数字艺术学习内容模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇数字艺术学习内容，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

中图分类号：G424 文献标识码：A

1 高职视觉传达专业教学体系普遍问题

第一，汉字教学体系的缺失。文字、图形、 色彩是平面设计信息传达的三要素，文字广泛运用于广告、书籍、企业形象、包装、网页设计等各种视觉媒介形式之中，在视觉传达设计中占重要位置。我们生活在汉语言环境中，各种视觉媒体也主要运用汉字而非英文。然而，视觉专业并没有形成独立的汉字教学体系，进行系统的教学体系的规划和设计。第二，文字设计课程只有3周48学时，课时量远远不够。在有限的文字设计课程中过多地关注英文字的设计。作为母语的汉字设计却成为文字设计课程中的次要角色。第三，教学内容重复，教学衔接性差。教学内容的规划是整个专业教学中最重要、最基础的环节，直接关系着教学的质量和教学目标的实施。每一门课程大纲由一名教学经验丰富的任课教师独立编写，在编写中主观性强，常忽略了与其他课程的联系。同时教师独立的教学，将造成教学内容重复和遗漏教学知识点。教学内容的衔接成为我们需要思考和改革的重要课题。

2 教学体系定位与构建原则

汉字艺术设计教学体系定位：以培养学生汉字艺术设计和运用能力为出发点，使视觉传达专业学生形成较系统的和设计知识体系，培养符合人才培养目标和适应职业能力岗位的人才。教学体系构建遵循整体性、关联性和层次性原则。教学体系的知识点之间是有机关联的，每个知识点都是为统一的教学目标服务的。各个知识点相互配合，产生协同状态下正面教学效果。笔者将教学体系作了层次性分析，将教学体系划分为基础、实践和创作三个教学阶段。在教学每一个阶段，具体教学知识点层次分明，结构清晰，易于教师掌握。

3 汉字设计教学内容体系

本文主要研究汉字艺术设计教学内容体系。遵循整体性、关联性和层次性原则，以培养学生汉字艺术设计和运用能力为导向，构建汉字设计教学内容体系。通过修改课程设置和相应课时，2011级视觉传达设计专业正式建立了以文字设计课程为中心，视觉语言表现、视觉语言应用、电子刊物设计、版式设计、毕业设计共同构建的汉字设计教学体系。整个教学体系划分为基础、应用和创作三个阶段，涉及8门专业课。基础阶段主要掌握文字基础知识和各种创意。涉及视觉语言表现、视觉语言应用和文字设计课程；实践阶段主要掌握文字基础知识实践运用的能力，涉及版式设计和电子刊物设计；创作阶段是整个教学体系中的重难点，通过毕业设计策划、毕业设计执行、毕业设计制作课程进行主题创作。教学体系的三个阶段相互关联，专业知识循序渐进。

（1）教学体系基础阶段，教学学时占据：视觉语言表现15学时、视觉语言应用15学时、文字设计48学时。三门课程安排在第二学期Illustrator和Photoshop软件课程和二维设计基础课程之后。视觉语言表现课程中，启发学生的创意思维，在轻松愉快的手工制作和绘制中体验汉字创意方法。视觉语言应用课程中，学生将表现课程中创作的图形元素运用到实物上。经过这两门课程，学生建立从无到有、从设计元素到产生实物这一完整设计制作工作过程的感知。文字设计课程中，学生掌握汉字的基础知识和各种创意方法。教学中，首先注意不能过多强调文字的创意，而忽略了汉字基础知识的讲解。其次，注意文字设计与专业设计课程之间的联系，如文字设计与标志，文字设计与书籍设计的联系。期末作业以线装书籍的形式提交，建立文字设计与电子刊物设计和版式设计课程之间的关联。其中封面、封底、扉页、目录和章节页为电子打印稿，内页为文字设计手绘稿。

（2）教学体系实践阶段，教学学时占据：版式设计30学时，电子刊物设计35学时。两门课程分别安排在第二、三学期。学生将所学的汉字基础知识和创意设计知识运用于版式和电子刊物设计之中，进而掌握汉字编排、汉字与图形、汉字与视觉流程等知识。期末作业需要设计制作出相对成熟的版式设计作品和电子书，属于综合性强的实践训练。将文字与图形、版式，文字与电子刊物等在每个教学单元课程中有机地融为一体，从而提高学生融会贯通的实践能力。

（3）教学体系创作阶段，涉及毕业设计策划、毕业设计执行和毕业设计制作三门课程，安排在第五学期。毕业设计是高职学生最后的在校学习课程，是学生结合自身的特长并综合运用所学专业知识创造作品阶段，也是对教学体系有效性的检验阶段。在进行毕业设计选题初期，教师引入汉字设计主题，部分对汉字设计有兴趣的学生自主选择汉字设计主题。在毕业设计的创作方面，原创性是至关重要的。要求学生从自己的学习生活中的所感所想出发来做文字设计。汉字设计类选题需要找到一个合适的切入点，选题立足于小点进行扩展和深入，切勿过大。毕业设计历时3个月，本校视觉专业毕业设计每年都会进行大规模的展示。在毕业设计展场同时召开双选会，邀请用人单位前来参观和招聘。

通过视觉传达专业汉字设计教学内容体系的梳理，进而修改了专业教学计划。2010级新开设视觉语言表现和视觉语言应用课程，2011级文字设计课程从48学时增加到60学时。到2011级视觉传达专业，正式建立了以文字设计为中心，众多课程共同协作的汉字设计教学体系。通过2010、2011和2012级视觉专业教学实践，教学内容体系改革逐步推进，也获得了良好的教学效果。师生反映良好，学生作业质量显著提高，并举办了文字设计、视觉语言表现与应用课程展览。毕业设计作为整个教学体系的创作阶段，其中汉字设计类作品的质量是整个教学体系检验的重要标准。毕业设计多个文字类作品在全国设计比赛中屡获大奖。其中《文字乐音》作品在2010年教育部高等学校高职高专艺术设计专业优秀毕业设计作品展中荣获银奖。我们针对近三年的就业情况，做了问卷调查，整体的就业率稳步提升。众所周知，高职学生毕业后不一定选择大学所学专业的工作就业。值得注意的是，毕业后以设计为业的人数统计中发现，毕业设计选择文字主题的同学绝大多数留在了广告公司，而且薪酬也是本届毕业生中相对较高的。虽然取得了一定的教学效果，但教学内容体系中仍然有诸多不足。伴随着现代科技的进步，各种新的视觉媒体进入我们的生活，新媒体设计也越发受到业界的关注。汉字艺术在新媒体中的运用和汉字设计与新媒体课程的关联性尚待研究。

综上所述，我们制定了视觉传达专业的汉字设计教学内容体系，并对2010级、2011级和2012级视觉设计专业进行教学改革。然而，需要通过汉字教学体系的改革来获得预期的教学效果，并非简单地制定了教学内容体系即可。作为教学一线的教师，更需要丰富自身知识结构和提高专业能力，将教学改革落到实处。

参考文献

篇2

目前，数字媒体艺术专业的教学体系在中国并不完善，大部分院校由于师资人员稀缺，在课程设置以及教材的规范建设方面还存在很多不足，如在专业课程的设置上没有规范统一的要求与内容;在基础课程的设置上盲目照搬国内外同类院校的相关课程，形成了现阶段基础教育与后续专业课程教育脱节的问题;课程设置不利导致学生在就业时无法直接面对工作岗位，还需要相当长时间的继续教育。针对这些现象，本文以数字媒体艺术专业的基础课教学为切入点，力图通过对设计教育方法沿革的研究，以及对国内外相关院校优秀教学模式与经验的借鉴，找到国内数字媒体艺术专业基础课教学的合理方式，为数字媒体艺术专业的整体学科发展提供先决条件。

一、基础课教学对基于艺术学学科门类下的数字媒体艺术专业的重要性

国内高等教育中数字媒体艺术专业主要依托于传统艺术院校及综合性大学的艺术设计专业而开设。依托于艺术学学科门类下的数字媒体艺术专业主要侧重于培养学生的艺术造诣，辅之以培养其熟练操作各类设计软件的能力;依托于工学学科门类下的数字媒体技术专业主要侧重于向学生传授计算机及信息处理技术，辅之以适量艺术类课程的培训。本文中的“数字媒体艺术专业”指的是依托于艺术学学科门类设计学类下的专业学科。

与传统艺术学门类的课程设置体系一样，数字媒体艺术专业课程体系设置中的首要环节是基础课。从培养学生专业素养方面来讲，基础课教学为学生未来进行艺术设计提供了基本艺术构思与实践能力，基础课教学质量的好坏直接决定了学生对专业的初始学习兴趣的浓淡，以及学生本科学习阶段和职业生涯中执行能力的高低。艺术设计以创意为本，除了对学生基本造型能力的培养外，数字媒体艺术专业的基础课还肩负着启迪学生创意思维能力的重任，是引导学生进入专业创意与设计领域的关键。从完善数字媒体艺术专业建设与发展的方面来讲，基础课教学目标设置的合理性与教学成果的有效性将直接影响学科全面的课程体系设置与建设，对探索数字媒体艺术专业的课程建设之路，乃至认识教学教育规律都起着前提性的作用。因此，基础课教学对于数字媒体艺术专业的基本教学与学科建设都具有重要意义。

二、目前国内数字媒体艺术专业基础课教学现状与弊端分析

目前，国内各院校对于数字媒体艺术专业的基础课教学都比较重视，有的院校还专门成立了基础教学部来负责基础教学。绝大多数院校制定了相对完善的基础课程体系和明确专向的教学目标，并要求教师结合较为丰富的教学内容以及多样化的教学手段，努力使学生获得扎实的专业基础能力。然而，作为在我国起步较晚的专业，数字媒体艺术专业在课程设置与专业建设中仍处于初期探索阶段，在发展中存在很多不完善的弊端。作为本专业课程设置中的首要环节，基础课教学肩负着联接传统的艺术素养教育与现代的创意设计教育的重任。但是在现阶段具体的教学实施中，却呈现出以下诸多弊端：

第一，缺乏与专业特征相适应的教学内容，不利于学生的后续教育与就业。一些院校盲目照搬国内外同类院校的相关课程建设，在基础课程的设置上仍以传统的三大构成课程为主。在教学实践检验中，我们发现三大构成的传统教学内容与新媒体方向并不完全适应：三大构成之后的大多数专业课程中很少有手绘的项目，使大多数学生无法将基础课所学应用到后续学习与设计中，形成了与后续专业课程教育脱节的问题，更造成了学生在就业时需要再培养的难题，非常不利于学生的就业。

第二，沿用传统的教学体系与模式，不利于对学生创意能力的培养。大部分院校的数字媒体艺术专业在基础课教学中还采用传统的苏联或者德国包豪斯学院时期的教学模式，无法与数字媒体艺术专业的时代性相适应。在教学过程中，基础课教师大多采用相近的教材、教学方法和教学形式向学生传授相似的教学内容，仍以传统的“教师讲，学生练”的教学模式为主，缺乏对现代设计所需要的人才的创意思维能力的培养。

第三，对专业的媒体特征重视不足，缺乏艺术素养与数字技能之间的衔接。目前，国内绝大多数数字媒体艺术专业的基础课教学仍以传统的艺术素养教育为主，弱化了对学生的媒体意识和数字技能的培训，致使学生将数字媒体艺术专业与传统艺术专业相混淆，无法准确进行自我定位，并在后续的专业课学习中出现对数字技术的学习困难乃至心理排斥。

三、数字媒体艺术专业的基础课教学改革探索

数字媒体艺术专业是多学科与新技术相融合的新兴专业，其专业涵盖内容广，作品表现丰富，形式多样。数字媒体艺术专业的基础课程既不是传统的三大构成与手绘技能培训，也不是简单的用电脑绘制图形的课程，而有其自身的特性，即艺术与技术的综合性、多媒体融合的表现性、人与新媒体的交互性、与时俱进的创新性。因此，只有在基础课程的设备上兼顾新媒体的特性，才能为学生后续课程的学习打好基础。在未来的数字媒体专业基础课教学改革的具体实施中，应努力做到以下措施：

（一）在课程培养内容中注重对学生思维方式的训练

好的思维方式会改变学生学习的思维模式，会提升其学习的主动性、探索性和求知欲望。因此，数字媒体艺术专业基础课程的设定要在前期就注重对学生思维方式的训练，使其不但能在知识的理解上循序渐进，养成良好的思维模式，还能对所学知识举一反三，从而在提高教学效果方面取得实效。

在教学过程中，可尝试重新设定数字媒体专业基础课的教学形式与内容，将一些平面专业的思维训练课程，如图形联想、创意课程、字体设计、版面设计等适当引入其中。在授课时也要打破传统的以教师为主导的模式。新媒体技术的发展以及计算机的普及，拓宽了学生的学习思路和学习路径，传统的以教师为主导的单一授课模式已经无法满足学生的知识需求。教师可以在授课前设定主题作业及框架，培养学生良好的自学方法和自学能力，使其独立探索教师课前布置的任务并在其中发现问题，带着问题到课堂;教师在传授知识的同时，也要解答学生的问题。这种以学生为主导的教学模式是提高教学成果的最有效方式，它改善了传统教学中“教师讲，学生听”的单一局面，既拓宽了学生的知识视野，也充分检验了教师对于知识的全面掌握。与此同时，学生在自我学习的过程中习得了良好的自学能力，其未来的学习责任心、对艺术求索的进取心也都得到了巩固。

（二）在课程培养方式中强化数字化的技术手段

数字媒体专业是传统艺术与数字技术相融合的学科，它既要求学生对艺术专业知识有足够的了解，又要求学生具有良好的计算机操作水平和理科基础。在基础课授课过程中尝试把数字化教学方法引进传统的教学体系，将是一种提高教学效果的新探索，具有可研究性、可探索性以及非常高的实用性。

在教学过程中，可尝试从以下几个具体方面引入数字化技术手段：第一，将基础课程的作业以一些数字化形式表现，以提高学生学习兴趣，引导学生进入学习重点的必要手段。这种方式在启迪学生的同时，也要求教师具备较高的艺术水平并掌握先进的数字媒体技术，从而以数字化教学手段将知识传递给学生。第二，实施循序渐进的基础课程练习，在探索科学合理的学科内容和训练方法的基础上，达到培养学生形成合理的创作思维方式的终极目标。课程的循序渐进练习表现形式有三种，即以数字化的手段表现图像作品、以数字化的手段表现抽象形态、以数字化的手段创作具有新媒体艺术特征的作品。这三个阶段是一个递进的练习过程，第一阶段可以本着调动学生学习兴趣的原则，让学生将一些简单的图形图像以数字的形式表现出来;第二阶段通过一系列的练习内容与主题来完成，注重培养学生再创造的思维与技能;第三阶段将数字媒体艺术专业的后续课程作为目标来锻炼，注重对学生多维性、交互性的练习。第三，培训学生掌握基本的数字化技术，使其在具备基本数字化技术学习能力的基础上建立起对综合媒体技术的学习信心。培养学生建立起良好的学习兴趣与习惯是本阶段的教育目标，培养学生对基础技能的掌握能力以及对后续课程的辅助学习能力是本阶段的教育内容。

（三）在课程培养目标中明确实践性的终极教学成果

学生在学习过程中大多对虚拟内容不感兴趣，也缺乏学习的积极性。因此，数字媒体艺术专业的基础课设置要以明确的结果设置教学目标――教学内容以实践项目为主，加大运用数字媒体技术进行艺术创作的实践项目比重。通过“项目带动教学”，引导学生以实践的应用为目标来学习，进而提高学生的综合水平。

在具体实施中，可从以下几个方面着手：第一，在前期基础课程的设置上具有目标性，最终达到“以项目带动教学”。将大一新生上学期的基础课程目标设置为在学期末能够完成一项带有目标性的项目，将教学与实践融为一体，在向学生传授基础课程知识的同时为其制定学习目标与方向。第二，按照课程教学的实际方向，建立工作室项目责任制，以工作室制来提高学生的实践能力。在具体教学中，强调实践性教学的导向作用，打破课内外界限，搭建校园与产业沟通的桥梁。学校与院系应积极开设各种工作室和实验基地，使其成为学校与社会对接的窗口，让学生在社会实践中积累设计经验并反哺基础课教育，为深化课程体系建设做出贡献。第三，在基础课程的检验环节引入市场验收机制，以市场标准检验学生的作品。除了学期考核外，还要与一些企、事业单位建立长期联系，经常性地组织社会从业人员对学生作业做检验，使校园中具有创意的作品能够被应用到实践中，真正达到学以致用的学习效果。

参考文献：

[1]吴昊.数字媒体艺术的发展现状及人才培养的若干思考[J].新乡学院学报（社会科学版），2012（2）.

[2]王晓芬，陆凯，苑鹏军.数字媒体艺术专业基础课与软件课教学新理念[J].电影评介，2009（7）.

篇3

一、数字媒体艺术学科在国内发展的现状

数字媒体艺术是由数字技术和当代艺术相结合而形成的一门新兴的跨学科艺术的创新学科。［1］20世纪80年代末，清华大学和浙江大学开始研究计算机图形技术。1990年成立了中国图像图形学会。1993年由张骏教授在中央美术学院率先创建了美术工作室，成为了我国第一个高校专业电脑美术培训班。20世纪90年代中期，中央工艺美院、北京印刷学院和首都师范大学等高等美术研究中心陆续开展了更大范围的电脑美术培训。2002年当时的北京广播学院获准开设数字媒体艺术专业，成为我国第一个开设该专业的院校。进入21世纪以后，数字媒体艺术开始引起我国学术界和教育界的关注。［2］一些高校根据自己学校的特点，开始开办数字媒体艺术的相关专业。近几年，数字媒体艺术作为新兴专业得到了更广泛的关注，该专业的开设高校日益增多，尤其是一些以理工科专业见长的综合性院校，例如北京交通大学、北京林业大学、华中科技大学等。数字媒体艺术在我国发展近30年时间，目前还处在探索阶段。很多学校开设此专业并没有真正认清其内在原理和特点，使得该学科发展良莠不齐，所以数字媒体艺术实践教学模式改革研究变得尤为重要。

二、数字媒体艺术的定位

1．数字媒体艺术是一门交叉学科

作为一门新兴学科，数字媒体艺术专业跨越了多个学科，打破了原有的学科界限。该领域主要涉及造型艺术、环境设计、交互设计、数字图形处理技术、计算机语言和计算机图形学等方面的知识。它具有科学特质又具有人文特质，不能单纯地将其归于自然科学、人文科学或者艺术学。正是由于数字媒体艺术具有技术和艺术的双重特征，数字媒体艺术在发展过程中应该独立于自然科学、社会科学、人文科学。［3］数字媒体艺术不能被简单地划分为计算机科学，因为它的核心是艺术创造。数字媒体艺术中数字技术与艺术之间存在着辩证关系。技术给艺术提供物质媒介和展示渠道，艺术是技术的核心价值，是作品的灵魂。数字媒体艺术也不能简单地被划分为艺术学，因为它需要依靠计算机技术这个表现手段，因为更优秀的数字技术可以更好地演绎艺术作品。因此，了解数字媒体艺术的交叉学科的属性可以更清晰地明确其教学中的专业学科设置。

2．数字媒体艺术的培养目标、学科框架

数字媒体艺术专业是以艺术为基础，注重培养学生数字产品和艺术产品相结合的能力。艺术类别的课程占核心课程的比例较大，如艺术概论、媒体设计与创意、3D动画和虚拟场景、数字影视合成与处理等。其目的是要培养技术和艺术兼备的复合型人才。数字媒体艺术人才培养框架，笔者认为应该从“交叉学科”、“艺术创作”、“人才培养”三个方面进行:在交叉学科里，分别于计算机科学和艺术学交叉研究;艺术创作手段纷繁多样，应充分结合当代科学技术发展所有带来的可能性来实践;在人才培养方面分为理论知识、市场化、实践教学和创新思维的培养和训练。从而实现理论、实践、教学的“产－学－研”一体化教学模式。

三、数字媒体艺术专业在教学中存在的问题

数字媒体艺术专业在中国高校的设置和开展是在摸索中前行，必然会出现一些问题需要探讨并解决。

1．制定课程体系的指导思想不明确

制定课程体系的指导思想是数字媒体艺术专业建设的首要任务，［4］它决定一个学校该专业的发展方向。总体来说，数字媒体艺术专业分成技术和艺术两方面:技术主要体现在实践性，艺术主要体现在创作层面，而这两点在院校的教学规划中并不明确。无论是偏重技术还是偏重艺术，都应当根据本学校的学科优势、教学资源、专业特色等实际情况来制定。［3］

2．专业师资匮乏

数字媒体艺术专业课程的教授，需要有较强的分析问题和解决问题的能力，并有艺术创新的人才来担任。但目前多数院校的该专业教师多是由计算机专业、信息工程专业的老师担任，他们掌握较好的计算机技术，但是会忽略艺术的创造性。所以，如何提升专业教师的综合能力，是决定整个专业教学质量和方向的关键。学校应该多为教师提供再学习的机会，开阔教师眼界，搭建更广大的平台，让教师能更好的接触该专业的前沿知识，了解行业发展动态，能及时根据时代的发展修改和更新自己的教学内容，真正做到所教为所需，让学生所学为所用。

3．培养的学生不能与市场接轨

社会对数字媒体艺术的人才需求量大，但是毕业生没有办法通过自己的专业学习，找到自己在社会上的定位，主要原因是动手能力不强、实践能力有限、创新能力差。因此，我们得反思学校的课程设置是否具有针对性、专业性和实用性?是否达到了社会对人才的要求?另外，学校投入相关的教学设施设备，是否达到了能够开设该专业的标准?只有良好的系统的理论知识的掌握在实际操作实践中得到锻炼才能获得社会竞争力。

四、数字媒体艺术专业学科建设的可行性方法和对策

1．提出一个交叉学科研究，基于数字艺术为框架的多学科体系设想

数字媒体不能单纯的被看成一门新兴的学科，而是服务于社会发展，体现科学与艺术深度融合特色的交叉学科。所以将数字媒体归纳到艺术设计，或者计算机科学都不是一个恰当的学科分类。现在国家已经将数字媒体艺术、动画和数字媒体技术专业放置在一个专门的类别中，充分的体现了其特点。因此，对于数字媒体艺术的学科建设，有必要将其与艺术学和工学等学科门类充分交叉，例如:戏剧与影视学、美术学、艺术学理论、设计学、传播学、计算机科学、软件工程、信息工程、网络工程等学科密切相关。在综合类大学开设数字媒体艺术专业具有得天独厚的条件，所以，综合类院校无论在艺术学院(通常开设数字媒体艺术专业)或者计算机学院(通常开设数字媒体技术专业)开设此专业方向，都要顾及其交叉学科性，尽可能的提供更加广阔的平台和借鉴学习其他学科的研究成果，才能更好的完善学科体系建设。

2．大数据、信息化研究和分析数字媒体艺术学科知识体系，制定人才培养方案

这里的大数据指的是数字媒体艺术在中国兴起的这些年来，所招收的学生数量、占比，毕业的就业方向、职业规划，考研和出国比率，包括二本以上院校的师资力量和科研成果等。在大数据分析的背后，是一个值得思考和改革的学科知识体系。在大数据的支撑下，我们可以更加有效的制定人才培养方案。人才培养方案中应包括:数字媒体艺术基本原理模块、影视特效创作模块、交互媒体设计模块、数字媒体产业知识模块和创新创业技能模块。课程体系应与高校的培养目标和教学资源匹配，强调艺术与科学、人文的交叉融合，以创作为核心，将学生的创作、设计能力和服务于创作的技术研发能力的培养作为首要目标。

篇4

大一新生初入校园，对生活环境的陌生感能够降低他们对环境的控制力，如果陌生环境中的各种刺激逾越了他们所能承受的限度，则很容易让这些学生产生心理落差和心理负担。为了降低或减弱陌生的生活环境给大一新生带来的心理压力，我们可以从大一新生的生活环境着手，对大一新生进行隐性的入学适应期的心理健康教育。例如，2008年中国传媒大学动画与数字艺术学院在迎新举措中重视“家·院”主题，以提升迎新工作“情感浓度”为理念，一方面悉心布置和营造迎新环境，在新生到校后安排专门的学长带领新生脚踩红毯步入动画与数字艺术学院大厅，并邀请新生在学院提前精心准备的“欢迎到家”的暖色展牌上“到家”签到。学院通过强化“到家”等情意浓浓和亲切怡人的迎新环境元素，着力在新生入学之初，尽快帮助他们建立心理归属，并逐步帮助他们建立爱院如家的情感。另一方面，人本主义心理学强调，个体获得他人的关注和关怀会对个体心理的健康成长形成良性的影响，他人的关怀也是大一新生初入校园时较为典型的心理需求，因此，在构建迎新环境的每一个环节中，高等学校工作者都应尽量让新生感觉到“被关心”、“被关注”，让新生有宾至如归的感觉。鉴于此，中国传媒大学动画与数字艺术学院每年都会要求班主任（学业导师）和一些迎新工作人员，提前查阅学生档案，了解学生信息，力争让各位班主任（学业导师）和迎新工作人员能在入学之前便对尚未入学的新生有所认识和了解，并在大多数学生报道时，亲切地喊出新生的名字。再者，中国传媒大学动画与数字艺术学院每年还会专门组织由学生会的师长组成的“学生拜新团”和由学院党总支（副）书记、学院专职辅导员和班主任（学业导师）组成的“教师拜新团”，在新生报到当晚，走访新生宿舍，慰问新生及家长，交流校园生活经验，了解学生的需求，帮助新生协调和解决入学期间遇到的各种问题和困难，着力提升陌生环境对于大一新生的亲和力，努力将大学校园陌生的物理环境转化为大一新生温暖的心理环境。

二加强人际交往的外驱力，降低新生的归属焦虑

大一新生刚刚入学，对环境的控制能力较弱，容易产生焦虑等不同程度的负性情绪，在这种情况下，他们对人际关系的渴望更加强烈，如果他们“归属的需要”不能及时得到满足，很容易产生孤独、恐惧、过分怀旧和自卑等负性情绪。然而，虽然大一新生人际交往的亲和倾向明显，但对于大部分学生尤其是一些被动型交往性格的新生来讲，与他人建构人际关系的首次“破冰”可能会成为他们非常大的困难。在此情况下，辅导员、班主任（学业导师）应在新生入学教育阶段，根据大一新生的心理需求，设计班会内容和相关心理拓展活动，尽力为这些学生提供人际交往的外驱力，让新生在参加班会等各项活动的过程中，逐步消除人际的防卫和不信任，有效地构建愉悦的团队气氛。以中国传媒大学动画与数字艺术学院2008年新生入学教育为例，该学院高度重视新生入学之初的班会，各班班主任（学业导师）在班会过程中大都通过悉心策划的各项班会内容和形式，为新生人际关系破冰提供外驱力，并帮助学生迅速构建心理归属感：数字媒体艺术专业的班主任，通过让学生参与“千千结”、“能量圈”、“盲人寻路”等团体心理拓展活动，迅速帮助学生增进了友谊、加深了认识；游戏艺术设计专业的学生则在班主任的组织下，集体到学校食堂举行班会，班主任（学业导师）从介绍“广院三绝”等校园美食开始，将学生带进大学生活，“餐桌班会”上，大家边吃边聊，不仅打破了传统班会带来的严肃和呆板，也大大加深了新生对学校的感情；新媒体设计专业的班主任则以班级同学的生日为契机，将班长在私底下准备的“意外班礼”，在班会现场献给第一次远离家乡异地过生日的新生，这样的悉心设计不仅让班会现场情意浓浓，也是从这次班会开始，该班级的每位同学过生日时，班里的其他同学都会秉持“创意就是心意”的理念共同为这名同学送上一份令人期待的“班礼”，这样的传统一直持续到学生毕业之后；动画专业的“自画像”的班会方法已经传为佳话，并且一直被09、10、11级的很多班主任效仿：动画专业班主任（学业导师）在第一次班会上除介绍校史院情外，还根据动画学生的专业特点，让学生们用漫画形式进行自画像创作。待创作完毕后，每个同学拿着各自创作好的自画像到讲台前介绍自己，虽然动画专业的很多学生不善言谈，但是他们创作的自画像漫画不仅让班会妙趣横生，也让同学们以最快的速度记住了彼此的特点。这种结合学生专业特点的心理健康教育理念，在学生日后的思想政治教育过程中一直有所贯彻，教育形式自身所具备的亲和力，放大了新生寻求集体归属感、实现人际破冰和人际委身等过程中的外驱力，有效的帮助学生消除了归属焦虑，并帮助他们迅速地熟悉和沟通。

三提高对学习体系的认知度，消除学业目标的迷茫

学业学习是大学生四年大学生活的核心内容，大学生的学习内容和学习质量直接影响着学生未来的职业发展和生活规划。由于大学生步入大学后的学习体系与中小学阶段的学习体系存在某种程度上的断层，这种断层表现在学习的内容、目标、方式、考核标准等多方面的不同，一旦学生由于某种原因不能通过合适的方式对这种断层进行有效的弥补，则会影响到学生学业任务的完成，更有甚者会让学生产生一定程度的焦虑和迷茫，处理不好，也可能会导致退学、休学、转学、留级等后果。为此，大一学生心理健康教育过程，应为学生提供更多的渠道，帮助学生适应新的学习体系。多年来，中国传媒大学动画与数字艺术学院在新生入学教育的过程中，始终通过多种渠道帮助大一新生适应大学崭新的学习体系：学院每年都会召开专门的新生专业介绍会，以2011年数字媒体艺术专业的新生专业介绍会为例，该专业所有教师和新生悉数到场，各位老师首先纷纷对自己所教的课程和研究的方向进行介绍，接下来系主任将2011届毕业生创作的优秀毕业作品展示给2011级的新生，通过作品展映让大一新生非常具体的明白自己毕业时需要达到的专业能力。另外，到场老师会将该专业的学习内容、学习方法、学习目标、人才培养的目标等介绍给同学们，同学们如有疑问，老师们会一一做出解答；除专业介绍会外，学院辅导员还会专门组织高年级的学长与大一新生共同参加学业经验交流会，学院首先甄选部分优秀的在校学长和新生见面，让学长们从学生的角度介绍大学学习的经验，并具体告知新生们学习过程中容易出现的一些困难和克服的方法；另外，学院还通过班主任（学业导师）、班会、新生座谈会、毕业生见面会和业内知名专家讲座等渠道，帮助大一新生对学习体系和学习目标进行更加清晰的了解，以摒除学生在学业目标上的迷茫。

四提高自我认知的科学性，避免行为模式的扭曲

自我认知的科学性对个体心理环境的构建有着非常重要的作用，一个人如果累积了比较多的积极的自我认同，行为处事便会相对自信。相反，一个人消极的自我认同如果多于积极的自我认同，这个人便容易产生自卑的情绪。宁波大学心理研究所陈传峰教授多年来的一项调查显示，“69.4%刚入学的大一新生担心自己会由原来的优等生变为差生。”[1]以中国传媒大学动画与数字艺术学院学生为例，在步入大学之前，这些学生大都为尖子生。步入大学后，他们会“突然”发现身边“藏龙卧虎”、“高手如云”。在此情况下，一些同学面对自己与其他同学在文化学习成绩、专业方面的特长等方面的差距，往往会“自叹不如”或产生自卑，在各种新的机会和挑战面前，这些学生高中阶段的自信和优势往往会不自觉的被“击败”，部分同学往往会陷入痛苦的自我否定之中，不能自拔；相反，一些学生因为在入学前就有一定绘画、摄影、编程或软件等方面的基础，便在大学的专业学习中过分自负，眼高手低，不仅没能把原有的优势放大，反而因为轻浮的学习态度不能很好的继续学习。针对以上自我认知存在偏差的学生，中国传媒大学动画与数字艺术学院老师大都会有针对性的对学生进行引导，尤其是面对自卑的学生，学院辅导员、班主任（学业导师）会努力与学生一道，在消极的自我认同中，寻找隐藏在其中的积极的自我认同。叙事心理疗法认为，过分自卑的学生往往会把自己积极的资产压缩成“薄片”，甚至对自我良性的心理资源视而不见。辅导员、班主任（学业导师）会尽力帮助这些学生将“薄片”还原，在意识层面加深学生积极的自我觉察，帮助他们形成积极有力的自我观念。面对过于自负的学生，学院老师会把他们置身于平等的学习环境之中，用环境的力量帮助学生形成科学的自我认知。库里的“镜中我”理论认为，别人是发现自我的一面镜子，过于自负的学生在其他同学的专业能力提升面前，会对自己进行相应的自我认知调节。另外，为了帮助学生进步和成长，在新生入学之初，学院辅导员、班主任（学业导师）和其他老师往往会及时帮助新生认识到自己的自我认知方面存在的偏差，并引导学生如何去合理、积极地进行自我调试，以避免因为自我认知存在偏差，致使学生行为模式发生歪曲，并对未来的发展形成不良的影响。

五敏感捕捉负性心理信号，高度重视学生的过往经历，建立翔实的心理档案

众所周知，过往经历对心理健康的影响非常重要，负性的过往经历往往会在学生的心理上留下烙印，然而新生入学后，由于现行国内教育机制的原因，高等学校无法迅速得到所有学生的过往心理档案，这就要求高校教育工作者在新生入学之初要通过开心、校内、微博、qq、博客等网络渠道以及班干部、寝室成员、同学等多种渠道，敏感地捕捉学生的负性心理信号，积极了解学生心理状况，并通过与班干部、寝室成员甚至个别新生的中学老师的沟通，对那些负性心理症状明显的学生的相关信息进行深入了解。另外，辅导员、班主任要在新生入学时期有针对性的对个别有负性心理表现的学生家长，通过电话家访等手段进一步了解学生过往经历及心理健康状况，并在相对全面掌握学生信息的基础上通过深度访谈等形式对学生进行相应的心理疏导。值得注意的是，高校新生心理健康教育工作者要根据大一新生刚刚入学时间短、负性心理掩饰性弱的特点，着重对学生的心理数据进行全面的收集和积累，面对有不良心理病症的学生，辅导员、班主任等要在征求学校心理健康中心的专业心理咨询师或心理医生意见后，对其进行科学的心理干预。尤其是对那些曾有过巨大的创伤性心理经验的学生，高校心理健康工作者要视情况掌握好心理干预的程度和形式，高校辅导员和班主任更多地是了解学生的相关信息，并根据学生情况适当的对学生投入积极的关注。如果辅导员、班主任等不具备给学生心理创伤进行“手术缝合”的能力的话，则一定不要轻易触碰这些学生的“心理伤疤”。

另外，中国传媒大学动画与数字艺术学院为了更好的了解学生信息，建立学生心理档案，每年都会在新生入学之初，积极统计家长联系方式，为日后搭建家长信息平台（飞信群、qq群等）打下基础。学院还配合学生处心理健康教育中心对学生进行全面的心理筛查，并根据筛查结果积极组织学生与心理健康教师进行访谈活动，帮助学生及时有效地解决相关心理问题；再者，辅导员、班主任（学业导师）还要积极的与军训带队老师联系，根据学生在高压军训环境下的表现，与每名学生进行不同深度的访谈，了解学生心理健康状况，积累心理健康档案，并根据学生心理档案的信息中普遍存在的需求，积极的与北京地区相关心理专家联系，为大一新生开展诸不同主题的心理健康教育讲座，为学生学业、职业和心理的健康发展提供帮助。

篇5

大数据时代对学校美术教育提供了新的机遇，为青少年获得更为深刻、全面的美术能力、视觉素养与媒体素养提供了前所未有的条件。过去所依赖的教学工具和机构也将作出改变：数字媒体全面取代原本的纸质以及电子媒体，电子教科书、数字化讲座、网络学校等都将提供大数据时代的青少年个性化学习的途径，促进教育体验的多元化发展。大数据让人们观察问题、思考问题、设计问题的思维方式变了。在当前这个大数据时代，将虚拟空间与现实生活紧密地连结在一起，数字科技促进着人们的交往、娱乐和工作，在影响着青少年生活的同时，也改变着他们的学习环境和学习方法。大数据时代的青少年无时不刻不在接触着各类数字媒体，并通过数字技术开展学习。他们运用手机、平板电脑等熟练地人鳌⒒袢≈识；他们能驾轻就熟地玩转网络空间、浏览网站，在虚拟的情境下与他人开展在线合作、进行沟通，提高创造能力和学习能力。

1.2 大数据时代对美术新媒体教育提出的严峻挑战

大数据带来的是新的传播方式、新的认知方式、新的沟通方式。在大数据的影响下，传统美术教育的模式、内涵和定位受到了很大的冲击，很多固有的美术观念和教育形式都面临着巨大的挑战，美术的生存空间跟它的审美方式已经发生了改变。现在的美术教育与时代的发展联系还不够，它与当代艺术和各个门类的艺术的关系还比较少。它没有跟今天的时代联系起来，包括理念、科技手段和前沿的艺术。如今的美术教师，不仅要做好课堂教学，更需要理解中小学生是如何进行美术学习的，哪些经验能帮助他们连接已知的和需要知道的知识，哪些教学变化能保证他们达到共同的目的――获得在一个高度复杂的世界中生存和交流必不可少的美术素养。我国的美术教育是非常薄弱的，整个社会对审美人格的培养是薄弱的，有缺陷的。大数据时代最大的特征就是数字技术产生了大量的数字影像，学生有创造、使用、解读影像及运用影像进行表达、交流、沟通的能力需求，学校应教会学生掌握和运用大数据的技能，去理解和解决当前大数据时代面临的问题和挑战。华东师范大学教授钱初嘉指出：无论是现在还是未来，从事任何一项工作的人都必须{度依赖视觉素养，视觉素养已成为当前世界生存和交流必不可少的核心素养，而视觉艺术教育则是培养学生视觉素养的重要途径。如果缺乏接受学校视觉艺术教育，人类将无法辨识与理解各类图像（影像）所传递的讯息，而一个不会使用图像进行表达与交流的人⒛岩越行优质的学习、工作与生活，也无法为社区及社会做出贡献。美术新媒体教育作为视觉艺术教育的重要组成部分，在培养学生视觉素养的同时，有助于提高学生的学习与创新技能，发展学生的数字素养技能，培养学生的职业和生活技能。

2 大数据时代中学美术新媒体教育存在的问题

2.1 中学美术新媒体课程实施跟不上大数据时代的发展

在高中美术课程中，新媒体艺术是美术与现代科技结合而形成的一个新的艺术学习领域，是运用影像设备与技术、计算机设备与技术化及互联网络资源表达观点、思想和情感的新兴的艺术形式。通过新媒体艺术的实践活动，帮助学生体验新媒体在艺术表现活动中的独特魅力，提高参与艺术表现的兴趣，发展想象力和创造力。而我国高中美术新媒体教学在当前的高中美术课程与教学中所处的地位非常低。受应试教育影响，美术课堂在实施过程中经常被其他课程所占用，大部分学校都未按照教育部要求完成规定的课时量。随着美术课程改革对于新媒体艺术的不断重视，新媒体艺术课程内容在中学美术教科书中的比重相应增加，课例内容覆盖摄影、电脑美术、新媒体艺术欣赏等领域，符合当前美术学科的发展趋势及中学美术新媒体艺术课程与教学的需求。然而迎接大数据时代，学校的美术教育中对新媒体艺术的重视程度还十分欠缺，在美术课程标准与中学美术教科书中，与新媒体艺术相关的条例与课例内容还有待于增设，在教学中新媒体艺术的学习领域还有待于拓宽，新媒体艺术作品的鉴赏课程与教学的比重还有待于加大，不能够根据新媒体艺术独特的艺术视角以及表现手法，引导学生采用多样的欣赏方法，从媒介、创作手法、表现主题、美学观念、思想内涵等各方面对作品进行鉴赏和阐释。此外，美术课程标准与美术教科书中的新媒体艺术创作与鉴赏的评价标准有待于进一步细化，以便更有针对性地引导学生对自己或他人的新媒体艺术学习进行评价。

2.2 中学美术新媒体课程资源匮乏

课程资源的拓展是美术课程改革的一项重要任务，随着大数据时代课程理念的更新和“美术”概念的内涵及外延的不断扩展，美术课程不仅仅指课堂教学，还延伸到了课外、校外，所以美术学科教学资源的开发与利用的范围也越来越广泛。美术学科课程改革中，教师资源匮乏是一个比较紧切的问题，多数学校专职美术教师通常重点辅导美术专业特长生，并不重视美术课堂教学相关工作，部分学校甚至还没有专职美术教师，美术课通常由其他教师通过兼职的方式实施，直接影响到美术课堂教学效率，教师资源的拓展已成为教师在实施教学中亟待解决的问题。美术新媒体课程实践性很强，为了保障美术新媒体教学工作能够顺利开展，需要各所学校根据自身需要，专门安排特定面积的美术教室，健全完善美术新媒体教学所需要的相关设备和器材。大数据时代背景下，高中美术课程各模块的教学工作在常规的教室里很难顺利开展，需要准备专业的美术新媒体教室，以便学生开展摄影、摄像、设计、软件绘画等各种美术实践活动，提升美术新媒体教学的教学效果。多数学校配有专用的美术教室，可是专用新媒体美术教室还存在很大的欠缺，并不能真正实现提升美术新媒体教学效果的作用，大多数学校不能严格按照教育部规定配备美术新媒体教学所需的器材与设备，没有给教室配备足够的美术新媒体教学设备，往往只是把常规教室当做美术教室在用。大数据时代，高中美术新媒体教学的课程内容信息量具有一定的广度和深度，教师在备课时要收集丰富的素材、查阅大量的资料，实际教学中只有少量的美术新媒体教学配套的教辅资源，大多数美术教师仅仅可以获得有关美术教材，其他教辅资料很少配备，远远不能满足教师的授课需求，这就急需学校为教师配备多样的新媒体教辅资料。

2.3 教师新媒体专业化发展水平有待提高

在大数据时代，中学美术教师对于新媒体艺术有一定程度的了解和认知，但了解和认识的程度不高，同时教师虽然对新媒体艺术抱有较为浓厚的兴趣，但是关注程度还比较低，也不会主动去参观各类新媒体艺术展览、了解最新国韧獾男旅教逡帐醴⒄苟向。中学生和美术教师都对新媒体艺术具有较高的兴趣，也认为在中学美术课中增设新媒体艺术的内容是非常必要的。不过在当今的美术课和美术教科书中，新媒体艺术只占有很小的比例，几套美术教科书上甚至还没有新媒体艺术的课例，不能很好地满足学生的学习需求。美术教师的教学手段也相对落后，自身对新媒体艺术缺少足够的了解，对于新媒体艺术的概念、分类、创作、鉴赏及教学方法都比较陌生，对于各类电脑软件的运用也并不熟练，不能熟练地使用各类数字软件，在教研活动、新课程培训以及科研情况等方面新媒体专业知识也比较缺乏。好多学校还不能做好对高中美术教师的新媒体培训工作，普通教师很少有培训机会，往往只有骨干教师才有机会接受培训。即使少数能够保障美术教师新媒体培训的地方，在培训内容方面也存在着诸多不足之处，培训大多只注重理论，忽视课堂观摩研讨以及案例分析等实践内容，教师对高中美术新媒体教学的理解比较肤浅，不能很好地将其运用到教学实践中。多数美术教师对新媒体教学没有积极性，很少开展与新媒体关系密切的教研活动，活动内容的针对性较差，教研活动往往很空洞并无实质内容，教师间关于教学方法的探讨也不深入，有时教师参加教研活动只是为了安排教学工作，很少有人针对某一具体的美术新媒体教学问题，展开深入的探讨与研究。

3 大数据时代中学美术新媒体教育的有效策略

3.1 提供美术教师专业化发展的平台

新媒体艺术以数字性、交互性、大众性等为其主要特征，运用艺术与科学相结合的表现方式，符合时展及艺术革新的趋势。由于新媒体艺术需要创作者具备较宽广的艺术视野和丰厚的跨学科知识，同时还需掌握专业的数字媒体操作技能，对于美术教师来说，了解和创作新媒体艺术，将是对其固有知识（绘画、雕塑、工艺等）与观念的一种更新和延伸。过去认为教师的职责就是教授，而在大数据时代教师应是课堂中的参与者，教师必须转变他们的身份，成为一名课堂中的学习者，这种转变是一种理念的转变。对于新媒体艺术教育来说，美术教师需改变原有的教育理念，紧跟时代的步伐，突破传统的教学方法，积极吸收相关的学科知识，学会各类数字媒介的创作方法，运用一系列创新的方法进行课程设计与教学活动，在美术教学中积极运用新媒体设备和技术，并通过学习逐步提高新媒体艺术的认知程度与教学能力，提高新媒体艺术创作与课程开发、教学实践的能力，实现个体的成长及专业化发展。在当前大数据时代，理解信息、熟练运用媒介和数字化手段的数字化素养技能是21世纪必备的三大技能之一，有效选择和利用数字媒体及信息技术进行学习、交流，是学校教育成功的关键。美术教师应具备比艺术实践技能更多的知识和能力，要鼓励美术教师学习各类其他的专业知识，同时发展与艺术家和其他科目的教师的合作能力，还要根据当前大数据时代的特征，熟练应用计算机、网络媒体等开展艺术教学，切实提高自身的媒体素养。新媒体艺术教学的顺利开展一方面需要学校领导转变传统的教育理念，支持这一创新的教学内容；另一方面也需要学校提供各类教学设备、数字资源的支持。这些外部环境因素是成功开展新媒体艺术课程与教学的重要保障。我国教育部门应加强对在职美术教师进行新媒体艺术教育的培训，完善美术教师专业化发展的机制，搭建新媒体艺术专业化发展的平台，为切实提高我国美术教师的新媒体艺术素养而不懈努力。

3.2 探索美术新媒体教育的评价方式与成就标准

从新媒体艺术学习评价的成就标准来看，国外的媒体艺术课程标准分别从能力水平、知识、技能与态度等方面提出媒体艺术的学习成就标准。成就标准的模型呈现一种多维的立体结构，既有纵向类属层次的划分，又有横向结构要素的分解；既有水平层级的规定，又有具体事例的说明。这种评价模式使得对于指导相关新媒体艺术课程开发、实施以及学生学习评价等方面具有很强的实用性及操作性。我国当前的美术新媒体教育尚缺乏较为规范、成熟、值得参考的学习成就标准。因此在未来的新媒体艺术教育的教学及其研究中，应当积极借鉴国外媒体艺术课程标准中所设定的成就标准，探索我国新媒体艺术的评价标准，从创作技术、作品主题、艺术语言、思想内涵等各方面对学生新媒体艺术学习开展有效评价。就新媒体学科独特性与价值来讲，过去的学科的评价的手段已经无法满足大数据时代要求，新媒体教学评价对评价手段和内容均提出了更高的要求，所以，有必要制定完善的新媒体评价标准，完善高中美术新媒体课程的师生评价体系。一方面，要开发用于评价美术新媒体教学效果的相关制度；另一方面，要建立长效的新媒体教师评价机制，建立校领导、学生、其他教师、家长共同参与，以新媒体教师自评为主的评价机制。

3.3 加强对于新媒体艺术课程的研究

篇6

信息资源是指经过采集、开发并组织起来的各种媒介信息的有机集合，包括文字、声像、印刷品、电子信息、数据库等。由于艺术学科的特殊性，信息类型复杂，信息载体呈现多样化。有文字的，如图书、资料、文件、档案；有声像的，如唱片、CD、VCD、磁盘、光碟等；有各种艺术作品形式的，如书画作品、摄影作品、设计模型、雕塑品；还有各种电子媒介和网络资源，如艺术专业教学课件、网络课程、各种艺术类的网站和数据库等。建立艺术学科信息资源的体系就是要将以上各种媒介形式的信息经过筛选、整理、组织、开发等过程，使杂乱无章的信息成为学科资源，能够满足本院系艺术学科建设和发展的需要，可以支持该学科教师、科研人员进行一定深度和广度的科学研究、教学辅导，做到重点艺术学科全面收藏、相关学科选择收藏，形成较完整的体系。

近十年来，高等艺术教育在国内得到了迅速发展，全国大部分综合性大学以及农林、理工、财经、文法等高校相继开设了艺术类专业。据统计，目前我国开设艺术类专业的院校从过去的几十所猛增到现在的一千多所，全国每年的艺术类专业招生规模从几百人急升到数十万人。艺术学科也从以往的美术、音乐、舞蹈等传统学科新增了动画、新媒体艺术、艺术管理等新兴学科。相对于多科性大学艺术教育如此迅速的发展，艺术学科信息资源的建设却相对滞后。“一流的学科要求拥有一流的学科信息资源。”艺术学科信息资源作为衡量教学科研能力和水平的一个重要指标，其信息资源体系的建立也日益显得迫切和重要。

一、建设艺术学科信息资源体系的必要性

(一) 建立完备的学科信息资源体系是艺术学科建设的要求。艺术学科建设是由教学科研、人才培养、信息资源和基础设施等要素组成的，学科信息资源是其中重要的组成部分。我国多科性大学近年设立的艺术院系存在有些艺术类专业仓促上马、学科基础薄弱、师资队伍水平参差不齐等问题。同样，艺术学科信息资源建设也面临着基础薄弱、发展缓慢的问题，主要原因有：（1）在多科性大学，艺术学科相对于其他传统的重点学科来说是一个普通的新兴学科，学科信息资源体系的建设没有得到足够的重视，发展相对缓慢。（2）艺术院系的资料室由于经费投入不足等原因，一段时间以来处于文本检索的原始状态，学科信息资源的建设落后，满足不了艺术学科发展的需要。（3）缺乏相关的专业人才。艺术学科信息资源建设需要高素质的人才，不但要具备图书管理、外语、计算机等方面的知识，还要熟悉艺术学科的特点。而多科性大学艺术学科门类的跨跃式发展，要求学科信息资源应提供坚实有力的支撑，能满足艺术学科创新性、综合性、应用性的需要，为艺术学科建设提供符合要求而且达到一定标准的信息服务。

(二) 信息时代的发展需要。随着计算机、现代通讯和互联网等传递信息的技术手段迅速发展，人类已步入了信息化社会。在信息社会，因特网的广泛使用和网上资源的繁盛丰富使网络成为了人们了解世界、获取多种信息的重要途径。国内多科性大学普遍建立了校园网并逐步进行校园数字化管理，图书馆也正着手实施文献信息数字化，从而，老师与同学们可以方便快捷地从图书馆的网站检索到所需信息。艺术学科的教学和科研工作需要最新、最全的大量信息，由于校园网络资源具有广泛的共享性，而且不受时空限制，能够很好地满足艺术学科的要求。因此，艺术学科信息资源建设要改变传统模式，在学校图书馆的指导下实行数字化、信息化管理，以适应信息社会的发展趋势，满足艺术专业师生的需求。

二、构建艺术学科信息资源体系的建议

（一）了解和掌握自身艺术学科和专业的实际情况，建立具有特色的学科信息资源体系

首先，结合实际，实事求是。艺术学科包括音乐、艺术设计、动画等专业；音乐专业有声乐、作曲、乐器、指挥等学科方向；艺术设计有环境艺术设计、产品造型设计、服装艺术设计等。艺术学科庞大丰富，艺术专业繁多复杂。虽然目前国内有一千多所大学开设了艺术类专业，但专业方向不尽相同，学科发展的侧重点也不一样。进行学科信息资源建设首先要摸清本院系艺术学科的实际情况，找到自身的优势及不足，了解和熟悉本院系的教学科研情况，明确本院系师生需求，在此基础上才能制订出学科信息资源建设的总体目标和切实可行的方案、措施。

其次，坚持特色，发挥优势。做别人没有的，就是特色。而别人也有，但做得比别人强的，就是优势。在当今科技日新月异、信息千变万化，新方法、新材料、新技术广泛应用于各个领域的环境下，要做到坚持特色、发挥优势，需要学科信息资源强有力的支持。因此，学科信息资源的建设要在“专、精、新”方面狠下工夫，把相关工作做细做足，辅助本院系师生深入详尽地研究艺术学科的未来发展方向，使他们能够准确迅速地了解艺术专业国内外的最新、最有价值的知识和动态。

最后，走适合自身发展的道路。艺术学科信息资源的建设应站得高一点，看得远一点。学科信息资源的建设者和管理者都应该具备敏锐的知觉和超前的意识，艺术学科信息资源体系要能满足本院系未来学科规划和建设的需求，走特色的发展道路。

（二）开拓学科视野，创建多元化的信息资源体系

从人才培养的目标来看，大学艺术教育不应只是培养具有专业技巧与技能的应用型人才，更应培养具有创造力和创新力的复合型人才。培养创新型复合人才的目标决定了多科性大学艺术学科信息资源建设要融合其他相关学科，创建多元化的体系。一个能够成功设计出新颖且受大众欢迎的产品的现代设计师，往往在于他拥有宽广的视野和巨大的信息量，丰富多元的知识是艺术创作的需要和源源不断的动力源泉。

从艺术学科的性质来看，艺术学科是一门综合性、实践性、社会性很强的学科，它不同于自然学科和社会学科，与最相近的文学学科相比，也具有本身的特殊性。但艺术学科又与哲学、科学、历史、考古、伦理、民族文化等学科有着不可分割、千丝万缕的联系。这种学科的关联性和交叉性使艺术学科信息资源建设的可选内容丰富多样。

转贴于 因此，艺术学科信息资源体系的建设不应只局限于艺术类学科本身，而应拓宽学科视野，依托多科性大学学科门类齐全、资源共享的优势，创建开放、包融、多元化的信息资源环境，引导广大师生放眼看世界，引领他们关注艺术的历史和未来发展方向，关注东方与西方的文化差异，关注艺术与人类其他精神产物如宗教、语言、哲学、科学的联系。

（三）加强与学校图书馆的联系与协作

在进行艺术学科信息资源建设工作中，艺术院系资料室更接近教学研究的第一线，能够直接与本院系师生进行沟通交流，快捷地了解本院系师生的需求，及时调整信息资源的建设，以促进艺术学科建设，有效提高本院系教学科研水平。但是，资料室由于经费不足，管理员缺乏信息资源建设专业技术知识等问题，需要学校经常与图书馆进行联系和沟通，争取图书馆在经费投入、信息管理技术上的支持和帮助，加快艺术学科信息资源建设的步伐。

（四）艺术学科信息资源体系的构成

在现代通讯、互联网技术高度发达的环境下，学科信息资源建设一般由传统的印刷型文献、新兴的电子文献及数字化文献信息的现实馆藏和虚拟馆藏组成。

1.健全传统纸质文献资源建设。艺术学科在多科性大学是一个新兴学科，成立的时间比较短，从图书、期刊、资料等方面健全纸质文献收藏是首要任务。第一，应首先着眼于从本院系艺术学科的发展规划和侧重点出发，优化藏书结构，建设比较完整的藏书体系，达到从该藏书体系中就可以了解到艺术专业的发展历史、脉络和最新动态的要求。第二，期刊作为连续出版物，一些最新的信息和研究成果都会最先在权威的核心期刊上发表，较好地满足了广大师生对艺术学科资源“专、精、新”的要求。第三，参加全国院校艺术教育研讨会或外出交流学习的教师所带回来的资料，很多反映了艺术专业最新的动态、观点、方法。注意收集整理这些资料，有助于不断完善本学院的重点学科和主要研究方向。

2.适当选择电子文献，与纸质文献形成互补。电子文献按出版形式分为两类：一是光盘、软盘等形式的；二是网络电子文献。电子文献具有图文并茂、检索方便快捷等优点，如以下几类电子文献大大方便了教学工作：（1）中外美术史、艺术设计史、中西服装发展史等史论类的电子文献；（2）服装、家具制作工艺流程；（3）艺术设计中涉及的各种软件；（4）新设计产品会、时装会等。因此，适当收藏电子文献与纸质文献进行合理配置是十分必要的。

3.加强虚拟资源建设。虚拟馆藏是相对于静态、具有物理实体的现实馆藏而言的，即对艺术学科的网络资源进行采集、整理、加工和使用，建立虚拟化的网络馆藏。首先，建立网页，根据本院系开设的不同艺术类专业进行分类，并设立相应的栏目。其次，采用购买、自建、合建等多种途径建设科学适用的数据库。一些精品素材库包括绘画、设计产品、建筑、雕塑、工艺品等方面多数是由专业单位或公司制作，品种齐全、质量较好，一般可根据教学科研需要选择自行购买或几所艺术类兄弟院校合作购买的方式。对于精品课程、优秀老师的课件（教学档案）、历届学生的优秀作业作品及留校优秀的毕业设计、毕业论文，名师名人来校讲座等可自制成数据库，为师生提供一个借鉴参考的作用和互相学习交流的渠道，也可作为与其他艺术类兄弟院校相互交流学习、实现资源互享的前提基础。最后，整合和网上免费资源。利用网络的开放性，选择链接相关的学术网站，如中国美术家网、中国数码视频、设计在线等。对于在网络上的国内外关于艺术方面的展览、比赛、评奖活动的信息，资料员要尽快将这些信息收集整理、及时，为本院系师生提供更好的参加多种实践的机会。

4.积极组织和开发二次文献数据库，将纸质文献、数字化资源库运用数字技术和统一的标准进行整理、编目，形成二次文献，满足广大师生的进一步需求。

结语

目前，关于建设艺术学科信息资源体系的研究论文不多，也处于刚刚起步的研究阶段，本文是一个有益的探讨与尝试。随着我国高等艺术教育的迅速发展，加强艺术学科建设的需要，艺术学科信息资源的学术价值和市场价值将越来越受到重视。大力组织和开发艺术学科信息资源建设将具有广阔的发展空间，关于建设艺术学科信息资源体系的研究成果一定会越来越多，艺术学科信息资源建设也将在不断地探索与实践中得以完善和发展。

参考文献

[1]贾炜韬，王铁，武净鲜，武翔宇.学科信息资源的整合与[J].晋图学刊.2006(4)：8－11．

[2]谢桂华.关于学科建设的若干问题[J].高等教育研究.2002(5)：46－52．

篇7

学校坚持开放办学、走国际化教育之路，已与美、英、法、德、西、日、韩等13个国家及地区的高等院校多类别、多层次合作，选派数百名学生、教师赴海外学习深造。

学校坚持“一切以服务学生为本”的办学理念，弘扬“积极向上、善于学习、和谐高效、追求卓越”的校园文化。学生外语运用能力强，专业知识扎实，综合素质高。

学校正以其崭新的办学模式、灵活的办学机制、丰富的办学资源和内在的发展潜力，立足上海，面向全国，积极创建有特色、高水平应用技术型大学。

一、招生专业、人数和收费标准

注：1.招生计划数以《2016年上海市普通高校招生专业目录》公布为准;

2.收费标准：以相关文件为准。

二、报考条件

1.符合2016年全国普通高等学校招生考试报名条件;

2.必须参加2016年考生所在省市普通高等学校招生艺术类招生统一考试;

3.必须参加2016年考生所在省市普通高等学校招生统一文化考试;

4.符合教育部、卫生部《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定，身体健康，无生理缺陷;

5.文理兼收，各专业限招英语考生。

三、录取原则

以2016年院校招生章程为准。

四、报名和考试

凡报考本校艺术类专业的考生，必须按生源地省市教育考试院的有关规定，参加高考报名及生源地艺术类专业统考报名。

五、联系方法

学院地址：上海市东体育会路390号 邮政编码：200083

咨询电话：021-51278024 51278025

学院网站：xdsisu.edu.cn

【艺术类专业介绍】

音乐学(音乐教育方向)

培养目标：通过四年的教学和实践活动，培养具有扎实的音乐教育理论和音乐教学技能，同时具备一定的外语能力，能够在普通或双语中小学、音乐团体、音乐培训机构中从事基础音乐教育工作，并能在音乐教育的对外交流活动中发挥沟通与桥梁作用的音乐人才。

就业方向：从事中小学音乐教师、艺术团体演职人员、音乐专修学校教师、艺术特色幼儿园教师等工作。

办学特色：依托学校出色的外语教学条件与环境，将音乐专业学习与外语学习相结合，开设专业外语课程，为学生的专业学习提供支持。根据课程设置要求采用小班化授课，钢琴、声乐基础课一对一教学。通过开展丰富多彩的艺术实践活动、专业音乐会、视听会以及举办国内外专业大师班、公开课、讲座沙龙，拓宽学生视野。

数字媒体艺术(影视编导与制片方向)

培养目标：培养具有文化创意能力、数字内容产业研发能力的创意型、研发型人才，培育具备数码影视创作所需要的基础知识及理论，并能在各种媒体平台上从事数码影视的策划、编导、特效监制、影视包装设计的应用型人才。

就业方向：数字内容创意产业领域内创意类、研发类、设计类工作;影视制片人(策划人)、导演、编剧等。

办学特色：注重培养学生的实践能力和创新能力，加强实践训练，拓展创意空间，提供校

企合作的实习平台。重点课程小班化教学，为学生提供良好的学习环境。本专业方向有短期和一年以上的海外交流项目，包括与美国纽约电影学院、美国纽约州立大学等高校的国际交流项目、暑期赴美带薪实习项目等。

数字媒体艺术(影视制作与设计方向)

培养目标：培养具有较高外语水平，系统掌握现代影视创作理念和设计制作技能，能够熟练运用3D影视、动画设计与开发的各类应用软件，具有3D影视、动画原创能力、国际创意研发能力的外向型、复合型人才。

就业方向：国际化影视制作公司和创意团队提供的剪辑师、摄影师、影视特效工程师等职位;涉外3D影视动画公司的设计与开发、创意研发类工作。

办学特色：上海首家开设3D影视动画设计与开发培养方向，本方向与英国诺桑比亚大学签订了双学士学位本硕连读合作培养协议，在上外贤达学习期间，专业课程全部采用小班化全英或双语教学模式，教学团队由英国诺桑比亚大学选派的师资团队、沪上知名高校教授、我校资深海归教师共同担纲，后两年赴英国诺桑比亚大学学习。经考核通过，可同时获得本校颁发的本科学历证书、艺术学学士学位证书以及英国诺桑比亚大学颁发的艺术学学士学位证书和艺术学硕士学位证书。

数字媒体艺术(环境艺术设计方向)

培养目标：培养具有环境规划设计专业知识、具备环境艺术审美和创意设计能力的复合型应用人才，能够从事环境艺术设计以及教学与研发工作。

就业方向：民用建筑设计部门、市政规划设计企事业单位、家具研究设计部门从事室内外空间的规划与设计工作，在各类企事业单位从事本专业的相关工作。

办学特色：依托学校外语教学的优势、学院数字媒体艺术专业的教学资源与办学条件，创新教学模式，注重实践训练，提供国际交流平台。重点课程小班化教学，为学生提供良好的学习环境。

数字媒体艺术(广告设计与策划方向)

篇8

关键词：中等艺校；英语听力；教学策略

随着《中等艺术学校英语课程标准》的颁布和高考英语听力测试的全面实施，广大艺术类英语教师应该认真研究听力教学的理论和方法，探究符合教学规律的听力教学模式，努力提高听力教学的效果，加强中等艺术学生的英语听力能力的培养，使听力教学在英语教学中发挥应有的作用。

一、提高中等艺术类学生英语听力能力的策略

1.加强基本功的训练。听力基本功首先因包括掌握基本的朗读知识，要想听懂，先要读好。音节、重读、意群、连接、失去爆破等。例如：I had to get up at six every moring.在这个句子中，get up at 连读，而six显然是本句最重要的词，读重读，有时，句子的停顿正确与否，也将影响对前句的理解。除此之外，还要学生朗读句子，跟读录音，让学生体会英语的语音、语调、重读、弱读、意群、甚至韵律。听力能力基本功还应包括养成良好的听力习惯，如速记，即快速、扼要地记下一些关键词、数字等，这对构建整体框架，帮助理解很有必要。

2.正音正调，使学生过好语言关。造成学生听音困难的原因之一是英语与美音的不同。许多学生能听懂answer，但对一句Answer my question，please.感到大惑不解，甚至经常发生理解完全相反的现象，例如：

Woman： I wish you could give me a hand，or I could’t finish the job before supper.

Man： I can’t do that，Mr.Smith told me type some letters.

Question：Did the man promise to help the woman？

这段对话里can’t在英语中读【k】，在句子I can’t do that，中，【t】要失去爆破，这样学生就会误听成I can do that，导致大相径庭的答案，为了解决这一问题，我们引导学生对照英语与美语的一些关键性区别，同时还列举大量的关于失去爆破的句子，让学生反复模仿、训练，掌握两种发音规范，并形成一定的语感。在此基础上，进行语音整体的训练。

3.捕捉重要信息技能的训练。在这方面，我们采取了两个措施：一是要求学生拿到题目后快速浏览材料，捕捉以前从卷面上得到的信息。二是改进记忆法，即听短文前先浏览备选答案，了解题目所涉及的有关内容。然后抓住中心注重头尾，边听边记下与主题有关的关键词、短语、时间、数据等，同时注意对学生进行长句或短文的听写训练，以提高学生对长句的记忆，这对听短文特别重要，同时也是对学生进行长句的记忆能力和反映能力的训练，学生的能力不同，对长句的阅读速度也不同，坚持循序渐进的原则，逐步提高学生读解长句的能力。

4.对数字和简单推算的训练。数字是制约学生听力的重要因素之一。较长的数字稍有疏忽就容易造成疏漏而导致含糊不清。因此，让学生掌握听懂数字的技巧很有必要。

5.重点句式的训练。在听力中，学生常会碰到一些句式，例如：否定（部分否定），否定前置、虚拟语气、条件句、比较式、转折等，学生们平常运用这些句式都容易出错，更不说听音了。如何对付这些句式呢？常言道：熟能生巧。一旦学生非常熟悉并能运用这些句式，为此要求学生熟悉这些句式，并牢记这些句式及其音形。

6.激发学生的听音兴趣。让学生听英语故事，说英语笑话，唱英语歌曲，都是激励学生听音的有效方法。除了直接的措施外，还应注意到营造一个轻松愉快的学习环境，帮助学生消除紧张心理，最大限度地调动学生听音的主动性，同样是激发学生兴趣的主要方面。俗话说：兴趣是最好的老师。对任何学习活动来说，兴趣都是至关重要的。在进行听力教学之前，一定要考虑学生的兴趣：学生喜欢什么样的听力材料，学生喜欢什么样的听力活动，学生喜欢什么样的听力教学环境等等。

7.背景知识。听者对有关背景知识的了解程度可影响其理解的质量，缺乏应有的背景知识通常是理解失败的主要因素。对于自己不熟悉的话题，理解的难度自然增加。

8.听力技巧。研究表明，很多情况下由于听者未能掌握相关的听力技巧，如：gist listiening，focus listening，inferring predicting等等，因而不能很好的理解听力材料。

二、培养英语听力能力的常见教学策略

教师听力教学策略的选择，更是直接影响学生的听力品质。所谓听力教学策略是指教师在听力教学中为了达到教学目的而采用的操作模式和技巧。下面介绍几种常见的英语听力教学策略。

1.标题探索（Title exploration）。该活动用于训练主题听力技巧，其教学步骤如下：

根据听力材料拟定几个主题；介绍听的任务，使学生在听的时候能够将注意力集中在文章的大意上；教师播放听力材料；学生根据听力材料选择适当的标题。

2.概括选择（Summary choice）。概述是文章主题的概括，可以在听之前布置任务让学生听完后总结文章大意，可采用概述选择的方式，即给学生提供几个关于文章概述的选项，组织学生根据所听内容，选择其中一个最符合该文主题的句子，步骤与主题选择相同，只是选项不是标题，而是对文章大意的概述。

3.复式听写（compound dictation）。复式听写是获取最具体信息的教学策略。听之前，教师可将听力材的焦点、材料的关键所，或听力材料的技巧性部分挖掉，使学生在听的过程中将注意力集中在关键部分。

教学步骤如下：根据课堂教学目标，根据学生的实际情况将听力材料的关键词或关键内容挖空，抽调的可以是单词、短语或完整的句子；将挖空的材料分发给同学，交代听的任务；教师播放的听力材料；学生在听的同时将缺少的部分补上；反馈。

4.听与画（listening and picture）。“听与画”可用于描写性文章的听力，学生将所听到的描述用简单的图画表示出来。听与画的活动可以由教师朗读，也可以由学生朗读。这种活动对学生写的能力要求不高，只要听懂即可，绘画的要求也不高，只要能将大体的位置，情节等表达清楚即可。

篇9

中国传媒大学继续教育学部是中国传媒大学社会教育培训项目的主办单位，学部下属的国际教育中心负责学校非学历国际留学项目的运营管理。

项目优势

l 中国传媒大学官方项目，规范办学多重保障

l 双语授课，传媒大学校园生活资源共享

l 海外名校优先录取，回国认证无风险

2017年第十一届美加英澳1+3国际本科(预科)项目招生计划

专业方向

海外具体就读专业

招生人数

1+3艺术与设计

Art and Design 

纯艺术、插图设计、动漫设计、电影与视觉效果、

数字媒体艺术、服装设计、高级服装定制、产品设计、环境设计、摄影、时尚品牌管理、室内设计等

30

1+3动漫与数字艺术

Animation and

Digital Arts

动漫、插画、数字媒体艺术、游戏设计、交互设计、动画与游戏设计、游戏和图形编程、影视后期制作、独立游戏开发、3D设计

15

1+3创意产业

Creative Industry

网络营销、媒体运营管理、时尚买手与企划、品牌形象设计、设计管理与文化、广告与营销、摄影、影视制片管理、节目策划与运营、体育赛事管理、会展管理等

15

国内课程设置

专业方向

国内就读课程

艺术与设计

Art and Design 

模块1 模块 雅思基础、雅思强化、雅思冲刺

模块2：艺术概论、艺术与设计研究方法、西方美术史

模块4：作品集指导、博物馆与画廊实践

动漫与数字艺术

Animation and Digital Arts

模块1 模块 雅思基础、雅思强化、雅思冲刺

模块2：动漫概论、视听语言、动画设计、后期制作

模块4：作品集指导、博物馆与画廊实践

创意产业

Creative Industry

模块1 模块 雅思基础、雅思强化、雅思冲刺

模块2：创意产业基础、公共关系、视觉营销、产业经济学

证书和学位

学员完成在中国传媒大学阶段的课程，且成绩合格者即被授予中国传媒大学课程结业证书。

完成海外大学课程，且成绩合格者，将被授予海外大学本科学士或硕士学位证书。回国可获得中国教育部留学服务中心学历认证。

海外大学参考

美国

• 东北大学Northeastern University

美国大学排名第39位，稳居前50名，世界百强名校。

• 华盛顿大学University of Washington

美国西海岸历史最悠久的公立大学，全美排名第41位。

• 宾州州立帕克分校University Park

最新美国大学排名中位列第50位，美国知名的公立大学

• 雪城大学Syracuse University

美国的综合性、研究型大学，公共传播学院、视觉与表演艺术学院均在美国名列前茅。

• 爱荷华大学 The University of Iowa

被誉为“公立常青藤大学”之一，2015年全美综合排名71名，传媒专门排名第10位，艺术类本科专业第21位。

• 芝加哥艺术学院 School of Art Institute of Chicago, 简称SAIC

全美最古老的艺术学院，美国声望及评价崇高的艺术学院之一，在国际上享有荣誉及尊重。

• 纽约视觉艺术学院School of Visual Arts

位于纽约市曼哈顿区，优越的地理位置为学生提供了更好的艺术创作平台和自我提升的空间。该校的插画，卡通，电脑艺术等已经是美国公众公认的全美国排名前列的专业。

• 加州艺术学院California College of the Arts

美国顶尖的艺术学院，有近120年的悠久历史， 2015年全美设计院校排名中第5位。

• 萨凡纳艺术与设计学院Savannah College of Art and Design

位于美国佐治亚州，是全美的艺术学院，也是全球的艺术大学之一。许多品牌设计师及迪斯尼动画师皆出自该校。

• 亚利桑那大学艺术学院Herberger College of the Arts, Arizona State University

新一代的美国艺术院校，有艺术，音乐，演讲和戏剧三个大系。在艺术，舞蹈，音乐，剧场和电影领域，该校都有着很高的声誉。

• 天普大学 Temple University

综合排名130位,大众传播、电影专业全美排名前20位。

更多大学见项目网站：edu-china.cn

英国

• 约克大学University of York

全英排名第十的名校，素有英国常青藤名校之称的罗素大学集团成员之一，世界大学排名前百位。

• 利兹大学The University of Leeds

世界百强名校，英国顶尖级学府，全英排名第12位，英国常春藤联盟成员。

• 兰卡斯特大学Lancaster University

英国排名第十一的名校，是学生最为满意的英国名校之一，世界上享有盛誉。

• 曼彻斯特大学The University of Manchester

世界五十强顶尖名校，世界排名全球第26位，英国的六所“红砖大学”之一。

• 伦敦艺术大学 University of the Arts London

由6所世界闻名的艺术、设计、服装、传媒等学院组成，是全世界秀的艺术学院之一 。包括中央圣马丁学院、坎伯韦尔艺术学院、切尔西艺术学院、伦敦时装学院、伦敦传媒学院、温布尔登艺术学院。

• 拉夫堡大学Loughborough University

世界一流公立研究型大学，全英排名第十三，该校的体育管理、传媒、艺术与设计等20多门学科稳居全英前10位。

• 纽卡斯尔大学Newcastle University

英国的罗素大学集团成员，被认为是英国的二十所大学之一，是英国老牌大学，世界百强名校。

• 东安格利亚大学University of East Anglia

全英排名第十四位的老牌名校，培养出众多的作家、记者、评论家、电影家，媒介与艺术学院排名居于全英首位。

• 莱斯特大学 University of Leicester

英国顶尖级大学，传媒专业在全英排名前列，最新《TIMES》排名为全英第16位。

• 格拉斯哥艺术学院The Glasgow School of Art

英国最古老的，现存为数不多的独立艺术院校之一，在其悠久的办学史中，一直旨在培养创新和成功的艺术家、设计师和建筑师。

• 爱丁堡大学The University of Edinburgh

全英排名前列的大学，世界排名前20的顶尖名校，在世界享有盛誉。

• 创意艺术大学University for the Creative Arts

一所顶尖的艺术、建筑和设计专业院校，下属七个专业院系。学院一直以来致力于为全世界培养未来的顶尖艺术家、建筑家和设计师，并且成绩骄人。

• 南安普顿大学University of Southampton

世界百强名校之一，最新《TIMES》排名为20位，时尚管理等专业深受学生喜爱。

• 苏塞克斯大学 University of Sussex

英国顶尖大学之一，2011年《TIMES》排名全英21位,媒体专业非常出色。

• 威斯敏斯特大学 University of Westminster

被称为伦敦市中心的传媒帝国，位于BBC广播电台的旁边，传媒专业全英。

• 伯明翰音乐学院Birmingham Conservatoire

是一所国际性音乐殿堂，隶属于伯明翰城市大学。该校是英国处于地位的音乐学院之一，在独奏表演、作曲、室内乐、管弦乐和爵士乐等方面成就显著。

更多大学见项目网站：edu-china.cn

澳大利亚

• 澳大利亚国立大学The Australian National University

世界顶尖研究型大学，澳洲名校成员，杰出校友包括诺贝尔奖7位、2位澳洲总理以及众多杰出学者和商业巨子等。

• 莫纳什大学 Monash University

澳洲的国立学校，名校之一，澳洲五大学，世界大学排行榜中名列第36位。

• 阿德雷德大学 The University of Adelaide

澳洲名校之一，自创校以来一直位居澳大利亚顶尖大学之列。

• 西澳大学the University of Western Australia

澳洲历史，代表性和实力的顶尖研究型学府之一，澳洲名校的成员之一。

• 悉尼科技大学 University of Technology Sydney

大众传媒硕士专业在澳大利亚排名第一，世界顶尖100所艺术和社科类大学之一。

• 麦考瑞大学Macquarie University

澳洲知名研究型大学，位于悉尼。教学质量高一直受到公认，其会计学、大众传媒专业广受欢迎。

• 皇家墨尔本理工大学 RMIT University

澳大利亚十佳大学之一，课程内容和业界所需密切衔接，使得课程具有创造性、创新性和实用性。

• 格里菲斯大学 Griffith University

影视制作专业在澳洲有名气，位于布里斯班，实习机会多。

• 悉尼音乐学院Sydney Conservatorium of Music

澳大利亚悉尼大学下属的一所音乐学院。该学院是澳大利亚的最和历史最悠久的音乐学院之一。

• 昆士兰音乐学院Queensland Conservatorium Griffith University

位于布里斯班，是格里菲斯大学六所院校之一。

更多大学见项目网站：edu-china.cn

新西兰

• 奥克兰大学 University of Auckland

始创于1883年，是新西兰规模、科系最多的高等教育机构。大学坐落在新西兰的城市——奥克兰市中心。

• 怀卡托大学 The University of Waikato

世界上享有很高的知名度，更以法律、管理、计算机、自然科学和教育见长，被誉为南半球的哈佛。

• 惠灵顿维多利亚大学 Victoria University of Wellington

位于首都惠灵顿，综合性大学，世界500强大学排名中名列207位。

• 新西兰国立理工学院 Unitec Institute of Technology

新西兰的国立理工学院, Unitec坐落于奥克兰市, 拥有3个校区, 风景如画的主校园距奥克兰商业中心仅10分钟车程。

• 梅西大学Massey University

新西兰的一所教育和研究学府，下辖五所学院，分别是商学院、科学院、艺术学院、教育学院以及人文与社会 科学学院。在新西兰大学排名中名列前三，全世界大学排名列52。

更多大学见项目网站：edu-china.cn

项目费用

项目

费用

学费

艺术与设计：68000元/年（艺术与设计、动漫与数字艺术创意产业、）

留学全程办理

12000元（英国、澳洲方向）

20000元（美国、加拿大方向）

报名与录取

报名条件：

l 应往届高中毕业生、完成高二学业的学生

l 有英语基础，有意出国深造

l 通过学院组织的入学测试，成绩合格

报名资料：

l 填写《中国传媒大学国际本科(留学预科)课程申请表》

l 高中毕业证书、身份证、高考成绩单复印件

l 入学测试费300元

l 艺术与设计、动漫与数字艺术专业学生提供3-4幅作品

汇款方式

汇款账户：中国传媒大学

开户行：中国农业银行北京定福庄支行

账号：11-0433-0104-0000-136 行号：474

汇款附言：继教学部CIE1+3+学员姓名

报名地点及联系方式

中国传媒大学继续教育学部国际教育中心

地址：北京市朝阳区定福庄东街七号 中传国际交流中心四层4028办公室

电话：010-85795995 010-85795996 010-65738916

篇10

学校位于昆明市区，占地1222亩。在校生人数19400余人。教职工1500余名，专任教师1055人，其中首席教授7人、特聘教授19人，教授160人，副教授352人，教育部长江学者特聘教授2人，全国“百千万人才工程”专家1人，教育部全国高校教学指导委员会委员3人（4人次），享受国务院特殊津贴和省政府特殊津贴专家22人，云南省有突出贡献优秀专业技术人才8人，云南省“百名海外高层次人才引进计划入选者”5人，省级教学名师12人，省级中青年学术与技术带头人13人，省级中青年学术与技术后备人才9人，省高校教学科研带头人6人。藏书186万余册、电子图书116万余种，数据库64个。校园网现已覆盖全校所有工作、学习及生活场所。

学校下设20个学院、2个教学部、1个省级高校重点实验室、1个省级科技创新团队、2个云南省社科创新团队、3个云南省高校科技创新团队，8个独立专职研究机构和59个院（部）所合一的兼职研究机构。设有理论经济学、应用经济学、管理科学与工程、工商管理、法学、理论、数学、统计学、计算机科学与技术，公共管理10个一级学科硕士点、57个二级学科硕士点和10个专业硕士点，涵盖哲、法、经、管、理、工、艺7个学科门类，拥有41个本科专业，11个省级重点学科，4个特色专业，5个省级特色专业，7个省级重点建设专业，1个省级人才培养模式改革试点专业；有1个国际会计人才培养模式创新实验区，4个省级人才培养模式创新实验区，5个省级实验教学示范中心，5个省级教学团队，10个云南省高等学校名师工作室，12名省级教学名师；1门精品课程，1门精品视频公开课，19门省级精品课程，1门双语教学示范课程，4门省级双语教学示范课程，1个省级重点教学实验室。学校被云南省政府确定为“云南省区域经济合作国际人才培养基地”。形成了以本科培养为主，兼有硕士研究生、留学生培养和继续教育的多层次人才培养体系。学校面向全国招收硕士研究生，在全国30个省（市、自治区）招收本科生。建校以来，学校为地方经济建设培养了10万余名专门人才。近年来毕业生就业率一直保持在93%以上，居云南省高校前列。学校连续七年被评为云南省高校毕业生就业工作先进单位。

二、现代设计艺术学院概况

现代设计艺术学院成立于2006年，学院现有在校生1400余名，设有视觉传达设计专业、环境设计专业、动画专业、摄影与影视后期制作专业、产品设计专业、数字媒体设计专业等专业。2013年面向全国招收视觉传达设计专业、环境设计专业、动画专业、摄影与影视后期制作专业。

1.教育理念

致力于弘扬中国优秀文化传统，吸收国际现代艺术设计精要，充分体现提高学生文化素养、强化科学思想及创新意识，实施科技与艺术相结合的现代艺术设计教育，培养能适应社会主义市场经济需要的高水平现代艺术设计人才。

2.师资队伍

学院拥有一支教学经验丰富、水平高、敬业精神强、充满活力的教师队伍。现有教授、副教授13名、其中省级教学名师两名，高校名师工作室两个；讲师17名，助教若干名，多名外聘专家常年任教，教师队伍结构合理。

3.科学研究成果

教师队伍研究能力及实践经验强，几年来学术研究成果显著。出版著作在高教出版社、清华大学出版社等国家高层次出版社正式出版艺术设计类教材近30部，其中6部被评为国家十一五规划教材，一部省级精品教材，一部省级优秀教材。出版专著近10部。公开及艺术设计作品164篇/件。其中：论文104篇作品数60项。主持与参与各类科研项目近40项，一项教育部人文社科项目。获得各类奖项200余项，其中省级以上教学科研奖励近30项。

4.工作室建设

现代设计艺术学院配有先进的教学设备，所创办的现代设计艺术学院创意实践中心，于2010年9月被批准为云南省高等学校实验教学示范中心，中心下设陶瓷陶艺工作室、雕塑工作室、视觉传达工作室、摄影工作室、布艺工作室、动画工作室、数据中心、计算机机房、苹果电脑工作室等十余个专业工作室。创意实践中心实行全天候开放管理机制，学生可在任意时间到中心完成实践教学的学习任务。

5.学术机构与交流

云南财经大学锺正山美术馆、现代设计艺术学院“陶瓷研究中心”、“云南财经大学现代设计艺术学院建筑与城市规划设计研究所”等机构为学生提供了良好的学习、实践和交流平台，也是学院的对外交流、进行设计研发中心。

现代设计艺术学院与国外部分院校建立了长期稳定的合作关系。全国艺术类期刊《艺术评论》云南工作站、云南省数字艺术设计专业教学指导委员会秘书处、“邦玩文化杯”全国大学生创意设计大赛组委会秘书处都设在我院，并设有对外服务的云南省创意人才培养公共服务平台。2010年-2012年受云南省教育厅委托与邦玩文化传播公司共同成功地承办了三届“邦玩文化杯”国际大学生创意设计大赛。学院不断拓宽国际化办学渠道，积极开展了多项与国内外知名大学的合作项目。

6.人才培养

建院以来，除继续攻读国内国外硕士学位的学生以外，已向社会输送近800余名合格毕业生，分别在北京、上海、深圳、山东、四川、内蒙、江苏、浙江、湖北、云南等省份和城市的IT行业、出版印刷、新闻媒体、动画设计、广告设计、教育事业、景观及家装设计等行业工作，部分毕业生已成为单位的技术主管。

在校学生曾参加多项省级和比赛，并取得了多项全国及全省一等奖、二等奖、三等奖和优秀奖的好成绩。

三、2013年招生专业

（一）环境设计专业

培养目标：环境艺术设计包含建筑外观及室内设计、景观环境设计等内容。在注重空间意识培养的同时，强调环境领域中人文精神的表达与艺术形式的创新的设计门类。

主要专业课程：室内设计原理、中外建筑史、居室设计、商业空间设计、办公空间设计、酒店·度假村设计、居住区景观设计、家居产品设计、家居设计、展示设计、照明设计、人体工程学与室内设计、预算与工程管理、计算机辅助设计、园林植物造景、建筑装饰构造、民居建筑文化研究等。

（二）视觉传达专业（广告设计）

培养目标：广告设计是通过将文字、图表、标志、插画等元素在平面和空间上进行科学的组合，表现文化内涵及传达内容，并依托于各种多媒体传播的设计门类。

主要课程：广告学、出版刊物设计、企业形象设计、交互设计、整合设计、字体设计、印刷技法与过程、广告策划、影视广告创作、广告文案写作、包装设计、电脑辅助设计Ⅰ（平面）、广告视听语言、电脑辅助设计Ⅱ（影视合成）、商业摄影、网页设计、展示设计、图表设计等。

（三）视觉传达专业（动画设计）

培养目标：动画设计是将传媒、计算机、节目编辑制作、视听语言、美术与网络通信技术等专业知识和技能融为一体，并包含二维动画与三维动画等内容的设计门类。

主要课程：动画编剧与分镜头脚本、动画角色设定与场景设定、动画短片创作、表现技法、视听语言、人体结构造型、交互动画、三维建模、三维动画制作、摄像、电视包装、整合设计、动画动态分析、漫画技法、数字视频编辑、数字效果设计、三维动画技术研究等。

（四）视觉传达专业（摄影与影视后期制作）

培养目标：摄影与影视后期制作方向是以数字化技术为基础，运用影像技术进行摄影创作和后期处理，影视创作和影视后期处理的设计门类。

主要课程：数字技术基础、影像表现技法、数字音视频编辑、影视创作、计算机辅助设计、摄影、摄影构图、摄像、视觉效果设计、剧本创作、导演理论、纪录片创作、平面艺术设计、影像合成技巧、三维建模、高级三维设计、三维动画实践等。

招生计划 2013年艺术设计本科专业拟面向云南、山东、湖北、河北、江苏、浙江、福建、四川、重庆、陕西等省市招生，具体招生计划以各省（市、区）招生部门公布的为准。

报考条件 符合普通高等院校报考条件，身体健康，有一定程度的专业知识和技能的考生均可报考。具体报考条件按考生所在省（市、区）省级招生部门的规定执行。身体健康状况要求按教育部和有关部门制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》及有关补充规定执行。

录取原则 我校使用考生所在省（市、区）统考（或联考）成绩。凡专业考试及文化考试均达到所在省（市、区）艺术类本科录取线的学生，原则上按文化成绩从高到低顺序录取，具体录取原则及要求以各省（市、区）省级招办公布的云南财经大学艺术类招生章程规定为准。

录取原则若与当地录取政策不相符，则按照当地政策执行，

收费标准 学费：10000元人民币/学年·生;

联系方式 地址：昆明市龙泉路237号云南财经大学招生办公室、云南财经大学现代设计艺术学院办公室

邮政编码：650221