小学音乐教学现状分析模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇小学音乐教学现状分析，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

一、由于多种因素的制约,在现阶段音乐教学设备的配置中尚存在一些不尽如人意之处

1.教学设备部分滞后

音乐新课程改革在教学观念、教学内容、教学方式诸方面进行了深刻的变革,这必然要求音乐教学设备的配套与之同步,以满足其功能性的需要。可是原有的设备配置标准多是按照旧的音乐教学大纲和大纲教材所决定的,在某种程度上说,教学设施制约了新课程音乐教育观念的实践,教师实施创新性课堂教学的设想也因此受到制约。比如,在2007年修订的《全日制义务教育音乐课程标准 (实验稿)》对音乐课程资源建设问题就十分关注,重点着墨、专门论述了教材、教学设施、特色教学资源、课外艺术活动、校舍与广播站、电视台、网站等,其中,重点强调了音乐教学设施是实现课程目标的基本保证。学校应配置音乐专用教室和专用设备,如钢琴、风琴、手风琴、电子琴、音像器材、多媒体教学设备以及常用的打击乐器、民族乐器及西洋乐器等。学校图书馆及教研组应购置音乐书籍、杂志、音像资料等供教师备课、进修和研究使用；学校的学生阅览室也应配备音乐读物、杂志和音像资料,供学生收集、查阅资料使用。这在我们传统的音乐教学中是不被关注的。

2.教学设备部分闲置

现有设备在使用过程中存在部分闲置的现象。调查中显示,中小学教师队伍中,教师所掌握的专业知识侧重点各不相同,所学器乐也不尽相同,这与高师音乐培养计划息息相关,一般多以传统乐器为主,如钢琴、小提琴、二胡、古筝等乐器。针对这一客观事实,教学设备中配有比较冷门的乐器(如电吉他、电贝斯等),这类乐器的配置会因为不易操作而造成浪费现象。另外,像MIdi音乐工作室、电子琴教室等一些先进的教学设备,也因师资情况及基础设施的不足,致使教学设备闲置浪费的情况出现。

3.教学设备亟待更新

随着新课程的不断推进,新编音乐教材的教学理念、教学内容和教学重点都已有所改变。致使现行基础音乐教学所配套音乐设备不能满足新课程教学需要,亟待进一步完善。如,新课程音乐教材充分强调中小学音乐教学中的合唱能力训练,并且从小学三年级开始就增加了合唱内容,同时,每所学校甚至每个年级都有合唱队,普及合唱是学校音乐教育中的重中之重。因此,在音乐教室配备一个多功能合唱台就显得尤为重要。另外,时代在进步、科技在发展,教学设备也在不断的更新换代,为更好地适应现代化教学的需要,对原有设备的更新升级也就顺理成章。如,Midi作曲系统,教师可用这套系统来完成音乐的创作、乐谱的打印、节目编排、音乐的调整、音响的幅度、节奏的速度、各声部之间的协调、混响等工作。又如,电子白板的使用,可以结合计算机和投影机,也可以像普通白板或教学黑板一样直接用笔书写,然后输入计算机。这些优点为教师更好地实现教学现代化提供了条件。

4.教学设备分配不均

现有设备不均衡的现象仍然存在。从调查中我们可以看出,部分优质学校的教学设备,不仅有市教委统一配备的设施,而且还有自行购置的更为先进的教学设备；而一些经济欠发达的学校,教学设备数量和品种都逊色很多。市教委罗洁副主任在接受《北京青年报》采访时介绍到：“北京义务教育城乡之间、区域之间、校际之间在办学条件、经费投入、教学质量等方面有一定的差距。为了消除现存的问题,本市将制订具体方案,力争在2到3年内使义务教育均衡发展取得明显成效。通过取消义务教育阶段各种重点班、实验班实现教育公平。各学校还要加强招生计划管理,严格控制班级规模。为加大中小学布局调整和资源整合力度,北京市制定中小学布局调整规划和年度实施计划,引导优质教育资源向农村辐射,并及时撤并生源不足和办学条件不达标的薄弱学校。而在办学标准上,北京将全面实施《北京市中小学办学条件标准》,新建学校要按照新的标准规划和建设,现有学校到2010年要在专用教室建设、教学设备设施、音体美教材和图书资料等主要项目上达到新办标准。在实施过程中,将优先重点支持城区办学条件困难学校和农村学校的达标工作,市级财政每年重点支持200所中小学的达标工作。”

二、在中小学音乐学科教学仪器设备配备中应遵循的原则

基于上述分析,为了保证仪器设备配备的合理性、实用性和科学性,笔者认为今后在中小学音乐学科教学仪器设备配备中应遵循以下几个原则：

1.以课程标准为依据

《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》中在针对课程资源的开发与利用的建议中明确提出：“音乐教学设施是实现课程目标的保证,学校应配置音乐专用教室和专用设备,如钢琴、风琴、手风琴、电子琴、音像器材、多媒体教学设备以及常用的打击乐器、民族乐器及西洋乐器等。”由此可见,在新课程背景下教学设备的地位得到空前的提高,对设备配置的要求也更加的严格。如何体现新课程的教学理念、完成新课程的教学目标,成为选配音乐教学设备时需解决的首要问题,也是保障设备配置合理、科学的理论指导。

例如,在注重审美体验的过程中,我们会发现学生通过使用简单易学的打击乐器,如三角铁、木鱼、平板鼓等,可以直接参与到音乐的表现中,从而直观地体验音乐的基本要素、作品的风格,完成初级阶段的审美。通过音响设备、多媒体软件的使用,可以让学生加深对音乐作品情绪、人文内涵的感受和理解,培养学生音乐鉴赏和音乐评价的能力,养成健康向上的审美情趣,使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。再如,新课程中指出兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。在欣赏教学中,教师可以适当地运用多媒体,把一些抽象的音乐形象化地展现在学生眼前,让学生有身临其境的感觉,使他们在听觉与视觉相结合的过程中准确地把握音乐作品的风格,以至培养学生对欣赏课的浓厚兴趣,从而提高学生鉴赏音乐作品的能力。另外,在欣赏民歌或民乐时,教师可以引导学生使用打击乐器为乐曲伴奏,使其融入到教学中,这样学生便不会对教学内容感到很陌生而产生排斥或厌倦心理,从而提高他们的学习兴致。

课程发展是教育教学的目的之一,也是衡量教学质量的标准之一,因此在设备配备过程中必须以音乐新课程标准为根据,以新课标音乐教材为蓝本,充分体现新课标的要求,满足不同版本教材的需要。

2.以师生的实际需求为基础

教师的教学需要、学生的学习需要是一切工作的基础,教学设备的配置过程需要弄清楚一线师生的实际需求,根据需求确定设备种类,保证设备配置的适用和使用效率。以人为本,满足音乐课堂开展教学活动的基本要求,在此基础上还需添置开展课外活动所常用的设备器材,如军乐队乐器、合唱台、腰鼓等。提高学生对音乐学科的兴趣、开拓学生的视野。同时,在设备的配备过程中,也要考虑实用价值。

总而言之,音乐学科教学设备的配置要为音乐教学活动的正常开展提供坚实的物质基础,同时也积极支持师生开展相关的学科实践活动。对于中小学音乐课堂而言乐器的配置应从学校、学生的实际需要出发,在配置乐器时尽量选择与音乐教学活动关系密切的,课堂中使用率高的,或者是在课外兴趣小组中使用的乐器。

3.以“够用、适用、好用”为原则

音乐教学设备的配置服务于学校音乐教学活动,同时也关系到教育各级部门的经费投入。因此,在选配过程中,需要对仪器设备的数量、性能、质量加强研究,对适宜规模的班级,对不同的教学需要,确保仪器够用、适用和好用,充分考虑学校音乐课堂教学的实际情况,避免花哨、闲置和浪费。

譬如,对于音乐教学中多媒体投影设备的选择中,要依据实际需求来考虑是选择最先进、最高端的专业投影仪,还是选取性能稳定、便于操作、经济实用的中端设备。在办学条件的选配方面,我们不能一味地求新求异,而需要对基础音乐教育课堂实践的切实需要予以认真考虑。

4.以适度超前为引领

办学条件对特定教育观念的实施具有重要的影响。有学者指出：“作为物质形式的办学条件具有对教育行为和观念的锁定――激发功能。锁定功能就是它作为一种形式,对于内容即教育活动和观念的选择具有约束作用,在一定范围内成为教育教学模式发展的桎梏；激发功能则是指办学条件对新的教育观念和教育模式的创新激活作用。” 此外,加之办学条件的置入具有“高投入”“永久性”的特点,这共同决定了我们对音乐学科教学设备的配置必须体现一定的时代性和前瞻性。

为满足现代化教育发展的需要,音乐教学设备在适用和实用的前提下需充分考虑并规划未来5年音乐教学所需达到的目标。这要求教师要考虑未来音乐课程发展的空间,要考虑现代技术发展的需要,在工具、设备、功能、规格、数量方面要具有一定程度可调适的“弹性”。

教育要面向现代化,面向世界,面向未来。随着《国家中长期教育改革和发展规划纲要》的颁布实施,未来10年北京市乃至全国的中小学音乐教育事业必将有一个空前的发展。在音乐教育教学中,遵循注重实效、讲究美感的原则,在把握音乐本位的基础上,综合运用现代教学设备,使其为优化音乐教学过程,提高音乐教学质量发挥积极的作用。

篇2

中图分类号：G623.71 文献标识码：A

1农村小学音乐教育现状分析

1.1农村小学音乐教育的优势

1.1.1教育重点转向农村

近几年，随着国力的增强，经济的繁荣，我国的教育重点已经逐步由城市转入乡村，各个教育主管部门已经开始重视农村小学的基础教育地位。据调查，潍坊市在06～08三年间，就向社会公开招聘了多名本科毕业生进农村小学执教，这些年轻的教师为农村小学的教育事业注入了新的生机与活力。

1.1.2有利于学科综合化教学

农村音乐教师一般都在学校担任着其他科目的教学，这在一定程度上，为教师的学科综合化提供了便利的条件，为教师的教学提供了新思路。

1.1.3具有丰富的地域文化

农村相对于城市来说具备丰富的地域文化，有很多地区存在民间艺人，从他们身上，我们可以学到很多从正规院校学不到的东西，为我们的音乐教学提供素材。

1.2专职音乐教师不足

农村小学的师资力量在一定程度上还比较欠缺，这些教师的教学工作就出现了三种情况：

（1）有一个音乐教师，包揽全校的音乐课，还担任大队辅导员，负责学校各项文艺活动。工作繁多，负担沉重：

（2）有音乐教师，在教授自己本专业之外的学科；

（3）很多学校没有专职音乐教师。

1.3办学条件差，音乐设备简陋

笔者对潍坊市某区农村学校的音乐教育器材进行了简单的统计，全区共有农村学校14所，其中拥有钢琴的学校0所，拥有电子琴的学校4所，一般学校只有一架脚踏风琴。多媒体教室每个学校都有，但是里面的配套设施不完善，一般都是在讲公开课时才使用，平时是不允许学生进入的。音乐教室的的音响配备也有待于提高。

1.4学生基础薄弱，家长重视程度一般

现在很多农村家长还是抱着排斥的观点看待现在的“素质教育”。相信很多音乐教师在这样的环境下，自己都很难对自己的工作产生兴趣，长此以往，音乐课成了“鸡肋”。

针对这些现象我们就要找到具体的解决方法，这样才能够将自己的劣势转为优势，将优势继续发扬光大，真正实现农村音乐教育的进步。

2改善农村小学音乐教育现状的对策

2.1客观投入要均衡

2.1.1尽快实现教师队伍专业化

实现教师的专业化无疑是改进农村小学音乐教育现状的最好途径，加强在职教师的再教育，是提高教师素质的一个重要途径，在职教师缺乏新的教育理念，通过再教育，可以提高在职教师的学科专业学术水平，加强音乐教师队伍的力量。

2.1.2尽量平衡城乡音乐教育支出

就目前的现状看，我们城乡的音乐教育支出水平差距甚大，这样在一定程度上降低了农村教师的进取心，从而使农村学校的音乐教育更加每况愈下，所以相关教育部门要注意这点，尽量争取做到城乡音乐教育支出平衡。

2.1.3给予农村孩子和教师更多机会，更多关心

作为相对的弱势群体，各方面应该给予更多的关心和帮助，上级部门要多关心这些弱势群体，多给学生一些上台表演的机会，让他们充分体会到表演的乐趣，能从表演中获得满足感，从而更加喜欢热爱音乐，能够以饱满的热情投入到学习中，这样良性循环，就会获得意想不到的成果。

领导的关心与帮扶是农村小学音乐教育成长的客观条件，但却不是充分条件，要想促进农村音乐教育的发展，最主要的还要寄托于学校和教师的努力这一主观条件。

2.2主观努力是重点

2.2.1领导重视，配合教师工作

学校领导要想尽一切办法来提高音乐教学，而且能将艺术作为评价学生的能力，能公平的对待音乐教师，教师就会更加踏实的搞好自己的本职工作，更加投入的进行创新、进行探索。

2.2.2音乐教师用自己良好的气质影响学生

教师职业具有榜样性，小学阶段的学生对教师带有很大程度的模仿崇拜心理，那么作为“美的传播者”，音乐教师更应该重视自己举手投足间的一言一行。

音乐教师应该使自己的内在气质与外在表现高度协调融合。美的外表即具有美的气质与风度。教师的语言美、肢体美、歌声美、伴奏美，会给学生产生一种钦佩感和亲近感。所以，作为音乐教师，一旦走进课堂，就要让学生眼睛一亮，深深的喜欢上你。

2.2.3音乐教师坚持学习，继续教育

对于农村教师来说，在条件不允许的情况下，可以通过以下方式来提高自己：

多读书。这是自我提高最简洁的一种方法。音乐教师要多研读专业书籍提高自己的专业水平。作为一名教师，还应多读一些教育方面的书籍，这些书籍可以扩展教师的视野，从不同的学科角度来提高自己的教学水平、课堂掌控水平。

每天坚持练习专业技能。音乐教师在每一音乐堂课上都能体现自身所特有的基本功或自身特长：弹、唱、跳，当然最好做到样样都能“镇”住学生，做一个学生喜欢的音乐教师。

2.2.4坚持教后反思、观后感

篇3

在确定了“山东曲阜地区小学音乐教育现状调查与分析”这一研究课题之后，对山东曲阜地区几所小学进行了走访。通过观察与研究发现目前许多音乐教育中的学习都是低效的，它主要有以下几种现状：

（一）互动配合度低

在小学音乐课堂上教师与学生最经常的互动就是问答，或者是教师提出问题学生回答，或者是学生提出问题共同找答案，但往往在问答的过程中都是以教师为主导，而学生在回答问题时常常由于思维能力有限、知识范围窄、思考问题不全面、表达能力差等问题而出现词不达意、“只能够意会，不能言传”绕来绕去就打边鼓、说不清楚等现象。

（二）角色分工混乱

在新课改中一再强调要相信学生，给学生空间，并要求组织小组的活动，显示出学生在小学音乐课堂上的主体地位。不过由于年龄和知识的原因，学生对于音乐的理解通常是比较浅显的，也不能提出深层次的问题，甚至思绪不清。

（三）教学缺乏设计

在以往的音乐课堂，小学音乐教师的预设点是从知识内容出发的，在整个课堂上形成了教师“挑大梁唱主角”的局面，反而本应是主角的学生成了“观众”。缺乏参与使得学生在学习态度、文化基础、理解和运用能力以及创造性诸多方面都没有得到锻炼，这是教学缺乏设计的表现。

二、针对山东曲阜地区小学音乐教育现状对教师的调查

通过上文的分析为了进一步找到山东曲阜地区小学音乐教育产生现状产生的影响因素，而在小学阶段的教育中学生由于年龄和心智等原因，在学习中处于被动的地位，而教师则为主导，所以对教师方面进行了一次实地调查。

（一）学历、教龄、备课时间

现阶段小学音乐教师的年龄一般处在30―50之间，教龄则集中在5―20年之间，教师们每天的备课时间大致为1―3小时。

（二）专业对口、课下交流

调查中发现专业不对口现象极为严重，造成了小学音乐教师在专业性上的缺失。从数据上看小学音乐教师与学生在课下的沟通与交流较多，但时间限制了师生间的课下交流深度。

（三）互动形式与作业量

调查中发现小学音乐课堂互动形式主要为提问和小组讨论，调查中大多数小学音乐教师认为自己布置的作业处于没有和稍少之间。

（四）多媒体运用频率与课堂效率

调查中除极少部分的小学音乐教师不运用多媒体教学外，大多数教师都在积极尝试将多媒体这种新的教学方式融入到小学音乐教学之中。只有少数小学音乐教师认为现在的课堂效率低，但也没有多少小学音乐教师认为现在的课堂效率高。

三、山东曲阜地区小学音乐教学低效化产生因素分析

通过调查与分析，可以找到造成山东曲阜地区小学音乐教学低效化教师面的因素有以下几方面：

（一）教师教学僵化

现在的山东曲阜地区小学音乐教师年龄大多是30―50岁之间，其在教学上具有一定的优势，但山东曲阜地区小学音乐教学低效化也大多出现在这部分教师身上。僵化的教学方式，使得“陈旧”的山东曲阜地区小学音乐无法引起学生的兴趣，导致了课堂的低效化。

（二）教学观念陈旧

成绩是山东曲阜地区许多小学音乐教师最为关注的，甚至是偏执的认为音乐教学的最终目的就是学生在音乐成绩上有所提高，这种陈旧的教学观念致使这些小学音乐教师将音乐课堂作为灌输知识的场所，没有认识到课堂教学的重要性。把音乐教学视作简单的知识传输，这样不仅仅没有起到让学生充分掌握所教的知识的目的，也没有使得学生的音乐能力得到提高，反而浪费了音乐教学的时间。

（三）互动流于形式

当前山东曲阜地区小学音乐教学中互动流于形式的教学现象严重，教师更注重人文精神，但也有对教学工具的弱化趋势。音乐教师并不关注学生学习音乐知识基本能力的培养，忽略了音乐基础的教学，会导致学生即使学了很长时间的音乐，却连基础常识都不了解，音乐教学更是成了一件漂亮的摆设。

四、改善山东曲阜地区小学音乐教育现状对策

通过对山东曲阜地区小学音乐教育现状和教师因素的分析，可以看出要提高小学音乐教育效率，那么就要教师在音乐教学中运用不同的教学形式，灵活贯穿和应用于音乐课堂，引领山东曲阜地区小学学生在愉快的氛围中学习，从而使学生能够直接明白音乐知识的内涵。而如何改善山东曲阜地区小学音乐教育现状，则应该从以下四方面入手：

（一）增强音乐教师教学热情

音乐教师的一言一行都会影响到学生的情绪和行为，也就是说，学生具有向师性。音乐教师的热情会拉近与学生的距离感，使学生感到亲切，从而有利于同学生的交流。同样保持音乐教师的教学热情对于增进学生的学习热情也有重要作用，可以提高学生学习的积极性、主动性。

（二）重视音乐课堂教学艺术

音乐教师要重视和研究音乐课堂教学的艺术，遵循音乐艺术自身的规律和特点。音乐教师既是传道、授业、解惑者，又是示范、管理和研究者，因此，音乐教师不仅要掌握丰富的教育学、心理学知识，同时要具备专业的学科素养，注重对音乐学科本身教学艺术的研究，使自己具有深广的知识、敏锐的观察力、创新的思维力和优秀的教学能力。

（三）音乐教师保持积极心态

音乐教师要始终保持希望与乐观的积极心态。由于小学音乐教师的工作对象是活泼好动的小学生，使得音乐教师的工作艰巨而复杂，没有充沛的精力和坚韧的毅力是很难完成各项工作的，因此，音乐教师要具备积极的心理健康素质――合理性、稳定性、坚定性。音乐教师保持希望与乐观会让学生们更健康和快乐，同时也会使他们得到更高的音乐学习激情。

篇4

    1   农村中小学音乐教育的现状

    1.1 教学思想观念落后  目前,我国正在大力推行的素质教育并没有从根本上转变大多数乡村中小学教师和领导的教学观念。不少学校仍把各种统考分数作为评价教师和学生的唯一标准,而且很多农村基层学校领导对音乐教育教学知之甚少,认为音乐课只是一门辅修课,与升学无直接联系,在学校教育中可有可无。所以,忽视音乐教学,用数学、语文等“主科”抢占音乐课的现象在农村大有市场。另外,一些学校对教师的考核与学生升学考试成绩挂钩,音乐课不统考,音乐老师也就没有成绩,就成了教师中的落后分子和下岗的对象,甚至有的音乐教师干脆改行。这不仅破坏了音乐课的整体教学,打击了音乐教师的授课积极性,还造成了音乐教师流失,遏制音乐教学水平发展。

    1.2 音乐教师素质低  在乡村中小学音乐教师师资力量中大部分是当地的民办教师。他们很少受过正规的音乐教育,又缺少接受音乐培训的机会,缺乏必要的音乐素养,在教学理念、教学方法、教学技巧等方面,都存在相当大的缺憾。教师音乐素质低,是造成目前乡村中小学音乐质量低下的重要原因。因此,重视对音乐教师的培养和继续教育,是提高音乐教学质量的一个有效途径,也是加强和提高乡村小学音乐教学质量的根本性措施。

    1.3 对音乐教育的投入不足,教学条件差,缺少相关设施。由于长期以来农村经济落后,财政收入困难,地方政府在教学上的投入很低,在音乐教育上就更是微乎其微。要发放教师的工资都很困难,更别说升级音乐教学设施,引进优秀的音乐教师了。有的地区由于对音乐教学的不重视,即使有音乐教学设备也并未真正用于日常教学中,只是为了应付上级检查评比;有的学校没有独立的音乐教室,教学条件得不到保障;有的学校缺少音乐教学所必需的多种教学设备和相应的音响、音像资料,甚至连音乐教材的配套磁带都没有。这样对于音乐教学的开展是很不利的。

    1.4 音乐教材内容偏深  现在的有些音乐教材与农村中小学的教学现状不相适应。教师教起来吃力,学生学起来费劲。甚至许多教师限于自身音乐水平不高,无法教授五线谱等乐理知识,学生也对此不感兴趣,致使音乐课缺少系统性、多样性和丰富性,从而破坏了音乐教学的整体,晦涩难懂的教材内容也成为提高学生音乐水平的瓶颈。

    2  改变农村中小学音乐教育现状的对策

    2.1 更新教育观念,全面实施素质教育  要改变当前农村小学的音乐教育状况,首先党政教育主管部门和音乐教育工作者要转变观念,把农村小学音乐教育放在提高我国全民素质的高度,有长远的教育眼光,将由应试教育转向素质教育这一变革,大力倡导音乐教育的新理念;建立正确的教师评估机制,彻底消除“正课”与“副课”的偏见,把音乐摆到与其他学科同等重要的议事日程上来,让农村中小学的音乐教育正常有序地开展起来,让音乐课成为中小学教学内容的一个不可替代的重要组成部分。

篇5

（一）教育观念落后

很多年来，我国义务教育阶段的音乐教育一直处于附属地位，在应试教育的影响下，小学阶段的音乐课一直是副课，而到了小学以后，地位则变得更低。在人们的传统观念中，音乐课就是教学生唱唱歌、跳跳舞，被当成了纯娱乐性的课程。学校制度中体现出来的也是对音乐课的轻视，有时为了增加其他主科课程，随意占用音乐课的时间，各种条件得不到保障，使音乐教师和音乐学科处在种种困境和尴尬之中。音乐教师自身的职业幸福感不足，自我否定增多，对自己在教师队伍中的地位没有信心，教学的积极性不高，很多教师备课随意，没有制订教学的长远计划，抱有混日子的心态。还有些教师存在老旧观念，在课堂上过于注重纪律，压制了学生的学习积极性，使音乐课堂变得乏味无趣，没有新鲜感和趣味性。

（二）专业知识陈旧，教学方法落后

有些教师沿用多年传统教学的模式，注重技能技巧的学习，上课内容多以知识灌输为主，考核标准单一，使学生对音乐逐渐丧失了兴趣，严重影响了学生对艺术美的追求热情。现在，国家推行素质教育，不断进行课程改革，制定了新的《中小学音乐课程标准》，这就对新时代中小学音乐教师提出了更高的要求：不能再停留在传统教学模式上，将音乐审美明确提出来，且将审美放在音乐教育的核心地位，这就要求教师要探索新的教学方法，中小学音乐教师能力素质的现状与提升□新乡学院周林华课堂内外以学生为主体，将审美贯穿于音乐教学的全过程。而音乐教师的知识储备也不再只是歌曲，更多的则是对文化的传承。

（三）教师的主导作用没有充分发挥

在我国由应试教育逐渐向素质教育转变的过程中，音乐教师也在逐步尝试着用新的教学方法教学，尽量拓宽学生的视野，以学生兴趣为出发点，调动学生的课堂积极性和主动性。然而在实践中，出现了学生自主性过度的现象，例如：在音乐课堂上，教师为了调动学生的学习兴趣，不教音乐教材中规定的歌曲，而只教流行歌曲；或者为了活跃课堂气氛，回避音乐基础知识的讲授，通过各种没有深度的“互动”来追求表面的热闹。从表面上看，音乐课堂气氛很热烈，但实际上学生并没有学到太多有价值的知识，大多数学生成为被动的听众，没有参与到音乐学习和交流中，甚至课堂秩序混乱，教师难以掌控，学生的过度自主性给音乐教学带来许多弊端。

二、中小学音乐教师能力素质提升策略

（一）以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力

《中小学音乐课程标准》明确提出，中小学音乐教学应以音乐审美为核心，音乐审美应贯穿于音乐教学的全过程。音乐审美体验的审美对象是音乐作品，它是客观存在的客体，教师在音乐课堂教学中要通过对音乐作品的讲解让学生感受到作品的艺术美。审美应是由简单到复杂、由感性到理性、由外在到内涵的一个循序渐进的过程。教师应从学生生活的方方面面发掘学生的兴趣点，由此切入，以兴趣爱好激发学生学习的动力，引导学生正确学习。在教学中，教师应明确音乐节奏、旋律、音色、和声等在音乐中的表现作用，让学生切实感受到音乐最具有表现力和打动人心的部分。教师要利用好音乐课的特殊性，结合自身的专业特长，采用适合自己也适合学生的教学方法，激发学生的表现力和创造力，使学生在参与音乐活动的过程中充分发挥创造性思维。

（二）更新教师知识结构，提升专业技能在科学技术发展迅速的今天，学生汲取

知识的渠道变得越来越广泛，不仅仅局限于课堂中、书本上。中小学生的认知度和家长的期待也比以前更高，在这种情况下，教师不得不迅速汲取知识，以胜任教学工作。中小学音乐教师首先要认同并学习中国文化，了解并热爱中国音乐文化，在新时代的特殊要求下，还要承担起文化传承的责任，增强自身文化修养，拓宽视野，理解多元文化，让学生切实感受到音乐文化的丰富与包容、繁荣与力量，培养学生的爱国主义情怀，尊重和热爱世界不同的文化。

篇6

Situation Analysis and Development of Xinjiang Hami

Area of Primary and Secondary Music Education

LU Yu

（Nanjing University of Chinese Medicine Hanlin College， Taizhou， Jiangsu 225300）

Abstract This paper is based on the practical investigation， around the Hami area school setting and implementation status and course of music education and discussed.This topic through the analysis of basic situation， the present situation of music education in primary and secondary schools in Xinjiang Hami area education mode， local and national music features etc.

Key words music education in primary and middle schools； teaching rules； analysis of the status quo； development

1 哈密地区教育的基本情况

1.1 学校分布

地区有各级各类学校120所（含少数民族学校41所）。其中小学43所（哈密市23所、巴里坤县14所、伊吾县2所、地直4所）；初中54所（哈密市33所，巴里坤县14所，伊吾县3所，地直4所）；高中17所（哈密市7所，巴里坤县2所，伊吾县2所，地直6所）；职业高中3所（哈密市1所，巴里坤县1所，地直1所）；中专2所；电大1所。各级各类学校在校生共计68132人（含少数民族在校生23257人）。其中小学34079人（哈密市22793人，巴里坤县5558人，伊吾县1608人，地直4120人）；初中18930人（哈密市11936人，巴里坤县2754人，伊吾县585人，地直3655人）；高中12561人（哈密市4670人，巴里坤县895人，伊吾县332人，地直6664人）；职业高中445人（哈密市24人，巴里坤县94人，地直327人）；中专1194人；电大1323人。各级各类学校有教职工7414人（含少数民族教职工3 183人）。其中小学3513人（哈密市2071人，巴里坤县852人，伊吾县280人，地直310人）；普通中学3260人（哈密市1677人，巴里坤县487人，伊吾县193人，地直903人）；职业高中64人（哈密市5人，巴里坤县21人，地直38人）；中专487人；电大90人。2008年，地区普通高中招生4223名，在校生12561人。幼儿园在园儿童8324人；特殊教育学校在校生132人（数据资料截止至2008年，由哈密史志办《哈密年鉴》提供）。

1.2 师资力量分布

以笔者支教的哈密市来说，全市普通中小学63所，其中：中学40所（包括完全中学6所，高级中学1所，初级中学3所，九年一贯制学校30所）；完全小学23所。63所学校中独立设置的少数民族学校27所，民汉合校9所；农牧区学校45所。全市中小学生39399人，其中：小学生22793人（市区14784人，占全市总数的64.9%，农村8009人，占全市总数的35.1%）；初中学生11936人（城市9278人，占全市总数的77.7%，农村2658人，占全市总数的22.3%）；高中学生4670人（城市3987人，占全市总数的85.4%，农村683人，占全市总数的14.6%）。民族中小学生12642人，占全市中小学生总数的32%。哈密市有在职教师3500人左右，加退休教师5000多人。

以盐城师范学院第五批赴疆支教团的统计数据来看，在支教团覆盖的23所学校中，学生人数为13057人，在职教师人数为1299人，音乐教师人数为55人，中专学历3人，大专学历18人，本科学历34人。2011年哈密地区城镇学校在职音乐老师平均人数基本保证为3名，农村学校在职音乐老师平均人数基本保证为1名。城镇学校以市一校为例，在职教师120人，音乐老师3人（教师学历中专，大专，本科各1人），在校学生1186名，分6个年级26班级；农村学校以大泉湾中心校为例，在职教师15人，音乐老师2人（教师学历为1中专，1本），在校学生380名，分6个年级12个班，这些在职音乐老师当中还有一大部分本科学历的教师为支教团成员。

根据以上数据我们不难发现：（1）音乐教师在数量上还有很大缺口。以每班45人计算，尚需要近一百六十余名教师。（2）兼职现象较多。音乐教师为弥补教学课时不足，兼职社会、教育培训机构的课来填补空缺。（3）临时教师比例较大，以盐城师范学院每年派遣130人的支教团来看，占到支教学校教师总数的15%。

1.3 中小学音乐课程的开设情况等

哈密地区中小学音乐课程开课率基本达到百分之百，但其中农村学校有相当大的一部分音乐教师是其他科目老师代课完成，没有专职的音乐教师。这样使得中小学音乐课程没有专业化、系统化的实施教学，给中小学学生的素质培养带来了很大的影响。随着经济建设进程的不断加快，对全市教育工作提出了更高要求，但目前哈密市教育资源不均衡、学校布局不合理、办学条件差等问题仍然存在，在一定程度上影响了哈密市经济社会的发展。

一是随着哈密市城市化进程的不断加快，大批农村学生和来哈务工人员子女选择在市区学校就读，造成市区义务教育阶段学校教育资源紧张，校园面积不足，校舍不够，市区大部分学校平均班额达到60～70人，严重影响了教育教学质量的提高和学生的身心健康，现有的教育资源现状已远远不能满足教育快速发展和人民享受优质教育资源的需要。近十年，市区学校学生数量明显呈递增趋势，随着今年跨学区费的取消，这种趋势将更加严重。

二是农村中小学数量多、规模小、教学点分散，教育投入严重不足、教学设施不完善、师资力量薄弱，严重制约了农村教育发展，致使大批农村学生流入市区就学，农村学校学生数近十年来明显呈递减趋势，个别乡（镇）学校甚至剩下几个学生，导致教育资源严重浪费。

三是高中教育资源优势得不到充分发挥，职业教育的发展后劲不足。四是从长远考虑，哈密经济发展已步入“快车道”，亿吨级煤炭基地、鲁能煤电化基地、吐屋铜矿开发、“一主二翼”煤运铁路专线建设等项目给哈密经济带来前所未有的大发展机遇，哈密人口也将急剧增加，教育的发展必须要适度超前规划。

2 分析与发展

2.1 城乡学校音乐教育模式

近两年随着哈密地区整体经济的不断发展，从而使学术交流也不断增多。 但城乡学校的基础音乐教育依然存在着诸多问题，从硬件设施上来讲，音乐教师师资力量严重紧缺，有些学校有音乐教师，但不重视上音乐课，并兼任其他课程，其结果是音乐课上不好，其他课程也教不好；有些学校根本没有音乐教师，音乐课由其他任课教师兼任，导致音乐课的教学质量不能保证，更谈不上有好的教学效果。从观念上来讲，还有许多中小学任然注重应试教育的分数观念，从而忽视了中小学音乐的教学发展。因此，要在哈密地区构建新型的中小学音乐教育教学模式。首先，要转变对应试教育的理解，注重培养全面发展的人才，将地区民族音乐纳入中小学音乐的考试体系之中。其次，要注重对农村以及偏远地区的师资、音乐教育的设备给予高度重视。在此同时要转变传统的旧观念，注重多元化的音乐教育学习，正确理解中小学音乐课程开设的价值与目标，逐渐使中小学音乐教育回归艺术化，审美化的方向上去。

2.2 民汉合校的音乐教育模式

新疆是一块多民族大群居、大杂居的地方，在民族音乐文化在地域上呈现出区位的差异性和多样性的同时，地区教育部门始终高度重视少数民族地区的教育工作问题。从而推出一整套以民族学生和汉族学生相融合的教育教学模式，以民汉合校为平台，双语教学为载体，各民族文化向融合的基本理念。随着哈密地区教育行署对民汉合校模式的支持力度不断加大，为了把民汉合校教育模式办成关乎各族人民群众切身利益的“得民心工程”。国家地区努力实施好，投入大量专项资金，使得民汉合校的教育模式覆盖面将不断扩大，朝着科学教育模式的大方向不断发展。

新疆的主体民族有13个，少数民族人口所占比例较高，使用的语言主要有汉、维吾尔、哈萨克、蒙古语等，分属阿尔泰语系、汉藏语系和印欧语系三大语系中不同的语族。是一个语言文化呈现出多元化形态的地区。根据《中华人民共和国宪法》、《中华人民共和国民族区域自治法》的有关规定和新疆的具体实际，自治区党委制定了《自治区少数民族学前双语教育发展保障规划》，加大学前“双语”教育的投入规模，积极推行学前双语教育，从而更好的为以后的双语教学提供便利。从2013年起，中央财政将比照农村义务教育经费保障机制，支持新疆建立学前“双语”教育经费保障长效机制，由中央和新疆分项目、按比例共同承担所需经费。对开发少数民族儿童的智力，提高少数民族教育质量，大力促进少数民族学前双语教育事业的健康、快速发展，将起到良好、积极的作用。

3 总结与改进

根据以上的调查所总结出来的现行新疆哈密地区中小学音乐教育中的诸多突出问题，如：音乐教师师资力量缺额较大、音乐教师的专业素质不够高、音乐课程教学不够系统化、教学管理机构的不健全、教学资源不均衡、学校布局不合理、办学条件差等等等问题。笔者认为有以下几点解决措施：第一，在中央大力推行“西部计划”的大环境下，大量引进音乐教育方面的专业人才，用以填补师资力量的较大缺口；再此同时更要加大地方音乐人才的培养，以期待日后能够满足自身的师资需求。第二，以县市为单位组织现有音乐教师进行再教育、再进修。通过专业人才的回炉再学习来提高现有师资队伍的整体专业水平。第三，地方政府加大对教学管理机构的产业化大升级，组织教育部门到内地教育部门、机构进行交流和学习，把先进的教育、教学、管理的理念带回去。第四，整合现有教学资源，合理利用。当然这一点在本人支教期间，哈密地方政府、教育部门已经在进行实施当中。

哈密教育只有一步一步的解决现有音乐教育中所存在的一系列问题，才能逐步的完善自身的教学模式和理念，当然解决问题的过程也是一个发现问题的过程，在中央政府的关心、地方政府人民的共同努力下，我们有理由相信未来的哈密教育必将有着美好的明天。

参考文献

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关键词：

音乐教育专业；钢琴教学；现状；新思路

当今人们越来越注重素质教育与个人综合文化气质的养成，音乐作为素质教育与文化气质养成的重要组成部分，其重要性日益凸显。钢琴演奏是音乐教育者的基础技能，同时钢琴也是群众基础不断扩大的一种基础乐器。社会的繁荣发展与人们的观念进步对音乐教育和钢琴教学提出了更高的要求，要求钢琴教学者拥有更加全面的综合素质修养，以培养和提升儿童、中小学生甚至成人爱好者的音乐艺术审美水平，不断改善生活质量，营造生活幸福感。要达成上述的社会功能，需要有科学合理的钢琴教育体系作为支撑，培养一批业务水平过硬的音乐教育师资队伍。音乐教育专业的钢琴教学应有别于钢琴专业的钢琴教学［1，2］。音乐教育专业与钢琴专业的培养目标不同，在招生考试、课程与教材等诸多方面简单套用是不合理的。本文将主要以星海音乐学院音乐教育系的钢琴教育现状为基础，参考其他几所国内主流音乐院校的实际情况，分析高等院校音乐教育专业钢琴教学的现状，并从招生考试制度设置、培养课程设置、教学内容的扩展与融合、教材编写、教师观念转变与综合素质提升等方面提出新思路和具体的建议。

1高等院校音乐教育专业钢琴教学的现状

1.1入学新生的钢琴水平参差不齐

音乐教育方向的钢琴专业主要侧重于培养钢琴教学的能力，音乐表演方向的钢琴专业主要侧重于培养高水平的演奏技能。要充分理解与把握两个不同方向的钢琴教育的侧重点。音乐教育专业的钢琴教学目标需要设定为在提高学生演奏水平的同时重点培养其教学能力和键盘应用能力。在音乐教育专业的招生考试制度设置中，未能充分考虑上述差异，音乐教育方向与音乐表演方向钢琴专业的招生考试评价体系设计雷同，招生考试制度的不完善导致入学新生的钢琴水平参差不齐。以广东省为例，差异仅为音乐教育方向的钢琴专业考试曲目和范围相对浅和窄一些，对音乐教育方向的钢琴专业学生而言比较重要的即兴演奏能力、即兴伴奏能力、视奏能力等却没有相应的考核内容。在这样的入学招生制度下，没有钢琴演奏基础的考生甚至也可以通过苦练一两首考试曲目考进音乐教育系的钢琴专业。现行音乐教育专业的入学考试制度，不能客观、全面地评价考生的键盘能力，但是招生制度强大的引导作用却是丝毫没有被削弱。在现行制度的引导下，考生为了应试在备考中只练习一两首作品，忽视或放弃了全面的键盘能力训练，最终导致高校新生的键盘能力不全面且水平参差不齐，给后续的教学与培养带来了较大困难。

1.2钢琴教学课程设置和教学内容不能充分满足人才培养的需要

现阶段音乐教育专业的钢琴教学大都抛弃了“钢琴系第二”的陈旧教学模式，不少学校提出了“培养一专多能的应用型音乐教育人才”及类似的培养目标，但是钢琴教学课程及其内容的设置滞后于新目标的提出。目前，音乐教育专业的教学内容主要由钢琴基础教学和即兴伴奏两部分构成。其中，钢琴基础教学又有几种不同的授课模式，以星海音乐学院为例，主要有钢琴集体课、两人一组的钢琴小组课、一对一单人课这三种教学模式。钢琴集体课主要针对主修声乐的零基础或只有初学程度的学生，两人一组的钢琴小组课主要针对一年级和二年级的钢琴主修学生，一对一的单人课主要针对三年级的钢琴主修学生。上述三种教学模式的教学内容仍以传统的钢琴教学内容为主，由练习曲、复调、奏鸣曲、乐曲这四部分组成。但对于熟悉各调性、在键盘上自由转调、对旋律小段的和声编配等等培养综合键盘能力的教学内容却极少涉及。这样的课程设置和教学内容不够全面，也不能满足人才培养的需要。所以，近年，星海音乐学院音乐教育系进行了大胆的尝试和探索，在一年级和二年级学生的基础钢琴教学中加入了简谱伴奏教学，对学生键盘能力的培养起到了积极的作用。每个学期由教研组统一发给学生十首歌曲，每首歌曲都配有和弦标记，曲子后面都附有几种适合此曲的伴奏音型供学生参考。给出的和弦标记和伴奏织体主要是针对键盘能力相对薄弱的同学，让他们在练习中较易入手。键盘能力强的学生则可以根据自己对作品的理解进行和弦和伴奏织体的编配。每首作品要求用指定的调性来编配伴奏进行演奏，由浅入深从最开始的无升降记号到用三个、四个升降记号进行编配演奏，逐步提升学生对调性和转调的熟练程度。通过一年级和二年级的简谱伴奏练习，学生不但对伴奏织体的编配有了初步认识，也进一步熟悉了调性，为大三即将开设的即兴伴奏课程打下了良好基础。“简谱教学”一直是备受争议的话题，但除去对“简谱”的争议，这样的键盘能力培养确实收到了良好效果。在教学试点的过程中我们也遇到了困难，一年级和二年级学生的钢琴教学以小组课的形式进行，每节课的时间有限，每人二十分钟的时间除了传统内容学习，时间所剩无几，对于一些钢琴程度较高的学生而言，这一点点儿时间还不够演奏完一首小作品。简谱伴奏则基本靠学生自行练习，老师定期检查，学生不能得到很好的指导，教师资源的不足显露无遗。

2高等院校音乐教育专业钢琴教学的新思路

2.1增设或加强招生考试中对即兴伴奏、转调、视奏等综合键盘能力的考核

在招生考试中增设对即兴伴奏、转调、视奏等键盘能力的考核，有些高校及音乐学院已经开始考核上述项目，可以逐渐将其占比提升到合理比例，改变将演奏作为唯一评判标准的现状。上海音乐学院音乐教育系的招生考试中就有即兴伴奏的内容，单是这一项考核就筛选掉了许多键盘能力不全面的考生。在高等院校音乐教育专业入学考试中引入对学生综合键盘能力的考查可以发挥考试制度的积极引导作用，使考生在备考阶段甚至更早的学习过程中有侧重地进行即兴伴奏或视奏转调等方面的学习与训练，通过有计划地训练与培养，日积月累不断提高键盘能力，为下一阶段在高等院校的继续学习打下坚实的基础。

2.2设置适合音乐教育专业钢琴教育的钢琴教学法课程

现阶段大部分音乐学院的钢琴系，很早就设有钢琴教学法课程，然而在更需要学习钢琴教学法的音乐教育系，开设钢琴教学法课程的音乐院校并不多。钢琴教学法是一门具体的教学方法。它不但包含钢琴演奏的一般规律、钢琴技巧的训练、如何掌握钢琴音乐等专业性的钢琴问题，同时更包含教学的方法艺术，如教师应如何教，如何引导学生，如何在教学过程中有机地融入人文知识教育。钢琴教师不但要谙熟钢琴演奏技术，掌握钢琴教学的诸多特点，还需要具备一名教师应具备的所有素质，教书育人。钢琴教学是音乐教育中的核心内容，钢琴基础教学又是钢琴教学中最重要的一环。作为培养音乐教师的摇篮，音乐教育系承担着为基础音乐教育培养水平过硬师资队伍的重要使命，学生走向社会之后承担的主要工作是音乐教育和教学工作，演奏技能是基础，教学方法则更是顺利完成教学任务的必备技能，提升钢琴教学方法方面的素养，可以显著地提高钢琴教学的效果。目前从事钢琴基础教学的教师，水平良莠不齐，虽然他们大都毕业于音乐院校或各高校的钢琴专业或音乐教育专业，但缺乏钢琴教学理论知识的储备是普遍存在的问题。他们大都仅凭个人的学习经历和学习心得进行教学，系统地学习与掌握钢琴教学法的教师不多。针对这样的现状，音乐教育专业的钢琴教学课程引入钢琴教学法内容显得必要且紧迫。

2.3加强学科横向联系，融入先进教学理念，探索新型教学模式

只注重钢琴弹奏法与音乐分析法的教学，忽视基本乐理与视唱练耳及键盘和声的融入，是传统钢琴教学的一大弊端。将乐理、视唱练耳及键盘和声有效地融入到钢琴教学中，基本乐理知识的学习会变得不再枯燥。基本乐理知识的学习让学生在更深刻的层面上精准把握和演绎作品，同时对结合实例学习到的乐理知识也有更加深刻的印象与更加透彻的理解。视唱练耳的教学与钢琴弹奏教学的配合，可以要求学生在正确唱出旋律的同时在钢琴上面进行简单的伴奏，一是可以提升视唱的音乐性，二是学生的键盘能力、自弹自唱的协调能力也会在这样的练习中得到有效提高。所以，不应单纯割裂钢琴弹奏法、音乐分析法、基本乐理知识、视唱练耳和声等学科的教学，应加强其相互之间的联系，互相融入，互相印证，以期获得更好的教学效果。20世纪以来，在教育心理学及相关学科的发展推动下，音乐教育领域出现了一些新的理念与方法，并形成了相应的教学方法体系，其中认可度较高并广为传播的有达尔克罗兹教学法、柯达伊教学体系、奥尔夫音乐教学法等［3］。在星海音乐学院，音乐教育系很早就引进了柯达伊教学体系和奥尔夫音乐教学法，包括以肢体语言进行启发式教学的律动课等，如能将这些先进的教学理念与方法和钢琴基础教学结合起来，就会极大地丰富钢琴教学的方法与手段，为学生今后的钢琴教学实践活动打下良好的基础。音乐教育专业的学生毕业后走向社会，主要从事幼儿与中小学生的音乐教育工作，柯达伊教学体系和奥尔夫音乐教学法等可使相对枯燥的钢琴基础教学变得更具趣味性，更易接受，这对幼儿或中小学生的钢琴基础教育是非常有益的。为提高钢琴基础教学的质量，拓宽学生视野，可以将达尔克罗兹教学法、柯达伊教学体系、奥尔夫音乐教学法等教学方法体系中的先进教学理念与方法有效地融入钢琴基础教学。在音乐教育系钢琴教学的过程中，可探索新型的教学模式，在课堂内部为学生提供教学实践的机会。在高等院校音乐学科的教学中，钢琴教学是基础，各系各专业的学生都需要上钢琴基础课。随着学校规模的扩大，高校师资力量紧缺，不少老师面临超课时量和教学任务繁重的困境，音乐教育专业的学生也相应缺乏教学实践的机会。在这样的情况下，我们可以设想开设一门钢琴教学实践课，让学生实践教学，以各系非钢琴专业的学生作为教学对象，教学形式可以多样化，一对一教学或集体课教学等形式都可以实践，实践后由同学们进行互评和由老师进行点评。新型的教学模式可以为学生提供多样化的实践机会，且在一定程度上缓解师资紧张状况。

2.4选用多样化多层次的钢琴教材

在钢琴基础教育中，应在传统钢琴教材中加入更多的中国钢琴作品，特别是中国当代作曲家的作品。中国的钢琴音乐作品创作来源于中国人民的生活，有着深厚的群众基础与浓郁的中华文化韵味，当代作曲家的作品更具有时代特征，更易被理解和产生共鸣。钢琴是发源于欧洲的西洋乐器，一直以来演奏的作品大多是西方作曲家的作品，重视与推崇中国作曲家的钢琴作品，有利于钢琴艺术的推广，有利于钢琴与中国文化的融合。认识清楚这一点，就应该在音乐与钢琴教育领域大力推广本土的钢琴音乐作品，推动钢琴与本土文化的融合。在音乐教育专业的教材编排与选择上，应充分重视中国钢琴音乐作品，中西并重，古今并重，促进有中国特色的钢琴艺术的发展繁荣。在即兴伴奏方面，优秀的教材层出不穷，在选择时应充分重视依据学生的实际演奏水平选择教材，遵循因材施教和循序渐进的教学原则。此外，可以组织学生每个学期或每学年开展一次钢琴教材的评价与推介活动，拓展学生的视野，了解钢琴教育行业的新理论与新观点，这样不但可以提升个人的专业修养，而且可以养成读书、选书、评书的好习惯，培养学生毕业后教学工作中的教材选择能力。

2.5音乐教育专业钢琴教师的自我提升

音乐教育专业以培养“应用型一专多能”音乐教育人才为总体目标，但是在实现这一目标中起重要作用的音乐教育专业钢琴教师却大多是传统钢琴教育模式培养出来的，他们所受的教育大都是精英式的教育。尤其是近年来，新进的高等院校音乐教育专业钢琴教师有不少毕业于国外音乐名校，主修钢琴演奏，较少关注音乐教育理论。鉴于上述情况，需要音乐教育专业的钢琴教师进行有针对性的自我提升，主动学习系统的钢琴教学法，并吸收、融合先进的音乐教学理念，配合自己的学习经验与演奏技巧，将自己的教学水平不断推向新的高度。

3结语

钢琴教学是音乐教育中的基础内容，音乐教育系的钢琴教学是为钢琴教学培养基础师资力量。培养真正的音乐教育人才不仅关系到基础钢琴教学的水平，也关系到整个基础音乐教育的水平。提升高等院校音乐教育专业钢琴教学的水平，需要认清现状，从招生考试制度设置、培养课程设置、教学内容的扩展与融合、教材编写、教师观念转变与综合素质提升等诸多方面进行改善与提高。

参考文献:

［1］孙岩.对我国高校音乐教育专业钢琴教学现状的思考［J］.音乐生活，2015（1）:79-80.

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高职院校的学前教育专业是一个综合性的专业，具有很强的实用性。进入21世纪以来，随着素质教育的发展，人们已经深刻意识到幼儿教师对未来幼儿发展的影响，这就给高职院校学前教育专业的学生提出了极大的挑战。高职院校学前教育专业学生的音乐水平会直接影响到学前教育事业的发展，因此，这就给高职院校的音乐教学提出了较高的要求。本文会结合当前高职院校学前教育专业音乐教学的现状，提出相关的对策，希望能够给相关人员提供一定的参考。

一、高职院校学前教育专业音乐教学的现状

（一）学生缺乏学习的兴趣

素质教育要求在课堂教学过程中要坚持“以学生为本”的原则，但在目前高职院校学前教育专业音乐教学过程中以“教师为中心”的传统的教学方式依然存在，严重影响了学生学习的积极性。在教学过程中教师没有考虑学生的实际需求，只是按部就班的按照预定的教学计划进行教学，也没有给学生提供发言和交流的机会，打消了学生学习的积极性，学生在这样的教学环境中失去了学习的兴趣。比如在学习《渔光曲》的课堂中，刚一上课，教师就带领学生进行发声练习，音域从小字一组的C到小字二组的g，根本没有任何的课堂导入环节，不能调动起学生学习的积极性。

（二）教学方法落后

高职院校学前教育专业音乐教学中还是采用传统的教学方法，教师以自我为中心，学生跟随老师的节奏被动地接受知识，在整个教学过程中，教师只是一味地讲解该如何发声、怎样练习，并没有交给学生怎样交流和质疑，通常一节课下来，老师累得够呛，学生却没有真正学到知识。另一方面，在教学过程中学生对教师产生过度的依赖感，进入工作岗位后面对自己要单独承担的教学任务必将会产生极大的问题，这主要是由教师的教学方法落后造成的。因此，高职教师要改变这种落后的教学方法，丰富教学手段，调动学生学习的积极性和主动性，变学生被动学习为主动学习，提高学前教育专业音乐教学的效果。

（三）没有针对学生的专业特点实施教学

由于高职院校学前教育专业为社会培养了大批幼儿教师，因此，在教学过程中如何将音乐知识运用到未来的幼儿音乐教学中是最主要的。但在当前的学前教育专业音乐教学中，很多的课程没有针对学生的专业特点进行教学，造成了学生进入工作岗位后不能胜任当前的工作。高职院校在日常的教学中只重视对学生音乐理论知识的学习，忽视了让学生进入幼儿园进行实践方面的练习，所以存在着这样一种状况，很多的学生对于一些高难度的歌曲《长大后我就成了你》、《共和国之恋》等演唱得非常好，但对于一些简单的歌曲，比如《数鸭子》等却无从下手。因此，在平常的音乐教学中教师要重点针对学生的专业特点教授学生一些实际的专业知识、识谱技巧等，真正提升学前教育专业学生的实际运用能力。

二、提升高职院校学前教育专业音乐教学的策略

（一）创设轻松、愉快的教学环境，激发学生的学习兴趣

通过调查发现，一些高职院校的音乐教师在授课过程中过于严肃，课堂中缺乏与学生的交流，导致学生在课堂中产生一种畏惧的心理，长此以往，学生就会失去兴趣，降低学习效率。要改变这种现象必须要为学生创造一种轻松、愉快的教学氛围，激发学生学习的热情与欲望，从而提升学习的效果。

（二）转变教学方法，提高课堂教学质量

对于当前高职院校学前教育专业音乐教学的现状，要提升学生的学习效率必须要激发学生的学习兴趣，改变传统的教学方法。对于高职院校的音乐教师来说教学方法没有固定的模式，只要适合学生就行，教师可以利学校现有的教学资源灵活地选用教学方法，比如情境表演法、组织竞赛法、小组合作法、多媒体教学法等都能够有效地提升音乐教学的质量。比如在教授《我爱你，塞北的雪》时，可以采用多媒体教学法，首先可以利用多媒体的优势为学生展示一副冰清玉洁的雪白世界，然后教师再对这幅美景进行描述，加深学生对祖国大好河山的热爱，同时也能够让学生深入到意境中感受音乐的魅力，为学生学习这首歌打下良好的基础。另外，通过多媒体教学手段的运用能够帮助学生打破空间和教学环境的界限，开阔学生的视野。比如，教师可以在课堂中播放一些幼儿音乐教学视频，让学前教育专业的学生提前感受一下这项工作，为以后进入工作岗位奠定基础。

（三）创设真实的问题情境，提高学生实践能力

在当前的高职院校学前教育专业教学中，创设真实的问题情境，能够提升学生的实践能力，这是作为一名合格的幼儿音乐教师必须具备的基本能力之一。所以，在当前的教育实践中，高职教师要从当前的社会形势出发，为学生创设一种真实的幼儿园教学情境，让学前教育专业的学生能够从中发现问题、分析问题，解决问题，实现学生能力的提升。

（四）组织丰富多彩的课外艺术活动

高职院校可以通过组织一些丰富多彩的课外艺术活动提升学前教育专业学生的学习兴趣。比如可以组织舞蹈队、小乐队、合唱队等活动让学生参与进去，通过参与和排练活动的过程，学生可以将自己的专业与实际活动相联系，充分发挥自身的想象力和创造力，给学生创造更多锻炼自己的机会。

三、结语

综上所述，随着我国教育事业的不断发展，高职院校既面临着机遇也面临着挑战。高职院校学前教育专业的学生是未来我国幼儿园教育的重要力量，但是当前的学前教育专业音乐教学的现状不容乐观，要提升高职院校学前教育专业音乐教学的策略必须要为学生创设一种轻松、愉快的教学环境，激发学生的学习兴趣；转变教学方法，提高课堂教学质量；提升学生的实践能力；组织丰富多彩的课外艺术活动，最终促进高职学前教育专业音乐教学效率的提升。

参考文献：

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近年来，在与农村初中学校音乐教师接触的过程中，通过交流了解到一些关于农村初中学校的音乐教育情况，农村初中的音乐教育质量，让我感到忧虑，经再三考虑，决定把这个问题当做一个课题研究。于是我联系了一位农村中学音乐老师加盟，计划用一年的课余时间对农村初中学校的音乐教育情况做一些力所能及的调查，研究探讨提高农村初中学校音乐教学质量的策略。

一、多维度调查农村初中学校的音乐教育的情况

我采取以下三种方式调查了解农村初中学校的音乐教育情况：

一是我联系了一位农村中学音乐老师加盟做这个课题，自己向学校申请到这所农村中学支教一年，每周到这所学校两天，参加教研组或备课组活动，亲自上课和指导学生的音乐活动，深入了解教师的精神状态、职业心态、教研和备课情况、课堂教学情况及学生对音乐课和课外音乐活动的情况；

二是我设计了一张问卷调查表，对我校的高一学生进行问卷调查，了解他们初中三年期间音乐课的开设情况，发出350份问卷调查表，并全部回收，按学校分组分类统计，由此了解石狮所有初中学校近三年音乐课的开设情况。

三是通过多种渠道了解本省其他地县一些农村初中学校的音乐教学情况。我是这样做的，外出培训时有意识地向一起参加培训的老师了解，向当年一起读大学的同学了解，回到老家的时候了解老家的几所农村初中校的音乐教学情况。

通过以上三种方式调查了解农村初中学校的音乐教育的情况以后进行分析发现，农村初中比较薄弱的学校的音乐教学存在以下几方面的实际问题：

问题1：学校管理者和音乐教师不同程度地存在对音乐教学不够重视的问题。按课程设置要求，初中各年级都必须开设音乐课，由于学校管理者和音乐教师存在不同程度的对音乐教育作用的认识不到位及音乐学科是非中考科目等原因，各初中校初三年级普遍不开设音乐课，而且初一、初二年级的音乐课常常用于其他学科的迎考复习和考试，导致音乐课程成为学校管理者和师生都认为比较无关紧要的课程。

问题2：音乐教师以上其他学科的课为主，上音乐课为辅。有的学校初一年级初二年级班级数不多，每班每周开设一节音乐课，两个年级的音乐课节数不足一个音乐教师的周课时数。因此，音乐教师还得兼任其他科目（如历史、地理、生物、政治等）课程的教学任务，但是兼任的科目是要中考的，而音乐是不要中考的学科，所以音乐教师的主要精力投入在中考科目上，音乐课则成了音乐教师的次要课，久而久之，音乐教师的工作重心、专业重心发生转移。

问题3：音乐教师的一些应有的待遇得不到保障。在评优评先、职称聘任等方面，农村初中学校的音乐教师大部分都会吃点亏。有的农村初中校的音乐教师已评中学一级教师多年，工作很努力，但每年聘一级教师都因量化积分偏低而聘不上，主要原因是教音乐的，不是中考主要科目教师。据一位农村初中学校的音乐教师说，这已经严重影响到她们的教学积极性。

问题4：音乐教师的业务进修提高培训和校本教研均较缺乏。有的农村初中学校的音乐教师至今尚未参加过新课程培训，由于校内只有一位音乐老师，不具备本校音乐学科教研条件，由县市区组织的音乐学科的校际、片际教研活动较少，因此，音乐教师的业务提高和专业发展缺少外部环境条件主要取决于音乐教师的学习自觉性和个人的研究能力，很难有基本保证。

问题5：我还了解到，农村初中薄弱校没有音乐专用教室和音乐器材室，音乐教学器材缺乏，音乐老师在很多音乐课上无法完整展示。

二、提高农村中学音乐教学质量策略

以上问题的存在会影响农村初中薄弱校的音乐教育质量，改变这种现状，主要策略有：

策略之一：各县市区教育局和督导室对农村初中音乐教育加强督导监管，这方面的要求分两个层次：第一层次，也是最基本的要求：各校领导干部要了解音乐教育的作用，重视音乐教育，配备基本的音乐教学器材，按要求开齐课程、开足课时；第二层次，要开展最基本的几项音乐教育课外活动，比如班级合唱比赛、校园歌手赛、庆“六一”儿童节活动和元旦迎新晚会活动等，成为规定，常态化。

策略之二：每个农村初中学校音乐老师数量不多，有的规模小的学校只有一个音乐老师，所以各进修学校可搭建更多的校际、片际教研平台，经常性、针对性地举行音乐教育研讨活动，推动和促进农村初中薄弱校的音乐教育。

策略之三：承担农村初中薄弱校音乐教育的教师要尽最大的努力克服薄弱校的实际困难，搞好音乐教育本职工作，不要过于强调外部条件，而是要把提高音乐教育的重心放在优化备课，以课堂为主阵地，注重提高课堂教学的有效性。

那么，如何优化备课，提高农村初中薄弱校音乐教学的有效性呢？在此，我根据自己十多年的教学实践经验，结合支教过程中深入课堂听课及参加备课组活动了解到的情况，提出优化备课的几点看法：

首先，优化备课，备课时想想自己的观念是否正确；备课要备如何激发和培养学生的音乐兴趣；备课要注重培养学生的深层次能力；备课时教师要“吃透”教材内容；备课时要备教学反思。

其次，课堂是音乐教学的主阵地，为了提高课堂教学的有效性，要做到：

音乐课堂教学要有创新。新课程要求改革传统的课堂教学，即变“一言堂”为“群言堂”，避免“满堂灌”，以学生差异发展为起点，让学生充分参与，积极表现，在讨论辩论中使每个学生都充分发展，让学生有主人翁感。所以，教学设计就显得非常重要，而在教学设计上抓细节，使教学设计有创新就更重要。对一堂课而言，好的教学设计能引发学生强烈的求知欲，激发学生的学习兴趣，引发学生进入深思的状态。

多媒体与音乐课堂教学要优化。随着现代信息技术的不断发展，多媒体技术越来越多地运用于课堂教学中，我校的每个班级都配有多媒体，运用多媒体进行教学，打破以往传统的教学模式，使学生从多方面获取信息，同时可以创造生动形象的教学意境，丰富教学内容。但是在运用多媒体教学时，一定要恰当，不能滥用。

音乐课堂教学要关注每个学生。新课程改革倡导“为了每个学生的发展”，以及“以人为本”的基础教育理念。音乐课堂教学要关注每个学生的生活、知识情感。教师的一句话、一个动作，甚至一个不经意的表情都将对孩子造成很大影响。其实，任何一个人都希望听到别人的赞扬与肯定，哪怕是一句再简单再普通的评价，也让孩子的生活充满生机与活力，甚至影响人的一生。

音乐课堂教学要渗透德育教育。说到德育教育，也许有的老师会认为是班主任的事，其实不然，德育教育是学校教育的重要组成部分。在音乐教学中有意识地融入德育教育，不仅能锻炼学生的意志，更重要的是能培养学生的爱国主义和集体主义精神，培养学生服从组织、遵守纪律、诚实机智、积极进取的心理品质。

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【中图分类号】G654.32 【文章标识码】C 【文章编号】1326-3587（2013）04-0009-01

随着素质教育的发展，课堂教学改革也随之而来，农村中小学音乐教育普遍为单纯的唱歌教学，其课堂内容枯燥，教学方法呆板，学生被动接受知识。现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着中小学音乐教育事业的发展。因此，我们必须用新的理念，新的教学方法，转变教学观念，充分发挥学生的主动性，增强学生动口、动手的能力。笔者在音乐课堂教学改革中，开展了一些教学实验，探索新的教学模式和教学方法，收到了良好效果。

一、高中音乐教学现状分析

1、对教学目标的现状分析我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。没有兴趣的音乐课，则形同虚设。

2、对教学内容的现状分析。我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点；教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。

3、对教学方法的现状分析。在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展；人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐，可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。

4、对教学评价的现状分析。我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数，轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展；教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视对过程的评价，多“以智商式思维”为理论依据，以纸笔测验为唯一方法的学校评价等等。

二、高中音乐教学对策，借鉴多元智能理论。

教学是学校永恒的旋律，新的时代呼唤新的教育形态，对课堂教学的研究与实践也将进入新的阶段。由于我国传统的课堂教学已不适应当今社会的迅猛发展，面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题，我们应该借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学的实践，从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价这几个方面进行研究高中音乐课堂教学。

1、在教学目标方面。高中音乐课程是一门独立的课程，学校教育的最终目标是：培养全面和谐发展的人，目前我国素质教育的本质意义也是人的全面发展教育。高中音乐课程的性质是：促进学生全面地、有个性的发展。

2、在教学内容方面。普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。课堂教学突出音乐的艺术特点。多元智能理论强调学生对教学内容的掌握和理解——为理解而教。因为，教学内容可以促进多种智能的发展；在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能，高中生具有很强的求知欲，和较广的知识面，学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容，参与各项音乐活动。为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使音乐学习更有趣、更容易。充分体现课堂教学多元化。培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。