标志设计的意义和作用模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇标志设计的意义和作用，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

中图分类号：J02 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2010）24-0138-01

一、意象在设计中的形态

意象是一种思维过程，是思维的一部分，是无形的，它介于记忆和知觉之间，“当思维活动涉及到某种物体或事件时，只有当这些事物或事件以某种方式呈现于大脑时才有可能。在直接的知觉活动中，这些东西可以被看到，甚至被触摸到。而正在知觉之外的其他心理活动中，它们却只能由那些记忆的或认识的形象间接的表现出来。”它是大脑对于对象残留的记忆表象加工重组后产生的新的想象的表象。意象理论在中国起源很早，《周易・系辞》已有“观物取象”、“立象以尽意”之说。诗学借用并引申之，“立象以尽意”的原则未变， “这种创造意象的能力，永远是诗人的标志。”明喻在荷马的诗中比比皆是。亚里士多德最早指出隐喻是诗歌之本。”同样在设计领域里的意象，也是创意的本源之一。

意象逻辑是创造性思维的首要推动者。“在设计领域意象是以创造想象为心理过程产生的新形象，它在记忆的表象基础上产生。”它是一种介于抽象形态和具象形态之间的设计形态。它在受众的识读理解设计过程中起着“桥梁”的作用，使受众能更好理解抽象概念，更容易从抽象通往具象，或是从具象通往抽象。

在设计领域，意象具有外部形态、内部形态、物性形态等几种意象形态。外部形态的意象，是指形状、轮廓的创造性想象，使具体的真实对象从自然升华为“艺术的真实”，成为既可以指认，又不完全与自然相同的形状。例如（图1）中国传统图案中的四喜娃娃，四个娃娃巧妙地连在一 起，两个身子弯曲着；另外两个身子直立，作行走状，一共两个头，四双手，四条腿，形成共用外部轮廓的有趣画面。这是外部形态的意象的一种。再如图3。Koleston品牌的染发膏海报，（图2）将画笔的外部形态与头发巧妙的结合起来，使两种形态成为新的创意图形，即不失新颖又表达了商品的内涵。内部形态的意象是指结构变形，它常常与外部形态的变形同时发生，但侧重于事物本身的结构性变化。例如图形设计中的隐藏图案和部分同构图案，有些就是借助了内部形态的意象来达到图案或意义的创新。物质形态的意象是指在质感、量感和肌理方面的变化，有时是增加形状、结构的变化，使意义表达更加丰富。物质形态的意象带有一定的抽象性。例如把三维的物体抽象化为二维图画，（图3）福田繁熊的大量广告作品运用了这一手法，将人压缩为纸片等等。

二、意象在标志识读中的作用

标志指由经过设计的特殊的图形或文字构成的，以象征性的语言和特定的造型、图案来传达信息，以表达某种特定含义和事物的视觉语言符号。它是通过简约的视觉图形来传达信息的象征符号，起着指示、识别、警告的作用。标志设计是一种“高度浓缩”的设计，它要完成让生活在高速和失调无序的生活方式中的现代人，在刹那间将标志代表的某种意义识别出来，从而很好的完成识读的任务。由于标志图像属于符号的一种，可以用符号学来解释标志图像的识读过程。（如图4）从符号形体到对符号解释，从对符号解释到符号形体，这个可循环的过程是人们对一个符号或者说标志图像的识读过程。在实际的应用中，这个过程对于不同的认识主体，一个是设计者对符号形体到符号的解释，另一个受众对于符号形体到符号的解释，有时候并不是完全重叠的。也就会对标志的识读产生全解、不解甚至误解。因此设计者在对符号形体要很好的体现符号对象的表象、特征、关系、和思想概念，然后才能更准确的到达符号解释。对于符号的表象、特征和思想的描述中，意象可以很好的帮助设计者传达给受众，让受众更为准确的识读标志。

因而在现代标志设计中，意象表现是其主要的表现手法之一。标志作为一种具有象征性的大众传播符号，以简洁的形式来表达一定的内涵，并借助于人们的符号识别、意义联想等思维能力传达特定的信息。由于这种触景生情的原因，意象的形式要素在作为图像符号时，更容易保持了与现实事物之间的联系。

三、意象对标志设计的意义

由以上可以看出意象对于标志设计有很重要的意义。首先，标志符号中意象性表现，使标志设计更趋于简洁化，但又不失趣味和吸引力。例如（图5）意象表现中的内部形态意象，构成的隐藏图案。两个手牵手奔跑的小女孩儿和鸽子展翅形状的结合，很容易发现就发现隐蔽的图形，使得它的发现者更喜欢通过分享乐趣从而向别人宣传这个品牌。每一代人都有专属的寻找图形谜底的游戏，让你在注视一幅图像许久后终于发现了其中隐藏的玄机，那种魔力和兴奋是发自内心的。一旦你发现了它，隐藏在简洁意象标志背后的意义对你来说也变得尤为深刻。看来这种意象设计的趋势，不仅很有趣味，并且确实有助于品牌传播。文字的意象例如（图6）LG的标志采用品牌最简单的英文缩写“L、G”，两个字母构成视觉图形。从画面上看这两个字母经过组合，在图形的标志中形成了一张十分有趣的笑脸，字母的不规则组合产生的这种意象效果，虽然简单但是弱化了常规字母商标的乏味呆板简单，缩短了企业与消费者之间关系的距离。外部形态的意象例如中国银行的行徽，运用圆形方孔古钱的外部形态，和文字“中”的结合巧妙，简单的外形，明了的意义，既体现了银行的职能，又体现了银行的稳定安全。

其次，标志符号中意象性表现，使标志个性化富有文化品位，要表达的内容更为丰富。例如（图7）香港西武百货公司设计的标志，它的设计者是香港著名设计师陈幼坚先生。他

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检 索：.cn

随着社会经济、印刷技术和高新媒介的不断发展，为了在激烈的社会竞争中占据较为有利的地位，各个企业都在逐步加强自身的品牌建设，针对自身品牌设计出一个优秀的标志可以有效地提升产品或企业的影响力，进而提升产品的附加值和企业的核心价值。标志设计传递着相应的理念，最大程度地引导和影响广大受众，达到相应的品牌效应。标志设计是一个复杂的过程，蕴含着丰富的知识和表现形式。光影表现形式在标志设计中，对于增强标志辨识度有着不可忽视的作用，往往给人带来不同凡响的视觉感受。不同的设计者对于光影的不同运用，可以表现出不同的艺术魅力，如何通过简单的光影变幻增加标志的价值体现，是多数设计者们所不断追求的。

一、标志设计

（一）标志的概念

标志英文俗称LOGO，是现代社会经济发展中的产物，完整意义上包含了图形、文字和色彩，三者组合成一个具有特定含义的视觉符号，是企业形象视觉识别系统的核心。标志对于某种事物特征进行表现，以图形或者文字作为基本的组成方式和直观语言，高度概括了诉求对象的精神理念和本质特性，具有单纯、显著和易识别的特点，能够快速的被人们铭记。标志通过简练的图形表现出一定精神内涵，具有一定的表现意义，差异性的标志设计能为产品或者企业传达一种独特的品牌文化。

（二）标志设计

标志设计是一种主观创造意识强烈的图形艺术设计，拥有独特的艺术设计规律而有别于其它图形艺术，利用一切视觉传达传播手段高效、统一的将产品或者企业理念展现在世人面前。标志设计通过一定的构成原理对图形进行组和构造，构思巧妙、表意精准，将产品或者企业与其之间的本质联系表现出来，符合广大受众的基本审美意识和直观接受能力。标志设计具有一定的苛刻性，在尽情设计的同时，我们要学会接受客体的限制和利用限制、发挥限制，并充分考虑传播过程和传播媒介的实现可行性。标志设计要求设计者们要不断发挥创造思维和艺术修养，拥有广阔的想象空间，才能设计出具有较强生命力的标志。

（三）现代标志设计的发展趋势

标志是一种信息传播符号，以图形或文字作为媒介，赋予相应的精神内涵，从而达到宣传目的。标志设计拥有较长的发展历史，从原始的图腾到象形符号，再到印章，直至今天真正意义上的标志，这些都是随着社会的发展而不断进步的。

标志作为产品或企业的理念象征，对于消费者的消费趋势具有一定的引导作用。同时其作为特定社会现实下的表现，反映出不同时期不同区域的特征，有较强的功能性，表现形式也丰富多样，具有一定的艺术价值和较强的流传性。我们可以从设计变化中分析出不同时期的艺术风格，标志设计逐步呈现出以下几种发展趋势：

1.首先是结构上的变化。由原先较为复杂繁重的设计逐步转换为简洁、单纯的设计风格，这种艺术风格更加容易被人们所认知和铭记，简洁大方却不失文化内涵。

2.其次是形态上的变化。由原来单一的静态表现形式，到动态表现形式，这种形态上的变化反映了人们思想意识的提高；由原来呆板的表现形式向充满活力的表现形式转变，使得标志设计更加人性化。

3.再者是表现形式的变化。由原来的平面二维空间逐步转换为立体的三维空间，这种立体的三维空间画面，使设计出来的标志更加具有视觉冲击力，带给人们更加直观的视觉形象。人们对于标志的追求已不仅仅是信息的传递了，同时开始追求更为高端的视觉享受，这是随着社会经济的发展和生活水平的提高，人们对于标志设计提出更高的要求，正是这种新的社会需求，不断推动着标志设计的进步。

二、光影表现

（一）光的意义

人类对于光的感知是从诞生的第一天开始，自此伴随着我们的成长，为人类正常的生活活动提供正常保障。人类对于光有着一种天生的喜爱，认为光是希望的象征，是自然表现出的一种情感，对于人们的生活具有重要的意义。

（二）影的意义

既然有了光，那么就一定会有影，影是随着光的出现而出现的，当不透明的物体将光挡住时就形成了影。作为自然界的重要组成部分，光与影基本都是同时出现的。对于阴影，每个人有着自己不同的见解，有人认为影是代表神秘，有人认为影是暗藏力量，人们赐予影无限的含义。

（三）光影

光影作为一种较为独特的视觉语言，有着强烈的视觉表现力。从不同的角度、不同的空间所表现出来的光影状态进行较为巧妙的组接，将光影作为一种重要的设计表现形式融入到标志设计中，带给人们美好的视觉享受。这种带有一定趣味的标志设计能够在一定程度上引起观赏者的注意，达到其信息传递的目的，同时通过设计中对于带有光彩的光影运用，可以使得标志更加具有空间感和时代感，对于提升标志感染力具有较强的作用。

影因光而生，只有有了光的照耀才会有着影的形态。在光的不断变化下，各个事物呈现出不同的光影变化，表现出不同的视觉感受，光影变化就可以展现出标志的不同魅力。从某种意义上来说，光影变换所表现出的商业价值已经远远超出其原本的意义。无数的标志设计者利用光影的变化设计出许多经典标志，使得人们对于光影的认识也上升到一个新的水平。

（四）光影表现出来的心理象征

利用光影进行标志设计，能够表现出一定的象征意义，设计者通过对于不同的色彩、技术、介质的运用，可以表现出不同的艺术价值，带给人们各不相同的艺术体验。同时，标志设计中表现出来的光影效果会带给人们不同的心里象征，赋予标志设计独特的意义。

三、光影在现代标志设计中的运用

光影在现代标志设计中拥有多种表现形式，不同的设计者对于光影的不同运用，会产生不同的视觉感受。良好的光影运用可以带来更加强烈的视觉冲击力，也可以给人们留下深刻的印象，因此，光影被大量的运用于现代标志的设计中，是众多标志设计者所青睐的艺术表现形式之一。

光影与标志设计相结合，给标志带来的视觉感受是意想不到的。为了增强标志的艺术表现力，使其要传达的精神和内涵变得更有感召力，在设计中对于光影的运用主要具有以下几种优势：

（一）光影能增强标志的视觉冲击力

有光就有影，有了光线的变化就能够将光影呈现出不同的表现形式。同时影子作为实物的投影表现，与实物具有较强的相似性。通过影子对于实物的扩大，使得实物所表现出来的韵律感不断加强；通过对于实物欣赏角度的变化，可以让人们发现实物变现出的不同于常规的美，带给人们不同的艺术体验。

品方投资管理有限公司的标志设计元素是“品”字、保险箱、指针和钻石等。首先从不同光影角度区分出“品”字的三个口，同时形象直观地勾勒出了保险箱特有三个面的立体形态，中间巧妙地融合进了一个精美的指针；形体组织上大下小，底下显现出事物特有的影子，增强了灵动的态势。整体标志设计运用了光影的表现形式，聚光点在标志的正中间，以之形成底下弱小的影子，却有一股无形的力量，托起了整个庞大的身躯。明度对比强烈的光影效果，宛如一颗璀璨的钻石，闪亮耀眼，具有很强的视觉冲击力。（图1）

耐克标志的后期应用设计也运用强烈的光影效果，在原有标志图形的基础上，在图形周围加上火焰光影，营造出一种燃烧奔腾的感觉，整个标志简洁大方，充满激情和活力，给人一种动态的视觉享受，增强了整个标志的视觉冲击力。（图2）

（二）光影具有较强的观赏性

虽然标志最终呈现出来的只是一个简单的图形符号，但是其设计的过程却是十分漫长的，对于光影的运用需要通过设计者不断的实验以及分析，最终才能够得到最佳的艺术效果，让人百看不厌，增强人们愉悦和情绪等视觉认知，推动标志所要起到的作用，从而扩大标志所代表的产品或者企业的影响力。

福建省雕塑展的标志设计，以福建的两个拼音首字母“FJ”为设计元素，运用上下两个方向的光源进行光影变换，加上矛盾空间的艺术处理，使得整个标志设计即突出雕塑的特性，又从上或者从下都可以看出一个同样的标志形象，增加了多个视角的想象空间和和观赏兴趣，具有较强的观赏性。（图3）

（三）光影在一定程度上提升了品牌文化内涵

品牌标志为了适应时代行业特征和不断更新的传播媒介，就需要从表现形式和表现方法根据发展现状进行不断升级。光影的运用可以塑造出丰富多彩的不同质感，更深层次的诠释着某种品牌的经营理念和行业特征。

苹果公司在每次推出新成品、新技术时都会不同的标志形象，是品牌核心价值的每一次体现。今年3月会又推出了一个晕染渐变的彩色形象，带给我们变化莫测的视觉效果，暗意其新产品使用了最新高分辨率视网膜屏的技术。观其15年来品牌标志形象的发展历程，都运用了光影的表现手法，象征着每一次高新技术的变革，诠释苹果公司一直坚持着自己的信念，永远都要引领行业朝着最新科技发展，次次提升了它的品牌文化内涵。（图4）

结语

将光影的表现形式融入到现代标志设计之中，通过巧妙的构思和运用可以塑造出绚丽多彩的视觉效果，并赋予人们一定的心理暗示和象征，从而增强人们对标志形态的视觉认知，强化了产品或企业的发展定位和核心竞争能力。

参考文献

1 刘文庆：《标志设计中文化内涵的体现》，《包装工程》，2010（14）。

2 商荣华、马海元：《后现代主义视域下的标志设计之路》，《现代装饰（理论）》，2011（5）。

3 黄有柱：《论设计艺术的意象特征及表现形态》，《装饰》，2002（11）。

4 朱琪颖：《论现代标志设计的传统文化艺术继承》，《包装工程》，2007（3）。

5 张锦华：《标志设计》，北京，中国青年出版社，2011。

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标志是一种信息传播的视觉符号，具有象征性的图形设计，传达特定的集团、活动、事物、产品等的特定信息。标志设计涉及美学、广告学、符号学、社会学、心理学、语意学等方面的相关知识，是一门综合性很强的设计分类。随着信息时代的到来，人类生活节奏日益加快，如何使标志在纷繁复杂的信息海洋中显示出独特的个性，如何使标志更加准确、快速的传递信息成为标志设计的一个重要课题。目前，通过对该课题的实践与研究，标志设计呈现出了众多新趋势，动态化就是其中的一个重要表现。

一、标志设计动态化的具体表现

信息时代标志设计动态化的表现首先在于，标志设计不再局限于在任何场合的运用都必须尽量保持其所有面貌，不能轻易改变所谓的“设计原则”。在设计实践中，设计师开始大胆尝试突破标志单一、静态、固定的外形与色彩，更加注重利用标志内部结构的韵律和动态平衡来表现视觉形象的本质，根据相应的视觉原理，赋予作品外在形态的机动性和灵活性，使标志在视觉上产生极具趣味性的动态变化，显现出具有无穷生命力的视觉意象，并使蕴含于其中的深层含义在视觉的时空延展中得到准确、有效的识别。

2000年汉诺威世博会的标志就充分体现了这种动态化的特征。德国汉诺威世博会以“人－自然—技术：一个诞生中的世界”为主题，旨在为人类的可持续发展，在经济、社会与生态方面为未来有可能实施的应对方案提供全球性的展示和交流平台。在标志征集活动中，主办方要求标志必须充分反映主题，具有独特性，能与“Exp02000 Harmover”的标题字样协调结合；标志造型必须简洁而不乏深意，除适用于印刷、网络之外，还必须适合动画制作。最终，大会选用了奎恩工作室设计的外观看似有机生物结构的作品。不同于传统意义的是，该标志并没有固定的结构，其外形和色彩可以根据不同的应用需要而形成多达456种变化样式，展示给人们的是一种难以捕捉的，充满了灵气、未知和不确定性的动态延展的视觉效果。正如主设计师MichaelGds所阐释的那样：“它包含了促使其保持运动和活力的元素，一种永恒的能量。这也是21世纪发展对人类的要求：保持运动、思维灵活、勇于创新，运用智慧推动世界向前发展。”

又如，韩国一民美术馆的标志设计。设计师对“一民”的韩文辅音字母进行了几何化处理，并利用“田”字形的构图形式对其进行组合，标志的整体形象在稳定中富于变化。在标志的实际应用中，这种组合形式并不是始终固定不变的，而是可以根据背景、媒介、环境等因素的不同而重新分解、组合。 将上述标志设计案例聚合在一起进行分析可以发现，标志的识别性并没有因为造型的动态变化而受到影响或减损，恰恰相反，正因为设计师在创意过程中抓住了视觉形态的本质，才使得标志的不同组合、变化显现出相同或相近的视觉感受，从而强化了标志的识别性。实际上，这也正体现了格式塔的“变调性”理论，即“一个格式塔，即使在它的各构成成分(如大小、方向、位置等)均改变的情况下，格式塔仍然存在或不变”。因此，设计师在进行动态化标志的设计过程中，要灵活运用对称、平衡、对比、统一、节奏、韵律等形式美法则，充分展现标志造型、色彩等方面的内在特征。唯有这样，才能使标志在动态变化中准确地传达信息。

除外在形式以外，动态化还表现在标志与其他视觉设计要素的相互关系之中。

标志在视觉系统构架中通常占有绝对主导的作用。其他相关要素如标准字体、辅助图形等都是为了发挥标志的这种绝对中心地位而服务，标志与其他视觉设计要素之间也因之而产生一种静态的、主次性的关系。本文作者认为，这种静态关系的维持虽然可以突出企业的主体视觉形象，但从某种意义上讲，却限制了视觉设计各要素的能动性，弱化了视觉系统的创新性与可持续发展性，这实际上也造成了对视觉资源的一种浪费。令人欣慰的是，随着设计理论及实践的不断深入，在当代视觉设计中已经可以看到标志与其他视觉设计要素之间逐渐显现出的动态化趋势。比如说，标志和辅助图形之间并不一定是主次关系，而有可能是一种互相补充、互为拓展的动态关系。美国奥睿律师事务所(Orrick Her-rington&Sutcliffe)的标志是一个绿色圆环状图形，辅助图形则是一系列与标志环状外形相似的圆形实物(如齿轮、唱片、纽扣等)。实际运用当中辅助图形在很大意义上拓展了标志的概念，通过对人们相似或相近联想和想像的引发，使标志形象突破了原有的环状外形，其意义也变得更为深远。

由此可见，在标志与其他视觉设计要素关系的动态化趋势中，我们已经不能想当然地将标志界定为视觉设计的唯一中心，其他诸元素或元素组合也有可能取得与标志相同甚至超越标志本身意义的地位。当然，标志与其他视觉设计要素之间的这种动态关系也并不是毫无标准可言，在标志设计的过程中，设计师们要在保持突出产品、企业、团体或是活动的整体视觉印象的前提下，合理调控各要素之间的互动作用，使各要素充分发挥作用，从而使视觉信息得到准确地传达。

二、标志设计动态化的意义与价值

从信息传达的角度看，标志设计的动态化符合受众的认知规律，符合新媒介发展要求以及视觉传达设计的总趋势，对于提高信息传达的效率有着重要的价值与意义。

首先，标志设计动态化符合人的视觉特点。视觉信息的传达包含生产、创造信息的一方，也包含接收信息的一方，即我们通常所说的“受众”。受众在图形信息传达中虽然处于非主动地位，但却对信息传达的最终实现起着至关重要的作用。设计师在进行标志设计时要充分考虑受众阅读图形时视觉在生理、心理乃至审美层面的需求和规律，才能将预先设定的信息顺利、准确地传达给受众。

动态化的标志图形与静态化的标志图形相比更符合人的视觉特点。通常来说，人在其视域范围内观察事物时，往往会对他们所关注的事物产生与其他事物相比更为清晰的认识，对于司空见惯、平淡无奇的形象或是杂乱无序的对象都容易产生厌腻和感知疲劳。在现代社会纷繁的信息面前，人不是对图形所有的细节信息都能关注，而是会有选择地把重要信息安排在视觉焦点上，将注意力投向那些富于动感和变化或是与周围环境中其他普通可见物有着显著区别的形状和色彩上去。受众对新奇事物通常会有天生的好奇心，正如宋代画家郭熙所说：“人之耳目喜新厌故，天下之同情也”。

信息传播的起点从人们对信息载体的注意开始，没有对图形必要的关注就不能实现信息“消费”。动态化标志图形充满了奇形异构、空间纠错、梦幻矛盾的大胆创想，它以主动出击的视觉形式，为其成为视觉选择的重点提供了机会，从而增强了对观者视觉生理和心理的刺激程度，为在繁杂的图形信息海洋中实现快速传播创造了前提和条件。

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标志是一种信息传播的视觉符号，具有象征性的图形设计，传达特定的集团、活动、事物、产品等的特定信息。标志设计涉及美学、广告学、符号学、社会学、心理学、语意学等方面的相关知识，是一门综合性很强的设计分类。随着信息时代的到来，人类生活节奏日益加快，如何使标志在纷繁复杂的信息海洋中显示出独特的个性，如何使标志更加准确、快速的传递信息成为标志设计的一个重要课题。目前，通过对该课题的实践与研究，标志设计呈现出了众多新趋势，动态化就是其中的一个重要表现。

一、标志设计动态化的具体表现

信息时代标志设计动态化的表现首先在于，标志设计不再局限于在任何场合的运用都必须尽量保持其所有面貌，不能轻易改变所谓的“设计原则”。在设计实践中，设计师开始大胆尝试突破标志单一、静态、固定的外形与色彩，更加注重利用标志内部结构的韵律和动态平衡来表现视觉形象的本质，根据相应的视觉原理，赋予作品外在形态的机动性和灵活性，使标志在视觉上产生极具趣味性的动态变化，显现出具有无穷生命力的视觉意象，并使蕴含于其中的深层含义在视觉的时空延展中得到准确、有效的识别。

2000年汉诺威世博会的标志就充分体现了这种动态化的特征。德国汉诺威世博会以“人－自然—技术：一个诞生中的世界”为主题，旨在为人类的可持续发展，在经济、社会与生态方面为未来有可能实施的应对方案提供全球性的展示和交流平台。在标志征集活动中，主办方要求标志必须充分反映主题，具有独特性，能与“Exp02000Harmover”的标题字样协调结合；标志造型必须简洁而不乏深意，除适用于印刷、网络之外，还必须适合动画制作。最终，大会选用了奎恩工作室设计的外观看似有机生物结构的作品。不同于传统意义的是，该标志并没有固定的结构，其外形和色彩可以根据不同的应用需要而形成多达456种变化样式，展示给人们的是一种难以捕捉的，充满了灵气、未知和不确定性的动态延展的视觉效果。正如主设计师MichaelGds所阐释的那样：“它包含了促使其保持运动和活力的元素，一种永恒的能量。这也是21世纪发展对人类的要求：保持运动、思维灵活、勇于创新，运用智慧推动世界向前发展。”

又如，韩国一民美术馆的标志设计。设计师对“一民”的韩文辅音字母进行了几何化处理，并利用“田”字形的构图形式对其进行组合，标志的整体形象在稳定中富于变化。在标志的实际应用中，这种组合形式并不是始终固定不变的，而是可以根据背景、媒介、环境等因素的不同而重新分解、组合。将上述标志设计案例聚合在一起进行分析可以发现，标志的识别性并没有因为造型的动态变化而受到影响或减损，恰恰相反，正因为设计师在创意过程中抓住了视觉形态的本质，才使得标志的不同组合、变化显现出相同或相近的视觉感受，从而强化了标志的识别性。实际上，这也正体现了格式塔的“变调性”理论，即“一个格式塔，即使在它的各构成成分(如大小、方向、位置等)均改变的情况下，格式塔仍然存在或不变”。因此，设计师在进行动态化标志的设计过程中，要灵活运用对称、平衡、对比、统一、节奏、韵律等形式美法则，充分展现标志造型、色彩等方面的内在特征。唯有这样，才能使标志在动态变化中准确地传达信息。

除外在形式以外，动态化还表现在标志与其他视觉设计要素的相互关系之中。

标志在视觉系统构架中通常占有绝对主导的作用。其他相关要素如标准字体、辅助图形等都是为了发挥标志的这种绝对中心地位而服务，标志与其他视觉设计要素之间也因之而产生一种静态的、主次性的关系。本文作者认为，这种静态关系的维持虽然可以突出企业的主体视觉形象，但从某种意义上讲，却限制了视觉设计各要素的能动性，弱化了视觉系统的创新性与可持续发展性，这实际上也造成了对视觉资源的一种浪费。令人欣慰的是，随着设计理论及实践的不断深入，在当代视觉设计中已经可以看到标志与其他视觉设计要素之间逐渐显现出的动态化趋势。比如说，标志和辅助图形之间并不一定是主次关系，而有可能是一种互相补充、互为拓展的动态关系。美国奥睿律师事务所(OrrickHer-rington&Sutcliffe)的标志是一个绿色圆环状图形，辅助图形则是一系列与标志环状外形相似的圆形实物(如齿轮、唱片、纽扣等)。实际运用当中辅助图形在很大意义上拓展了标志的概念，通过对人们相似或相近联想和想像的引发，使标志形象突破了原有的环状外形，其意义也变得更为深远。

由此可见，在标志与其他视觉设计要素关系的动态化趋势中，我们已经不能想当然地将标志界定为视觉设计的唯一中心，其他诸元素或元素组合也有可能取得与标志相同甚至超越标志本身意义的地位。当然，标志与其他视觉设计要素之间的这种动态关系也并不是毫无标准可言，在标志设计的过程中，设计师们要在保持突出产品、企业、团体或是活动的整体视觉印象的前提下，合理调控各要素之间的互动作用，使各要素充分发挥作用，从而使视觉信息得到准确地传达。

二、标志设计动态化的意义与价值

从信息传达的角度看，标志设计的动态化符合受众的认知规律，符合新媒介发展要求以及视觉传达设计的总趋势，对于提高信息传达的效率有着重要的价值与意义。

首先，标志设计动态化符合人的视觉特点。视觉信息的传达包含生产、创造信息的一方，也包含接收信息的一方，即我们通常所说的“受众”。受众在图形信息传达中虽然处于非主动地位，但却对信息传达的最终实现起着至关重要的作用。设计师在进行标志设计时要充分考虑受众阅读图形时视觉在生理、心理乃至审美层面的需求和规律，才能将预先设定的信息顺利、准确地传达给受众。

动态化的标志图形与静态化的标志图形相比更符合人的视觉特点。通常来说，人在其视域范围内观察事物时，往往会对他们所关注的事物产生与其他事物相比更为清晰的认识，对于司空见惯、平淡无奇的形象或是杂乱无序的对象都容易产生厌腻和感知疲劳。在现代社会纷繁的信息面前，人不是对图形所有的细节信息都能关注，而是会有选择地把重要信息安排在视觉焦点上，将注意力投向那些富于动感和变化或是与周围环境中其他普通可见物有着显著区别的形状和色彩上去。受众对新奇事物通常会有天生的好奇心，正如宋代画家郭熙所说：“人之耳目喜新厌故，天下之同情也”。

信息传播的起点从人们对信息载体的注意开始，没有对图形必要的关注就不能实现信息“消费”。动态化标志图形充满了奇形异构、空间纠错、梦幻矛盾的大胆创想，它以主动出击的视觉形式，为其成为视觉选择的重点提供了机会，从而增强了对观者视觉生理和心理的刺激程度，为在繁杂的图形信息海洋中实现快速传播创造了前提和条件。

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标志设计的教育作用，在于教育和引导社会大众的消费观念和文化意识，并且往往成为消费大众个人价值和地位的象征。标志设计对人们日常消费行为产生了元法抗拒的"教峻"和"引诱"作用，以及使人们产生关于未来美好生活的想象。

标志设计的观念转换功能是指它对公众思想观念、心理、意识或思维方式、生活方式以及行为方式的影响，并通过这种影响最终使社会公众的生活方式有所更改和转变的属性。在认牌消费的今天，拥有标志设计就拥有品质、拥有安全可靠、拥有身份地位和奢华，甚至拥有激情与梦想。因此，标志设计或者名牌在人们的心理和思想观念上产生一种亲近感、一种心理情结，一种幻想和购买的空间，能够张扬人们的个性，使人们生活的质量更高，生活得更美好。

时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。这种时尚涉及生活的各个方面，如衣着打扮、饮食、行为、居住，甚至情感表达与思考方式等。时尚文化是一个社会时代变迁的文化缩影，它具有崭新性、前沿性、活跃性的特征。标志设计最先向人们传递了社会潮流和时尚流变的信息。标志设计广告永无休止地告诉人们什么才是最时尚、最有品位、最能张扬个性、最能凸显高贵，并挑起了大众潜在的永无止境的欲望，而这恰恰就是社会化的标志设计意识。曾几何时，到星巴克就代表了一种白领时尚，李宇春的中性化打扮是很多女孩子效仿的时尚，穿耐克鞋是很多中学生的时尚，而“收礼只收脑白金”也成为送给老年人的时尚礼物。

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【中图分类号】G623.75

如今，在小学美术教学中多媒体课堂教学与传统课堂教学的互补性研究虽然已成为一个重要的课题，但在这方面的探讨和研究开展得还不够。因此，我选取这一课题，旨在解决如何更好地恰当有效地把多媒体教学手段应用到小学美术教学中。

多媒体课堂教学与传统课堂教学的比较分析

多媒体课堂教学与传统课堂教学各具有优缺点，我们试从以下三方面来进行分析。

1.从对象参与性方面M行分析

传统的美术课堂教学，实际上是在以“教”为中心的ID理论的指导下的教学方法。学生被动地接受教师传授的知识。以教师为中心，全部教学设计理论都是围绕如何“教”而展开，很少涉及学生如何“学”的问题。除了练习以外学生参与教学活动的机会很少，大部分时间处于被动接受状态，学生的主动性、积极性很难发挥，更不利于学生在美术学习中的创造性、想象力的发展。

多媒体美术课堂教学与传统的美术课堂教学在指导教学的理论上有着根本的区别。多媒体课堂教学在建构主义学习理论指导下，强调以学生为中心，不仅要求学生由外部刺激的被动接受者和知识的灌输对象转变为信息加工的主体、知识意义的主动建构者，而且要求教师要由知识的传授者、灌输者转变为学生主动建构意义的帮助者、促进者。可见在建构主义学习环境下，教师和学生的地位、作用和传统教学相比已发生很大变化。在小学美术教学中学生自由创作需要具有人性化环境的教学氛围。这样的教学氛围能让学生极大地投入到美术学习过程中，提高学习积极性。从对象参与性方面来说，多媒体在小学美术课堂教学上的作用可以说是史无前例的，比传统的美术课堂教学方法更胜一筹。

2.从教学设计结构方面进行分析

以“教”为中心的传统的美术课堂教学是目前的主流。以“学”为中心的小学多媒体美术教学是进入九十年代以后随着多媒体和网络技术的日益普及（特别是基于Internet的教育网络的广泛应用），才逐渐发展起来的。

以“教”为中心的传统小学美术教学设计注意在学习过程中教师的引领示范作用，教学目标明确，教师在整个教学过程中占据主导地位。但这种方法媒体教学缺乏，强调单向的传授，难以调动学生的积极性。

以“学”为中心的小学多媒体美术教学设计注意在学习过程中发挥学生的主动性、积极性。这种教学设计由于强调学生是认知过程的主体，是意义的主动建构者，因而有利于学生的主动探索、主动发现、有利于创造型人材的培养，这是其突出的优点。但是，这种教学往往忽视教师主导作用的发挥，还容易偏离教学目标的要求，这也是其不足之处。

3.从教学作用方面进行分析

学生是否完成“有意义学习”，是教学方法是否有意义的评价标准。奥苏贝尔指出，要想实现有意义学习可以有两种不同的途径或方式：接受学习和发现学习。

也就是说无论传统美术教学的“接受学习”还是现代多媒体美术教学的“发现学习”，都能实现“有意义学习”，都能完成教学过程，实现教学目标。

三、提出整合方法

从上述分析可见传统的美术教学方法和现代的多媒体美术教学方法各具长处和短处。在此，试提出整合方法，使两种教学设计流程取长补短、相辅相成。

1.设计结构的整合方法

在分析传统的美术教学结构和多媒体美术教学结构的基础上提出设计结构的整合方法（如图一）：

我们用教学实例来说明、运用以上的教学设计结构图。课题是《标志》，课题选自小学四年级第二学期美术课本。

（1）分析美术教学的目标

本课认知目标：知道标志的意义和现实作用。本课操作目标：按要求用简化方法设计4个标志。本课情感目标：通过对“符号语言”的认识，增强遵守社会公德的行为意识。通过对教学目标的分析，确定以“标志”为核心的教学内容。

（2）分析小学生特征设计结构的整合方法

对于四年级学生来说，标志在生活中已经有一些接触，常见的如交通标志、医院的标志等，已经懂得了它们的用途。但这些都是零星的、分散的感性认识。缺乏理性的分析、指导、总结。在标志的设计技巧上，没有任何基础。对在标志设计上常用的概括性的绘画语言更是难以掌握。这也即是本课的教学难点。

（3）教学方式的选择

根据教学内容和认知结构变量决定是否采用“传递─接受”教学方式。在这个问题上是没有唯一的，教师在这时的选择是各异的。我为了更好地解决教学难点，更好地让学生感到设计标志带来的成功感觉，我使用软件来创设学习环境，不采用传统的“传递─接受”教学方式。至此进入图一中靠左的分支。

（4）美术信息资源设计与提供

在软件第一部分“欣赏”中，我提供给学生各种标志并给每个标志配上图文解释，以达到图文并茂的效果：①电气火车标志：电气火车标志提示有电气火车；②加油站：加油站标志设在道路旁提醒驾驶员这里有加油站；③方向标志：方向标志是专门指示方向的标志，它常和其他标志一起合用。提供给学生文字信息以概括出标志的概念：标志是一种超越国界的“符号语言”。

由于小学生更加喜欢接受让他们开心的教学手段，因此，我们在小学美术教学中，适当地运用多媒体教学手段，集成动画、音乐、游戏、卡通的形象、鲜艳的画面来与小学生的心理特点相对应，吸引他们参加美术学习，激发绘画创作思路。

2.教学目标的阐明与媒体的分析组织

在教学中各种媒体作用并不一样，各种媒体既有共性，又有个性，为了追求优化的教学效果，应该鉴别它们的特长和专长。日本教育技术专家坂元昂教授提出了“教学媒体特性评比表”，对我们合理组织媒体教学有借鉴的作用。

总之，在小学美术教学中多媒体技术并不能解决教学过程的所有问题。我们应该走出为使用多媒体技术而使用多媒体技术的误区，应该在阐明教学目标的前提下，分析组织适当的多媒体进行教学。

参考文献：

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关键词 标志 符号 传统图形

21世纪的经济常被人们称之为眼球经济,伴随读图时代的到来,人们常可以看到各种各样的标志,如商品商标、工厂厂标、大型运动会的会标、道路旁的交通标识、公共设施的标记等。这些标志以明快、简洁、易记合传达迅速的特点,时时撞击人们的眼球,映入人们的眼帘。这些设计精美、创意独特的标志在现代社会生活中的作用越来越重要。现代标志设计的存在形式主要可以分三大类,即文字类、图形类、图形文字结合。

一、文字类――现代标志中文字类与符号的使用

从现代平面设计的角度来看,汉字无疑是人类社会有史以来最成功、最伟大的设计之一。已历经至少五六千年的风风雨雨,从古代的结绳记事发展到甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、草书,直至今天的简化汉字。它运用丰富而复杂的设计手段,以最简单的设计元素,设计出了一件件单纯而恒定的“图形”,并使其具有“象形”特质,具有无比完美的构造、无比丰富的内涵。

汉字是在象形文字的基础上,经过漫长的演变而形成的方块字。加之图形化符号化的表现特质,可以说是标志的最原始形式。同时,甲骨文篆、隶、楷等书体的不同表征也为现代标志提供了丰富的视觉元素。

现代标志设计中蕴含了中国汉字的“形、意”特点,将汉字广泛应用于标志设计中,用现代设计的理念之中。从标志的演变过程可以看到标志艺术风格。古老的汉字跨越数千年时空,至今仍充盈着旺盛的生命力和独具一格的艺术魅力。

2008年8月7日,北京奥组委在京了由35个图标组成的2008年北京奥运会体育图标――“篆书之美”,这正是传统文化(汉字)与现代设计的完美结合。这组图标简洁、明快,方便接受,形象地体现了中国古老的文明和文化,是艺术和智慧的结合。图标显示出了鲜明的运动特征、优雅的运动美感和丰富的文化内涵,达到了“形”与“意”的和谐与统一,得到了专家学者和普通大众的普遍赞誉。

二、图形类――现代标志中图形类与符号的使用

在中国现代标志设计中,传统图形是一种善和美的行为和意志,传承与发扬它,把其精神元素融入现代标志设计之中,我们可以看到众多的优秀标志设计作品,它们早已盛名远扬,有众多的人喜欢它、认可它。

香港设计家靳埭强先生对中国的传统文化的理解颇为深刻,对中国传统文化在设计中的应用自如。他的“靳棣强设计有限公司”的司标就是中国传统吉祥文化和现代审美观的成功结合,标志巧妙借用“方胜”图案为基本框架。“方胜”是中国特有的吉祥文化图形化,它表达了同心双合,彼此相通的美好意愿,常结合“盘长”图案以传达源远流长、生生不息、相辅相成的哲学思想,这是一种积极向上,对追求幸福生活的情感寄托,因此在民间得到广泛的认可。

原始图形在现代标志设计中的运用这需要我们一方面对传统文化要加深认识,另一方面也要看到我们今天所处的是一个高度信息化、现代化的社会,新科技、新材料、新思想、新观念以及各种艺术思潮不断涌现,需要我们不断探索、与时俱进找出新的的表现形式,走一条富有民族特色和艺术个性的发展路线。

三、图形文字结合类――现代标志中图形文字结合类与符号的使用

原始符号的精神元素融入现代标志设计之中,必定会使标志设计更具文化性与社会性。现代标志设计借鉴和运用原始符号,并赋予原始符号以更高的艺术性。它是人类文明高容量的或体,是人类文化的缩影。

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1.1不能将企业标志和标识区分开来

企业标志是用一种特殊的文字或者图形组成的大众传播符号，为了传达特定的含义和信息，便于在社会公众中树立一种特定的企业形象；而标识只是企业标志的一部分意义，相当于记号，是一种具体的标志物，但并不表示独特的象征意义。但在在进行企业标志设计时，一些设计师就会将两者等同起来，使设计出来的企业标志没有了象征意义，也无法有效地传达出企业特定的信息来。

1.2标志设计雷同，不具识别性

现在很多企业的标志在设计手法上是雷同的，粗看起来好像是表示同一家企业，总的讲来没有给企业起到识别的作用。主要是因为设计师在设计方法上存在一定的误区，大多数设计师在设计企业标志之前，会参考大量的资料，在找到与标志设计相符的图形或文字后，并没有对其进行有效加工处理，导致使得很多标志形象相似，没有了自己的独特性，也就很难识别出来。

1.3标志设计程序不到位

企业标志是传达企业在社会公众中的特定形象，它是一种特殊的文字或图形组成的符号，但在设计过程中，设计师往往对调查研究阶段不太重视，使用的标志设计程序也不科学，又不能做到全方位的调查，使得收集的资料不全，对企业核心思想提炼不够，在设计定位时就会偏离企业的核心思想，从而无法设计出优秀的企业标志来。

1.4企业为了赶时髦，影响标志设计质量

很多企业抱着一种你有我也要的思想，把企业标志设计当做是一种时髦的消费，为了赶时髦，在决定作标志时并没有形成自己独特的企业文化和核心思想，也没有明白标志的作用和内在意义，再加之自己也不懂标志是怎么设计出来的，只是盲目跟从而已，造成标志设计时一些设计师粗制滥造，为了快速交货收钱，从而影响标志设计质量。

2企业标志设计应注意的问题

2.1进行企业标志设计时要讲究实用

企业标志是企业形象的外在展现，是一种特殊的大众传播符号，特别是随着市场经济的快速发展，企业更注重自身的企业形象和品牌标志的设计。从目前来看，大多数企业在进行企业标志设计时都比较注重美观好看，都想在第一时间吸引人们的眼球，这也是人之长情。但是从更快更好的适应眼下快节奏的商品社会来看，实用功能才是企业标志设计应该首先强调的主要功能，主要是起到识别其他产品和传递企业信息的功效，消费者在选用某个品牌时先是看这个标志的实用性有多大，其次才确定要不要选用这款。因此在进行企业标志设计时，一定要首先强调其实用性，才能打开企业的市场大门。

2.2在进行企业标志设计时要做到简化

标志设计说到底就是文字和图形的特殊组合，是通过视觉传达来传递企业的精神内涵，树立企业自身形象和品牌的。在进行设计时除了考虑实用性之外，还要尽可能做到简洁，一目了然，要在第一眼很显示出自身企业的属性来。因此，设计师们在进行企业标志设计时，一定要选取最能代表企业品牌的元素来，如文字和图形等，再经过严密的变形、组合和重组等确定企业的标志。例如，现在采用的苹果标志就是一个大苹果，只是被人咬掉了一大口，看起来相当简洁明了，给人的感觉就是苹果，但是又极具幽默感，让很多人很好奇苹果标志中咬掉一大口中隐藏了什么秘密，有种想去探究的意思，看起来极简洁又极具深刻的内涵。

2.3在进行企业标志设计时要有地域差异

不同国家的文化和观念都存在一定的差异，无论在信仰上还是传统观念上都有着自己民族的特色，每个地方也有着不一样的禁忌，因此在对企业标志进行设计时也一定要了解各地哉之间的差异和禁忌，这样在设计上就可以起到事半功倍的效果。例如，在中国乌鸦代表厄运，狼代表凶残，豺代表贪婪卑鄙，但是在古罗马却不这样认为，他们把狼看着是好的代表，并且把最初的族徽标志也设计成母狼形象。世界很大，无奇不有，不同国家和地哉有着不同的文化差异，因此，在设计标志之前，一定要全面了解这些知识，才能设计出令人满意的具有影响力的标志来。

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在标志设计中，运用色彩冷暖色、纯色和明色，让人感到明快活泼、愉悦，标志设计过程中恰当地利用色彩的这一特点，可以让人们在心情舒畅的情况下了解标志设计所传达的设计理念和内涵。

（二）运用色彩的兴奋感，吸引人们的注意

在标志设计中利用某些色彩强烈的对比性产生的视觉冲击效果，会更容易吸引人们的注意，提高设计作品的识别性。色彩对比性不强的，虽然不能在瞬间吸引人们的注意，但是会给人留下一种冷静、稳重的感觉，适合设计一些高科技产品的标志设计。除了上述使用的一些色彩对比强烈和不强烈的以外，有时候还需要使用一些“兴奋性”的色彩来提高标志设计的视觉冲击效果，在一瞬间激发人们的兴趣，给人留下深刻的印象。

（三）运用色彩的冷暖感，体现作品传达的理念

在标志设计中，暖色常常用来表达一些充满活力、朝气的主题，主要的暖色有红色、黄色或者橙色等，这些色彩给人一种温暖的感觉，如麦当劳的标志设计就是运用红色，让人有充满热情活力的感觉。而冷色常常用来表达一些冷静、稳重的主题，主要冷色有蓝色、白色等，这些冷色大多数使用在一些空调或者冰箱设计广告中，传达清爽、冰凉的感觉。

二、色彩在标志设计中的意义

色彩最重要的作用就是可以提高传播的速度，标志设计中缺少色彩将会降低传播力度，失去视觉冲击效果。因此，明确了色彩的重要意义，才能更好地在标志设计中运用色彩。

（一）色彩可以提高标志设计的识别性

在信息化、科技化的今天，社会发展的步伐不断加快，各种信息的传播也多种多样，标志设计必须要利用色彩能够产生强烈的视觉冲击效果，带给人们强大的视觉震撼效果，给人们留下深刻的印象，达到设计的最终目标。比如，一些“危险”或者“紧急”的标志上，常常使用红色来提高人们的注意和警觉。色彩提高了标志设计的识别性，体现出了色彩强大的艺术功效和意义。

（二）色彩能够引发人们对标志设计的联想

色彩本身是没有生命力的，但是艺术家可以利用色彩表达自己的情感，赋予色彩一种生命力。我们生活在一个由色彩组成的世界里，当内心的情感与外界的色彩发生碰撞时，就会激发某种特有的情绪，这种情绪可以用色彩表达出来，人们通过色彩可以产生一系列联想。在标志设计中，运用色彩这一效果，能够产生某种象征意义，引发人们的联想，特别是一些美好的联想，更加能够提升作品本身的艺术价值。色彩能够让人产生一系列联想，这种想象有普遍的、特殊的，偶然的、必然的。所以，在运用色彩让人产生联想的时候，也要按照色彩使用规律来进行，具体问题具体分析，不能采取一概而论的设计方法，否则就会适得其反，最终失去设计的意义。

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中图分类号：J524.1文献标志码：A文章编号：1007-0125(2016)01-0163-01

在标志设计中准确传递信息的同时，还需要独特的表现形式，使设计作品体现出更为深刻的思想和情感。而思想、情感、沟通都是一种抽象的概念，这就要求设计者具有将具体的信息内容转化为抽象图形语言的能力，通过简洁明快的视觉符号释放出更多更丰富的内涵特征。康定斯基认为“形越抽象，他的感染力就越清晰和直接”。[1]而中国当代的标志设计既要表达核心的价值观和文化理念，又要以简约的视觉语言进行高度的概括和提炼，形成具有强烈记忆的图形符号，使得抽象的视觉表达显得尤其的重要。因此反映事物本质的图像要不断提炼简化，抽象图形的视觉符号也是一个精准简形而不减质的过程。

一、抽象图形释义

在艺术范畴中，抽象是指在具象的基础上抽取出所表现物体的轮廓线条，是对具象的概括和提炼，并以一种超越人们视觉经验的组织架构重新组合成新的图形。西方人对抽象概念最初的含义，我们可以从蒙德里安的《树》和毕加索的《牛》的演变得以理解。后来，抽象摆脱了具体的形象和物象，彻底走向了极端，纯粹由符号、点线面、肌理、色彩构成画面。而在设计中的抽象形态却是指纯几何形、非具象形的图形样式。抽象图形对于旨在建立信息沟通的视觉传达设计来说，可以通过视觉语言的符号化，把点、线、面视觉元素进行重新组合和构成，并根据创意把具象的图形元素有规律的进行概括与提炼，形成具有象征意义的图形符号来表达主题。

二、标志设计中抽象图形的运用

企业标志能直接折射出企业的特点，代表着整个企业的无形资产，给产品增加无可估量的附加值，是企业向外部传达综合信息的一种媒介，及发展不可或缺的重要组成部分。企业在宣传推广过程中通过标志让其形象潜移默化进入人们脑海中。例如：挪威诺尔辰角（Nordkyn）旅游标志的设计，该标志由两个基本意义构成，即“自然支配”及由挪威气象局提供的气象统计数据结合而成，这也是该标志设计的独特之处。标志的造型是由自由的六角形组成，在该旅游地宣传的网站上根据当地挪威的气候温度及风向，六角形的色彩和角度每5分钟变化一次，能使人产生深刻的印象。符号学理论认为，任何造型语言都应该为人们提供充足的信息，便于人们认知。因此，一个简单的抽象形态如果蕴含了比其外形丰富得多的信息，那么这个形态会更有趣味和意义。

抽象的图形语言具有强烈的现代感，其意义表达直接、形象、生动、没有区域性差异，视觉冲击力强，并具有较高的记忆值。但抽象的图形如果不符合人们的审美经验，有可能会误导人们对标志产生歧义，所以，运用抽象图形语言设计时，要避免这种情况的发生，就要理解抽象图形在人们的视觉心理上形成的视觉经验。例如：美国弗罗里达州的明尼阿波里斯市“行人艺术中心”（WalkerArtCentr)，其视觉标识一直被作为案例来研究，原因就在于此标志运用了色彩渐变及聚散的手法突出表现了其行人艺术中心的本质特征。抽象的图形语言在表达上比具象的图形语言更自由。抽象形式不受“形似”局限，具有得天独厚的优越性。[3]抽象图形灵活多变，可以根据创意的不同创造出各种可能的图形来。抽象图形的视觉表现除了有近似、渐变、重复、对比、辐射等有序的构成形式外，还有更多的表达方式。例如：2000年德国汉诺威世界博览会的标志设计，不仅运用了抽象的点为整个形象设计的基本要素之外，还演绎出抽象的动态视觉语言。标志的形象一改之前一成不变的视觉符号概念，变得更加具有科技感和时代感，其变化多端的形象更深入人心。

三、结语

抽象视觉语言正以其对本质内容的提炼，以及超越于具象的丰富信息容量，在视觉传达领域里起着重要的作用。抽象的艺术形式既符合当今图形简化的趋势，也符合高节奏的生活态势。然而，针对具体事物的抽象图形的提炼，是设计师运用逻辑思维与形象思维对客观对象的原创性表现，这样的图形是有根基的、鲜活的且具有生命力的。因此，合理地运用抽象视觉语言具有越来越重要的意义，而如何以个性化和风格化的抽象图形语言来塑造企业和产品形象，也就成为当今标志设计的主旋律。

参考文献：

[1]康定斯基.康定斯基论点、线、面[M].北京：中国人民大学出版社，2003.10.