小学音乐教学基本要求模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇小学音乐教学基本要求，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

关键词:农村;音乐教育;现状;对策

    法国作家雨果曾经说过:“开启人类智慧的钥匙有三把:一把是数学，一把是文学，一把是音符。”美国一科学家对学生做了多次实验，结果表明:每天坚持听十分钟音乐的学生，比不听音乐的学生智力得分要高得多。许多先进的中小学对学生的音乐教育表明:音乐是开启人类智慧的一把金钥匙。拓展艺术视野，提高学生的音乐综合技能技巧，大力发展中小学的音乐教育是当前艺术教育的重要内容。笔者作为一名接触农村中小学音乐教育的一线教师，在此对农村中小学音乐教育的现状与对策作分析，请方家教正。

    一、农村中小学音乐教育的现状

    多年来,农村中小学的音乐教育一直受到传统观念的禁锢，管理者意识落后，师资队伍缺乏，理论水平较低，教学设备简陋，给农村中小学音乐教育健康发展带来了巨大的阻力。我国是一个农业大国，主要人口居住在农村。笔者最近在图书馆查阅了大量资料，对某地农村音乐教育进行了调查，结果显示:

    1. 师资队伍紧缺。

    加强教师队伍建设是提高教学质.A的基本保证。农村中小学音乐教师严重缺乏，据调查，我国现有农村中小学90多万所，其中音乐教师才近10万人，若按每校配备1名音乐教师，以目前全国所有的音乐院校的师资培训能力，尚需60年的培养才能满足这一要求。

    2. 教师素 质低下。

    为解决目前音乐教师紧缺问题，很多音乐教师都是半路出家，理论水平低，综合技能差。由于教师水平有限，有的学校把音乐课当成唱歌课，对于音乐知识根本不作要求，严重制约了学校音乐教育的发展。现在农村中小学只有三分之一的音乐教师学历达到了基本要求。

    3. 重视程度不够，意识观念淡薄。

    各级教育主管部门对农村中小学的音乐教育没有提出明确的要求，教学目的不明确。政府、学校、家长对音乐教育的重视不够，认为可上可不上，音乐教师待遇差，在评职晋级等方面不及主科教师，挫伤了音乐教师的积极性，阻碍了农村中小学音乐教育事业的向前发展。有的学校虽然开设了音乐课，但名存实亡，一学期没有上过几堂音乐课。党和国家的教育方针明确指出:培养学生德、智、体、美、劳全面发展，其中音乐教育作为美育教育的一个重要内容，它的作用是其他学科无法取代的。优美动听的音乐旋律能使气氛活跃，能让学生充分体验音乐的乐趣，让学生在“乐”中学、在“做”中学。

    4. 教学设备简陋，经费投人太少。

    笔者对某县的农村中小学音乐教学设施作了一番调查了解，得到这样一组数据:全县中小学、幼儿园共有300多所，教学设备情况是这样的，钢琴1台、风琴50台、二胡10把、打击乐器95件、演出服装200套、录音机150台、图书资料500册、音像资料300张，专门音乐教室20间，离中小学音乐教育的基本要求还相差甚远。各学校对音乐教育的经费投入甚少，更谈不上开展音乐艺术实践活动。

    农村中小学音乐教育是美育的基础，面对音乐教育师资紧缺，领导部门不重视，设备简陋，教学质量低下，我们应该采取相应的措施，增加投人，提高师资水平，培育中学生的音乐基本素质。改变农村中小学音乐教育的落后状态是当前提高农村中小学教育质量，缩小城乡差距的当务之急。

    二、农村中小学音乐教育的措施及对策

    1. 高度重视，提高认识

    我国音乐 教育家贺绿汀曾经说过:“中小学音乐教育是关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事，决不能可有可无，等闲视之。”近年来，中小学生的思想道德建设势在必行，用音乐作为思想道德建设的手段，激发学习兴趣，净化思想品质是行之有效的。各级领导要提高对农村中小学音乐教育的认识，统一思想，多关心支持农村中小学音乐教育事业，制定农村中小学音乐教育的考核目标，建立综合评价体系。按照音乐教学大纲要求开设音乐课，积极开展音乐艺术实践活动，为学校音乐教育提供有利条件。

    2. 增加投人，改善办学条件

    音乐教学设施是实现课程标准的保证。各级政府、学校要加大对音乐教育的投人，保证学校音乐教育教学的正常进行。同时也要加大音乐器材的投人，条件较好的学校可配备高档乐器和教具，条件差的学校也要配备必要的乐器和教具，促使音乐教育的健康发展。学校应配置音乐专用教室和专用设备，如钢琴、风琴、电子琴、音像器材、多媒体教学设备以及常用的打击乐器、民族乐器及西洋乐器等。学校图书馆及教研组应购I音乐书籍、杂志、音像资料等供教师备课、进修和研究使用;学校阅览室也应配置音乐读物、杂志和音像资料，供学生收集、查阅资料使用。

    3. 加强师训工作，建设强有力的教师队伍

    针对农村音乐教师紧缺，教学设施简陋的诸多问题。我们要稳定音乐教师队伍，加强师训工作，不断提高音乐教师的综合素质。对有音乐爱好的能基本胜任音乐课的教师要定期进行培训，积极发挥业务能力较强教师的作用。采用多渠道培养方式，壮大音乐教师队伍，加强音乐教师的双基训练和学历培训。运用现代教育技术手段，加强交流与学习，提高教师的教学技能和水平。

    4. 因地制宜实施教学

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法国作家雨果曾经说过：“开启人类智慧的钥匙有三把：一把是数学，一把是文学，一把是音符。”笔者作为一名接触农村中小学音乐教育的一线教师，在此对农村中小学音乐教育的现状与对策作分析，请方家教正。

一、农村中小学音乐教育的现状

1.师资队伍紧缺

加强教师队伍建设是提高教学质.A的基本保证。农村中小学音乐教师严重缺乏，据调查，我国现有农村中小学90多万所，其中音乐教师才近10万人，若按每校配备1名音乐教师，以目前全国所有的音乐院校的师资培训能力，尚需60年的培养才能满足这一要求。

2.教师素质低下

为解决目前音乐教师紧缺问题，很多音乐教师都是半路出家，理论水平低，综合技能差。由于教师水平有限，有的学校把音乐课当成唱歌课，对于音乐知识根本不作要求，严重制约了学校音乐教育的发展。现在农村中小学只有三分之一的音乐教师学历达到了基本要求。

3.重视程度不够，意识观念淡薄

各级教育主管部门对农村中小学的音乐教育没有提出明确的要求，教学目的不明确。政府、学校、家长对音乐教育的重视不够，认为可上可不上，音乐教师待遇差，在评职晋级等方面不及主科教师，挫伤了音乐教师的积极性，阻碍了农村中小学音乐教育事业的向前发展。

4.教学设备简陋，经费投人太少

笔者对某县的农村中小学音乐教学设施作了一番调查了解，得到这样一组数据：全县中小学、幼儿园共有300多所，教学设备情况是这样的，钢琴1台、风琴50台、二胡10把、打击乐器95件、演出服装200套、录音机150台、图书资料500册、音像资料300张，专门音乐教室20间，离中小学音乐教育的基本要求还相差甚远。各学校对音乐教育的经费投入甚少，更谈不上开展音乐艺术实践活动。

二、农村中小学音乐教育的措施及对策

1.高度重视，提高认识

我国音乐教育家贺绿汀曾经说过：“中小学音乐教育是关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事，决不能可有可无，等闲视之。”近年来，中小学生的思想道德建设势在必行，用音乐作为思想道德建设的手段，激发学习兴趣，净化思想品质是行之有效的。各级领导要提高对农村中小学音乐教育的认识，统一思想，多关心支持农村中小学音乐教育事业，制定农村中小学音乐教育的考核目标，建立综合评价体系。按照音乐教学大纲要求开设音乐课，积极开展音乐艺术实践活动，为学校音乐教育提供有利条件。

2.增加投人，改善办学条件

音乐教学设施是实现课程标准的保证。各级政府、学校要加大对音乐教育的投人，保证学校音乐教育教学的正常进行。同时也要加大音乐器材的投人，条件较好的学校可配备高档乐器和教具，条件差的学校也要配备必要的乐器和教具，促使音乐教育的健康发展。学校应配置音乐专用教室和专用设备，如钢琴、风琴、电子琴、音像器材、多媒体教学设备以及常用的打击乐器、民族乐器及西洋乐器等。

3.加强师训工作，建设强有力的教师队伍

针对农村音乐教师紧缺，教学设施简陋的诸多问题。我们要稳定音乐教师队伍，加强师训工作，不断提高音乐教师的综合素质。对有音乐爱好的能基本胜任音乐课的教师要定期进行培训，积极发挥业务能力较强教师的作用。采用多渠道培养方式，壮大音乐教师队伍，加强音乐教师的双基训练和学历培训。运用现代教育技术手段，加强交流与学习，提高教师的教学技能和水平。 4.因地制宜实施教学

我国是幅员辽阔人口众多的多民族国家，各地区、各民族和城乡之间存在差别，各学校和教师应结合本地、本民族和本校的具体情况，充分利用当地的课程资源，营造良好的校内外音乐环境，丰富具有区域文化和民族特色的教学内容，因地制宜地把握教学领域内容标准的弹性尺度。

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合唱课是高师音乐专业重要的必修课程。合唱课的教学，能够激发大学生表现美和创造美的情绪，提高大学生审美意识和综合审美能力，增强审美素质（包括审美感知、审美记忆、审美想象和审美情感等），也提高了合唱演唱的艺术表现力。同时，对于培养大学生团结协作、顾全大局、追求和谐的人格品质，也起到了良好的促进作用。

作为高师音乐专业学生，即未来的基础教育的音乐师资，以上素质和能力是必须具备的。通过多年的教学研究和调查，我们清楚地看到，随着基础教育改革的逐步深入，“合唱”这一受到广大中小学生喜爱和欢迎的演唱形式，已经成为了中小学校进行艺术教育，开展素质教育活动的重要形式和手段。因此，培养高师音乐专业学生的合唱组织、训练及教学能力，不但是高师教学的基本要求，也是培养合格的中小学音乐师资的基本要求。然而，目前高师音乐专业合唱教学却表现出诸多与培养目标不一致的问题，影响着未来基础教育音乐师资培养目标的实现。其现状如下：

一、教学时数不够，学习曲目量少，学生缺少自身实践环节

合唱课一般只开设一学年，每周两课时，总学时不到八十课时。有的学校“合唱与指挥”课程也只开设一学年，仅有少数学校开设一学年半。课程的教学内容一般分为理论和演唱（实践）两部分：理论部分主要讲授合唱的种类，声部及队形排列，合唱的统一，合唱的协调、色调、咬字吐字等，更多的教学时数用于学生的合唱、演唱上。如按照两周学习一首合唱曲计算，一学年下来最多也不超过二十首。中外合唱曲目浩如烟海，学生也只能触及皮毛，更谈不上学习和掌握少年儿童合唱曲。要想让学生在一学年内全面掌握合唱基础知识，同时具备演唱能力和合唱组织、训练能力，时间是远远不够的。另外，在当今合唱课程教学中，基本上没有设置让学生独立组织、设计排练这一重要的实践环节，这使得培养具备组建和承担中小学合唱指导能力的师资更为困难。

二、教材内容（曲目）与培养目标脱节

教材是依据教学大纲编制的，教材应根据大纲中培养目标来设置内容（曲目）。目前高师音乐专业所使用的教材，其内容大部分是成人曲目，而且难度大，极少有少儿合唱曲目，更没有适合中小学音乐教学的童声合唱曲目和相应的鉴赏曲目。这样，学生不能接触和了解未来教学的内容，导致培养与目标脱节；教师在训练学生时采用的也是成人合唱训练方法，如果学生今后训练童声也按此方法，在面对纯美、自然的童声时，将会束手无策。

笔者认为，当今高师音乐专业的合唱课教学应切实根据培养目标进行教学实施，一切应围绕培养合格的基础教育音乐师资进行教改。思考如下：

1.课程设置要改革。课程设置是决定培养目标成败的重要因素之一，如果课时安排不合理，内容涵盖不全面，学生是难以达到大纲要求的。学习面的狭窄，将造成学生知识掌握的深度不够的情况。

2.教材要有针对性。教材的准确性和针对性，是实现培养目标的基本保证。高师合唱教材，应根据培养目标选择内容，要突出师范性，突出教材的民族性，注重其科学性和综合性、时代性与前瞻性、基础性与实践性。

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随着全国基础教育的改革与发展，钢琴在小学音乐课堂中已逐步实施，但就目前而言，我国小学钢琴教学存在这样一种现象，即小学钢琴教学变成了单纯的手指训练，使学生产生厌烦心理，导致学生喜欢音乐而不喜欢音乐课，这不符合素质教育的基本要求。因此，笔者认为，做好小学的钢琴教学，应着重注意以下几个方面的内容：

一、兴趣的培养与激发

小学生入学伊始，刚刚接触钢琴，因此要做好小学钢琴教学工作，首先要培养学生浓厚的学习兴趣，这是保证钢琴教学过程顺利开展的首要环节。首先，教师应用钢琴弹奏一些曲目，让初学者去欣赏其旋律、节奏，还可以让小学生跟着不断变换的音乐节奏和速度击掌打拍，借此来训练其动作的协调性、反应的灵敏性及对音乐的感受性。在此基础上，逐步教育小学生意识钢琴的神奇并从而产生强烈的兴趣。同时，教学内容应符合小学生的认知规律，注意循序渐进，做到由易到难、由浅入深，表现手法由单一到复杂。另外，还可以采取教师示范几首曲目让小学生听后自由选择的办法，增强小学生的自主选择意识极与参与意识，激发小学生的兴趣。此外，有计划、有目的地组织一些“寓教于乐”的小组课，还可以活跃课堂气氛，消除小学生的拘束感，从而在一定程度上引发学生学琴的兴趣。

二、科学的入门学习技巧

规范的入门是学习好钢琴的基础，是钢琴艺术发展的基石。（1）坐姿：身体要放松的坐在琴凳上，肩膀放松，手臂成圆弧状，微微打开，腿成“T”字型，上身略向前倾。（2）手型：首先，手指的三个关节要立起来，这个步骤的要领是手要放松打开；其次，手腕与白键相平行，为了保持手臂的力量能够充分利用，手腕要与白键相平行；第三，虎口放松打开，这样能够容易掌握触键点，也为今后打下基础；第四，手心向外圆，这样手的重心在琴键上的状态相对就比较平衡。（3）落指练习。第1步，起手。手由手腕处提起，完全的放松；第2步，直落手指，把整个手臂的力量落在指尖上，这一点老师要特别细心的与学生交流；第3步，检查手指是否规范。同时，学生在练琴时不能过分追求速度，学生要明确的弹琴速度是建立在其钢琴基本功上的。总之，小学生在掌握科学入门技巧之后要开始慢练，在这个过程中明确的做好“起手”“落指”等基本要求，也可以使曲子的节奏弹的更准确。

三、注重钢琴教学中的音乐欣赏

音乐欣赏是指以具体音乐作品尤其是钢琴演奏作品为对象，通过聆听的方式使小学生体验和领悟钢琴的魅力，从而得到精神愉悦的一种审美活动。在钢琴教学中往往容易陷于各种视谱、节奏、速度、背谱等问题的解决之中，而忽略了对钢琴作品的欣赏，这恰恰是钢琴教学的一个误区，因此，小学钢琴教学中要注重运用音乐欣赏。在课堂上可以通过教师的示范演奏让学生去欣赏作品中蕴含的故事、旋律、情感等，并结合教师生动地语言讲解，提高学生对钢琴的观察、感知、反应和比较能力。具体而言，在欣赏的内容上，教师应多让学生接触尽可能多的作品，给小学生比较的空间，在比较的过程中提升对钢琴的感知力。在欣赏时间上，教师应在教学的各个环节渗透欣赏活动，使学生在不知不觉的过程中得到美的熏陶。总之，提升小学生对音乐的感知与欣赏能力是小学课程改革和钢琴教学不断完善的必然趋势。

四、要培养学生良好的乐感

钢琴作为乐器之王，有着近于交响乐的表现力，它可以独立地表现丰富的感情强度和幅度。因此，教师要引导学生了解作品产生的背景，体会作者的思想感受，学生才能弹出具有感染力的优美旋律。因此，教师应该学识丰富、阅历广阔、眼界开阔，这对加强学生钢琴演奏的音乐理解力、音乐联想力和音乐表现力都具有极大的帮助。教师要运用钢琴教学法教材并结合自身的教学经验，逐步让他们掌握适应各年龄阶段学生的教学方法。作为教师本身也应充分发挥创造性思维，用一些直观、生动、形象的手段，让学生真真切切地感受到音乐的美、音乐的感觉。此外，在感受乐晰形象时教师还可以运用拟声因素来培养学生的音乐耳朵和表现音色的感知能力。

五、采取合理化、科学化的教学方法

采取教学方法时，既要考虑钢琴学科自身的独立性，又要强调与其他音乐学科建立横向联系，在此基础上采取合理化、科学化的教学方法，打破学生习惯于一种线性、单一的思维方式，发展学生的发散性思维、创造性思维。在实践中，游戏法教学是广大小学钢琴教师经常采用的教学方法。通过建立适当的游戏模式，寓教学于游戏之中，比单纯的讲解和死记硬背的效果要好得多。在具体的教学过程中，可根据小学生身心发展的程度来决定游戏的难易程度，并逐步导入游戏，充分调动小学生的参与意识，从小学生的视觉、听觉、触觉等多方面来进行综合教学，通过眼看、耳听、手弹来了解钢琴的特性，让其感受到钢琴多样的表现形式。也可先通过借鉴一些对生活中玩游戏时的常见方法，增强孩子对音乐的热爱，使其对学习产生持续的热情。总之，要根据小学生心理、生理特点，采取合理化、科学化的教学方法，在传授技能技巧的同时使其对钢琴产生一定了解并保持足够的热情和稳定的兴趣。

总之，在钢琴教学中，要以中小学音乐教育的需要为出发点，抓住小学生的年龄特征和心理特点，有针对性地培养小学生学习钢琴的兴趣井采取多样的教学方法，培养孩子的音乐素养和潜在能力，为培养新世纪的音乐人才打好基础。

参考文献：

[1]邵晓勇.对音乐教育专业基础课程教学的思考[J].中国音乐教

育.2006年10月.总第148期

[2]曹理.音乐学科教育学[M].首都师范大学出版社.2000年出版

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音乐教师良好的语言表达能力将会像音乐作品的美一样给学生以艺术的享受和美的启迪，这是一种无形的艺术教育，一名优秀的音乐教师除了要重视音乐教学法的研究外，更要不断提高自身的艺术修养与文化修养。只有具备这些综合能力，才可能在具体的教学过程中通过情感的语言，丰富的教学手段，让学生感受美，才能更好地达到美育的目的，使课堂充满感彩，富于艺术性和感染力，使语言美与音乐美完美和谐。音乐是声音的艺术，它是以一定特性的音响作为基本材料的。音乐的音响有高低、长短、强弱、音色四种特性。音乐课堂教学中的听、唱、动、奏、写等内容自始至终都离不开音乐的四种性质。提高学生对音乐的认识，必须先学会、学好既难记忆又难理解的读谱知识，如音符的长短名称、拍号的含义、半音全音知识、复杂节奏型等，学生在学习时总是提不起兴趣。如果教师在讲述这些知识时，适当地运用一些风趣的语言，那么就可以使之变得妙趣横生。

一、美的语言在音乐教学中必不可少

1.课堂上的文学语言艺术。语言在音乐教学中起着举足轻重的作用，它是音乐艺术的造型基础与创作核心，如果在音乐教学中不使用优美、生动的语言，就会使其变得枯燥无味，失去艺术的魅力。音乐语言指的是在教学过程中使用的有一定指向性的点缀性音乐，其中包括音乐课中的师生问好、起立坐下、鼓励、过渡、情绪渲染等。教学音乐语言应贯穿于整堂音乐课的始终，使学生一直沉醉在音乐中，提高学习音乐的兴趣，潜移默化地感受和欣赏音乐，从中受到教育。让学生听着节奏鲜明的音乐律动进教室；用连续弹奏几个音区的分解主和弦表示起立和坐下；让全体学生有表情地唱师生问好歌，回答问题后，用鼓掌拍出节奏表示鼓励；在学生演唱或演奏前，根据不同的歌曲和乐曲进行不同的前奏提示。经常采用这些方法，能培养学生的音乐感，增强节奏意识。教师在讲解和范唱时，做到语音标准、字正腔圆，准确诠释歌曲或乐曲所要表达的思想感情。

2.课堂中语言的语速、语调。小学音乐课堂教学语言力求抑扬顿挫，富于音乐的节奏美。在音乐课堂中，本来就有美妙的音乐，这就更要求教师的语调抑扬顿挫，语速适中，快慢得体，语感优美，富有节奏。那种平淡的滔滔不绝，只会让学生昏昏欲睡，更会破坏音乐课的美感。小学音乐课堂教学语言力求充满情感，使学生产生情感的共鸣。情感是人对客观事物的一种态度，是人对客观事物是否符合主观需要的内心体验，它在小学音乐学习中具有重要的意义，是音乐学习中理解和表达的心理基础。教师应通过语言激发学生的情感，达到心与心的交流，把真、善、美的种子播进学生的心田。

3.音乐教师的形体语言艺术。在平常的课堂教学中，可以巧妙地溶入歌表演、歌伴舞、集体舞等体态律动来辅助教学，这些形式既符合儿童的心理特征，又有助于活跃课堂气氛，不失为深受孩子欢迎的教学方式。音乐课上教师的肢体动作是必不可少的。在教唱一首歌或欣赏一部作品的过程中教师要用一些手势或身体的动作传达作品的情感，以便学生更直观、更深刻地理解作品。在教唱新歌时，如果没有特殊的效果要求，我一般都是自己范唱；实践表演时，我也是尽可能地“亲自上场”。如在欣赏《金瓶似的小山》时，我用几个简单的藏族舞蹈动作，使学生很快进入欢快活泼的情境之中，并准确掌握藏舞的基本动作，从而帮助学生更深刻地理解歌曲。

二、美的语言能激起学生心中美好的情感

苏霍姆林斯基说：“教育的艺术，首先包括的是对着人的心灵谈话的艺术。”在以歌唱为主的音乐课型中，歌唱中的音准、节奏、力度、速度等基本要求是应注重的，然而对歌曲的二度创作——挖掘演唱者对作品的艺术表现力则更重要，这就要求学生准确理解歌词内容，进入歌词意境。可采用朗诵的形式，净化学生的心灵，朗诵歌词要注重情感的投入，语言的韵律、色彩的明暗、声音的强弱、节奏的快慢、从而通过抑扬顿挫的韵律美感取悦于人，达到心灵的美化，情感的升华。以歌曲《早晨的歌》为例：甜甜的风，微微的笑，早晨的空气多么好，露珠儿闪，树影儿摇，一扇扇门窗打开了，晨光里书声琅琅起，大路上人们在长跑，树上的鸟儿也在叫，告诉人们要起早，啊，早晨好，早晨好，早晨的歌儿多么美妙，这甜美的音色，轻快的节奏，诗一般的语韵，将学生带入清新的户外世界，迎接明天的太阳，这将会激励学生健康向上、积极进取，在优美的朗诵韵律的刺激下进行歌唱，定能收到声情并茂的效果。

三、美的语言是课堂的优化

法国名家卢梭说：“除绝少例外，音乐家的艺术绝不在于对象的直接模仿，而是在于能够使人们的心灵接近于（被描述的）对象存在本身所造成的意境。”在欣赏课教学中，语言对意境的营造极为重要，从音乐作品所表现的各种场景、人物情感，引导学生展开联想，寻找音乐形象进入意境。管弦乐曲“春乐序曲”这一作品展现了我国人民在节日里敲锣打鼓、载歌载舞的喜庆欢腾场面，欣赏这一作品时，教师要先播放春节序曲的音乐，然后在这轻快动人的旋律中让学生插上想象的翅膀，驰骋在节日的欢乐场面中，兴奋陶醉，使他们仿佛看到多姿多彩的秧歌舞、优美飘洒的农绸舞、滑稽活泼的民间杂耍，看到人们尽情地歌唱幸福的新生活，憧憬美好的未来。教师再有意识地进行意境的描绘，将使学生产生身临其境的感受，紧接着欣赏全曲，听完后再进行简短的讨论，描述节目中各种喜人热闹的场面，情景交融。

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二是形象生动。于老师在课堂教学中的教学语言十分形象生动，不仅能够充分吸引学生的注意力，更能充分激发学生的学习欲望，调动学生的学习积极性，还能诱导学生积极思维，拓展思维境界。例如，在全曲聆听环节，于老师现场随音乐画图形谱，动作和音乐配合得十分贴切巧妙，左手的参与形象的表现了打字时“换行”的动作，将视觉、听觉进行有机结合，将乐理结构进行巧妙展示，促进了学生对基本乐理知识的理解掌握。在感受乐曲旋律起伏时说：“这里的旋律起伏很大，就像你们重庆，（重庆方言）都是山。”这样的教学语言既形象又生动，帮助学生易于理解。

三是声情并茂。当于老师问及学生两个相似乐句分别有几拍时，学生的两种答案都不正确，教师说：“你们是正方，他们是反方，我就是正反方，看看到底谁对了？（再次聆听后，学生明白了正确答案）哈哈哈，我对了，真高兴”。当于老师需要学生做好准备时，唱起：“准备好了吗？”学生立马回应“时刻准备着”。最为经典的当属学生根据B段创编对话歌词的时候，学生的即兴生成令在座教师大声叫好。

我觉得音乐课堂的教学语言就要象于天老师那样“声情并茂”，将自己的语言和情感全身心地投入到课堂教学中，投入到对音乐教学的责任心里去，使课程达到了“高质量”、“高效率”。“教师的语言是作用于受教育者心灵不可替代的工具。教学的艺术首先是打动人心的谈话的艺术。”因小学生以形象思维为主，对教师语言魅力的要求特别高。因此，在小学音乐教学活动中，善于选择和运用既准确、精炼、韵律、富有文彩，又不乏风趣和幽默的语言，营造良好的教学氛围，增强学生学习效果，是对每位小学音乐教学工作者的基本要求。

一、言之有物，追求丰富朴实的教学语言

“言之有物”是指教学语言指向音乐教学的具体内容。在音乐教学中，教师讲课的内容既要围绕音乐基础知识，又要不局限于音乐，拓展教学知识的内容，拓宽知识面；既不能生搬硬套，教条主义，又不能过分旁逸斜出、空发议论。概而言之，应做到言之有物，论之有实。小学音乐的教学语言不仅要求科学、准确，还要有效链接新旧知识，让音乐和生活相联系，教学生习得方法，最大限度地充实教学内容。要达成以上目标，就要求教学语言既丰富又朴实，能带给学生严谨、科学的音乐知识。

我在教欣赏意大利民歌《我的太阳》时，为了在欣赏前激发学生想听这首歌的兴趣，于是问：你们知道帕瓦罗蒂吗？你们知道这首歌为什么在意大利如此流行？你们可知道歌曲成名背后的故事？这些问题很新鲜，能激起学生听这首歌的欲望。在教学实践中，有的教师常常会用一些概念不清的教学语言，容易引起条理混乱，学生听后不知所云，或曲解定义，或模糊谬传。有的教师音乐教学语言不够严谨，有的甚至把音乐基础知识介绍错误，例如混淆了作曲家的国籍；有的教师在上课时会说：“不要赶节奏”，“请缓慢一些节奏”等词语，把“节奏”等同于“速度”，混淆了节奏的内涵，诸如此类，不利于学生对音乐知识的掌握。

二、言之有趣，提炼幽默风趣的教学语言

“言之有趣”，就是语言幽默风趣，使学生对之产生兴趣。恰如古语所云“知之者莫如好之者，好之者莫如乐之者。”学生能否对音乐理论课感兴趣，关键在于教师在教学中能否设疑激趣，扣人心弦；在于教师的语言能否深入浅出，化枯燥为有趣。因此，教师要广采博闻，善于将与教材有关的笑话、故事等素材引入课堂，在教学中运用自如，游刃有余，让学生感到音乐知识易于理解，音乐课堂新奇多趣。

为了增强音乐课程的趣味感，我通常会采取讲故事、猜谜语、做游戏等方式，让小学生参与体验，这些都能起到很好的学习效果。如在描写小动物的歌曲教学中，像《小燕子》《小蜻蜓》《小青蛙找家》等等，以《小青蛙找家》为例，我在课前给学生这样一个谜语：“碧绿的衣裳身上披，大大的眼睛头顶长，宽宽的嘴巴大又大，捉虫的本领真高强”，学生争先恐后地猜谜语，不但活跃了课堂气氛，而且大大提高学生的学习兴趣。教授集体舞音乐课《小牧民》时，我先让学生观看电视中的蒙古族人民在草原生活情景，播放影碟《骏马奔驰保边僵》《草原之夜》等音乐和画面，让学生仔细观察蒙古族牧民“双手勒马”、“单手勒马挥鞭”、“挤奶”等动作，模仿音像制品中的蒙古族儿童舞蹈音乐。这些方法能烘托课堂气氛，使学生有身临其境之感，其效果必然比枯燥乏味的注入式教学要好得多。

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《礼记•乐记》中描述，“乐者，音之所由生也，其本在人心感于物也。”音乐作为特殊的艺术门类，蕴含着十分丰富的人文内涵，以唱为基本表现形式，直抒胸臆、陶冶情操。小学生正处于人生起步阶段，对社会的认识与感知尚欠，思想情感还不成熟。班级合唱以“寓教于乐”的方式，对小学生全面、健康的发展产生了深远的影响，是小学音乐教育的重要组成部分。

一、小学音乐班级合唱教学实践现状

班级合唱作为小学音乐教育的重要组成部分，对引导学生全面发展具有可观的实践意义，因而得到了政府及社会各界的高度重视与支持。新课程改革标准下，纵观我国小学音乐班级合唱教学实践，已取得了诸多成效，未来发展前景好。就客观角度分析，受某些因素的影响，小学音乐班级合唱教学依然存在不足，最终导致收效与理想状态差之甚远。班级合唱教学作为一项体系化工程，对音乐器材配备有着较高的要求。目前，在国家教育资金的大力支持下，小学音乐教学器材配备虽有明显改善，但依然不同程度地存在滞后、闲置现象，其功能和价值未得到有效挖掘。从教学质量上来看，由于应试教育观念禁锢，小学音乐班级合唱教学内容、方法设置较为单一，对学生个性差异的尊重和体现不足，影响了他们的参与积极性。

二、小学音乐班级合唱教学优化策略

作者基于上述分析，有针对性地提出了以下几种小学音乐班级合唱教学优化策略，以供参考和借鉴。（一）优化教学选材。从教育的维度讲，创新与实践是其实现发展目标的关键所在。在日常的班级合唱教学实践中，由于个性差异的客观存在，学生歌唱水平参差不齐，加之自身信心不足、存在畏难情绪，对合唱成功的体验不够，直接影响了他们对美的感悟和认知。对此，小学音乐教师应坚持“以生为本”的理念，从合唱歌曲选材上从简、从优，以学生兴趣为着手点，创设良好的情境，激发他们内在的学习驱动力，并合理配置各声部人员，增强其存在感、荣誉感，继而引导学生感知音乐魅力。以人音版一年级上册第四课《动物说话》为例，原有单声部旋律简单，容易引起学生的枯燥感，而在编者的二度创编之后，其生动活泼性逐渐凸显，使学生演唱意犹未尽，在潜移默化中养成了自主学习习惯。（二）创新教学方法。小学音乐班级合唱教学是一种团队精神风貌的表现艺术，其立足点在于培育学生音乐知识、声音技巧、情感认知等综合素养，这亦是素质教育的基本要求。因此，单一形式的教学已经难以满足需求，应从不同层面提高学生合唱素质。在具体的实践过程中，小学音乐教师可采取分层教学方式，结合学生发展实际，在秉持循序渐进、因材施教原则的基础上，制订科学合理的规划，协调好重难点配比关系，以引导学生积极参与。同时，小学音乐教师还可引入合作竞赛，即将学生群体分为几个合作小组，选定合适的合唱歌曲，由各小组分别进行演绎，并作出及时恰当的指导。如此，不仅可以培养学生一定的合作意识、竞争意识，还可以激发他们的演唱热情。（三）改善教学环境。物质环境及师资环境匮乏是现阶段小学音乐班级合唱教学实践效果不理想的重要原因。对此，学校应树立可持续发展观，准确定位班级合唱教学的价值和功能，并结合实际情况，逐步增加相关投入，购置足量、先进的音乐设备，以满足教学需求。同时，制订完善的教学资源分配制度，合理调配使用时间，最大限度地提高资源利用率，为学生发展服务。在师资环境建设方面上，学校需积极引入素质教育理念，进一步明确班级合唱教学目标及要求，并重新审视既有师资结构，善于发现其中的不足，继而有针对性地组织培训活动。在此过程中，学校可邀请业界专家及其他优秀教师等组织会谈，及时更新音乐教师认知，夯实其学识基础，提高他们的综合素质与能力。

综上所述，小学音乐班级合唱教学具有十分重要的现实意义和作用，开展相关工作尤为必要。由于个人能力有限，加之各小学音乐教育实践存在差异，本文作出的研究尚有不足。因此，作者希望学术界的大家持续关注小学音乐教育发展，深度剖析班级合唱教学的价值及现状，并针对其中隐存问题，提出更多有效优化策略，最大限度地发挥其教化功能，引导学生全面、健康成长。

作者:蒲玉凤 单位:甘肃省礼县城关镇中心小学

参考文献：

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新课程下的音乐课非常的重要，不在是以往的唱歌课了。那么教师就要在课前深入教材认真研究才可以。唱歌教学对于学生有着很多重要性，通过音乐知识的学习能够培养学生的探索发现能力。让孩子们成为主体教师来引导学习。

2要确保教学的有效性，在教学过程中须不断积累唱歌教学的成绩

（1）在课改理念的引导下，唱歌教学基本走出了过去只重视对唱歌基本知识的认知和基本技能训练的误区。教师开始在唱歌教学的过程中，更多地关注学生对音乐情感的体验、情景的联想。

（2）在歌曲的演唱方法上，已经很少听见过去的大白嗓，更多的教师注意调动学生轻声高位置地歌唱，合理运用各种方式手段，如：语言暗示、示范、比较等方法，注重尽量统一学生的歌唱的声音，这是一种理念根本转变的体现。

3精心探索唱歌教学的规律，进一步促进唱歌教学的有效性

3.1情境导入：一节好的音乐课离不开一个好的导入。特别是低年级的学生为了抓住学生们的注意力你的导入环节一定要吸引同学。比如利用多媒体进行教学导入，在小学二年级的不在麻烦好妈妈的歌曲教学中我就用了多媒体的劳动歌的画面，让学生观察歌曲中的小矮人都做了什么。他们是怎么做的。学生们的学习兴趣非常的高。让学生们随着音乐模仿小矮人做动作，从而引出课题。

3.2歌曲教学

（1）教师要求学生唱好歌，首先自己必须唱好。学生的模仿能力很强，在学生唱歌之前，教师的范唱往往能起到很大的作用。为了激发学生学习新歌的兴趣，导入新课时教师应有感情的范唱一遍，用正确、优美的歌声感染学生，让学生对歌曲有初步的认识，使学生认为歌曲好听，拉近师生距离，拨动学生心灵的琴弦，激发学生的学习兴趣。

（2）听：聆听旋律，感受歌曲情绪。 例如，第一遍可以要求学生听出音乐的情绪、速度及内容；第二遍可以让学生配以拍手或身体的动作感受音乐节奏；第三遍可以让学生轻声跟唱，然后结合第一遍，抓住歌曲内容进行小组讨论，以确立表现歌曲的内容、情绪及速度。在这一聆听环节中感知、认识、理解音乐作品的内涵。

（3）巧妙处理难点。 如歌曲《银杯》，本课对于六年级学生来说这首歌曲存在的难点比较多，如旋律的大跳，一字多音和复杂而紧凑的节奏，如果这些难点不能解决，就不能表现出歌曲的风格特点。所以，我结合学生喜欢游戏这一点，设计了快乐闯关游戏，把以往单调的发声练习和节奏练习渗透在游戏中，充分调动了学生学习的积极性，有效的解决了难点，为学生学唱歌曲做好铺垫，同时，也活跃了课堂教学气氛。

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1、培养学生对音乐的兴趣、对祖国音乐艺术的感情和学习音乐的良好态度，引导学生积极参与音乐实践活动。

2、通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美意识，促进和谐发展。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。

3、学习我国优秀的民族民间音乐，了解外国优秀音乐作品，扩大文化视野。掌握音乐的基础知识和基本技能。

4、突出音乐学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中。启迪智慧，培养共处意识和积极进取的生活态度。

二、我们在音乐课堂实践教学中所遇到的问题

1、音乐课的内容设计虽形式多样,但缺乏目的性。教师们应该想一想,每一个教学环节你想达到什么目的?教师应该做到心中有数,不能在各个环节上图有虚名,摆花架子,不管教学每一个环节的目标达成的怎样,最后草草收场。如:音乐欣赏课,在引导学生学习与聆听的环节上学生还没有静下来,没有更多关注学生的感受,教师就急于让学生用各种形式去表现,结果影响了学生养成良好的听赏习惯,适得其反。

2、歌曲的学唱,教师应该清楚学生完的怎样,或怎样来完成。教师要关注和引导学生丰富的情感体验过程,挖掘歌曲歌词与旋律所包含的美的情感表达,挖掘与音乐作品相关的文化背景,使得音乐课更加生动、吸引学生,做到以情激情,以情动情,这样才能有效地完成好音乐教学任务。

3、课改后使用新教材情况。小学应掌握的简谱、线谱知识程度是否达到课程标准要求?教学设计有没有过于简单,或者有没有过于难唱,超出标准的要求?

4、让学生创编舞蹈动作。教师的任务是:组织创编一一提炼一一再表演,给学生以美的感受,给学生一个美的启发。舞蹈语汇的积累很重要,教师的提炼与评价也同样重要。将学生们好的舞蹈创意或简单的舞蹈语汇汇编成一个新的、完整的小舞蹈,再还给学生。让学生从中体验到成功，分享美的快乐。

三、根据当今音乐教学中的现状，结合音乐新课改的基本要求，对其加以完善与补充

（一）构建民主、平等的师生关系。现代教育强调建立新型的师生关系，尊重学生的主体地位。民主平等的师生关系，不仅是社会进步的必然结果，也是教育现代化的必然要求，平等和谐的师生关系,能使学生思维活跃，敢想、敢说、敢问、敢于发表意见，有利于学生的长远发展。

要想构建民主、平等的师生关系，我们必须明确音乐教师虽然是音乐教学的组织者和指导者，是沟通学生和音乐的桥梁，但是音乐课程不再是一个简单传授知识的过程，而是一个以学生为主体，以参与艺术实践和探索、研究为手段，以培养学生创新精神和实践能力为目标的师生平等互动的交流过程。在这一过程中，教师要从无限主体转化为有限主体，把课堂的主体地位真正还给学生，面向全体学生，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要地位，给每一个学生主动参与音乐学习活动和发挥潜能的机会，使每一个学生都获得成功，并从中得到美的享受和生活的乐趣。

（二）创设充满音乐美感的课堂教学气氛。音乐教师要为学生提供参与各种音乐实践的机会，调动学生学习音乐的积极性，使他们在音乐活动中获得美感和享受。为学生终身音乐学习打好基础。从教育的本质上看，音乐教学中不但要注重音乐实践的结果，更应该注重实践的过程，让学生在不同的过程中享受音乐带来的美。

1、合理运用现代教学手段辅助教学。随着科学技术的发展，教学媒体种类不断丰富。要想使先进的教学手段更好地运用并服务于教学，我们不仅要努力学习掌握操作相关技能与使用方法，还应该掌握或初步掌握一些音乐软件的使用和音乐课件制作的常识。教师在选择使用录音带、光盘、电脑软件时，应该精心挑选，细心操作，将最优质的声音效果与完美的画面形式展现给学生，使学生在美妙、愉悦的气氛中学习。

2、音乐要与其他学科相结合。音乐是人类创造的文化现象之一，是人类文化的一种重要形态和载体。因此把枯燥的音乐知识趣味化、生活化、形象化，和学生已有的知识有机地结合在一起，使用每个学科之间横向联系，相互配合，让学生在德、智、体、美、劳等方面得全面发展。 音乐与美术课相结合，可以增加了音乐课的活力。如：我在教初二年级上册的《青藏高原》一课时，我让学生根据自己的理解和想象，描绘出歌词中所表现的场面和意境。同学们兴趣很高，有的学生画出自己站在青藏高原上；有的画青藏高原周围的风景等等。同时我又及时调及一些青藏高原的风景图片供学生们观赏，再进一步调动学生绘画积极性，促使学生开动脑筋，认真学习歌曲，不但加强了各科之间的联系和相互渗透，而且也达到了教歌育人的目的。

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关键词：引导 兴趣 情感体验 生活态度 新课改的要求 创新精神 

当今,素质教育问题已成为全世界教育界所共同关心的问题,提高人才素质是我国迈向21世纪发展教育事业的重要指导思想和战略决策。小学音乐教育作为素质教育重要的组成部分,具有其他学科不可代替的特殊作用，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美全面发展，具有不可替代的作用。 

一、小学音乐的教学目的和教学内容及其基本要求 

小学音乐的教学目的有以下几个方面：1、培养学生对音乐的兴趣、对祖国音乐艺术的感情和学习音乐的良好态度，引导学生积极参与音乐实践活动;2、通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美意识，促进和谐发展。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力;3、学习我国优秀的民族民间音乐，了解外国优秀音乐作品，扩大文化视野。掌握音乐的基础知识和基本技能;4、突出音乐学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中。启迪智慧，培养共处意识和积极进取的生活态度。 

小学音乐教学内容总体包括唱歌、欣赏、器乐、识谱等。首先从唱歌方面来说：1、学习中外优秀歌曲。养成良好的歌唱习惯，能够独立地、有感情地歌唱，并积累和背唱一定数量的歌曲；2、学习轮唱和二声部合唱。提高与他人共同歌唱的能力，做到声音和谐、均衡，能够理解指挥的意图；3、在小学基础上，进行唱歌基本技能练习，提高歌唱表现力。了解保护嗓音的常识，防止喊叫和用嗓过度。其次从欣赏方面来说：1、欣赏中外优秀音乐作品，重视学习我国的民族民间音乐；2、进一步了解人声分类和演唱形式、常见乐器和演奏形式，听辨常见乐器的音色，了解音乐的基本表现手段和常见的音乐体裁。再次从器乐方面来说：1、根据不同条件，可选学简易的乐器。所选乐器，应注意音准和音色。鼓励师生自制简易乐器；2、在小学基础上，进一步学习所选乐器的演奏方法；3、提高演奏表现力，能演奏并积累一定数量的简单乐曲。最后我们从识谱技能的掌握来说：1、在小学基础上，继续学习简谱或五线谱知识。五线谱教学用首调唱名法；2、通过音乐实践活动，进一步培养听辨节奏、旋律和视唱乐谱的能力。 

二、我们在音乐课堂实践教学中所遇到的问题 

然而今天我们反思课改以来的音乐教学,教师的教与学生的学都发生了很多变化。但是,我们也应该清楚地看到我们在教学中所遇到的问题,这样才能不断地反思自己的教学行为,改进我们的教学,提高教学的实效性。通过实习的几个月实习时间,发现主要有如下几个问题应引起我们的反思: 

1、音乐课的内容设计虽形式多样,但缺乏目的性。教师们应该想一想,每一个教学环节你想达到什么目的?教师应该做到心中有数,不能在各个环节上图有虚名,摆花架子,不管教学每一个环节的目标达成的怎样,最后草草收场。如:音乐欣赏课,在引导学生学习与聆听的环节上学生还没有静下来,没有更多关注学生的感受,教师就急于让学生用各种形式去表现,结果影响了学生养成良好的听赏习惯,适得其反。 

2、歌曲的学唱,教师应该清楚学生完的怎样,或怎样来完成。教师要关注和引导学生丰富的情感体验过程,挖掘歌曲歌词与旋律所包含的美的情感表达,挖掘与音乐作品相关的文化背景,使得音乐课更加生动、吸引学生,做到以情激情,以情动情,这样才能有效地完成好音乐教学任务。 

3、课改后使用新教材情况。小学应掌握的简谱、线谱知识程度是否达到课程标准要求?教学设计有没有过于简单,或者有没有过于难唱,超出标准的要求? 

4、让学生创编舞蹈动作。教师的任务是:组织创编一一提炼一一再表演,给学生以美的感受,给学生一个美的启发。舞蹈语汇的积累很重要,教师的提炼与评价也同样重要。将学生们好的舞蹈创意或简单的舞蹈语汇汇编成一个新的、完整的小舞蹈,再还给学生。让学生从中体验到成功，分享美的快乐。 

三、根据当今音乐教学中的现状，结合音乐新课改的基本要求，对其加以完善与补充 

作为一名音乐教师，我们应该考虑的是：孩子们喜欢什么样的音乐课？新世纪的音乐课，应该教给孩子们什么？音乐教师应该向什么样的趋势发展呢？通过这几年对音乐的学习和在实习期间课堂上的的实践与分析，我以为?应从以下几方面入手： 

（一）构建民主、平

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等的师生关系。现代教育强调建立新型的师生关系，尊重学生的主体地位。民主平等的师生关系，不仅是社会进步的必然结果，也是教育现代化的必然要求，平等和谐的师生关系,能使学生思维活跃，敢想、敢说、敢问、敢于发表意见，有利于学生的长远发展。 

要想构建民主、平等的师生关系，我们必须明确音乐教师虽然是音乐教学的组织者和指导者，是沟通学生和音乐的桥梁，但是音乐课程不再是一个简单传授知识的过程，而是一个以学生为主体，以参与艺术实践和探索、研究为手段，以培养学生创新精神和实践能力为目标的师生平等互动的交流过程。在这一过程中，教师要从无限主体转化为有限主体，把课堂的主体地位真正还给学生，面向全体学生，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要地位，给每一个学生主动参与音乐学习活动和发挥潜能的机会，使每一个学生都获得成功，并从中得到美的享受和生活的乐趣。 

（二）创设充满音乐美感的课堂教学气氛。音乐教师要为学生提供参与各种音乐实践的机会，调动学生学习音乐的积极性，使他们在音乐活动中获得美感和享受。为学生终身音乐学习打好基础。从教育的本质上看，音乐教学中不但要注重音乐实践的结果，更应该注重实践的过程，让学生在不同的过程中享受音乐带来的美。

1、合理运用现代教学手段辅助教学。随着科学技术的发展，教学媒体种类不断丰富。要想使先进的教学手段更好地运用并服务于教学，我们不仅要努力学习掌握操作相关技能与使用方法，还应该掌握或初步掌握一些音乐软件的使用和音乐课件制作的常识。教师在选择使用录音带、光盘、电脑软件时，应该精心挑选，细心操作，将最优质的声音效果与完美的画面形式展现给学生，使学生在美妙、愉悦的气氛中学习。 

2、音乐要与其他学科相结合。音乐是人类创造的文化现象之一，是人类文化的一种重要形态和载体。因此把枯燥的音乐知识趣味化、生活化、形象化，和学生已有的知识有机地结合在一起，使用每个学科之间横向联系，相互配合，让学生在德、智、体、美、劳等方面得全面发展。 

a.音乐与美术课相结合，可以增加了音乐课的活力。如：我在教初二年级上册的《青藏高原》一课时，我让学生根据自己的理解和想象，描绘出歌词中所表现的场面和意境。同学们兴趣很高，有的学生画出自己站在青藏高原上；有的画青藏高原周围的风景等等。同时我又及时调及一些青藏高原的风景图片供学生们观赏，再进一步调动学生绘画积极性，促使学生开动脑筋，认真学习歌曲，不但加强了各科之间的联系和相互渗透，而且也达到了教歌育人的目的。 

b.音乐与语文课相结合。今年我在盐城某个中学担任临时老师时涉及到初一《渴望春天》一课时，我就结合季节顺其自然激发学生对春天事物、人物的变化进行观察、歌颂，不失时机地对学生进行热爱生活的教育。不仅让学生感受到了音乐的美，也感受到了语言的美。 

(三)爱护尊重学生与严格要求相统一。我认为，作为一名音乐教师，在民主、平等的师生关系的前提下，首先,音乐课要变得充满了生机,丰富多彩的音乐实践活动激活了音乐课堂,音乐知识与技能的学习变得更有趣味、才能更容易被学生所接受; 

其次,在课堂上学生改掉往日的沉闷与被动,取而代之的是学生活泼与开朗,他们积极参与各种音乐实践活动,查找与音乐相关的背景资料,动手制作小头饰、小道具,制作打击乐器,编写小音乐剧本,扮演不同的角色,认识了五线谱,学会了简谱。学生愿意上音乐课,喜欢音乐课。给学生创设一个愉悦教学氛围，激发学生的学习兴趣，调动学生的积极性，真正地把“要我学”变成“我要学”，使趣味贯穿教学过程的始终，就是音乐教学的最佳手段。目前，新课改正在如火如荼地进行着，让我们乘风破浪，在实践中探索，在实践中深化改革，为新课改的顺利进行奉献出自己的力量。 

总之，一位优秀的音乐教师应不断反思,调整自己的状态,不断地学习、掌握本学科与教学领域的前沿信息与知识,更好地全身心投入课程改革中去。 

 

参考文献： 

[1] 《中华人民共和国音乐课堂内容标准》[m] 

[2] 齐易,张文川.音乐艺术教育[m]