特殊教育中的音乐教育模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇特殊教育中的音乐教育，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

音乐是一种抒发、表达、寄托情感的艺术，它跨越了语言、智力、行为的障碍，密切的影响着人们的行为生活。在特殊教育中，音乐教育相对于其他学科来说，更能被特殊儿童所感知，成为打开他们心扉的一把钥匙。目前音乐特殊教育的对象普遍是自身存在某种生理或心理缺陷的特殊儿童，如：智障、听障、视障、脑瘫、情绪和行为障碍、多重残疾等，他们大多伴随智力发育迟缓，从而导致其在理解力和执行力上要比普通儿童更弱，而普通音乐教育模式，在很多地方与特殊儿童的发展并不相适应，难以有效开展教学及促使特殊儿童达到提高音乐修养和开发音乐才能的目的。音乐特殊教育模式不同，它更多是作为一种媒介，以促进特殊儿童身心发展或康复为目的，通过教学干预发挥补偿与矫正的作用。从音乐的功能来说，音乐本身具有引导人情绪的作用，能调动人体的良好能动反应，强化感官协调统合，使人的观察力、注意力、理解力、记忆力、想象力和创造力都得到一定的提高。因此，音乐特殊教育干预，能极大激发特殊儿童的潜能，达到教育与康复相结合的目的。在教学实践中，由于特殊儿童本身在接受教育能力方面存在一定的障碍，因此音乐课的开展在教材选择、教学设计、教学方法、组织形式及教学设备上，均需根据特殊儿童的身心发展特点，精心设计，才能满足特殊儿童的接受性，以提高特殊儿童的参与程度。

一、律动唱游课

律动唱游课是培养学生音乐综合技能的课程，它通过活泼多样、生动有趣的教学形式，让学生在轻松的唱唱、跳跳、玩玩、动动中充分调动多种感官去体验音乐，可以起到协调身心发展，促进缺陷获得补偿的作用。律动唱游课适合在低年级学生中开展，这基于低年级学生活泼好动的年龄特点。且特殊儿童受智力影响，注意力很容易分散，大脑神经存在惰性，心理上缺乏期待，其感知积极性不强，知觉速度缓慢，接受能力弱，对普通的讲授课、欣赏课很容易感到枯燥和压力。律动唱游是动态教学，肢体律动简单，用拍手、跺脚、走、跑、跳、造型姿态等进行音乐表达，是培养学生乐感和训练肢体感官协调的极佳方式。且儿童的能动认知很多是在动作中发生的，并产生于活动操作。律动唱游课可以利用人体对音乐的节奏本能，有效缓解大脑神经的抑制状态，使人获得欢乐情绪，并在积极的动手、动口、动脑和音乐实践中，获得全身肢体感官的发展。律动唱游课开展的约束性较小，灵活性强，在促进特殊儿童康复补偿上适用性更加广泛。主要有以下几个方面。

（一）建立正确的社会行为和情绪行为特殊儿童受认知、行为、沟通方面的影响，在习得正确社会行为方面普遍存在困难，并伴有特殊情绪行为，如哭闹、自我伤害、攻击他人、不守秩序、随意活动等。而律动唱游本身是一种快乐的音乐活动，学生在参与的过程中，不良的情绪行为通常会有明显的减少或消失，通过教师的良好引导，增加一些分享、合作、遵守秩序、礼貌行为等活动体验，可以很好的矫正学生的不良行为。如利用“问候歌”，学生可以认识其他人的名字，习得正确的问候行为，学会等待和遵守秩序，这过程带来的愉悦感会使特殊儿童更愿意去参与配合，自我情绪也在不断改变，这就潜移默化形成一种强化行为，让他控逐渐变成自控，让学生从注重自我转为注重他人行为及整体活动，从而增强正确社会行为能力。

（二）协调肢体运动技能律动唱游通过利用节奏因素可以为学生提供良好的运动结构和动机，学生在简单的走、跑、跳、停、摆动、点头、舒展中，练习到精细和粗大肌肉的运动技能，对环境的积极反应，也增强了身体的自我意识，其平衡感、空间感、方向感、偏侧感、敏捷性等都得到了锻炼，使自身的肢体运动更加协调。

（三）培养沟通交流能力沟通交流能力低下是特殊儿童普遍存在的问题，包括语言沟通和非语言沟通。音乐本身与语言存着在较紧密的联系，利用节奏、速度、音高、力度、旋律、歌词等都能帮助语言进行表达，通过听、说、唱，可以很好的矫正语言方面的障碍，而音乐指令（包括手势、声势）的接收与反馈则大大增强了理解信息和接受指导的能力，从而促进了非语言沟通和与人交往的能力。因此，轻中度的语言障碍儿童可以发展语言沟通能力，而重度语言障碍儿童则可以增强其非语言沟通的能力。

二、综合主题课

音乐综合主题课，是在音乐教学实践活动中，把音乐的思想教育、美学教育、音乐欣赏等与生活中的知识教育、技能技巧训练有机地结合到一起的一种教学形式。由于特殊儿童的社会适应性较差，他们的教育目标主要是生存教育，而不是文化教育。音乐综合主题课基于这一点，在教学实施过程中，会根据学生的年龄特点和实际水平，以音乐学科知识为主线，辅以其它学科知识进行融合，并综合运用各种教学方法和手段，帮助学生在音乐中习得更多社会常识、生活技能，增强他们与社会生活的联系，从而提升生活适应、社会适应能力。音乐综合课适应有一定理解能力和执行能力的学生，其教学过程经常会涉及到文化知识的理解、姐妹艺术学科的融合、常识基础及劳动技能的操作等等，学科交叉的复杂性与丰富性都对学生的学习能力提出了基本的要求。既然是以生存教育为目标的综合主题课教学，那么在教材、教学内容的选择上就会更加贴近学生的生活，通常以他们熟悉的生活场景、生活经验为素材，从日常生活上来入手。考虑到特殊儿童理解能力较差、记忆容量较小、注意力容易分散等生理特点，每节课教师给予学生的知识接受量不宜太多，需循序渐进，由易到难，并按一定的接受梯度形成一个个合理且容易掌握的主题，每个主题之间即要有联系又相对独立，并遵循小步子与循环教学相结合的原则，采用灵活多变的教学方法，才能让学生更好的加深理解、巩固记忆，提高他们的学习能力和感知速度。音乐综合课是极具创造性的教学活动，在教学过程中，需要不断突破传统，勇于创新。如：可以将音乐用绘画、场景、联想、表演等形式进行表现，编唱朗朗上口的歌谣引导学生进行技能操作，运用折纸、手工制作拓展生活知识，通过多媒体呈现生动的画面、逼真的情景，刺激他们的感官体验等等。音乐综合课融合了其他学科的教育，意在帮助学生学习更多的知识、补偿缺陷，作为媒介作用的音乐，可以更好的激活学生学习的欲望，把学习的愉悦性与知识的实践性结合起来，即增强了学生的多种感知协同能力，学习了生活技能，又使学生在知、情、意、行等各方面都得到培养和提升。不管是律动唱游课还是音乐综合课，都是希望利用音乐来帮助特殊儿童矫正身心缺陷，培养他们的情感，提高其适应社会生活的能力。音乐对于特殊儿童而言，既有教育的意义又有康复补偿的作用，然而我们并不能将两者完全等同，也不能将彼此孤立，因为二者在许多方面是互相交叉渗透的，它们同时存在，但又有着不同的具体体现，我们只有在教学实践中正确的认识到二者的意义并将其有效的结合，才能更好的挖掘特殊儿童的潜能，培养他们的能力，提升他们的综合素质，从而促进特殊儿童身心健康的全面发展。

参考文献：

[1]彭丹丹.特殊儿童音乐教育意义探寻——以视觉障碍儿童为例[J].科教文汇，2009（03）.

[2]迟艳杰.奥尔夫音乐教学法在学前教育音乐课程中实施的可行性研究[J].呼伦贝尔学院学报，2009年2月.

[3]孙韵.孤独症儿童音乐教学方法探究[D].南京艺术学院，2010.

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[6]王雪峰.对孤独症儿童“音乐教育”和“音乐治疗”的反思[J].北方音乐，2011年12期.

篇2

音乐教育是为了通过音乐的表达和欣赏，努力理解音乐的美和创造性，帮助学生全面发展、有利于其一生成长。音乐能丰富中学生的课余生活，帮助中学生心理减压，陶冶情操，增强中学生的审美能力，对中学生的思想道德、身心健康和学习都会产生重要而深远的影响。

一、.音乐教育对中学生大脑的开发作用

通过研究我们发现，对中学生进行音乐教育对于学生大脑发育的是必要的。音乐教育可以让中学生智力得到充分的开发、增强中学生的记忆力、提高学生的创造力。进行音乐教育可以充分地开发人脑的生理机能，根据医学调研究结果，在人脑的结构中，左脑比右脑更为发达。人的右半脑主要是负责艺术活动的开发，促进形象思维的形成。音乐可以激活学生的右脑，从而使大脑皮质兴奋性增高，传导与储存能力得以提高，改善因大脑平衡失调所造成的右脑抑制状态，提高工作学习效率。音乐结构的对称性、旋律的流畅性、节奏的规律性、内容的感情性，可以直接刺激人的感觉器官直至大脑及神经系统的放松和兴奋，使人们产生创造性的思维和巨大的想象力。事实证明，经常进行音乐学习的学生记忆力、想象力得到了增强，克服困难的自信心也会提高。音乐教育是通过培养对音响的审美因素的反应来进行的感觉教育。大量地、广泛地音乐作品，在中学音乐教育中，以歌唱、器乐、欣赏等方式，增进了学生对音乐美的认识、理解、鉴赏、创造的能力。目前已经有翔实、可靠的证据证明音乐能够帮助人类增强认知系统、提高情绪智力、增强感知运动系统、增强应激一反应系统、增强记忆系统等等，这能充分说明音乐教育多方面的育人价值。

二、音乐教育对中学生的德育功能

对于学生来说，思想品德教育是最重要的。对于初中生来说，他们由于处在青春期，许多的价值观念还没有形成，所以在这个阶段就特别需要正确的思想道德观念的引导，来帮助他们形成正确的价值观、人生观。音乐教育把那些高度发展的社会理性转化为生动、直观的感性形式。其蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，均使中学生在提高音乐审美感受、表现力的同时，心灵得以净化，道德情操得以升华，完善人格，达到崇高的精神境界。例如《七子之歌》唤起了学生们对祖国的无限热爱，对游子回归祖国的牵挂，学生们的民族责任感由然而升。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，学生被大提琴与小提琴动人的旋律所倾倒，注重情感的体验，从而在音乐中获得了真善美。同时音乐教育也是对学生进行思想政治教育的最佳方式之一。良好的音乐教育不仅仅可以使学生热爱祖国、热爱生活、树立理想、陶冶情操、而且对于加强社会主义精神文明建设，都有着深远的意义。再例如冼星海的《黄河大合唱》第七首《保卫黄河》，通过放映演唱录像，使学生从形象色彩、音乐旋律等视觉和听觉方面，身临其境地感受到了磅礴的气势美和中国人民奋起斗争的英雄形象美，从心灵深处接受了美的教育，美的熏陶，进而热爱美、追求美，就会更加热爱党、热爱祖国、热爱人民、热爱生活，并为这种美好的生活和未来而奋斗。

三.音乐教育对中学生的心理健康的影响

进行音乐教育可以很好的减缓学生的学习压力，音乐课通过听、唱、声乐表演、器乐演奏、音乐创作、音乐欣赏等形式教学，在潜移默化的熏陶中净化他们的心灵。音乐可以改善学生的情绪，振奋学生的精神，有助于缓解心理，学习因素造成的紧张、焦虑、忧郁等不良心理状态。丰富多彩的音乐活动可以给学生创造出排练、演出、比赛等机会，培养他们的集体荣誉感和竞争意识，磨炼他们正视现实、承受挫折、摆脱困境的应变能力，促使他们具有吃苦耐劳、坚韧不拔的拼搏精神和团结协作、相互尊重的宽容作风，从而克服嫉妒、冲动、任性、自卑等不健康的心理倾向，开启乐观向上、勇于挑战的进取心，培养独立人格和良好个性，使中学生在学习生活中保持良好身心状态，更有利于今后的学习生活。

音乐教育在中学教育中发挥着特殊的作用，对学生心理健康，德育教育，大脑发育都起到了至关重要的作用。但目前我国中学音乐教育相对与国外高水平大学无论从办学经验、硬件设施还是理念上都存在很大的差距，只有不断的借鉴学习开拓创新，才能提高我国整体的音乐教育水平，使之发挥更大的作用，培养出更多适合当今社会的合格中学生。

参考文献：

[1]陈友良.当代中国青年心理素质概论[M].广州：中山大学出版社，2004.168-169

[2].贝内特・雷默.音乐教育的哲学[M].北京.人民音乐出版社.2003.

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音乐教育是通过对学生进行音乐语言的传授，按照音乐学科自身的知识发展现状进行的教育。音乐教育是以学校音乐教育为中心兼顾其他教育，属于艺术教育的范畴。它在艺术教育中更富于创造形象，更能促进人的想象力、创造力的发展。作为学校教育内容的音乐知识教学是有其科学结构的，依照教育内容的整体结构和人的身心发展规律，音乐教育在素质教育中有其自己的特点和优势，发挥其特殊的功能与作用。

一、音乐教育是以音乐之美作用于学生的灵魂

音乐是感情的表达，灵魂的体现。当学生对音乐产生强烈的情绪时，就可以潜移默化地提高他们的道德情操和思想境界，心灵就可以得到美化。

如歌曲《和祖国在一起，和妈妈在一起》。差不多每个人都感受过母亲的温暖和，因此一提母亲，爱之情便会油然而生，歌中将“祖国”与“妈妈”并列，把祖国比喻为母亲，使学生懂得他们成长是离不开祖国的哺育和关怀，激发他们热爱祖国的炽热感情，得到真善美的认识。

又如，民歌《保护小羊》：“一群小羊上山岗呀，突然来了三只狼。”当学生唱到这句时，最顽皮的学生也会紧张小羊的处境，并关心小羊是否得救。这就说明了“爱”和“善”是学生的本性。一经艺术形象的诱发，他们就会流露出“善”与“美”的真情实感，歌曲也进一步美化了人与人之间的关系。

《真善美的世界》是一首赞颂“迪斯尼乐园”的美国歌曲。在这个五光十色的小世界中，充满友谊和阳光，学生共同享受着生活的美好和欢乐，受到真善美的教育。在许多的音乐教材中，丰富的歌曲和多彩的乐曲都蕴藏着美。美和善是一对孪生姐妹，在音乐教学中让学生在认识美，学习美的过程中，懂得做一个正直人的真谛。

童年期的美育是学生美育的启蒙期。学生喜欢在音乐活动中模仿成人行为并真实地表现喜、怒、哀、乐。所以用学生喜闻乐见的音乐活动、音乐游戏、音乐舞蹈，来扬善厌恶，分清好坏，是对学生进行启蒙期美育的重要途径。我们要运用丰富多彩的音乐内容，潜移默化地引导学生求真、向善、爱美。我们可在音乐教育中用音符组成旋律，用语言组成歌词，用乐器奏出的音响，用身体表现的形态来歌颂美，表现美，让学生在学习活动中认识美，了解美，并从小对自然界的一切能用美好的心灵去感受，用美好的情感去表现。这也是调整人与人之间的关系一种方法，能使学生感到只有从小对真善美有渴望，有追求，长大后才会对真理有坚强的信念和为之奋斗的决心。

二、音乐具有促进人脑发育的特殊作用，利于创造性思维的发展

人脑有左右两半球，大脑左半球，通常承担处理语言、数字和其他分析功能和抽象思维的任务。大脑右半球通常承担处理空间图形、识别形象、音乐等直觉和艺术方面的形象思维的任务。两半球的机能是相互联系、相互补充的。音乐就是调剂、锻炼、协调大脑的最好工具之一。

音乐是听觉艺术，音响刺激使人产生心理和生理上的反应，这种音响直接感染大脑，调节神经中枢，它所产生的声波能很快地、强有力地刺激人的大脑神经细胞，音乐的声音在人的心理和生理上产生的反应，同一般音响对人所产生的反应有着本质的不同，它含着浓厚的情感信息。

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众所周知，音乐艺术是时间的、听觉的、情感的、声音的艺术，感受音乐美必须以欣赏为前提，它要求学生养成仔细聆听、认真辨析的欣赏习惯，捕捉用于情绪表现的音乐要素，在音乐进行的过程中体会音乐情绪的变化、发展，并激发内心的感受和共鸣。所以常说音乐教育是培养情感的教育。

在中学生个性的形成和发展过程中，培养情感的教育是十分重要的，因为具有奋发向上的感情，就能成为人们认识世界、改造世界等实践活动的原动力。列宁说过：“没有人的感情，就从来没有也不可能有人对于真理的追求”。历史的经验已使我们认识到音乐对人的潜能，尤其是潜在的思维和潜在情感的调动作用，是其他学科所无法比拟和替代的。根据中小学素质教育的理论要求，我们应该向着“个性的全面发展”这个目标迈进。在本人工作的这十多年中，也取得了一些显著的效果。

一、通过学校各种音乐活动发展学生的个性

在学校，学生接受音乐能力的培养和训练的渠道是多种多样的，从音乐课――音乐活动――校园文化艺术节――社会艺术实践等多方面、多形式的音乐活动中，使学生具有广泛的参与性。其中最具代表性的如合唱、器乐合奏和集体性的音乐知识竞赛等都成功地实现了以音乐教育活动来发展个性，培养学生高尚、纯洁、舍己为群的思想。

音乐活动课是音乐课的延伸，音乐活动课这种特殊的课堂教学活动，使学生的创造思维的空间更为广阔。活动课除了完成基本任务外，更多的是把活动的主动权交给学生。例如：在中学音乐课本中《春天来了》这一节音乐欣赏课，可以由欣赏乐曲入手，感受和分析乐曲每一段的情感特点，再由学生充分发挥想象，用说、演、画、打击乐器伴奏这四种方式来表现乐曲。这样的活动集中了文学、艺术的内容，学生通过活动就更能理解乐曲情感，同时也增强了环保意识。所以，活动课能有效地激发学生团队精神，有利于学生智力发展，并且还有利于学生创新能力和综合素质的提高。

二、在教学过程中使每个学生的音乐个性得以发挥、发展

在艺术活动过程中，技能性的表演固然十分精彩，全校性的合唱队、乐团、舞蹈队以高超的表演技能得到社会的赞许，但作为窗口，它并不能真实地反映一个学生普遍性的音乐文化素质水平，如果为了建设这个窗口大量投入人力物力而忽视了普遍性的音乐文化素质的培养，那就本末倒置了。学校音乐教育的主要成果不应是往高校送几个艺术特长生，或得到几个奖，而应该是全体学生音乐文化素质的提高。在中学音乐课堂，我们应该把教学的侧重点放在非技巧性的一面，即着重对学生进行欣赏和审美能力的培养。

1、音乐感悟能力的培养

传统化的音乐课概念中有一大误区：音乐课即是音乐表演课。它阻碍了一大部分学生音乐个性的发挥，在当今的中学生群体中，几乎每个人都有其特定的音乐生活。在中学生的音乐生活中，听歌的往往多于唱歌和演奏的。诚然，限于每个人的生理条件，并不是每个人都具有一副亮丽的歌喉，也不是每个人的双手都具有较完美的协调功能，但是对美感的追求却是共性的，对轻、重、强弱、快慢等音响感知的能力人人具备。而音乐艺术的形象是由声音的运动形成的，一部音乐作品就是一个特定的声音运动过程，也就是说并不是每一个学生能演唱好歌或演奏好乐器，但是每一个学生都能感知音乐、体会音乐进而就能理解音乐，即感悟音乐。教育的侧重点在于通过音乐感悟能力的培养达到培养审美能力的目的。

2、选择恰当的音乐作品，培养体验音乐情感的能力

现代的中学生生机勃勃，充满青春的热情，但往往容易被一些具有华丽辞藻或充满宣泄情绪的通俗歌曲所迷惑。这几年来，我对学生进行了一些调查，结果表明：95%以上的学生喜欢流行音乐，几乎每个学生都能列举出一大串流行歌手的名字：周杰伦、潘玮柏……对于他们的代表作品，更是了如指掌，就“你希望老师怎样上好音乐课”这一问题，很多学生都希望在课堂上能听到自己喜欢的流行音乐；学校举行歌咏比赛，学生绝大多数唱流行歌曲，较少有学生记得《大刀进行曲》《松花江上》，更令人惊讶的是有人连《义勇军进行曲》的歌词也不能唱全，这不得不让人忧虑和反思。这也是当今中学生音乐生活中很突出的现象。所以在音乐教学过程中选择恰当的音乐作品是十分重要的。流行歌曲是一种音乐形式，将会作为一种文化现象长期存在。因此，提高学生的审美能力是非常关键的。当审美能力提高到一定程度以后，就会形成相应的免疫力，对流行歌曲进行鉴别，能吸取精华去其糟粕。比较是最好的教学手段，教师把词曲俱佳的优秀作品和低俗的毫无价值可言的作品放在一起，和学生共同探讨辨别美丑。大家都知道，音乐是情感的艺术，音乐的情感体验是贯穿音乐创作、表演和欣赏等过程的主要活动，要让学生知道构筑音乐情感的通道来自于音乐的诸要素，这样既培养了学生分析、理解作品的能力，又能将学生的情感体验与那些空洞浅表的辞藻分开，获得的将是音乐进行过程中的美感体验。

3、思维能力的培养

音乐艺术活动是一种以形象思维为主的思维活动，它是作为人的两种思维活动中极富创新特点的思维形式。世界著名教育家苏霍姆林斯基对音乐教育的意义和作用曾作过这样精彩的描述：“音乐是思维强而有力的源泉。没有音乐教育，就没有儿童完全合乎要求的智力发展。

音乐教学中培养学生形象思维及想像能力，应从“听”入手。音乐是听觉的艺术，教学中以听觉为先导，可以使学生在学习中获得美感和情感体验，激发他们的音乐情感，发展他们的音乐创造能力。音乐教学中的“听”，不是让学生盲目地听，也不是教师填鸭式或一相情愿式的讲解音乐，而应该充分调动和激发学生的形象思维，发展联想和想像，引导学生走进音乐中，去发现、去探索。

音乐的思维以音乐进行过程中的动态作为基础，这种音乐的动态赋予人以广阔的思维空间，教学过程不一定将学生的思维给予定向，而是充分调动学生的想象联想。如在非标题性音乐的欣赏过程中将学生的思维定向是十分不恰当的。根据音乐的动态和情感体验展开丰富的想象联想是培养学生思维能力的良好途径。

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（1）学校音乐硬件设施现状分析

特殊教育与普通教育相比较，有其自身的特点，这就要求特殊教育学校的硬件设施要与普通学校有区别。由于特殊学校教育对象是残疾学生，因此，特殊教育学校的硬件设施是由教学设备和康复训练仪器设备两部分组成。学校配备的教学与康复训练仪器设备直接对学校实际办学目标的完成具有重要意义和作用。

在聋哑学校中，国家配备音乐硬件设备的标准是：律动教室，一架钢琴，套架子鼓打击乐器、一套电声乐器、一套音响、一台电视机、一台DVD机、一组练功垫。在培智学校中，国家配备音乐硬件设备的标准是：语音好康复训练室、三台以上电子琴、一套音响、一套奥尔夫音乐教具、一套蒙台梭利教具。在盲校中，国家配备音乐硬件设备的标准是：专门的音乐教室、三把电吉他、三架以上的电子琴、一把电贝司、一套架子鼓、两台校音器、三套音箱、三把二胡、一架古筝、一把琵琶、一架扬琴、一把中胡、一把大提琴、一套竹笛、一把中阮、一把大阮、一套电鼓。

（2）音乐课程设置和教材使用现状分析

在广西特殊教育学校音乐课程设置现状方面，调查显示：广西特殊教育学校中，市级的学校在音乐课程安排基本都能严格按照国家相关规定执行，但在县级27%的特殊教育学校音乐课程设施节数低于国家有关规定，往往表现为实际上课情况与功课表上课节数不同，音乐课被占用情况时有发生。市级盲、聋哑学生每周课时数为2节，每节35分钟。智障学生每周课时数为2至3节，每节35分钟。音乐教师每周总课时数为10至18节左右，除了按时上音乐课外，音乐教师还要定期开展兴趣小组活动，不算在音乐课时中。开设课外活动小组的主要目的是便于音乐教师发掘特殊儿童的音乐潜能。经过访谈得知，开设兴趣小组最主要原因在于应付各种演出比赛。

在广西特殊教育学校音乐教材使用现状方面，通过调查，广西三类特殊教育学校中，音乐课使用教材情况如下：有25%的学校没有配备统一的音乐教材，主要以县级的特殊教育学校为主。市级的学校大部分能按照国家的要求配备统一的音乐教材，但是在调查中也出现了这样一个问题：市级学校在拥有统一音乐教材的基础上，35%的音乐教师却没有按照音乐材料来上课，而是根据自己的知识体系，通过上网或查阅书籍重新组织音乐课程内容。在教师访谈时，一位教师这样说到：“由于学校各方面客观条件、教师自身能力的限制，统一的音乐教材在内容知识点上很难把握，在具体实施上会遇到很大困难。从学生的上课状态来看，也没能引起学生的强烈的兴趣。”各个特殊教育学校没有统一的校本音乐教材。

广西特殊教育学校音乐教师的待遇方面情况，广西特殊教育学校的音乐教师的工资待遇与其他科目教师工资待遇持平，但是校领导在音乐教育方面重视程度不高。主要表现在对音乐教学设施的购买量不足、用于音乐活动开展的经费明显少于其他学科、对音乐教师的奖励少等方面。学校对音乐教育的不重视往往会导致音乐教师们在教学中缺乏积极性。很多音乐教师在访谈中提到有过类似的经历：“在上完规定的课时后，，还要组织学生排练课外活动，参加比赛等，获得优异成绩后，学校未对教师发放额外补贴的占65.4%。得到过补贴的教师也普遍认为补贴额度太少。学校这种不重视的态度很大程度影响了教室上课积极性。

二、广西特殊教育学校音乐教育存在的问题

广西所有的特殊教育学校里都存在着用于音乐教育专项经费少这一问题。具体表现在音乐教师的培训机会明显少于其他科目教师；在开展课外音乐活动时，活动经费不足；用于其他科目的教学设备的配备程度明显高于音乐学科；音乐教师利用课余时间，帮学生排练时，学校没有给予奖励措施等等。造成广西特殊教育学校整体音乐硬件设施匮乏，用于音乐教育经费不足这一问题的最主要原因在于学校领导对音乐教育的关注度不够。学校管理者的教育观念对音乐教育的发展意义重大。

目前，广西的特殊教育学校音乐师资队伍专业化程度整体欠佳，主要表现在：很多音乐教师在最初选择从事特殊教育事业时，是出于被动，在问卷中关于“您最初选择从事特殊教育事业的原因是？”这是一道多项选择题，76%的人都选择了就业压力小这一项。从这一点我们可以看出，音乐教师没有真正的意识到特殊教育事业的重要性和艰巨性。因此，大多数音乐教师在树立正确的特殊教育教师观上出现了误区。在教育观念上，很多教师认为，特殊儿童的生理缺陷已经造成，音乐教育只是一个可有可无的科目，对特殊儿童的实际帮助不大。笔者在听培智学校的一节音乐课时，一名学生不愿意参与到音乐教师的教学中来，教师对于这种现象置之不理，以自我为中心的上完了这一节课。课后笔者和这名教师进行了访谈，问道：“为什么对那名学生置之不理”？教师的回答是：“孩子本来在智力方面就有很大的问题，这种事情在课上经常发生，音乐教师在其中起不到任何作用。”这位音乐教师把所有的责任归结于学生自身的缺陷，并未从自身的教学方式方法上找原因，这种教育观念是完全错误的。

三、促进广西特殊教育学校音乐教育发展的措施

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一、特殊儿童音乐教育的性质

特殊教育是由实施学前和义务教育的普通和特殊教育机构提供的、以满足特殊儿童的独特教育需要而设计的教育、教学和相关的服务。

据此，我们认为特殊儿童音乐教育的基本性质主要表现为三点：

(一)是属于特殊教育中的审美教育。这是由音乐教育的审美性决定的，这与普通音乐教育中要培养学生正确的审美观，提高他们鉴赏美、表现美、创造美的教育目标是一致的。

(二)是特殊教育中的生理、心理教育。这是特殊儿童音乐教育区别于普通音乐教育的主要特征之一。即通过音乐教育，对特殊儿童在生理、心理等方面所存在的问题进行针对性的治疗。

(三)是特殊教育中的一门重要课程。《全日制义务教育音乐课程标准》中指出，音乐课是人文学科的一个重要的领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。特殊教育属于基础教育的范畴，因此，特殊儿童音乐教育应该是特殊儿童教育中的一个有机组成部分，是不可缺少的课程。

二、特殊儿童音乐教育的特点

特殊儿童有许多类别，例如，言语和语言障碍儿童、听觉障碍儿童、视觉障碍儿童、学习障碍儿童、智力障碍儿童、肢体和健康障碍儿童、情绪和行为障碍儿童等等。因此，特殊儿童音乐教育与普通儿童音乐教育相比，具有自己的一些特点。

(一)教学内容的不确定性

由于特殊儿童有生理、心理方面的缺陷，因此，在音乐学习的过程中，他们的学习兴趣、学习态度、学习能力等都具有不稳定性。这势必会影响到教学内容，比如说，有时学生对教师备课内容不感兴趣，教师就必须及时对内容进行调整；有时学生的情绪不好，不愿意学习，教学内容就无法完成。这些都是教学内容不确定性的具体表现。

(二)教学手段的随机性

特殊儿童很难像正常儿童那样学习，比方说，一首对于正常儿童来说只要20分钟就能够学会的歌曲，特殊儿童也许要花100分钟甚至更长的时间。而且，针对缺陷不同的特殊儿童需要不同的教学形式和教学方法。因此，教师必须根据教学的实际情况及时变换教学手段。

(三)教学过程的灵活性

教学过程的灵活性主要表现在：教学时间的灵活性、教学内容的不确定性、教学环节的多向性以及教学环境的可变性。

(四)教学评价的多层次性

教学评价的多层次性主要指的是。根据不同儿童的学习能力和生理、心理方面的特殊需要来进行教学评价。即应该根据特殊儿童的各种特点来建立不同的、多层次的教学评价体系。

(五)对教师要求的独特性

作为特殊儿童音乐教育的教师，除了要具备在普通学校进行音乐教育的素质之外，还有独特的要求：第一，接受过特殊教育的培训，对特殊儿童有爱心，有责任感；第二，能使用手语、盲文进行教学；第三，具有音乐理疗方面的知识。

三、特殊儿童音乐教育的教育价值

(一)以审美为核心，陶冶特殊儿童的情感世界

特殊儿童音乐教育与正常儿童音乐教育一样，都是以审美为核心。如，对于那些视觉障碍儿童，虽然他们难以通过视觉来感受自然界和自己生活中许多美好的景色和事物，但他们可以通过听觉来感受生活中的美，感受人与自然、人与社会、人与人之间的情感与关爱。他们可以在音乐的海洋中，丰富情感、抒感，搭建起与正常人沟通的桥梁。

(二)通过音乐活动，培养特殊儿童的交往能力

特殊儿童往往有一种自卑感，不愿意和别人打交道，缺乏交往能力，这对于他们的学习、生活和以后的工作极为不利。而音乐教育，可以有效地使这一问题得到解决或改善。音乐活动能使他们在一种愉快的心情下，在欢乐的游戏之中，忘却自己的某些缺陷，积极主动地与他人合作、交流。值得提出的是，成功的音乐教育不仅应在音乐课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，培养学生对校内外音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展，提高社会交往能力，帮助他们认识社会、认识世界。

(三)通过音乐活动，对特殊儿童进行生理、心理方面的治疗

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中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0099-01

清朝末年我国对于特殊群体的音乐教育就已出现，随着近些年来社会政治经济与科学技术水平的不断发展，我国对于特殊群体的音乐教育问题越来越重视。所谓特殊群体是指在智力、身体、感官、情绪、沟通能力等方面与正常情况有所差异的社会群体。一般的语言交流是满足不了他们接受教育的需求的。这些人群可以通过音乐的娱乐功能带给其快乐感。因此对于特殊群体来说提出科学的、合理的音乐教育方法是具有十分重要的作用与意义的。

一、特殊群体的身心特征

1、生理特征（1）智力障碍：多由于先天或儿童期疾病引起的大脑发育受阻所致。因而这类人群身体素质会比较差，小肌肉群欠发达，或者表现为反应迟钝、动作不协调等。（2）视觉障碍：他们主要的感知途径就是通过听觉和触觉，因而更敏锐。（3）听觉障碍：主要是指听力低下乃至丧失听力的人群。

2、特殊群体的心理特征主要体现在：感知能力慢且不准确；记忆速度慢；语言能力发展缓慢，连贯性不足；很难清楚的表达；不易理解抽象定义；注意力不集中；情绪易消极压抑；缺乏自信心等。

音乐可以开发智力，音乐教育能促进人的大脑发育，增强人的想象力与创造力。因而这门学科的特殊性就决定了必须采取科学有效的教学模式，培养出有特殊技能的音乐教育者是十分必要的。

二、音乐教学法的缺失

在音乐教学过程中起到主导作用的是教师，因此师资力量必须走在教育前头。在我国从特殊教育师范院校走出来的学生通常使用的是普通师范院校的音乐教学法，学校里没有针对特殊人群音乐教学的课程，因此，都缺乏对于特殊群体音乐教学方法，不易结合特殊人群的生理与心理特征和音乐教育的基本规律从而开展音乐教学活动。教学方法的采用是决定教学成败的关键，因此特殊音乐教育的目标是要最大限度的满足社会的要求和特殊人群的教育需要，培养并发掘他们的潜能，增强其生活自理与社会适应能力。

导致特殊教育音乐教学缺失的原因有以下几点：1、落后的传统观念。传统的音乐教育都十分看重教师在课堂上面灌输并传授音乐技能，轻视培养学生音乐学习能力和自学。2、尴尬的边缘学科。特殊音乐教育是特殊教育与音乐教育交叉的综合性分支学科，具有特定的学术含义。专家学者们对于特殊学校的音乐教育不够重视，放任其发展。3、教学实践难以完善。处于一线的特殊学校教师缺少更新教学理念的勇气，缺乏理论知识与科研水平。由于特殊群体的特殊性，师范院校培养出来的学生大多缺乏个别化教学的经验。

三、特殊音乐教育的学科意义与价值

据了解，在我国特殊群体已突破8600多万人，因此如果没有这个群体的音乐教育，就不能算是全民参与的现代教育，因而发展特殊音乐教育是实现教育均衡和社会公平的重要内容。特殊音乐教育拥有与音乐教育学科同样的教学内容和性质，研究特殊群体的认知和心理特征，探讨特殊音乐教育的规律，寻找合适特殊群体音乐教育的内容、目标与方式，帮助他们学习掌握音乐表现技巧，提升音乐文化素养，是现代教育和社会发展的必然要求。对于特殊群体的音乐教育已然显现出国际化的倾向。

特殊音乐教育与普通音乐教育的差异在于其教育对象的特殊化。个体的差异性是普遍存在的，普通人群在生理、心理和接受能力等方面也存在着很大差异。因而普通人群有针对个体特点的特殊教育的客观要求，某些特殊人群特有普遍音乐教育的可能与需求，我们都应当根据个体的差异性的实际需求，制定出个别化的教育计划，从而进行针对性的教育。游戏教学模式、特殊教学辅助手段等都是特殊音乐教育的优势。

特殊群体中的大多数缺少应有的谋生手段和基本的生活能力，对他们进行音乐教育能够挖掘其潜在的能力，使其掌握劳动就业的一技之长，自食其力，减少家庭负担。对于特殊群体的音乐教育可以有效地缓解特殊人群的生理或心理缺陷，帮助他们找回做人的价值与意义，使其享受应有的权利与乐趣。

四、对于特殊音乐教学的策略

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教育现代化的基本理念之一便是应使教学面向人人。特殊儿童作为独立的个体，他们也应享受良好的教育。如此一来，有助于帮助学生夯实未来发展与成长的基础，让特殊学生因接受过优质教育，形成乐观阳光的心态、坚韧的意识力，使其不再是被同情的对象，而是生活的更加有尊严、有自信。其中，音乐教育便显得尤为关键，其既能通过艺术交流促进特殊儿童敞开心扉，提升其肢体协调性，培养其节奏感；更将发展学生的多样爱好，让他们具有良好的审美意识以及创造美的能力，让特殊儿童感受音乐艺术的独特魅力。

一、关于特殊学校中音乐教学的内涵与价值分析

相较于普通儿童来说，特殊儿童指的是那些先天或后天因素造成孩子身心发展存在一定不足的：他们有的存在听觉障碍，有的存在智力发育问题，有的为肢体缺陷，还有的是视力障碍等等。从广义上来理解，特殊儿童便是与普通儿童存在明显的智力、情感以及行为等一个或多方面的异常。为了保障特殊儿童的正常生活，应确保他们能够适龄入学，接受良好的教育。同时，应发挥音乐教育的优势，通过感知训练、听觉训练、触觉训练、韵律训练等，促进特殊学生思维意识、认知能力与心理健康等多种能力与素养的形成和发展。从特殊儿童音乐教育的内涵来看，其不同面向普通学生的教育，并非向学生传授乐理知识、音乐技巧，而是基于构建舒适、开放教育氛围的基础上，让特殊儿童融入音乐教学课堂，满足他们的审美需求、安抚学生的情绪。继而实施引导教学，让学生感受多样、美妙的音乐，促进特殊儿童身心发展，使其更好地融入社会、了解客观世界，具有审美意识与创造美的能力。换而言之，在特殊院校中，音乐教学又被赋予了新功能——治疗作用。重视特殊学校中音乐教育，提升教学的授课水平、让教师积极运用现代化教学工具，既有助于突出学科育人优势，又将拉近老师与特殊学生间的距离。从而，培养特殊学生良好的审美鉴赏力、促进其身心发展、提高他们的肢体协调能力。首先，音乐作为一种古老的艺术形式，美妙的乐曲有助于舒缓心情、排解压力。音乐创作多基于一定情感，各种旋律又给人以多样性的听觉、不同的情感触动，人类对音乐的感知是天生的。有研究表面，音乐疗法对自闭症儿童具有特殊功效。应发挥音乐教学的优势，让特殊儿童在音乐教学中展开想象、发挥创造力，触动他们的多感官，使其将情感寄托于乐曲中，感受音乐中积极向上的人生态度，用顽强的意识力与拼搏创造生命的多样色彩。其次，面对特殊学生的身心发展不同问题，教师应使音乐教学更具侧重，通过多媒体技术的应用，实现引导多样化，促使学生感觉与肢体能力的协调发展。并且，创新音乐教学，让特殊儿童在学习中律动、打节拍、做动作，有助于改善他们的精神面貌，促进孩子参与集体活动、帮助他们构建和谐的人际关系。最后，音乐教学还可以促使特殊儿童个性化发展。他们虽然身心某一或某几方面多有不足，但是以触摸演奏或学习指挥的方式，可以发掘特殊儿童的潜能。使学生在艺术方面得到良好的启蒙，甚至这会影响特殊儿童的未来发展与就业，改变他们的一生。

二、浅议特殊教育音乐教学中多媒体应用必要性

（一）以促进多元化教学相对普通儿童音乐教学来说，特殊学校音乐教育具有人文性、综合性、交叉性等显著特点，还肩负着一定的治疗作用，使不同身心问题的儿童感知音乐、学习音乐，这便增加了教学难度。此外，国内对特殊音乐教育的研究理论较为有限，造成教育教学工作开展缺乏体系性、方向性，有的教师在音乐教学中更侧重对学生的心理疗愈，有的则主张应加强技能教育。而笔者认为，可通过对德国音乐教育学家卡尔奥尔夫的理论借鉴，实施多元引导，借助多媒体教学工具，让特殊学生在动作、乐器、演奏等相融合的教学中，去感受、识别、体会、倾听音乐或自然界中美妙的声音。

（二）完善课程教育体系在特殊学校中，音乐教学不仅存在一定难度，还应重视对校本课程的开发，以便形成教育特色、逐渐完善课程体系。实际却是在部分特殊院校中，对音乐教学的重视度不足，更关注基础教育，使音乐难以发挥应有的教育价值。尤其是在当下，国家教育部门尚未针对特殊学校，建立标准化艺术课程教育教学标准，很多特殊学校的音乐教学还处于摸索阶段。笔者认为，应促进教学的信息化进程，让音乐与心理健康、德育教育有机结合，更好地促进特殊儿童综合素质全面发展。

（三）补充教学不足问题提升特殊学校中音乐教学的有效性，需有一只高素质的师资团队。教师不仅应了解特殊儿童的身心发展规律，具有音乐素养，更应拥有信息化施教能力，促使特殊学校音乐教育迈向规范化、现代化发展路径，打造高效音乐课堂，使音乐教育面向全体特殊学生，让他们的心灵感受艺术浸润。但现实却是，专业的特殊教育音乐教师数量有限，无法满足实际教育教学工作开展所需，这也在一定程度上掣肘了特殊学校的艺术教育发展。在北京某所特殊学校中，师生比例为1:62.5。其中，专业音乐教师的数量更少。故此，应加强对多媒体技术的应用，助力教师的施教反思，提升授课效果。

三、特殊教育音乐教学中多媒体技术的应用策略

（一）构建生动课堂，促进学生参与首先，为打造高效音乐课堂，促进学生的多感官体验，丰富特殊儿童的学习感受，教师可应用多媒体技术，以图文并茂、声像并举的方式，循序渐进的展开音乐教学。因班级学生的个体情况多有差异，教师在情境的创设中，需考虑实际的学情，保障每位学生都能参与课堂教学环节。例如：在《隐性的翅膀》流行音乐教学中，教师可根据班级学情，通过播放音乐、制作短视频等方式，将唱歌、律动相结合，使学生观看或聆听励志小故事，打破常规音乐教学的方式，使学生置身于不同故事情境中，通过理解、认识、交流，进行音乐教学。让特殊儿童感知音乐、学习基本的舞蹈动作。在多媒体技术的应用中，帮助学生融入音乐课堂，使其积极动脑、参与集体活动，进行跟唱或舞蹈。教师应给予学生及时的指导与鼓励，助力他们建立艺术学习的自信。

（二）重视学生感受，激发积极情感其次，在特殊学校的音乐教学中，积极运用信息化教学工具，创新课堂教学授课方式，加强师生互动，教师还应关注不同学生的音乐学习感受。只有具有教学反思精神，才能及时调整教学策略，使音乐教育充分地发挥自身育人优势。从而，调动特殊学生内心的积极情感，使其热爱艺术、在音乐课堂中踊跃表现自我。例如：教师在用多媒体组织动作跟学游戏、结组表演或气氛营造时，需观察学生的情感变化。只有避免盲目教学，记录在不同教学环节学生的肢体、情绪反应，才能使教学兼具“新”意与有效性。以《布谷鸟》律动教学为引导，通过多媒体屏幕画面提示、声音提醒等方式，来引导不同身心发展问题的特殊学生，笔者发现他们不仅课堂注意力变得更集中，课堂表现也十分的活跃。而在接下来的教学中，我便多以组合教学的方式，发挥多媒体技术辅助教学的能效，促进学生在教学引导中感知音乐、辅以不同肢体动作。

（三）关注分层引导，助力个性发展再次，在我班学生中，因学情复杂，音乐教学与多媒体技术的应用便需更具灵活性。例如：面对失聪、盲生与智力障碍的学生，教师需日常多与他们沟通，科学的展开分层，尽可能发掘特殊学生的自身天赋与音乐潜能，使其产生深入艺术学习的动力，具有自主学习的意识，成就特殊学生的精彩人生。可以在信息化教学中，通过多媒体技术助力，测试不同学生的身体协调能力、粗大动作发展、表演意识等，结合其身体素质，在音乐教学中融入舞蹈、健美操动作等。通过对学生的A、B、C层次划分，让A层学生接触更广泛的乐理知识、引导其进行乐器弹奏，使其展开音乐创作或学习指挥等等；B层学生应能够跟着音乐或提示打节奏，做动作；C层学生音乐感知力相对较低，可以音乐游戏的方式，用多媒体播放童谣，助力教学逐层深入。

（四）引入先进理念，形成特色教育最后，教师应具有“生本”意识，重视对先进、成熟的音乐教育理念研究。如：达尔克罗兹音乐教育、达伊音乐教育及奥尔夫音乐教育。完善自身的教育教学体系，面对不同身心发展问题、兴趣爱好的特殊学生，教师既需照顾个体间的差异性，又应建立明晰的教育目标，对自身教学效果加以评估与总结。例如：可运用多媒体设备记录课堂教学中的活动环节，在课后总结环节观看学生们对不同活动、乐器的反应、形成连续性教学总结与记录，为后续教学工作开展提供依据、完善校本音乐课程教学体系。

四、结语

新时期既为特殊学校教学工作开展指明了新方向，更对教师的授课能力提出了新要求。作为特殊学校的音乐教师，应富有爱心、耐心与责任心，能够悉心呵护特殊儿童群体，通过艺术教育的方式加强与孩子们的沟通，让他们在音乐的世界中放飞想象，形成阳光乐观、积极向上的品格；更应不断提升自身施教能力，具备信息化教学意识，通过对多媒体技术的有效应用，构建高效音乐课堂。针对不同身体或智力问题的孩子，灵活的调整授课方式，促进特殊学校音乐教学的提质增效。

参考文献：

[1]卢泓文.特殊教育学校音乐教学研究——以长沙市特殊教育学校为例[D].湖南师范大学，2019(5):24.

[2]尤霄.常州市三所特殊学校音乐教育现状调查研究[D].扬州大学，2018(5):22.

[3]孙宝.社会性软件在视障生教学中的应用研究[D].山东师范大学，2017(6):10.

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由于特殊儿童在生理、心理上的缺陷，不同程度地影响特殊儿童的生活、学习及受教育的形式。为了使特殊儿童能在后天环境的刺激和训练下激发出潜能，达到身心平衡，各特殊学校及机构迫切希望能针对特殊儿童开展音乐治疗。无奈现有音乐治疗人才（教师）稀缺，使特殊学校和机构无法如愿开展音乐治疗。即使有的学校和机构开展了音乐治疗，也是五花八门，不尽如人意。我院为了顺应特殊教育发展的需要，急社会所急，在音乐教育人才培养上，调整了我院人才培养的规格，增设音乐教育（音乐治疗方向）专业，目的在于培养“双师应用型”人才（教师），即有双重能力的音乐教师——既具有较高的音乐教育水平，又具有一定的音乐治疗能力。

一、概念的界定

通过对音乐教育、音乐治疗及我院音乐教育现状的了解，对特定教育环境下音乐治疗人才的培养，即高等音乐教育背景下音乐治疗人才培养模式研究的认识具有重大意义。

1.音乐教育。

高等音乐教育是培养综合性的，具有音乐及其他多方面素质和能力的，能够胜任国民基础音乐教育合格的音乐人才。它强调高等音乐教育专业人才必须掌握音乐教育方面的基础知识、基础理论和音乐实践技能，还要接受过音乐理论和实践方面的基本训练，以及教育理论和教学实践的基本训练，具有良好的音乐教师素养，能够从事音乐教育的基本能力和具有一定音乐教育的研究能力。这样的培养目标既符合现代国家对音乐教育人才的培养要求，又使高师的音乐教育办学有了明确的发展方向。

2.音乐治疗。

音乐治疗是一门融合多重学科于一身，既古老又年轻的学科，被广泛运用于各个领域，以促进特殊需要者的身心健康。以布鲁夏的阐述来看：音乐治疗既是艺术的，又是科学的，而且是人际关系的过程的。作为一种艺术，音乐治疗是由科学方法组成的，聚焦在人际关系的过程上。作为一种科学，它充满了艺术的活力，以及治疗师与治疗对象充满人性的关系。作为人际关系，这一过程是被艺术所推动和促进，被科学所引导。①这使我们认识到，音乐治疗是一个长期、严谨、系统的干预过程，过程中治疗师运用各种形式的音乐体验，发展作为治疗动力的治疗关系，帮助治疗对象达到健康的目的。音乐教育不能等同于音乐治疗。

3.音乐教育背景。

首先，我院的音乐教育专业是三年制的专科教育，在有限的教育时间内和专科课时总量的限定下，在达到音乐教师人才培养目标的同时达到音乐治疗方向的培养目标。这两个目标的实现，需要将它们有机地集合，使其相互依赖，且相互促进，才能实现“双师应用型”人才培养的目标。其次，来自全国各地的生源，在接受音乐教育方面呈现出参差不齐的状态，个体的音乐素质及能力也各不相同，甚至有的学生不及普通师范类学生的综合素质高，在自我学习、自我管理、实践创新等方面存在一定差距，这就要求新的人才培养模式为其在特定条件、特定环境中创设利于学习、成长的科学的教学模式，实现音乐教育（音乐治疗方向）人才培养的目标。

二、建构合理的人才培养模式

音乐教育（音乐治疗方向）专业人才培养模式的建构，内容应包括对培养目标、课程设置、教学方式、教学手段、教学理念等诸多因素的思考，还应该在充分研究国内外同类专业办学模式的基础上，集众家所长，既符合基础教育需要，又适应新的课程标准，还要充分考虑到用人单位对音乐治疗人才的需求及当前毕业生去向多元化的趋势，从而为音乐教育（音乐治疗方向）毕业生的就业与就业的多种选择提供良好的前期服务。

1.培养目标的客观、准确及宽泛化。

历年来我院音乐教育专业均以为特殊学校输送合格的音乐师资为培养目标。回顾多年来音乐教育毕业生的分配去向，个别去中学、大部分去特校、少部分去幼儿园者有之；到省市残联下属机构、私立特校、各类机构、普通小学、甚至改行者也有之。随着特殊教育音乐师资（尤其是城市）的相对饱和，音乐教育毕业生就业的双向选择，以及社会对音乐教育专业人才的不同需求，特教学院的音乐教育毕业生就业已不再是仅仅面向特殊音乐教育，而是面向整个社会大的音乐教育，并且越来越呈现出多元化的态势。笔者认为，我院的音乐教育（音乐治疗方向）专业的培养目标应当：为各类不同层次、不同体制的特殊学校及各类机构需要音乐教育（音乐治疗方向）工作者的单位、部门，培养既能从事音乐教育，又能开展音乐治疗工作的合格人才。

2.课程在传授基础理论和知识的同时，应加强动手操作能力的培养，满足多元化需求。

音乐教育（音乐治疗方向）专业的课程设置除公共课外，专业课主要分为音乐理论与音乐治疗基础必修课、音乐技能基础及与音乐治疗相关的必修课、教育类必修课、主修方向限选模块课、专业任选课等类别。

（1）音乐理论类基础必修课和音乐治疗必修课应重应用、重基础、内容实用化。理论类课程包括基础和声、舞蹈、特教概论、基础教育学、音乐治疗学基础和心理学、教师职业道德规范及基础乐理、视唱练耳、声乐、钢琴、音乐治疗方法技术、音乐治疗评估方法、音乐课程教学论等课程。音乐教育（音乐治疗方向）专业的学生应具备基本的计算机MIDI音乐制作、打击乐演奏等实际应用能力。设置具有音乐教育（音乐治疗方向）专业特色的课程，即在适当精简、压缩各门课程课时的前提下，适当加大音乐治疗方面的课时量，并在教学中注重将各科知识融会贯通，转化成音乐治疗的实际应用能力。

（2）增设音乐教学法与音乐治疗技能实践类课程，让学生知其然更知其所以然。加大训练与实践，各音乐技能及相关音乐知识渗透的教法课程，为此特建议开设音乐治疗技术训练与实践课，各音乐技能在音乐治疗中的使用训练课程，如：打击乐器的演奏、歌唱、即兴活动的设计等，从而为音乐治疗实务操作能力的提高及对音乐教育与音乐治疗概念上混淆认知扫清障碍，同时为毕业生求职奠定良好基础。

（3）教育类课程应面向基础教育，教育、教学能力扎实化。教育类基础课必须面向基础教育及干预，进一步思考应如何完善教育理论与教育实践的结合，并将音乐教育课程改革的内容纳入到音乐教育（音乐治疗方向）课程中，从而加强对音乐教育专业学生从教能力的培养，如：特殊学校音乐教学设计、小学音乐教材研究与实践、中国特殊音乐教育发展概论等。

（4）主修方向类课程系列化、学生主体化。建议充分考虑多元化特殊教育市场的需求，结合我院师资状况，设置多方向、多模块的课程组合，让学生依据自身的具体情况，限定选修（必须达到选修方向要求）其中某个方向模块，如：基础手语、基础盲文、手语舞蹈、儿童画、手工等。从而为学生创造一个创业、择业及向纵深方向发展的广阔空间。

三、建构音乐治疗学科合理的考评体系

在教育理论中，考评是维系品质的保证。音乐教育（音乐治疗方向）课程考评方式主要是：一方面遵循音乐治疗课自身学科和课程属性规律，另一方面遵循音乐治疗人才培养的规律。在统合上述两个规律的基础上，吸收借鉴教育评价理论及国内外音乐治疗人才评估方法，充分发挥考评的检查、管理、导向和促进作用。对传统单一考试方法进行改进，以下是考评方式的几个方面。

1.从传统目标、结果取向评价向发展性评价转变。

目前，音乐治疗类的课程采用闭卷为主，开卷为辅的考试的方式检验学生学习效果仍是普遍做法，它是典型的“结果取向评价”模式。它重视的是教育结果的实现，忽视教育者自身因素，以及人的主体性、创造性和发展性。音乐治疗类课程采用此评价模式易造成学生的知与行分离，从而影响音乐治疗类课程的实效性。建议在今后，采用“发展性评价”模式，强调学生个体在评价过程中的主体能动性，评价目标应着眼于未来发展。应采用评价主体的多元化、评价内容的多维度、评价方法的多样化的科学的评价模式。发展性评价理论对音乐治疗类课程具有重要的借鉴意义，音乐治疗类课程要敢于将发展性评价创造性地运用于实践，使考评成为促进音乐教育（音乐治疗方向）学生全面发展、完善素质的动力。

2.对理论学习和实务操作两个过程实施考评。

理论学习与实务操作结合改变了以往音乐治疗类课程以“听”课为中心的传统教学模式，倡导将理论与体验、学习与实践两大环节结合起来培养人才。以前，音乐治疗类课程实践教学因受场地、师资、资金等因素的制约，没有得到有效开展，使得音乐治疗类课程只能局限于课堂内的听讲上。鉴于此，音乐治疗类课程要以考评环节为突破口，依据理论学习与实务操作相结合的育人模式，在专业实践教学场所——音乐治疗室中，形成音乐治疗类课程的实践教学，突出实务操作考核权重，使考评立足于理论学习和实务操作两个过程。

3.实现由校内教师单向考评向校外教师双向考评转变。

校内学习和治疗室操作与校外社区、敬老院等实践机构相结合，强调发挥校内和校外的各自优势以培养人才。校外实践单位参与音乐治疗类课程学生学习效果的评价，既顺应了高等音乐教育背景下音乐治疗人才培养模式要求，又有效弥补了传统单一教师实施考评的不足。

4.考评与专业培养目标结合起来，突出“音乐治疗特色”。

当前音乐治疗类课程依然沿袭了音乐教育的做法，理论学习与实务操作结合特征不明显，滞后于中外音乐治疗的教育教学，忽视学生动手能力的培养，教学方法仍以“老师讲、学生听”的“填鸭式”教育方式，与实践教学倡导的“学中做、做中学”教学模式相背离。因此，需要改变考评内容重教材理论的趋向，根据音乐治疗教育自身的特色，将考评内容与专业培养目标紧密结合起来，突出对学生综合素质和能力培养方面的考查。

总之，考评是“杠杆”和“指挥棒”，考评的改革可以带动教学方法、教学手段乃至教育内容的变革。促成人才培养模式改革的继续和深入，使高等音乐教育背景下音乐治疗人才（教师）培养模式趋于完善，使音乐治疗类课程能更好地适应音乐治疗人才（教师）的培养。

注释：

①高天.音乐治疗学基础理论[M].世界图书出版公司，2008，No3.

参考文献：

[1]陈永明.教师教育研究[M].华东师范大学出版社出版，2003（1）.

[2]许凌.中外高校课程设置比较[M].中国高等教育出版社出版，2000.

[3]曹翎.简论对音乐教育复合型人才的培养[J].艺术教育，2006（6）.

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关键词：

音乐教学；多媒体；特殊教育；智障学生

音乐是一门能够想象人们现实生活情感的艺术，它能够调动人们的感情，充实人们的想象。在音乐中人们仿佛可以身临其境，能够随着音乐节奏的变化或欢快或忧伤，人们的情感也会通过音乐而得到升华。笔者本文将谈一谈音乐多媒体教学在特殊教育领域应用的问题。据专家调查，我国现有的学龄智障儿童有五百万之多。而作为艺术之一的音乐，则可以治疗智障儿童，对智障儿童的大脑进行一定的治疗。适当的让这些儿童听一些音乐还可以锻炼其反应能力，甚至有时还可以约束其不合理的行为。智障的儿童在听歌的过程中还可以通过音乐的节奏感来提高自我的反应能力。此外，在倾听音乐或者唱歌的过程中还能够使自己的语言表达能力得到锻炼。笔者认为，若在智障儿童早期便对其进行音乐的熏陶，那么其表达能力和行为能力便可以很早的得到锻炼，久而久之，智障儿童后期康复的可能性便得到了提高。在多媒体技术不断发展的今天，音乐教学与多媒体技术相结合可以更好的让这些儿童感知音乐，增加他们对音乐学习的兴趣，培养他们对音乐的热爱。

一、特殊教育的学生的特点

特殊教育的学生大多为智障学生。而智障学生一般是指脑部受损或者因后天刺激，而造成智力发展障碍的学生。与同龄人相比，这些学生的智力水平显得十分欠缺，所作出的行为也很难让正常人所接受。作为智障学生其行为举止有时比较怪异，他们共有如下几点特征：1.理解能力差，智力低下。2.记忆力欠缺，不能记住事情。3.言行举止怪异。作为智障学生他们对于外界事物的感知往往比正常人较慢，在音乐多媒体教学当中，音乐教师需要把握住这些学生的特点，为其开展有针对性的课堂教学。通过音乐来鼓舞学生，通过音乐来熏陶学生。先让学生能够理解音乐，再通过音乐多媒体教学来锻炼智障学生的各项能力，使其在音乐多媒体作用下得到发展。多媒体教学技术在教育智障学生中的运用得到了科学的论证，并取得了很好的效果，因此音乐多媒体教学也一定会给智障学生的教学带来意想不到的效果。

二、音乐多媒体教学方法

（一）多媒体与即兴教学法

这种方法源自于美国的音乐治疗中心，是他们开始使用这个方法并成功治愈患者的。这种方法运用在智障学生教学当中，也一定会产生有效的结果。为了活跃智障学生课堂学习气氛，培养学生对音乐的喜爱。可以在课堂教学当中，通过即兴教学的方法让智障学生自己即兴创作为自己所喜爱的音乐，并让学生在课堂上自我展示，通过即兴音乐表演的形式，来带动全班的人对音乐的学习，让其陶醉在音乐欢乐的氛围中。教师可以运用多媒体技术录制学生即兴音乐表演的现场。记录学生展示的精彩瞬间。同时也可以运用多媒体技术展示音乐即兴表演的素材，让学生得以学习。

（二）多媒体与奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教学的方法主要特点为，将唱、动、奏三种音乐表现融为一体。随着我国奥尔夫教学方法的不断发展，这种方法也越来越多的在教学方面得到应用。这种方法在教学的互动性和表现性上都有着十分鲜明的特点。这种教学方法在对学生教学的时候可以让学生真正融入音乐的节奏当中，能够给学生在音乐的学习中以启发性。多媒体可以起到伴奏或者卡拉OK的作用。把学生们的上课情景通过录音，录像等方式回放让学生增加对知识的喜欢。多媒体技术在音乐领域的运用能够使课堂的表现更加多元化，更加形象丰富的表现音乐知识。由于多媒体技术的信息表达能力很强。例如在投影大屏幕结合音响的表达形式能一下子让学生的情绪就带动起来。通过奥尔夫音乐教学并结合多媒体技术能够让智障学生中更好的学习音乐。

（三）多媒体与钢琴音乐

钢琴是一门高雅的艺术。研究证明钢琴学习可以明显促使自主神经和手脚运动肌肉的相互配合。对于智障学生具有重要的康复意义。我结合智障学生实际情况，在脑瘫学生中开展钢琴与多媒体学习的个训，取得了一点成绩。钢琴协调智障学生双手的灵活度，开发了智障学生的潜能。多媒体直观生动，具有极强的表现能力。通过多媒体进行钢琴教育令到一些不容易表达的音乐知识具备了声像化。能让学生容易接受和记忆。我结合教学目标，寻找下载一些钢琴练习软件，让学生在电脑前完成一些钢琴知识的学习和记忆。不少学生也从中得到了进步。让学生们很喜欢这样的教学方式。取得了很好的课堂效果，对于一些智障的学生，他们一下子就喜欢上了钢琴。这让我看到了钢琴结合多媒体教学在特殊教育领域中意义和发展前景。

三、结语

音乐属于全人类，随着信息技术的发展，多媒体教学方法越来越广泛运用到各科学的教学当中，从而发挥越来越重要的作用，多媒体技术运用在音乐教育当中也是实现教育现代化的必然趋势。充分运用多媒体技术也是一个音乐教师的必备素质，充分利用现代化的多媒体教学平台。努力把音乐与多媒体教学作为治疗智障学生的方法。推广使多媒体教学技术来熏陶更多的学生。使多媒体信息技术发挥出巨大的潜力，努力培养和提高智障学生的音乐素质，激发学生的学习积极性。让智障学生能够与音乐产生共鸣，能够自觉融入到音乐当中。通过对音乐的学习，锻炼自我的表达能力、沟通能力、身体协调能力，让这些智障儿童重新振作起来寻找到自我。

作者：洪曼莉 单位：内蒙古乌海市特殊教育学校

参考文献：