广告设计技术模板(10篇)

时间:2023-07-21 16:49:04

导言:作为写作爱好者,不可错过为您精心挑选的10篇广告设计技术,它们将为您的写作提供全新的视角,我们衷心期待您的阅读,并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

广告设计技术

篇1

中国的互联网广告已经多次变革,在二十几年来的发展中,AR广告也伴随技术应运而生。但部分AR互动广告存在弱关联性,创意条例浅近,缺少深层思虑的现状。为提升品牌品质和优化用户体验,本文以设计创意策略的角度对AR互动广告探讨,提供营销解决新思路,将人与产品的关系以真实而有意义的方式联系起来。

1 增强现实互动营销广告发展背景

罗纳德・阿祖马认为增强现实包含的是将虚拟事物同现实世界相结合,及时互动以及三维[1],是对物理环境进行直接或间接的及时观测,依靠计算机的感官输入,声音、视频、图形或GPS数据实现加强或弥补[2]。这项技术通过增强人们当前对现实的感知而发挥作用。1704 年,第一支广告问世,而在之后的300 年中,广告和消费者通过杂志、电视、电脑、手机等媒介“对视”,但从未打破其中的界限。AR技术的突起为品牌营销供给了新的契机,消费者在趣味性的互动中加深对品牌的认知。传统媒体广告往往是固定形式的自上而下的传播方式,而在增强现实广告中,用户可以拥有更多自由度和自主性,通过使用手机端或者电脑端,可以随时随地浏览观看或分享至好友,是一种赋有沉浸感的广告形式,让人们身临其境,觉得自己就是整个活动的一部分。增强现实广告的核心是用户和广告商的交互共享,用户可以拥有更多自由度和自主性。这样的新的形式的广告似乎也揭示着广告媒体发展的下一个阶段是由“版”到“板”的转变,完全沉浸式的互动广告将成就营销新途径。基于这样的科技环境影响和其本身独特的特质,越来越多的广告主开始借助AR广告来提升用户体验和提升品牌竞争力。

2 增强现实互动营销广告现状

2.1 增强现实互动营销广告优势展现

宜家于2017 年6 月苹果雅居乐后不久,与苹果合作开发了AR应用程序,为消费者带来虚拟购物体验。借助arkit,苹果为IOS设备带来了一个新的增强现实体验框架,它允许桌子、椅子和其他家具出现在房间里,所有场景都可以通过IOS设备的摄像头镜头显示。消费者对于有兴趣购买的商品有着更加直观的体验,以致于做出更好的购买决策。首先对于用户来说,这样的广告形式能在一定程度上实现双向互动,降低认知成本。因为在我们接受到一个新的广告的时候,通常需要依赖经验进行关于产品表征和具体功能的构想,利用大脑创建三维想象空间。例如京东网购,不少用户存在担心收到货品与想象中不符的顾虑。以购买行李箱为例,仅通过购物平台提供的尺寸参数,较难感受到实际尺寸。结合ARCore技术,在京东购物时用户可以将商品投射在实际环境中,直观了解行李箱的大小,甚至进一步浏览产品细节,模拟线下购物体验。突破线上线下障碍,形成无缝消费体验。对于品牌来说,AR技术完美实现了听觉触觉的融合,考虑到多感官设计,空间音效搭配肢体互动。通过技术构建出虚拟场景,可以通过人们如何与不同类型的物品进行交互,得出精准的数据轮廓,广告商借此将产品精准投放市场。它成功捕捉到用户思想,从而致使购买依赖行为的产生,升级品牌持久性,加强用户影像。对于企业来说,这样形式的广告可以降低产品包装成本,附加信息依靠AR广告实现。传统包装可利用来传达信息的空间有限,单一且平面的产品介绍方式导致了产品内容和表现形式的局限性。但AR技术给产品包装提供了更加广阔的天地,更多内嵌的广告信息被赋予,使商品信息得到多元化的展示。

2.2 增强现实互动营销广告存在的不足以及研究问题的提出

广告视觉效果和内容承载量质量的本身会影响到沉浸效果。从制作技巧和创意方法两个维度来讨论互动创意的话,可以通过大量的AR广告实际案例得出,我们的制作水平已经达到十分熟练的程度。但设计层次和创意形式还有很多提升的空间。缺乏独具匠心的本土文化内涵,市场上赋有风格和特色的设计成品仍旧比例稀缺[3]。还有一些增强现实营销广告有线上线下广告联系不紧密的问题。忽视了与其他营销方式的结合,参与在线互动的用户不一定在线下进行购买行为。部分AR互动广告,呈现的奖励内容与产品缺乏关联性,奖品大多是苹果产品,与广告商宣传的品牌无关。虽然用户主动参与广告,但很少关注奖品之外的内容,即产品本身。

3 增强现实互动营销广告未来设计策略的思考

3.1 运用设计观念阶梯模型,整合数据与实际需求

我们需要思考技术与设计的距离感。Pinterest的设计师和工程师会聚在一台计算机前,尝试在操作感和界面设计上兼顾。技术和设计不应该相互割裂,从开发工艺的角度上来说,技术开发总是先于设计,需要完美地实现技术与设计的平衡。创意是服务于广告主办方的需求,而技术服务于创意的实现。广告主借助AR科技,通过必要的情景构造和创意让用户感到新奇有趣的同时,也要考虑到受众心理层面,避免广告产生负面效果。参照设计观念的“阶梯”模型,作为设计师行为参考。其中用来描述客户对于设计委托的四个认识层次:第一层:设计缺失。设计并没有得到关注,被委托给非设计专业的人完成。评估设计的标准只是围绕有限的功能和审美需求,未斟酌目标用户的需求和观念。第二层:将设计作为形式。设计的标准仅停留在对审美标准的判断上,有时候由设计师独立完成,通常由其他专业人员协同完成。第三层:将设计作为流程。设计一开始就被纳入其中。关注的是最终用户的需求,设计被视为一个复杂的过程,需要各方面专家的协同参与。第四层:将设计作为创新手段。设计师与客户联合制定设计策略,并将设计作为解决商业问题的创新手段。设计融合了公司的愿景和使命,并影响客户产品与服务的方方面面。

3.2 运用用户体验地图研究,完善实际广告触点

设计接触点是一种有效的传播途径。无论是移动广告还是电子商务购物,接触方式无论是鼠标点击还是触摸屏交互,都属于在线接触。实体购物过程是指从线上到线下,涉及到店铺档次,服务热情程度,购物的便利性以及售后服务是否贴心,也就是人与人之间的互动,这就是情感接触产生的场所。情感接触点是客户记忆的重要组成部分,是用户体验地图的信任阶段的核心。情感接触点是客户记忆的重要组成部分,是用户体验地图的信任阶段的核心。在前互联网时代,多数公司依靠产品打天下,服务体验仅作为售后的环节。而在体验经济和共享经济时代,世界经济格局快速变化,以产品为中心的观点开始转向以用户体验为中心。哈佛大学管理策略大师麦可⋅波特指出:将来企业发展的偏向将由出产制造商品转为关切顾客的需求为目的,以为人类社会缔造价值与分享价值为主导[4]。首先关切的是如何为用户创造价值,其次是如何获取商业价值。从用户的角度来审视他所经历的每个阶段以及触点。将触点串联,用户情绪起伏清晰可见。高处是爽点,低处是痛点。根据用户体验地图,我们可以得到如下十条建议:拔高波峰。填平波谷。优化与客户接触的关键时刻。“凤头”。“豹尾”。延伸客户体验旅程。跳过体验的阶段和活动。服务阶段和活动的重新排序。智能体验。彻底重新设计。在这一过程中,将重点放在打造优质体验上,会为广告注入更多灵活性和创造力。

3.3 重视服务设计流程,注重品牌和创意提升

服务设计总是与新型商业模式联系在一起,由于这个新思想的焦点是以无形的服务重组各方面资本,重新发现用户需求,应用新技术改良服务流程,带给用户便捷贴心的体验[5]。《连线》wired杂志创办人兼主编凯文凯利Kevinkelly认为:互联网正在从静态向动态转变,未来互联网的变化趋势是形成信息池,所有的信息集中在这个巨大的信息池中供所有人应用,这个信息池将会成为我们日常生活的基础。在“创意”本身开始普及,人们解决问题的意愿和能力都足够强大的时候,设计师面临的挑战已经远远超出传统的专业范围,而这也是未来设计师需要深思的问题。2004 年英国设计委员会在斯坦福设计学院设计思想流程图的基础上总结出了双钻石设计过程,过程共分为四个阶段:确定题目的发散和收敛阶段,拟定与履行方案的发散和收敛阶段[6]。双钻石的设计过程结合了设计到工程的教学实验来解决问题。这个过程是通过右脑发散左脑收敛,不断碰撞迭代,激增的过程,符合大脑创造力的规律。前三步是发散思维到阐发思维的过程,后两步是创意的核心。

4 结论

目前,AR市场的优势对国内企业来说是一个千载难逢的机遇。当前AR的主要应用领域为工业领域或垂直行业的定制化应用。而泛娱乐类及广告应用在未来的空间庞大。笔者针对互动营销广告目前出现的不足,在设计策略方面,打破传统设计思维局限,试图以新的思维方式来探究;可以更好地实现品牌形象识别,建立或者提升一种形象;缔造值得回味的体验过程,创造情感上的共识;降低市场的不确定性和模糊性;为AR营销互动广告发展提供具备前瞻性的未来条件,最终创造新的语义,符合文化的趋势,并且挖掘和塑造时代的精神。

参考文献

[1]张恬.基于AR和BIM的机电施工信息管理云平台研究[D].中国矿业大学,2019.

[2]张鹏.图书出版中增强现实技术的应用研究[D].河南大学,2016.

[3]姜苏轩.DOOH广告设计的互动性创意研究[D].中国美术学院,2018.

篇2

现代商业广告设计逐渐从传统静态设计发展到互动式设计模式,全息影像技术的出现为现代广告提供了新的设计空间和展示途径。这种现代时尚的交互手段给消费者带来了前所未有的互动体验过程。将全息影像技术引入到商业广告领域并加以应用推广,其良好的互动和逼真的体验过程将是现代商业广告设计的大势所趋,民心所向。

一、新媒体时代的全息影像技术

1.新媒体时代的缘起

“新媒体”一词最开始在美国社会上流行。1967年,时任美国CBS技术研究所所长的P.Goldmark在开发EVR的商品计划当中首次提出“新媒体”一词,之后其以不可阻挡之势在全世界扩散开来。“新媒体”中“新”的概念是相对的,是处于不断发展中的。新媒体是科学技术日新月异发展的产物,相对于电视、广播和报刊等传统媒体而言,它是以移动技术、网络技术、数字技术为支撑,以数字电视、手机、电脑等电子设备为媒介,以卫星、无线通讯网、互联网等渠道为途径,进行娱乐和信息供给的传播媒体时代。随着科学技术的迅速发展,社会内部的相互交流增多、相互依赖加强,信息传播迅速,广泛缩短空间和时间的距离。在全球范围内,信息化俨然已经成为时展的主流,科学和技术的进步已经将新媒体推到了这个时代的主流之位,它在迅速蔓延的同时也将我们的生活引入了一番新的天地。

2.全息影像技术的产生与原理

1947年,全息影像技术初次被发现和研究,DennisGabor提出了全息影像技术的成像概念,获得了1971年的诺贝尔物理学奖。20世纪60年代后期,德曼等人提出了数字全息技术这一全新的全息概念,由此开创了精确全息技术的新时代。全息影像技术是能够利用光的干涉和衍射原理,把物体反射特定光波的振幅和相位以干涉条纹的形式记录下来,再现物体真实三维图像的技术。在狭义上,全息影像技术指的是扫描一定区域范围内的个点,通过扫描个点的信息排列形成真3D影像。在广义上,全息影像技术是光学上极具前沿性的一项新式技术,它通过寻找灵敏记录的介质和合适的再现方式完美地结合了信息存储和激光技术。众所周知,所有的光均具有颜色、方向以及明暗强弱三种属性,无论是早期的银版摄像、黑白照片还是彩色照片都只能记录三种属性其中之一,唯有全息影像技术能够同时捕捉到光的三种属性,真实再现物体在三维空间的真实景象。该技术包含了物体的大量数据信息,以此制作的三维立体影像给观察者以身临其境的真实感受。

3.全息影像技术的发展趋势

全息影像技术从提出、发展到普及,如今已经与诸多领域学科交叉融合,形成了全息模压、全息储存、全息显示等技术,在社会生产生活的方方面面得到了广泛应用。随着全息影像技术的不断发展,设计制造成本随之降低,信息存储量随之丰富,该技术愈来愈显现出影像色彩丰富、观看角度灵活自由等优势之处。虽然当前的全息影像技术还没有完美到如同电影效所展现的那般,但是该技术的视觉和感受效果已经深入人心,深刻地影响了人们的审美观念。

二、全息摄影技术在现代商业广告设计领域的应用现状

1.国外应用现状

国外已有很多知名品牌的广告产品采用全息影像技术来展示自己的产品,比如2010年时装品牌博柏利的时装秀利用全息影像技术和模特儿交替展示服装,让观众感受到了别样的观秀体验;普拉达设计了个性试衣系统,利用全息影像展示试衣效果;还有德国沃尔沃汽车的户外广告等。

2.国内应用现状

目前国内的全息影像技术在商业广告领域的应用范围相对较窄,主要在小型展柜和舞台中有所运用。该技术在广告设计中多用来展示珠宝首饰、小型电子产品和企业标识等,内容一般为较简单的旋转动画。另外,在舞台展示中以180°的单片全息幕居多,内容有真人表演全息特效、虚拟表演、虚拟和真人互动等。

3.全息影像技术在现代商业广告设计中的应用优势和阻碍

(1)应用优势

首先,全息影像技术的产生和发展极大地开拓了现代商业广告设计领域的创造力和想象力,为消费者打造了一个虚拟但又具有真实感的世界。这一技术的诞生和其在广告设计中的应用满足了消费者对于幻想中的世界的渴望和追求,并且根据各种现有的案例分析,该技术在民众当中具有相当高的可接受性,这就为全息影像技术在现代商业广告中的进一步发展和应用奠定了有力的市场基础。其次,二维到三维以及平面到立体的转换是广告设计领域发展的必然趋势,逼真完整的用户体验和追求让商业广告设计很难不去看重全息影像所特有的超逼真立体感受。毫无疑问,广告设计的三维立体化成了大势所趋,契合了新媒体时代的发展趋势和要求。再次,随着全息影像技术的应用不断成熟,该技术与其他技术的结合也会日益发展和完善,使现代商业广告设计的技术领域不断拓宽,其效果和观众感受也会日趋完美。

(2)应用阻碍

全息影像技术在现代商业广告设计中的应用具有诸多优势的同时,在其今后的发展过程中也会有些许阻碍。首先,全息影像技术对光线和环境的要求非常之高,特定的光线和环境是该技术实现的前提条件,但是由于目前技术存在不足之处,这些要求的实现需要严苛的条件。其次,全息影像技术的尖端因为由少数发达国家的个别企业控制而成本极高,这对该技术的发展、普及和应用造成了一定的限制。再次,国内对于类似全息影像技术的新技术推行力度有限,该技术在国内的发展缺乏强有力的支撑。

三、全息影像技术在现代商业广告设计中应用的分析

1.全息影像技术在现代商业广告设计中的应用理念

全息影像技术在现代商业广告设计中的应用理念之一为全方位的感官体验。消费者愈来愈追求新式和别致,刺激感官成为吸引观众的基本原则,全息影像技术能让观众享有身临其境的印象和感触,这也是该技术超越传统广告设计的独特之处。其应用理念之二就是立体的互动体验。全息影像技术能够让消费者同时体验文字、画面和音效的多重应用,受众的潜在需要和内在需求也相应被提高而产生积极的购买行为,该技术在新媒体时代所具有的产品宣传意义也在于此。

2.全息影像技术在现代商业广告设计中的应用形式

全息影像技术进入现代商业广告设计领域的时间较短,虽然这一新兴技术在此领域的应用尚处于发展和探索阶段,但其应用形式较为明确。第一,由于全息影像技术对于周围环境的光线要求较高,因此,该技术在密闭环境中进行连贯性展示的时候具有极佳的优势。第二,全息影像技术可以实现多变性和动态性的广告效果,在移动投影设备和变换输出信号的条件下将广告形象地展示在不同的空间位置,带给观众超现实主义的魔幻感受。第三,全息影像技术的应用需要其他的技术支持,交互感应技术和光感技术也是新媒体时代新兴的科学技术,将其与全息影像技术相结合可以让观众在面对商业广告时拥有更多的主动权,也可以扩充商业广告的立体感、丰富设计内容。第四,商业广告设计的主体永远是商品,全息影像技术的应用在整个过程中应当以突出商品为首要的设计原则,设计者应当充分考虑这一点,使得该技术的凸显不能够喧宾夺主。第五,全息影像技术所呈现给观众的是一种虚拟影像,在展示背后有着复杂的制作流程和设计标准,因此,商业广告设计在应用该技术时应该充分考虑两者的协调性。

3.全息影像技术在现代商业广告设计中的应用效果

一般而言,消费者从开始对产品产生购买欲望到实际进行购买是有一个循序渐进的过程的。首先产生购买需求,其次寻找购买目标,然后做出购买决定,之后进行商品购买以及使用,最后进行用户的体验评价即商品信息反馈。消费者在产生购买需求的时候,其动力主要来源于主观感受,即触觉、视觉、听觉等,这是消费者对外部信息最直接的反应,也是认识、使用、体验和改变对象的首要点。全息影像技术能够在商业广告中进行动态影像、立体画面和音乐特效的360°全方位展示,对消费者的多方位信息输入有效地将观众带入感受商品的真实氛围,加深了消费者对广告的印象。除此之外,全息影像技术不同于传统的广告设计形式,它能够同时做到实景和表演的有效结合,让观众在互动中体验真实。

四、全息影像技术在现代商业广告设计中的应用展望

1.全息影像技术在现代商业广告设计中的价值体现

在商业广告设计全球化的趋势下,更多的广告设计将在手段和方法不断提高的前提下用全息影像技术发挥空前的魅力。每年一次的全息影像技术国际会议都会展示令人惊叹的三维立体全息像,逼真的立体视觉令人惊叹和遐想。20世纪的广告设计是以视觉要素为中心的,而21世纪的设计必须同时结合嗅觉、触觉、温度感和重量感等,全息影像技术恰恰满足了这一发展需求。

2.全息影像技术在现代商业广告设计中的应用前景

全息影像技术在未来定会迅速发展,向着动态性与交互性进步。其成像不再局限于现有的空中成像,而是有望发展为半透明的极薄粒子浓度屏幕成像,给予观众在屏幕中随意行走的可能和空间。这就是在全息影像技术下可以跨越空间限制的交互体验,该技术可以打造出前所未有的全方位立体空间,使观者与三维影像进行零距离的接触和互动,可谓一场穿越时空的影像革命。因为在全息影像技术的新式交互观念之下,时空交互,观感统一,观者在这一虚拟的交互环境中感触到了内心情感和主观思维的新体验,是一种更加人性化的交互体验。试想在今后的网购过程中,消费者看到的不再是实物拍摄的二维照片,而是多视角、全方位的宛若实物的三维立体图像。在全新宝马概念车的展厅当中,车的影像是悬浮在半空中的,观者可以清晰地看见每一处细节,可以通过手指的点触将概念车进行全方位的旋转和立体分解,甚至可以在观众面前瞬间变成飞机。随着全息影像技术的进步和全息成像质量的提高,该技术会在未来社会更加广泛地应用到人们生活的方方面面。

五、结语

全息影像技术是现代科技的产物,在现代商业广告中引入该技术能将设计的艺术性、科技性和装饰性融为一体,使广告设计的表现在真实与虚幻之间交换,带给观众全新的设计体验。广告是审美与实用的统一,其目的是向消费者传递信息,给商家带来利润。在现代科技和艺术审美完美结合的条件下,身临其境的体验和感知认同让消费者从被动的信息接收转变成了主动地信息获取。但是与此同时,技术的掌握、专业的结合以及人才的储备都将是全息影像技术在现代商业广告设计领域中所面临的挑战。

参考文献:

1.佘林子.3D全息投影技术在展示设计中的应用.现代装饰(理论),2016.8

2.崔璐,杨君顺.浅析全息影像技术及其应用.美与时代(上半月),2009.9

3.靳晓飞.全息影像作为新媒体艺术语言的研究.大连工业大学硕士学位论文,2014

4.郭艳.全息影像技术的新交互观念研究.沈阳航空航天大学硕士学位论文,2014

5.许铭.浅析全息影像技术对数字媒体艺术设计的影响.艺术科技,2016.7

6.葛菲,莫彦峰.浅析3D全息投影技术对现代广告与设计专业的影响.艺术教育,2016.5

7.郭稳.探析全息与现代艺术设计.现代装饰(理论),2016.3

篇3

0引言

传统服务和信息获取方式已无法满足时展的需求;而移动互联网提高了信息获取的便携性、便利性及快速性。HTML5标准在2014年10月正式推出,彻底颠覆了PC端互联网的格局,优化了移动互联网的用户体验,在此基础上诞生了以HTML5技术为主体的移动端广告设计。HTML5广告设计除了视觉效果外,还从触觉、听觉等方面为用户提供不一样的体验和感受。

1HTML5技术特点

相比于NativeAPP而言,以HTML5为核心的Web页面具有轻便化的优势,可以在较短的时间内对新内容做出反应。HTML5标准具有“富交互、富体验、重内容与跨平台”等要求,并对HTML4技术进行了大量的优化,降低了Web页面的开发难度。实际上,HTML5技术特点包括以下几个方面。第一,跨平台性。HTML5技术提供了开放式结构,能够实现应用与数据的有效接入,开发者无需考虑浏览器与设备内部数据联通问题。基于HTML5技术构建的站点与应用可以兼容安卓系统、IOS系统、Windows系统等,只需要设计者编辑一次程序,就能够将HTML5技术移植到不同开放平台上,既能够降低开发和运营成本,又能够给企业营造更多的发展空间。第二,支持更多的多媒体元素。在HTML5技术发展过程中,Audio/Video可以为其提供强大的多媒体支持,降低了Web页面开发对于视频混排、文字与音频的压力,用户无需在页面上安装任何插件,直接播放视频和声音文件。在设计诸如微博类、新闻类、社交类应用等内容时,设计师还可以实现文字使用与多媒体混排,比原生开发更具优势。第三,支持本地储存。与NativeApp相比,基于HTML5技术开发的Web页面所需要的启动时间较短,且联网速度更快,主要是由于HTML5技术支持本地储存功能。在应用过程中,不需要下载软件,而且再次打开网页时能够在短时间内恢复数据,有效降低了网络流量,在手机等移动媒体中得到了广泛应用。第四,三维效果。基于Canvas、WebGL、SVG及CSS3的3D功能,能够使开发者开发出更加清晰的Web页面布局,在浏览器中用户可以体验到更加惊艳的视觉效果。同时,Canvas的应用编程接口可以为用户提供数十个方法,以确保Web绘图功能的实现,在使用Canvas标签的Web应用过程中,用户可以动态生成各种动画和图形图像,借助WebGL技术方案,能够完成对复杂数据的有效处理,使三维的立体效果呈现在页面上。Canvas和WebGL的出现可以确保Web应用独立完成绘图和渲染操作,使页面效果变得更加丰富。

2HTML5广告设计原则

2.1以用户为中心

在基于HTML5技术的移动端广告设计过程中,需要对用户的潜在需求进行分析和研究,通过与用户进行交流和沟通设计者可以及时发现问题,并提出有效的解决对策,以确保HTML5广告设计工作有条不紊的进行。对于HTML5技术而言,可以通过广告宣传加深用户对产品的感受和认知,以期更好地满足用户需求。通常情况下,传统广告存在或多或少的强制性,导致用户只能被动接收信息。如今,随着互联网时代的发展,每一位用户都可以从多种渠道获得自己需要的信息,既可以满足用户的基本需求,又能够推动HTML5广告设计的发展。

2.2以技术为基础的创意性原则

对于HTML5广告设计而言,创意性在整个广告设计过程中扮演着十分重要的角色,任何一种形式的广告都可以借助创意方法进行,以提高广告的趣味性和表现力。实际上,好的创意让人感到意料之外,情理之中,可以在短时间内得到更多用户的关注,并为用户提供不一样的感受。由于移动端网络的用户需求呈现出多元化的发展趋势,导致时间呈现碎片化,在一定程度上分散了用户的注意力;但是,基于HTML5技术的广告设计,具有持续周期短的特点,使有内涵、有创意的广告能够更好地吸引广大观众,进而达到宣传产品的目的。

2.3功能与设计的简洁性原则

HTML5广告设计主要是通过创意文字、图形、文案以及声效等视觉设计要素展现主题内容;因此,需要从单张页面、整体页面及广告元素等方面对移动端广告进行设计。

3HTML5广告设计的标准与方法

3.1创意是移动端广告设计的灵魂

创意是广告设计得以顺利进行的基础,是广告设计的灵魂。威廉伯恩巴克是美国著名的广告大师,其曾经说“对于大量相同的广告内容我们没有多余的时间与精力进行阅读。所以在进行艺术创作时需要创意,以便观众更多地了解和赞叹产品的内容,这些正是创意的真正目的”。实际上,广告设计的精髓主要是凭借脑洞大开的创意构思来整合信息,并将其传达给用户,通过精妙的创意吸引用户的注意力,以提高信息传播的有效性。因此,在进行移动端广告设计过程中,好的创意能够使广告具有深刻的思想内涵,并为观众带来无限的回味和遐想。

3.2基于HTML5广告设计的创新与实现

3.2.1支持多元化的多媒体元素在颁布HTML5标准之前,需要借助第三方插件在网页上播放视频、音频等内容。例如,自主开发的多媒体插件或Flash。插件的使用不会受到浏览器的安全控制,难免会出现安全隐患。自从颁布HTML5标准后,新增了Audio与Video两个技术元素。Audio元素主要负责播放音频文件;Video元素主要负责播放视频或电影。在播放过程中,由于Audio与Video元素的使用可以使支持HTML5的浏览器直接进行播放,不需要安装其他插件,使广告更加具有趣味性和创意性[1]。3.2.2HTML5广告制作平台分析通常情况下,HTML5技术广告设计平台包括基础工具类、轻营销模板类和功能引擎类三大类。轻营销模板类:与PPT操作界面相似,操作方便简单,能够提供简单的动态效果和相应的模板,动态效果局限于淡出、进入及页面翻页等交互式操作,一般面向于个人用户,只适用于轻度营销,主要面向非设计专业者,仅有少数企业用户。基础工具类:相比模板类,基础工具类可以提供HTML5技术广告设计操作平台,并将许多技术嵌入在网站中以支持一系列的高级功能[2],在不会代码的情况下使设计者能够设计出优秀的HTML5广告,主要面向企业用户,倾向于营销化,少部分为个人用户。功能引擎类:主要面向于HTML5广告设计的技术爱好者或技术开发人员,该类平台可以为广大提供基于Canvas的技术引擎,能够完成相关的游戏开发。3.2.3基于HTML5技术的3D设计与实现实际上,HTML5动画效果能够借助SVG、Canvas和WebGL等技术实现,而且每一种技术都具有其相对独特的优势,是HTML5广告设计中较为成熟的一项技术。在一般HTML5广告设计时,只需要选择一种开发技术就能达到预期的广告效果。其中SVG技术是文本式矢量图形描述语言,由W3C推出,专门为网络而设计的一种图像表达格式。借助SVG技术可以将品质更好的矢量图形插入到网页中,通过矢量滤镜可以使矢量图像呈现出多元化的视觉效果。Canvas隶属于HTML5新的技术语言,能够被JavaScript代码操作访问,允许脚本语言对位图图像进行动态渲染[3],通过图形的绘制可以完成复杂的动画处理。HTML5技术在Canvas中嵌入了大量的API,能够完成对2D图像的基本操作。

3.3利用交互元素提高用户粘度

随着移动互联网技术的发展,HTML5技术的应用使广告形式呈现出多元化的发展趋势,不仅可以为用户提供更加丰富的视觉体验,还可以通过与媒介之间的沟通使用户参与其中,为用户提供不一样的感受。移动端广告的用户可以通过听觉、触觉、视觉等感官获得反馈的相应信息,以更好地提高移动端广告设计效果。通常情况下,用户粘度可以作为用户对品牌忠诚度评价的重要依据,一般是指用户基于使用和偏好的承诺,形成对产品重复使用的行为和意愿。在HTML5广告设计过程中,引入交互元素可以有效提高用户粘度,并以用户的留存度和主动参与度进行衡量,与用户转换成本保持正比例关系。对移动端用户而言,交互元素对使用粘性存在较为明显的正向影响[4]。交互环节不仅可以使被动接受信息的广告传播方式得到改变,而且使能够在互动体验中主动传播并接受产品信息。例如,苏泊尔HTML5广告设计过程中,设计的“谁先住进你新房”广告,以粘土动画的形式把人们较为关注的空气质量问题呈现出来,选题符合社会热点话题,不仅可以增加用户粘度,而且还可以通过有趣的互动、直观的数据,使用户产生一种身临其境的感觉,在增加用户粘度的同时,为用户带来满足感,提高广告的设计效果。

3.4精准的文案洞察用户内心

对于HTML5广告设计而言,文案的目的并非欺骗用户选择用户根本不需要的产品,而是为用户提供所需求的产品,以浅显易懂的方式把产品具有的核心价值内容传递给用户。HTML5技术创作出来的广告《我害怕阅读的人》结合了现代人过于急功近利,而很少有时间静下心来读书,以达到引导和鼓励用户多读书的目的[5]。

3.5声效渲染为HTML5广告设计增色

声音主要涉及到音乐和音效两部分,基于HTML5技术的移动端广告设计增添声效,不仅可以营造良好的广告氛围,为广告增加趣味性,而且还可以对广告起到一定的渲染效果。

3.6激励用户参与,进一步强化品牌感知

“强调、引导、提醒”属于传统广告的关键词,而HTML5广告设计选择的关键词是“互动、拉新、留存以及分享”,其尝试着用“参与”取代“只读”,这些是HTML5广告设计与传统广告的核心区别。HTML5广告传播一般是指广告与受众间开展的全程对话,在广告传播中受众可以参与、分享、评论和互动,让用户对产品有全面的了解和掌握,进一步强化品牌感知,提高用户对品牌的印象[6]。

篇4

中图分类号:TP317.4 文献标识码:A文章编号:1007-9599(2012)04-0000-02

最近几年随着国民经济的不断发展,各种形态的广告如同雨后竹笋一幅幅展现在我们的面前,由于传媒技术的更新和数字艺术进步,大大的推动了商业美术的发展。其中的原因并不难理解,因为无论经济怎样,都不能阻止新产品的开发与研制。而且“产品包装(平面设计)宣传”三位一体的格局永远不会被打破,也就是说只要有产品就一定有美术设计的参与。而且设计的概念也早以深入人心,这从各种生活社设施和宣传媒体所释放出的信息能够看出来。现在设计创作上也以低碳为原则。市场上有些包装盒太大,装的东西却很小,这不仅浪费资源,也给消费者造成“被欺骗的感觉”。在设计时,PUKI尽量应用高科技的复合材料以替代玻璃、金属等材料,例如在牛奶、果汁饮料类包装采用纸塑复合材料和无菌包装技术,大量节省了包装能源成本,同时,又较好地保持了食品的风味和质量,并赋于了它时代的美感。包装业对自然资源的需求量巨大,在设计包装时,力求精而少,合理简洁,防止过分包装和夸张包装。下面结合平面广告设计教学中的Photoshop软件技术进行探讨和分析。

一、photoshop关键技术分析

photoshop在日常生活中使用最为广泛的一种设计软件,由于他的各项功能的便捷性和灵活性在业内受到广大用户的认可。photoshop软件一些特殊的图形处理过程中有着自己独特的发展优势,他能确保所有设计图面的最理想的视觉效果。为了进一步地探讨和掌握这一软件的使用功能,我们必须要对其相关的概念进行必要的了解和学习。位图是在照片图像和图像操作处理过程中的一个技术手段,位图都是用不同的像素所构成,能够结合实际操作的不用处理进行一些适当的选择。位图很多情况下都是带有色彩的,而且还能依据具体的图像位置进行不同颜色的转化和变动,这样就可以灵活地进行对不同颜色的选择和处理。矢量图一个可以根据实际情况对图像进行缩放的工具,在图像处理过程中依据实际需要将一些不符合规格的图形通过缩放显示在一个具体比例的页面上。这种缩放功能是平面设计中最常使用的技术手段。分辨率指的是每单位长度上的像素指标,简单地讲就是当把图像展开之后,图像显示的效果最为清晰的一个衡量标准。Photoshop中所涉及到很多分辨率,比如扫描仪的分辨率、屏幕分辨率、打印分辨率等。

二、photoshop应用的实例分析

Photoshop软件的最大的优势就是对不同图像的处理,图像处理其实就是对已经存在的图像进行编辑和加工,利用一些特殊的技术功能是图像变得更加完美。比如对于一些老旧残缺不全的图片,利用Photoshop软件就能够快速地进行修复和完善,将所有不甚满意的地方经过Photoshop软件的修理就可以将图片变得更加美丽。

(一)型的调整-结构调整

通常我们所看到的东方人的脸部要比西方人的缺少立体感,因为脸部所表现出来的凹凸立体结构会严重影响人的脸部整体轮廓美。化妆就是根据具体脸部的本身立体结构,然后在此基础上对其进行作画,众所周知脸部的凹凸层次都是取决于脂肪层、肌肉和面部骨骼。为了进一步地塑造出脸部的立体感,通常都会收紧脸部的轮廓,给模特造型的时候选择一些深浅不一的粉底来塑造。队以一些模特面部的肌肉不发达,凹凸结构明显,脂肪层薄,面部结构就显得立体。当面部凹凸结构不明显,肌肉发达,脂肪层厚,面部结构就不会显得立体。面部立体感强时,会显得个性、成熟。但棱角过于分明,就会缺少柔美感。面部结构柔和时,会显温柔,甜美,但立体感不足时则会显得有肿胀感。所以用粉底来矫正脸部立体感,显得尤为重要。

(二)色的调整-肤色调整

皮肤是人体最大的器官,皮肤有几种颜色白、黄、红、棕、黑色等,主要因人种、年龄及部位不同而不同。肤色调整在化妆中的作用极其重要,肤色修饰的好坏很大程度上决定了一个造型作品的成功与否。如果将化妆比喻为建高楼,那么肤色修饰就是打根基。就像绘画讲究纸张选择,纸选不好,效果总会不尽人意。人的皮肤就好比一面镜子,它的质地和色彩能折射出人的生存环境、身份、年龄、身体状况、时尚元素和情绪等。肤色修饰的功能主要是改善和修饰皮肤的外观,因为每个人的皮肤质地,色彩不同,且大多数人的肤色都不是那么完美,所以通过各种手法来修饰健康漂亮的肤色显得尤为重要。肤色应红润、细腻、有光泽。细腻的皮肤无论是从视觉还是触觉的角度来讲,都给人无限的美感。健康的皮肤才是美的皮肤。健康的皮肤应光泽红润,柔软细腻,富有弹性,适度张力,极富活力,既不粗糙,又不油腻,既有光泽,又少皱纹。

三、photoshop在平面广告设计的应用

在商业平面广告设计中积极配合photoshop软件功能,不仅能降低广告设计的难度,而且能按照预期设计标准进行设计。既可以保证平面广告的设计效果,也为商家产品起到了很好的宣传效果。现在Photoshop CS6,也能用“Adjustments”(调整)这一快捷工具,达到一键美图的效果。“Adjustments”可以通过鼠标拖移滑块,调整图片的色调、亮度、对比度等参数,使用简单,效果却非常不错。Photoshop CS6除了可以一键美图之外,Photoshop CS6的3D图像编辑特性能够为图片加入3D图层,并可以改变其位置、颜色、质感、影子及光源等,并且能进行实时处理。很多专业搞设计的朋友,都会遇到要大海捞针找图层的情况,Photoshop CS6加入了图层搜索功能,的确是相当方便。Photoshop CS6内置的笔刷丰富了很多,习惯使用Photoshop作画的人可以不用到处找笔刷下载了。内容感应功能(Content-Aware)在CS5中就已出现,其功能主要是能自动侦测圈选内容,自动以周围材质运算后进行填补。Photoshop CS6保留并强化了内容感应功能,增加了移动和延伸工具,操作者可以把物体圈选后移动到新的位置,原来的位置就会透过软件自动运算补成背景。Photoshop CS6中的Patch修补工具中新增了内容感应移动工具(Content-Aware Move Tool)选项,而内容感应(Content-Aware)工具模式则提供移动(Move)和延伸(Extend)两种功能。在演示移动工具时,首先将要需要移动的物体透过套索工具圈选。然后移动到新的位置,即可看到经过软件的运算后,将会自动填补上被移走物体移走前所在位置的背景。延伸工具的用法和移动工具很类似,首先都要先圈选所要延伸的部分,然后往想要延伸的方向拖拉,程序就将会自动帮你完成这个延伸的过程。从目前的Photoshop CS6 测试版(Beta)功能来说,不支持中文对国内用户来说是一个遗憾,无办法准确体验CS6的新功能。另外,传说中超强力的手抖照片“模糊变清晰”功能也没 有出现在测试版当中,传说这一功能只会在正式的版本中出现(更有传说指这一功能只是Adobe的造势宣传,这一功能并不存在)。Photoshop是老牌的图片处理软件,但是却是因为收费和操作技术有一定门槛而吓退了不少人,加上今年兴起的傻瓜式美图软件,让Photoshop 的活动圈子慢慢在缩小,设计师和制图人员也未必会为了几项功能更新,而舍得花钱去升级,Photoshop CS6能否成功,还是留待市场验证吧。

四、结束语

photoshop软件运用于商业广告平面设计,能够发挥出最佳设计效果。在达到预期宣传效果的同时,为商家赢取更多的经济利益。因而,在今后的设计中需充分运用photoshop软件,将其设计功能发挥到最大。

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文字在传递情感、表述思想、叙述记录等方面具有重要的作用,即使在电子信息技术广泛应用的现代社会,文字仍是传递信息的重要媒介。然而现在的青少年们多依赖电脑来传情达意、娱乐交友,电脑里五花八门的字库,更是为他们提供了不用动手的理由,更不用说书法。以往具有广泛群众基础,在信笺、牌匾、春联中处处可见的书法艺术,正逐渐被刻板、规范的电脑印刷体所替代,失去了昔日的光辉。但是中国书法独特的文化意蕴和外在形式美是只具有传达文字信息功能的印刷体所永远不能企及的。

(二)中国书法对于广告设计的重要价值

广告设计要求的是把企业信息用符合大众审美的视觉表现形式传达给消费者。而中国书法作为广大群众所熟知的传统元素,应用于广告作品中往往能比较容易的与消费者产生共鸣,达到有效沟通;同时书法层次丰富、挥洒灵动的姿态在广告设计里充当了形与意优美的载体。书法主要是使用毛笔进行书写,字体在一定程度上继承了柔韧的特点,一笔一划之间呈现出不同的效果,例如细腻、刚柔、淡雅等。此外,书写墨色的深浅产生的效果也是不一样的。广告设计主要针对的元素是图形和文字,文字主要的作用是解释说明,但是如果文字设计不当会给观众带来呆板、无趣的视觉效果。书法通过墨色深浅以及运笔的不同,可以在很多方面进行创新,给观众营造一个古朴淡雅、清新自然的氛围,给设计增添了文化内涵。书法还是一种特殊的图形,它五种基本字体篆、隶、真、行、草往往都可以抽象成图形,在结构上改形象为笔画化。例如,国内顶尖的优秀设计师靳埭强、陈幼坚的作品无不是成功地糅合了西方美学和东方文化,还有设计师韩家英为《天涯》杂志设计的以书法元素为主体的系列海报,在海内外赢得无数赞誉。现在有很多公司在设计自己的图标名字时常常会采用隶书,它苍劲有力的字体与公司积极向上的文化是一致的。而流畅优美的行书既不像隶书那么端方,又不像草书那样难辨,是海报招贴当中最常选用的书法字体。中国书法里虚与实的设计在传递广告含义时也是具有重要作用的,现代广告设计里常用的“计白守黑”这个美学原理与古代书法的书写精髓有着异曲同工之处。

二、中国书法如何与广告设计教学相融合

“广告设计”课程是艺术设计专业的核心课程,它既是一门注重创意思维培养的课程,也是实践性与商业性并重的课程。我国伟大的教育家孔子曾提出“教书育人”“因材施教”的思想,这在当代教育中仍具有积极意义。首先,教师在充分了解学生家庭背景、教育背景、文化程度及个人爱好等基础上,发现每个学生在中国书法方面不同的理解程度和学习程度,在广泛普及教育中国书法的基本知识的基础上,针对每个人的特点选择适合的几种书法形式。在教学过程中要让学生明白广告设计最终是要面向市场的,所以在把书法用于广告设计时要注重创造的多样性和综合性。在充分了解广告设计的背景、应用场合的基础上,恰当融入中国书法元素,与新技术、新的传播媒介完美地配合,实现广告设计的成功。虽然我国的广告设计起步较国外晚,经过数十年的发展正逐步缩小差距,所以在广告设计国际化上对学生也要进行充分的教育。广告设计国际化是在提高自身设计水平的基础上,充分运用本民族的传统文化元素,配合时尚的编排组合形式,吸收西方广告设计的优点,才能形成具有时代感和现代感的广告设计风格,真正使中国广告成为沟通世界的桥梁。中国书法作为传统文化元素的重要代表,也是东方文化的标示符,它在广告设计应用里创新性地使用,可以帮助中国广告设计走向世界打上鲜明的标签。

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二、中国传统艺术对于现代广告设计的主要影响

纵观当前全球的设计领域发展现状,带有本民族鲜明设计特色的国家往往已经达到顶级设计水平。比如,德国就是设计的发源地,设计在很大程度上推动了德国的发展,虽然日本是后起国家,但是也具有非常显著的东瀛设计特点和风格。我国具有5000多年的发展史,传统文化历史悠久,我国广告设计在悠久的历史发展中也逐渐形成了自己的风格和特色,这为我国设计师提供了很多设计灵感以及设计素材。想要促进我国设计艺术事业的可持续发展,设计师必须合理应用中国传统美术元素,设计出极具民族特色的艺术作品,不能一味地学习、照搬国外。中国传统艺术具有丰富的造型以及多种多样的表现形式,这对于现代广告设计而言是非常宝贵的一笔设计资源。我国的传统剪纸艺术遍布全国各地,民间艺术家们只要一张纸、一把剪刀就可以将人们在日常生活中的喜怒哀乐充分表现出来,只要简单的造型以及简洁的构图就可以将创作者的内心思想感情充分表现出来。皮影艺术也是我国民间特有的一种表演艺术,主要是牵动骨骼上绑定的线表现出非常奇妙的表演效果,我国Flas也就是在皮影艺术的基础上发展起来的。年画艺术广泛流传于全国各地,人们常常通过年画祈求平安、歌颂英雄,生活气息非常浓郁。提炼传统民间艺术风格元素,合理应用形式美原则,就可以成为一种有效的文化传播载体。这实际上也充分体现了民间艺术的重要性,它可以将创作者想要表现的内容充分表现出来,这样的艺术形式更加引人入胜,更能够将中华民族的灵魂体现出来。

三、现代平面广告设计中应用传统文化艺术元素的体现

广告主要是为了宣传,或者向人们传达信息而设计的,正是由于广告的功能性也决定了其形式的特殊性。广告和版画、油画存在很大的区别,并不仅仅强调自我表达,同时还要求简洁明了,可以让人一目了然,可以在短时间内快速捕捉到创作者想要传递的信息。因此,广告设计一定要有非常独特、巧妙的构思,形象应该夸张、生动,构图也应该集中概括,色彩应该强烈鲜明,想要传递的图形信息一定要突出,将图形和图形之间的内在联系能够充分表现出来,使整个画面的含义更加广泛,而且应该使人们能够在有限的画面中产生联想,想象更加深邃的内涵以及意义。中国传统美学观可以为设计师提供丰富的创作源泉,而中国传统艺术资源也可以成为现代广告设计的重要元素。中国传统艺术,如年画艺术、皮影艺术以及剪纸艺术等都是二维平面艺术表现形式,具有广泛的应用范围,而且应用方式非常灵活,具有顽强的生命力。在现代平面广告设计中应用中国传统艺术形式,不仅可以很好地继承中国民族传统文化,同时也可以引领未来我国平面广告设计发展的新潮流。著名的香港平面设计大师靳埭强一直以来都提倡将中国传统文化和西方现代设计理念有机结合的设计理念,他在《自在》系列的招贴设计中灵活应用了我国传统的水墨画技法,同时还应用了现代技术创造的特殊肌理效果。招贴图形作品“水——生命——文化”出现在国际“水”主题招贴艺术展中,当时引起了很大的反应。这幅招贴图形作品的整个背景就是带有极为浓厚的民族装饰风格的图形形象,当然适当进行了一些虚化处理,然后采用黑白极色增强了整个画面的艺术表现,给人们一种“融合和冲突”“形色对立和协调”的良好视觉效果,最后构成了一幅极具视觉冲击力的中国风格的现代平面图形设计作品。

四、现代影视广告设计中应用传统文化艺术元素的具体体现

影视广告和平面广告设计又存在很大的不同,往往影视广告的视觉冲击力会更强烈,影视广告不仅可以使设计师充分发挥自己的视觉想象力以及表现力,同时也可以快速、生动、准确、直观地向观众传达产品的相关信息,刺激消费者的购买欲望。影视广告可以算是覆盖面最广的一种大众传播媒体,这对于广告行业的发展会有极其重要的推动作用。特别是现代影视广告中应用了动画三维特效技术,这也大大拓宽了广告创意的思维空间,创意形式以及创作风格手段也会越来越多样化。目前,越来越多的影视广告设计师开始重视中国传统艺术表现形式,比如中央电视台的水墨宣传片——《相信品牌的力量》这部作品就充分利用了水墨艺术,瞬间吸引了广大观众的眼球,而且在影视广告中采取了一定的处理技术使墨色发生或隐或现、或浓或淡的变化,笔法也忽疾忽缓、或干或枯,让人觉得变幻莫测,使人们深刻地体会到水墨世界的意蕴美,给广大观众不一样的视觉感受。

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二、东北地域文化在户外广告中的多元化设计

在设计具有东北地方特色的户外广告图的时候更应注意广告的内容是否简洁,是否与东北人独有的心理特点相吻合,在与东北人性格吻合后是否能准确的去突出主题。因为东北天气较冷,人口流动速度快,一般来讲不会在户外的某一处停留过多的时间,而且众多的户外广告更加容易分散受众群体的注意力。户外广告作为一种吸引吸引眼球的媒体,在做东北特点的户外广告图形时的主要目的不应在于传达过多的销售上的理念,而在于使当地人一眼就可以注意到此广告的信息,要想达到这样的效果,就在于能不能将广告的主题内容与东北文化相呼应,比如在城市中心由于商服较多,就要利用俄罗斯文化融入特征的图性或是民族性文化图形去表现,因为在俄罗斯文化融入和民族性的图形中,美食与前卫的服饰是此图形的主要表现内容,根据受众者群体的主要目的是购物与饮食便可在此区域设立类似于俄罗斯文化融入的图形比较适合。但一定是要在基于内容简洁、明了的基础之上。无论是在什么样的设计领域或是设计类型中,色彩的运用,一定是必不可少的,而且占设计最为重要的的环节。因为色彩的认知更感性、本质与直观。在东北地域文化图形的画外广告设计中,色彩的表现应在原有的户外广告设计法则之上表现出更的反差颜色,在色相、色调的上的搭配一应要遵循着上文中所提到的色彩的搭配为准则。因为东北是一个民族多元化的地区,掌握好各种人群的色彩喜好一定是必要的。如在工业园区,放置具有工业文化的图形色彩搭配,以配合工业园气氛是吻合的。就如同人穿衣服,上班穿工作服、回家穿居家服、健身的时候穿运动服一样,在画外广告的色彩上就像不同的场景与动态穿适合的服饰是一样的,这样就可以令活动在这里的人们舒服的清楚的看到广告的存在并留意。这样做出与周围的环境氛围相符合的广告图形一定会吸引受众者的注意,体现色彩来增强视觉冲击力。传统户外广告版面的设计原则布局原本就应以结构简单,以能抓住人们的视线效果为主要的原则因素。在做东北广告图形时,秉承着这一原则再与图形设计原则和地域特点相融合后,便可以轻松的抓住在严寒冬季里匆匆走过的人们的视线,以引起注意。若不注重把握这些元素与版面的关系,就会冲淡广告的视觉效果与诉求。

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什么是广告设计?许多人认为“广告设计=钱”,大部分人都认为做广告设计不需要动脑筋,只要动动手指头,操作一下现成的电脑软件,钱就会大把大把地进来。于是在这个商品竞争愈演愈烈的情况下,很多家长看到广告这个行业的“钱”景后,不管子女是否适合都会把他们送到相应的机构去学习,因此催生了大量的美术生。许多学校跟随家长和社会的形势,也逐渐由单一的艺术专业发展到十几种不同的艺术专业,促使大量美术专业的产生,而由此产生的众多生源也令中技类的学校看到了前景。

一、中技广告设计的设立与发展

中国是人口大国,同时也是制造业大国,世界约60%的基础生产都来自于中国各个大中小工厂,涵盖了服装、家居用品、电子、工业用品等产业,因此中国需要大量的技工型人才,而技工院校是中国培养技术工人的摇篮。在现代社会出生率逐渐下降的情况下,技工院校也在夹缝中艰难生存,需要不断地创新和发展才能让学校成长,而广告设计这个专业的出现也成了一种必然。大概在2000年开始各技工院校陆续出现了设计类专业,以培养设计类技工人才,家长们也看到了广告设计的发展前景,因此逐渐地广告设计专业成了每年招生的主流专业。

我们不得不正视的是,中国经济的不断发展令广告产业不再是企业品牌经营传播的辅助工具,而是成为一种非常重要的传播手段,不仅是金钱的体现还是人为创意的体现。为了顺应中国广告业的快速发展,现在大多数的高校都针对广告教育做出了相应的调整,逐步建立起一个系统性的广告设计教育体系,让学生能够与世界接轨。同样,技工院校也需要反省自己的广告教育体系,要通过不断改善、优化现有的广告设计教育体系,使其系统化、实用化。

至今技工型广告设计专业已经发展了十几年,虽然也培养了许多各种优秀人才,但是我们还是需要反思:专业是否发展过快,学生人数是否增加过快以及学生的学习时间是否足够。这些因素一直都困扰着我们,不得不让我们进行思考:专业要如何继续发展下去。毕竟技工学校的情况十分特殊,让大部分没有任何美术基础的学生,用仅有的两年时间学习广告设计所有的课程,在这样的情况下如何能让学生更快地掌握广告设计的策划、创意和制作呢?这也是我们需要改进的地方。

二、中技广告设计现状

根据目前的情况来看,基本的广告专业人才有三种:创意型人才,营销型人才和技术型人才。不难看出,技工院校的学生是属于第三种人才,即熟练运用图形图像相关处理软件的技术型人才。

1.从社会看

在中国,充斥着许多劣质广告,如假冒伪劣的商标、粗制滥造的海报等。这些不追求任何的字体美感,随意添加的图片背景,一味仿制的标志,利益驱使已使得广告设计成为一种赚钱的工具。

而且大多数小型广告设计公司的创立者都并不是广告设计专业毕业,并没有专业扎实的设计知识,广告行业从业者甚至有大部分是印刷厂学徒出身。这使得这个行业素质参差不齐,也使得一部分中技广告设计专业毕业的学生踏入社会时受到这部分因素的误导。

2.从学校看

在社会需求下,学校一哄而上,并不顾及学校师资力量和理论研究的欠缺,在广告设计教育在还未有扎实根基的情况下快速发展。因此造成教学质量无法保证,学生技能掌握不熟练、进入社会就业难度较大等局面。由于中技院校三年学制是前两年在校读书,第三年由学校安排外出进行专业对口实习的特殊性,学校盲目地追求生源,注重学校利益而忽略教学质量。这使得学生在没有掌握好设计基础的情况下就盲目地被推向社会,不注重对学生文化底蕴的培养,导致有的学生手高眼低,让学生无法更好地掌握设计,也使得学生对广告设计产生了错误的看法。由于学校看重就业率的升降,安排毕业生就业时以入职为标准,如此随意就业的后果是学生无法正确进行选择,进而导致学生专业素质低、专业对口就业率低。

而且大多数在中技院校学习广告设计专业的学生并不像高考一样需要经过美术专业考试才能入学,他们通常都是对广告设计专业有兴趣或是在感觉广告设计专业不错的情况下才选择进入这个行业,这也是学生普遍基础知识不扎实的原因。

3.从家长看

中技生对待事情没有正确的判断能力,许多时候都是由父母为其决定去向。而大多数父母对待广告设计并不是抱着学习的态度,而是包含着一些利益因素做出的选择。由此使得学生在选择这个专业的时候,并没有真正地了解过这个专业,或者一部分学生对这个专业没有学习兴趣,这导致了学生学习效果不理想。

4.从学生看

社会上一些错误舆论和观点的误导,令学生不重视创意、文化、艺术基础这些层面的需求。他们希望自己能够更快更多地完成设计生产工作,在利益的驱使下去完成广告设计,他们会更看重各种设计软件的操作,而并不会全身心、扎实地学习基础文化知识。甚至许多学生都不了解艺术与设计的关系,这就使学生许多的广告设计水平较低,无法更好地表达设计内容。

综合上面四个观点,中技院校广告设计专业在软件专业学习方面十分成熟,可以培养出非常优秀的技术性人才,但是在对学生进行文化创意方面却十分薄弱,甚至说学生根本无法独立完成一个设计流程。而且由于艺术文化知识的薄弱导致创意薄弱,已经使得设计教育走一种机械化生产模式,因此改变现有的技术性设计教育是十分必要的。

三、对艺术理论教育的改革措施

设计本来就是由绘画演变而来,是为了满足市场需要,作为新技术带来变革的回应。我们要懂得,什么是万物之源,什么是设计之本。设计是什么?《大英百科全书》中解释为“思维形成的过程”,从这个意义上讲“人脑决定一切”。笔者一直提倡设计师的审美决定其作品的思想内涵,现代许多社会上的设计工作者,没有经过一定的设计语言训练和艺术素养的培养,仅仅凭借一些设计软件和印刷经验便能自诩为“设计总监”或“设计师”。

1.从学校看

如何让学生能抓紧艺术理论学习,必须先从学校开始抓起,首先是必须让学生懂得什么是艺术理论。教学中常见的《设计概论》是一门非常重要的艺术设计理论课程,由于学校强化技能而忽视理论,在安排课程上每次都是舍弃理论性的课程。艺术设计理论是一个非常庞大的知识体系,其中会涉及方方面面的内容,上至天文下至地理,而且即使是艺术设计实践十分丰富的教师也需要具备丰富的理论知识。因此教师在引导学生学习的时候应该指导学生进行艺术设计理论学习,这样才能让学生在了解相关艺术设计实践知识的同时,还能更好地深入到艺术设计理论中来。因此开拓相关的理论课程,例如基础理论、艺术设计史论等。学校首先要在课程设置中能起到带头作用。

2.从教师看

大部分的中技类教师,都是从优秀企业回流到学校的高等人才。由于许多教师并不是教育学专业出身,因此技能操作性非常强的教师未必能够带出很好的学生。而大多数的实操课都是教师布置作业,让学生用电脑进行操作,然后再加以修改。我们需要探讨是否应该改进一下,在教与学过程中调动学生学习的主观性,让理论课教学在形式上开放一点、自由一点,让学生从以前的被动式听课变为主动式听课。教学不一定局限于课室,可以适当地参加课外教学,可以利用画展、博物馆展览等方式进行学习,也可以让学生针对某一种作品发表个人看法,哪怕看法并不正确,但这样可以助长学生学习理论知识的好奇心和动力。教师授课就是为了推动学生从感兴趣到主动,不要为了理论而念理论,要让学生发表看法、发表意见,之后教师结合学生的看法和意见将实践与理论紧密结合,提出一系列设计观点。

例:为一家淘宝鞋业做LOGO,名字“恺汐”,客户表示:“恺”是愉快、“汐”是潮汐,能像大海一样能容人。

分析:根据客户要求,我们拥有以下信息:禅意、悟、大海、安静。

最后得出的结果:

总结:根据上面的案例可以看出,作为一种LOGO的设计,不单纯是利用一种软件操作的能力,而是更多地利用意向去表现,而艺术理论则可以帮助学生去理解在文字中所包含的一切元素和信息。什么元素与禅意有关系?什么元素与大海有关系?什么元素与悟性有关系?这些都需要有扎实的文化理论基础,才能让设计发挥出它的根本作用。

3.从考试制度看

其实大多数学校针对考试都有不同的规定,但是针对艺术理论考试,不能还是利用往常的闭卷开卷等方式对待,死记硬背也解决不了实际问题。对艺术专业理论基础的学习要求学生有透彻的理解能力,中技生在思想行为方面还存在许多不成熟的地方。在这点上教师就必须要注意如何引导学生进行实质性的思考。我们可以让学生找一副自己喜爱的作品,针对作品的作者、背景、材质、大小等方面进行讨论,让学生根据自己的想象天马行空地表述他对作品的感受和看法,这样才能真正考核出学生理解、分析、应用理论知识的能力,使学生在运用理论知识的过程中真正体会到艺术设计理论知识的作用。

中技广告设计教育发展显得太过急促,因此我们应该尽早重视学生对艺术理论文化基础的学习,让中技院校能够培养出具有创新与技术同等优秀的高级人才。

参考文献:

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0前言

学研产一体化教学是将高等院校广告设计教学实践、广告设计创新研究实践和现代广告设计生产实践有机结合在一起形成的教学实践理念。在这一理念的指导下高等院校的广告设计教学与科研创新活动、实践生产活动紧密地结合在一起,形成以教学为基础,以科研创新为形式,以实践生产为目的的综合教学模式。是现代高等院校广告设计专业创新性教学、实践性教学、就业指导性教学的主要实现形式。因此,对广告设计产业学研产一体化模式的实践探究具有鲜明的现实意义。

1广告设计产业学研产一体化教学模式践行现状

(1)师资队伍素质问题。广告设计专业是一个囊括了美学、经济学、人文科学、市场学等多种学科在内的综合性专业,同时广告设计活动也是一个与社会经济、文化息息相关的活动形式,所以教学实践活动中师资队伍的综合素质对教学质量的影响是广泛而深远的。当前我国高等院校的教师队伍老化现象严重,教师常年从事理论教学活动,广告设计思维和理念落后于日新月异的时代潮流,设计实践教学与现代广告设计实践不符等现象严重,形成了高校广告设计与广告设计企业之间的无形隔阂,阻碍了学研产一体化教学模式的落实、践行。[1]

(2)实践性的提升途径问题。学研产一体化教学最重要的三个主体分别是学生、高校和企业,而实现学研产一体化教学的关键是高校主体与企业主体之间的有机结合,但是当前高校与广告设计企业之间的合作十分有限。以高校主体为主的校企合作数量稀少、规模较小,很难组织学生大规模的、长期性的到广告设计企业实践学习、与广告设计实践活动接触。这种实践性提升途径的稀缺和狭窄已经成为学研产一体化教学的瓶颈。[2]

(3)社会经济主体的投资矛盾问题。在我国当前市场经济条件下绝大多数广告设计主体的规模较小,企业的生产实践活动以获得经济利益为核心目标,对于短期内投入较多的科研活动兴趣不大,这就造成了高等院校广告设计专业学研产一体化教学的现实困难。广告设计创新科研活动很难获得外部企业主体的资金和资源支持。

(4)学研产机制问题。学研产一体化教学是一种高度集成教学、创新科研和生产实践活动的教学模式,对企业主体和高校主体之间的合作要求极高。但是当前我国高校需要企业主体提供相应的实习基地和实践岗位,企业主体需要高校提供优秀广告设计人才。这种处于浅层的“合作”从本质上讲并不能算是真正意义上的学研产一体化教学。[3]

2高校广告设计专业学研产一体化模式的践行对策

(1)专项资金的支持。德国“双元”制教育是世界范围内公认的优秀学研产一体化教育模式,其与其他教育模式之间最显著的区别就是专项教育资金的充分支持,这种“双元”教育模式能够有效地解决企业主体参与学研产一体化教学的投资成本问题,吸引更多的社会经济主体参与到学研产一体化教学活动中来,与高等院校深度合作,为高等院校的广告设计专业学研产教学提供实习基地、科研经费支持共同研究创新技术。[4]

(2)校企联合的刺激机制。在学研产一体化教学的贯彻落实活动中,高校与企业主体之间的深度合作是重要基础,相应的政府管理主体应该认识到促进校企合作对学研产一体化教学、对现代社会经济的重要作用,出台相应的政策法规刺激企业主体对校企合作的兴趣,强化校企合作的广度和深度。在刺激机制落实的过程中应该注意对企业方资质的审查,严格落实合作承诺,签订公正协议来明确双方的责任和义务,确保校企合作中高校一方能够切实借助企业主体的力量提升学研产一体化教学的水平,以吉林动画学院广告学院为例,建立省内外校企合作实践教学基地,包括:吉林省老韩头食品有限公司、吉林省城邦集团、吉林省吉广集团等省内外20余家企业共建合作机制。[5]

(3)教师自身综合素质的提升。针对当前普遍存在的教师综合素质提升问题,采取的主要措施应该包括以下几个方面:第一,根据广告设计专业的一体化教学的实际需求,选派优秀教师到广告设计一体化教学起步较早、发展较好的国家和地区学习,了解一体化教学模式下教师综合素质的内在要求,以及一体化教学模式下教师在教学活动中的教学实现方式。第二,鼓励教师到广告设计企业的设计一线近距离学习、实习甚至工作,及时掌握市场需求广告设计形式和设计潮流的变化实际。吉林动画学院广告学院非常重视教师的实践学习经历,多次选派专业教学经验丰富的教师进入到国内一线城市的国际4A广告公司进行实践学习。例如,香港麦肯光明、上海BBDO、北京杰尔思行广告公司等,及时掌握新鲜的广告操作手段及广告案例,传递给学生最有效的实战经验。第三,改革完善高层次人才引进机制,以最优惠的条件、最宽松的环境、最优质的服务去引进人才。[6]

(4)参与学研产活动的激励机制。校企合作不仅要改善经济政策环境对企业主体的合作需求和合作广度、深度进行激励,同时对高校内部学研产一体化教学的激励机制也是极为必要的。首先,高校应该设置专门的奖励项目奖励为推进学研产一体化教学做出贡献的单位和个人。其次,高校应该建立一套与学研产一体化教学的水平相应的职称评价配套政策,切实提高教师主体对学研产一体化教学的积极性,推动学研产一体化教学水平的贯彻、落实、提高。第三,充分借助高等院校广告设计专业教师自己组织的广告工作室在学研产一体化教学中的作用,对教师组织的工作室进行规范,在明确的管理制度下发挥个人工作室对学研产一体化教学的实践性提升作用。[7]吉林动画学院广告学院有效地推进学研产一体化教学模式,建立了学产对接实践教学平台工作室3个,产业平台工作室2个,实践培训基地3个,切实提升了广告设计专业学产对接水平。

(5)学研产氛围的营造。学生作为高校广告设计专业学研产一体化教学活动的主体,其自身参与一体化教学的积极性将会对一体化教学的贯彻落实水平产生直接影响。因此,在广告专业教学实践活动中应该高度重视学研产一体化教学氛围的营造。广告设计竞赛是营造这一氛围的重要途径,能够激发学生参与学研产一体化教学的兴趣,提升学生对学研产一体化教学的理解。例如,由教育部高等教育司主办,中国高等教育学会广告教育专业委员会与中国传媒大学共同承办的“全国大学生广告艺术大赛”,便是较为成功的典型代表之一,大型广告赛事的举办不仅为高等院校广告设计专业学生提供了一个广告设计理念和作品的交流平台,同时也在全国范围内为广告专业的学研产一体化教学营造了适宜的氛围,让广告设计专业的学研产一体化教学受到更加广泛的关注,得到更多社会经济主体和行业协会的支持。如上图所示是吉林动画学院广告学院参与这一赛事的获奖学研产一体化教学成果。

3高校广告设计专业学研产一体化实践模式探究

(1)学研产合作教育模式。这种教学模式是一种典型的“订单”培养模式,在这种模式的指导下高校广告设计专业教学实践活动以企业主体的订单为依据,确定教育的目标,在具象的教学实践活动中以广告设计的工作过程为导向,改革教学组织形式,借助企业主体的实践教学资源,推动学生广告设计技能和广告设计理念的发展和完善。这种教学模式以广告设计企业的人才需求为推动力,以企业主体在广告设计活动中存在的人力资源问题为指向,切实体会企业主体对广告设计专业人才的需求,并将这种对实践能力、专业技术水平的要求量化融入广告专业的教学实践活动中,提升学生对现代广告设计企业、广告设计行业的适应能力。在这一过程中合作企业主体提供的实践操作平台也为学生广告设计综合素质提升和创新科研活动提供了基本的物质基础。[8]

(2)“校企直通车”教育模式。校企直通车是现代校企合作学研产一体化教学的重要实现形式,其突出特点是高校与企业主体的深度合作,在学生的整个教育阶段高校可以根据广告设计专业的教学内容设置、学生的广告设计能力实际,组织学生多次到相应的企业主体进行实习,提高学生对广告设计实践活动的熟悉程度,拓展学生广告设计的实践能力,整个直通车育人过程高校和企业主体全程参与,对学生进行指导。确保学生无论是从理论上还是从实践能力上都能够适应当前广告设计的环境。此种教育模式极大拓展了学生的实践知识和实效性知识的获取空间,让学生能够在教学阶段就熟悉广告设计的基本流程和实践操作要求,学生毕业以后能够以最短的时间融入企业的生产活动中。

(3)科研人才库。人才库是学研产一体化教学的技术支撑体系,具体而言就是将一定范围内包括教师、学生和广告设计一线工作人员在内的专业设计人才集中在一起,建立其一个广告设计信息的互通互联网络,在这一网络环境下高等院校的在校学生能够与优秀专业教师就广告设计问题直接互动,高校广告设计专业的教学主体也能够与广告设计的一线骨干人员进行广告设计理念可信性的交流。并为广告设计作品提供一个交流平台,同时也给企业提供一个寻找合作伙伴的途径,缩短原始设计到产品成型再到市场推广的过程。[9]

(4)“一体化”合作培养模式。合作培养模式是高校优秀课程和企业主体完善实训设备的整合,通常情况下以项目开发或者技术服务等科技服务等活动为媒介,重点在于培养学生的技术应用能力和自主发展能力。人才培养活动以校企合作协议为基本架构,由企业主体和高校主体共同主导,在师资、技术、办学条件等方面合作,双方共同负责招生、培养和就业全过程,分别在学校和企业进行教学和生产实践,优秀学生毕业后可以直接到合作企业实现就业。[10]

4结论

在信息化时代广告设计产业的重要作用是毋庸置疑的,广告设计产业自身的高速发展也对高等院校广告设计专业的教学模式和教学质量提出了更高的要求,学研产一体化教学是现代高等院校广告设计专业提升学生广告设计实践能力,推动学生综合素质全面发展的重要手段。因此,对广告设计产业学研产一体化模式的实践探究具有鲜明的现实意义。本文从广告设计产业学研产一体化教学模式践行现状、应对策略和践行模式三个角度对这一问题进行了简要分析,以期为广告设计产业学研产一体化模式应用水平的提升提供支持和借鉴。

参考文献:

[1]李丽珍,李霞.实战型竞赛对地方高校广告设计工作室产学研的启示[J].艺术教育,2013(10):165-166.

[2]吴杰.校企合作产学研一体化教学改革与实践——以南京铁道职业技术学院平面广告设计教学改革为例[J].美术教育研究,2013(20):88-89.

[3]李茹冰,周红燕,洪艳.地方高校建筑学专业毕业设计产学研一体化的教学改革与探索——以浙江理工大学为例[J].浙江建筑,2014(01):60-62.

[4]史晓燕.高职院校艺术设计类专业产学研一体化实践教学的探析[J].美术教育研究,2015(02):163.

[5]刘明皓,罗小波,丰江帆.GIS产学研一体化规划设计构想——以重邮为例[J].教育教学论坛,2011(23):75-77.

[6]周婷,马洁.关于高校艺术设计专业深化产学研一体化的思考[J].大家,2012(06):171.

[7]窦艳.高职院校艺术设计专业产学研“交叉教学”模式探索——浅谈首饰设计与广告设计实训教学模式[J].大众文艺,2010(12):233.

[8]王艳峰,邓玉璋.关于高职广告设计专业理实一体化教学模式的改革[J].职教论坛,2009(23):25-26.

篇10

一、中国民间美术及其特点

民间美术是我国传统民族文化精髓之所在,它的创作主体就是劳动人民。劳动人民将民间风俗活动等精神需求加入到日常的劳作中,物质与精神有机地结合在一起从而造就了现在的民间美术,民间美术体现了劳动人民的精神文化需求与艺术追求。他们在劳作生产中获得艺术灵感,他们的美术呈现出一种真诚、朴实、富有强烈民族特色的艺术特征。民间美术之所以产生是因为广大劳动人民的生活需求,民间美术在原始社会就埋下了一颗种子,那是原始艺术孕育的标志。民间美术是劳动人民在日常的劳作中产生的,因此它具有较强的实用性,在民间艺术中可清晰地发现劳动人民的生活融入,比如:生活用具、房屋建筑、服饰特点等。民间美术可以说是劳动人民生活艺术的结晶,它不是局限在艺术的范围里,也不是追求艺术美,而是包含着深刻的寓意以及劳动人民对美好生活的向往与希翼。民间美术汇集了广大劳动人民的智慧与信仰,彰显出劳动人民独有的情感、人生观、生活经历等,是我国传统文化中的瑰宝,它可以折射出富有独特韵味的民族精神。

同时,我国是一个拥有众多民族的国家,由不同的风俗习惯、文化理念、精神信仰、风土人情等差异繁衍出多种个性鲜明的民族,极大地丰富了我国民间美术的表现形式,促使我国民间美术开出风格迥异的“民间美术之花”。

二、中国民间美术与现代广告设计的相通性

(一)色彩运营的相通性

民间美术在用色上大多以强烈的对比色为主,给人以强烈的对比感,反映了劳动人民热忱、真挚、朴实的品质。民间美术以简洁的色彩搭配碰撞出夺人眼球的色彩效果。在现代广告设计中同样也有类似于对比的用色方式(比如:冷暖色对比),展现出不一样的视觉效果,一般运用两种或两种以上的色彩来对比,产生出强烈的差异感,使广告设计作品在视觉上给人强烈的冲击力。

(二)表现手法的相通性

从视觉原理的角度上来看,现代广告设计与民间美术仍然存在极大的相通性,它们的表现形式都是通过图像来表现视觉语言传达给他人。在传统美术中有许多利用点、线、面来设计图像,这与现代广告设计如出一辙。现代广告与民间美术在艺术创作情感的基础上诞生,虽然两者有不同的情感倾向,民间美术侧重的是创作者内心的情感表达,表现出创作者的情感理念。现代广告设计倾向引发大众情感,进而产生情感共鸣的目的。

(三)构图与造型的相通性

艺术作品是以现实生活中的三维视觉形式来表现,同样的物体从不同的角度观察会产生不同的视觉效果。但是民间美术,例如:皮影、剪纸等实则为二维的平面表现形式,经过艺术加工后以多位的形式展现,它的表现效果虽然达不到现代广告设计的效果,但它们的构图与造型的原理是相通的。例如:公益海报“牛”,它运用民间剪纸元素融入到整体设计中,运用“中国”的英文字母“China”来表现,将牛形剪纸与英文字母“China”融合在一起,共同构成一头牛的造型,在展现力量感的同时也给人以强烈视觉冲击的效果,饱含着设计者对祖国发展的深深祝福与坚定信念。

三、民间美术对现代广告设计的启示

(一)充分吸收民间美术中的传统文化

民间美术是广大劳动人民智慧的结晶,具有较强的实用性与经济性,促使劳动人民的生活变得丰富多彩。民间美术是在优秀的传统文化中孕育而生,民间美术蕴藏着中华儿女丰富的情感经历,在民间美术的色彩应用上富有深厚的含义。现代广告设计应吸取这一精华,促使民间美术精髓与广告设计理念充分结合,让广告设计作品有绚丽外表的同时富有传统文化底蕴,带着民族特色的光辉,成为世界一流广告设计作品。

(二)结合民间美术设计应注意平面元素

现代广告设计在积累了二维平面设计与三维立体设计的双重概念之后,平面设计应在遵循视觉传达规律的基础上,通过一系列的改变转化为有序的组织。目前,我国的现代广告设计在技术上已经大大超越了传统民间美术的技术,现代广告设计利用电脑软件制作替换了手工制作,其设计风格也呈现多样化的趋势。虽然现代广告设计与民间美术之间还具有一部分的差异,但在比较设计理念之后就可发现其相似性,它们从本质上来说都是具有审美功能与使用功能的存在,并且实用功能占主体地位,作品的呈现也是由字体和图形的构成来表现。

(三)从民间美术的表现形式上寻找新颖设计元素

许多中国传统节日的礼品包装上都可寻找到传统民间美术的踪影,将传统美术精华以广告作品的方式展现给世人。比如:我们的传统节日中秋节,月饼象征着团团圆圆,是中华传统文化的体现,现代广告一般会提取富有民间美术特点的符号经过艺术加工后加强其视觉效果。民间美术的设计与装饰理念与现代广告设计如出一辙,在现代广告设计中可发现许多民间美术元素的痕迹,在广告作品《西安印象》的平面广告设计中就运用了我国传统文化中的剪纸艺术,在传统文字的基础上展示西安美食,设计简洁却极富有中国文化的传统意蕴。广告设计师可从民间美术元素中得到启发,通过自我的创新和改变转化为新的现代广告设计作品。

四、结语

中国现代广告设计想站在世界设计领域的前沿,就应立足于传统民间美术的基础上。民间美术是中国民族文化的精华,蕴藏着我国几千年的文化积累,饱含着广大劳动人民的民族特征,将民间美术元素加入现代广告设计中,不仅达到发扬我国优秀文化传统的作用,同时也体现了我国传统艺术的继承与发展。现代广告设计与民间美术融合,以简约的视觉语言、先进的设计技术促使设计作品既符合现代审美又蕴含传统韵味。由此可见,民间美术对现代广告设计的发展具有重要的启发,注重民间美术运用对现代广告设计的发展不仅有利于我国现代广告设计定位的明确,而且有利于发扬我国的民族文化,促使我国现代广告设计领域成为国际设计界的巅峰。

参考文献:

[1] 黄荣.对当前我国民间美术传承与发展途径的思考[J].淮北职业技术学院学报,2011,10(2):49-50.