加工的质量受到严重的影响。尤其是在对不锈钢平面进行加工处理的时候，我们就要采用相应的刀具改进设计方法来对其进行处理，从而使其工机械加工的效益和质量得到保障，降低刀具在加工过程中的磨损率。下面我们就对加工不锈钢大平面刀具的改进设计的相关内容进行介绍。

一、被加工材料的性能分析

人们在对不锈钢机械零件进行加工处理的过程中，相应使其机械加工的效率和质量得到进一步的提升，我们就要对其特性进行相应的分析，从而对其加工方法进行合理的选取。其中不锈钢零件加工的特性主要表现为，以下几点：第一，不锈钢零件在使用的过程中，有着较大的韧性，而且其自身的耐高温强度也比较大，这就使得人们在对其进行切削加工的过程中有着较大的难度。因此我们在对不锈钢零件进行机械加工的过程中，我们就要对其铣削力进行适当的提升；第二，不锈钢的硬度和粘附能力也比较强，因此刀具在对其进行加工的过程中，很难对其精确度进行很好的控制，而且使得刀具的使用寿命大幅度的缩短；第三，不锈钢材料由于自身的导热性能较差，因此导致刀具在对其加工面进行加工处理的过程中，其表面结构的磨损程度比较大，这就使得不锈钢表面加工质量受到严重的影响。

二、切削工艺的性能的分析

在对机械零件进行加工处理的过程中，对其切削工艺性能的分析有着十分重要的意义，它不仅可以有效的提高零件机械加工的质量和效率，还可以对其整个零件加工生产的效益得到进一步的提升。

过去常用的加工方法，除了高速钢立铣刀外，也用硬质合金刀具（常用的有：钨钴类、钨钛钴类等）。实践证明，采用硬质合金刀具加工中的刀具耐用度不是很理想，切削时由于刀具很快钝化，导致切削温度急速升高，对材料组织及工件表面质量影响很大。如果采用锋钢刀具配以液，效果就会很好；唯一需要解决的是如何使多把锋钢刀具在较大直径范围内同时切削，这样加工不锈钢工件时，既可提高刀具的耐用度，又可提高加工的效率。

三、切削刀具的外形尺寸和切削角度

采用14mm×14mm的锋钢条，长短采用线切割或砂轮切割片取长为52mm。1）前角应较大，虽不直接影响加工残留面积，但前角增大，可减少切削过程中金属的塑性变形，降低粗糙度。本刀具选取20°前角。2）后角稍微增大，可减少刀具和工件的摩擦。本刀具选7°主后角，选8°副后角。3）主偏角和副偏角选择：主偏角小时，刀刃工作长度大，散热好。主偏角选6°，副偏角选8°。4）刃倾角选择：增大刃倾角，实际前角随之增大，可降低粗糙度。本刀具选-5°刃倾角。

四、刀具安装及使用参数的工艺分析

1）刀具安装在自制刀盘上，刀盘安装在标准的7：24刀柄上。2）自制刀盘装夹刀具的卡槽位置，要求能保证长度方向将刀具露出刀盘8～10mm，保证切削刃与刀盘中心等高。3）刀具在刀盘上的固定，通过M8内六角螺钉紧固牢靠。4）装在刀盘上的4把刀具主切削刃处于同圆周，要保证每齿切削量相等，进而保证切削平稳。5）刀具的切削参数视不锈钢材质的不同略有变化，但主参数基本一致。现以切刃外圆为125mm的刀盘为例，切削深度5mm，每齿切削量0.1mm，主轴转速190r/min，进给量75mm/min，配合使用冷却液（采用1：10机油/煤油混合液），冷却液要充足。

五、对刀具的改进设计

两面定位系统首先是刀具与主轴间的连接问题，也就是主轴系统。现在市场上最多的仍是7/24的主轴系统。包括ISO、DIN、BT等都属于此类。但如前所述，随着机械加工的高速化的发展，这种系统出现了许多的问题：刚性不足-刀柄的法兰面与主轴端面间有间隙ATC的重复精度不稳定―每次自动换刀后，刀具的径向尺寸都可能发生变化。轴向尺寸不稳定一主轴转动时因受离心力的作用而内孔增大，刀具的轴向尺寸发生变化刀柄锥部较长-55利于快速换刀及机器的小型化针对这些问题，一些刀具厂家及研究机构开发了两面定位的主轴系统。也就是使刀柄与主轴内孔锥面、端面同时贴紧的一种新的连接方式。

BIG-PIUS系统的锥度仍是7/24，其设计原理是将刀柄装入主轴时（锁紧前）端面间的间隙减小（#40：0.2mm0.005）。锁紧后利用主轴内孔的弹性膨胀补偿此间隙，使刀柄与主轴端面贴紧。这样产生的效果是：与主轴的接触面积增大―刚性增强、振动衰减效果提高。ATC的重复精度提高―端面的矫正作用。轴向尺寸稳定―显示端面的定位作用。因为BIG-PLUS系统的锥度仍是7/24，锁紧机构也一样，所以它和一般的系统（非两面定位）之间有互换性。这也是BIG-PLUS系统能得到迅速普及的一个原因。HSK系统的锥度是1/10，刀柄中空、短柄。它的原理也是利用锁紧力及用主轴内孔的弹性膨胀补偿初期端面的间隙。刀具自身的刚性与动平衡性刀具的刚性一直是机械加工中被重视的主要问题之一。刚性不足会引起刀具的振动或发生刀具倾斜，影响加工精度、加工效率。并且因为刀具的振动会加快刃具的磨损，甚至影响刀具及机器的寿命。如果将刀柄杆部近似成一实心圆柱刚体，那它的刚性与截面直径的4次方成正比，与柱长的3次方成反比。也就是说，一把刀柄在它的质量限定后，当然越粗越短刚性便越强。除此以外，还可以通过改变其自身结构来增强刚性。比如一般的铣刀夹头虽然其锁紧螺母很粗，但螺母底部与刀柄本体之间总有间隙，使刚性损失很多。高速加工对刀具的动平衡性也提出很高的要求。这是因为动平衡性不好的刀具在高速转动时受很大的离心力的作用（与不平衡力矩及转速的平方成正比），刀杆发生弯曲并容易引起振动。弹簧夹头、铣刀刀柄可以通过平衡修正来解决这个问题。但是如一般带微调机构的精镗头，在调节加工直径时镗头的重心也在改变，所以就无法通过平衡修正来取得动平衡。

六、结束语

总而言之，我们在对不锈钢零件进行加工处理的过程中，其中所涉及到的问题有很多，这不仅对零件机械加工的质量和效率有着严重的影响，还增加了刀具的消耗量，从而增大了机械加工的成本，因此我们在对不锈钢大平面进行加工时，就需要采用相应的技术手段来对其进行加工处理，从而基础我国机械行业的发展。■

篇2

0.引言

设计元素是平面设计的基础部分，设计元素可以表现出丰富多彩的形式，并且其包含多种基础符号。在现代社会快速发展，科技信息进步的过程中，人们可以通过视觉接触传达更多的信息，室内设计在满足人们视觉需求的基础上，促使人们获得视觉享受。在视觉感受不断发生变化的过程中，室内设计的设计风格与设计形式也在发生变化，促使室内设计能够在最大程度上满足人们新的需求。将平设计元素应用于其中就是这项要求具体体现的表现。

1.平面设计与室内设计

从设计的角度来说，平面设计与室内设计本属设计范畴中不同的部分，笔者对此进行简要分析。

1.1平面设计

在设计范畴与应用领域逐渐拓宽的过程中，平面设计的定义界限在不断被延伸。从纯理论的角度上来说，平面设计产生的设计作评具有一定的艺术性，在实际应用的过程中专业技术的应用受到高度关注，需要对不同的符号、图片以及文字进行不同的结合，进而获得视觉效果，同时也是信息沟通与思想交流的表达方式之一[1]。设计时在设计的过程中将自己内心感情以及创作思想通过多种形式的艺术创造达到艺术的表现力，进而传达相关信息。现如今平面设计的应用领域越来越多，造成平面设计的具体概念进一步模糊化，并且各类设计相关学科之间产生交叉，使得平面设计的相关行为被归入到平面设计的范围中。从平面设计的功能来说通过人为的调节可以促使设计效果与期望值相互平衡。

1.2室内设计

室内设计就是对建筑是内部空间环境进行设计。设计时在设的过程中需要充分考虑建筑物所处的环境以及实用性能，因而在设计的过程中需要将建筑美学的专业知识应用于其中，在满足人们生理与心里需求的基础上，能够应用物质材料与艺术技术为人们创造一个功能齐全的空间。但是在室内设计的过程中需要考虑人们的审美需求，从主观意识对建筑室内空间进行设计。而从文化方面，室内设计是艺术与技术相互结合的成果，并且还体现出设计文化。

2.平面设计的功能

在室内设计的过程中应用平面设计元素，主要是因为平面设计元素可以体现出其一定的功能效果。首先，美化功能。通常情况下，从美学的角度来说，人们对艺术与装饰结果的评价都是依据平面设计元素所取得的实际效果。这样一表面性的评价，室内环境设计中，平面设计元素可以通过本身的艺术性来体现[2]。因此，平面设计元素在室内设计中可以体现出美化环境的作用。其次，导向功能。。子平面设计的过程中，环境的导向功能具有重要的影响，环境视觉是平面设计的基本元素。在室内设计中平面设计元素具有导向功能。再次，传递信息的功能。平面设计师一种传达媒体，能够为人们提供有效的信息，平面设计的根本作用就是传达信息。在室内孔设计的过程中，平面设计元素具有艺术的独特性，可以将环境信息传达给人们。最后，传递情感。通过平面设计元素的美化功能，就可以知道室内空间也体现精神含义。通过高质量的室内设计可以为室内环境营造综合性氛围，促使人们对空间环境产生强烈的归属感与认同感。

3.平面设计元素在室内设计中的应用

从平面设计发展的历程可以知道，平面设计元素主要包括了图形、色彩以及文字。将平面设计元素应用于室内设计中，其实就是对该三种元素的应用。而在实际操作的过程中，怎在利用平面设计的三种元素，促使室内设计达到良好的效果，始终是设计师面临的难题。

3.1图形元素的应用

图形是平面设计的重要组陈部分。在室内设计的过程中，图形不仅会影响设计效果的体现，还会影响整个设计成果，并且对信息的传达造成一定影响[3]。在平面设计操作的过程中，图形并不是简单、陈述的将含义表达出来，而是将有价值的含义以某种可视化的形式保存下来，同时还需要利用相似性的事物，进而可以表达出多层次、全方位的视觉效果。图形在平面设计中并不仅仅是形式单一的符号，而是设计师将情感与信息与某种可视化的形式表达出来。相较于文字，图形表现出一定的具体性。设计师在设计的过程中需要在图形认识的基础上，将相关的信息传递给受众。因此，在室内设计的过程中，图形的选择应当与整个设计风格保持一致。室内设计的图形包括抽象与具体。但是无论采用何种图形必须打给人们视觉冲击，给人想象的空间。

3.2色彩元素的应用

就平面设计的作品来说，评价作品的优秀与否与色彩的应用具有紧密联系。相较于图形和文字，色彩所传达的视觉效果更强烈。平面设计种色彩应用的好坏必然会影响设计作品质量的优劣，因此，在室内设计的过程中，设计师需要注意室内空间环境。在对环境进行考量后，通过设计作品将情感传达给受众。但是，室内设计的过程中对于色彩的应用海应当集合使用者的倾向与爱好，需要满足用户的心理需求。因此，在室内设计色彩选择的过程中，唯有将建物的空间环境与用户的实际需哟，才能促使室内设计作品达到令人满意的状态。

3.3文字元素的应用

就文字的特殊性而言，文字具有语言信息记录的功能，同时也是人们情感表达的一种愤方式[4]。在平面设计的过程中，文字通常是设计主题与内容的具体表达，促使设计人员能够依据设计主题与内容进行设计，这样就能够保证设计的视觉效果更清晰、更完整。在室内设计中文字元素是一种较为重要的信息传递载体，可以在室内设计中采用多种形式对文字进行应用，并且还具有不同的表现形式。但是从文字的本性来看，室内设计中的文字主要有可读性与不可读性两种形式。可读性的文字就是字面的具体意思表达形式，而不可读文字形式则可以理解为文字图形，在设计中能够展示出个性与视觉冲击力，进而能够在室内设计中表现出艺术性与趣味性。室内设计的文字元素应用，在其中可以起到画龙点睛的效果，促使室内设计的成果更能够达到令人满意结果。

4.结语

总而言之，平面设计元素现代社会快速发展的过程中，应用的领域越来越多。平面设计作为设计中的一种，在其设计的过程中应用各种元素，能够促使平面设计在满足用户生理与心理需求的基础上，达到更好地设计效果。

[参考文献]

[1]北方.流行先知――2015科隆国际家具展和国际室内设计展时讯[J].家具与室内装饰，2010，8（13）：46-47.

篇3

引言：随着时代的发展，科技的进步，传统印刷正在面临一次次新挑战，平面设计师也遇到了前所未有的好时代。作为中国的设计师，要知道自己的根在哪，对于设计语境和设计场所有着敬畏的心境。思考如何做到将传统文化，内涵应用到我们的作品当中去，这说起来简单，做起来复杂。但是有两个关键点需要清晰的思考，一个传统文化的最深处，其次是当代设计的最前沿。

一、中国传统文化的最深处

作为中国的平面设计师，应该多看，着眼于世界。要多去追寻本国的传统文化内涵。从中国文化传统里汲取营养，并且融汇贯通，表达在自己的平面设计作品中。

（一）中国传统元素的使用

作为中国设计师，文化底蕴深深的植根于中国的传统，在中国设计大师靳埭强的作品中，你始终可以感受到中国传统文化情怀，其作品令人印象深刻，回味无穷。例如他创作的岁寒三友系列，通过传统文化中典型的“梅兰竹”三大中国人格作为表述对象，在设计手法上极具中国特色。使用了书法笔触，水墨画，传统器物的一个叠加，使得整个作品透着一种浓浓的中国味。靳老师曾经在《靳书说》中写到“中国设计师应该多去尝试，多看现代优秀的设计，但回过头来要进行转化，结合自己本身的中国传统文化内涵，进行提炼，概括，表述，所以设计师不能忘本，这点上日本做在了我们的前面”确实在日本设计师田中一光的日本戏剧演出海报作品中，我们既可以感受到日本传统浮世绘的形象，又能看到现性传统的设计语言，这种结合手法让读者过目不忘。

（二）中国传统意境美的把握

对于中国味道的把握绝不是把中国传统图形元素简单的拼贴，这样会使得设计作品平庸且留于表面。中国的传统美学不同于西方古典美学，其内涵更多是追去一种大气之美，在宗白华的美学研究中，他曾这样写到“中国美学更加注重意境美的表达，讲求虚，讲求藏，讲求留白给人的遐想。”所以在中国有犹抱琵琶半遮面的美学观，园林里利用借景，移步异景的手法营造的空间美学观，山水画中利用画面的留白，造险和出险制造的美学观。这些美学观也表现在王序，毕雪峰，韩家英等优秀的老一辈的平面设计师的作品中。在王序早期的作品里，一语堂的设计中，强调平面画面里中国空间意境的营造。通过抽象感知，将中国传统元素重新解构，以概括的方式表现出来。王序在自己的作品集中写到“中国不讲究物体的实际存在感，讲求抽象感知对于物体精神气质的表达，所以中国设计师的作品更注重于以虚造境的空灵”在他看来平面设计师对于传统的把握不应该将中国元素生搬硬套，而应更多结合作品自身所带有中国精神气息的表达，这也对中国平面设计师的修养提出了更高的要求。

二、世界当代设计的最前沿

亚洲设计师杉普康平在设计论提到平面设计师应该要多看，多想，看的多了，练的多了，自然可以眼到手到心到。所以设计师要多去了解，德国平面设计理性，注重功能和信息的准确创达;荷兰平面设计热闹，注重画面的内容丰富，语言多样;英国的平面设计注重现代感和创意性;美国的平面设计更为自由，界限模糊;日本平面设计更加概括，细致。每个国家最前沿的平面设计手法都值得我们借鉴和学习。

（一）当代设计语境的观察者

当代设计手法的新尝试。新时代的到来给我们带来了计算机革命，大数据时代，也让全世界的设计作品风格因为计算机的出现而产生了变化。参数化设计，蒙太奇手法，扁平化概括，这些日新月异的技术和前端设计观念的出现使得全球平面设计呈现出多样化，数码化的特点。典型的例子是荷兰以伊玛布为首的一批平面设计师的作品，气氛活跃，设计作品中充满了对计算机技术的探索。荷兰是个人口不多但生活幸福指数很高的国家，而生活的点点滴滴都被应用到了设计中去，例如荷兰设计师盖斯通过手工编织荷兰传统工艺蕾丝的效果设计的字体，非常的前沿，以至于后来成为了荷兰国家邮票的设计师。德国奥芬巴赫设计学院院长克劳斯海瑟，在自己的视觉工作坊中强调新设计语言的表达，并对当代设计的手法有一定的研究。对于图像处理的多样化，克劳斯海瑟要求形式再绚丽，也要追寻功能。例如其设计的作品传播学海报，用线条叠加的形式表现了扩音器，手等图形等，线条手法巧妙的表达了传播丝丝不断的联系感，又使画面不同于福田繁雄那个时代的作品，然观者感受到平面设计的新面貌。这些都要求平面设计师看到这些新语言不是一味的模仿，而是要思考背后的内涵，为什么要这么设计，解决了哪些问题，在表现语言和表现风格有无更好的尝试。只有多分析，才能使得我们作品带有生命力。

（二）当代设计环境的新载体

作为大多数平面设计师，还是把精力放在了传统印刷这个载体上，而今随着时代的发展，移动媒体的全球化覆盖，平面设计师应该把更多的精力转向数字端，移动端这个领域。获得中国最美的书，以传统明式家具为内容的书籍《坐观》，被中央美术学院柠檬岛交互设计实验室做成了移动端应用，这个叫明式家具的app。这个应用在全球范围类都大受好评，也获得了当年的红点设计大奖。设计师将设计的点放在了明式家具五件套，并将设计的核心榫卯用3d爆炸图的形式来表现。这样一种非线性的深度阅读形式，使得读者在阅读传统文化的同时多了交互性和趣味性。再例如将刘广超的胤十二美人，之前由陆智昌设计成为了读本，这次也是由柠檬岛交互设计实验室，做成了移动端的应用，该应用和故宫官方合作，设计上尊重十二美人画谱本身，花卷放大，鉴赏，3d旋转这些交互动作藏在读本本身的后面，使得整个作品雅致却不张扬。很多平面设计师由于技术的局限性，给自己关上了新媒体这扇门，熟不知作为平面设计师我们，首先需要解决的是视觉信息传递的问题，至于技术只是工具。

结语

《双城记》的开篇这样写道“这是最好的时代，这是最坏的时代，这是怀疑的时代，这是光明的季节。”在这样一个辩证时代，新技术，新观念的存在对于我们的平面设计既是机遇，也是挑战。这让我们不断的去追根溯源，反复追问自己，平面设计的本质是什么，中国传统设计的源头又是什么。在西方现代设计不断冲击中国平面设计师大脑的今天，我们不断的学习西方设计的形式，效果，追求视觉形式的醒目，刺激。可曾忘记了最重要，设计作为一门服务类学科，他有设计对象存在，他是解决设计问题的，不是一个艺术家的自说自话。所以在内容上，设计师应去挖掘中国传统设计的本质和精神内涵。我们在媒介的选在上，不要总是停留在传统印刷这个单一的选择里，应多在新媒体，移动交互领域有所尝试。对于平面设计师来说，主要的职责是准确，美观的传递信息，至于是印刷媒介还是新媒介，对于我们来说，只是一个工具。平面设计作为文化信息传播学科，是设计门类里最具展示性，艺术感知性的门类，这需要每一个平面设计师多阅读，多学习，不断增强自己的文化修养和精神内涵。（作者单位：南京艺术学院设计学院）

参考文献：

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关键词：

极简主义风格；平面设计；研究

一、极简主义风格概述

1、特征

极简主义也就是通过极为简单的方式进行的风格设计和表达，极简主义的特征比较明显，一是没有复杂多余的装饰。主要表现在平面设计中所设计的语言追求简洁化，注重的是简单明了的外在形式。所以，一般状态下平面设计是通过某些简单的线条或是图形进行画面的填充，追求简单明了的同时突出鲜明的主题，在色彩的搭配方面一般是通过黑白灰进行搭配，且以沉静淡雅的色彩进行点缀，使得整体的视觉效果有序而和谐。二是新材料的运用。对于极简设计而言，它一般运用的材料是无机材料，像玻璃材料就是常常运用的，在运用过程中希望摆脱传统传统守旧的设计方式，通过现代方式去体现设计手法，由此吸引观众前来欣赏，使得焦点集中在设计理念上。三是对称的构成原则。构成原则本身就是以客观性为主，追求冷静的设计手法，具体到平面设计中，一般是突出整体性，力求通过整体性将一些细节有所突出，通过对称的构成方式使得平面设计能有整体性、全方位的欣赏界面。

2、作用

在平面设计中运用极简主义，可以在这种风格的作用下获得现代人对于审美的共识，极简主义实则简单，其实不然，极简主义是想通过自身的简单获得不简单的视觉效应，由此引发人们感情上的共鸣。极简主义平面设计传递出设计的内容信息，达到实现人的思想交流的目的，这种传递是即时有效的，符合现代设计的传播标准。与此同时，平面设计的极简主义风格，还可以引发人们对于现代生活方式和价值观的理解，使得人们在最极简的方式下享受最为自然、淳朴归真的方式，使得心灵有所放空。

二、极简主义风格的平面设计研究

1、简单中的思想表现

极简主义从字面意义看是非常简单，但是它不只是一味地简单，而是一些丰富物体的综合体，是一种复杂世界的升华。主要是把物体形态的较为通俗的表象，进行提升并将其凝练为一种高度浓缩、概括的抽象形式。不管是极简主义的表达主题、形式语言还是审美功能，它所追求的都是通过最为直接的方式进行思想的传达，是通过一种类似于数学减法的形式赋予设计，但是只不过这种减法更具备寓意和内涵，其中透露出简单中的思想情感。极简主义之前就有很多风格主义，但是这些风格主义主要是以形式为主，通常由于形式的复杂化使得所要传达的思想被掩盖和埋没。我们说繁琐到极致必定会导致走向极端的简单，最终不同的艺术形式将会返回到原本，通过极简的方式崇尚自然和本源。如果一个平面设计极简到一定限度时，它散发出来的完美感觉是无懈可击的，如果平面设计的整体与细节都被减少或是压缩至精华时，它就拥有了耐人寻味的特质。

2、符合当代生活节奏

现代社会在不断发展，工作、生活节奏的加快，人们超负荷地工作，渴望大自然的宁静，追求一种自然的生活方式。这是人们处于一种互补意识的支配下所产生的摆脱复杂、繁琐，追求自然、简单的心理作用。极简主义风格在一定程度上能够让人感觉心情愉悦，产生一种安静感，创造出一种安静、平和的生活方式，极简主义的外在特征回应了现代生活的功能所需。现代人追求一种精神的生活方式，而丰富、深邃的内涵感悟则不断满足着他们的需求，不管是生活还是文化方面，人们都应该顺应这种变化的趋势，适应生活的方式。极简主义风格恰恰符合了人们的精神需求，以一种简约的形式为人类创造出宁静感、自然感，让人们真正回归自然，简简单单、轻松愉快。

3、极简主义风格的平面设计运用

当下由于生活的快节奏感，人们愈发的开始追求平面设计空间的灵性以及实用功能，极简主义风格则表达了这一点，并且极简主义风格在被人们广泛关注和喜爱着。极简主义风格在平面设计的表现突出反映在图形、字体、色彩、空间等方面，主要是因为平面设计空间的构成就是由不同种这些要素所形成的，通过将这些元素进行组合正是表达了设计的构思，由设计的构思引发出风格。平面设计真正决定风格的是如何去运用图形、字体、色彩等元素去表达风格。风格的不同、空间的不同需要假如的设计元素也是不同的，同时设计元素之间肌理、色彩以及面积的交互使用能够产生不同的对比效果，这样才能够彰显出极简主义风格的美感，满足人们的视觉需要。此外极简主义风格体现的审美特征，是根据不同性格的人的需求体现的，表现在人们的年龄、性格以及生活背景的不同，他们对于简约风格的要求也不同。

三、结语

综上所述，平面设计讲求简易化设计语言的同时需要的是智慧、灵感和创新，并且这种简易化设计语言永远走在设计的前列，深受现代人的欢迎。极简主义风格主要是一种简单而赋予灵性的风格，在简单中透露着种种内在的精神意义。基于现代生活节奏的加快，人们渴望平静、安心的生活方式，由此极简主义风格的平面设计恰恰符合人们的内心需求，传递出人们对于极简主义风格的渴望和需求。因此，现代平面设计需要的是在极简中体现不一样的“繁冗”，通过极简体现现代人的审美观，表达出极简主义的生活意蕴。

作者：崔婷 单位：内蒙古师范大学

参考文献

［1］（英）格伯.王之光.潘敏燕译.平面设计HarperCollinsUK2005，1-6.

［2］靳埭强.中国平面设计3企业形象设计[M].上海:上海文艺出版社,2000.1

［3］徐洋品牌与VI设计[M].上海人民美术出版社,2006.12

篇5

2、从建筑革命出发，又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等等，形成真正完整的现代主义设计运动。

其特点如下：

1、创造了以无装饰线脚的国际字体为主体的新字体体系；

2、对抽象图形，特别是硬边几何图形在平面设计上的应用；

3、把摄影作为平面设计的传播途径；

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TRIZ理论不单是一种创新理论，也是一种独特的思维模式，为创新计算机平面设计作品提供最活跃的元素。对于上述问题，尝试融入TRIZ理念对清代床榻雕花在计算机平面设计中的创新设计方法展开研究。本文选取清代床榻雕花为对象，对其进行提取、重构等操作，深入分析清代床榻雕花图案存在的特征及其文化内涵，以期为类似研究提供重要的参考。

一、TRIZ理论与创意思维的关联

（一）概述TRIZ理论

TRIZ作为苏联G.S.Altshuller提出来用于解决发明创造相关问题的理论，在对世界上250多万件专利进行分析基础上，归纳出技术发展应遵循一定的规律及解决不同类型工程之间矛盾的新理论，其体系包含发明创造问题情境与描述方式；理想化以及理想设计等[1-2]。与传统创新方式相比，TRIZ理论能够揭示创造发明过程中出现的内在规律及原理，重点分析系统之中出现的矛盾，并非不逃避矛盾，旨在有效解决矛盾，从而获取最终的理想解。TRIZ理论并非使用折中或妥协的对策，其根据技术演化规律对设计及开发过程展开研究，并非是一种随机行为。分析实践情况发现，利用TRIZ理论有助于加快人们进行创造发明的进程，也能得到质量较高的新产品。TRIZ理论有助于用户系统分析问题的情境，快速掌握问题的本质或矛盾，可以进一步明确问题探索方向，打破传统的思维定式，采用新视角深入分析问题，根据技术进化规律对其未来发展情况予以预测，有利于开发具有竞争力的新产品。

（二）TRIZ理论与创意思维的结合

TRIZ创新理论就是通过科学发现理论及其方法对于问题开展理性的分析及解决，其蕴含着人们创新需要遵守的共性原理，也是TRIZ理论最早、最核心的内容，且简单易学[3]。创意思维就是大脑对客观事物本质属性计算机平面设计中TRIZ理论的应用文|蒙兰兰及其内在联系进行抽象概况的潜能。思维方法作为人们根据思维活动实现目标用到的工具及手段，根据其范围划分成一般、具体、各学科特有的一种思维方式。创意思维作为一种系统的思考模式，其可以物化的心理活动及表现形式，成为实现创意设计的灵魂和行为导航。传统创意思维方法提到的反散思维就是大脑所显示多维扩散的思维模式，经一个思维起点提出与之相关的设想，找出多个途径有效解决问题的思维方式，这种思维不拘泥于传统做法，具有更多的创造可能[4]。转换思维则是通过联系及发展的眼光，由不同方面、视角观察物体，转变新视角，防止采用不同思维定式，进而获得对物体的全面认识及理想的解决方案。聚合思维是指根据已有表象升华得到逻辑结论，降广阔思路聚集成相应的焦点，被称为有范围、有方向的一种收敛性思维模式。

二、TRIZ理论下平面设计创意思维分析

采用TRIZ理论，有利于激发传统,创意思维内的发散、聚合及转换思维，从而产生满足计算机平面设计的创意思维方法，这一过程通过理性准则引导人们的感性思维，寻找计算机平面设计本质的思维原点，采用多功能原理对发散思维进行激发。德国哲学家黑格尔指出：“创造性思维要具有丰富的想象”。计算机平面设计中发散思维被称为创造性思维之首。依据TRIZ理论中的多功能原则，运用一个物体拥有不同的功能这个原则促使发散性思维产生。即：一个主题包含多种不同的解释，一个物品用处多样化，这就是多功能原则的表现。处于任意时间或环境下，如果物体具有多用性，能促使其拥有良好的协作及增值效应。TRIZ理论中的组合原理就是把空间或时间层面相同的物体或者实现类似操作的物体进行组合。对设计元素进行结构重组，把新色彩或材料等引入旧物体内，这也是组合原理一种重要的手段，进一步激发聚合思维。蒙兰兰（1982.11.29-），女，壮族，广西来宾，本科，讲师，研究方向：平面设计。摘要：针对计算机平面设计在创新方面的不足之处，下文在阐述TRIZ理论及其与创意思维相关性基础上，对其在计算机平面设计创意思维的表现进行分析。在此基础上，以清代床榻雕花图案为依据，利用TRIZ理论对清代床榻雕花图案进行提取、重构等处理，把图案用于平面设计内，成为一种行之有效的实践方式。这种设计能够为我国传统文化在计算机平面设计中的应用提供新思路与方法，促使传统图案与平面设计相融合，为我国传统文化精神内涵有更好的解读。关键字：计算机；TRIZ理论；平面设计例如：对完整的形象进行拆分处理，变成单一视觉元素并将其分布在画面内，借助相同或相近手法实施加工处理，促使其主体反复出现并设计相应的秩序，恰当调整其规格或者色彩肌理等，确保获取具有意境及视觉冲击力的设计效果。例2：创作宣扬我国民间传统文化的平面作品。选定具有典故且耳熟能详形容文化的词汇“百花齐放”作为主题，选取花朵图案作为设计元素，对其主体大小、方向或位置进行秩序重组。对同一种本体元素开展“加工”，挑选比较典型的视觉元素碎花布，对其色彩、肌理实施相应的调整。采用盛开花朵这个造型及传统印花布纹样，代表我国民间传统文化大放异彩，最终的效果图也形象饱满，具有明确的意义。

三、TRIZ理论在计算机平面设计中的应用实例

（一）清代床榻雕花

我国明清时期制造出来的家具作为重要的艺术瑰宝，与明代家具的清新雅致不同，清代床榻雕花重视在图案方面下功夫，绚丽、复杂的图案也是清代家具的主要特点。床榻家居发展至清代，这个时期的雕花图案风格、表现手法等与这个时期的历史环境等因素存在密切的关联。清代家具前期沿袭明代时期的朴实、简洁等特点，在后期的产设计风格有显著的变化。清代后期在床榻装饰纹样设计中下足功夫，表现为雕花图案非常复杂，展现出多元化的特点。而把我国传统图案用于床榻不同部件，展现出统治人员炫耀财富以及广大人民对美好生活的憧憬。除使用传统装饰纹样之外，由于受到西方科学艺术的影响，床榻雕花图案也会选用西洋图案为装饰，构成中西合璧的文化装饰风格。清代床榻雕花图案主要特点为丰富多样、形态变化万千等，由题材方面分析，主要划分如下：龙、鹿、凤等动物纹案；葫芦纹、缠枝纹等植物纹；云纹、如意纹等几何文字纹；这些丰富多彩的雕花图案共同组成清代床榻雕花图案的“形”。这里的“形”表示床榻雕花图案的外部轮廓，也是广大人民所创作事物的外在形式。清代床榻雕花图案相关元素不仅拥有良好的审美外形，也有独特的象征内涵，进而表达相应的寓意。如：蝙蝠纹内的“蝠”与“福”同音，代表着福气、幸福，这种纹案与其他图案完美组合，构成独特的寓意。蝙蝠纹与云纹交织起来，寓意为“福从天降”。这也充分说明，清代床榻雕花不单拥有绚丽的外观，也充分利用有象征意义的图案丰富其内涵。装饰图案通过形表达意，雕花图案多种多样，均代表着吉祥。床榻上的装饰图案，能够日日警醒着人们，也寄托着百姓的美好祝福及愿望，显示出理性与感性、人与自然之间的和谐统一。

（二）TRIZ理论在计算机平面设计中的应用

TRIZ是俄语的缩写形式，在苏联著名的科学家阿奇舒勒及研究团队对世界上多数专利及科学知识深入研究、分析基础上，提出接近发明创造问题一种设计方法。经过长时间的发展，TRIZ理论也是有效解决发明创造问题的有效武器。目前，这个理论体系发展得比较成熟，总结多项发明创造原理。由计算机平面设计层面展开研究，经过深入分析TRIZ理论，总结其可用在计算机平面设计中的发明原理，并归结五大类，其分类如表1所示。通过分析上述类别可知，每一个类别原则上均能相互组合，进而组成不同的设计方案。此外，不同类别的原理支持单个或多个进行组合，获取不同的表达形式。

（三）床榻雕花提取及特征

清代的床榻雕花图案题材比较复杂，且体系庞大，对图案进行提取时，主要选取图案题材作为类别，例如：几何文字纹中对寿字、十字纹进行提取；植物花纹类别内提取灵芝纹等；禽瑞兽类提取鹿纹、象纹等。在此基础上，通过直接提取法对上述雕花图案予以总结及特征分析，获得相应的床榻雕花图案。提取清代床榻雕花图案相关元素后，通过深入分析发现，清代床榻外观大多属于四方形有柱有顶结构，且展现出对称、重叠、分割、辐射等方法，组成相应的有序性。与此同时，依照形式美法则，在对比操、对称中展现均衡，在重复环节随之发生渐变。而所使用的禽瑞兽类、浮雕人事景物雕花栩栩如生，清代床榻雕花所用纹饰部分是人们通过真人真事改编，再通过夸大手法流传而来的故事，有些则是人们发挥自身想象塑造出的神话故事。

（四）重构清代床榻雕花图案

对清代床榻雕花图案进行提取操作，使用上文提及的18条TRIZ发明创造原理进一步演绎图案，确保其构成线条清晰、节奏明快的基本图案，演绎结果如表2所示。由于不同类型展示的结构有所差异，设计不同的图案会给受众带来不同的心理感受。对清代床榻雕花图案实施重构处理，应立足于图案自身，在此基础上，运用TRIZ原理在计算机平面设计中的应用，促使上述提取元素通过TRIZ发明理论进行重构，获得与此相关的图案设计元素。

四、TRIZ理论下计算机平面设计实现

（一）设计步骤

通过TRIZ理论对清代床榻雕花图案进行一系列处理后，获得相应的图案设计元素，并把上述元素用于计算机平面设计中。那些外形简单、意蕴深厚的图案，不单满足现代人的审美要求，也保留着我国传统文化图案的魅力，从而为更多的现代人接受。通过上述分析，制定与之相应的设计流程，将提取而来的元素与计算机平面设计作品进行结合。实施步骤如下：通过整理、归纳清代床榻相关资料，找到清代床榻雕花重要元素；利用TRIZ理论对清代床榻雕花图案进行重构；设计、评估后再次回归至实施步骤，开展设计与评估，直至获取满意的设计结构，设计流程如图1。

（二）设计实现

遵循TRIZ理论对清代床榻雕花展开创新设计，将其用于计算机平面设计内。设计中选取清代床榻雕花图案作为出发点，结合TRIZ有关理论，自形、意这两个方面依次设计相应的方案，这种做法不单可以延续雕花图案外形，对于我国传统文化精神内涵有着深入的解读，顺利实现传统文化和平面设计间的完美融合。方案1：这个方案采用TRIZ理论复制等方式，把图案设计元素以平面化形式附加至有关的衍生品内，例如：抱枕、明信片等。依托不同中介物展现清代床榻雕花元素中的“形”，利用计算机平面设计方法显示在大众面前，进而得到对其外星的延续形式。方案2：这个方案旨在诠释清代床榻雕花图案蕴含的文化元素。利用TRIZ理论进行合并、嵌套等处理，以“禄、寿、祥”这个主题进行设计。这组设计将床榻雕花图案中“鹿”、“兽”、“象”表达的寓意，其内在用到相应的招贴设计中，代表着人们所向往的美好寓意，如：长寿、吉祥等。从构图方面分析，开展动静、虚实、繁简之间的比较，分别挑选鹿、兽、象作为主体，结合灵芝纹、十字纹等进一步装饰，确保上述装饰图案文化内涵及其寓意融到计算机平面设计中，有利于深入解读中国传统文化的独特内涵，也对其赋予新的表现形式，从而获取具有节奏感、秩序感的图案。

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【 abstract 】 : the: the author according to his many years of practical experience related with the combination of material of a high-rise building of graphic design scheme of the main content are discussed in detail, and the paper for high-rise building after the plane design workers as a reference.

【 key words 】 high-rise residential building plane designed to increase efficiency

中图分类号： U212.33 文献标识码： A 文章编号：

一 对平面层户数的设计方案

1、 一梯三户

单元式住宅一梯三户的设计，使得电梯的使用效率大大提高，都是交通在北侧，交通核对应的南面增加一户，这使得中间一户的进深较两边小，为了扩大中间户型的面积，常将中间户拉出，增大进深，得到更多直接采光的房间，但同时也会带来对两侧户型的遮挡。户型条件不及两侧的户型，所以长将中间户型设计成小的套型，面宽尽量变短，可以设计成一室一厅的小户型，或者两室一厅的小户型。

2、一梯四户

一梯四户的单元式住宅可设计为对称式也可为不对称式，一梯四户单元式住宅彼此之间难免会产生干扰，在设计时候应注意凹槽处和户型交接数的对视与干扰问题，应尽量在这些地方布置私密性不强的空间。凹槽处可以通过窗户错位或布置短墙等方法，避免对视。

3、一 梯六户

标准层面积540m2，建筑面宽27m，进深30m，有3 种户型，100% 的套型具有两个方向的外墙，可以有效地组织户内自然通风，100%的套型满足日照标准要求，且户户朝南。，

4、 一梯八户

可以有效地组织户内自然通风，100% 的套型满足日照标准的要求，75%的套型半日朝阳，且有效日照时间很短（最不利房间的日照时间分别为8 时～ 10 时40 分和13 时20分～ 16 时），平面的均好性差。

二电梯的设置

高层住宅的上部住户，日常出入完全要依赖电梯，在高层住宅中电梯取代楼梯成为垂直交通的主要方式。为了提高垂直公共交通体系的使用效率，需要组织安全、迅速、方便、舒适而又经济的电梯 高层住宅的标准层通常围绕以电梯井道和楼梯间等组成的交通核心进行设计，所以电梯的数量和规模对建筑平面的布置会产生重要的影响。高层建筑中电梯的设置台数关系到住宅建筑的服务水平和经济效益，影响到住宅的居住标准。要准确、合理、经济地确定电梯的数量，并应满足消防要求。

三 高层住宅平面布局与户型设计探讨

随着社会经济的发展，住宅平面发展至今历经了很多次变革，一方面居住模式在改变，住宅对社会的发展是极为敏感。

1、二室户户型

二室户通常是70-90m2的，具有两间卧室的户型。二室户较一室户而言，是面积紧缩型家庭住宅的代表，它提供了更为灵活的居住形式，满足了2-4人居住的可能性由于居住人数的增多，各自需要独立的私密空间。在面积较为宽裕的情况下，餐厅从起居室中脱离出来，靠近厨房，形成餐厨区域。

2、三室户户型

三室户通常是指90-160m2、具有三间卧室的户型。三室户是当今国内家庭住宅的主流户型，满足了最广泛的3口之家居住需求。

在功能方面，除主卧、次卧外增加了书房(客房)，根据需要还可增设主卫，餐厅的地位有所上升，一般与客厅有明确的空间分隔。卧室数量增多，可进行卧室区域再划分等。

3、四室户及以上户型

本文主要介绍160m2以上的，具有四间卧室以上的超大户型。若是所有房间置于同一平面层，过大的单元面积势必影响到标准层的布置，将二者合并考虑是比较理想的解决办法，如果所有房间分布在不同平面层，则可大大缩减单元占地面积以及室内流线，较中小户型而言有无可比拟的优势。

4、卧室区域设计

卧室区域主要包括家庭成员的卧室及附属的浴厕区域，需要考虑的一是房间的安静，二是好的朝向，三是浴厕的管道设备单元。若希望保持卧室的好朝向，我们所以必须要有取舍，将辅助房间放到北面。

由于不同家庭成员的卧室总是采取就近原则布置，反而提供了另一种灵活性，即与人口区域相联的独立卧室犹如一套附加的单元，与其他卧室隔着起居区域相对而立。这个卧室可以被用作儿童房、客房、工作室等，无论喧哗或是夜间使用，都不会对主卧室造成太大影响。这问卧室还可以结合入口的洗手区及卫生间布置，有三间卧室以上的住宅平面尤其适台卧室区域的再分隔。

5起居厅设计

起居厅是家属聚会、娱乐和会客之处,不宜采用狭长形、异形,以方正、宽敞、明亮较佳。对于相对稳定的空间,减少使用面积浪费。围绕起居厅的空间主要布置有入口、厨房、卫生间、卧室,所有这些房间的门洞。

起居厅的空间组织还应考虑家具布置的合理。客厅的家具应根据该室的活动和功能性质来布置,整个起居室的家具布置应做到简洁大方,为了避免对谈话区的各种干扰,室内交通路线不应穿越谈话区,门的位置宜偏于室内短边墙面或角隅,谈话区位于室内一角或尽端。形成一个相对完整的独立空间区域。

6、厨房设计

厨房功能是储存生活必备的食品和烹调食品,以提供全家人的餐饮。厨房可以称为家庭的工作中心。任何厨房设计,均应以食品贮藏和准备、清洗和烹调过程为依据。随着社会的发展,现在的住宅设计都很重视厨房的位置、面积的大小以及烹饪的操作流线,合理的设计可以为操作方便、节约时间创造条件。

7、餐厅设计

餐厅是一家人就餐聚会的重要场所。家具主要是餐桌、椅和餐饮柜等,它们的摆放与布置必须为人们在室内的活动留出合理的空间,这也是餐厅平面设计的依靠。

餐厅在居室中的位置,除了客厅或厨房兼餐室外,独立的就餐空间应安排在厨房与客厅之间,餐厅应当与厅在空间上有所分隔。餐厅与厨房设在同一房间时,只需在空间布置上有一定独立性就可以了,不必要做硬性的分隔。总之,尽可能地和厨房靠得近一些。

8、卫生间的设计

卫生间实际上由厕所、浴室、洗面化妆、家庭洗涤、储物等空间组成。卫生间有一定的私密性,因而卫生间在住宅中的位置,不宜正对入口或者直接对起居室开门。向起居室开门不仅会让使用者感到不便,而且会把卫生间气味带进起居室内,从而破坏室内环境气氛。卫生间面积应根据卫生设备尺寸和人体活动空间来确定,并非越大越好。

9、阳台的设计

阳台在住宅中起到重要作用,是直接接触室外空气、阳光之处,应尽量发挥它的绿化、休息、观景、乘凉、健身等多个功能

面积不要过小。有条件者,还可设计大面积阳台、多个阳台,以至面积比阳台大得多的无顶盖的露台,使之成为空中私人小花园,让人住得更惬意。

结束语

总之：突出新结构、新技术在平面设计中所起的作用。建筑、结构、技术三者之间联系紧密，并有着相互促动的效果、先进的节能技术，都会为平面设计开启崭新的创作思路，重要的是为提高平面使用效率提供了可能性。

【参考文献】

[1] 吕俊华，彼得•罗，张杰编．1840～2000中国现代城市住宅．北京：清华大学出版社，2003

[2] 朱昌廉主编．住宅建筑设计原理．中国建筑工业出版社，1999

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0 引言

19世纪末到20世纪初的一段时间里，在动荡的政治变革以及工业革命的双重冲击之下，反对自然主义、反传统的浪潮迅速发展，世界绘画艺术出现了前所未有的变化，新观念相继产生，绘画不仅在自身领域变革和发展，也引起了雕塑、建筑、平面设计等诸多领域的变革和发展。绘画领域中，抽象主义“风格派”的产生具有划时代意义。

1 蒙德里安及其“风格派”

蒙德里安的早期绘画受到印象、象征、表现主义的影响，他20世纪初来到巴黎，见到毕加索和布拉克的立体主义作品，深受震撼，从此开始了吸取立体主义精华的绘画探索，不断分析所见影像，沿着立体派和未来派单纯化结构的道路，最终走上极具个人风格的绘画几何学的抽象表现主义道路。蒙德里安于1917年与莱克、杜斯堡三人一起建立“风格派”社团，创立《风格》杂志，成员以《风格》为中心进行思想交流。他们倡导国际化，反对个性，任何具体的物象元素都被拒绝使用，以单纯色彩和几何形突出精神。因此，平面、直线、几何形状成为他们的表现手法，色彩也减至红、黄、蓝、黑、白、灰，具高度抽象性。蒙德里安绘画具有典型的“风格派”特征，通过视觉语言彻底符号化和抽象的视觉符号来解构具象事物，传达美。

2 蒙德里安“风格派”作品对建筑设计的影响

“风格派”建筑以几何形为基底，内外空间采用交叉联合的技巧，里特维尔德设计的施罗德住宅是其中典范。通过平滑的墙体、简单的体块以及大块的玻璃，横竖线条彼此交错，建筑主题明晰。采用叠加与交叉组合的构筑理念，用颜色突出组件特性的差异，使建筑每一面都相互独立，可以说是蒙德里安绘画作品的立体体验。里特维尔德的建筑结构上的方块被分开交错的矩形与平面打破，把完整的矩形分割成多个小矩形，通过系统比例，在多样性中寻求统一的整体效果；蒙德里安的绘画特点最显著的特征便是极度简洁的几何形体以及穿插其中的线条，通过线条分割、几何形体和极简色彩的应用完成画面构成，而在“风格派”建筑中可以清晰的看见这样的特点。在“风格派”著名的建筑中，还有联合咖啡馆，巴塞罗那馆等，现代居家建筑的设计也可以看出“风格派”线条和几何形体分割组合的形式特点。

3 蒙德里安“风格派”作品对家居设计的影响

“风格派”对几何学及颜色四维空间的严格要求，开辟了前所未有的实用主义。里特维尔德在家具设计上也有极高的成就，他早期的家具设计“红蓝椅”用模数单位、长方形木板等相互组合，红和蓝色的搭配艳丽夺目，且具有立体主义象征的特点，是“风格派”家具的代表之作，与蒙德里安的“风格派”绘画有着很多的内在联系。蒙德里安绘画的影子也毫不意外的出现在里特维尔德其他的家具设计中，大面积红、黄、蓝及黑、白、灰的应用，线条的穿插好比把蒙德里安的绘画带到三围空间之中。用实在的技巧体现“风格派”艺术的法则，用简洁的元素概括内涵，有色彩丰富、形象单纯、线条干净利落和多样材料混搭的特点。

4 蒙德里安“风格派”作品对平面设计领域的影响

平面化是蒙德里安绘画的主特征，具有几何风，他用极简的色彩，矩形的分割，线条的穿插来完成画面组织，没有具象的物，只有平面式的单纯构图，所以有人说蒙德里安的作品是设计而非绘画。这是错误的，因为他没有把蒙德里安的绘画的时代背景等考虑进去，单从画面效果给出评价。

1919年，包豪斯校长格罗皮乌斯邀请蒙德里安，将蒙德里安的“风格派”绘画思想介绍进包豪斯学院。蒙德里安及其“风格派”通过理性地运用红黄蓝三原色及黑白灰来进性表现，采用平涂纯色的方式，强调对比和谐的色彩，使颜色在设计中的应用起到重大作用。蒙德里安“风格派”绘画数学式的结构，直线、矩形等简洁的造型元素，艺术的单纯化、矩形方块的明显特征，使平面设计的构成相得益彰。时至今日，在平面设计色彩和构成的教学上蒙德里安的影响都是巨大的，无论是教科书还是现实作品，蒙德里安的影子随处可见。

5 蒙德里安“风格派”作品对服装设计的影响

蒙德里安通过理性的规律及数式将作品排列和分割，建造出具有韵律和节奏的美感、秩序，按照一定位置比例的安置调和来搭配画面色彩，达到对比统一的和谐。这种理性协调但富有变化的绘画风格，带给服装设计师丰富的灵感。1943年，蒙德里安完成他去世前最后一件绘画《百老汇爵士乐》。作品极具时代气息，构成画面的依然是彩色方形和直线，界线用灵动的彩色取代了严肃冷静的黑色，黄色是主要色彩，明亮鲜艳，红、蓝形成绚丽的彩线相间其中，大小不一的红、黄、蓝色块又散布在彩线之间的分割中，既像节奏变幻的爵士乐曲，又好比夜色下的楼群和街道上纵横闪烁的灯光。2009年约翰・加利亚诺的春夏男装成衣的作品，便深受蒙德里安《百老汇爵士乐》的影响，以大面积黄色为主，把红色和蓝色统一起来，产生协调之美。

蒙德里安在现代绘画艺术的历史中留下浓墨重彩的一笔，他的风格影响了许多领域的现代艺术。“风格派“创作理念作为其最宝贵的一页篇章，不仅影响了绘画和雕塑，还影响了服装、平面、建筑设计等诸多方面，蒙德里安艺术的影响将随世界艺术的不断发展延续下去。研究实践他的理论，对发掘艺术思想，寻找创新具有极大的意义。

【参考文献】

[1]蒙德里安[M].1版.人民美术出版社，2006-6-1.

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中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：1009-0118（2013）02-0304-01

一、构成设计的产生

构成起源于造型艺术运动的构成主义，其中最有代表性的就是第一次世界大战期间和战后初期的俄国构成主义运动。运动差不多同时传入欧洲各国，并成为日后向现代主义转化的促进因素。其中一些东欧国家受其影响最为强烈。

谈到构成设计我们就不能不介绍包豪斯。包豪斯是1919年由德国著名的建筑大师沃尔特.罗格皮乌斯在德国魏玛市建立的“国家包豪斯学院”，它是当时欧洲现代主义设计的核心，欧洲很长一阶段的对现代主义的探索最终在此有了一个比较完整的体系。在包豪斯学院当时启用了一大批年轻的、有激进思想的画家与雕塑家，他们在设计中抛弃了作品中的装饰因素，探求发挥结构本身的美感，并总结出了一些规律性的设计原则，这是构成已经初见规模了。后来，构成设计适时加入了工业化生产阶段，迎合了人们在新工业化时代求新求异的情感需要，这使在很长一个阶段的构成主义平面设计成为一种风尚。当然，其他学科的研究成果也为构成的发展提供了有益的借鉴与补充：如心理学家库尔特.考夫卡撰写的《格式塔心理学原理》等等

二、构成设计的概念及其特点

（一）平面构成。“平面构成”主要是利用点、线、面等视觉元素在二维的平面里，按照美的视觉效果，以理性和逻辑性的手法进行编排和组合的一种方法，它具有多方面的实用特点和创造力特点。培养我们对形的理解和运用。

（二）色彩构成。色彩构成是人类从色彩知觉和心理出发，用严谨的科学分析的方法，把纷繁复杂的色彩现象还原为最容易理解的基本要素，研究色彩之间的布局与配置，拓展造型思维，营造和谐统一的视觉美感。

（三）立体构成。立体构成不同于平面构成、色彩构成之处在于：它是从三维空间特定的形式要求出发，进行立体造型的构成表现。我们也可以称其为空间构成。其目的在于培养学生空间造型能力的感觉以及对材质的了解和运用。

虽然不同的构成形式有不相同的目的，但是只要是艺术设计，就必然要遵循一同共同的艺术规律——形、色、质的组合关系。可以说现代设计的所有领域，如环境艺术设计、视觉传达设计、工业设计、建筑设计等等，都非常注重三大构成的研究，这些也正是设计构成中实际的具体设计里主要的运用范围。

三、构成在设计专业中的运用

（一）在视觉传达设计中的运用。 构成设计在视觉传达设计之中的作用最大的。它在元素之间的调用、色彩上的运用、空间上的表现等都离不开三大构成的范围。

任何形态都能还原成点、线、面，而点、线、面又能组成任何形态。视觉传达。设计的任何一门（招贴、包装、书籍等）都离不开排版，它是以图形、色彩和文字作为视觉传达的主要原点，通过排版、组合等设计手法向社会和受众传达一定的信息与文化。在进行设计时，我们可以将一切元素看都成点、线、面的关系，按它们的规律进行组合。

人类由于生活经历、文化背景、风俗习惯、生理反应有所区别，对不同的颜色有着不同的感受。不同国家和地区的的人对同一个色彩的感觉也是不一样的，所以在进行设计之前就要了解各个国家地域的风俗人情，充分的分析研究色彩的各种因素，对色彩的象征、色彩的心理、色彩的冷暖做深入的了解，在设计时处理好图形与色彩的关系，合理的进行搭配。所以一个好的平面设计作品很大程度上也离不开色彩的运用。所以说构成设计的基本理论是时时刻刻都存在于平面设计之中的。

（二）在环境艺术设计中的运用。不论是从建筑设计外皮到整体建筑的体块关系都会涉及到构成设计的概念、以及景观设计规划从它的平面规划的布局到大的组团空间设计，再到室内设计时从整体平面到整个空

间分布都会充分地运用平面构成的点、线、面的基本法则，还会运用到重复近似、骨骼、发射、特异、基本形的各种排列等构成原理和立体构成的构成法则以及色彩构成中的色彩搭配、色彩肌理、色彩对比和色彩心理等知识运用。

室内的空间色彩离不开色相、明度、纯度之间的搭配关系，对比与调和尤为重要。如果想让房间显得小巧而温馨，设计中应该增加温和、明快的色彩，如果房间过于空旷，可用用暖色系和明度高的色彩拉近距离。墙面过大时，也可以采用冷色系和明度低的色彩调节。

在环艺设计中运用平面构成.色彩构成立体构成的基础知识是一个都不能少.“构成设计”的基本理论知识是无时无刻不贯穿其中的。在环艺设计领域中“构成设计”的基本理论更是环艺设计的基石和底蕴。

（三）在工业设计中的运用。工业设计是一门实用性很强的学科。工业设计包括所有日常生活中的各种用品，这些用品当中无论是家具、家居用品还是电器类的，都经常需要运用构成的知识进行设计。

工业产品中，板式家具设计就经常需要运用到平面构成的知识。板式家具主要是用木板，经切割与组合，拼装成柜体、床体、桌椅等。在家居空间中，由于家具体量大，使用次数多，所以成为家居装饰的重要组成部分，又由于板式家具以平板为主，限制了立体上的造型，所以表面装饰显得尤为重要。在设计好表面装饰以后，这时候又需要用到色彩构成的知识，产品所面对的消费群体的年龄层次、性别决定了产品的色彩搭配，如面对儿童层面消费群体比较适合色彩鲜艳的，而产品的消费群体面对中老年的话，色彩就比较适合用些朴实、低调的色彩。

同样，工业设计产品造型必须以立体构成为基础，运用立体构成的思维方法，在产品形态中感受、分析、推敲形体。同样，工业产品很多时候需要通过伸缩和变形等方式实现功能的延伸，这也是在工业设计专业运用立体构成知识最多的地方。

四、结语

现在，有些学生在刚进校时就关心计算机课和专业课，甚至很多学生认为构成课可以取消或者忽视构成课的学习，认为学习象构成设计这样的基础课并没多大的用处，以至于在以后的专业设计课中埋怨没有专业基础知识做设计，殊不知这些基础课对后面专业课的作用和帮助有多大。

另外，由于计算机辅助设计的普及有些学生认为可以在计算机上完成构成作业，但经过几年的教学实践中，个人认为计算机辅助设计确实可以帮助到学生很好的完成一副构成作品，但是现在大部分学生利用计算机完成作业只是表面的复制粘贴，并没有一个知识的导入过程，对构成没有真正意义上的学习认识到。

所以说，构成设计是设计专业中不可缺少的设计基础课程这是毋庸置疑的。

参考文献：

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一直以来,我们都在说“民族的就是世界的”这句话。然而每一个民族都有自己的、其他民族所没有的本质上的特点和特殊性。那么不同民族的艺术之花也不有同的色彩和芳香。同是奴隶社会，在埃及有雄伟的金字塔，在希腊有具有永恒魅力的神话，在中国有青铜器上狞厉饕餮纹。同是封建社会，欧洲有富丽堂皇的哥特式建筑，中国则有唐宋的绘画、六朝的石窟艺术和清新素雅、简练概括的明式家具。探索民族文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点和结合点，形成自己的设计风格，这才是设计具有民族特色的精髓所在。如何把民族的特色运用于当代设计，如何整合自己的文化资源，这是我们在设计过程中需要思考的主要问题。

一、平面设计中民族特色的呈现

鲁迅先生说：“民族的也就是世界的，越是民族化，越能为本国人民喜闻乐见，并在世界艺术中具有独特的价值。”在平面设计中如何把创新的基点落实在传统文化的内在开拓上，创作一种不失中国特色的平面设计语言，是艺术家对民族情感记忆的高扬。现代设计需要从我国传统艺术的元素中寻求有益的营养,从而提高中国艺术设计的品格,丰富现代艺术设计的创作语言。通过对传统艺术的追溯,将民族文化意蕴融入设计之中,并赋予其新的时代内涵。

1.包装设计中的民族风

优秀的包装设计都有着自己鲜明独特的风格，在设计中既融入中国特色又考虑现代人的欣赏习惯和时代特点，达到吸引消费者，诱发购买欲望的功效，因此包装设计应该是民族性和时代性的和谐统一。包装设计如果失去民族性，不仅使本民族的消费者失去认同感，而且在国际市场上也会因没有特色而被淘汰，包装设计既应有纵向的传统性的继承又应有横向的现代化的缔造。

2.标志设计中传统元素的运用

标志是人类社会具有识别和传达信息作用的象征性视觉符号，由经过设计的特殊图形或文字构成，是用象征性的语言和特定的造型、图案来传达信息，表达某种特定的含义和事物的视觉语言。传统图形是民族文化的重要组成部分，作为现代平面设计中一个新的创意点，它的运用既让人感觉到传统艺术的神韵，又能充分地表达作品的理念与个性。因此，把传统图形融入现代平面设计之中，既丰富了现代艺术的设计语言，又弘扬了民族文化。中国的图形艺术起源较早，如商代青铜器上的饕餮图形；春秋战国时期的蝌蚪文；汉代漆器上的凤纹、唐代的宝相花纹等。中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。将传统图形元素衍生后，再运用到现代的标志设计中，两者结合，创造出具有现代性又包含民族特色的新图形。

3.现代招贴设计传统美学观念的运用

我国早期华夏文化的形成直至两汉时期达到高峰；盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大……无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。中国画中构思上的“一以当十”“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”的简洁，“疏可走马，密切不透风”的对比关系，“以形写神、似与不似之间”的感觉，这些都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国招贴艺术的设计中得到充份体现。如：香港著名平面设计大师靳埭强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条：立意――意念先行，以形取神；创新――承先启后，破旧立新；活用――适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是庄子的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想。

二、日本民族设计的风格特征

日本文化的发展，不断地受到外来文化的冲击和影响，可以说，日本的文化发展是基于大量地吸收外国文明精华的基础上的，他们把这些精华加以消化，加上日本本身的文明传统，融会贯通，使日本的文化、经济、政治都与众不同。日本的设计，也是基于这种模式发展起来的。随着现代设计走向成熟，他们发现融合了日本民族艺术传统的作品而引起了世界的关注。

1.日本设计中传统文化的体现

日本著名设计师田中一光对平面设计语言的运用有着独到之处，他对日本的字体和符号有着很深的研究，试图通过现代的方式将他们在招贴上重新加以诊释和表现，他强调设计的平面型和空间型，作品具有高度的秩序感和工整性，在他的作品我们可以感受到平面符号的独特魅力，他的作品既有强烈的民族性又有典型的国际风格；佐藤晃一设计作品有着明显的民族风格，色彩具有很强的戏剧性、分离感和张力，把装饰色彩、变形形体和折中了的印象派的光表现与色渐变手法融为一体。他不但继承了日本文化中肃静、悠远、清雅、柔和的风格，还将这种风格更进一步推向完美和充实。提炼日本文化中最精要的精神内涵。以日本传统的空灵虚无的思想为精神根底，带有日本自古以来清愁的色调，追求其中浮现的优美和冷艳的感情世界。

2.日本设计的形式风格特征

[1]设计评论家厄尔(J. V. Earle)认为日本设计可以总结为两大类，即：

（1）色彩丰富的、装饰的、华贵的、创造性的；

（2）单色的、直线的、修饰的、单纯与俭朴的。

这在表面上指出了日本设计的形式风格特征，也不无巧合地印证了日本人审美的两重性。日本人独特的审美情绪和美学观念，自始至终渗透着日本民族固有的精神。日本现代的设计以其特有的民族性格在西方发达国家主导的国际设计界取得一席之地，在国际竞争中取得显著成就的作品大都带有鲜明的日本特色。在现代高科技工业冲击中传统并没有消亡，反而与现代设计融为一体，作为精神支柱植根于日本现代设计理念中，使日本设计表现出独特的气质，成为别国无法取代的重大特征，是日本跻身设计强国的制胜法宝。

在现代社会，随着先进设计理念及高科技设计手段的应用，使得设计与科技结合更趋紧密。平面设计不应孤立地只从自身去研究问题，应置身于社会和文化中确定方向。缺乏民族特色的设计，不只是鹦鹉学舌式的仿制，更找不到情感的共鸣点。因此现代平面设计应立足于本民族的文化传统及审美意识，表达本民族人民的思想感情和艺术审美情趣，把传统文化的精髓融入到现代平面设计的理念中，即重视民族特色又不缺乏走向世界的意识，进而创造出独特的设计风格。

注释：

[1]王受之.《现代世界平面设计史》

参考文献：

[1]李泽厚，刘纲纪.《中国美学史》.中国社会科学出版社

1984

[2]邓惠伯著.《亚洲美术史》.广西美术出版社2005-7-1.