高中音乐教学分析模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇高中音乐教学分析，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

随着我国教育形势的不断发展，高中音乐特长生越来越多。在声乐的学习过程中，声乐训练一般包括通俗唱法、美声唱法、民族唱法、乐理、视唱练耳。很多学生在视唱、专业课成绩、乐理等方面的成绩都很不错，但是在听音训练上存在一定的不足。为了提高声乐特长生的独立识谱的能力和增强他们的记忆力，发展他们在音乐中的听觉能力，在进行声乐教学时，结合音乐里的视唱的方法去加强听音的训练是很关键的，听音训练同视唱训练的关系紧密，也就是练耳训练，它们都可以培养学生在声乐方面的基本能力。音高训练、旋律训练、节奏训练、和声训练等内容都是听音教学中所包括的。练耳是听觉的训练，通常是对钢琴弹奏出来的音进行听辨，训练学生通过听到的内容将音程、和弦、旋律等内容分辨出来，能把听到的曲调准确记录下来，还要能够分析和弦的性质、功能，相应地能构唱音程与和弦等，能够熟练地分辨各种和弦。听觉训练还包括对各种乐器的音色分辨。音色有很多种，不同的乐器有不同的音色，相同的乐器也能发出很多种音色，乐队演奏的乐曲中还有各种乐器的混合音色，音色千姿百态，均可以通过训练让学生分辨出来。

一、加强音高、音准的训练

在高中音乐特长的声乐教学中，音高、音准是培养学生音乐能力和听音能力的基础内容，所以教师在进行音高、音准的有关训练时要掌握好训练的层次性，在制订训练计划时要根据实际情况和一定的阶段性来完成，根据高中的教学计划和教学时间，把握好声乐教学的任务。教师在对刚刚入门的学生进行声乐教学中的听音训练时，可以先从单音和旋律音组、音程入手，加强学生对标准音高度的记忆，并且要结合相关的练习，强化他们对声音特点的熟悉和记忆，也可以通过加强音名、音阶、音程的视唱练习，使学生在感性上树立准确的音高概念。在实际的训练中，教师也可以让学生进行练习熟悉标准音a，但是要求他们听的音是c，然后可以让学生判断这个音的方向是怎样的，是在标准音的上方还是下方。用曲调填充法反复巩固所学的音，培养学生的内存听觉与音乐的记忆力。当声乐教学的任务进行到了和弦、和声时期时，教师要把握好以下几点:要对和弦的各音进行一定的猜测;推音程的教学时可以采用推音阶的方法;根据音程的关系推出音程的音。加强练耳也是一种练习音准和巩固音高的重要方法。教师在进行教学时可以由浅入深，从听旋律音程或者是个别的音，逐步过渡到听乐句。除此以外，还应注意几点，具有良好的音乐听觉在声乐和听音的练习中很重要。在整个视唱和练耳过程中，教师可以要求学生跟着轻声地唱。教师的伴奏旋律必须清楚、准确地了解学生在跟唱时的情况和需要。应该根据学生的基础来判断，而逐步减少伴奏。在进行一些练唱时，教师可以让学生对一部分进行练习演唱，其中可以是默唱或者出声唱。在进行音准的训练时，教师所选用的教材应注意节奏的典型性和旋律，尽可能选择能陶冶学生情感的曲调进行声乐教学中的音准练习。

二、听写音程、和弦训练应与基础乐理相结合

在声乐教学的过程中，大多数教师认为和弦和听写音程是在视唱练耳的训练中最简单的训练，不需要借助任何其他的方式就可以完成。对于有音乐灵性、先天音乐素质好的学生来说，和弦和听写音程的确是很简单的;但是对于一般的学生，没有那些先天优势的来说这是很困难的，尤其是一些三和弦、和声音程、七和弦等的听写。所以教师在进行声乐教学的听音训练时，要与相关的理论相结合进行教学训练。在进行和弦和听写音程的教学时要与乐理中有关于音程、和弦的理论紧密结合，比如说在听写大小六度的练习时，教师可以先将大、小六度呈现给学生进行分辨，在对音响音程的分辨熟练自如之后，进行听写的练习。在对大小三度的听辨熟悉之后，就可以对学生进行听辨原味大小三和弦的练习，在训练中，要等到学生能够准确对两种不同的和弦进行分辨之后，才能进行下一步的练习，听写具体音高的练习。听辨三和弦的转位，应与听辨和声音程的纯四度、纯五度，大、小六度相结合进行，当学生能熟练地听辨出纯四度、五度，大、小六度后，即可进行大、小三和弦两个转位的练习了。因为大、小六和弦与大、小四六和弦中都包括了大、小三度、纯四度和大、小六度等音程。在训练这些内容时，教师要对音程和弦进行穿插性的教学，在学生进行音高的练习时也不要忘记提醒学生穿插对音程和和弦的学习应用。从度数入手，通过学理论知识运用到实践中，从窄距逐渐到宽距，由浅入深，一步一步对学生进行听音相关的训练。

三、听写中注意和声常识介绍相结合

在进行声乐教学的听音训练时，要在进行之前让学生了解有关的声乐知识，比如说在听写大谱表四声部和弦连接中，必须要向学生介绍有关和弦排列的内容，还要从密集排列法和原位正三和弦的教学入手。两和弦之间的共同音保持和声连接法;和弦的功能序进等内容是声乐学习的基础知识，必须要让学生了解。这些理论会给学生在进行听音练习时提供方向和依据，有利于提高学生的听写能力。另外在听写和弦时要对听写的数量和难度进行正确安排，如由大、小调式的正三和弦开始，逐步加入副三和弦、副属和弦，重属和弦的离调等。在这个基础之上，再逐渐加入如六和弦的转位和弦或者是混合排列的听写。另外，在训练过程中应该进行大小调的交替练习，使学生的听觉能力与理论的掌握同步提高。

四、听写旋律与和弦连接，应注意对学生调式感的培养

在一般的听写和弦的训练中，教师往往只是注重训练的内容方式等，却忽视对学生的情感培养，旋律调试感。在传统的音乐听觉训练中，范围内调试是很重要的一项。在听写训练中，学生进行听写旋律时，教师要提醒学生根据调试旋律进行练习，比如开始进入时是主和弦内的任意一个音，结束时是调式的主音或和声小调的升Ⅶ级音的调式中间的特性音。这样可以让学生注意调试的旋律和风格。在听写训练中，学生对调试有很好的熟悉和了解，听写的能力也会有所提高，丰富听觉，而不是只会看，所以培养学生的调试听觉也很重要。

五、注重听音训练效率

在听音训练中，大多数教师都是弹奏一个音给学生听，让学生根据听到的说出答案，这种教学模式会影响教学效率，因为它仅限于学生对几个音程的了解，每次课堂时间是有限的，教师不可能将所有的音和音程都一一弹出来让学生听音训练。所以在进行听音训练时，教师要改进自己的教学方式，教师要更清楚地把握学生的学习情况，根据学生的实际情况制定学习进程和学习任务。比如在听音教学时，教师可以将所有的标准音通过由高到低或由低到高的形式排序，也可以通过字母或者数字排序，弹奏音和音程时让学生举出他认为与之相对应的内容，这样教师可以了解大部分学生对听音训练的学习情况，再根据情况进行下一步教学。锻炼学生的内心听觉也很重要，因为内心听觉是学生音乐素质培养的必要的一项内容。内心听觉主要是学生的想象能力，对声乐的想象来创造和达到一定的艺术效果，教师可以借助高长生良好的基础这一优势，培养学生的内心听觉能力，让学生在实际演唱时参照内心想象的音的高度来控制演唱，可以达到更好的效果。在听音训练时，教师可以让学生不发出任何声音，在内心唱出教师弹奏的内容。通过对学生内心听觉的训练，可以加强学生的听音能力和演唱能力。

六、结语

总之，音乐是高中艺术选修的科目之一，对学生进行听音训练有助于培养他们的声乐专长，引导学生对不同的声音进行分辨。在教学中，需要结合教学实践经验对高中音乐特长生进行声乐教学。听音训练在高中音乐特长的声乐教学中是很重要的，不是一朝一夕就能完成的任务，在这期间需要教师进行正确的科学的教学，对教学内容和方式根据学生的实际情况进行调整和完善，结合理论进行听音教学，指导学生能力的同时，制订综合性的教学方案，保证教学课堂的质量，达到更好的教学效果。

［参考文献］

［1］张子辉．听音训练———将理论转换为音响的教学［J］．沈阳音乐学院学报，2005(01)．

［2］杨振和．在听音训练中运用卡片出示答案效果好［J］．中国音乐教育，2005(06)．

［3］薛明镜．视唱练耳基础训练及应试指导［M］．重庆:西南师范大学出版社，2002(05)．

［4］陈玉香．高考音乐强化训练视唱练耳卷［M］．长沙:湖南文艺出版社，2004(11)．

［5］张燕．音乐高考升学考试指导视唱练耳卷［M］．武汉:长江文艺出版社，2003(11)．

篇2

音乐是通过歌唱、演奏等独特的表现方式反映生活与大自然的方式和手段。它是一种通过鲜明的节奏、欢快的乐曲、优美的歌声和丰富的情感，去感染、教育、启迪人的特殊艺术形式。在音乐教学过程中，它通过特殊的表现形式赋予教学独特的魅力，对培养学生的音乐素质有直接的作用和功能。

一、提高学习音乐的积极性

在普通高中音乐教学中，学生积极性高，课堂气氛活跃，音乐课成了最受大学生欢迎的课程。近年来音乐课堂教学出现了许多可喜的新现象，音乐课堂生机盎然，极大地提高了学生学习音乐的兴趣，学生的创造力得到了发挥，个性得到了张扬，教学气氛异常活跃，课堂气氛热闹非凡。很多音乐教师在教学实践中都在努力探索如何在教学中实现互动，提高学生对学习音乐的兴趣和乐趣，真正实现培养学生音乐素质的目的。

二、提高学生的音乐欣赏水平

音乐欣赏活动在音乐实践活动中具有特别重要的地位。有人认为“欣赏是音乐活动的中心”，音乐的创作、演唱、演奏，最终都是为了听，所以在音乐教学中，欣赏教学具有十分重要的地位和作用。

音乐是善于表现和激发感情的，它的最大特点是感染人。音乐欣赏的过程是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，又是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。音乐欣赏具有普遍性，无论是音乐专业学习者还是非音乐专业学习者，在欣赏音乐的过程中，都能有所体验，只是感情体验的深度与广度不同而已，由于每个人的个性差异，所欣赏的角度不同，欣赏深度也就不相同。在音乐教学中，提高高中学生的音乐素质是最好的方法和手段。

三、提高学生的审美意识

音乐教育的本质是审美教育。在音乐教育教学过程中培养学生的审美意识和审美习惯时，要帮助学生树立对音乐正确的音乐审美观念。只有建立正确的音乐审美观，才能使学生在学习的过程中不断地激发学习的兴趣和激情，逐渐地培养音乐素质。要激起学生的审美盼望要想让学生去感知、体验一个具有美感的事物或环境，那么要发明一个具有美感特征的艺术气氛，激起起学生对这个美感的盼望。在中学教学中，分离学生的年龄特征，教员能够经过很多办法，来吸收学生的留意，比方说把音乐教室布置的富有新意，乐器的摆放很有外型，背景音乐的播放很舒缓。

普通高中音乐教育是现阶段我国高中学生素质教育的重要内容，是建设我国社会主义精神文明、建设高中学院健康文明的校园文化生活的重要组成部分。普通高中音乐教育的目的是进一步增强学生参与音乐的兴趣，使学生掌握必要的音乐知识与技能，培养和提高学生感受、体验和鉴赏音乐的能力，培养高雅的审美情趣，树立正确的审美观念和审美意识，促进当代高中学生身心和谐与健康发展。培养学生的音乐审美能力和审美意识是提高学生音乐文化素养的重要手段。要具备良好的音乐审美能力，学生就必须在教学过程中学会感受音乐、体会音乐，感受音乐作品丰富的情感，体会音乐作品中美的境界。这样有利于学生陶冶情操、增进身心健康、提高文化修养，为提高音乐素质做好铺垫。

四、因材施教，区别对待

每一个人都是不同的，由于前期受教育程度和个人自身条件不同，以及各地区教育发展不均衡，普通高中学生音乐素质是存在差异的，普遍的问题就是音乐素质往往不高，而音乐教育的最终目标是培养高中学生的整体音乐素质。高中音乐教育的目的是面向全体大学生的，每一位大学生都可以接受音乐教育，每一位音乐教师的最终目的都是把每一位受教育者的音乐潜能挖掘出来，使学生的音乐素养得到普遍提高，最终喜欢音乐，终身受益。随着素质教育的全面推进及课本的不断改革和深化，我们要使学生形成基本的音乐素养。高中音乐老师要明确学生间的差异，根据学生的实际情况因材施教，选择合适的教学方法，为不同程度的学生设定不同的教学目标，使学生的音乐素质在原有的基础上得到提高，在音乐中享受快乐。音乐教师应该不断开发音乐课程，完善音乐课程体系，推动学生音乐素质的全面发展，在培养全面音乐素质人才方面发挥更大的作用。

五、培养学生的创造力

在普通高中音乐教育中，我们要致力于挖掘学生的音乐潜能，培养创作精神和创造能力，激发音乐创造力，为以后学生的音乐发展打下坚实的基础。这种创造力的培养不仅可以激发他们对音乐的兴趣，更可以最大限度地开发他们的音乐潜能。

六、结语

总之，在普通高中音乐教学中学生音乐素质的培养关系到学生的全面成才与发展。广大音乐教育工作者要结合实际，认真学习教育理论和音乐理论，在音乐教育过程中全面实施素质教育，为学生今后步入社会，适应、满足社会需求，打下一个良好的基础。

参考文献

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中图分类号：G633.951 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0232-01

一、在高中音乐鉴赏教学中进行审美教育的重要性

在艺术教育门类中，音乐教育的审美教育功能非常明显，因为与其他艺术形式相比，音乐的情感更加饱满，视听冲击力也更强劲，所以，音乐和音乐教学也更容易激发学生的情感、提高学生的审美素养。

高中生正处于审美理念和价值观形成的关键时期，许多学生都没有接受过专业的音乐教育，他们的音乐感知能力也极其有限。过去那种以乐器演练、听歌学歌为主的音乐鉴赏方法，根本无法激发学生的审美兴趣，也不利于学生审美能力培养。音乐审美教育的核心是情感教育，它主张从音乐形象和情感分析着手，感之以形，动之以情，培养学生的审美素质。这样不仅能让学生从更深的层次去体会美、了解美，还能激发学生表现美、创造美的热情，让学生真正爱上音乐。

二、在高中音乐鉴赏教学中实施审美教育的措施

（一）精心安排教学内容教学手法。教学设计是音乐教学的第一步，科学的教学设计是确保高中音乐教学有序进行、取得高效的关键。高中音乐教学设计，要以教材为基础，根据学生音乐认知水平、接受能力、兴趣爱好来进行。众所周知，高中生的艺术审美能力较低，所以高中音乐鉴赏教学中的审美教育，不能以单调的作品欣赏和背景知识讲解为主，这要求教师从教学设计入手，确保教学内容的可接受性，把好教学质量关。

如何进行音乐审美教学设计呢，笔者认为，教师要根据高中生的年龄特点和接受能力，精心设计教学内容，科学进行教学导入，然后选择合适的教学模式和手法来教学，如引导学生从不同角度体会作品的艺术语言，了解作品所包含、运用到的音乐元素，以确保学生乐于学习和接受音乐知识，掌握音乐技能，进而使学生在音乐分析和音乐技能使用过程中提高艺术分析和鉴赏能力。如在高中音乐鉴赏“亚非音乐神韵”鉴赏教学中，教师可以鼓乐为主题来安排教学，在教学开始前选用含有非洲鼓乐和印度鼓乐表演的影视片段进行导入教学。然后，结合具有代表性的鼓乐来讲述亚非音乐的节奏特点、风格。最后，围绕音乐欣赏，展开讨论，丰富学生的学习体验，增强教学的针对性和趣味性。

（二）创设良好的音乐审美教学环境。音乐是一门声音艺术，音乐鉴赏教学的基本手段是聆听。让学生在良好的视听觉环境中感受音乐，走近音乐，进而与音乐创作者心灵相通，情感交融，也是音乐审美教育的常用手法。因此，从某种程度来说，在高中音乐审美教学中，为学生营造一个美好的视听环境是非常重要的。这就要求高中音乐教师在审美教学中，遵循艺术审美原则和需求，运用多媒体、录像、录音机、幻灯片等挖掘和展示音乐的内在美，创造良好的音乐教学气氛和情境，为音乐审美教育创造良好的条件，继而使学生在轻松愉悦、动人心弦的音乐中去感受，去想象。

如在“钢琴音乐的奇葩”鉴赏教学中，教师可以先简单讲述一下李斯特《升C调匈牙利狂想曲》的严肃性和其中包含的强烈的民族情感。然后再结合动画片《猫和老鼠》，讲述该曲创新运用和其艺术感染力，激发学生的音乐学习兴趣。

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关键词 流行音乐；高中；音乐教学；作用

在高中音乐教学的过程中引进流行音乐是一个非常大胆的想法，这样可以使老师摒弃掉一些陈旧的教学观念，使学生可以接触到一些新的事物和知识，并且也有利于学生接受，让学生产生学习音乐的兴趣，从而使高中音乐的教学水平有所提高。流行音乐在高中教学中的作用主要有以下几点。

一、通过鉴赏活动，激发学生学习音乐的兴趣

在传统的高中音乐教学中，音乐教师一般情况下会将一些教材中的音乐知识点，然后为学生播放一些对应的歌曲，或者是教材上的一些要求给学生展示一些资料。但是当前社会和事物都在不断地更新和发展，音乐也在发生着很大的变化，传统的音乐教学也已经不适合当前高中音乐教学的发展，不能满足学生的需要。在教学的过程中不难发现，学生的接受能力是不一样的，所以教师要在教学的过程中，除了要对教材中的内容进行教学还应该开展一些音乐性的鉴赏活动，这样有利于学生在学习音乐的过程中，接受一些新的知识，也符合当前学生的接受新事物需求，有利于学生间学习新知识的交流，从而使学生在音乐方面的知识面有所拓展。同时进行相应的比较，这样有利于学生更好的接受知识，发现音乐中美，让学生有所喜好，让学生对音乐产生兴趣，这样有利于教学质量的提高。

例如在讲到民族音乐中的《沃尔塔瓦河》时，就可以在课前给学生播放一个流行歌曲《下个，路口，见》，这首歌是一个具有民族曲风的流行曲，曲调和歌词上都有一定的优势，学生也许在听了前一段的话，后面的就会自然唱出来。然后在教学的过程中，让学生感受到民族风以及这首歌中存在的不同，在学生发表完自己的观点以后，然后引入正题，然后再将两首歌曲在曲风、曲调、歌曲元素上进行对比，然后学生对其进行分析，这样就可以让学生可以通过课堂中的鉴赏活动使学生对民族乐曲的印象加深，从而使学生可以在鉴赏对比分析中对音乐进行分析，从而使学生简单的歌词以及轻快的曲调中感受到音乐的美以及音乐的特点，使学生的记忆有所加深，激发学生的兴趣，提高学生的教学质量。

二、通过教学活动，开拓学生学习音乐的知识

在教学的过程中，除了要对音乐教材进行讲解外，还需要不断满足学生对新事物的探求，为学生寻求更多的课外知识，实现需求的多元化，这样就使得高中音乐教学不仅仅是局限在鉴赏和分析流行歌曲上，高中音乐教师还需要在了解流行音乐的同时，在课堂上设置一些优秀的曲子引入到课堂之中，让学生在学习课本知识的同时，感受一下其他优秀作品的存在，开阔学生的艺术视野，例如在教材中有一节的内容是讲解中国民乐奇葩，介绍的是二胡音乐，教师可以在课堂上给学生播放《赛马》以及《自由》这两首曲目，其本身不是二胡独奏的乐曲，其结合多种中国的古代乐器，这不仅展示了中国古代乐器的多变，也可以展示出其优雅的音色。再如讲到京剧等戏曲方面的内容时，可以将当前较为流行的《新贵妃醉酒》展示在课堂之中，因为这首歌不仅有京剧的元素，同时还具有Rap的风格，这样也就极大地丰富了学生的音乐知识，也是容易使学生产生学习音乐的兴趣，体会到其中的乐趣，同时也使得学生的音乐水平有所提升。

但是在教学的过程中需要注意流行音乐在高中音乐教学中的应用只是充当一种辅的角色，不能让其成为课堂的主角。所以教师在选择流行音乐的时候要有一定的标准，要使之与课堂的教学内容相关，可以充实课堂的流行音乐，只有选择出一些可以集艺术与思想为一体的流行音乐，才能更好的培养学生的素质。

三、通过教学手段，提高学生学习音乐的素养

在高中阶段，学生的负担是相对较重的，学生大部分的精力都集中在学习文化课上，所以学生会将上音乐课当作是一种学习中的休息，这样也就造成了学生在音乐方面的素质很难提升，所以教师在教学的过程中，要注意采取一些教学手段，使得课堂的气氛更加的轻松愉悦，使学生的注意力集中在课堂上，激发学生的兴趣，让学生可以在音乐方面的素养有所提升。在信息时代学生，教师应该注重科技手段的运用，音乐教学也是如此。有一些教师并没有意识到这一问题，还是以一种不重视的态度对待音乐教学，往往在上课的过程中匆匆了事，学生没有学习的兴趣，教师也没有信心进行教学，这样也就造成了一种恶性的循环，高中音乐教学中应该起到的教学效果达不到，更不可能得到提升，这样也就不利于学生音乐素养的提升，所以在教学过程中，要采用多种教学手段进行教学，这样不仅可以使教师的教学能力得到提升，也有利于学生素质的培养。

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音乐学科是高中阶段一门必修课程。作为一门艺术类学科，音乐学科主要承担着对学生进行美育的功能。我们开展音乐教学的目的就是希望通过音乐课让学生掌握一定的音乐知识，形成一定的音乐技能，进而在学习音乐的过程中从心灵上获得美的感受，提升学生感受美、发现美、创造美的能力。由此可以看出，音乐教学工作对于学生审美素养的提升以及综合素质的提升都具有不可或缺的意义。随着新课改的深入发展，教育教学对于提升学生综合素质有了更高的要求，而在此过程中，音乐学科的地位就显得更加重要了。然而，与其他的智育学科相比，音乐教学工作在开展的过程中所面临的困境往往更加突出和棘手，从而导致当前高中音乐教学普遍质量不高，效率低下。由于音乐学科拖后腿，对于践行新课改，提升学生综合素质的素质教育目标的实现也产生了很多的消极影响。

一、高中音乐教学现状

1.对音乐学科重视程度不足

新课改的实施已经有了一段时间，素质教育理念也得到了进一步的推广，然而，无可否认的是，应试教育思想依然还占据着一定的市场，尤其是如今的评价机制依然以考试为主的局面没有得到根本改善，从而使得应试教育的痕迹不可能在短时期内消除。音乐学科作为一门高考非考试科目，遭到了很多教师和学生的冷遇。有很多学校，语数外等考试科目挤占音乐课时的现象十分普遍，从而使得音乐教学活动无法正常的开展。除此以外，由于音乐学科不受重视，使得很多的教育教学设备的更新无法满足音乐教学的需要，在一些较为偏远的地区，很多学校连一间音乐教室都没有，更不用提各种音乐器材和设备了。这种音乐设备器材的不足对设备依赖性较强的音乐学科来说无疑是一个严重的打击。

2.教学模式单一

音乐学科本应该是一门学生较为喜爱的学科，然而现如今，高中生对音乐学科的兴趣普遍不高，之所以如此，一方面是因为高考的压力，另一方面则是教师教学方法的问题。很多音乐教师在课堂上采取的教学模式单一枯燥，要么是教师唱一句学生唱一句的跟唱式教学，要么就是把音乐课完全当成了专业理论课，在课堂上进行专业的发声练习、范唱、识谱等知识和技能的学习，从而让学生在音乐课堂上连好好欣赏一段音乐的机会都没有。

3.用音乐欣赏来替代音乐教学

在音乐教学中，欣赏课是必不可少的内容，通过音乐作品的赏析，不仅可以让学生从中学习到相关的专业知识，同时还能够陶冶学生的情操，提高学生的音乐欣赏能力。然而，过犹不及。很多教师在开展音乐教学的时候，完全用音乐欣赏来替代音乐教学，教师一节课从头到尾会给学生演奏和播放大量的音乐作品，却不对作品进行解释，从而使得一节音乐课下来，学生除了听到了一堆的音乐，却没有足够的能力领略到其中所蕴含的内涵。

二、提高音乐教学有效性的措施

1.加强教育宣传，肯定音乐学科的重要地位

由于思想上的不重视，使得音乐教学在开展过程中处处碰壁。因此，我们要想提高音乐教学活动的有效性，充分挖掘音乐学科的价值功能，首先就要从思想上入手，要加强宣传，使得教师和学生充分认识到音乐学科的价值。同时，还要加强对音乐学科的资金投入，使得学校的音乐设备至少能够满足基本的教学要求，这样，在硬件上的条件具备了，才能谈得上教学质量的提升。

2.改进教育理念，丰富音乐教学模式

音乐学科既是一门带有一定专业性的学科，又是一门具有强烈艺术性的学科，因此，教师在开展音乐教学的时候既要把握住它的专业性，又要把握住它的艺术性。一方面，教师在音乐教学中，要充分重视对音乐乐理知识的讲授，使得学生具备扎实的基本功，但同时，教师要注意一定的教授技巧，而不要一味地进行“灌输”，可以采取更加灵活的教学方法，诸如把乐理知识的讲授同游戏、音乐欣赏、表演等形式结合起来，让学生在不知不觉中消化乐理知识；另一方面，教师还要重视发挥音乐学科的艺术性特征，在教学过程中以音乐作为教学手段，通过音乐欣赏、表演等方式来提升学生的音乐素养。

3.开放音乐教学内容

音乐本身就是一门开放性的学科，因此，我们的教师在开展音乐教学的过程中不要只是把教学内容局限在音乐教材上，而是可以充分利用教材以外的音乐教学资料。例如，可以适当在音乐课堂上增加一些学生喜欢而又具有一定积极向上意义的流行音乐，这样，一方面可以激发学生的学习兴趣，另一方面也可以拓展音乐教学活动的范围，开拓学生的眼界。

音乐学科作为一门美育课程，在提高学生审美能力、提高学生综合素质、促进学生全面发展等方面具有不可忽视的重要地位。不仅如此，在高中阶段，大部分学生面临高考压力的情况下，有效地开展音乐教学不但不会拖高考的后腿，反而会通过有效的音乐教学帮助学生营造一个更加轻松的学习心态，健康的学习理念，从而为有效地进行高考冲刺提供动力。因此，作为一名高中音乐教师，一定要认识到这门学科的重要性，在教学过程中，既要解放思想，又要实事求是，要努力在音乐教学过程中贯彻新课改的理念，努力通过音乐教学质量的提升来帮助学生实现综合素质的提升。

【参考文献】

[1]樊红星.对当前高中音乐教学现状的分析与研究[J].文理导航(下旬),2011年08期

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随着社会信息的高速发展，音乐的教学设计要不断的与时俱进，探究出符合当展需要的音乐教学方法，实施合理的音乐教学设计。然而在现代的音乐教学中，仍然存在着落后的音乐教学设计方法，对学生的成长和发展带来了不利。

一、研究方法

音乐教学设计工作是教师开展音乐教学的重要环节，音乐教学设计对教师能够顺利的将课程标准规定培养的目标实现起到了重要的作用。新课改背景下的音乐教学设计应从学生与教材内容分析、教学目标、教学难点这些方面入手。本文的研究方法采用的是文献研究法、问卷调查、实地调研和专家访谈的形式，致力于创新高中音乐教学设计的方案，探索高效的音乐教学方法。首先，一共针对高中的音乐教师发放了100份调查问卷，其中收到了90份有效的调查问卷，回收率高达96%。

二、研究结果中存在的问题

高中音乐教学设计的调查问卷总统计和归纳了几个常见的问题：

（一）教学设计的要素不全面

高中音乐教学设计的要素中包括了学生分析、课题、教材分析、教学目标、教学难点、教学过程、作业设计以及设计意图等方面，然而在高中音乐教师进行教学设计时，常常会忽略其中某些方面，使教学设计的要素不全面，影响教学的质量。

（二）教学设计与教案设计混淆

一部分教师的教学设计理论知识和教学原理掌握的程度不深，而且对音乐的学习缺乏有效的认识，所以音乐教学的正确理念也无法应用到实际的教学过程中。受到课改音乐教学思想与方法的影响，音乐教师的教学设计主要以教案的形式出现，教学设计的主要内容是教师的讲稿与课堂的流程，缺乏必要的教学设计要素和教学环节，师生之间的互动程度也较弱。

（三）教学设计中存在的不当要素分析

1.学情分析。教学设计前期包含了教学内容和学生的分析，在调研中可以发现很多教师的教学设计没有充分的重视学生之间存在的个体差异，缺少对学生学习水平和学习能力的具体了解，教学设计存在一定的不合理性，教学的目标、教学的难点以及教学的方向都没有很好的把控，影响了教学方法与教学质量。2.教学的重点和难点把握不准确。由于一部分教师在教学的过程中将教学的重点与难点混淆，所以很难准确的把控二者，再加上每个高中生的音乐基础知识与能力、阅历之间存在较大的差异，而每个学校和班级的班风、校风之间存在较大的差异，教师在确定教学难点时，主要以经验来推测难点，影响了教学的准确性。3.教学过程中存在问题。在高中音乐教学的过程中，由于教学设计的不准确，导致音乐教学中存在环节不衔接的问题，在开展音乐教学活动时，重视教师的行为，忽略了学生活动的设计和指导用。在音乐鉴赏课程中，教师花费大量的时间讲述，而没有通过具体的实践让学生去感受和反思，通过多媒体技术的大量运用，观看音乐视频中的文件，让音乐教师的专业技能可以充分的体现出来。

三、改革与创新高中音乐教学设计的有效对策

（一）教学设计不与教学方案混淆

为了改变教师将二者混淆的现象，可以通过制定和推广通用的高中音乐教学设计的格式，让教师可以将教学设计与教案进行有效的区分，逐步的将教学设计的内容规范化。

（二）改变教学设计中的要素不全面现象

1.分析学生与教材的内容。首先，要分析学生的音乐基础和学习能力，对每一个学生音乐的起点以及当前音乐的水平进行有效的分析，了解学生学习音乐的心理特点以及学生音乐学习的风格。其次，要对每个学生之间存在音乐水平的差异进行肯定，在教学设计中能够认识到这些差异，采取个性化教学的方法为音乐教学提供设计的依据，帮助学生认清楚自身的优势所在，发掘学生自身的音乐潜能，提高音乐的审美和鉴赏能力。2.教学目标和依据分析。高中生学习音乐是大多数学生音乐系统学习的最后阶段，因此教学设计要以学生为主体，在教学的过程中突出学生的主体性作用。教师要认同学生之间的差异，了解不同学生之间音乐学习的能力和水平，通过分层次的确定教学目标，全面的开展音乐教学，深化音乐教学的广度和深度，让学生体会到如何有效的鉴赏音乐的作品。3.教学重点与难点的确定和分析。在音乐教学设计的过程中，要根据教学知识内容的重点和难点进行区分，其中教学重点通常是客观的，不以教学对象的改变而改变。而教学的难点具有主观性，不同的学生教学的难点是不同的。教学重点是从学科的知识结构出发的重点，教学难点与学生教学对象的学习条件、学习能力和学习基础条件有较大的关系。

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经过义务阶段的音乐学习和音乐知识积累，我们的学生对音乐的简单知识应该说是不陌生的，但是我却发现能认识乐谱的学生并不多。那些认识谱例的学生，基本都是学过乐器的学生。可见，我们的高中生对音乐的欣赏水平还处于一个聆听的初级阶段，这与他们的生活、学习经历明显不成比例。一个受音乐教育十多年的孩子，最后居然连最基本的也是最简单的乐谱都不认识，这是一件多么可悲的事情啊。这种情况的出现，我认为有这几点原因：首先，小学阶段，仅仅是学唱简单的歌曲，很少或基本没有开展识谱教学；初中阶段，面临着升学的压力，很多学校只重视文化课的教学，一味的追求升学率，忽略了音乐课等艺体课的教学。久而久之，学生根本就看不懂五线谱，更不要说听明白一些简单的音乐术语了，就算是给了简谱，他们也只是一味的把曲谱看成阿拉伯数字1234567，或者知道是DOREMIFASOLAQI，让他们唱出歌谱来还是有困难的，所以我觉得，我们的音乐课程学习，还是要从小、从基本开始抓起，解决学生的识谱能力。当然，解决识谱问题也是要讲究方法，因人而异。比如，如果我们的学生在唱流行歌曲的时候音准都是非常好的，那就说明他们其实自身的乐感是没有问题的，可能只是由于从来没有试着去唱过歌谱，那作为高中音乐教师的我们，就应当开展视唱教学。由单音入手，逐渐进入到旋律的视唱，那样，经过一段时间之后，学生自然就会树立固定音高，一首乐曲的曲谱，自然就非常容易的唱出来了。我相信，只要多做练习，多进行模唱，识谱问题还是很容易就能解决的。

2．改变观念、教法灵活

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尽管学生和家长逐步认识到素质教育的重要性，但是对于一些课程的学习仍然存在一些问题，尤其是对于高中音乐的学习，本文从造成高中音乐效率低下的原因和解决这一问题的方法两大方面进行了进一步探究。

一、高中音乐课堂效率较低的原因

1.学生态度不端正

高中音乐在高中的课程中处于一个尴尬的境地，尽管教育部门一再强调素质教育的重要性，但是，很多学生在学习这些提高相关素质的课程的时候，依然抱着无关紧要的态度，觉得音乐课的存在可有可无，有的甚至认为高中音乐课是在浪费其他科目的学习时间。因此，学生在课堂上的表现通常是消极不作为的，更有甚者在音乐课堂上溜号或者是做其他科目的作业，更不用提在课堂上配合老师进行课堂互动了，久而久之就造成了高中音乐课堂效率低下，因此，要解决高中音乐课堂效率低下的问题，首先就要解决学生对音乐的学习态度。

2.教师教学不创新

很多教师虽然在意识上比较重视音乐课堂，但是在教学行为上依然没有改变之前的老路子，缺乏在教学思维、教学手法上的创新和多样化。例如，很多教师在上课的时候，依旧沿用填鸭式的教W方式，缺乏在教学过程中和学生的互动，这就使学生很难长时间地集中注意力，并且会产生厌倦和困倦。另外，在教学内容上，教师大多数按照课本内容教学生唱歌，缺乏对教学内容的延伸和拓展，长此以往，不利于学生对音乐知识的掌握和了解。

3.家长心里不重视

新课程改革已经如火如荼地进行了一段时间，也取得了一定的显著效果，但是，一些学生家长尽管重视学生的素质教育，但是对于音乐这门课程实际上是不重视的，很多家长认为它根本没有存在的必要，有的学生明明对音乐很感兴趣，在课后时间练习一下唱歌和乐器，但是家长认为这是不务正业，禁止学生在课后学习与音乐相关的东西，这其实在很大程度上遏制了学生对音乐的兴趣。

4.学校设备不齐全

音乐课堂效率低下的另外一个原因就是学校的音乐设备不齐全，尤其在很多稍微落后的地方，钢琴、小提琴、电子琴等乐器很难出现在音乐课堂上，这就在某种程度上导致音乐课堂节奏单一，内容单调。教师在没有教学设备的前提下，“巧妇难为无米之炊”，只能教学生简单地唱一些歌曲，并不能帮助学生直观地对如何认识乐器、演奏乐器有一个直观的体验，这也是音乐课堂效率低下的另一个原因。

二、如何提高高中音乐课堂效率

1.调整学生学习音乐的心态

首先，要让学生认识到音乐课堂的重要性和趣味性，向学生展示一些他们感兴趣的音乐，结合学生的兴趣点进行音乐教学，这样常常能达到事半功倍的效果，例如，很多高中生可能对流行音乐感兴趣，那么教师在课前就可以播放一些类似的音乐，从而给学生讲解这首歌当中所出现的音乐知识，这样既引起了学生的兴趣，又将应该教授的知识点为学生进行了详细的讲解。其次，让学生感受到音乐的独特魅力，可以在学生期末复习压力大的时候，为学生放一些舒缓压力的音乐，让学生感受到音乐在生活中的独特魅力，从而从心底爱上音乐。

2.增强教师教学的多样性

教师在教学过程中要通过多样性的教学方法和教学形式来展示教学内容，例如，我们可以通过小组学习的方法让学生讨论乐理知识，可以通过定期举办小型的“班级音乐会”给予学生一个展示自己音乐天分的舞台，在引起学生兴趣的同时，也激励了学生对音乐的学习。另外，教师也可以通过给学生播放一些音乐剧，例如《猫》《歌剧魅影》之类的，让学生了解到音乐之美，从而在轻松有趣的氛围下对音乐又多了一层了解。

3.改变家长对音乐的看法

除了在学校培养学生对音乐的兴趣之外，还要通过改变家长的想法来进一步帮助学生在课外对音乐有一个延伸学习。例如，学校可以每年举办一次文化节之类的活动，邀请家长参加学生参演的文化节，在这一过程当中不仅锻炼了学生的舞台应变能力，也使学生家长感受到学生的进步和音乐所带来的魅力，从而让家长不再反感音乐学习学生，为音乐课堂效率的提升提供了基础。

4.加强学校的教学设施

教学设施是音乐课堂的硬件条件，因此，学校必须对此重视，使得应该有的教学设备和音乐器材能够齐全，这样才能够使得学生有一个三维直观的学习途径来了解音乐，了解乐器，了解音乐知识，让学生在演奏中加深对音乐的感受，从而形成对音乐学习的良性循环。

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中学教师基本功是加强中学教师职业道德建设的一项重要内容,也是中学教师从事教育教学工作必须具备的最基本的职业技能。教师基本功是教学中教学技术和教学艺术的主要保险载体,是教师素质的重要表现,也是教学成败的关键。随着素质教育的逐步实施和新一轮课程改革的广泛推广,中学教师的基本功越来越显示出其重要性,提高教师的基本功也越来越被教育管理者所重视,各个学校在纷纷争夺优秀学生的同时,都想尽一切办法吸引优秀教师加盟到自己的学校。长此以往,必定造成优生名师流到名牌学校,形成名牌学校越来越好、基础薄弱学校越来越差的恶性循环。要解决这个矛盾,就必须面对现实,切实提高本校教师的基本功,增强本学校的实力。提高教师的基本功不是一蹴而就的事情,面临许许多多复杂的问题,需要解决阻碍中学教师基本功提高的因素。那么阻碍中学教师基本功提高的因素有哪些呢?阻碍中学教师基本功提高的因素来自于两个方面。

一、自我满足与内驱力弱化:教师自身的主观因素

1.自我满足的心理状态是阻碍中学教师基本功提高的重要因素

根据一份统计资料表明,我国初中教师的学历达标率为87%,高中教师的学历达标率为70%左右。学历达标教师中,有一部分教师认为完全能够胜任本职工作,无论是知识方面还是教育理论基础,总觉得游刃有余。而且有很多教师已经取得第二学历,更觉得居高临下,绰绰有余。这种自我满足孤芳自赏的精神状态严重阻碍了部分教师的进取精神。这是影响中学教师基本功提高的重要因素。另有统计资料表明:18世纪时,知识的更新周期为80―90年;在19世纪到20世纪初缩短为30年;近50年来,又缩短为15年。而在今天,一些科学领域的知识的更新周期已经缩短为5―10年。照这样计算,上世纪八十年代的毕业生所学知识就有70%已经陈旧。有专家研究表明,近10年人类知识的总量超过过去2000年知识的总和,并且以每7―10年翻一番的速度前进。以上数字说明,教师只有不断学习,不断更新自己的知识结构,才能跟上时代的发展。但是很多教师还没有意识到这一点,总以为自己所学知识足以应付学生,没有必要再学习新的知识。当然在中学中,教师传授的知识都是基础知识,具有较大的稳定性,但基础知识也不是一成不变的,况且随着时代的发展,社会和学生对教师的要求越来越高,要培养出新世纪的创新人才,教师的创新意识和创新能力就必须提高,教学方式和教学方法就必须改变,教育观念和教学手段也应当及时更新。如果不思进取,靠老本吃饭,靠经验教学,就势必被社会淘汰。

教师是一种职业,是一种高尚的职业,但如果以此为职,仅仅把它当做一种谋生的手段,那就愧对了教师这一光荣称号。事实上,教师群体中,不乏其人。即便是以此为业者,敬业精神也不一而足,体罚学生者屡屡见诸报端;不尊重学生者屡不见鲜;简单粗暴的工作方式者大有人在。教师的劳动是一种复杂的劳动,他们的劳动成果在短时间内不容易表现出来,而且教师的意识、思想、品格都会深深地影响学生。以教师为职的世界观,以自我满足、不思进取的心理状态,怎么能够自觉地提高自己的基本功,又怎么能够培养新世纪创新人才?

2.教师的内驱力弱化是阻碍中学教师基本功提高的关键因素

为人师表、热爱本职、爱岗敬业、积极进取是当代教师的优秀品质,但受市场经济的影响,一部分教师经不起金钱的诱惑,耐不住“贫穷”的寂寞,纷纷涌向待遇好的学校、薪水高的学校。有的走不了的教师也是“身在曹营心在汉”,也有的教师得过且过,做一天和尚撞一天钟。这些现象严重弱化了教师积极提高自身素质的积极性,阻碍了教师基本功的提高。市场经济是社会发展的产物,是客观实在,它时刻影响着教师,影响着教学,影响着教师主观上的积极因素,使安贫乐道的教师不安起来,而且在短期内不容易消除。另外,论资排辈现象也是影响教师内驱力弱化的原因之一。提拔晋升要论资排辈;评模选优要论资排辈,甚至连上一节公开课、汇报课也要照顾“老教师”,还有的学校甚至按教师的在校服务年限发放奖励,这些客观现象的存在,严重地影响了教师提高自身素质的积极性,弱化了教师的内在驱动力。

二、考试指挥棒与不健全的学校制度:来自于社会和学校的客观因素

阻碍中学教师基本功提高的主观因素固然重要,但阻碍中学教师基本功提高的客观因素也不容忽视,它将会长期地影响着教师,干扰着教师基本功提高的积极性,将客观的因素转化为主观上阻碍中学教师基本功提高的因素。

1.考试指挥棒的影响是阻碍中学教师基本功提高的主要客观因素

我国的考试制度由来已久,现代的中高考这根魔棒一直在指挥着我国教育的发展方向,已经深深地影响着社会,更深刻地影响着教师。为了追求高升学率,多考几个学生,不少教师加班加点,搞题海战术,形成了考什么教什么的局面。而且许多学校也是紧紧围绕中高考这一中心安排教学活动,引导教师提高升学率。这种急功近利的短期行为导致教师不得不把全部精力用在考试上,用在研究考试上,所以教师根本没有精力再积极提高自身基本功。据我的一项调查:教师没有时间提高自身基本功的比例高达95%。这充分说明了目前中学的教师已紧紧地束缚在中高考这个中心上。提倡和实施素质教育时间已近十年了,尽管也出现了很多典型学校,也取得了很多宝贵的经验,但我认为,多数学校的素质搞得轰轰烈烈,应试教育却是扎扎实实,这就极大地限制了教师提高基本功的积极性。基本功不合格师资的大量存在,严重影响着课堂教育质量的提高,影响着九年义务教育目标的实现,也侵蚀着教师的整体素质,这一点哪位校长都懂。问题在于,面对“升学教育”的指挥捧,当年的升学率是校长追求的首要的也是最主要的目标,否则,他就要挨学生、家长和社会的骂。而抓教师基本功并非一朝一夕所能奏效,需要长期坚持。升学率则比较立竿见影,二三年就可能改变面貌。与其化九牛二虎之力去练内功,不如管出个看得见的实绩来。[1]

2.不健全的学校制度是影响教师基本功提高的重要因素

不论是素质教育还是应试教育,其结果都取决于学校,取决于学校的导向和学校的各项规章制度。据我所知,目前很多学校的规章制度中,还没有把提高教师基本功作为考核教师的一项重要内容,尽管有的学校有这项内容,但也是流于形式,并没有真正实施,只是应付了事。在学校教育的大氛围上,学校领导没有给教师创造一个能够提高完善自身的环境,也没有积极要求教师主动完善自己,故此,教师就失去了提高自己的机会。

教师是应对未来挑战的关键因素,教师的素质是培养下一代人的重要因素,因此,在努力培养合格学生的同时,要努力培养提高教师的基本功,使我国的基础教育走上正常发展的轨道。

三、结语

由上面分析,我们可以得出,作为一名中学教师,我们不仅要强调其练就过硬的基本功,而且要认识清楚制约其基本功提高的制约因素。这样我们在工作中才能具有针对性。而作为一名教师,要练就过硬的基本功,就应从以上几个制约因素入手。如针对自我满足的心理状态,就应该发扬“业精于勤”的勤学苦练精神,向教育大师学习。如古代大教育家孔子为教好“六艺”,不仅深钻乐理,而且苦练乐器,如琴、瑟、笙、磐等,他样样精通。他55岁时,还向著名音乐家师襄学琴。当师襄认为他的琴艺已经超群出众时,他仍不满足,总是说:“我还没有体会到作曲者是怎样一个人呢!”民主革命时期的教育家肖楚女,在重庆国立女子第二师范学校教学的时候,苦于“嘴笨舌拙”。于是,每天天刚亮,他就到学校的后山上,找僻静之处,对镜练习演讲,最终练出了好口才。[2]

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在新课标的指导下，笔者尝试着将研究性学习的教学方法运用到音乐教学过程中。实践证明：在音乐教学中运用研究性学习，既符合新时代的要求，也符合学生的身心需要。在实施研究性学习的教学过程中笔者得到了如下的体会：

一、创设温馨的研究空间，激发研究动机，提高音乐兴趣

苏联教育家苏霍姆林斯基说过；“在人的心灵深处，有一种根深蒂固的需要，就是希望自己是发现者、研究者、探索者，而在孩子的精神世界中，这种需要特别强烈。”孩子总是对未知事物有着强烈的好奇心和探索欲，对音乐同样如此。他们有喜爱音乐的天性，他们有探索音乐世界的愿望，而激发他们探索音乐愿望的关键在于教师。教师要能把握好音乐课堂教学的主阵地，保护好学生们对音乐的好奇心和求知欲，让学生真正产生对音乐追求的兴趣，激发探索音乐的兴趣和干劲，使其身心融入音乐实践之中，通过自主的学习观察和体验来认识音乐的真理、感悟音乐的真谛。那么，在音乐教学过程中如何才能激发学生的学习兴趣呢？

第一，激发好奇心，培养研究性学习的兴趣。

可采用“启发式”，激发兴趣，设置疑问，选择学生感兴趣的话题来打开学生思路、激发好奇心，在音乐课堂教学中，通过启发、置疑、音乐名人轶事的介绍和学生感兴趣的话题来激发学生探究的欲望，培养学生的问题意识。如：同学们最喜欢什么音乐？谁是你最崇拜的音乐家或歌星？你为什么喜欢流行音乐？将他们感兴趣的话题延伸，学生们往往会提出课本上没有的、更多更广的音乐话题。从欣赏刘欢的《好汉歌》到中国的民歌，从谢津的《说唱脸谱》到传统京剧，要鼓励学生从流行歌曲“美”的感受中发现音乐之间的内在联系。可适时适量地利用学生感兴趣的健康的、积极向上的流行音乐为载体，培养学生探究事务的兴趣，使研究性学习的内容贴近学生生活，让学生从了解自己喜欢的明星入手，了解他们在乐坛的影响与成就。

学生们自主研究“刘德华在乐坛的影响”、“梅兰芳在戏曲史上的重要贡献和影响”，学生感悟到梅兰芳的名气和影响，远比他喜欢的歌星更有名，从而探究流行音乐的优势与不足，使学生认识到流行音乐远不能和这些大师的作品想媲美。另外，学生利用课余实践研究“当今流行乐坛歌星的成就与贡献”，与“王洛宾在音乐史上的影响”、“西方流行音乐概论”、“动漫与游戏音乐”等做对比性研究。学生感到现在许多流行音乐正在吸收传统音乐的精华才变得优秀，越是民族的越深受人们的欢迎和喜爱；学生认识到无论是什么音乐，只要是好的都会成为经典；学生们认为流行的也好，经典的也好，传统的也好，民族的也好，只要能激发人的情感、产生共鸣、有生命力的就是好的音乐。在研究中学生真正从心理上接受了音乐，课堂上涌动着探索与研究、动力与兴趣、快乐与激情，使学生乐于走进音乐的殿堂，领略到了真正的音乐，使音乐真正成为学生心中的旋律。转贴于

第二，利用网络研究环境，激发研究兴趣。

“授之以鱼，不如授之以渔。”既然网络与视听技术的发展使音乐欣赏变得空前开放，我们已没有理由再让高中音乐欣赏课作茧自缚。在教学中可把学生带进计算机教室，把音乐欣赏带进网络世界；把电脑和组合音响接驳，充分利用校局域网、因特网的优势，引导学生把教材某些章节、内容的学习拓展开来，让学生积极主动地对音乐审美小课题进行研究。学生针对所要研究的问题，在因特网上查找资料，下载、视听音乐作品；在局域网上共享资源，开辟论坛，唇枪舌战、刀光剑影；有甚者建立网站，直接在因特网上和外界合作交流……通过这些活动，学生把音乐欣赏与文学、史地、哲学、美学等学科相互渗透，将音乐欣赏与研究性学习、“网上冲浪”有机地巧妙结合，真正做到了把课堂还给学生、把世界带给教师。