音乐教育新体系模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇音乐教育新体系，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

一、学校音乐教育新体系的由来与发展

21世纪初，中央音乐学院音乐教育系创建了学校音乐教育新体系，这是基于国际化的视野，积极研究与探索的中国学校音乐教育学科体系。该体系立足于中国音乐文化，融达尔克罗兹、奥尔夫、科达伊三大国际先进音乐教育体系优长，注重科学性、先进性和实用性。新体系以“让音乐属于每一个中国人”为教育理念，以获得感性经验为主要教学目的，以音乐的艺术性为主要教学内容，以音乐实践活动为重要教学方法，以内心音乐联觉为重要音乐能力。

新体系自创建以来，得到教育界的普遍认可。2011年初，中央音乐学院音乐教育系全面启动国家教育体制改革试点项目——学校音乐教育新体系培训。学校音乐教育新体系培训项目计划用10年左右时间对全国幼儿园、中小学音乐教师及各类高校音乐教育专业教师进行培训。截至2012年初，该项目已经进行了三期培训，已经培训了600余名来自全国各地的幼儿园、小学、中学、高校教师。通过培训，学员们了解了国内外教育、教学理论的最新动态与成果，学习了音乐教育体系的理念、方法、内容以及各类教学案例。

二、学前儿童音乐教育改革的内容与策略探索

1.尊重儿童天性，强调最自然的音乐活动

“儿童”一词在拉丁语中意味着“自由者”（liberi）。天真自由、好动好奇、热爱游戏是儿童的天性。教育的责任就是创造适当的环境，保证和促进儿童天性自然发展。

自然的音乐活动必须是儿童亲身参与的。奥尔夫认为儿童参与音乐的方式，必须自己参与，不是作为听众，而是作为演奏者参与其中。这种行为方式合乎儿童的天性。儿童在其中不是被动的听众，而是音乐创作的积极参与者。自然的音乐活动简单易行，没有人为的附加物，没有繁赘的结构，接近生活、自然及儿童的天性。

自然的音乐活动是“娱己”而不是“娱他”。音乐起源于游戏，从根源上看，音乐就是为了自娱自乐，“心中的喜悦，是儿童生长最重要的因素”①，自然的音乐活动是“零功利”的。音乐活动的成果存在于教育行为过程之中。音乐活动中儿童充分打开的五官、积极运作的联觉、创造性的即兴反应、充分享受的表情，就是音乐活动的成果。把音乐活动做成音乐会形式等娱他性音乐活动，会给儿童增加太多的负担，剥夺儿童内心的快乐。科达伊说：“快乐不是音乐的全部价值，但是没有快乐音乐就没有价值。”

自然的音乐活动强调即兴、开放、游戏化。教师不能把自己的音乐反应全盘强加给儿童，也不需要精心调控活动结果使其表面上变得圆满成功。在活动开始之前教师一般无法预料活动产生的结果，只能根据自身的能力和经验进行适当的推测。自然的音乐活动包罗万象，儿童一切可能的操作和表达都是合理的。活动的亮点就是儿童对音乐敏感和个性化的回应。在游戏中，儿童从自我内心出发，用最自然的行为方式与音乐互动交流。

2.用最好的音乐引领儿童打开音乐进阶之门

匈牙利音乐教育家斯冉怡（borbala sziranyi）明确提出：“音乐教育中只应该使用最高质量的音乐。”②走进幼儿园，经常会听到电声音乐，会发现教师从网络上随便下载一些音乐给孩子听。这其实是极其不负责任的做法。音乐教育界一直强调3至9岁是音乐学习的关键期，这其中又以3至5岁最为关键，这一时期的塑造对毕生发展可能达到怎样的高度起决定作用。③因此，不同质量的音乐不仅会影响儿童对音乐风格的偏好、对音乐认知的态度、对音乐审美的能力，还会影响其对民族文化和多元文化的关注程度，甚至会影响到今后的情感发展。音乐教师要给孩子听最好的音乐，上最好的音乐课。

什么样的音乐最好？笔者从多个视角思考认为：

简单的音乐最好。音乐来源于生活，古典音乐大师的作品中经常会出现生活中简单的音乐信号，如约翰斯特劳斯《维也纳森林故事》里的音乐动机就是布谷鸟的叫声；肖邦《雨滴前奏曲》里淅淅沥沥的雨滴声等。用简单的形式表现形象的音乐。简单的音乐包括孩子利用自身器官发出的音响（如拍手、捻指等）以及儿童借助周围物理条件发出的一切音乐信号。简单的音乐还包括模拟自然界及社会中的音响，例如：下行三度的布谷鸟叫声、由弱到强的风声、由远及近的马蹄声等。

古典音乐最好。古典音乐泛指过去时代具有典范意义的音乐作品。这些音乐经过历史的筛选流传至今，是非常宝贵的文化遗产。经典名著虽然不能一下子被人们深刻领会，却是有着丰富营养、高品位、高质量的，是可以用一生去体验、领会的精神食粮。

民族音乐最好。民族音乐学家、音乐教育家科达依强调，民歌是孩子的音乐母语，儿童音乐教育应该以民歌为基础。歌唱游戏、民间儿童歌曲是发展民族特点、民族潜意识的最好基础。新体系挖掘了大量优秀的民间童谣，如湖南《月亮巴巴》、河北《踢毽》、北京《买梨》等。中国民歌丰富多彩，对于音乐教育来说，民族音乐作品不仅非常需要，而且具有很高的应用价值。

3.感性先于理性，学前音乐教育阶段感性积累最重要

达尔克罗兹认为，音乐的本质在于对情感的反应。科达伊音乐学院院长 peter erdei对“何时教”进行了明确的定位：“音乐教育应该从幼儿园开始，这样孩子在幼年时期就能抓住音乐的本质。”④因此，学前音乐教育阶段的主要任务就是感性的积累，不是说教、认知和技术训练。从音乐心理学角度看，音乐的习得是先感性体验后知识技能，反之，体验就会被禁锢。音乐教育应感性先于理性，也是奥尔夫教育观念最重要的组成部分之一。

学前音乐教育阶段需要积累大量的感性经验，为小学阶段做准备。在充分感知的基础上，把感性体验变成知识是最简单的。比如，告诉孩子某个标记叫做四分音符，时值为一拍，只需要不到一分钟的时间，但在这之前对四分音符的体验却要花费大量时间。学前阶段需要通过童谣、儿歌等作品，运用听、唱、说、创、动、舞等方式进行感性积累。如果机械地以专业音乐教育的初级阶段来代替儿童音乐教育，就是走上了基础音乐教育专业化的道路。

4.以音乐综合活动促进儿童协调全面长远发展

音乐综合活动是指音乐与动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，集唱、动、创、舞为一体的综合活动。这种综合艺术行为不是机械地用音乐配合某一个动作，或是用动作配合音乐，这两者是自然地结合为一。⑤这种综合活动是听觉、动觉与视觉的相互转化，是从精神意识到肢体运用的相互转化，不同于普通物理肢体的运用。新体系背景下音乐综合活动的目标不是通过短期的训练让孩子学会演唱、演奏几首作品，此类音乐活动更强调远期价值回报，强调早期音乐教育对儿童全面长远发展的影响。

三、对学前儿童音乐教育改革实施的思考

科达伊在《儿童合唱队》中说：“做—个好的教师，要比做—个布达佩斯歌剧院的导演还要重要得多。对于—个不好的导演，失败的只是他—个人，但对于—个糟糕的教师，他会持续失败30年，将会扼杀30批儿童对音乐的热爱。”教师是新体系实施与改革的关键，没有高水准的教师队伍，再先进的理念也无法得到实施和运用，学校音乐教育新体系对幼儿音乐教师提出更高、更新的要求。

1.幼儿音乐教师的音乐素养亟须提高

音乐课程是一门实践性非常强的课程，这对教师的音乐修养提出很高的要求。一个成功的音乐教育家等于音乐家加教育家。世界最著名的三大音乐教育体系的创始人首先都是音乐家。目前多数幼儿音乐教师的音乐能力相当薄弱，不少教师节奏掌握不好，甚至连音准都有很大的问题。我们必须加快步伐提高幼儿音乐教师的音乐素养。

2.幼儿音乐教师音乐能力评价的新取向

第一，音乐能力不等于音乐技能，更不等于唱歌。作为一名幼儿教师，训练有素的耳朵、良好的内心音乐听觉更重要。以标准的音高、恒定的节拍、良好的音乐审美展示在儿童面前，就提供了很好的音乐条件。学前音乐教育的主要目标是感受和表现。感受音乐的基础元素，用儿童最本真的方式表现。这个表现一定不仅指唱，可以是奏、动、说、画、写等游戏方式。

第二，幼儿音乐教师的音乐能力评价标准不要参照专业音乐教育的评价标准。专业音乐教育与普通音乐教育的目标不同，服务对象不同，评价标准也不同。

第三，以多元的视角评价音乐智能。linda campbell等人认为良好的音乐智能包括“对聆听并反应各种声音感兴趣”等12个方面。⑥

3.幼儿音乐教师新的教师观

幼儿音乐教师不能只是会唱歌、跳舞的教师，在机械模仿声音与动作的同时，还要做一个内心听觉与外在表现高度统一的教师，做一名尊重孩子、善于发现孩子的教师，做一名能从多维角度解读音乐的教师。

第一，幼儿音乐教师应该是耳朵打开的个体。音乐是听觉的艺术，想要打开孩子的耳朵，教师首先要做耳朵打开的个体，学会欣赏作品。

第二，幼儿音乐教师应该是眼睛打开的个体。教师的创造力远不及儿童，应该学会模仿儿童，鼓励儿童的想象力，激发儿童的创造力。眼里有儿童，善于发现儿童，细心观察儿童的爱好与反应，抓住时机给予适当的引导。

第三，幼儿音乐教师应该是头脑打开的个体。幼儿园音乐活动不是重复性的再现作品，而是激发儿童感悟音乐的意识，引导儿童个性化的表现。让儿童在获得音乐表现能力、感受能力、记忆能力的同时，有活跃简单的想法，有独立的观察思考能力，培养出最初的音乐思维，使思维更有序、更精准。

目前，学校音乐教育新体系改革正处于初期阶段，以上是笔者对新体系背景下儿童音乐教育改革的若干思考。随着不断深入，改革可能会遇到新的困难。新体系改革是一条曲折而光明的路，“音乐属于每一个中国儿童”应该成为所有幼儿音乐教育者的目标，每一名幼儿音乐教育者都要为之努力。

注释：

①李坦娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[m].上海：上海教育出版社，2002：43.

②④潘琳.“让音乐属于每一人”——“科达伊周 北京2005”暨音乐教育国际学术研讨会综述[j].人民音乐，2006 （6）.

篇2

国家教育部提出新课程改革目标以来，得到了各大教育系统的积极响应，中央音乐学院也适时的推出了音乐教育新体系，在对试点学校和教育系统中的长期观察和采样，针对不同的学校和学生都反应良好，主要表现出对于传统教学所存在的问题和现象的解决，改变了成就的教师课堂模式和教学方法，同时配合新课程、新教材，都取得了较为明显的成效，特别是学校教师和学生都给以了积极的回应，大大提高了音乐教学的课堂效率和学生的音乐成绩[1]。

1.充分理解音乐教育新体系的概念

首次提出音乐教育新体系概念的是中央音乐学院音乐教育系的学科带头人高建进教授，她根据中国的音乐特点，结合了奥尔夫、科达伊、达尔科罗兹国际三大音乐教育体系的理念，取其长处融入中国传统音乐，主张改变教学方式而不是教学内容，从学生出发，符合学生兴趣和实际，更加注重音乐教育的创新、科学和实用。对于高教授来说，音乐是感性思考的一种方式，更多的是要学会理解和感受，培养欣赏和创作的能力更为重要，只有能够表达出自己的情感的音乐才能够打动他人。

2.音乐教育新体系对歌唱教学的意义

音乐教育新体系所涉及的教学方面很多，特别是在歌唱方面更容易得以体现。由于其主张从点出发，汇集成面的对整个音乐的感受。首先不是要学生去知道歌曲怎么唱，而是要先从内心能够对歌曲有兴趣和理解，让歌曲能够进入学生的内心世界，再从内心把歌曲吟唱出来。这样的教学更容易激发学生的学习热情，对于每一首歌都能够真心实意的唱出来。不要过多的强调成绩，给学生压力会抑制孩子们的天性。适当的引导和指导，才能培养出学生的音乐审美，也是帮助学生建立完整的世界观、价值观的过程。小学的歌唱教学的本质是让学生能够掌握音乐的旋律和节奏感，为将来的更深层次的学习打好基础，所以教学的形式不能单一，丰富的教学内容和课程才能真正做到寓教于乐，让学生主动参与到音乐教学活动中。

3.音乐教育新体系在小学音乐歌唱教学中的实践

优美的音乐从来都不需要强迫欣赏，每一个人都会有自己所认可的音乐，美好的旋律和节奏总能够唤起人们心中的悸动，能够获得埋在内心深处的呼应。音乐从来都不受时间和空间的限制，它一直伴随着人类社会的发展。别说是人类，就算是动物也会因为音乐而产生反应，音乐是不可以用语言表达的，属于每一个感受到它的人。教学中教师必须非常清楚这一点，对于小学生的音乐教学来说至关重要。教师在上课时，学生的主体地位不能动摇，让学生获得快乐和愉悦的同时，掌握音乐的知识和内容，才能理解音乐之美。

作为音乐教学，歌唱本身也极为重要，是最主要的最直观的表现形式。比如教材中的《娃哈哈》一课，教材的教学安排是让学生能够欣赏新疆维吾尔族地区的风格，并且把这首曲子和当地民族的舞蹈联系起来，与汉族的歌曲进行比较，熟悉这种异域风情，这种感受在语言上很难表达。传统的教学由于多种限制通过老师的语言讲解，小学生很难从语言中获得有用的信息，教师也只能为了教学进度迅速完成歌曲教学。学生并没有真正理解歌曲所表达的内容，更不用说从音乐的旋律中体会当地热情好客的特色和欢乐悦动的气氛。这对于教材的学习就失去了意义，也容易偏离音乐学习的本质。在新媒体的形势下，教学的手段不在单一化，教师在课堂上可以利用的教学工具也越来越丰富，新疆特色的手鼓、风铃会让学生参与到音乐的伴奏中，学生在视觉、听觉、触觉等获得多方面感受音乐，一边配合舞蹈动作，一边听着唱出歌曲，一边使用民族乐器，集体地跳一跳、唱一唱、奏一奏，学生很容易产生共鸣和联想。

每一首歌曲都会有自己的故事和内容，当然也有许多歌曲是不能够用语言能够解释清楚的，而在小学阶段的音乐课更注重音乐性而不是专业性，因此教材中所涉及的歌曲都有着自己特殊的表达方式。比如《七个小兄弟》一课，歌词中加入了数字和基本音符Do-Re-Mi，歌曲增加了趣味性和娱乐性，教师在讲课时可以融入白雪公主和七个小矮人的故事，让学生更多的参与进来，让学生按照角色扮演其中的人物。在聆听和表演的同时，走进音乐的世界，丰富学生的体验，享受音乐之乐。这就是新体系的音乐教学之所以培养学生对歌曲的综合性能力的根本，音乐本身是音乐学习最为重要的部分，歌曲的学习只是音乐的一种呈现形式，让学生享受和感觉不同歌曲所带来的情感表达，再进行歌曲的教授更加容易帮助学生学好音乐。

新体系教育最重要的就是创新的意识，一切以学生的实际出发，解放传统的思想束缚，从学生的角度考虑，让教学过程变成音乐品鉴、艺术欣赏、学习感受和理解音乐的表达，从而激发学生的自我学习能力和意识。每个人都是不同的个体，每个学生都有着自己的思想和感情，特别是小学阶段，学生对世界的理解还处在懵懂期，不能给他们灌输思想、误导认识。音乐的含义原本就是开放的，是包容和汇聚的结合，教师要尊重学生的自我个性的释放，允许其个性的展示和发挥，才能符合音乐教育新体系的本质。在一段时间的基本歌唱技巧学习后，还要同时加入舞蹈、乐器、乐谱等其他理论性知识，让学生可以更深入理解音乐的形成和创作，这对学生的自我能力的进一步实现有着现实意义。学生通过理论知识和感性认识的两方面结合，找到自己所更擅长的方式去学习音乐，发掘出自己的音乐创作、唱歌或者舞蹈方面的才能。[2]

4.结束语

所谓音乐教育新体系就是让学生的眼、耳、口、鼻、心全面发展的教育模式，学生在视觉、听觉、肢体感觉等多角度感受和学习音乐，锻炼其综合协调能力，同时情操修养也得到了提升。对音乐和美学有了初步的了解，受益的不只是在音乐方面，在其他科目的学习上也会有一定的作用。特别是对于学生的自信心、自尊心的培养，能够让他们在学习和生活上都能够获得成长。

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引言

为了响应我国音乐教育新课程改革这一理念，对传统音乐教育的不足之处予以改进。歌唱是音乐教学课堂上一门实践性很强的学习内容，是培养学生用音乐表达自己的感情和音乐审美能力的有效方法。针对中小学音乐教育模式，结合新课改，采取一系列改良措施。通过在全国不同范围内进行试点教育，在音乐教学中加入歌唱实践的课程，使大部分中小学生在音乐过程中取得了优异的成绩。这就说明，歌唱实践在音乐教学的过程中有着不可替代的作用。

一.音乐教育新体系的概念

音乐教育新体系的概念就是结合传统的中国音乐，在教育方式上进行改革，增加教学的科学性和实用性。新体系的“新”还注重在以人为本的教学中，学生作为音乐教学的主体，通过将文化课与艺术课的结合，对音乐进行鉴赏、审美和创作。初中的音乐教学主要是让学生在轻松愉快的环境中学习音乐，所以在教学中不能过分在意成绩，应该着重注意学生的个性化发展；情感是音乐教学中应该着重关心的方面，情感的流露是一个音乐作品的好坏的标准。所以音乐教育新体系就是教师应该在音乐课程中注重以人为本，培养学生感性的思维为主。

二.音乐教育新体系在初中音乐歌唱教学中的实践应用

音乐教育新体系是以让学生认识音乐美为宗旨，通过初中音乐教师强调学生在课堂上的主体地位，以激发学生的学习兴趣，增强音乐鉴赏能力，扩展学生的视野，使学生体会到音乐的美。

2.1营造音乐的歌唱环境和歌唱氛围，激发学生兴趣

首先，改造教室环境。创造一个优雅的教学环境是营造歌唱环境的第一步，教室可以通过彩图、黑板报等多种手段对教室精心布置，使学生产生一种无声的音乐美感。第二步，通过多媒体播放音乐、视频，使学生在听觉上产生一种美的音乐气氛。第三步，通过一些小游戏或者小环节，将学生带入音乐的情境[1]。

例如，某中学音乐教师要交到学生《给未来一片绿色》这首歌，于是在上课之前播放一系列视频，视频内容为现阶段的环境问题、对未来环境问题的规划以及由动画制作未来环境的绿色畅想，然后通过视频播放让学生聆听这首歌曲，这首歌的视频也是通过轻快的动画向学生展示绿色的重要性，使学生在良好的环境中学唱这首歌曲。

2.2坚持教师演唱激发学生情感

有了环境作为铺垫，第二步就是需要音乐教师的动情演唱，不论教师的歌唱功底，只要教师全身心投入，用情感来演唱教学课程，即使教师的演唱水平

好，但是学生一定能在教师演唱的歌曲中感受到教师的情感，并且感受到音乐的情感[2]。当然，在教师的演唱中，音乐伴奏一定不能少，优美的伴奏能够扩大音乐中的情感，能够进一步激发学生的演唱热情。

例如，某初中音乐教师在为学生演唱《歌唱美丽的家乡》这首歌曲，这位教师是来自苗族，而这正好又是一首苗族民歌，教师通过深情演唱，深刻表达了教师对家乡的思念之情，原本有些喧闹的学生在教师演唱的时候都安静下来了，教师的演唱太动人了，以至于台下的学生都沉浸其中，忘记了喧闹。教师演唱完以后，开始教导学生演唱，通过教师动人的歌声，学生学习的热情都高涨起来了。

2.3挖掘歌曲本身的美

经典歌曲之所以成为经典歌曲，其原因就是因为歌曲本身。歌曲本身的旋律、节奏、歌词以及歌曲中组成部分，都是歌曲美的体现。音乐教材中很多都是经典歌曲，所以教师在教学过程中，需要挖掘歌曲的美，让学生体会歌曲多角度不同的美，才能让学生深刻感受到歌曲的美，从而发自内心地歌唱[3]。

例如，某实验初中教师教导音乐教材中《茶花女》这一课程时，教师通过“茶花女”这本小说，从中摘取经典片段，在课堂上对学生进行朗诵，朗诵时注意吐字清晰、文章断句以及文中的感情，让学生通过文字的形式体会歌曲的美，并在这个基础上，与学生谈论这首歌曲中的语言措辞，使学生通过文学素养提升音乐的审美。

结语

综上所诉，针对中小学生的音乐教育新体系是传统音乐教学与新课改的相互配合，通过对学生进行歌唱实践教学，最大程度激发学生的学习热情，使学生综合素质得到提高，在音乐课堂上取得了很好的效果，并在音乐感悟上增强对音乐美感的理解，就学生的主观感受在歌唱方面得到了学习，是初中音乐教学过程中的有效改革措施。

参考文献

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孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣是求知的动力，可以使学生对学习充满热情，并推动学生积极探索、敏锐观察、丰富想象、深刻思维、锻炼意志，集中精力去获取知识，创造性地完成学习任务。多媒体技术以鲜明的形象、动听的声音、多变的色彩牢牢抓住学生的注意力，使学生能够全身心得投入学习活动之中，从而激发学生学习的兴趣。

乐理知识的教学对于小学生而言是最枯燥乏味的了，如果简单的告诉他们1、2、3、4、5、6、7在音乐里读作do、re、mi、fa、soi、la、si，相信多数学生对它不感兴趣。于是，在最初学生认识音符时，我选择了让同学们观看《音乐之声》中《do-re-mi》的视频，由于有了视频和声乐的配合，学生在观看一遍之后就被欢快的旋律、有趣的歌词和那七个可爱的孩子吸引住了，学生情不自禁地跟着音乐的节奏唱了起来，在此基础上我对这七个音符进行适当的解释：“do”在英语中的意思是鹿，小母鹿的意思，而“re”在英语中的意思是金色的阳光，那“mi、fa、soi、la、si”呢？学生立刻找到了歌词的规律，学生在不知不觉中很快学会七个音的唱名。最后引导学生思考：如果让你用do、re、mi、fa、soi、la、si给这七个小朋友起名字你会怎么起？通过对画面的观察和琴声的听觉刺激，巧妙的引导学生走向正确的方向，增强了对接下来知识探索的欲望。

二、应用多媒体技术能够提高学生的审美情趣

歌唱教学是音乐教学活动的一个重要组成部分，唱歌最大的目的是给人以美的享受和感染。启发学生准确地表达出歌曲的感情和艺术形象，进入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和体味，唱出最真挚动听的歌声。要做到这一点，首先要使学生充分理解歌曲的内容，把音乐同学生的生活有机结合，通过多媒体课件声像展示唤醒学生的生活经验，应用生活经验去体验作品的情感，从而挖掘出歌曲蕴涵的丰富情感和艺术美。有不少学生喜欢唱歌，但不知道如何用情去唱，不能很好地握自己的声音，认为用力、大声地唱就一定能把歌唱好。这就需要教师对学生进行示范指导，在对学生进行细致的讲解之后还得进行范唱，然而老师是成年人、学生是儿童，成人的声音与童声是有一定区别的，成人很难唱出学生那种纯真的童音，示范不够到位学生不太容易模仿，这就会导致部分同学唱不好，大大打压了学生唱歌的质量和积极性。多媒体技术能够有效地解决这样的问题！在教学一首新歌时，我会利用配套的教学资料、网络资源查找相关的音频和视频资料，并制作成多媒体课件，课堂上通过多媒体课件的播放让同学们观赏和聆听，在学生充分体验和感悟的基础上进行模仿，在学生表演过程中我利用录象设备把学生的表演记录下来，然后再播放给学生观看，并与示范播放进行对比，学生很快寻找到了自己表演中的不足之出，并加以改进，提高了学生歌唱审美情趣。

三、应用多媒体技术能够增强学生的参与意识

小学生有关音乐的知识面很窄，感性知识少、抽象思维弱，如果光靠教师一张嘴巴去上音乐课就不能有效地调动学生的生活经验，学生就很难体验和感悟乐曲的情感，学生无法溶入音乐情境、无法参与到教学活动之中，运用多媒体技术能直观形象地把整个过程显示出来，可以给学生身临其境的感受，学生在不不知不觉中自然参与到音乐教学活动之中。

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创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意，提高学生音乐审美能力，实现审美教育的关键。运用多媒体能为音乐教学创设形声兼备的音乐情境，全面增强音乐的时空效应，唤起学生的美感，提高他们欣赏美的能力。《面向21世纪上海市中小学音乐学科教育改革行动纲领》指出：“音乐教育其本质就是审美教育，它不仅具有其他学科所共同的认识功能，更为鲜明的是以其‘直指人心’的审美价值而具有不可替代的美育功能。”由此可知，音乐学科是美育的重要组成部分，也是对学生进行美育的主要途径之一。音乐欣赏绝不只是听觉的欣赏，视听结合的欣赏更适合于中学生，二者结合能帮助他们完整地体会和理解音乐作品所表现的内容，从而吸引学生注意力，激发求知欲，调动起他们学习的主动性。提高学生音乐审美能力、实现审美教育的关键，是要积极创造条件加速教育现代化，促进教育改革。对此，前国家教育部部长陈至立在全国中小学信息技术教育工作会议上的报告中已作了明确的指示，提出要以信息化促进教育的现代化。并且要求“在开设信息技术课程的同时，要努力推进信息技术与其他学科的整合，鼓励在其他学科教学中广泛应用信息技术手段，并把信息技术教育融合在其他学科的学习中”。根据陈部长的报告精神，笔者尝试在音乐教学中充分运用信息技术网络，为学生学习音乐提供一个声情同步、形声并茂、时空统一的多媒体音乐世界。

二、运用多媒体信息技术可以激发学生的创造精神，引导艺术创新，培养学生创造美

传统的音乐理论教育是以教师为中心，对学生进行满堂灌的单向教学，这种教学方式限制了教师对学生进行艺术创造能力的培养。实践使笔者深刻地认识到多媒体技术与音乐课教学的有机整合，能够改变这一单调的传统教学模式，学生一改被动的地位，通过双向交流积极主动地参与到音乐教学过程中去。当然多媒体音乐不能完全取代传统的教学手段，也不能对传统的教学手段全盘否定和排斥，而应该把现代教育技术与教师的生动启发和学生的实践活动相结合，多媒体教学只是一种技术辅助手段，它只能与课堂教学规律及特点相适应，多种教学手段协调互补，才能体现其强大的生命力，达到教学过程的最优化。学生可以在欣赏教师制作的音乐课件时，运用自己所学的知识充分发挥自己的想象力，课后可以和老师一起进行课件制作的参与和讨论。这不仅使学生的才能和个性得以充分展示，而且使学生对音乐作品有更深一步的了解。这不仅使教师能及时地调整教学，还有利于提高学生的音乐素养，激发学生的创造精神，培养学生的创造美。

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关键词：

高师音乐教育；核心课程体系；构建研究

基金项目：

本文系江西省高等学校教学改革研究省级立项课题《高师音乐教师教育核心课程建设之研究与实践》项目成果，（课题编号：JXJG--13--23--1）

一、当代高师音乐教育课程设置的不足

近年来，高师音乐教育已然获得了长足的发展，先培养出了一大批优秀的人才，但是却始终有一个瓶颈难以突破。即如何体现出师范性和教育性特点的问题。很多学生在毕业之后，或钢琴、或声乐，都有着一技之长，但是教学实践能力却十分薄弱，自身并没有音乐教育的理念。常见的一个表现是，很多学生都是以钢琴、声乐等音乐技能来描述自己的专业领域，很少有学生会提到自己是音乐教育专业。这种情况的长期存在，正是由于高校方面在理念上的偏差。受到历史等多种原因的影响，长期以来，一些师范类院校在培养理念、培养模式、课程设置等方面，都对专业音乐院校进行了照搬照抄，使得音乐教育专业的课程体系一直没有建立起来。学生应该具备的是音乐教育方面的知识和技能，但是却被单纯、普通的音乐知识和技能所取代。比如最为重要的音乐教学法课程，开设时间短，质量要求低，甚至是可有可无，使学生毕业后难以适应音乐教学的实际需要。所以音乐教育核心课程体系的构建早已是迫在眉睫。因为任何一门教学和人才培养目标，都必须要借助于课程设置才能够得到体现和实施，要想真正培养出适合基础音乐教育的师资人才，就必须有相应的核心课程作为基础。特别是本世纪初，高等教育改革迅速在全国各地高校蓬勃开展起来，基础音乐教育也迎来了史上第八次课程改革，对于高师音乐教育来说，这既是一次挑战，也是一次机遇。

二、高师音乐教育核心课程体系的构成

从当下的实际情况来看，因为高师音乐教育也已经有了半个多世纪的发展历史，且已经有了较大的发展规模，所以任何一项变革都绝非是一朝一夕之功，而是要经过一个循序渐进的过程，否则就会欲速而不达。鉴于此，高师音乐教育核心课程体系的构建，首先应该在现有的基础上加以丰富和完善。具体来说，可以在现有专业必修课的基础上加入音乐教育学理念、音乐课程与教学论和音乐教学法三门大课，下文中，笔者将对这三门课程的形式、内容、要求等进行详细的论述。

（一）音乐教育学理论

该课程课程是一门基础性课程，主要由一些和音乐学、音乐教育学相关的课程组成，具有理论性强、知识面宽的特点。为了方便获得更加全面和清晰的认识，可以采用历史和体系两方面来概括。比如中外音乐教育史等就属于历史方面，而音乐教育学原理、音乐教育哲学等就属于体系方面。具体来说，在教学目的上，该门课程旨在通过对音乐教育理论、方针政策、历史沿革等方面的学习，使学生具备一定的音乐教育理论知识和科研能力。在教学要求上，要求通过扎实而系统的学习，让学生掌握音乐教育学的基本知识和原理、中外音乐教育史的发展规律、主要的理念和规律等，并在此基础上形成个人的认知和理解。在教学内容上，包含音乐教育学理论、中外音乐教育史、各国、各时期音乐教育的比较研究以及和相关学科的融合等等。

（二）音乐课程与教学论

该门课程是建立在音乐实践基础上而产生的教学与课程理论。与一般课程不同的是，该课程具有鲜明的实践性特征，包含音乐教学理论的构建、教学活动的设计、音乐教材的编创等多个方面，要求在教学中充分体现出这种实践性特征。具体来说，在教学目的上，要紧紧围绕着国家教育部门所指定的课程标准，联系基础音乐教育的实际情况，了解和明晰基础音乐教育的理念、价值、目标等多个方面的理论，使学生对基础音乐教育的各方面情况有较为全面的把握。在教学要求上，主要是通过对教学案例的学习，让学生对基础音乐教学的目标、模式、方法、组织、评价等，有一定的认识和了解，并主动将学到的理论知识应用于实践中，形成一定的思维能力和表达能力。在教学内容方面，主要是对音乐和艺术课程教学理论研究成果的学习。必要的时候要深入到基础音乐教育的一线课堂，进行现场学习。

（三）音乐教学法

该门课程旨在培养学生实际的音乐教学能力。作为基础音乐教育来说，在长期的历史发展中，已经形成了一定的模式和方法体系，如果学生能够对此有较为全面的了解和把握，那么就会在实践中少走弯路，并在此基础上融会贯通。具体来说，在教学目的上，通过对国内外各个时期优秀音乐教学法的学习，能够熟练的将其应用于教学中，并在此基础上创编出一些新的教学案例，获得从事基础音乐教学的基本能力。在教学要求上，主要是通过对教学案例的研究、观摩和操作，掌握住各种教学方法，可以通过教学设计等方式予以实现。在教学内容上，包含教学案例的学习、国内外具有代表性教学法的学习、新课程改革教学实例的学习等。

三、高师音乐教育核心课程体系的保障

前文中提到，高师音乐教育核心课程体系的构建，并非是一朝一夕之功，而是一个长期、系统化的工程，所以需要一套科学而有效的保障机制，具体来说，主要包含以下几个方面。

（一）加强师资队伍建设

教师是整个教学活动的引领者，对整个教学有着决定性影响。要想培养出合格的音乐教育人才，需要多方面完善和加强师资建设。在学校内部，要求通过专题讲座、培训等方式，让教师认识到当下教学的不足，并提供多种方式和渠道，鼓励教师主动学习。这一点是十分必要的，因为多数高校音乐教育专业的教师都是科班出身，虽然有着较高的学历，但是他们与面前的学生们一样，所走过的是同一条求学之路。所以在理念和行为上同样存在欠缺，急需得到有针对性的弥补和提升。在学校外部，要加强与中小学的交流和对话，可以建立起一种互访制度，定期邀请一些优秀的中小学音乐教师来到大学教学进行讲学，让高校师生了解到基础音乐教育的最新情况和需求。同时也应该主动邀请一些基础音乐教育专家来到学校，进行从宏观到微观的全面指导。通过教学理念和能力的提升，一方面能够使整个教学得到最根本的保障，一方面也能够给学生做出榜样，获得教学相长的效果。

（二）完善学科建设

核心课程体系的构建，是以学科建设为基础的，只有结合实际情况，充分发挥出自身的学科优势，才能够在此基础上形成精品课程和特色专业。这一点在一些高校中已经获得了令人满意的效果，如中国音乐学院、福建师范大学、首都师范大学等，都结合自身的特色和优势，开展了一系列的学科建设活动，如开发校本教材、编写具有地方特色的教材、与兄弟院校展开及合作等等，有力推动了本专业的发展。

（三）完善实践基地建设

音乐教育的最终目标，是培养出具有独立教学能力的师资人才。所以教学实践无疑是教学中最为关键的一环。受到多种原因的影响，多数学校都在实践环节上存有很大的欠缺，或者实践时间短，或者干脆没有实践，使得整个教学始终处于一种纸上谈兵的状态。对此，要求高校方要充分利用好各项资源，如本校的附属中小学、地方中小学等，与他们开展积极的合作，定期安排学生进行实习，让学生在实践中得到最充分的锻炼。在实习的同时，应该做好相应的保障和评价工作，使每一项实习都落实到实处，都发挥出应用的效果，尽可能实现毕业和就业的无缝接轨，为学生今后真正的走上讲台打好基础。

四、结语

综上所述，近年来，在高等教育整体大发展的背景下，高师音乐教育也获得了长足的进步，培养出了一大批优秀的音乐教育人才。越是在这一良好的发展势头下，越应该有勇气和魄力对整个教学再次进行审视和思考，而通过这种审视和思考会发现，因为缺少一个核心课程体系，使得教学的师范性、教育性特点没有被彰显，所培养出来的学生也与中小学音乐教育的实际需要有着一定的差距。所以核心课程体系的构建已经是势在必行。本文也正是基于这一态度和目的进行了具体的分析，希望能够通过该体系的构建，培养出更多优秀的、符合实际需要的音乐师资人才，使我国的基础音乐教育因此而获得更加广阔的发展。

作者：张艳 杨迎 单位：南昌师范学院音乐系

【参考文献】

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过程教育是英国哲学家怀特海（Alfred North Whitehead，1861―1947）所创立的教育思想，其思想渊源可以追溯到柏拉图的自由教育和杜威的进步主义教育思想，其理论观点，接近于中国古代老子和孔子教育的某些思想支脉，我国现代学者也曾把怀特海的过程教育思想冠为“新教育”。①怀特海的过程教育思想，主要反映在他的代表作《论教育的目的及其他》（1929年）这本书中，该书由六部分内容组成：1.教育的目的；2.教育的节奏；3.自由与纪律的节奏；4.技术教育及其与科学和文学的关系；5.古典文化在教育中的地位；6.大学及其作用。其中的“教育归属感”、“教育主体论”以及“教育属性论”都能折射出“新体系”音乐课程的特点。

“新体系”音乐课程是中央音乐学院音乐教育学院的领导和老师们多年来一直不遗余力，大力倡导的一个全新视角的音乐课程的教学法。通过十一天的学习，笔者对新体系有以下感受：首先，新体系的教育理念是以人为本，接受新体系教育的学生能够浸润在音乐中并与音乐产生积极的互动，这种互动源于学生的内心，没有任何的强迫与修饰；其次，新体系的教育目标是以发展学生的情商为本源，回归到对艺术本质的认知，即情感体验；再次，新体系的教学要求是以提高学生的音乐活动能力以及运用音乐表达情感的能力为主旨；最后，新体系的教学成果是通过音乐经验的掌握程度来表现的。笔者认为，相对于传统的音乐课程模式，“新体系”的“新”体现在它的天然性、顺畅性以及即兴性。

“新体系”音乐课程的“天然性”是对过程教育中归属感培养的认同

“扎根”也许是人类灵魂最重要也是最为人所忽视的一项需求。②过程教育在中国化的进程中，与中国传统教育亲和发展，取长补短，生根开花，结出硕果。由于经济生活的快速交换，现代教育大都处于无根教育或者断根教育，它割断了学生、学校和教育与自然、社会、传统和实践的血脉联系，也使得我们教育出的学生失去了文化与民族的归属感。而过程教育则是一种有根教育，它旨在激发、培育学生的归属感。这里的归属感有两层意思：第一是对大自然的认同，第二则是对本民族文化传统的认同。“新体系”音乐课程中所体现出的归属感，便是它的“天然性”，是指“新体系”还原了音乐天然具有能够激发人类“联觉”效应的功能。“联觉”是指各种感觉之间产生相互作用的心理现象，即对一种感官的刺激作用触发另一种感觉的现象，在心理学上被称为“联觉”现象。究其本质，是音乐体验带来的情绪体验，对于音乐而言，即：音乐源于人的内心对世间万物的感觉，这种感觉被经验描述出来，经听觉传入后引发人们内心的思虑，再将其用肢体或语言或文字表达出来，它恢复了人类之初音乐天然的功用性。据《山海经》民间传说：“帝俊有八子，始为舞。”《吕氏春秋・仲夏记・古月篇》中载曰：“昔，葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙。”③说明远古时代就已有歌舞产生，春秋时代的《诗经》、《楚辞》中有大量关于民间乐舞的描述，更有西周宫廷歌颂创业帝王文德武功的《六代乐舞》，服务王侯将相也好，娱乐百姓民众也好，都是亦乐亦舞，有乐必有舞，舞乐总相依，既娱了神，也娱了人，都乐在其中。由此可见，自古而今音乐都遵循其本源来抒发人们的情感，这种音乐天然的功用性在人类的血液中脉脉相承，从未改变。在“新体系”中所谓声势也好，律动也好，音乐都是作为一个途径，一种表现手法，从而更好地帮助人们唤醒内心的感受，表达自我的情感，它是动态的，在源源不断地给予和获得中丰富人类的情感认知。而不是作为一种静态的成果，摆在高处，让人炫耀和敬仰。乐由心生，生而动情，闻乐声而舞动，自然是还原了人性的本我，遵循了音乐的天然性。在“新体系”的教程中，有大量中国传统的民歌民谣素材。这是在西方先进教育方法论的指导下，汲取本民族文化传统的营养，珍视民族传统的智慧，从而实现对学生归属感的培养。世界比较教育学会会长克莱因・索迪安教授在题为《教育及其道德责任：和而不同的世界》的演讲中要号召教育工作者充分领悟“教育”的全部含义，充分尊重“传统教育观”。也正是要呼吁施教者要关注对学生民族文化归属感的培养。④

“新体系”音乐课程的“顺畅性”是对过程教育中教育本体观的现实呈现

在中国的现实教育中，教育的概念是传承文明的方式，于是以单向传递为特色的接受式教学被教育机构普遍认同。所以教师、教育的权威在教育过程中扮演着主角，“师道尊严”从未被质疑。教师是知识的讲授者，在学生的心目中是真理的拥有者。教师与学生之间是一方为主，一方为客的主客关系。教学过程俨然成为教师的独白，学生习惯于做学习的“客人”，其主观能动性、探索和创新精神早已被封存，难以发挥。怀特海认为，对话在人类发展的进程中占据重要的位置，当今的教学理论实践应从教师的独白转向师生的互动，甚至以学生的学习为核心。由于每一个现实体都有价值，都处于一种共生的过程中，因此师生之间需要彼此尊重，相互学习。笔者认为“新体系”音乐课程中正是体现出了这种师生关系的“顺畅性”。在“新体系”的课程中，教师与学生相互依存，使得师生在课堂上由“主客”关系，演变为“对话”关系，课堂交流显得更加顺畅。教师在整个授课过程中，仅仅担当引导与提炼的角色。对于每一个教学环节，教师通过巧妙的干预和适量的活动体验，使学生在释放学习热情的同时，又不失形式或形态的平衡，从而帮助学生在运动中找寻出次序性，回归到创造性体验的教学目标。“新体系”的课堂中，教师的“教授”显得无痕迹，但正是这种表面上被弱化的教授才唤发出学生强烈的自主学习的精神。此时，教师的作用已然不是传播而是洞察，并要灵活地把这种洞察的能力传递给学生，引导学生不断延展这种洞察力。洞察之初会发现事物隐藏的内在规律，继而是模仿，然后是创作，最终才会形成所谓的创作风格。模仿是创作的婴儿期，教师在此时扮演的角色更像是训练有素的营养师，引导婴儿把其生长所必需的各种营养成分均衡地摄入体内，并洞察婴儿因此而产生的变化，借以进一步调整营养计划以适应婴儿新的生长阶段。教师只有在学生的婴儿期洞察其所需，并引导其汲取足够的养分，才能培养出善于洞察并能够准确地运用音乐表达内心所需的学生。在过程教育的视角下，整个教育世界是由一个个又生机的事件连缀而成的，是一个个充满活力的生成性的过程，教师和学生不是单一存在的静态的实体，而是整体的、动态的相互给予，这其中所有的教育现象都是充满生命的，是不断创生的。⑤

“新体系”音乐课程的“创造性”是对过程教育属性的鲜明阐释

过程教学中的“过程”本质上是创造的，一切过程都面向了无数的可能性，都具有一种更为根本的新质。要实现这种新质，就需要有超越过去的勇气，因为现在不完全是由过去决定的，可它一定是要面向未来的。这一属性决定了，过程教育必然是一种创新的教育模式。怀特海认为，使知识充满活力而不是使之僵化，是一切教育的核心问题。教育要承担起服务人类，增进自由的重任，就必须超越以被动的方式接受他人思想，而唤醒自我的创新意识。“创造性”是“新体系”课程中最大的亮点。这一点，无论是在课堂中，还是在结业汇报的节目中，都体现得淋漓尽致。这种原生态式的表现课程方式让笔者耳目一新。试想，我们经历过的各种赛教、公开课，或多或少都会有些“表演”的成分。那就意味着，之前会有排练，有课程之外的准备。然而这些小动作，在“新体系”的课堂上完全被摒弃了。每一位“新体系”的老师除了对授课内容有准备以外，对于课堂上发生的任何随机问题的处理都是即兴的。这种即兴的创造性，已经完全超越了能力而转化为一种素质，沉淀在“新体系”中每一位教师的思维定式里。一段旋律，一首歌曲，一支童谣，一句话语，乃至几个音符，都有可能成为课堂中的创作因素。当然，除过即兴的“教授”之外，“新体系”的老师们还处处体现出他们即兴的“学习”能力。方言、游戏、课堂活动，甚至每个参与者针对不同活动流露出的不同的表情，都可以成为课堂中即兴创造的素材，继而在课堂上即兴发挥，并与参与者互动，又即兴组成新的课堂活动。即兴的创造性在课堂中随处可见，就像魔术师的舞台，信手拈来的空气都能化作表演的素材，从而也激发了参与者的创造力，使得他们在学习到知识的同时掌握了运用知识的能力，从而在心理上获得极大满足。“教育的全部目的就是使人具有活跃的思维和通达的智慧”。⑥这是一个比传授知识更伟大，也更有意义的目的。知识是智慧的基础，智慧是掌握知识的方式。显然，智慧高于知识，而创造力则正是帮助知识通达智慧的催化剂。

从过程教育的方法论来看，教育应该是一种以人为本的、主动的、有机的、开放的、创造的、艺术的、历险的和享受的过程与活动。⑦在“新体系”的音乐课程中，表现为它还原了音乐学习的天然性，师生间顺畅的对话，即兴的创造性不断催化着彼此的热情，激发着相互的创造，从而产生新的热情。这一“新体系”模式的循环构成了音乐课堂中的无穷动力，也必将开启每一位参与者通往幸福生活的心灵之门。

注释：

① 张人杰，王卫东.20世纪教育学[M].广东：广东高等教育出版社，2002.

②[英]怀特海， 徐汝舟译.教育的目的[M].北京：三联书店，2002.

③程天建.中国民族音乐概论[M].上海：上海音乐学院出版社.

④阚阅.教育全球化：和谐、差异与共生――第三届世界比较教育论坛综述[J].比较教育研究，2009.

⑤[英]怀特海， 周邦宪译.观念的冒险[M].贵阳：贵州人民出版社，2000.

⑥[英]怀特海，徐汝舟译.教育的目的[M].北京：三联书店，2002.

⑦杨桂青.过程教育哲学：超越知识，拥有智慧――两位学者关于过程教育哲学的对话[J].中国教育报，2004.

参考文献：

[1]曹理，何工.音乐学习与教学心理[M].上海：上海音乐出版社，2001.

[2]程天健.中国民族音乐概论[M].上海：上海音乐学院出版社，2004.

[3]高建进.新体系培训班开班发言[M].北京：中央音乐学院，2013.

[4][苏]B・M・捷普洛夫，孙晔译.音乐能力心理学[M].北京：人民教育出版社，1990.

[5]牛晓牧.生态式艺术教育与解析[M].南京：南京出版社，2008.

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【中图分类号】G424.2【文献标识码】B

【文章编号】2236-1879（2017）15-0167-01

目前我国在全球发展潮流中，进入到了新媒体发展的时代，各个行业均在依赖于新媒体的行业特征，引进新媒体这一媒介，让其可以充分发挥出新媒体的媒介价值。教育教学行业同样如此，依赖新媒体，不同学校以及教育机构，为可以充分适应新媒体环境均使用了全新的教学理念和方式。最终结果虽然不同，但对于高校音乐艺术教育教学有益。

一、新媒体发展对高校音乐艺术教学影响分析

（一）新媒体发展对高校音乐艺术教学的形式影响。

当前，新媒体给高校音乐艺术教育构建了全新的教学形式，该种教学形式表现在平时的教育教学过程中的各个方面。例如，在多功能厅以及多媒体教室之中进行音乐教学，这样既能够给高校学生播放音乐，还能够输出相关的音乐文化知识。再者，在音乐课堂以外，经过QQ、微信、微博等类似的网络服务平台，和高校学生一同探索以及研究音乐文化知识，如此就可以使音乐教育不仅存在于音乐课堂教学中，还存在于人们日常生活中的各个角落。例如，教师布置作业的时候，可以安排学生使用数字技术，或者通过一些电子产品自己录制音乐等，如此可以帮助高校学生打好音乐基础，培养学生的音乐素养。新媒体条件下的高校音乐艺术教育形式多样，可是同样有着不足之处，高校教师与学生太过于依赖于媒体音乐给自己所增加的优势，就会忽视了传统音乐艺术教学中的情感升华部分以及艺术间的相互沟通与交流。而过于依靠新媒体，就会导致音乐艺术教育难以脱离虚拟教学环境，从而给实际音乐艺术创作带来一定困难。

（二）新媒体发展对高校音乐艺术教学的理念影响。

音乐本身是一门艺术性的学科，其拥有着非常动听的旋律以及充满动感的节拍、美丽的情感等等。音乐本身有独特的魅力，和别的科目有着较大的差异性。在新媒体条件下，高校音乐艺术教育在教学资源选择以及构建教学服务平台、设计教学模式方面，均表现出了和以前教学不同的教学理念，比较偏向于自主性与创造性，更加关注的是开放性以及培养学生的艺术素养。高校音乐艺术教学过程中，逐渐认同新型的音乐艺术形式，后者经过多样化的音乐艺术教给学生音乐文化知识。由于新媒体在检索以及呈现音乐艺术文化知识的方面优势较大，因此，易于促使音乐艺术教学理念的成熟。可是，假如一直依靠新媒体，易于使高校音乐艺术教育丢失掉原本的主题。为了创新教学理念，会使多数音乐艺术教育忘记教育的真正目的。

二、运用新媒体探寻高校音乐艺术教育的策略

（一）把新媒体教学方式和学生校园生活相结合。

艺术教育可以促使现代大学生提升自身的道德情操、提高自身的鉴赏与审美能力，培养综合发展的人才。针对当今中国专业技术较为顶尖的高等专业学校而言，高校音乐艺术教学始终处在一种不被重视的状态之下，高校教师和学生相互之间没有过多的沟通与交流，可以熟练掌握好有关音乐文化知识的基础的学生非常少。由此可知，高校学生对音乐文化知识的欲望以及当前的音乐素养构成了非常强烈的对比。所以，需要适时的推行高校音乐艺术教学模式改革，使用新媒体促使高校音乐艺术教学发展，从而适应当今社会的高速发展对素质教育的需要。高校学生校园生活是高校音乐艺术教育中的核心部分，在以往的校园文化活动之中，可以结合网络投票，或者手机投票，网络监管等方式充分发挥出新媒体的作用，使较多的高校学生参加到校园活动中去。增加校园活动影响力，展现出高校音乐艺术教学的魅力，营造轻松愉悦的音乐艺术教育环境，从而将高校学生对于音乐艺术的兴致提高。

（二）丰富高校音乐艺术教学资源。

由于高校音乐艺术内涵并不是单一性的，音乐艺术内涵是经过了很长时间的发展得来的，世界上的每一个国家对于音乐艺术均有自身的理解，并且各个国家一级地区、民族均有着非常特殊的音乐艺术知识。高校在音乐艺术教学中有着固定的教学内容与目标，可是要想使高校学生在音乐艺术行业中多思考多观察，需要采用新媒体将学生视野打开。因而，高校教师开展音乐艺术教学的过程中，可以采用新媒体，找到和教学主体有关的音乐作品，把相同的音乐作品存放在一个位置，逐次展示给高校学生，要求学生自行比较与欣赏。接着音乐教师依据不同类型的音乐作品表现出的情感等，阐明音乐艺术的价值。但是，因为高校学生音乐学习经验尚浅，并不十分了解哪一部分的音乐作品对其学习有利。因而，音乐教师可把音乐全部整理在一起，如此才有益于学生划分音乐类型，从而体会到不同音乐作品类型的藝术表现形式，有侧重的学习音乐知识。

（三）增强对高校学生音乐理念的指导。

在新媒体环境下，微信、微博等媒介，根据其取得信息的自主性和同步迅速的特征被很多学生使用。假如可以借鉴新媒体建立和学生信息沟通的渠道，完善音乐艺术教学制度，不但可以帮助教师随时了解高校学生音乐艺术学习的状态，还能够借此拉近教师与学生之间的关系，相互交流音乐文化方面的知识，进而构建具有音乐特色的服务平台。将高校音乐艺术文化建设和高效学生校园生活相结合，如此，就可以帮助学生培养音乐艺术素养。再者，高校需要根据学生的设计情况着手，对症下药，将传统的高校音乐艺术教育模式改革，高速发展音乐艺术教学，以此来提升高校学生音乐艺术文化素养。我国有关教育部门需要采用新媒体，把微互动加入到高校音乐艺术教育规划中，让音乐艺术教育变得更加规范。与此同时，高校教师可以使用新媒体媒介等方式增强学生审美方面的能力，促使学生喜欢音乐，爱上音乐。

结束语

我国提出素质教育，为了培养综合性发展的人才，高校音乐艺术教育是实现素质教育的关键点，还是培养多方面发展人才的核心方法与手段。因此，不仅需要从素质教育的角度看待高校音乐艺术教育发展，还应当使用现今新媒体技术探寻出适合中国国情文化发展的新方式。并且，需要积极学习以及使用国际现今音乐艺术教育理念和方式，使音乐艺术教育变成自主性的行为，从而培养高素质人才。

作者：韦厚标

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信息技术在音乐课堂中的运用，可以激发学生的学习兴趣，充分调动学生学习的主动性。一直以来，学生对单一的听老师演奏和欣赏录音机的音乐会感到枯燥、单调，这样上课的时候会使学生显得被动，教师也达不到预设的教学效果。而充满美感的动画、影像等多媒体综合信息，则能自然地调动起学生欣赏音乐的积极性、主动性。学生会在老师的引导下主动去感受音乐的力度、节奏、体会音乐的意境。学生在欣赏优美画面和音乐的同时脑海里产生丰富的想象，激发出强烈的音乐表现欲、创造欲。如：我在上三年级的《只怕不抵抗》这一课中，我先让学生观看几首抗日歌曲视频，然后结合谈话激发学生爱国之情，我把难点设计成闯关入敌营的游戏形式，激发了学生的学习兴趣，让学生自主地在游戏中边玩边学，使学生能很快地掌握难点节奏，从而更好地演唱歌曲，达到理想的效果。

二、运用信息技术，精彩呈现音乐知识

在音乐教学中，凭借现代教育技术，用生动的画面形象直观地再现抽象的音乐旋律和歌词所承载的内容，具有形象性、直观性、趣味性的特征。它融声、光、情、景为一体，使提供给学生的感知材料更加丰富、更加形象，创设了美的意境，将音乐知识直观、及具吸引的、精彩的呈现给学生。如《山谷静悄悄》是一首词曲兼美的音乐小作，是描绘大自然美丽景色的艺术歌曲。山间的景物，富有动感，从“烟雾”“花”直至“溪流”“野兔”动感不断增强。“地质队叔叔”的出现，打破了原先的静谧安详，使山谷顿时热闹起来，锤子击石的叮咚声和溪水声交织成一支美妙的乐曲在山谷中回荡，赋予“静悄悄山谷”以动感。歌词在形象、意境上丰富细腻的变化和发展，蜷曲能使人们对山谷中的美丽景色产生想象。这样的歌曲，就需要好好地感悟品味，非常适合学生美唱，但由于缺乏感性体验，对于歌曲中描写的“山谷里静悄悄，什么在飘飘？”，“山谷里静悄悄，什么在闪耀？”难以产生具体的表象。本人在教学时，有效地利用了现代教育技术，预先搜集了大量山谷云雾、杜鹃花、小野兔等的图片，以及一些舒缓、优美的背景音乐，创设情境利用“制作音乐风光片”这一做法，带领学生边欣赏图片、音乐，边制作音乐风光解说片。因为有了大量图片的依托，再加上音乐自身的渲染、烘托。学生自然而然就仿佛置身于山谷云雾之中。创设的这些情境，不仅深化了主题，直观地、深入浅出地帮助学生理解了难点，增强学生学习的兴趣，还陶冶了学生的审美情操。

三、信息技术在教学中能丰富想象，激发创造兴趣

人的想象靠什么去激发？靠语言、靠情境。而在教学中，情境的再现是通过信息技术来实现的。不使用信息技术，就很难直观地再现情境，没有情境，就不能激发学生更丰富的想象。如：在教授《你在想什么？》时，学生通过音乐画面的欣赏，既有听的，又有看的，情致盎然。我抓住这一时机对学生们说：“同学们，谁能试一试，把你听到的音乐编成一个故事讲给大家听？或是通过听音乐，把你想象的音乐画面画出来吗？”当我再次播放音乐画面时，同学们纷纷举起了手。有的说：小鸟在树上叫着：“春天来了，花儿开了。”有的说：小朋友们快乐的在草地上做游戏。有的说：活泼可爱的小动物在开联欢会等等。有的同学拿起了笔，在黑板上，在座位上听音乐作画。此时此刻，那一幅幅天真、幻想、神奇、辽阔的画面，我完全被它们的超群的想象力所陶醉，是超现代的艺术享受――听之心旷神怡，观之赏心悦目，想之回味无穷。

四、扩展教学手段，呈现海量知识，弘扬民族音乐文化

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在新的历史条件下，作为培养我国音乐教育事业所需师资的工作母机——综合性大学音乐教育专业在为国家音乐教育事业做出很大贡献的同时，现行的音乐教育理念、内容、方法、手段和评估体系等各个方面显然已不能适应素质教育发展的要求，这种状况已严重影响综合性大学音乐专业教学质量及人才培养质量的有效提高，制约着我国学校音乐教育事业的发展。因而，综合性大学音乐专业课程教学的改革不仅势在必行，更需与时俱进、开拓创新地深化。我院近年来，坚持党的教育方针，坚持服务于基础教育，坚持应对社会需求，坚持与时俱进，不断探索在综合性大学音乐教育专业的教学中如何突出师范性，适应社会需求的培养目标，拓宽音乐教育专业课程的口径，如何改革音乐教育专业招生考试内容及方法，进而探索形成有别于传统音乐学院式的音乐教育专业教学体系等深化教育教学改革的课题，并进行了大胆的探索与实践，取得了较好的成果。

一、解放思想、转变观念、明确教学改革的方向

为了更新教育观念，探索教学改革的方向与路子，我院两次举行“音乐教育专业教育教学改革讨论会”，分学科、分教研室就专业培养目标的定位、专业课程体系的整合、如何突出专业特点、拓宽专业课程的口径、如何提高综合性大学资队伍素质与水平等问题进行大讨论，针对各项教育教学工作目标和任务，并根据新的形势要求，确定了教育教学改革的思路：

第一，提出树立培养“社会人”的全新的人才培养观，破除以往的高等音乐教育专业局限于培养“单位人”——学校对学生“三包”：包教、包管、包分配，结果助长了学生的惰性、依赖思想，造成学生竞争性弱、能力不强的做法。

第二，加强教育思想的创新，破除一些陈旧教育教学的观念、制度、做法，总结办学经验，开拓办学思路，大胆创新实践。

第三，不断提出新的、科学合理的目标，在办学规模、学科结构、人才培养模式、教育管理模式、管理机制上实现新的突破。

第四，在继承和发扬原有特色和优势的基础上，探索新的办学途径、办学手段，在稳步推进本科教育的同时，适度发展研究生教育，并以发展网络远程教育、继续教育、研究生教育、复合型的音乐教育为突破，努力培养更多更好的符合社会需要的音乐教育优秀人才。

第五，在强调理论知识学习的同时，突出综合能力的培养和提高。

第六，发挥优势和特点，加大对外交流合作、培养和造就既能吸收改造各国优秀文化成果，又能弘扬中华民族优秀文化的新型人才。

二、综合性大学音乐教育专业培养目标的定位

面对国内外音乐教育的新形势，经过社会调查和到兄弟院校考察学习，我们对培养目标重新进行科学的定位：即能上好讲台、多能一专、先博而后深，德智体美全面发展的学校音乐师资、社会教育机构师资以及为音乐教育专业硕士研究生层次培养后备人才。我们不仅应当要求他们具有坚定正确的政治方向；过硬的专业知识和能力；牢固树立以素质教育为根本的教育观念；正确认识和把握学校音乐课程的性质、价值和培养目标；能深入地理解音乐课程的基本理念，还应要求他们具有健全的人格；高尚的情操；良好的审美能力、教育实践能力；一定的创新能力和综合能力等全面的素质。

培养目标紧扣“以人为本”的宗旨，教育教学是为了学生的一切学习，为了一切学生（面向全体）的学习，突出“人本主义”。

三、综合性大学音乐教育专业课程结构改革的思路——重新整合为与培养目标和规格相适应的课程体系

培养目标的定位决定了学科课程设置及课程结构的思路。考研了国内外综合性大学音教的最新动态，结合我院教学实际，我们提出了一个“深大高新宽全大课堂”的理念：“深”——深厚的基础；“大”——大量的信息；“高”——较高的实践能力训练；“新”——新的艺术视野；“宽”——拓宽的专业口径；“全”——全方位的知识、全面素质的培养。

1．探索有别于传统音乐学校的音乐教育专业的课程体系

客观来说，过去一个时期，由于对综合性大学音乐教育专业培养目标不明确，致使我们的专业课程教学出现过一些失误。我们发现，在教学上承袭和借鉴的基本上是普通音乐学院式音乐表演专业的一整套教学思想、内容、方法、质量观及评估机制，音乐技术课则长期沿袭传统“一对一”个别技能训练的教学模式……，这种教学模式虽对音乐理论、知识与技能训练的提高有着重要的作用，但由于音乐教育专业与音乐表演专业的培养目标不同、招生入学选才的取向也不一致，沿用这一模式，容易将音乐教育专业的教育教学变成了低水平地重复传统音乐学院专业培养模式了，这是不可取的。众所周知，音乐学院培养的主要是上好舞台的音乐表演人才和音乐创作人才，而音教专业则是培养上好讲台的音乐师资，目标不一致，教育教学就必须突出各自的特点，因此音乐教育专业只能是吸取传统音乐学院教学模式中有利于发展音乐教育专业的东西，而不能全盘照搬。

2．整合与培养目标、规格和教育教学规律相适应的课程体系

我们认为，一名合格的综合性大学音乐本科毕业生，从专业学习的角度来看，除必备的专业理论知识外，必须大大加强他们的实践能力——动口、动手、动体的能力。因此，根据国家教委《关于改革与发展艺术师范教育的若干意见》及《关于下发高等师范专科二年制（三年制）音乐（美术）专业学科课程方案（试行）的通知》精神，参照文化部印发的《全国高等艺术院校本科专业教学方案》，尤其是2001年国家教育部颁布了基础教育音乐的《音乐课程标准》之后，对应新的标准提出的教育教学新的理念、新课程的目标、新的教材、新的教学方法和新的评估要求，并结合我院实际情况，重新整合课程体系，设置了两大类课程：

第一大类是国家教育部规定的公共文化课；

第二大类是专业课程，并将专业课程的结构分为四大板块：

（1）音乐基础理论及音乐创作、鉴赏知识板块：基本乐理、视唱练耳、基础和声、歌曲作法、曲式与作品分析、配器常识（含小乐队编配）、中外音乐史、音乐名著欣赏、民族民间音乐概论、电脑音乐制作等。

（2）声乐演唱知识与技能板块：声乐（集体课、小组课、个别课相结合）、合唱与指挥等。

（3）键盘演奏知识与技能板块：钢琴、手风琴、电子琴演奏、钢琴伴奏编配（含即兴伴奏）。

（4）音乐教育理论与艺术实践板块：教育学、心理学、中学音乐教育法、舞蹈、美术常识、艺术实践、教育实习、毕业论文写作等。

此外，为使学生的专长得到进一步发挥，知识面得到拓宽，还将选修课程逐步扩大到100余门，开设了作曲、音乐史论、音乐教育理论、音乐文学、各种器乐演奏、美术常识等选修课和有关讲座。

综上所述，我课题组课程改革的探索与实践，坚持了党的教育方针，坚持服务于基础教育，坚持了应对社会需求，坚持了多能一专、先博后深、全面发展的培养目标，坚持了以人为本的理念，坚持了突出师范性，坚持学习借鉴传统音乐学院式的音乐教育体系而有所突破创新……。应该看到，虽然在发展社会主义文化、建设社会主义精神文明和全面推进党的建设、培养21世纪高素质人才新的伟大工程等方面，音乐教育同样起着不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，综合性大学音乐专业课程教学的改革不仅势在必行，更需与时俱进、开拓创新地深化，不断探索并形成有中国特色符合新时代要求的高等音乐教育专业教学体系。

参考文献

1 国家音乐课程标准.北京师范大学出版社，2001.5