实践性音乐教学方法模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇实践性音乐教学方法，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

器乐课程作为高校音乐学专业中的一门重要课程，对提高学生的音乐素养以及学生学习音乐的主动性和积极性，起着十分重要的作用。但是，目前，在高校音乐学专业器乐课程的教学中，存在很多亟待解决的问题。主要表现为以下几个方面：

（一）专业培养目标不明确

高校音乐学专业是培养掌握音乐学科基础知识理论和基本技能，具备在中、小学以及其他中等职业学校从事教学、教学研究的合格的音乐教师。换句话说，其专业培养目标在于为基础音乐教育而服务。而专业的音乐院校的培养目标是培养具有较高音乐素养的高级专门音乐艺术人才。长期以来，大部分高校的专业培养目标并不明确，导致器乐课程设置及其不合理，只片面强调提高学生的专业演奏水平，而忽视了学生基础知识以及综合能力的训练和培养；只注重器乐演奏的技术难度，而忽视了学生所应具备包括对音乐的审美、鉴赏能力在内的音乐素养以及人文情怀的培养。

（二）课程设置不合理

受传统教学观念的影响，对器乐教学的重要性认识存在偏颇。认为高校音乐专业应重点突出声乐、钢琴、舞蹈课程的教学，器乐课程的设置可有可无，而事实上，器乐课程在高校音乐学专业中只是选修课程，课时十分有限，器乐学习难度大，教师不重视，学生没兴趣是十分普遍的现象。高校音乐专业的学生入学时器乐知识和技能水平存在很大的差异，这对到器乐课程的设置有着十分重要的影响。一般来说，学生的器乐水平可以分为完全没有基础、有一定的基础、有着较高的水平等三种。对于不同水平的学生，如果套用相同的教学大纲和教学计划、教学侧重点，教学效果不佳也就在情理之中。

（三）教学方法单一

高校音乐学专业器乐课程教学方法普遍单一，普遍采用音乐学院的教学模式和方法，不注重对教学方法的创新，缺乏对其他教学方法的研究与实践，无法建立起符合高校学生发展的、具备自身高校特色的教学方法。

（四）缺乏对实践教学的重视

正如前面所说的那样，高校器乐是一门对实践性要求很强的课程。要想使高校音乐专业学生毕业之后能够顺利从事音乐教育工作，就必须加强实践训练，将理论知识及时转化为专业技能，在不断的实践过程中巩固所学知识、积累经验、提高自身的实践能力。而现实情况恰恰相反，学生往往毕业了，在实践中还是无法灵活自如的演奏。

二、高校音乐学专业器乐课程的多元化改革与实践探讨

高校音乐学专业器乐课程的改革是具有创新性的、实践性的，也是势在必行的，改革的内容也是多元化的。在新时期，高校应当充分利用教学资源，结合本校实际情况，积极探索适合本学校的教学培养目标、教学方法、教学模式，提高器乐教学的质量，培养出更多基础知识扎实、具有实践能力和音乐素养的复合型音乐教育人才。

（一）明确课程目标

高校的器乐课程需要明确培养的目标，即不是为了培养高级的艺术人才，而是以基础知识和基本技能为核心，不仅要注重学生专业技能的提升，也要让学生牢固掌握基础的理论知识；不仅要强调器乐的演奏，更要通过器乐课程来培养学生对音乐的兴趣和积极性，提高艺术审美和鉴赏能力，陶冶情操，丰富情感体验，最终提高学生的综合能力和音乐素养，更好的成为一名适应社会需求的基础音乐教育或教育研究者。

（二）合理设置课程体系

在高校开展器乐课程教学，必须首先对器乐课程的重要性有足够的认识。器乐课程的艺术性、实践性特点本身就决定了其对音乐教育的重要性，器乐课程和声乐、钢琴课程并不矛盾，音乐课程之间是相通的，将器乐课程与其他音乐课程相结合，有助于让学生涉猎更多的范围，更多的理解多元音乐文化的魅力，提高学生的音乐素养和音乐造诣，成为一名全面发展的音乐教育人才。因此，在高校音乐学专业中，器乐并不是一门可有可无的课程，而是必须设置的一门课程。其次，高校器乐课程必须从学生的实际情况出发，制定不同的教学大纲和教学计划，同时调整相应的教学方法和教学重点。比如，以笛子为例子：对于完全没有器乐基础的学生设置“笛子必修课程”，设置在本科一、二年级，以2-3人为单位，每周安排一次课程，侧重于基础知识的讲授，加强演奏、欣赏等教学内容。这最大程度的满足了学生的实际需求，因材施教，让这些基础较差的学生经过一到两年的学习，初步掌握了器乐的相关知识和演奏技能。

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而此次课题研究的一个重要环节――实验班与普通班的教学方法比对实验已接近尾声，通过课堂教学展示、问卷调查、数据比对，得出了一个义务教育阶段衡量音乐教学实践性教学方法是否有序、有效、适度、科学的重要参照依据――“是否遵循教师引导下的学生主体教学”。在实验数据中，学生对于教师的教学评价、课堂教学效果与教师遵循“教师引导下的学生主体教学”情况成正比，由此可见，这一参照依据对于提高音乐教学的质量、推动音乐教育教学的改革和发展有着重要的意义。

一、“学生主体”

1.尊重学生对音乐的自主体验

新的《课程标准》指出：“鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解。”我们都知道，音乐是一门注重体验感性的艺术形式，它的重要特征就是主观性，如此一来，音乐课应该要能仁者见仁智者见智，甚至在某些层面是没有所谓的对错答案的，正是基于这样的原因，教师不应该在教学活动中将自己对音乐的体验强加给学生，让学生只能被动的接受老师的“标准答案”，这种不允许学生有自己的独立思考与见解的被动教学，只会压抑学生的个性发展，大大限制其创造力、创新能力的培养。音乐教学要给学生以自己的方式感受、表达音乐的机会，而不是总由老师作标准答案式的讲解。

2.遵循符合学生认知规律的教学

对于音乐学习，不同年龄的学生有着各自不同的方式和理解。用成人的眼光审视学生的音乐学习，以教师的经验代替学生的理解，只能使音乐教育陷入理性的泥潭。因此，我们的音乐教学过程必须是科学的、遵循学生认知规律的教学过程。

3.尊重学生的个体差异，因材施教

要认识到学生的个体差异，采用的教学手段不是只有个别有音乐特长的学生专有的，特别是有些公开课，几乎成了特长生的专场表演。应该兼顾每个孩子是否参与到课堂中来，运用各种手段让所有的学生参与，根据他们的特点，会唱的唱、会跳的跳、会敲的敲、都不会的评价同学，让每个孩子找到在音乐课堂上的存在价值，积极主动地参与课堂教学全过程。

二、“教师主导”

音乐教师作为教学的组织者、设计者，是沟通学生与音乐的纽带和桥梁，是学生音乐学习的引导者与促进者，担负主导音乐教学的任务。学生作为音乐学习的主体，同教师应是一种合作和交流的关系，并非被动的受教者。尽管民主开放的教学的主要目的是发挥学生的主体作用，但是教师仍然是课堂的组织者和设计者，在整个教学活动中，如果不能发挥教师的主导作用，就会出现课堂“失控”的现象，而只有教师的主导作用发挥地好，才能真正促进学生主体的主动发展。

1.正确引导学生的喜好

我们都知道，流行音乐是青春期孩子的最爱，因此课堂上会出现两种现象：要么从不涉及流行音乐，要么为了迎合学生的喜好，在课堂中播放大量的流行音乐。这两种明显不是我们提倡的良好的音乐教学，面对学生喜爱流行音乐这个现实，不在于在课堂上教多少，而是怎么教。要负责任地对他们这种非流行音乐不听的习惯加以正确的引导，深入研究如何让他们从流行音乐中学到知识，并提高音乐欣赏的品味。

篇3

音乐的直观感受是引导人类心灵的直接通道，无论是悲伤的、喜悦的或者是矛盾的复杂心情，都可以通过直接通道通往内心，直击心灵。小学的音乐教学是音乐教学的起点，也是最原始化的音乐教学。因而，有效的音乐教学显得尤为重要，让学生在生动化的课堂教学中，初步地了解音乐的基本知识，掌握音乐的演唱、演奏等不同的音乐知识，亲身体验音乐的内涵，不断地感知音乐，从而爱上音乐，是小学音乐教学的最终目的。

一、什么是有效的音乐课堂

音乐课堂是提高学生音乐素养的教学体验，有效的音乐课堂是在培养学生音乐知识的基础上提高学生的音乐学习能力与鉴赏能力，从而在实践体验的课堂中不断提高自我的内在音乐涵养。有效的音乐课堂是师生之间的互动学习与实践提升的有效交流，师生之间有效互动，课堂有序而富有新奇色彩，能够带动学生学习与交流，实践性与娱乐性强，学生学习参与度较高，自主创新强的课堂才是真正的有效课堂。

二、音乐课堂的实践教学的思路

1.首先要践行音乐教学的实践原则

（1）兴趣性原则

小学的音乐课堂重在兴趣的培养。一般而言，小学生的学习能力较弱，特别是对于较为固化的课堂教学，需要在他们感兴趣的基础上才能进行，因而在普遍的音乐教学中适当地引入一些有趣生动又富有韵律的知识经验融入音乐的教学当中，适当地增强学生对于音乐的兴趣，这样才能激发学生学习音乐的动力。

（2）启发性原则

启发性教学是一种教学手段，它是在遵循基本的教学规律的前提下，适当地采用各种不同的教学方法，不断调动学生自主学习的积极性。在启发式教学中教师是教学的指导者，起着风向标的作用，对于学生而言，教师只是在迷惑时的一盏明灯，可以不断地指导他们学习，但学习的主体仍旧是学生自己，学生可以在不断地自我学习中完善自我。

（3）实践性原则

音乐的教学是说唱与练的结合，这样的教学内容最适合的教学方法当属实践教学，只有在不断地实践体验中才能让学生充分地接触所学知识，体验教学内容，从而领略音乐中所蕴含的深意与意蕴，感知音乐的魅力所在。

（4）创造性原则

创新是艺术源源不断的基石，只有在前人的基础上，不断结合自身所处的条件，开拓创新，才能丰富艺术本身。在音乐的学习中，并不仅仅是指学习到已有的知识经验，而是在所学的知识的基础上创新运用，灵活应用音乐知识。创新性的教学原则，是培养学生创新思维与人物个性的基础。

（5）全体性原则

全体性原则是指在整体范围内让每一位学生都学有所得，在自身学习的基础上都能得到自我的提升。在整体性原则下，每一位学生都可以得到平等的照顾与对待，让每一位有音乐兴趣的学生都得到更好的发展。

2.音乐实践教学的基本研究任务

在小学音乐课堂有效教学的实践思路研究中，对于如何构建有效的小学音乐课堂提出了一系列的基本方法。适当采用创设情境，灵活教学，不断开拓音乐教学的教学思路；音乐教学的教学内容中，需要将实践性的普遍理论融入教学，不断丰富教学方法，提高教学质量；另外，在小学音乐教学内容中有很多教学分类，并不仅仅只是说唱的内容，因此，需要融入舞蹈动作和音乐技巧等多方面的内容，这就需要我们在教学中研究如何将多方面的教学内容融会贯通，科学教学。

3.小学音乐课堂教学实践思路的研究方法

小学音乐课堂教学实践思路的研究方法因采用最为普遍的科研方法的研究步骤，首先要明确教育研究的课题选择，即提出问题；制定教学思路；实施教学实践。在实践之后，需要对于教学的实践结果进行课后的评价，找到教学的不足与缺陷，从而进行课后的修订，然后再次进行课堂实践，检验修正方案，进行反思总结。

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音乐教育哲学从哲学的角度对音乐教育进行研究。进入21世纪以来，我国音乐教育界在音乐教育哲学领域也逐渐开展了相关研究，许多学者纷纷进行音乐教育哲学研究。21世纪的中国音乐教育哲学研究，正逢第8次基础教育课程改革，音乐教育理念的解构与建构势在必行。在历经了审美和实践音乐教育哲学观之后，多元音乐文化的后现代新实用主义实践音乐教育哲学在国际上得到广泛认同，原有的审美音乐教育理念被质疑。民族器乐作为音乐学科内的子学科，其教育理念和教学方法必然受到音乐教育哲学观变化发展的影响。

一音乐教育哲学观的演变

20世纪70年代，雷默提出审美音乐教育哲学这一理念，指出音乐教育是审美教育，也是情感教育，审美教育以审美体验为核心，通过音乐欣赏活动提高人的审美能力。20世纪80年代，审美音乐教育哲学思想被引进中国音乐教育界，并与当时流行的“美育论”一脉相承，对当时国内的音乐教育哲学观影响很大。审美哲学观曾是中国音乐课程改革的重要理念，是国内大多数音乐教育者认同的、主流的哲学观。直至现在，审美教育哲学仍具有强大的生命力，我国普通学校音乐课程标准中，基本理念的第一条即“以审美为核心，以兴趣爱好为动力”。但随着社会的发展和文化观念的转变，“以审美为核心”的哲学观已明显不能适应时代的需求，因其过多地注重音乐本体及技法的学习与分析，聚焦于音乐内部的内容，而忽视与其他学科的融合，即存在“为艺术而艺术”的倾向。90年代，埃利奥特提出“实践的音乐教育哲学”，他认为审美哲学局限于西方音乐的单纯聆听，忽视了各民族音乐及音乐存在方式的多样性，以狭隘的审美经验代替丰富多彩的音乐经验，忽视音乐形成的过程及创作音乐的活动。音乐教育应是让学生学习如何参与音乐创作和音乐聆听等各种音乐实践活动。音乐教育亦具有多元文化性质，应结合音乐人类学等学科的思想。韦恩•鲍曼提出了后现代时期多元文化音乐教育理念，他的思想更为前沿，他的音乐教育哲学已经进入了后现代性思想的范畴。鲍曼认为音乐教育还具有社会、道德、文化承载等功能，提出要重视与音乐相关的多种因素的相互作用。与埃利奥特不同的是，他对于审美音乐教育哲学持有比较宽容的态度，提倡以多元视角看待音乐哲学的发展，反对非此即彼，认为只不过审美哲学强调音乐本体价值，实践哲学则强调音乐的多元协同价值，两者是一个事物的两个方面。

二音乐教育哲学观对民族器乐教学的影响

我国于2001年9月实施的《全日制义务教育音乐课程标准》，提出“以审美为核心”的音乐教育理念，我国学校音乐教育由实用主义功能向研究音乐本体转变。在以审美为核心的教育理念指导下的民族器乐课程的教学，也同样遵循着课程标准规定的要求，从课程标准和教材的运用，乃至整个教学过程都体现了这种理念。例如在器乐学习过程中，注重音乐本体的研究，重视音乐演奏技能的提高，强调音乐学科的结构概念和音乐知识的认知学习，而对民族音乐鉴赏能力的提高有些滞后，因过多地关注音乐本体，缺乏对文化的整体研究。埃利奥特提出的实践的音乐教育哲学及鲍曼的后现代新实用主义哲学都对传统的审美哲学提出了质疑。埃利奥特和鲍曼的哲学观是在结合了音乐人类学等学科思想和不同时期音乐教育改革实践的基础上，适应当前音乐教育发展现实而提出的哲学观。2011年版《义务教育音乐课程标准》指出，实践性是音乐课程的性质之一，强调在不断的实践过程中，逐步培养和提髙学生终身发展的音乐能力。据此，音乐课程将更关注实践性，包括课程目标以及课程内容的实践性，强调在音乐教学过程中，学生要参与到音乐实践中，学习并掌握运用各种学习方法。以审美哲学为指导的教学强调结果性，而以实践哲学为指导的教学强调过程性，这是音乐教育改革的必然趋势。在以审美为核心的教育哲学与指导思想逐渐失去主导地位，音乐教育指导思想与理念发生调整与改变之时，民族器乐课程教学中的教学思想、教学方法、课程设置及具体教学内容等必然将要做出相应的调整。在此环境下，音乐教育理念的发展为民族器乐教育的发展提供了大好契机，为民族器乐的发展提供了平台，为民族器乐的教学改革提供了启示。

三新的音乐教育哲学观指导下民族器乐教学方法及策略的调整

第一，应在观念上突破“技术至上”和“重知识轻能力”的教学模式。在过去一段时间内的民族器乐教学和学习过程中，很多老师和学生在心态上都偏重于演奏技巧的习得，以能演奏高难技巧和移植乐曲作为衡量演奏者演奏水平的标尺，国内各类民族器乐比赛、考试和考级也都以演奏大型或高难度技巧乐曲作为评判标准，以至于出现年仅几岁的选手或考生演奏高难度移植乐曲的现象。当然这些现象一定程度上说明了技巧水平的进步，在器乐学习过程中根据学习进度适当演奏一些难度大的乐曲也属必要，但是这种唯技巧至上的学习是偏离了器乐学习的规律和目标。在教学中根据学生水平循序渐进地安排教学内容是教学原则之一，不能为技术而揠苗助长。重知识的灌输和传授，而轻能力的培养也是教学的一个误区，依据课程标准，要把握音乐课程的实践性，但音乐实践不能等同于技能训练，而要把课堂看作音乐实践的舞台，器乐课堂教学是音乐实践活动的主体，学生是器乐课堂学习实践的主角。民族器乐课程的教学过程中，学生必须亲身参与音乐实践，配合教师根据教学内容灵活运用各种实践教学手段和方法，掌握并运用学到的各种知识，获得积极的体验和丰富的经验。第二，本土化与多元文化相结合，即课程内容选择及课程设置要多元化。音乐教育的多元化，其中一方面就是音乐教育要融入本土化元素。民族器乐不仅要由曲调、节奏与乐器来表现，更要由其所在的地域及文化为依托。因此在教学过程中要重视这方面知识的积累，有意识地注意课程结构体系的全面化。例如在器乐教学中，多让学生了解各地方言和戏曲音乐，尤其是本地民间音乐，这对准确把握地方风格性乐曲的曲调、节奏和风格特性很有帮助。第三，完善知识结构，传授与民族器乐相关的人文知识。学习民族器乐不能只从结构、音响和技巧层面去把握，也不能完全套用西方音乐标准化的声音、音色、音高和力度去衡量中国的民族器乐。中国各地戏曲音乐、诗词、传统美学等课程的学习，将成为民族器乐课程体系中不可分割的部分和民族器乐学生不可或缺的专业素养。教学中还要让学生研究作曲家的生平、作品产生的背景，写作有关作品的论文，研究作品随着时间的推移而发生的变化，这样才能更好地理解音乐。还要将所学作品与其他作品作共时性及历时性的比较研究，通过对音乐的对比学习，了解音乐的意义和其他民族的价值观和不同时代的价值观。不能再一味追求音乐专业技能的提高，而应把综合素养的提高作为教学的目标。第四，转变观念，丰富内容，让自主学习成为实践的重要手段。采用研讨式教学方法，以学生为主体，采用启发式、循序渐进的方法，在教师的启发和指导下，鼓励学生进行自主性、研究性的学习。探究性的自主学习可以拓展学生学习的空间，锻炼学生的实践能力，提高学生的学习主动性。自主探究实践应是依据教材,有目的、有计划实施的活动。例如在多媒体教学中让学生自主制作PPT课件，在主动参与过程中提高学生的积极性和兴趣以及提高对知识的掌握程度，师生共同探索、发现和研究，促进教学相长。

参考文献：

[1]管建华.鲍曼(WayneD.Bowman)音乐教育实践哲学的新实用主义哲学趋向简析[J].中国音乐,2009,(3):13-19.

[2]林红,管建华.埃里奥特音乐教育思想后现代转向的文化分析[J].中国音乐,2011,(3):15-24.

[3]郭小利.中国当代音乐教育哲学研究的回顾与展望[J].中国音乐学,2016,(1):114-120.

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一、音乐教育的重要性

一个人真正所能够具备的素质，往往可以通过多个层面的培养来体现。小学音乐教育不仅能够深度地挖掘小学生的音乐才能，而且还能够激发小学生多方面的素质发展，让小学生获得全面的成长。

其实每个人在成长过程中，儿童时代的学习潜质是非常巨大的，在良好的环境下，这些潜质可以被更好地开发。社会研究早已经证明，小学阶段开展诸多解放儿童天性的教育，对于小学生的素质发展有着非常积极的促进作用。在小学生接受到音乐教育之后，大脑会自然而然地产生某种生理反应，为其音乐潜能的发展打下坚实的基础。良好的音感必须在小学和幼儿阶段进行培养，一旦过了这个时期，则人的听觉、乐感敏锐性会出现很大程度的改变，之后便是长时间的衰退。科学上的递减规律认为，在一个人能力达到最高峰的时候，就需要一直保持适宜的教育辅助，在这种辅助教育的状态下，这个人的这种突出能力就会一直得到保持。

二、手脑并用的音乐教学概念

手脑并用的小学音乐教学模式，其教学观念应该保持对学生音乐兴趣、情感、理想、目标以及情绪的多角度培养，提升学生学习音乐的兴趣和积极性，与此同时采取手脑并用的方式，让学生融入实践的教学课程中，强化学生的音乐审美能力。以手脑并用的方式进行音乐教学，其目的不单是教育学生书本上的音乐知识和技能，其重点在于提升学生对音乐的审美能力、情趣和理念。

手脑并用的小学音乐教学模式特点，体现在三个层面，分别是科学性、综合性及实践性。首先是科学性的教学特点，专家指出手脑并用的教学方式，更有利于学生记忆和印象的深刻，有助于提升学习的效率。在音乐教学过程中，手脑并用的方法可以结合多种类的学科知识，不断地进行实践性活动和实践性教学研究，这样可以进一步完善教学体系，提升教学质量；其次是综合性的教学特点，在手脑并用的教学模式下，可以妥善地解决教学和环境的问题，让学生更好地融入教学过程中，这是一种综合性较强的教学办法，可以多角度、多层次、多方面地培养学生的素质能力。

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二、民族特色化教学模式的具体实施方案

通过民间采风、民间调研等形式，深入广西壮族人民的日常生活，进行民间音乐、民间舞蹈调研，搜集并整理各个地区相关的民俗舞蹈文化，提炼民俗舞蹈的精华，并结合地方性特色，建立一种崭新的教学模式——民族特色化实践性舞蹈教学模式。该教学模式将为我国的少数民俗舞蹈文化研究提供崭新的数据、资料和客观的事实依据，为当代高校的高等舞蹈教育模式寻求一条创新之路，同时为高等院校舞蹈专业教育提出良好的建议，推进壮族舞蹈文化在普通高等院校中的实施，促进舞蹈专业发展及我国民族文化特色的传承。具体实施内容包括：首先，对广西各个普通高等院校舞蹈专业的课程实施情况进行调研，了解广西地区各个高校的民族民间舞教育情况。如：高校对壮族舞蹈文化的教学实施情况；教材使用情况；教材的内容是否适用于该课程的教学；地方特色性教学实施情况；壮族舞蹈文化的教学改革情况；学生对壮族舞蹈文化的了解情况。其次，搜集并整理分布在广西壮族地区的各种民俗舞蹈文化材料。开展具有实践性的壮族舞蹈教学改革实验，探索广西地区壮族舞蹈文化教育改革之路及实施措施。再次，结合中外民俗舞蹈文化研究，深入了解国内外舞蹈教学的实践性教学新成果，开展实践性壮族舞蹈教学体系研究，编写出实践性壮族音乐舞蹈教学的实践性报告或者教材。该研究主要针对目前壮族舞蹈文化教育在各高校的教学实施情况，探索如何挖掘更多少数民族的民俗音乐及民俗舞蹈，如何将民间采风活动中所了解的音乐、舞蹈素材融入高校课程设置和专业人才培养模式，如何探究实践性舞蹈教学模式、教学内容、教学方法及实用性课程设置，收集壮族音乐及壮族舞蹈语汇，给壮族舞蹈编写教材，编排壮族舞蹈教学组合，为培养实用型专业人才走出一条新型道路，使各个地区的民俗艺术深入到各高校的课堂教学中。综上所述，民族特色化实践性舞蹈教学模式坚持从地区实际出发，注重学科内容的地域性、真实性、实践性。我们有理由相信这一教学模式的提出与实行定能改善高校舞蹈教育的现状，把更加丰富多彩的民俗音乐舞蹈文化融入课堂，弥补少数民族地区区域性音乐舞蹈教育的空白，促进高校舞蹈专业教育的改革与发展。同时，对于广西本土地域性舞蹈文化的传承具有一定的积极作用。

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(一)教学课程丰富，符合少儿模特的展示与表演需求。少儿模特的教学课程较为丰富具有较强的综合性，包括了少儿造型展示、少儿步态展示、少儿形体训练、少儿舞蹈训练、少儿表演启发式训练等课程，不同课程训练内容不同，针对少儿模特的不同方面进行课程设置，且在授课过程中因材施教，“一对一、点对点”挖掘少儿模特的表演与展示潜力，在综合表演过程中将课程内容进行展现，难易程度适中符合少儿模特的年龄段特点。

(二)教学内容、教学环节与艺术实践紧密相连。少儿模特的教学内容与教学环节必须以实践性展演、比赛来进行考核，和大部分的表演艺术形式一样，少儿模特的表演与展示形式基本分为两种，一种以T型台为平台进行的表演如:各类品牌童装会、各类少儿模特大赛;一种以平面广告拍摄来进行的商品展示:如电视媒体的动态广告、杂志报刊的静态广告。在教学内容上围绕比赛、展演、拍摄进行强化教学，在此过程中以提高少儿模特的综合素质为宗旨，引导启发兴趣化教学为主要目标，开展实践性教学为主体的教学方式，不断调整教学环节，使教学内容与实践能力相一致，最终实现少儿模特表演能力提升。

(三)教学手段的现代化与多样化。在授课过程中不断改进教学手段，由原先的单一展示授课方式，增加视频、音频，观摩现有少儿模特表演成功案例，使教学更为生活、活泼有吸引力，加强少儿对模特表演的印象，并加深理解。查找适合少儿模特表演的音乐，在授课过程中以符合少儿心理的音乐进行授课，以不同的音乐元素产生不同的乐感，使少儿模特掌握基本的音乐节奏，从而达到情绪升华的作用。

二、少儿模特的教育教学方法

(一)示范展示法

示范展示法是指教师通过示范动作、造型、姿态、表情来进行展示对学生在学习中认识与理解知识有较为直观印象的一种教学方法。少儿模特的教学过程需要教师“边做边讲”以自身的肢体语言，讲授课程。如展示时的定位与亮相、拍摄时动作准确性、表演时的情绪变化等。

(二)互动交流法

互动交流法是指教师在授课过程中提出问题，并引导启发学生解决问题，而学生也可对疑问知识与教师进行交流，达到不同观点的相互碰撞与融合进而使双方有较强的主动性与探索性，从而提高教学质量的一种教学方式。但少儿模特因为年龄普遍偏小，在沟通交流中存在一定的难度，这就要求教师要合理利用自身的语言表述与肢体表现进行教学，并适当增加游戏环节，调节教学氛围，增强互动性，避免生硬呆板的教学方法。

(三)实践表演法

实践表演法是指教师在研究分析实践活动的各个环节后，有目的制定以实践为主体，实践与教学相结合的教育教学方法。少儿模特的表演形式多样种类较多，具有较强的实践性，教师应不断总结实践内容与教学内容的关联性，强化少儿在实践活动中掌握模特表演技巧的能力。同时，将实践环节嵌入日常教学环节，使之相互促进，相互提升，从而达到提升教学内容与方法的作用。

三、少儿模特教育教学的作用

(一)培养促进少儿形体与气质美感的综合提升。少儿对世界的了解在不断的成型，身体也在不断的成长。科学、协调的模特训练，会提高学生身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童的骨骼发育，提高身体素质。少儿模特的茁壮成长成长，不但能培养儿童们从小对于“美”这个词汇的充分理解，而且通过对于模特表演的相关训练，可以纠正一些孩子的不良形体，在模特表演中让孩子充分的发挥自己的能力展示自身模特专业水平，从中得到锻炼，让孩子们可以在未来的人生成长道路上更加的自信。

(二)增强心理素质，改变情绪与性格。少儿模特在表演过程中，通过在舞台上的表演与展示充分增强心理素质，面对灯光、音乐及营造的紧张氛围，不胆怯、不紧张，逐渐抛弃自卑情绪增强了自信，改善了不良的情绪，改变自闭性格。研究发现，接受训练的少儿在经过4节课的训练后，情绪较为活跃参与热情较高，且少儿之间的互动性也不断加强，有效解决了少儿与少儿之间的沟通方式不畅的问题。

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    中国民族声乐教学的经典力作《金铁霖声乐教学文集》日前由人民音乐出版社出版。《文集》共收录了学生实践辅导、教师教学辅导、学术报告、评论、杂文、回忆录、访谈录等各种类型的文章49篇。它是我国着名声乐教育家、中国音乐学院院长、博士生导师金铁霖先生几十年从事我国民族声乐教学的智慧和心血的结晶。《文集》的出版对于我国民族声乐教学具有里程碑的意义。

    在我国民族声乐教学和研究领域,金铁霖先生既是继承者,也是开拓者。我国民族声乐艺术在短短的几十年的时间里得到了长足的发展,金铁霖先生为之作出了杰出的贡献。

    金铁霖先生一辈子从事声乐学习、实践、教学工作。1960年高中毕业后,以优异的成绩考入全国最高音乐学府——中央音乐学院,师从我国着名声乐大师沈湘教授学习声乐。1963年,他辅导的第一位学生考入中央音乐学院,从此,他与声乐教学结下了不解之缘。1981年,中国音乐学院恢复建院,他应邀到该院任教,先后担任声乐系副主任、主任,1996年开始担任中国音乐学院院长至今。

    在数十年的民族声乐教学生涯中,金铁霖先生始终坚持科学、辩证、务实、创新的精神,积极吸收古今中外声乐艺术理论的优秀成果,认真探索我国民族声乐教学、艺术的科学理论和科学方法,运用更新的理念、更新的视角阐释了他对我国民族声乐艺术、教学的美学特征和价值理念的理解和思考,创建了一套具有鲜明中国特色,充分体现民族气质、民族神韵、民族审美而又与时俱进的中国民族声乐教学体系,为我国民族声乐艺术发展开辟了一条崭新的道路。

    在长期的民族声乐艺术研究和教学实践中,金铁霖先生始终坚持“实践是检验真理的唯一标准”的唯物史观,始终坚持既矛盾又统一、一分为二的辩证理念,成功地将唯物辩证法运用于声乐艺术研究和教学实践,提出了“科学性、民族性、艺术性、时代性”有机统一的现代声乐美学标准,提出了“声、情、字、味、表、养、象”有机统一的声乐表演人才培养标准,提出了混声教学法、启发式教学法、感觉式教学法等行之有效的教学方法。他用特有的多维视角不断探索我国民族声乐艺术研究的新领域,为学生的声学实践提供了更为广阔的表现空间,成功地培养出李谷一、、宋祖英、张也、吕继宏、戴玉强等一大批着名歌唱家和歌唱演员,成功地打造了我国民族声乐的“金氏唱法”和“金氏品牌”。

    作为积金铁霖先生长期声乐教学探索之精华的《金铁霖声乐教学文集》,充分体现了作者民族声乐教学研究成果的基本特点,充分体现了作者在民族声乐教学中始终坚持的唯物、辩证的理念和追求。这些基本特点和理念追求具体表现在以下三个方面。

    一、实践性与理论性的统一

    唯物辩证法是唯物论和辩证法的结合,唯物论强调的是实践性,强调的是实践性与理论性的有机统一和紧密结合。《金铁霖声乐教学文集》具有很强的实践性和理论性,它是金铁霖先生长期从事声乐艺术研究和声乐教学实践探索和理论升华的结晶,是声乐艺术、声乐教学实践性与理论性有机统一的产物。

    声乐艺术、教学是一门应用学科,具有很强的实践性。它要求我们的研究成果、教学理论都必须是直接来源于实践的经验总结,并且要具有很强的可操作性。《文集》提到的声乐学习需要经历自然阶段、不自然阶段、科学的自然阶段的“三阶段”理论,启发式感觉教学法,哼鸣唱法、母音练习法、反向提法、吸气提法、支点提法,微笑的运用、哈欠的运用、假声的运用,等等,都是金铁霖先生长期从事民族声乐教学的实践经验总结,是经过教学实践检验的行之有效的方法。这些教学、练习法简单明了,容易为教师和学生所掌握。声乐教学无论在国外,还是在国内,大多数的教学方法是手把手的教学方法,老师象传统的师父带徒弟一样面传心授,在学生的练习中、在学生的演唱实践中进行指点、指导,教学生应当这么唱,不要那么唱。实践性是声乐艺术研究、声乐教学的一个很基本的特征。

    任何一门学科在强调它的实践性的同时,一定要强调它的理论性,声乐教学也是如此,也需要有科学理论的指导。理论来源于实践,科学的理论对实践具有指导作用,这是的基本观点。恩格斯说过:“一个民族要想站在历史的最高峰,就一刻也不能没有理论思维”。套用恩格斯的话,任何一种民族音乐要想挤身于世界优秀音乐之林,要想站在世界音乐的最高峰,就一刻也不能没有理论思维,就一刻也离不开科学的音乐理论的指导。对中国的民族声乐来说更应如此。中国的民族声乐是20世纪40年代以来在中国传统声乐的基础上发展起来的民族声乐艺术,至今不过只有短短的几十年的时间,它更需要大家积极进行理论探索,努力形成科学的理论体系,以科学的理论体系指导我们民族声乐艺术、教学实践。《金铁霖声乐教学文集》就是在这一背景下产生的。《文集》既是金铁霖先生个人声乐教学实践经验和理论探索的结晶,也是我国民族声乐教学界集体智慧的结晶,是我国民族声乐教学的极其宝贵的理论宝库。

    理论来源于实践,对实践有指导作用,同时又要接受实践的检验,声乐理论更是如此。金铁霖先生强调:“古今中外的声乐艺术,凡被人们所公认是成功经验的,都是经过了长期实践考验的。凭空想象、没有经历实践验证地去创造一种唱法,是不现实的,也是不可能的。”我们学习吸收别人的经验,应当通过自己的实践去体验,经过反复地理解和消化之后,才可能吸取精华、为我所用。金铁霖先生指出:“声乐理论可以指导实践、服务于实践,使我们少走弯路,而实践又能验证理论是否可靠和正确,没有实践也不可能有理论。”这就是我国民族声乐艺术、教学在实践、唯物基础上的辩证法。

    

    二、普遍性与特殊性的统一

    唯物辩证法强调的是要用相互联系的观点看世界,认为世界上任何事物都是相互联系的,既有普遍、共同的东西,又存在特殊和差异的东西,是普遍性与特殊性的统一。

    《金铁霖声乐教学文集》的一个很大的特点就是十分强调声乐教学的普遍性和我国民族声乐教学的特殊性紧密结合和有机统一,强调共性与个性的紧密结合和有机统一,强调既要始终坚持行之有效的普遍的、科学的训练方法,又要应材施教,增强针对性。

    坚持普遍性与特殊性的紧密结合与有机统一,首先着力解决的是我国民族声乐艺术、声乐教学借鉴国外成功经验与发扬民族特色的问题。

    金铁霖先生在《文集》中反复引用鲁迅先生的一句名言“只有民族的,才是世界的”。民族声乐艺术和教学,前面加了民族的限定词,因此,顾名思义,它更应当是民族的,首先要具有鲜明的本民族特色,只有民族特色鲜明的优秀民族声乐艺术才能走向世界。意大利的美声唱法、俄罗斯的美声唱法,它们首先都是民族的,具有深厚的意大利特色、俄罗斯特色,以后逐渐被世界各国所接受,才成为世界的。中国的民族声乐要想走向世界,立足于世界优秀民族声乐之林,必须始终坚持、充分发挥中华民族的民族特色。早在20世纪八十年代,金铁霖先生就强调指出:“唱中国的作品就应该有个民族化的问题,我们现在的任务是建立民族声乐体系,训练规格化,我们应当有民族自信心,下定决心来搞好我们自己的声乐事业”。

    在强调坚持并发展民族性的同时,金铁霖先生也反复强调,要积极学习国外声乐艺术,将他们好的训练方法和艺术表现手段借鉴过来,为我所用。金铁霖先生本人早期就是学西洋美声唱法的,后来从事民族声乐艺术、教学。他深有体会地说:“西洋传统唱法注意声音的统一、圆润、通畅,具有位置高、喉咙开、气息深的特点,容易获得充分的共鸣,这些对于民族声乐学习也是应当掌握的,完美的发声方法是各种学派和唱法所共有的”。

    但是学习借鉴的目的只有一个,那就是为了丰富、发展、完善我国的民族声乐艺术和民族声乐教学。使我们的民族声乐教学更好地为繁荣我们的民族声乐艺术服务,使我们的民族声乐艺术更好地满足广大人民群众的精神文化需求,更好地走向世界,成为全人类的艺术瑰宝。

    坚持普遍性与特殊性紧密结合与有机统一的另一个十分重要的目的,就是为了更好地解决因材施教的问题,为了更好地增强民族声乐教学的针对性问题,为了更好地提高民族声乐教学的教学效果、教学质量问题。在具体的民族声乐教学中,金铁霖先生一再强调,既要努力探索带有普遍规律性的科学唱法,这种科学唱法就是共性,我们一定要用科学唱法、共性的东西指导学生的演唱练习。金铁霖先生指出:“作为共性来说,不管你是民族声乐唱法,还是西洋唱法,或是戏曲、曲艺的唱法,都需要科学性,科学唱法的原则是共同的,所以,在训练方法上是有共同之处的。”

篇9

作者：邬明 刘宇红 单位：昆明学院教师教育学院

结合所学乐理知识及分析典型幼儿歌曲伴奏谱例使学生学习了解键盘和声的基础知识与钢琴简易伴奏知识，为下一步即兴伴奏、自弹自唱打下基础。同时通过精选针对性较强的基本练习与练习曲，简易独奏曲、伴奏曲继续加强对学生钢琴弹奏的基本技能与音乐表现能力的培养。在本阶段，教学内容主要突出钢琴弹奏基础知识和基本技能训练，目的是为学生的后续发展打好坚实的基础。通过开设《钢琴基础》专业必修课，进行“钢琴弹奏基本知识与技能基本训练”、“练习曲及简易乐曲”、“键盘与和声知识”等专业通识性内容的教学，使学生具有较扎实的钢琴弹奏基础［2］。第二阶段（4－5学期）必修（1）第四学期。第四教学单元：幼儿歌曲伴奏。主要使学生掌握配置幼儿歌曲伴奏的基本方法，学会分析幼儿歌曲的调式、曲式、音乐形象、表现风格等要素，学习幼儿歌曲的和声设计、幼儿歌曲的伴奏音型选用等方法，能较熟练地弹奏幼儿歌曲即兴伴奏。（2）第五学期。第五教学单元：幼儿歌曲自弹自唱。主要使学生掌握幼儿歌曲自弹自唱的基本方法，学习歌唱与弹奏的关系处理方法；自弹自唱时歌唱与弹奏的关注程度分配方法；各种常用伴奏织体的运用；通过快速视唱与即兴配奏训练，培养学生的自弹自唱综合能力。

第三阶段（6－7学期）选修（1）第六学期。第六教学单元：钢琴演奏。主要通过了解西方钢琴发展史，欣赏西方各个时期及中国近代著名钢琴家经典钢琴作品，并弹奏有一定难度的练习曲，奏鸣曲，复调作品及中、外不同风格的钢琴小品，合奏曲（四手联弹），进一步学习掌握钢琴的各种演奏方法，以提升特长学生的钢琴演奏及音乐表现能力。（2）第七学期。第七教学单元：①婴、幼儿音乐启蒙教学方法：主要使学生掌握婴、幼儿音乐启蒙的教学规律，了解婴、幼儿学习音乐的生理、心理特点，婴、幼儿音乐启蒙教学方法等方面的基本知识、，培养具有能够从事幼儿园音乐启蒙特色班的教学科研能力。②幼儿园音乐教学活动研究：主要培养学生具有应用所学键盘弹奏技能组织幼儿园的唱歌、韵律、音乐欣赏、音乐游戏、节奏乐、歌表演等教学活动的能力，了解国外先进的儿童音乐教育理论和方法（如：柯达伊音乐教育体系教学法、达尔克兹体态律动学、奥尔夫教学法、铃木教学法等），以及运用多媒体手段创设教学情境等方面的教学实践与研究能力，并能够结合幼儿园教育见习、实习活动，选择研究小课题，进行研究实践，并学习撰写研究小论文。在本阶段，通过开设《钢琴演奏》《婴、幼儿音乐选创编》《婴、幼儿早期音乐启蒙》等专业选修课，进行特长学生“钢琴演奏”的提升性教学，培养学生具有相对较高的钢琴演奏水平。

教材建设（1）要因地制宜编写符合当地幼儿教育需求的地方特色教材。幼儿从小生活在具有本土特色的音乐环境中，本土音乐最易被幼儿认同接受，也最能发挥其音乐教育作用。学前教育专业（本科）钢琴课程，应当在收集整理地方音乐的基础上，利用地方音乐素材，编写符合当地幼儿教育需求的地方特色的钢琴教材，既可以增强本科钢琴教学的专业性、针对性，又可提高学生学习的趣味性、积极性和实践性。（2）要根据学生具体情况合理使用现有教材。现有钢琴教材文献材料林林总总，种类繁多，因此在教材的使用上要体现因材施教原则，建立教材库，让教师在教学时根据学生具体情况合理使用教材。教材库可根据课程目标要求，将可能使用到的教材分为基本练习、练习曲、乐曲、歌曲伴奏、即兴伴奏、、重奏、弹唱六大类，教师可根据各个阶段的教学任务及学生情况选用适合本专业层次的相应教材。学前教育专业（本科）钢琴课程的教学，普遍存在课时少、学生人数多、起点低、进度不统一等特征，必须通过加强教材教法及评价方式建设，才能实现本科人才培养目标［4］。

教法建设（1）教学模式。①教学群体分层。在开课前，需要对学生情况进行诊断性评价，在掌握学生情况的基础上，根据学生的学习基础、学习能力等差异，将学生分为不同的教学群体，针对不同群体的特点实施分层教学。②教学内容分层。针对不同教学群体的学习特征，确定不同的教学内容，在教学内容上体现出差异性，通过不同的教学内容实现其教学目标。③教学进度分层。根据不同学生群体的能力差异情况，合理适度地安排教学进度和布置练习作业量，随时注意对学习进度进行立体动态的调控。（2）授课模式。①集体课、小组课、个别课相结合。集体课：集中学生，就钢琴基础知识与基本技能具有共性的知识点进行讲授和演示，解决具有共性的学习问题；小组课：根据不同群体的学习特征，将学生分成不同的学习小组，以不同的教学方法、内容、进度进行教学，解决学生的群体差异性问题；个别课：对学习进度快和学习有困难的学生进行个别教学，解决学生的个体差异问题。②课堂教学与课外练习辅导相结合。课堂教学主要进行教学重点、难点的讲授与演示，并根据学生情况布置课外练习，课外练习辅导是课堂教学的延伸，可采用教师辅导、学长辅导、朋辈辅导等方式，实施课堂教学与课外练习辅导相结合，进行知识技能的理解与消化。③教学与实践相结合。钢琴教学的特点是融知识性、技能性和实践性表现性为一体，课堂教学必须与幼儿园教学实践相结合，通过实践将知识技能转化为学生的教学实践能力。并通过组织观摩交流，表演比赛等活动尽量为学生创造表现机会及表演平台，培养提高良好的心理素质与音乐表现能力［5］。教学评价方式（1）平时成绩50％。对学生每次课的回课情况、每次作业的完成情况进行成绩评定，每个学期的汇总成绩占学期成绩的50％。（2）弹奏技能展示现场评分40％。根据弹奏技能现场展示的情况评定成绩，所得成绩占学期成绩的40％。（3）幼儿园钢琴教学实践10％。根据学生进行幼儿园见习、实习情况评定成绩，所得成绩占学期成绩的10％。学前教育专业（本科）的钢琴课程是融知识性、技能性和实践性表现性为一体的综合型课程，上述评价方式，包含了对学生学习过程、学习态度、实践能力和学习结果的评价。因此，教学评价也需要采取综合方式进行，才能全面反映学生的学习情况。

篇10

人才培养方案以JAMK音乐学院的本科教育为例（2013年本科培养方案）①，学生在本科阶段共需修满270个学分，分5大类，详见下表。说明：

1.“通用技能”即国内常见的“公共必修课”，包括电脑技术、语言以及沟通技巧等科目。

2.“音乐能力”包括演奏、演唱、视唱练耳、合唱指挥等科目。国内高校的音乐教育专业同样很重视技能教学，但是芬兰的技能课在教学方式上相对更加重视实践能力的培养，下文将详细阐述。

3.“教学能力”包括如何制订教学计划和教学进程、教案的编写、音乐教育基本元素等科目。科目所涉范围围绕学生今后工作的实际，非常实用。由于该类课程与学生今后的教学联系紧密，所以在课堂教学上更加突出实践性，下文详述。

4.“音乐操作技能”比较像国内所说的“艺术实践”课程，但是形式更多样，学分比重也较大。国内高师音乐专业的“艺术实践”课程，大部分是在音乐厅、剧院演出，辐射人群比较窄。但是我所见到的JAMK音乐专业学生参与的“艺术实践”，活动范围涉及社会的各个层面：除了音乐厅、剧院等国内常见的地方，还活跃在幼儿园、中小学校、教堂、慈善中心、博物馆、图书馆、儿童医院、福利院、街头、超市等场所。换句话说，只要有人出现的地方，就可以是演出场所。其良好的音乐环境，来自于一代代音乐教育者的传承和努力，芬兰的高等音乐教育者非常关心“未来音乐人”的身心健康，他们认为只有音乐人保持健康的生理和心理，才能长久地为社会服务。一门称为“工作和活动技巧”（Workandactivityskills）的课程充分体现了这一思想。该课程的目的是帮助从事电声乐队演奏的学生学会自我保护，比如对耳朵的保护、电器化工作环境中的人身保护，学会用符合人体工学的正确的演奏姿势演奏，心理的自我调适等等。这些非常人性化的实用课程，能够使学生在未来职业化的道路上走得更好、更远。总的说来，“音乐操作技能”这部分学分，主要是通过艺术实践过程，鼓励学生由“学生”角色逐渐向“教师”角色，转变帮助学生认识、解决职业化生涯中将会面临的问题，使学生在未来的工作中更加专业。

5.“选修课程”主要是为了拓宽学生知识面或发展学生个性，科目不限。从这个教学计划来看，JAMK音乐学院的管理者们非常重视学生专业能力和专业素养的培养，这与JAMK作为一所技术学院的特点是相吻合的，因为技术学院的特点就是培养专门人才，强调“职业化”。举一个小例子：我曾经看过一个幼儿园里举行的小型音乐会，由JAMK音乐学院一年级学生为孩子们进行表演。这是课程“项目与创新”（Projectsandinnovations）里的一个内容，该课程属于教学计划中的“音乐操作技能”部分。一共有两组学生参与表演，每组约十人，表演时间各在二十五分钟上下。第一组学生合作表演，除吹拉弹唱外，还利用手偶和孩子们充分互动，带着他们唱歌、游戏；第二组学生则给孩子演了一个音乐剧，有角色、有化装扮演、有乐队伴奏，更让人惊叹的是学生们惟妙惟肖的表演，把孩子们完全带进了故事当中，反应热烈。等孩子们高高兴兴、很有礼貌地离场以后，教师和学生当即展开讨论，对刚才的表演发表看法，提出改进建议。说实话，这群一年级学生体现出来的专业能力和综合素质，比很多我见过的国内的大四学生还强，让我非常吃惊。据教师介绍，这样的表演每学期有好几次，根据不同老师的要求而定。在学期之初，任课教师就和相关机构共同协商表演的时间和地点，这个小小的细节看似不太重要，但也是经过了细致考虑的。如在圣诞节前常会选择教堂、儿童医院或慈善中心等；如果是碰上一些全民主题日，则会更多地选择图书馆、博物馆等场地。通常学生自由分组，每组的场地各不相同；接下来每组学生要共同确定一个适合该时节、场地的主题，在课堂上和教师讨论，达成共识后就可以着手排练了；演出的时候，教师一般都会在场，并做记录。每个学生只有在完成这个项目之后，才能拿到相应的学分。从这里可以看出，要开展实践性教学，学生必须走出学校。而芬兰的学校和众多社会机构之间有着长久的积极联系，说明实践性教学的重要性早已在全社会达成共识。

二、围绕实践的课堂教学

课堂教学是落实教学计划的重要环节。在我参与的所有课堂里，我一直强烈地感受到教师对于学生实践能力培养的重视。以我的专业方向课——儿童音乐教育课程（EarlyChildrenMusicEducation）为例，教师上课的模式大致为：1.以教师为主导，和学生一起进行“Workshop”②；2.“Mini-lesson”（模拟教学），一般两个学生当老师，把其他学生当成幼儿模拟教学，这样的机会每个学生都会轮到；3.讨论。这样的上课模式应当是个常态，JAMK的老师这么上，赫尔辛基城市大学的老师也这么上，奥地利、美国、德国的老师也都如此。“Workshop”是目前欧美普遍采用的用来培训音乐教师的方式，这种基于音乐实践（包括感受音乐、表达音乐、创造音乐等）基础上的教学法课程，可以让学生了解音乐教学的全过程，并且能够让学生从音乐学习者的角度理解教师的教学设计和步骤。模拟教学是学生消化知识、表达知识的环节，是非常好的锻炼机会。在讨论环节，教师常常会问“如果在实际课堂上可能会碰到什么困难？”“面对特定年龄段的孩子可能会碰到哪些问题？”等等，鼓励学生积极思考、发言。同样，我在于韦斯屈莱大学旁听的音乐教学法课程，也是差不多的模式，“Workshop”、“Mini-lesson”和讨论。只是因为培养的是小学音乐教师，所以选的音乐大部分来自小学音乐教材。除了教学法课程，其他课程同样带有鲜明的实践性特点。如合唱排练课主要就是作品排练，但是排练者（即指挥）并不是教师，而是合唱指挥专业的学生。在JAMK，合唱指挥和声乐、器乐一样，是一个独立的专业方向。课堂上的合唱团常常是由合唱指挥专业学生请过来的、热爱合唱的学生组成的。从排练前的热身到正式排练，全部由学生完成，而教师的任务是在一旁录像和给予及时的指导。乐队指挥课也是如此，指挥是乐队指挥专业的学生，他（她）指挥一支由所有上课学生组成的交响乐队（乐器不全的情况下由其他乐器替代），教师在一旁录像，并在需要时给予指导。乐队指挥专业学生每周两节课，一次是排练，另一次则是回看录像，和教师讨论。这样真刀真枪的磨炼，使学生在大学期间已经有了大量的排练经验，积累了不少曲目，毕业之后完全可以独立工作。从我的朋友Ann那儿还得知了一个很有意思的课程——器乐学法课程（InstrumentalDidactics），这是教学计划第3类“教学能力”当中的一个课程。Ann是JAMK音乐学院一名吉他专业的学生，今年二年级。她告诉我从二年级开始，她每周不光自己要上吉他课，还要给两名小朋友上吉他课，这便是器乐教学法课程，每个器乐专业学生的必修课。她的两个学生不是她自己找来的，而是JAMK音乐学院安排的。音乐学院负责面向社会招生，收取课时费，并安排在校学生上课。一开始，我以为JAMK拿学生当雇工赚钱，因为学校并不给Ann这样的“小老师”付费。但后来进一步了解才知其所以然：Ann这部分劳动会转化成学分记录在学习档案里，而且参与教学的不仅仅是Ann，还有Ann的吉他老师。Ann的吉他老师和她一起，为每一个上课的孩子制定教学大纲和教学进度，并且每隔三个星期，Ann的吉他老师就会亲临课堂观摩，并对她的教学提出建议，而Ann老师的这部分劳动计入工作量，从小朋友所交的课费中支出。至此，我才明白，学校、Ann的老师、Ann、业余学生在这件事上是合作者，是共赢的关系。学校通过这个课提升学生的专业能力，扩大学校影响力，并在一定程度上补充教学经费；专业教师能够通过学生的实际教学观察学生，更有效地帮助学生；Ann有机会进行一线教学，实现“教学相长”；业余学生花钱不多但教学质量不低，性价比高。在我看来，这种课程可以在国内推广，让学生在专业老师的指导下进行教学实践，为社会提供相对有保障的教育资源，可以避免一些不良现象的发生，对提高全社会的音乐教育水平有帮助，学校也可以借此扩大影响力。

三、围绕实践的教学评价

在JAMK音乐学院，很少进行纸质的考试。一些大课，如教学法课，大多根据学生平时在课堂上的表现给学生的评分，共6档，从0分到5分。因为是小班化教学，加上学生常常在课堂上进行音乐实践展示自己，或唱或奏或教，老师有很多机会观察学生，从而得出评判。还有些大课，如练耳、音乐理论的考试，多以音乐会形式进行。每个器乐或者声乐方向的学生，毕业前必须开一场个人独奏（唱）音乐会，成绩合格之后，才可以结业。教学评价因每个任教老师而异，但是大部分老师的评判都根据学生的演唱、演奏、指挥、表演、编配、教学、写作等等音乐实践活动给分，学生不可能靠考前死记硬背就取得好成绩。这种“重视过程、重视能力”的教学评价思路也值得我们借鉴。通过以上介绍可以看出，芬兰高等音乐教育的管理者们重视发展学生的音乐实践能力，教师和学生积极参与音乐实践教学活动，同时又有来自学校乃至全社会的支持，所以培养出来的学生在自己今后将要从事的音乐领域内，都达到了应有的“职业化”程度。