家具与陈列设计模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇家具与陈列设计，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

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家居卖场环境氛围的塑造首先是店面装饰氛围的塑造。装饰风格的定位应根据产品特色和目标消费人群的特征来确立自己的卖场风格；然后是展示陈设的氛围塑造。展示陈设的风格作为对家具风格的诠释和补充,就一定要做到与家具的外在气质保持一致。结合产品特征、装修风格，以及消费层次等来模拟特定的生活环境和情景来塑造真实逼真、源于生活但又高于生活的居家生活气息。

2.家居卖场展示与陈列的基本原则。产品展示与陈列不是产品储存。家居卖场在进行商品陈列时要充分了解顾客目标人群在卖场中的行为和心理特征、充分把握顾客目标人群对商品信息的认知过程来、并设计出行之有效的展示陈列方式来打动目标人群。家居卖场展示与陈列的过程中一般要遵循以下原则：(1)引导信息原则。进行合理的商品布局以引导顾客接受信息，节省顾客购买过程中用于搜寻商品所花费的时间和精力。商品布局时还要考虑商场的目标消费群体的年龄结构、性别比例、购买习惯等一系列相关因素进行合理的商品布局。(2)体现商品特色原则。展示空间的设计为体现商品特色服务，通过各种艺术处理手段来体现商品特色。还可以利用一些装饰物和道具模拟情景陈列来加强家居商品特征，使顾客形象生动地体会到商品的实际使用效果。(3)促进商品销售原则。展示与陈列要尽量满足顾客的方便和愉悦顾客，但这不是商品展示的最终目的。商品展示陈列要与商店的促销活动密切配合，依据目标顾客人群的购物心理、重视展示的艺术性与感染力、通过艺术性的展示手段引导顾客购买的作用，最终实现促进商品销售目的。(4)提倡居家文化原则。家居用品是人类艺术文化的物质载体，家居商品不仅体现为一种用品，还体现为一种生活方式和艺术文化形态，这就是家居产品的精神内涵。所以一个商家不仅是居家用品的销售者，更是一种生活方式和艺术文化形式的提倡者。商家只有找准适应现代生活的产品文化核心，塑造特色商业文化空间来赢得顾客青睐。(5)品牌形象性原则。不同的品牌个性决定了不同的品牌形象定位。家居商品的陈列必须要符合品牌的形象气质和特点、必须使陈列与品牌的整体形象吻合。(6)美观性原则。商品的陈列要美观大方，富有艺术感。美观而富有艺术性的陈列会增加顾客的视觉美,提升商品的层次、增加购物乐趣、激发消费者的购买欲望。(7)安全性原则。家居产品在展示陈列时既要考虑吸引力，也要保证商品展示陈列时的安全性。大型家具要陈列在稳定牢固的地方，小件商品不易散落，吊挂物的悬吊紧固件要科学合理，商品陈列不能阻碍人流疏散通道和安全逃生门等。(8)人性化原则。家居陈列尽量提倡一种生活化的经营，体现在产品陈列上会比较人性化、温情化、轻松自在。对于沙发、软体床等触感性很强家具陈列时尽可能方便顾客体验。

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而以下要说的几项，也是造就一名优秀陈列师的必修课：

掌握平面设计软件

Photoshop和corelDRAW其实非常简单，你可以多花点时间去熟悉它们，而后就一劳永逸了，不需要再等或者求平面设计帮忙，自己就可以随心所欲的表现出心中的创意。

学着做几种手工

你不必会绣花，但却要学会折纸。不要小看这个“幼稚园”的学科，它可以让你的橱窗增添很多立体的道具：五角星、纸飞机、千纸鹤、百合花，你只需要变换几种材质、放大几倍，并重新进行变换组合，就可以做出独一无二、令人艳羡的展示道具。

多去旧货市场淘宝

旧的家具、电器可以经过改色和加工后二次组合，创意出独特的环保主题。另类的自行车、90年代的收音机、古老的唱片机、斑驳的老书柜，复古的家具和元素可以营造怀旧的感觉。

关注自家的仓库

自家品牌的仓库其实是你创作灵感的“宝藏”，你会发现原来仓库里库存了那么多可以使用的原材料，纽扣、织唛、布料、拉链、魔术贴……将这些东西稍加改造和组合，你就能做出令人震撼的原创作品。而且这些作品只属于你的品牌，对公司来讲还消化了一部分库存，岂不是两全其美的好事！

家居饰品商场定期“踩点”

几乎每个城市都会有几座不错的家居饰品和家具商场。陈列师要经常去踩点观摩，及时发现最新、最时尚的装饰品，或者发现哪些材质可以定制出更适合本品牌的装饰具。陈列师要对装饰品市场的动态了如指掌，熟知不同材质产品的价格、起订量和生产周期。至少能掌握几种基本材质的价格及性能，如：树脂类、陶瓷类、亚克力、不锈钢、木制品、纸制品、泡沫、玻璃等材质，以及近几年商场使用较多的玻璃钢制品等等。

经常去批发市场和个性小店扫街

不要小瞧了批发市场和个性小店，那里服饰虽然不是最高档的，但往往却是最街头、最前沿、最流行的。在这里你可以找到当下最时髦的流行元素，只要换种材质和色彩，就能把握街头时尚。除此之外，你从中可以提炼精华，避免自己的创意与批发市场雷同，从而拉开与其他品牌的差距，提高自身品牌的价值。

熟知各种花草品类及其含义

花卉市场也是陈列师经常关注的地方，哪个季节盛开哪种花草，哪种花卉有哪些特殊的表达意义，这些常识千万不要弄错，因为花卉是我们陈列展示时最常用到的装饰道具。能够对采买回来的花草进行简单的修剪和组合，掌握一点点的插花技术，结合一些漂亮的容器，就更能让你的橱窗和店铺变的熠熠生辉。

了解不同喷绘的材质

陈列师要熟悉喷绘公司都有哪些喷绘材料，不同材质每平方米的价格，以及大致需要的时间。常用的喷绘材质有户外喷、背胶喷、胶片喷、网格喷、地板喷、相纸喷以及喷绘裱KT板等。熟知不同喷绘表现出来的效果以及对设计稿像素的要求，使用在不同地方和不同造型时哪一种材质表现最好，千万不要弄巧成拙。

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检 索：.cn

中图分类号：TU 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2015）11-0049-03

The Analysis of European Furniture Exhibition Design from the I Saloni

WU Jing（ART of Huaihai Institute of Technology， Lianyungang 222005， China）

Abstract ：Through the analysis of the examples of Milan International Furniture Fair in two years， makes a deep research and summary on the relationship between the space creation， the display mode， the display and the background， the design of lighting design and display design， In order to make an objective review of the overall characteristics and innovative thinking of the European furniture display design.

Key words ：The I Saloni； display design； brand culture

Internet ：.cn

米兰国际家具展是意大利最负盛名的顶级国际展览之一，也是欧洲甚至全球家具行业和设计界的一大盛事。每年有上千位意大利本土商家和海外商家参展，并吸引了数以十万计的业内人士、买家、设计师、学生和媒体记者齐聚时尚之都赶赴这场设计盛宴。去米兰看展，甚至被国内设计师们称为“朝圣之旅”。

通过对2014年米兰国际家具展的实地考察和对2015年家具展的追踪研究发现，与国内惯用的强调展位造型设计的手法不同，米兰家具展的展位形象总是与展示家具和谐融为一体，以一个完整的作品形式出现，它与展品之间的关系是平等互补的，最终给参观者留下深刻印象的仍然是通过展示手段强调后的展品，而不是展位设计本身。下面就一些具体案例的分析来看看设计师们是如何做到这一点的。

一、凝练有效的展示空间营造

近几年受欧盟低迷经济的影响，米兰国际家具展大部分品牌的展位逐渐由奢华转向质朴，展厅中除了分隔各展位的高大墙体外，很少再出现较大体量的装饰造型结构，而多在开放式的大空间中利用家具本身的组合关系来划分各展示区域，或以半通透的隔断来示意空间的分区。设计师们显然都倾向于利用展位内有限的立面进行创意的表达，而不是靠夸张的造型来吸引参观者。如2014年荷兰家具品牌MOOOI的展位（图1），设计师将背景墙上的建筑内部实景图片与展场中真实的建筑结构完美缝合，为陈列其中的家具营造出透视感极强的宏大空间氛围，配合具有较高比值的重点照明系数光源，使展场极具舞台效果。

同样是针对立面的设计，德国DEDON公司在空间立体感塑造方面展现出了更加精彩的创意（图2）。这个专做户外家具的世界顶级品牌制造商一贯推崇不受约束的空间概念，他们研发了能抵御户外阳光和天气变化的高科技环保纤维材料并制成家具，这些家具可以随时搬到建筑物外，让人尽情享受自然。本着这一理念，设计师Daniel Pouzet将白色树脂板围合成仅有一个出入口的封闭式展厅，在内部开敞的大空间里用雕刻成树形的树脂板层层叠叠展开，形成一个立体的白色丛林，丛林上部悬挂有各种鸟巢状的手工编织灯具，这是DEDON经典的藤制家具缩小版。通过点状光源对丛林上部有选择性地照射，使明暗不同的各层树冠参差交错，产生极其饱满的视觉效果。丛林间的开阔地带用于展示家具，白色的家具与丛林所代表的自然融为了一体，体现出品牌所倡导的自由、随性的生活态度。

二、主次分明的展陈设计

米兰家具展上的家具陈列大致有以下几种方式：一是对座椅、凳子等小型单体家具的阵列展示，二是对精品家具的多维度重点展示，三是对成套住宅家具的情景式展示。这些陈列方式在国内国际其他家具展上比较常见，但米兰家具展的陈列亮点在于对展示细节的注重，如艺术地表现展品本身的个性特点、针对不同展品的特点量身定制展示道具、重视软装饰品对环境气氛的营造等。

首先是小型单体家具的展示。家具展上对一些经典款型的小家具常用阵列方式展示，将同款不同色的家具根据色彩的渐变规律从水平或垂直的方向进行重复陈列，既全面表现了家具的多种色彩效果，又因色彩的渐变排列形成和谐的韵律感和节奏感（图3）；其次是对一些刚推出的新产品或重要家具则采用多维度的重点展示，如用中岛型展台承托或用悬吊装置固定等，并配合重点照明以突出商品的重要性和设计细节，在展品旁辅以家具结构的分解模型、图片或视频，让参观者可以从各个角度去了解展品的特性和细节。

成套家具均有特定的使用空间，将其放入模拟真实的室内场景中是家具展上普遍的做法。为营造出场景的真实感，灯具、挂画、艺术摆件和植物等软装饰品必不可少，在选择和搭配这些装饰品时既要注重与主体家具风格统一、映衬，同时还要考虑色彩、材质以及体量感与主体家具的协调对比关系，这一点在国内的家具展示中并没有得到普遍的重视。观察德国品牌KARE在2014年米兰家具展上的场景陈列可以大体了解欧洲设计师对品牌的研究和整体艺术效果的掌控能力（图4-图5）。场景中选择的客厅家具和卧室家具都是KARE极具代表性的作品，具有时尚轻快的嬉皮复古风格。主体家具呈艳丽的暖色调，如略带古典洛可可风格的红色沙发和布艺床，玫瑰红的床品和床凳、紫色的单人沙发等。这些饱和度较高的类似色彩被统一在了背景墙的红色调中，产生协调的效果。墙上披挂的猩红色布幔增加了房间的古典气息，而单边垂挂的方式又是对传统对称方式的反叛，与家具的俏皮气质正好相符。此外，波兰艺术家塔玛拉・德兰姆皮卡（Tamara de Lempicka）冷峻时髦的画作、厚重的黑色木雕镜框和挂钟、带有艳丽波普风格的火烈鸟摆件等饰品的加入为烘托场景气氛、强化整体风格、调和空间色彩起到非常重要的作用。

同样精彩的案例还出现在近两届家具展上MOTOART、PAOLA LENTI、ALTMODA等顶级品牌的展位中。大胆而细腻的陈设布置有赖于设计师在方案初期对展示主体的广泛调查和深入了解、对品牌文化的充分认识以及对场景中每一件陈设作品的熟悉和理解。

三、相得益彰的背景设计

通常我们只在个别贵重的商品如黄金首饰、玉器珠宝的展示时才会关注到展品背景的设计，而在米兰国际家具展上，作为大型家具展品的背景设计被赋予了同样的重视。设计师从展示的家具产品中寻找造型、色彩、图案、质感、肌理等设计元素，再将这些元素纳入展示背景的设计中，从而成就了不少经典的展示案例。如2014年的LAFEMO、BLA STSTION、MISSONI等品牌的展示和2015年的POLIFORM、VERSACE等。其中，MISSONI HOME 2014年的展位堪称惊艳（图6-图7）。设计师将印有MISSONI经典条纹的轻透织品附着在折线造型的黄色巨型“屏风”上，作为家具展示的立面背景和分隔空间的虚拟隔断，配合后方的BUBBLE吊灯照明，织品上的彩色条纹如水波般轻盈荡漾，给参观者以如梦如幻的视觉体验。陈列其中的是MISSONI 2014春夏系列产品，设置在展品前上方的吊灯给予了家具最完美的光照效果和立体感，与后面被间接照明的织品背景形成明暗上的对比，将家具的造型轮廓、独有的绚丽色彩、动感的几何针织图案表现得淋漓尽致，极富艺术感染力。同时，由大幅背景面料、织品色彩、灯光共同打造出的展位形象无不直观地展现了MISSOIN靠针织工艺起家的品牌历史。

四、作为重要角色的展示照明

上文中已经频频分析过设计师的布光照明技巧了，米兰家具展中用点状投射光进行重点照明的做法十分普遍，可调入射角度的射灯不仅能凸显家具的形态、色彩、材质、肌理，而且在家具的立体感塑造方面也具有绝对优势。因此在家具展的大部分展位中，射灯的数量要大大超过泛光灯的数量，这就使得各展区的整体亮度较低，被重点照射的重要展品或展品的重要部位亮度较高，由此形成的明暗对比能自然地引导参观者将目光停留在最需要被关注的展品上，起到突出展示重点的作用。如DRIDE公司出品的Out/In带孔塑料高背椅和有冲孔图案的金属小茶几就用了两组重点照明，射灯从家具斜上方照向受光面，灯光穿过形态各异的洞孔在家具底面和地面留下了清晰的点状投影，光与影的结合生动地表现了材料轻盈透气的特点（图8-图9）。

当然，如此简洁而高效的照明效果绝不是靠巧合，而是得益于设计师对光源照度和入射角度的精确计算、对配光的合理选择等一系列照明技术的支撑和科学严谨的设计态度。在2015年的一组抽屉柜的展示中，重点照明与基础照明的亮度比值竟然达到40：1以上，窄配光的射灯在木柜立面打出细长的椭圆形光圈，只将木质抽屉的拉手部分照亮，而对木柜的其他部分并不刻意表现，参观者在灯光的引导下很容易就会注意到抽屉的拉手（图10-图11）。原来这组木柜最有创意的部分正是与众不同的拉手设计：两个木柜分别用了带孔的条形钢片、带状皮革作为拉手的材料。

结语

欧洲会展设计师对品牌文化的尊重、对展品的深刻了解使他们将展品置于首位，通过细腻的照明设计、陈设设计、场景与道具设计，用尽可能简练而有效的手法将展品的特质完美展现出来。这就是米兰国际家具展给我们的启示。

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室内环境设计的定义

室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，基于一定设计理念和物质技术手段，对建筑物室内环境的空间及界面、家具、灯光、陈设和绿化等要素进行的组织与设计，从而创造合理、舒适、优美的、并具备鲜明特色和独特艺术吸引力的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。

博物馆陈列设计的定义

《中国大百科全书・文物・博物馆卷》对博物馆陈列的定义是：“以文物、标本和辅助陈列品的科学组合，展示社会、自然历史与科学技术的发展过程还规律或某一学科的知识，供群众观赏的科学、艺术和技术的综合体”。

另一说法是：“博物馆陈列是在一定空间内、以文物标本为基础，配合适当的辅助展品，按照一定的主题、序列和艺术形式组合成的，进行直观教育和传播信息的展品群体” 。

博物馆陈列设计和室内环境设计的相互关系

1.空间的定位

从定义得知，室内环境设计是以一定的建筑空间为依托的，《文物教材中国博物馆学基础》的定义同样提到了一定空间内，而《中国大百科全书・文物・博物馆卷》的定义是没有提到空间一词。我的看法，不是《中国大百科全书・文物・博物馆卷》对博物馆陈列的定义不全面，而是一种发展。《中国大百科全书・文物・博物馆卷》是90年代出版的，《文物教材中国博物馆学基础》是80年代出版的。可以这样理解，80年代以前中国博物馆的陈列还停留在室内空间的范畴内，到了90年代已经跨越了这个范畴，延伸到了室内空间以外的范围，是一种理念的进步。而室内环境设计是不能脱离空间及界面的，这就是博物馆陈列和室内环境设计在空间定位上的区别，当然大多数博物馆还是要以建筑室内空间为依托的。只是空间的划定要求不同。

随着科技的高速发展，在博物馆出现了虚拟现实技术的空间运用。虚拟现实是近年来出现的高新技术。是利用电脑模拟产生一个三维空间的虚拟世界，提供使用者关于视觉、听觉、触觉等感官的模拟，让使用者如同身历其境一般，可以及时、没有限制地观察三度空间内的事物。这就为博物馆陈列设计开拓了更为广阔的运用空间。

2.材质取向的不同

博物馆陈列用材品种繁多，几乎包括人们认识的各种材料。我国目前还没有专为博物馆陈列、展览制作用材的厂家，基本上使用的材料为室内外装饰、装修材料，大体分为：竹、木材、玻璃、陶瓷、金属、石材、人造石材、塑料、纺织品、有机涂料（油漆）、胶粘剂、常用小五金等。虽然二者使用的材料相同，但取向有很大的区别。室内外装饰、装修材料在博物馆的陈列中只能是辅助材料，当然它是必不可少的。“文物、标本和辅助陈列品”才是博物馆陈列的“主人”，所有的材料应用都必须服从“文物、标本和辅助陈列品”的需要，而室内外装饰、装修材料本身就是室内外装饰、装修的“主人”。它们的区别就在于“主体”与“辅体”、“主人”与“仆人”的关系。

它们二者都是空间艺术，都是为人的活动提供空间、都具有实用功能的空间设计，它们具有共通之处。陈列展览设计应该从建筑、室内设计中吸收、提炼并加以运用。

3.造型取向的不同

博物馆陈列的所有造型均为陈列主题服务。主要造型是陈列设备的设计，它除了实用功能外，同样具备审美功能，它的类型是：陈列柜、假墙、展板、标牌、台座、屏风等。在展示空间里人是知觉空间的基础，一切的展示都是人与物之间的相互关系，情感传递就是建立人与展示环境与商品（文物、展品、辅助展品）之间的一种互动。要到的这个目的，设计者就必须在设计时，从各种形态好形式中去寻找表达语言，用艺术手法来满足人的精神和物质的双重需求。室内设计的造型主要是室内界面、家具陈设的设计。

4.灯光取向的不同

光是室内设计和博物馆陈列设计的基本要素之一，它直接关系到人们对其他要素的感知。对光的处理的好坏，直接关系到最终的效果。但室内设计和博物馆陈列设计在光的应用和处理上也存在差异，这是由它们要表现的对象不同造成的。从照明方式来看，两者大体相似分为：1.整体照明；2.局部照明；3.重点照明。室内设计的重点为整体照明、和局部照明。整体照明主要是靠漫反射光源漫射整个环境，比如客厅、大厅等；博物馆陈列的基本照明即在陈列空间的顶部上有规律地安排灯光，均匀的明度照亮地面和壁面，使人能看清陈列品与陈列说明文字。重点照明是固定发光装置将产生的光线聚焦在空间的某一个点上，这种方式的照明博物馆陈列的重要部分，因为博物馆的陈列是以表现突出实物为主，采用这种方式强调、刺激、重点突出实物的效果。可以表现展品的仪态造型、刻划展品的色泽感，或使展品与背景之间产生出空间感，以特殊的色光烘托出一种气氛的展示效果来吸引观众的注意力。室内设计重点照明主要用在艺术品的陈设上，以博物馆的陈列相比，比重小的多。但值得一体的是，博物馆的灯光的使用一定要考虑灯光温度和射线对文物的伤害。

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Keywords: art glass decoration

中图分类号：TQ171.72文献标识码：A文章编号：

引言目前玻璃被广泛的应用于家具、饰品以及空间材料，其发展已经被赋予新的特性，美妙绝伦、晶莹剔透、变化瑰丽，光与色彩流动其间的玻璃艺术充分展示了玻璃的可塑性和强烈的艺术感。成为室内软装设计精品和室内设计中不可缺少的元素。

1、艺术玻璃在室外环境中的应用 当代玻璃艺术在室外环境中的运用相当广泛，已不拘泥于某一特定的成形方式。主导玻璃艺术在环境应用中的因素在于玻璃艺术自身与环境的关系，以及由此所体现的人文精神。1.1艺术玻璃与室外环境艺术玻璃自身的结构及化学成分对光具有多种作用：如分解、吸收、反射、漫射等，同时其自身的穿透性也能改变人们的视觉空间。这种材料的特性拉近了人与室外环境的距离，模糊了空间与自然的概念，通过光营造出空气、光、色彩与材质的虚幻的理想境界。1.1.1玻璃艺术与室外公共环境在设计室外公共环境作品时，应考虑玻璃材料的反射、折射等特殊性能与周围环境的关系。世界著名建筑家莱特的观念是：“建筑应是从地里生长出来的”。 玻璃艺术也是如此，应从自然环境中生长出来同时又具有人文精神。在人流比较集中公众场所，艺术玻璃经常伴着喷泉、雕塑或者是绿色植物出现在人们的视线中，它的易碎性限制了它在公共环境中的运用没有以休息的长椅或者是路边的垃圾桶、路灯、扶手等形式出现在公共环境中。但也不意味着玻璃要远离人群而存在，只需要在设计和安装的过程中充分考虑安全性。路边及环岛中间的玻璃装置对光线的反射会给交通安全带来不良因素，在设计此类作品时，应尽可能考虑光线的副作用，在玻璃的色彩和透明度上做文章，或者考虑在公园、广场等非交通要道内设计此类作品。1.1.2玻璃艺术与私人庭院私人庭院中的玻璃艺术可分为两类：一类是收藏性的，因作品的尺寸和工艺制作的难度较大而为数不多。另一类是装饰性的，这类作品在私人庭院中大量出现。收藏性的作品一般都具有装饰功能。私人庭院中经常使用10cm宽1cm厚的平板玻璃叠层成型的院墙，在功能上起到了墙材的作用，美观上又是其他材料所无法企及的。因为，一是玻璃材料的温润感，玻璃厚度直接影响到它的透明度，超过一定厚度时玻璃的通透性就转化为半通透甚至可以像玉石般的温润，在阳光的照射下显得朦胧虚幻、美轮美奂。二是玻璃材料晶莹剔透、神秘变化中所蕴含的一种华贵、高档的贵族气质。1.2室外玻璃雕塑 城市雕塑作为环境艺术组成部分，由于形成方式的局限以及材料特性的不同，室外玻璃雕塑在技术的处理上与其他材料有很大差异。 首先，在成型上玻璃与其他材料有不同的方法，科学性和技术性较高。窑炉的大小决定了玻璃尺寸和造型。以现有的技术和工艺水平看来，一次成型大尺寸的脱蜡铸造玻璃雕塑是很困难的。因此，目前室外玻璃雕塑大多采用立体构成的形式，用平板玻璃黏结、叠成、玻璃拼装，或用窑制、吹制玻璃结合不同材料的结构组合成型。随着科学技术的进步，制作大件的工艺、设备、材料必将逐渐完善。

其次，玻璃雕塑在材料特性、质感的表现上与其他材料的雕塑也有很大区别。其他材质的雕塑，，是以体积占有空间的，所体现的是一种实实在在的空间，而玻璃和环境的关系在空间上体现的是你中有我、我中有你，相互影响、相互渗透。环境透过玻璃而存在，同时又在于玻璃之外。2、艺术玻璃在室内环境中的应用2.1玻璃艺术品与环境中的玻璃艺术相比较，室内玻璃艺术更偏重于陈列及装饰，其功能大多是供人观赏、收藏、美化等。

2.1.1室内玻璃艺术品收藏作为室内艺术品收藏的玻璃具有几个明显的特征：首先，室内的艺术品在尺寸上一般不能跟室外大型玻璃雕塑相比。其次较其他材质来说，玻璃艺术品的光源要求更为严格，而且需要更多的观赏角度。对光线的要求除自然光外还需要底部柔和光源和背部强光作为主光源，定光和测光作为辅助光源，光源的原色光也要以冷色光为基础，这样就能使玻璃发出神秘的光泽。再次，玻璃材料易碎，除了在制作成型的时候必须考虑造型的稳定性外，成品在陈列时也防止因为陈列台摇晃而滑落摔碎。最后由于公共场所的人流量大，玻璃艺术品陈列在人流方向、密集程度上也应有所考虑。2.1.2展示型陈列展览、博览会等展示性陈列作为公共艺术品陈列有其特殊的表现形式。这主要取决于展示的性质、主办方的意愿及策展人的观念。例如国内每年一次的玻璃建材博览会，此类博览会的展品主要以产品为主，展览周期一般不长，产品在尺寸上限制不大，主要由企业的经营模式决定，陈列方式大都以平方米的格式。展览、博览会等展示型的玻璃艺术品陈列有千变万化的形式，但都应坚持以玻璃艺术特殊的材质美为主要表现方法。

2.2装饰性艺术玻璃2.2.1玻璃墙面装饰 现在用于墙面装饰的大都是石材、瓷砖、或以油漆、涂料做简单喷绘。由于玻璃的透明性和玻璃砖的造价较高，用玻璃做墙面装饰还很少。玻璃墙面分为电视墙和玻璃隔断。如图（2-1）的玻璃艺术隔断和（2-2）的艺术玻璃背景墙，艺术玻璃的应用活跃的展现在室内装饰空间里，成为室内装修中不可或缺的材料。

图2-1艺术玻璃隔断 图2-2艺术玻璃背景墙2.2.2玻璃玄关 用艺术玻璃做玄关，效果漂亮养眼而有个性，既能保证玄关的功能性，又使屋内更为通透、明亮。在某种特殊的家装中，比如窄小的玄关，玻璃艺术的使用可以用错觉来淡化这一装修中的缺憾。

2.2.3、玻璃家具（廊柱、扶手等） 玻璃家具和装饰品一直在流行，这几年有出现了令人心动的彩色亚克力透明家具，他们就像夏日的冰块，为我们的视觉降温。玻璃家具的在室内装饰装修中的应用，玻璃悬梯的应用，开阔了室内空间的视线。

结语 本文总结了玻璃艺术在室内外装饰中的应用，从多方位了解了艺术玻璃在装饰装修中的各种问题，比如加工，应用，功能等。因玻璃材料的特殊性，在现代装修中艺术玻璃的市场前景是乐观的，如今装饰艺术玻璃以其独有的艺术性和实用性的完美结合，愈来愈得到人们的喜爱，在现代室内外装饰中占有重要的地位。

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在社会快速发展的今天，人们对于室内居住环境有了更高的要求，简单的基础装修已经不能够满足于业主对于家居环境的需求，他们更注重能否从居住环境体现出个人的修养、爱好、文化价值，在满足于基本的实用性和功能性的基础上，要求通过装饰来营造居住氛围。“轻装修重装饰”则能够实现业主对家居设计的意愿，但是如何用最经济的价钱营造装饰空间舒适、安全、恬静、温馨等氛围，是设计师所应该重视的设计问题。选择合适的陈设品对于现代家居设计是非常重要的部分，陈设品能够满足人们的精神生活和物质生活两方面，不仅仅从实用方面来考虑陈列物品，陈设品更加注重了人情味的体现，陈设品的种类丰富，然而不同陈设品对居住环境的作用也不同，使室内环境提供了一个舒适的居住场所。

陈设品在家居设计中的作用

1.柔化室内空间

在工业文明高度发达的今天，人们赖以生存的环境逐渐被瓦解，工业化大生产带来了一种庞大冷漠的人为的工业化环境中，各种混凝钢铁的建筑毅然耸立，各种玻璃、金属等刚硬质感材料的运用，使人们的生活空间越发刚强。冷硬和沉寂，人们向往追求个性的舒展，自然悠闲的境界，因此，在家居设计中，对于满足人们的精神享受，必须对陈设品进行更加讲究的挑选与设计，实现人们对于轻松舒适环境的向往，通过陈设品来柔化室内空间，比如从植物、家具、灯具、织物等陈设品方面来营造出空间柔和、亲切充满生机的居住环境。

2.强化设计风格

室内家居设计包括多种风格，如西欧古典风格、中式风格、现代风格、地中海风格、乡村风格等。选择适合的陈列品能够强化室内风格，在选择陈设品时，应根据室内装修风格搭配，通过相对应的文化、造型、色调等方面对陈设品进行正确摆放和挑选，风格一致的陈设品能够增强风格特点，展现室内空间设计效果，烘托出更加强烈的室内居住氛围。与风格一致相反，另一种是风格相异的陈设品，陈设物品与室内居住设计完全不同，形成矛盾冲突的视觉效果，从而通过对比展现出个性、特异和新颖的陈设效果。但是在选择后一种陈列物品时，应注意对数量的把握，不宜过多，否则会相互影响，互相冲突，形成混乱的室内空间。相反，如果控制得当，则会出现出奇制胜的效果，达到展示目的。想要通过对比特异来达到匠心独运的效果，就要将特异展示物品作为点缀，控制陈设物品的体积和面积。

3.丰富空间层次

（1）填补空间

通过陈列物品来填补室内设计中的空白空间，通过陈列品突显设计风格，丰富风格特点，主要是在空间布置中考虑到空间构图、视觉感官和构景需要等方面，陈列品能够弥补空间设计中部分空间不能够体现风格提点的要求，通过陈列物品的摆放，使陈列品与周围设计相呼应，互相衬托，达到风格与物品的完美搭配，达到陈列品的摆放需要。比如说，在家居设计中非常常见的一种方法，在餐厅的空白墙上，悬挂美术作品来充实周围空间。但是美术作品的选择要符合设计的风格，使陈列物品融入周围的家居设计中，填补空间结构不足。

（2）分割空间

家居设计中，通过居住需要对空间进行合理划分，空间区域的划分能够通过陈列品的摆放来体现，这些陈列物品不仅仅满足于实用要求，而且还具有观赏性作用，在满足于实用功能与美化环境的条件下与空间结合，形成统一的室内陈设布局。比如说可以和橱、架、柜以及挂帘、织物相结合，在需要的地方对空间进行分割和划分。

（3）调整空间

确定室内空间后，为了达到更够的构图比例和构图效果，使比例更加完美，我们应选用较小的工艺品进行合理调整，使空间构图空间更加完美。

（4）引导空间

在展览空间中通过陈设品的排列来引导参观人群的导向方面，陈设品的排列到达引导效果。比如说在展览会、博物馆等空间室内环境中得以体现。有时在室内的墙壁过道中依次悬挂一些艺术作品，或者将装饰花卉摆放在转角空间中，使人群通过这个陈列品的暗示来走向下一个空间。

体现个性和特色

由于室内空间环境所处的位置和年代不同，在陈列品的选择上也需要表现出不同的特点，不同的民族有着各自的文化传统和艺术风格，同时，在艺术修养、文化爱好、民族心理等方面也有着不同的趋向，我们可以通过陈设品的选择与摆放来体现出适合地方特色，彰显民族个性的装饰效果，与周围环境设计相结合，达到完美的融合，体现独特的文化传统和艺术风格。同时艺术品的可变性比较大，在室内换上一副作品、换上一些新的艺术观赏品都可以使空间室内环境产生全新的艺术感受，因此，即使是最好的室内环境设计，如果你不符合当地地域特色和风格，总会不受人们所青睐，没有根据地域风格来选择展示陈列物品，也不会受人们所喜爱。所以如何选择出适合的陈列物品是在家居设计中非常重要的一个环节。

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家具陈设是室内设计中重要的组成部分。从室内设计的发展过程中，我们可以看到家具陈设从早期的满足居住者的基本生活功能需求发展到现当代满足居住者个性化的个体心理需求――家具陈设在室内设计中发挥着不可替代的功能作用和展示着带有强烈时代气息的文化烙印。

一、家具陈设是室内设计中空间形态分隔的重要参与者

在室内人居环境中，空间分割的科学合理以及表现的方式展现出文明的进步、物质与精神生活的水平。分隔空间的方法有很多种，可以通过各种隔墙、天花、地台来区分空间，也可以通过室内的材质、灯光、色彩来区分空间，而家具是一种非常实用有效的一种分隔空间的方式。具体表现在可以灵活的对空间进行软分区，很好的组织空间和美化空间。

首先，家具在室内陈设中是不可或缺的，用家具代替隔墙，可以节约整体造价，提高使用效率，节省有效室内空间，这在室内有效面积越来越狭小的现代都市，是一种很好的方法。 其次，家具具有很好的围合作用，家具陈设能够把大空间分隔成若干的空间，系列家具组合体现的整体效果更加明显。系列家具本身就具有非常强烈的整体感和艺术感，使用系列家具陈列在大空间中，既可以有效划分空间区域，又可以提高整体的视觉效果。再次，家具的高低大小可以通过对比的方式，合理调节空间的大小，有效改善空间关系，使空间产生错落有致的节奏感，形成韵律美。合理的家具陈设能够极大的丰富空间，避免空间的单调和呆板。

二、家具造型是室内设计风格的主要表现者

家具在室内空间中占有很大的面积和分量。因此，家具的造型样式对室内设计的风格具有重大的影响，同样的室内空间中，不同风格特征的家具可以营造不同的室内设计风格。古典家具具有浓郁的文化气息，充分利用古典家具可以为空间营造文化氛围，提升文化品位。简单分类，家具可以分为中式古典家具、欧式古典家具和现代家具。中式古典家具主要由硬木制作而成，包括檀木、酸枝木、鸡翅木、花梨木等名贵红木，材质细腻敦厚、木纹色泽自然生动。造型讲究均衡对称、注重比例关系，采用榫卯结构制作，整体呈现庄重、优雅的格调，深受国内外人士的喜爱。

欧式古典家具同样具有非凡的魅力，罗马样式的优雅、巴洛克的繁琐奢华、洛可可纤细柔美以及庄重的文艺复兴式和高耸的哥特式，各种风格呈现欧式风格的雍容华贵与贵族气息。单单一种经典样式的家具就能体现整个空间的独特气质，极大的提升了空间品位，增强空间的特征。现代家具虽然历史不长，但在家具发展历史上占据着重要的位置。现代家具造型简洁大方，色彩明快，采用可以批量生产的工艺与材料，符合人机工程学，充分体现了现代科技美，大大满足了普通人的生活需求和审美需求。

目前比较流行的混搭风格中，家具同样扮演着不可或缺的重要角色。简洁的室内空间中搭配古典家具，或者在古典装饰风格的空间中陈列现代设计家具，都是深受现代设计师喜爱的搭配方式，这种混搭的效果也非常的显著，既可以提现整个空间品味，又符合时代潮流。 另外，造型独特的家具也是室内设计中的装饰亮点，奇特的家具造型有助于我们对室内空间的理解，更能从细微角度展现出鲜明的室内设计风格。家具不仅起到功能作用，也起到营造室内氛围的作用。具有特殊造型的家具往往能够成为室内空间的标志性物件，给人以强烈的视觉吸引力，使人过目不忘，对此室内空间铭记于心。一般，这种陈列方式运用在公共商业空间比较多，运用造型奇特的家具创造一种戏剧性的空间氛围，达到吸引视线的商业目的和广告宣传意图。除了家具的造型奇特之外，还可以综合运用色彩、材质的搭配，与周围环境形成强烈对比，加深这种戏剧性的空间效果。例如，一个以达利精神为设计理念的酒吧设计，参照其著名作品《流动的钟》，其家具座椅均是以融化的流动形状做造型，其不稳定的流动感就极大的吸引人的眼球，很好的丰富了室内空间，增强了室内空间的艺术氛围。

三、家具色彩是体现室内设计整体艺术效果的彩妆师

室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的用色有利于工作，有助于健康。色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。家具是室内空间中的主体色调，处理好家具主色调与空间背景色的关系，既能获得较好的艺术效果，又可以满足人的精神需求。一般来讲，明快的色彩使人愉悦，纯度低明度低的色彩具有沉稳庄重感，我们可以根据室内空间性能选择合适的色调，家具和大件陈色的主题色与背景搭配，从色相上考虑，同色相不同纯度和明度形成对比，或者同明度不同纯度和邻近色搭配，都可以得到比较柔和的调和色；一般我们遵循“大调和，小对比”的配色原则。同时，设计师需要考虑空间大小和光线环境，灵活选择配色。

四、家具陈设是室内设计中文化的布道者

极具民族风味的家具陈设，既是一种民俗文化的体现，又能装饰室内空间，充分展现了室内空间的地域文化性。民俗家具具有千姿百态的个性美，充分展现而来各个民族的多样性，是民族文化的重要组成部分。

总之，家具与室内设计是密不可分的关系，相互影响相互制约，灵活运用家具陈设来处理空间关系，往往可以得到事半功倍的效果――它不仅体现出现代设计中的对人居环境的人性化的功能满足，更是文化的传承者与布道者。

参考文献：

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我国传统室内设计方面在唐朝已经蓬勃发展，明代时更是达到了顶峰，这些成果对同时期内其他文化领域里的设计都有影响，很多西式的家具、家居在细节和局部上都能看到它们的影子。中式元素的风格以及设计理念，在世界范围内都是占有一席之地的。

一、中国传统文化元素概述

中国传统文化元素是中华民族五千年创造文化的过程中被保留下来的并具有重大影响里的文化精华，是以儒家思想为代表的不同文化共同构成的文化元素体系，主要包括哲学、 文学、伦理、制度、风俗、艺术等，其艺术体现形式也趋于多样化，比如中国书法、篆刻印章、京剧脸谱、秦砖汉瓦、龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼、彩陶、紫砂壶、腊染、中国瓷器、对联、门神、年画、 鞭炮、谜语、饺子、舞狮、中秋月饼、国画、敦煌壁画、山清水秀 、写意画 、太极图、佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、观音手、孝服、纸钱等等许多。

二、中国文化元素与室内设计的关联性分析

人类自穴居开始，就有了室内空间理念，而室内空间的产生一开始只是满足人类保暖御寒、抵御野兽侵袭等最基本的需求的。随着历史的变迁，人类的进步，人们对生活空间环境提出更高的要求，比如在室内空间的运用上更加注重精神文化的渴望和培育，从而表达人们对生活的理解和追求，正因如此，现在的建筑室内空间里各种造型、装饰、陈设等大都伴随着文化元素的点缀和布局，这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、以文化艺术为内涵，不可回避地显现在人们的生活中。

而从设计学的基本理论来讲，设计就是一种把存在于人们思想中的一些思绪进行整理、编排并且通过一定的手段将其完美呈现出来的一种过程。还可以通过各种各样的方式，像触摸、闻气味、听觉等。设计与人们的日常生产、经济、技术、市场、消费是密切联系的。设计虽然是一门比较特殊的学科，但是与其他众多学科、知识是相互联系的，在众多的其他科类中，与艺术、科学的的关系是最为密切的。艺术与设计是并存的，但是对于认识两者的关系，我们走了一条比较曲折的道路。对于是叫“艺术设计”还是“设计艺术学”有了长时间的分歧。最后确定了叫“设计艺术”名称。艺术与科学也是紧密相连的，在设计艺术发展史上不仅表现在材料上，而且在造型和装饰上也有很大的变化，这都是科学技术发展的结果。

设计是文化与技术相互结合的产物，中国传统文化给现代的设计提供了丰富的创造性思想和源泉。传统文化和现代设计的关系就是将文化底蕴与现实实际相结合即文化的再延伸。

三、中国文化元素在室内设计中的体现

在具有中国文化特色的室内设计中，动物、植物装饰图形都蕴涵了中华民族特有的民族文化含义的，以其发音、图形及生态特征来祈福。例如蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅等中国传统室内设计中较常见的装饰图案，“蝠”与“福”谐音，可寓有福，“鹿”与“禄”谐音，可寓厚禄，“鱼”与“余”谐音，可寓“年年有余”、“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案则是一种隐喻，借用植物的某些生态特征，赞颂人类崇高的情操和品行。竹有“节”，寓意人应有“气节”，梅、松耐寒，寓意人应不畏、不怕困难。同理，石榴象征多子多孙；鸳鸯象征夫妻恩爱，松鹤表示健康长寿。

同时，在近现代室内设计中，明清家具的应用越来越普遍，其造型简洁、工艺精湛、结构符合人体工程学的原理、风格也很典雅，同样也极具中国传统文化内涵。在具体的应用上，明式家具比较重视材料的选用和处理，多采用红木、铁梨等硬木也用樟木、榆木、胡桃木等硬杂木，家具表面一般只用蜡不刷漆，就是为了要显示材料的质地和自然美。明式家具各个部件采用的是严密的榫，不用钉和胶，可以衔接的比较坚固，体现了明式家具的特点。有一句口诀是：“尺七，二尺七，坐着正好吃。”特别符合人体工程学的原理。明式家具的造型轮廓比较柔和，线条比较流畅，色彩也比较素雅，给人轻松优美的感觉，能够达到美学、力学的统一。像古琴的横档部位镶着几块贡壁，也比较小巧，能与古琴的琴身柔和的直线及深色调形成对比，那么古琴整体就不仅稳重而又不失活泼。装饰比较含蓄、大方，并没有过多的强调装饰，但是装饰的部位雕刻花纹也不多，用到装饰的部位也比较恰当，有一种画龙点睛的作用。

除此之外，传统文化元素在现代室内的陈列物品上的运用也十分普遍，在家居陈设品中众多的如书法、陶瓷、绘画、青铜器、雕刻、文房四宝等文化艺术品基本上都会体现在室内的陈列物品上，一些绿色植物的陈列如松、兰、竹、菊都轻松地体现出主人的意境与修 养。这些陈列品根据空间原则轻松陈列，会变换出多种恬静淡雅的居室环境，给居住着极尽优雅闲致的感受。

四、结语

综上所述，中国传统文化元素在现代室内的运用，不是符号的堆砌，而是意义的延伸； 不是表面的语言，而是内在的精神。从传承华夏文明、体现民族特色的立场来看，我们决不能让历史在我们手中遗失；从拓宽市场的经济角度看， 吸引西方人眼球， 捕捉中国人的 “回归”心理，传统文化元素的市场价值是不可估量的。我们应该坚守自己的文化阵地，找到传承和发展中国传统文化的切入点，在中国传统文化的背景下，结合新时代的特点创造出最具有生命力的室内设计。

参考文献：

[1]王凤君. 中国传统装饰元素在现代室内设计中的应用研究[D].西北师范大学，2012.

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品牌设计风格：

以简单舒适、随性惬意为主，秉承艺术、简约、舒适的风格。

品牌市场定位：

面向25-40岁对设计和艺术高度灵敏的人群，广大的西班牙的客户中，有王室，特别是西班牙公主。

无论是斗牛表演，还是弗拉明戈舞，西班牙人所展现给世界的都是最富有激情、最炙烈的一面。在人们的印象中，这个国度的时装也理应如此，鲜艳、惹火、直接、高调。而直面Adolfo Dominguez北京世贸天阶旗舰店，给人的感觉却是低调、典雅、精致、时尚而亲切，仿佛店铺中每处细节都与生活息息相关。

Adolfo Dominguez临街女装人模组橱窗

橱窗类型：半通透式

橱窗背景：卖场侧挂器架构成，无定制道具

橱窗人模：数量3个（两站一坐），“V”字形构图，白色贯穿成为视觉亮点。

灯光设计：弱化基础照明，射灯重点照明，建议调整射灯角度，增加最右侧人模出样亮度。

卖场展台组合出样区域

Adolfo Dominguez店铺内陈列器架的设计非常实用，并且具有明显的艺术气息。就像它的衣服是消费者每天都可以穿的，人们会知道穿的是Adolfo Dominguez品牌，因为它们具有特殊且艺术化的身份。

此区域最重要的设计元素为长方体造型，空与实的结合，堆砌与拼接；空可以成为展示商品的层板，实的叠放成为展台，黑色灯具重复低位吊挂，使得卖场氛围低调沉稳，增加了展台上商品的视觉关注。

男装区域

侧挂器架直线设计，服装每款两件出样使用明暗间隔的陈列手法，也充分照顾到前后服装出样的可搭配性。男装区域的试衣镜附近饰品架，出样领带与腰带，增加连带销售的可能性。

展台陈列方式遵循形式美法则中的“对称”，黑色的收纳盒与包构成对称轴，两侧商品严格规整等距对称展示，叠装也是每款两件出样。

男装侧挂区

陈列分区方式：同系列款式，按照色彩分区，每组侧挂中的有彩色（除了黑、白、灰中性色，其他颜色均为有彩色）不超过4个，且冷暖间隔。饰品层板陈列原则：由上到下，依次帽子、包品、叠装（两件出样）、鞋品（双脚正面出样）。

女装区域

人模组合出样不寻求惊艳效果，而是关注不同着装场合的定位且极力贴合实际，来展示服装的卖点。每件连衣裙都将艺术家的想象力与高超的裁剪技巧集于一身，这也是Adolfo Dominguez所设计的时装经过几十年潮流交替的考验，仍在绵延着强大生命力的重要原因。

女装侧挂展示区域

陈列方式：按照系列分区，色彩间隔的陈列手法，亮色均匀分布，每款两件出样，注意侧挂底摆长短的视觉平衡。

饰品层板间隔于侧挂中间，循序点、线、面的美学构图。

创意型灯具的使用烘托了店铺的艺术氛围。

女装区域规划

左侧主通道规划明确，服装侧挂与饰品划分为不同区域。由包品专区的展示面积，可以推断该品类的在品牌销售中的重要贡献。中岛精品架简约设计，高低组合，错落有致。

女装休息区

此区域的光影变化与陈列布置映射出欧洲的生活方式和Adolfo Dominguez对艺术的热爱。在店铺中有不同的系列时装来满足各种年龄范围的需要：童装（2岁-14岁）、U系列（较为年轻的系列）、A+（大码系列）和Adolfo Dominguez男、女装系列。同时还拥有具创造性的宠物装系列配件、鸡尾酒礼服、婚纱礼服、家具等。因此陈列手法也会根据品类有所变化，丰富、可爱、有趣是此区域最好的形容词，刺激销售的折扣商品也在此区。

包品层板陈列

陈列方式：首先对包品，分类原则按照男女、系列分类，然后在按照材质、颜色分类；

层板上放置同系列同材质的包品，可以是同材质不同款式，也可以是同款不同色。

陈列细节

细节决定了太多事情，Adolfo Dominguez用店铺视觉形象引导一种新的生活方式，不愧被媒体描述为“西班牙的眼睛”。

来自Adolfo Dominguez品牌视觉陈列负责人Chester：

“对于今年的整个秋冬陈列，我们采用了多元化方法进行展示。

款式方面，冬装外套是冬天的必备品，也成为陈列中的必要元素。在陈列中我们把一些有特色的大衣和晚装进行搭配，这符合冬季人们想要参加party的实用性。在店铺里，会看见一组这样的模特——外套单肩穿，或者放在肩膀上，这种穿着方法使冬季大衣呈现出不同的视觉效果。

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去年参加上海国际珠宝展看到一位来自台湾的一个珠宝设计师的作品,他们的展柜陈列道具别具一格:是一截直径十二、三公分左右的原木架,原木中央挖成凹槽,上覆玻璃盖,内置灯光,灯光照射下一精美蓝宝石吊坠项链熠熠放光。我询问道具是否从台湾运来,设计师解释说是参展前请朋友特地设计,这是展会上唯一有特别道具的设计师。

同年参观一个国内知名珍珠企业展厅,赫然发现空荡荡的大厅除了普通的展柜外,陈列毫无设计,随意买来的几个道具挂着珍珠。带领参观的副总解释说这个展厅刚建成,因为市场上很难买到具有品味的陈列道具,所以随便买来几个先用上了。这种解释反映出企业对产品陈列在品牌宣传与营销作用认识上的不足和众多企业的宣传态度。

陈列设计在中国才刚刚兴起。在欧洲,陈列设计已有100多年的历史。人们习惯于看橱窗买东西,品牌公司的发展眼光很长远,对橱窗的设计都非常重视。他们会为陈列做专门计划,对陈列道具实行专门订做,基本上不会重复使用。相比而言在我国橱窗设计并没有引起企业的足够关注,企业更多关注的是首饰款式设计,对于陈列相对比较轻视,没有设计可言。橱窗、店面的陈列布置常常没有主题或任由店员随意摆放。

一、关于陈列主题

陈列作为视觉营销的一个重要组成部分是终端卖场最有效的营销手段之一。优秀的陈列通过对产品、橱窗、货架、道具、模特、灯光、音乐、POP海报的科学规划,可以有效达到促进产品销售,提升品牌形象的目的。品牌的橱窗设计都是根据产品的故事来设计的,陈列设计师根据服饰产品相关主题确定方案。富有创意的服饰陈列设计会塑造一个风格鲜明主题以抓住顾客。主题内容因产品风格不同而对历史文化性、民族性、时尚性各有侧重,同时遵循形式美法则,这其中道具的设计、材质、色彩的选用对陈列创意起着重要作用。最富创意的设计师就是那种点石成金的高手,运用最普通廉价的、可循环利用的材料甚至废弃物制作出道具,通过造型、色彩、灯光,最完美地传递出自己的情绪。更换一个橱窗不只是更换产品,整个背景,所有关于陈列的道具等,都要和每一次的陈列相符合。

(一)历史文化感场景

历史感的场景塑造作用在于使服装、珠宝首饰具有古典、奢华、贵族的感觉,以及具有使品牌权威化的感觉。古代雕像、绘画、工艺品、家具、宫廷服饰等是常用道具。例如在某品牌珠宝珍珠首饰橱窗陈列中,人模脸上的面具佩戴使人联想到欧洲十七世纪时期宫廷奢华的假面舞会,以此渲染了珍珠、宝石的经典、名贵。Les Nereides去年春季陈列场景主题为经典梦幻童话。以古典艺术和童话世界的迷人魔镜,塑造每一个女人心中的浪漫幻想。Les Nereides特地请到专业的画家,将世界经典名画手工绘制处理,镶嵌在彩绘墙面上,每一幅艺术品上方,悬挂水晶吊灯,将画中鲜明的色彩生动地映照出来。整面落地镜边缘以大小不同的透明水晶拼贴,在水晶灯柔和光线的烘托下宛如童话中魔镜般富于梦幻和诗意。

(二)民族性场景

民族化场景塑造有利于渲染首饰产品地域特色。道具可选用民族化工艺品、家居用品、工具、动植物等等一切符合特定民族生活的用品。如中国首饰与剪纸、书法、中国画、漆器等等;印度饰品的大象、纱丽等;藏族饰品的佛与菩萨雕像、唐卡、转经筒等。杨丽萍《云南映像》歌舞为了塑造出云南原生态的生活场景,所用道具皆是云南少数民族生活中用品,代表性的钟鼓也是民间收藏得来。场景塑造的要求无论歌舞剧还是橱窗设计皆是一样,道具有时会在其中起到画龙点睛的衬托作用。

(三)现代时尚性

即便是在历史文化感、民族色彩的塑造中,展示也一定要具有现代时尚性。时尚性是指主题的鲜明社会性以及在展示陈列中以现代几何抽象点线面形态的运用为主体,同时辅以现代色彩构成关系组合、强烈的材质对比、现代化的道具等营造一个现代都市生活的场景。典型案例如日本WAKO(和光公司)。WAKO百货店位于银座4丁目十字路口的繁华高级商业区,经营世界名贵的金银珠宝、陶瓷器、手表、时钟和从欧美进口的高级商品。其橱窗自90年代至今陈列的背景主题一直致力于环保生态主题,风格定位一致、鲜明。色彩关系以蓝绿自然系列色彩为主,道具为植物、珍稀鸟类模型、海洋生物鱼类、珊瑚、模拟太空等。以鲜明的主题、强烈的色彩对比关系,生动的造型衬托产品,打动消费者。和光的案例证明优秀的橱窗设计重在精确诠释品牌终端表现的风格定位,它是顾客记忆与识别的窗口,当展示风格定位下来后,就要以相对稳定的主题陈列设计将品牌理念、风格延续下去,随着时间的延续,做到不需要让顾客看到LOGO,只看到橱窗的展示形式,就能够认出品牌。这就要求陈列师要完美领会品牌理念及其产品风格,在忠诚、遵循、诠释品牌理念、风格、品味的前提下,完美地将陈列设计主题与产品风格相融合。

二、遵循形式美法则

橱窗设计一般是采用空间构成原理,以和谐统一、均衡、节奏、对比等手法,对橱窗进行空间设计。

(一)和谐

统一和谐的含义一是指橱窗是卖场的一个部分,在布局上要和卖场的整体陈列风格相吻合,形成一个整体。二是指展示场景中的内容、造型、材质、色彩要和谐统一。例如以科幻片场景渲染运动型休闲手表。科幻片代表的时尚、科技、未来、速度等等赋予运动手表以时尚感、运动感、青春感,与运动手表内涵相一致。

(二)对比

展示场景中的内容、造型、材质、色彩的对比。如陈列道具材质的对比:麻袋与珍珠;钢铁、砂轮与珍珠、钻石;斑驳的朽木、粗大的麻绳与钟表、黄金、宝石等。

色彩:背景的色彩可形成、道具的色彩要简洁,目的是突出主题首饰,适当运用不同层次的对比关系。PORTS1961的橱窗设计最善于运用对比元素造成视觉冲击,在其非洲主题设计中,使用了很多不同的非洲日常生活中所使用的材料为道具,金色的非洲日落镂空背景图案、篮子、草垛、农具等,以此营造出一种原始非洲的感觉,进而以原始衬托现代设计。

(三)节奏与韵律

优秀的陈列设计师善于把握节奏的变化,例如道具、产品的疏与密、色彩构成关系和面积的变化,上下位置的穿插等来营造或舒缓优美或强烈的旋律感,以给观者一种非常抒情的感觉。

(四) 夸张的冲击感