小学音乐教育存在的问题模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇小学音乐教育存在的问题，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

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在目前小学音乐教育发展过程之中，仍然存在着不足，使得目前小学音乐教育还不能够满足现代社会小学生的实际发展需要，也不能够满足我国素质教育的实际需求。本文将针对目前小学音乐教育所存在的问题及发展现状进行一系列的探讨，从而提出改M小学音乐教育的具体对策，以此来推动小学音乐教育的进一步发展。

一、小学音乐教育进行过程之中所存在的问题及发展现状

小学音乐教育作为重要的基础教育部分，能够很好地提升学生们的审美能力，并对学生进行音乐熏陶，培养学生们的音乐兴趣，但是在实际小学音乐教育进行过程之中，普遍对于其小学音乐教育缺乏正确认识，不能够明确小学音乐教育进行的重要意义，依然限制于原有的应试教育的框架之下，无法真正实现素质教育[1]。这一点尤其体现在小学音乐教育中的教学目标与教学任务的选择上，以具体化的考级标准，或是知识技能培养为准则，对学生进行规范化的教育与培养，却忽视了学生自我情感与音乐素养的表达与培养，缺乏对于学生个性化的理解。

小学音乐教育进行之中其教学内容也较为抽象，不能够引导学生们进行音乐的感受与思考，所以其教材内容以及教学内容的优化程度不够合适孩子们的成长需要。这些都是目前小学音乐教育在进行过程之中所存在的问题及发展现状，我们需要在明确这些问题的基础之上，对于小学音乐教育所存在的问题进行相应的探究，从而提出合理化的解决建议，以此推动小学音乐教育的进一步发展。

二、改进小学音乐教育的具体对策

（一）树立正确的小学音乐教育观念

想要从根本上改进目前小学音乐教育的发展现状，就需要从教育观念上进行转变，首先要明确小学音乐教育的重要意义。小学音乐教育能够对小学生起到音乐的启蒙作用，可以在一定程度上美化学生们的心灵，增强学生们对于世界、对于生活的感性认识，并且也能够在一定程度上提升学生们的思维能力。在社会主义精神文明发展的当今社会，也在强调素质教育的重要性，小学音乐教育的进行恰巧是目前实施素质教育的重要体现，所以不仅仅是小学学校，小学教师、家长及学生也要从根本上认识到小学音乐教育的重要内涵，可以通过加大宣传力度与宣讲力度的方式[2]，做好其基本观念的普及，并且坚决杜绝占用小学音乐课时等行为的出现，以观念的转变带动行为的转变，从而进一步促进小学音乐教育的发展。

（二）优化教学标准，突出教学主体

在小学音乐教育进行过程之中，学生才是小学音乐教育的主体，小学音乐教师要注重学生们的个体差异性，并且尊重学生们的个体差异性，在小学音乐教育进行过程之中，基于学生们更多的空间进行自我思想情感的表达，其实小学音乐教育的根本目标是为了对于学生个人品质的培养，而非专业技能的掌握程度[3]，所以基于这一问题，教师也需要优化教学标准，完善评判环节，结合多种因素来鼓励学生进行小学音乐的学习，培养学生们的综合音乐素养，提升教学的教学质量。教学重点永远集中在学生自我表达的基础之上，而非教师的教学上。

（三）丰富小学音乐的实际教育活动

丰富小学音乐的教育活动能够帮助学生们合理运用所学习到的音乐理论知识，提升个人的参与意识，能够将小学音乐教育在潜移默化之中对学生造成影响，可以通过举办相应的表演活动，小组合作学习活动，文艺汇演等多种活动[4]，来促进学生们的学习积极性。

提升小学音乐教育的教学效果与教学质量，让学生不仅仅能够掌握传统的音乐理论知识，也能够产生创新与展示自我意识，从而综合提升自身素养。积极利用可利用的教学资源，从而以开展丰富的小学音乐教育活动的方式，是目前的小学音乐教育能够落在实处，并且达到相应的教学效果。

结语：

在小学音乐教育进行过程之中，我们需要在明确其的重要意义的同时，也要了解小学音乐教育进行过程之中所存在的问题，比如重视程度不够，理论体系不完善，不能够树立正确的教学目标与教学任务等，然后通过宣传重要意义，树立正确的小学音乐教育观念，丰富小学音乐的实际教教育活动、优化教学标准以及突出教学主体等多种方式，进一步加强对于目前小学音乐教育发展现状的转变，以此推动我国小学素质面教育的全面实施。

参考文献：

[1]宫爱龄. 青海省湟源县农村小学音乐教育现状与对策研究[D].延边大学，2014.

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随着改革开放的深入，我国的经济取得了突飞猛进的发展，教育事业也迎来了它发展的春天。我们在高兴的同时，也应该看到农村小学教育存在的诸多问题。与城市相比，农村的教育水平明显落后，尤其在音乐教育方面，音乐教育观念落后、音乐教师师资和硬件缺乏等，在这种环境下，学生的音乐学习效果是没有人可以保证的。

一、农村小学音乐课是摆设课――副课观念作祟

对于农村的孩子来说，音乐课就是一种摆设课，因为它只出现在课程表上，一学期下来，几乎上不了一次。他们可能听说过素质教育减负减压的理念，但对于他们来说这一切变革都是遥远的。每当他们上音乐课的时候，他们的语文教师或者数学教师给他们上“正”课，在农村所有不用考试的科目都被称作是副课。音乐课就这样被划入了可上可不上的行列。多年来部分农村小学领导和教师的观念依然没有改变，仍然停留在应试教育的怪圈，认为音乐课就是玩的。而且学生对音乐教师也没有系统规范的评价模式，所以，教师也认为音乐课上不上，怎么上都无所谓，这是农村孩子的悲哀，是农村小学的悲哀，更是整个教育的悲哀。

二、农村小学音乐软件、硬件缺乏

软件方面，农村的师资力量本身就很薄弱，小学很少有专业的音乐教师，而且专业的音乐教师也不屑于进小学任教，他们认为自己的一腔热血，所有才能都浪费了。而且小学的条件差，很多教师进去没多久就溜了。硬件方面，俗话说得好，再巧的媳妇也做不了没有米的粥，小学的音乐不光是少有“巧妇”，更是没有“米”。且不说没有专门的音乐教室，音乐器材和道具就是教师的一张嘴巴，音响、多媒体教室更不可能有了，有的学校可能还有一件架子鼓，但是使用频率过高，也损坏的不成样子了。

三、农村小学生对音乐课没有学习兴趣

有些经济比较发达的农村，已经具备了配置小学音乐的条

件，教师也都是从音乐学院毕业的专业教师，然而让人疑惑的是，很多孩子不喜欢上音乐课。原因是教师教的音乐没有意思，理解不了。相反，他们倒是非常喜欢唱流行音乐。原因是：（1）流行音乐内容通俗易懂，反映的生活和思想都是学生身边发生的事情，孩

子们有共鸣点；（2）流行音乐大多节奏感强烈，简洁明快；（3）流行音乐注重商业推广，尤其是很多网络音乐，很容易就能吸引到学生的眼球。然而音乐课与流行音乐相比显然占有不利的地位。比方说，小学音乐必学的革命歌曲，小学生毕竟受年龄等各方面因素的影响，单纯地依靠教师演唱，他们无法提起学习的兴趣。歌词的内容离他们比较遥远，很难产生共鸣点。但是如果教师在教革命歌曲之前先让学生看上一段与歌曲相关的视频，再给他们讲解歌词创作的背景，可能会提起学生学习音乐的兴趣。

综上所述，农村小学音乐教育问题很多，亟待解决。农村教育水平的提升最根本的还是大力发展农村的经济，同时依靠政府政策的大力扶持，促使教育资源的公平配置，缩小教育资源的分布差距，学校领导和教师转变对音乐教育的观念，政府加强师资队伍的建设，加大硬件设施的配置，只有这样小学音乐教学才能真正走进学生的课堂，成为名符其实的正课，总之，农村小学音乐教育存在的问题需要社会各方共同努力。

参考文献：

[1]中国教育音乐杂志社.音乐教育的国际对话[C].北京人民音乐出版社，2011.

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【关键词】农村中小学；音乐教育；实施问题

音乐随着人类社会的产生而产生，并随着人类社会的发展而发展。它作为艺术形态传承文化的载体，有着丰富的文化内涵和底蕴。音乐教育是素质教育重要的有机组成部份，是学校美育的主要内容和主要实施途径。音乐教育对于培养全面发展的人才具有特殊的、不可替代的功能。

音乐有着十分强烈的感染力，它所持有的潜移默化的精神力量足以改变一个人的人生。它可以直接作用于人的身心，使其多种素质整体跃升。音乐对人心理的影响有助于人们在不知不觉中提高境界，陶冶情操，产生美的情怀，使人格得到良性发展。它会使人在困难面前增添勇气，在痛苦之中变得坚强。通过音乐教育可以使人们领悟到一个国家、一个时代的音乐流向和文化传统，领悟到音乐与政治、经济、历史、宗教、哲学、医学、体育等多学科的综合，从而加强人们的音乐阅历、扩大知识面、提高文化素质。它给人们不只是带来快乐、健康和力量，而且能使人们追求美好的生活，创造美好的未来……。

音乐是那样的美丽，那样的丰富。它是我们生活中不可缺少的部份。它来源于生活，同时它又为生活增添色彩，提高人们的生活质量。我们的身边无处没有音乐。为什么美好的音乐教育不能得到较好地实施和发展呢？这就是当前我们农村中小学音乐教育存在的主要问题。

其主要原因是，在社会、学校、家庭这三大教育环境中，有相当多的人，甚至有部份起关键作用的人，他们对音乐的认识不够、了解不透、感受不深。只是看到音乐的一点点表面，看不到它的实质作用。只看到目前音乐科目不参加小升初、初升高中考试。因而，他们认为音乐教育不必重视。他们根本不知道搞好音乐教育有助于更好地培养学生，全面发展学生的身心健康，有利于提高学生的综合素质；不知道音乐教育不仅对开发人的右脑能力起作用，而且对促进大脑左右半球均衡的发展有明显的协调作用；不知道通过音乐教育中行之有效的训练，可以使学生的感觉、知觉能力积极地发展起来，从而促进注意力、记忆力、想象力、思维能力的发展而更有利于促进学生学习其它科目，使其掌握过硬的本领，将来为社会贡献更大。反而，他们认为音乐教育可有可无。音乐课程开设与否没关系，音乐设备、器材等更不用考虑了。所以，造成音乐教育的实施困难。这就是当前农村中小学音乐教育存在的问题之一。

其次，在社会、学校、家庭这三大教育环境中，有相当多的人把音乐看成是生活中的一种消遣和娱乐。在某些休闲的时间里，拿一些现成的乐曲来听听，消磨一点时间，增加一点快乐，放松放松一下就可以了，而且他们觉得没有天赋是成不了音乐家的。哪还会想到如何去传承音乐，如何让更多的人去创造新音乐而提供便利，以便给人们在今后的生活中有更美好的享受和快乐。因此，这又成了实施音乐教育存在的难题。

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我们也期待农村音乐教育随着课程改革的深入能够呈现崭新的局面。

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二、小学教学设计中存在的问题

（一）教学资源利用不充分，课程设计形式化。

音乐学科特点不同于其他数理科学，作为艺术门类，音乐教学应该具有很强的时效性和生动性。但在实际教学过程中，很多教师拘泥于课本本身，反复教授陈旧的内容，课堂上缺乏器乐演奏、声乐教学等具体展现，没有充分利用教学资源。与此同时，音乐教学实践价值理念没有深入人心，常常被家长忽视，作为副科，教学时间常常收到挤压，课程设计不得不缩短，导致课程设计流于形式化，很多时候甚至未引导学生理解某首乐曲的内涵。在乐理知识不能讲解清楚的情况下要求学生机械式旋律记忆，不仅没有有效提升学生的音乐素质，甚至使其失去对音乐的兴趣。

（二）音乐氛围营造不足，难以提高学生兴趣。

兴趣是最好的老师，小学音乐教学设计重点是营造音乐的美好环境氛围，使学生自然而然地产生艺术兴趣，进而自主地学习音乐。目前小学音乐课堂上，由于教师水平、硬件条件、课程设置等原因，教学形式比较枯燥，没有成功地建设音乐情景，缺乏艺术感染力。旋律曲调的想象力是需要听众主动感受才能理解的情趣，很多教师开始重视这种情景建设，却像讲解语文课文一般分析，使学生处于比较被动的接受状态，没有展开自己的想象力和审美感受。课堂上教师的重点是启蒙和鼓励，学习感受部分应该交给学生自己，采用游戏、表演、问答等多样化形式带给学生提升听觉感受的意境教学，提高学生艺术兴趣，达成注重互动、高效的良性循环。

（三）教学内容冗杂，目标设计不明确。

小学阶段少年儿童的认知能力和小学音乐课堂教学时间都非常有限，鉴于此，在制定教学目标时，需要认清重点。目前很多课堂实践中教师希望将器乐教学、声乐教学、舞蹈教学，甚至电脑音乐制作、流行音乐赏析等统统加入到短暂的音乐课中。这样做的后果是教学内容非常冗杂，缺乏合理的教学重点，使学生深感疲惫，无法享受音乐艺术的美好感受就感到课程的负担。实际教学过程中，可以根据学生的年级、兴趣、音乐素质分类教学，进行有细分化的重点设计，根据不同情况的学生制定不同的教学目标，鼓励孩子自主学习音乐的积极性，使之具备基本音乐审美能力和技能素养。

三、改善小学教学设计的对策建议

（一）更新音乐教学理念。

因为低龄学童认知能力有限，所以小学阶段音乐教育意在提供音乐审美机会，激发孩子音乐学习兴趣，并进行一定的音乐实践。很多教师在多年一线教学工作中往往以课本为主，忽略音乐学习本质，没有过多关注学生的审美感受，甚至只强调课本上单曲的学唱练习。这种陈旧的音乐教学理念急需更新，音乐教育不一定在课堂上，还可以结合课内外活动，类似大型赛会、兴趣小组等形式广泛开展；对家长强调音乐学习的重要性，使孩子在课外也能保持音乐接触；拓展学科间合作，在语文、英语、美术等学科上都有机会展开通感教学的创新合作等。音乐不只是一门课程，应该教导孩子音乐是生活不可或缺的一部分。

（二）整体提升教师素质。

教师的专业水平直接决定音乐教育教学质量。目前我国小学音乐教师素质在地区甚至校与校之间都体现出明显的不平衡，如今我们可以依靠互联网等技术弥补这种不平衡，整体提高教师素质和课堂效率。音乐是不断演进发展的学科，教育监管部门应该组织当地一线教师定期参加业务培训，包括多媒体应用、音乐专业素养、学生心理探究等能力提升；对于教师资源有限的区域，邀请名校名师直接对学生开展空中课堂也是时下常有的做法，多媒体教学手段和丰富的教学素材使很多偏远地区的孩子可以直接获益；加强对小学音乐教师资质的审核，要求教师具备一定的器乐演奏能力或声乐表演能力，直接在课堂上以师范形式营造音乐氛围。

（三）完善教学评价体系。

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目前我国中小学音乐教学仍然存在着不足，教学方式与教学手段上往往较为单一，不能够提升其课堂教学的有效性。其实中小学的音乐教学对于中小学生而言是重要的音乐启蒙，能够在很大程度上影响到学生们的审美培养，帮助学生们展现自我的重要方式。所以中小学需要在明确其重要意义的基础之上，针对发展现状进行分析，从而为了进一步提升中小学音乐教学质量及教学效果而进行相应的改进。下文就将针对课题进行相应的探讨。

一、目前中小学音乐教学所存在的问题及发展现状

目前中小学音乐教学过程之中较为普遍的问题就是不能正确认识音乐教学的重要意义，素质教育改革不断深化与推广的今天，国家及各大学校越来越注重对于学生们综合素质的培养，而中小学音乐教学处于对于学生们而言重要的音乐启蒙阶段，却往往被忽视，归根到底还是因为在应试教育的体制之下，缺乏相应的正确认识[1]。

另外在实际教学过程之中，中小学音乐教学课堂普遍课堂参与度较低，这一现象产生的原因是教师过于单一的教学方式以及枯燥的教学内容，所以目前的教学方式与教学内容也是阻碍中小学音乐教学发展的重大障碍。

其次在中小学音乐教学的评价环节上来看，学生们是具有个体差异性的，在学生们能够实现个性化发展的科目上，因为音乐教学评价环节的不完善造成了对于学生不恰当的评价，这样都是不能够从根本上达到对学生们进行音乐综合素养的培养与启蒙的效果的，我们需要正视目前中小学音乐教学中所存在的问题，并且针对这些问题进行分析与探究，从而提出相应的改进建议，以此促进中小学音乐教学的发展与完善。

二、促进中小学音乐教学改进的具体措施

（一）树立正确的音乐教学观念

想要促进中小学音乐教学的改进，就需要从根本上树立正确的音乐教学观念。在我国教育发展过程之中，越来越重视素质教育的实际培养，而非传统的应试教育。而中小学音乐教学能够对学生们起到素质教育的综合作用，并且培养学生们对于音乐的理解能力、鉴赏能力、审美能力，这对于完善学生们的人格，促进学生们优秀发展有重要意义[2]。

只有从观念上进行转变，才能够对这门学科进行重视，加大对于音乐教学的改革力度，以思想转变带动起音乐教学改革的进步与发展。思想转变不仅仅应该局限于师生，同时也应该普及到家长、教育阶层以及全社会，多方共同努力，才能综合促进其音乐教学观念的普及。

（二）优化教学标准，明确教学目标

很多的中小学在进行音乐教学的过程之中，受应试教育框架束缚严重，不能够认识到对于学生能力培养的重要意义，在小学音乐教学之中过度注重理论知识的教学与分数结果，不能够明确中小学音乐教学进行的重要意义，所以针对这一问题，我们需要在优化教学标准的同时，进一步明确教学目标。音乐理论与演唱技巧等固然重要，但是音乐教学所带给学生们的内在影响更为重要，更多的是要培养学生们对于音乐的兴趣，培养学生们的基本气质，而不是仅仅为了应付测试。所以在优化教学标准，明确教学目标的过程之中也需要对学生的基本学习状况有一个相对清楚的认知，比起基础技能而言更重要的是培养学生们对于学习音乐的学习规律的掌握[3]，以及对于音乐的感知能力的培养。

此外也要对其评价机制进行完善，综合考虑学生的学习表现及其他因素，不能仅仅以测试的分数成为判断学生们的唯一的评判标准，在尽可能尊重学生们个体差异性的同时，促进学生们个性化的发展成长。

（三）丰富教学方法与教学手段

在对于音乐进行启蒙阶段的学习的时候，虽然所学习的内容较为简单，但是整体而言还是较为抽象的，学生们缺乏对于音乐上一些抽象概念上的理解，所以中小学的音乐教师需要在丰富教学方法与教学手段的基础之上，进一步提升学生们的知识理解能力，增强学生们对于中小学音乐教学课堂的课堂参与度。增强整个基础课堂的趣味程度[4]，使得教学内容学生易于接受。所以音乐教师可以积极利用一切可利用资源，其中包括音乐器材设施以及网络上的教学资源等，在大量的音乐资源的过程之中，加强学生们的感受与理解。

比如在学习电声乐器以及电子音乐的过程之中，可能只拿一样或两样如电子琴、电子鼓，但是不可能将所有的电声乐器拿来进行展示如电声贝斯、电子鼓等，所以教师就可以通过下载相应的资源以及歌曲，来弥补这一问题，如《西班牙斗牛舞》、《丝绸之路》歌曲，从而进一步分析其基本乐曲结构，以及音色是以弦乐为主还是以管乐为主等。另外在教学方式上，也可以采用小组合作方式以及情境创设的方式，在学唱歌曲的环节教师可以鼓励学生们进行打拍子，或是加上自编的肢体动作等，这些都能够帮助学生进行歌曲情感方面等的理解，并且克服害羞的情绪，勇于表达自我情感。

结语：

在中小学音乐实际发展过程之中，仍然存在着一些不足使得目前中小学音乐发展不能够满足学生自身能力培养的实际需要，我们需要在明确问题的同时，通过从教学内容、教学方法、教学手段、教学目标、教学标准以及教学评价等多个环节处着手，通过改革和优化，弥补教学漏洞，完善教学体系与教学环节，以多种方式进一步促进学生们能够提升其课堂参与度，以此促进中小学音乐教学的发展与进步，不仅仅能够满足素质教育的实际发展需求同时也能够真正提升学生们的综合音乐素养。

【参考文献】

[1]蔡倩云. 湖北省荆州市荆州区中小学音乐教育现状调查报告[D].长江大学，2015.

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（一）学生钢琴水平整体偏低

新建本科院校音乐教育专业学生钢琴水平整体偏低，据统计，80%以上的学生进校前从未学习过钢琴，而学习过钢琴的学生中，大部分也只是从高一、高二开始学习，且为了达到高考要求，程度拔高的现象屡见不鲜。

（二）学生学习积极性不高

面对我国就业现实，新建本科院校音乐教育专业学生对在钢琴相关领域的就业缺乏自信，大部分学生认为自己所在学校等级不高、自身学习钢琴时间较短，加之钢琴学习不如声乐、葫芦丝那样能够短时间内取得成绩，因此，许多学生对钢琴学习产生“破罐子破摔”的想法。

（三）师资队伍匮乏，专业技术水平较低

新建本科院校由于是刚升本学校，面对学校规模的扩大，学生人数的急剧增加，原来的师资队伍无论从学历结构上，还是从人数上均已无法满足教学发展需求。此外，升本5年内的学校，90%的钢琴教师为本省甚至是本校毕业生，学缘结构比较单一，专业技术水平不高，且科班出身较少，甚至部分钢琴教师是之前演奏手风琴、电子琴的人员在学校升本后为缓解教学压力转为钢琴教师的。

（四）课程设置欠合理

新建本科院校由于办学时间较短，办学经验不够丰富，所以在音乐教育专业课程设置方面存在一些问题。

首先，学分设置不合理。由于专业课程学分设置过低，为修满学分，学生必须选修其他与专业没有密切联系的课程。

其次，任意选修课专业开设不均衡。其中钢琴相关的选修课程过少，而声乐、舞蹈方向的选修课程占据大量比重，这样对于钢琴主修学生来说可涉猎的知识范围相对狭小，对其专业学习具有一定的阻碍作用。

最后，“大锅饭”式的专业课设置。钢琴课在一年级、二年级为专业必修课（4个学分），且是以小组课的授课方式，三年级、四年级为限定选修课（4个学分），以“一对一”的授课方式。这样“大锅饭”形式的教学模式，使一些优秀的钢琴学生在一、二年级仍然接受小组课教育，严重影响其专业技能的提高进度。

（五）交流活动较少，高质量钢琴音乐会（演出）缺乏

新建本科院校由于资金相对短缺，无法举办高质量的钢琴音乐会，无法给教师、学生创造更多视听平台。通常情况下，具有一定专业水平的钢琴音乐会均由系（院）内部个别专业技术水平较高的钢琴教师担任演奏，这样一方面使学生汲取到的知识比较单一，另一方面，钢琴教师自身演奏水平也无法得到提升。

（六）领导重视程度不高

大部分新建本科院校为综合性院校，学校工作重心为建设重点学科、特色学科，对于音乐教育专业常常处于被忽视状态，所以在专业建设方面投入力度不大。

二、解决办法

（一）培养应用型音乐教育专业人才

创建应用型大学是切合新建本科院校实际的一个正确方向，在学校前进的大方向指引下，音乐教育专业也应沿着培养应用型专业人才的目标前行，而钢琴教学作为音乐教育专业教学的重要组成部分，应用型钢琴人才培养也成为必要任务。

首先，培养应用型人才，在意识形态上要深刻认识什么是应用型人才。新建本科院校在教学科研方面不如老牌本科院校的实力雄厚，如果从钢琴演奏专门人才方面着手培养，容易产生高不上去、低不下来的状况，学生就业更加困难。因此，在钢琴教学中，要正确认识到我们培养什么类型的音乐人才，应该达到怎样的目标，而不能一味地以专业水平要求学生，一方面学生自己越来越失去学习兴趣，另一方面与社会需求脱节。

其次，在教材选择上应根据应用型人才培养模式要求，采用灵活变通的方法。根据调研发现，目前新建本科院校音乐教育专业人才的就业方向主要是中小学音乐教师，这些学校对教师的钢琴水平要求并非是演奏很艰深的音乐作品，而是集中于钢琴伴奏的需要。因此，在教材选择上，技巧练习与声乐正谱伴奏①练习应相互搭配，做到技巧练习是钢琴伴奏的补充，钢琴伴奏是技巧练习的最终目的。

最后，建立创新型钢琴课堂。由于新建本科院校主要是培养应用型专业人才，而音乐教育专业人才的就业方向主要是城镇、乡村中小学音乐教师，因此，钢琴教学应打破陈规的“回课-教师指正-练习-新课预习”的模式，而是应创建一种应用型的新型钢琴课堂。据调查发现，80%以上的音乐教育专业学生走上工作岗位后不会上课，因为他们在学校学习的各类专业知识是零散的，没有对其进行系统组织，而中小学音乐课要求的音乐知识是综合的，是将钢琴、视唱练耳、乐理、声乐、音乐欣赏贯穿起来的，因此，在钢琴教学中，教师应尽量锻炼学生独立思考、知识整合的能力。

（二）完善课程设置，提高学生学习兴趣

在课程设置方面，钢琴必修课不应采用全盘统一的授课模式（即无论学生程度高低，均进行小组课或集体课形式），应在学生入学时进行专业分级考试，达到较高级别的学生可从进校起就上“一对一”的钢琴课，中等级别的学生上“一对二”的小组课，中等以下级别的学生上四至六人的集体课。但是，入学专业分级不是永恒不变的，是与每学期的专业考试成绩相关的，倘若中等级别学生经过一学期努力达到较高级别的水平，就可以在下一学期上“一对一”的钢琴课，反之，如果高级别的学生在一学期内没有刻苦练琴，学习效果不理想，甚至退步，便在下一学期转为“一对二”的小组课或集体课。这样在不断分级考试中，既调动了学生的积极性，又使学生为追求“一对一”的钢琴课而努力练琴。

（三）师资队伍建设

如前文所述，新建本科院校一般是通过专升本或几所专科学校合并组建的，原师资队伍专业素质水平无法满足升本后的教学需求，因此，建设符合本科院校条件的音乐教育专业钢琴师资队伍是亟需解决的问题。

1.提高原师资队伍专业素质水平。原师资队伍是新建本科院校的师资基础，是与学校共同前进的“老战友”，这部分教师既不能“一刀切”，也不能任由其阻碍学校发展，因此，进修学习是这批教师提升个人专业素质水平的必由之路，也是新建本科院校师资队伍建设行之有效的办法之一。

2.引进高层次专业人才。对于新建本科院校师资匮乏的现状，引进高层次专业人才无疑是一个快捷而有效的办法。通过对高学历、高职称人才引进，既能提高教学质量，提升学校知名度；又能带来学科前沿动态，促进学科发展；还能提升原师资的学术科研水平。

3.优化学缘结构。学缘结构不合理，会导致学术上的“近亲繁殖”，人事上的“关系纽带”，不利于学校的发展。而新建本科院校音乐教育专业钢琴师资学缘结构相对比较单一，甚至同事之间是师生关系的现象比比皆是，因此，优化学院结构是师资队伍建设解决的又一难题。学校人事部门应在人才引进和教师进修方面把好第一关，广泛吸纳国内外各院校的毕业生。

（四）加强实习实训基地建设

实习实训基地是新建本科院校教学的“大后方”，是为学生提供理论联系实际的平台，同时学校也为实习实训基地提供先进的知识理念，“双赢”是学校与实习实训基地的核心。对于音乐教育专业学生而言，中小学实习实训基地是其展示能力的最好空间。通过实习，学生能更清楚认识到自身学习中的问题，也能根据自己的特长，为实习基地的音乐教育献计献策。此外，新建本科院校钢琴教师通过与实习实训基地的密切联系，能够及时了解掌握中小学音乐教育的课程特点、变化以及所培养的学生在具体实践中存在的问题，并对其进行总结思考，形成科研成果，最后将科研成果实践于实习实训基地，真正做到“产-学-研”相结合。实习实训基地也在新建本科院校的带动下，不断进行创新型教学改革，提高音乐教育水平，深化素质教育。

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弹唱时，很多学生不注重声乐与钢琴两者之间的平衡，演唱能力强的唱大声，手下的演奏则支离破碎、错音连篇，连基本的主和弦音都无法准确演奏，根本不构成完整的伴奏。演奏能力强的弹大声，只听见满耳的钢琴声，演唱却如蚊子哼哼，只见其形、不见其声。既听不清旋律，又听不见歌词。这两种情况都有违自弹自唱所倡导的原则和意义，没有在“弹”与“唱”上获得平衡。解决这一问题，首先在于正确的选曲。对于演奏能力较弱的学生而言，应尽量避免选择那些对演奏部分有一定要求的曲目。要根据自身的演奏和演唱能力，科学性的选择曲目，扬长避短。其次，就是要培养一双灵敏的耳朵，当自己能清楚的听出弹与唱之间音响的不平衡，并及时作出调整时，这个问题才能从根本得到解决。

自弹自唱如果采用的是正谱伴奏，那么在学生的演奏能力有限的情况下，可考虑将正谱伴奏做以下调整：比如有的学生手小，演奏八度有困难，这时就可以考虑简化和弦的结构，将正谱中的七和弦或九和弦简化演奏成三和弦；比如有的学生基本功不太扎实，演奏双音时总是参差不齐。这时，在不影响演奏效果的情况下，可以考虑用单音代替；比如有的学生节奏不稳，正谱伴奏中的三连音经常令他们头疼，尤其是在声乐旋律是规整划分形式（如一拍由两个八分音符或四个十六分音符组成）、而器乐旋律则是特殊划分形式（如三连音、五连音等）时，学生更是顾此失彼，无法协调。这时，在保证完整演唱声乐旋律的前提下，伴奏部分可以简化或扩展演奏成规整节奏；有的作品升降记号过多，如降G大调，学生的演奏能力无法达到或因演唱能力有限、无法按原调完成。这种情况时，应首先考虑移调演唱。这样，无论是对演唱者还是演奏者，都能最大程度的减轻负担，更有利于作品的完成。

当然，我们最希望的是学生能增强自身演唱演奏能力的学习和培养，完整完成原谱作品。但在“弹”与“唱”不能两全的情况下，适当的调整声乐伴奏部分，不失为一个较好的解决方法。

自弹自唱如果采用的是即兴伴奏，那么一定要遵循准确的原则。有的学生，其演唱可圈可点，可其自配的伴奏却错音连篇。例如，G大调的曲目会冒出一个降B；降E大调的曲目又总是弹出升C。有的学生在乐曲结尾时采用琶音，可在结束拍时却發现落在了该调式的二级或七级音上，大煞风景。更有甚者，被自己手下弹出的错音影响，最后唱跑了调。这些问题的出现，反映了学生对待伴奏部分贪多、贪复杂、贪花哨的心理。无论在什么情况下，正确永远是必须遵循的第一法则。伴奏部分宁愿织体简单些、伴奏音型单一些、主和弦多一些，也切忌因贪多、贪杂而出现错误连篇的局面。

以上种种情况都充分暴露了学生平时基本功训练的不足，包括对调式、调性的基本概念不熟悉，对音阶、琶音、和弦的组成音的不确定，对自身控制能力的欠缺等，反映出平时对伴奏实践锻炼的明显缺乏。钢琴伴奏能力的培养绝非一朝一夕之事，不可能一蹴而就，不能持之以恒、坚持练习，就不可能培养出良好的钢琴伴奏能力。由简而难、由简而繁，量变的积累才能产生质变。

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1.小学音乐教学中的存在问题

1.1 课程设置受到歧视。虽然素质教育强调学生德智体美劳全面发展，但是一些学校领导和老师并没有给予音乐课足够的重视。小学音乐课每周会有一节或两节，然而为了学生提高主课成绩，音乐课通常被语文课、数学课等占用，本来是可以让学生放松、愉悦身心的音乐课就这样被无情的剥夺了。课程表上的音乐课成了应付上级检查的摆设，在家长、学校都要求提高学生成绩的情况下，音乐老师也对音乐课抱有无足轻重的态度，认为应该把音乐课让给其他有用的科目，学生只能"望梅止渴"、仰望天空，敢怒而不敢言。

1.2 音乐师资力量。缺乏高水平的专业教师。有的小学音乐教师一个人兼任几个班的课，这样会分散教师的注意力，影响教学质量。还有的音乐教师是半路出家，因为教不了语文、数学等科目，被分配来教音乐，这样的教师的专业素养就可想而知了。教师的个人能力相对薄弱，在网络化、信息化高速发展的社会，他们跟不上时展的潮流，不能满足时展对教师提出的新要求。他们只固守原有的教学方法，不积极创新教学理念，不适应时代的变化，不能开阔视野。因此，音乐教师的自身专业水平有限，教学理念落后，教学技能不能适应形势的发展，在课堂上只是哄着学生胡乱唱歌，应付着完成教学任务，不重视学生技能的培养和智力、身心健康的发展，小学音乐教学改革呼唤，只能遥遥无期。

1.3 硬件设施不完备。良好的硬件设施是小学音乐教育的必备条件。纵使音乐教师有天大的能耐，如果没有良好的教学条件，到头来还是"巧妇难为无米之炊"，束手无策，无计可施。大多数小学缺少音乐教学多功能教室，学生只能在普通的教室上音乐课，教师也只能凭借教科书和一张嘴来授课，相关的音乐教学工具并没有具备。学生在音乐课堂上的活动空间也受到束缚，音乐课堂本应该是活泼的，学生可以以多种多样的形式来上音乐课，但是传统的教室不能提供给学生这样的条件。

2.农村小学音乐教学应对的措施

造成这种现状的原因很多，如何解决此类问题，使音乐教学在广大的农村学校发挥其真正作用？下面笔者略谈一下自己的见解。

2.1 转变观念，以人为本，明确全面实施音乐教育的迫切性，了解学生的心理需求观念是指导实际操作的先行性价值观问题。长期以来受升学率的影响，精英教育与注重考试科目的教育思想严重地阻碍了农村小学音乐教育的实施。要想真正改变农村小学当前落后的音乐教育现状，全面深入地开展素质教育，就必须革新旧的教育观念，代之以新的教育教学观念。

农村小学音乐教育工作者要以学生为本，站在学生的角度了解学生的需求。关注和尊重学生的需要是教育取得成功的必要条件。更多地欣赏和鼓励学生，将人生的美好前景展示在学生面前，关注学生的内心世界，是教育取得成功的秘诀。农村小学音乐教学就应该根据学生的实际情况和需求，营造丰富多彩的课堂教学活动，以科学、合理、行之有效的教学方式，引领学生在活动中走进音乐艺术的最高境界，领悟音乐和人生。所以，建立以人为本的音乐发展观，用新的信息和新的观念冲击陈旧的教学方法，加快农村小学音乐教学的步伐，是我们全体音乐教育工作者当前十分紧迫的任务。

篇10

本文中，笔者首先分析了小学音乐教学中存在的问题，接着又从小学音乐教学要注重培养学生创新能力、小学音乐教学要鼓励学生主动参与以及小学音乐教学要改善学习环境这三个方面对小学音乐教学中存在问题的对策进行了探讨。

小学音乐教学是提升小学生自身综合素质最为重要的渠道之一，更是提升小学生综合素质最为重要的组成部分，小学音乐教学对于促进小学生全面、良好发展具有十分重大的意义，有着不可忽视的作用，但是，就当前形势来看，我国小学校实施小学音乐教育过程中仍然存在着这样或者那样的问题，小学音乐教育教学是小学所有教育教学过程中十分重要的内容，但是，我国的小学音乐教育教学仍然存在着一些问题，小学音乐教育教学必须要根据小学生自身身体和心理发展的特征，采取一个具有针对性的教育教学方式方法，对小学生学习音乐的兴趣进行培养，最终促进小学生得到全面发展。下面，笔者就试析小学音乐教学中存在的问题及对策。

一、小学音乐教学中存在的问题

在我国小学音乐教育教学的过程中，有些学校对于小学音乐教育教学没有一个准确和明确的定位。就当前形势来看，我国小学音乐教育教学并没有对我国音乐教育自身的功能有效发掘出来，也没有充分认识到我国小学音乐教育教学自身所具有的艺术性以及特殊性，反而将我国小学音乐教育和小学教育其他学科教育教学活动实施简单结合，进而将小学音乐所具有的艺术特征进行了淡化，甚至抹杀，这并不能够符合我国小学音乐教育教学自身的根本宗旨，更加偏离了小学教师实施音乐教育教学的目标。还有些小学校将音乐自身所具有的艺术性忽略，主要表现在有些学生将音乐教育教学作为一种手段，将音乐所具有的益智以及辅德的功能看成了实施音乐教学的目的。有些小学音乐教师对于音乐教材里面的技能和知识所具有的系统性以及音乐兴趣和音乐能力具有的内在联系不能准确理解，通常情况下，音乐教师都将音乐课堂开展成了小学生的娱乐课程，这样就忽视了对小学生自身全面音乐素养培养的目的，更加忽略了音乐性是音乐教育自身发挥其他作用以及其他功能的根源。

二、小学音乐教学中存在问题的对策

（1）小学音乐教学要注重培养学生创新能力在艺术教育教学过程中，艺术教育价值以及艺术教育功能十分重要的体现就是创造，在小学音乐教育教学中同样不例外，在小学音乐教育教学过程中，保证演唱激情洋溢，保证音乐雅俗共赏，舞蹈生动活泼，这些活动能够有效激发小学生自身的创作兴趣以及表现欲望。所以，在我国小学音乐教育教学过程中，小学音乐教师需要不断鼓励小学生不断发展自身的创新思维，激励小学生积极开展自身的创作才能以及艺术个性。与此同时，还要对小学生创新思想来进行及时表扬，最终保证小学生能够充分发挥创造力以及想象力，在音乐教师教授新歌曲之前，必须要细致和耐心地分析和钻研音乐教材，找出重点以及难点，将那些不容易解决的问题找出来，在基础训练过程中将这些问题进行解决，并且在这一个教授过程中，采取比赛以及游戏等等形式来将音乐趣味性增加。

（2）小学音乐教学要鼓励学生主动参与想要鼓励小学生主动参与到音乐学习过程中，必须要充分重视小学生参与音乐教育教学情境和活动，要求音乐教师必须要对活动形式进行精心的设计，引导小学生主动参与，培养小学生自身参与到历史教育教学的能力。在音乐欣赏教育教学过程中，教师要为学生组织多种多样的活动，还要根据学生可接受性、心理特征、生理特征以及音乐教学条件，设计出一个有趣以及生动的活动。除此之外，还要通过使小学生进行创作、实施表演、组织伴奏、思考意境、谈感受和体会，以及实施课外研究性学习等等活动，来有效增加小学生参与到小学音乐活动中的积极性，开阔小学生四维空间以及学习思维，最终使得小学生能够发展以及彰显自身的个性。

（3）小学音乐教学要改善学习环境。学习环境一直都是提升学生学习效果的一个重要载体，一个良好的学习环境能够对于提升小学音乐教育教学效果起到至关重要的作用，所以，对小学学习环境进行改善，加强小学校软件建设以及硬件建设，具有十分现实以及重要的意义。比如说，对于教师自身的环境实施完善，保持小学音乐教室整洁以及清洁，进而为音乐教师以及学生带来一个好心情和好氛围。再比如，通过音乐作品中醒目标语口号以及生动形象的标语口号，来为小学生实施潜在审美教育以及思想教育，在潜移默化中达到小学音乐教育教学的目标。教师可以加入艺术家的名人名言以及作品展示，这样对于培养小学生自身艺术价值观念起到促进的作用。

参考文献：

[1]胡洪.架起一座通往审美艺术的桥梁――浅谈如何在音乐欣赏课中培养小学生的创造力[J].现代阅读(教育版)，2012.(14).