艺术品投资技巧模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇艺术品投资技巧，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

1、《一槌定音》是中央电视台财经频道推出的一档演播室艺术品投资电视栏目，该栏目由朱轶主持。节目重点突出大众对艺术品投资的认识与参与，以“寻找最具眼光的艺术品投资人”为栏目宗旨。

2、该栏目突破了以往艺术品投资节目以鉴定为主的单一形式，用模拟真实交易的方式，向观众传播艺术品投资的技巧、知识、风险防范，更加凸显财经特色。

（来源：文章屋网 ）

篇2

所以2013年中国艺术品市场只能混沌，而且这种混沌不可能一年时间就会结束。在这混沌迷失期我们不应急于寻找出路，不妨静下来想想。我建议，有兴趣于艺术品收藏和投资的朋友不妨在今年做3件事：

一、广泛了解古今中外艺术经典。艺术品的市场价值是比较中决定的。老话说，不怕不识货，只怕货比货。一个没出过山沟沟的人能够想象的美食，就是“东宫娘娘烙大饼，西宫娘娘卷大葱”。一个没见识和理解世界古今艺术经典的人，你怎么跟他说艺术价值的高低呢？他能理解的就是这幅画有多“精细”，有多“逼真”。你见识过唐宋元明清绘画经典，就会知道现在某些以“传统”为旗号的艺术家是狗屁。你见识过西方近现代至当代艺术的万花筒，你也会明白某些以“当代”为旗帜的玩意儿是狗屁。肯花几百万几千万甚至多少亿投资艺术品，怎么就不肯在知识积累和眼界开拓上多花点小钱呢？

篇3

调查显示，早在2005年平均每个资产净产值超过6000万美元的对冲基金经理人对艺术品的投入就达到了400万美元。根据调查公司统计，全球约有8000家对冲基金，总资产达1.2兆美元。全球当代艺术价格在掌握巨额财富的对冲基金经理人的推动下，十年间翻了三倍。

“过去当代艺术经常像孩子般尾随于印象派和现代艺术的销售，而现在庞大的资金跟随着当代艺术奔跑。”那些对冲基金的首席执行官是其背后狂热的推手。纽约Acquavella画廊的主任迈克尔・弗兰德利评价说：“我不知道是否对冲基金的藏家们在世界任何地方都能协调，他们结合了各种手段和多种渠道，他们很努力地在玩着。”

艺术对冲基金的全球化热浪

对冲基金经理正在成为艺术品市场的大买家。早在几年前，科恩做出了一项惊人之举――买走了艺术家赫斯特泡在福尔马林溶液中的鲨鱼标本(他还请赫斯特换了一条鲨鱼，因为最初那条已开始腐烂)。芝加哥价值120亿美元Citadel对冲基金的创始人肯・格里芬也已成为当代艺术品的大买家。

美国的博物馆已开始招募对冲基金经理加入其董事会，以期他们既能带来金钱，也能带来艺术品。

一位经验丰富的收藏家表示：“一些对冲基金买家认为艺术品属于投资类别。但这是一个未经证实的观点。艺术品不产生现金流――它仅具有稀缺价值，受到文化见解的推动。艺术品和其他资产类别有很大不同。”

对冲基金经理不仅活跃于艺术品的交易现场，他们正在试图通过对冲基金的运作来进入这个市场。

最近引起媒体关注的是，一群英国人就在计划创造这样一个艺术“对冲基金”，梦想有一天，艺术品投资者不是花钱买莫奈的画，而是直接押注赌印象画派的未来。这群人来自伦敦的一个艺术品投资基金――“艺术贸易基金”(Arts Trading Fund)，而他们的具体做法则是开发一个艺术市场指数。这种指数类似于股市的道琼斯指数，未来，投资者们可以根据它来买艺术市场的涨与跌。

他们从股市中定位了部分与艺术市场关系密切的股票，比如苏富比拍卖公司，或者历峰(Richemont)这样的奢侈品公司，并买下这些股票的看跌期权(put options)。这样一来，一旦艺术市场下跌，这些股票也会跟着下跌，而这时，“艺术贸易基金”就能把股票以看跌期权的限价卖出，获取现金报偿，从而降低其因所藏艺术品跌价而蒙受的损失。

一般一个艺术品投资基金每周会买进一两百万美元的艺术品，等几年甚至几十年后才卖出这些艺术品，赚取差价。能让这些投资人把艺术品纳入他们财务计划的原因首先基于两点：一是艺术市场是不是像股市一样是一个真正的市场，二是它是否有周期性，有长久价格走高趋势。

如同股市一样，艺术市场已成为整个金融市场的一部分并有其特定波动周期。这个周期大体是6至8年，虽然艺术市场不是单一的，不同艺术种类混杂其中，但每个周期都对艺术品种类有其特定的偏好。

对冲基金如何操盘艺术品?

对冲基金被称作金融界的“最高境界”，它起源于20世纪50年代初的美国。其操作的宗旨，在于利用期货、期权等金融衍生以及对相关联的不同股票进行实买空卖、风险对冲的操作技巧，在一定程度上可规避和化解投资风险。初期，对冲基金停留在保守层面，是一种避险保值的投资策略，而今已成为一种基于最新的投资理论和复杂的金融市场操作技巧，充分利用各种金融衍生品的杠杆效用承担高风险、追求高收益的投资模式。

美国ARTnews杂志报道说，其中美国的对冲基金经理人Steven Cohen、Adam Sender和Daniel Loeb跻身在世界顶级收藏家行列。

对于这些操纵金融市场的经理人来说，艺术品的保值性和增值空间对他们有更大吸引力。他们能够从经济学角度出发从整体上分析艺术市场，预测未来走势。

当代艺术的成交份额在艺术市场中，占据了很大的比例，总的趋势是俄罗斯、亚洲和印度的新贵把资金注入欧洲当代艺术，欧美的对冲基金经理人在大肆买卖价格远远不及欧洲当代艺术的中国当代艺术。纽约的对冲基金经理Adam Sender透露，他从当代艺术中获取的价值比其属下的对冲基金盈利还要多。

另一方面，基于艺术市场同股票、房地产市场较小的相关性，在金融市场不稳定的情况下，经理人利用艺术品买入卖出，使资金保值，减小投资风险或以抵押变卖来缓解财政危机。

基于种种原因，现今的对冲基金经理人更多选用投资艺术品的方式来分散投资风险。他们成立不同类别的艺术基金与旗下的对冲基金组合，从整体上减小基金波动。更多的艺术品被他们看作是挂在墙上的股票并会标出走势图，他们随时决定着哪只股票将走高。

中国当代艺术的卷入

“中国基金”是荷兰银行向其客户大力推销的一种艺术基金，该基金的存续期间为5到7年，所寻求的投资人投资额在25万美元以上，其获利的预期是每年产生12％至15％的利润。去年7月，美国还推出一只专注于艺术品领域的对冲基金。如今，中国造的投资产品也将参与到这一领域的追逐中。

“尽管价格飙升，但同国际相比，中国当代艺术品还相对便宜。”艺术投资顾问这样说。欧美前40位的当代艺术家作品平均价格在50万到500万美元之间，而中国顶尖当代艺术家的作品则只有其1/5到1/10。

据美国《星岛日报》报道，虽然股市动荡已经波及收藏界，很多大型拍卖行近期的艺术品拍卖成绩都不理想，不过中国当代艺术品仍然是收藏家追逐的热点。

最新一期《福布斯》杂志对当前收藏市场的五大热门藏品进行点评，排在榜首的就是中国当代艺术作品。

很多博物馆对此类作品仍然热情不减，古根汉姆博物馆最近刚刚聘请了一位全职策展员，专门负责策划将在今年年初举行的中国当代艺术展。法国的蓬皮杜艺术中心也将于2010年在上海建起分馆，专门收藏中国当代艺术。

篇4

目前的艺术品市场可谓良莠不齐，鱼龙混杂。投机者多，收藏家少；外行多，懂艺术的少；盲目者多，理性者少；艺术市场的计划性多于市场性，艺术市场的一系列规范性机制尚未出台，真正懂行的专家没有几个，批评家缺席，部分艺术家市场观念缺乏，艺术经纪人还在各大院校的摇篮里。

而艺术品天价的神话还在继续，那么，在神话的神秘面纱后面究竟有没有规律可循？世界上没有免费的午餐，正如同世界上没有低风险高收益的投资产品，所以对于一般投资人来说，在进入艺术品投资领域之前请先问一下自己：你有足够的闲钱吗？你做好承担风险的心理准备了吗？你能否承受比证券投资更大的风险？你具备一定的艺术品投资知识吗？你真的对艺术品收藏感兴趣吗？

调查研究，胸有成竹―艺术品投资前期准备

艺术市场是一个相当复杂的有形和无形的综合体，艺术品区别于其他商品的最大特点是艺术品背后丰富的精神和人文因素。它较大范围内包括艺术品拍卖、艺术博览会、画廊的经营、民间艺术品的流通、艺术品的国际流转、艺术品的鉴定、艺术品的展览、艺术立法和批评、艺术品的管理及各项机制等。在投资艺术品之前的准备工作可以让你在艺术品投资浪潮中免交成千上万的学费。这些准备工作包括――

（一）了解近现代艺术品

近现代艺术品投资主要分为近现代中国书画、瓷器工艺品、油画、西洋古董和古籍善本名人信札五类，邮币卡作为消遣品一般不包含在其中。艺术品投资的渠道有拍卖公司、画廊、文物商店或文物市场等，其中最主要的是通过拍卖公司。

（二）了解近现代艺术家

书画家是书画作品的直接生产者，直接与作品发生关系。因此，建立书画家个人的资料信息库是很有必要的。这个信息库包括书画家的身世、生平、籍贯、一生居住流转、生活环境、社会地位、职业、经济状况、身体状况、学艺经过等。这些信息如何获得呢？以下几个途径可供参考：第一种是历代画史、画论、著录、传记、历史（正史和野史）、小说、笔记、信札等；第二种是书画作品上的题跋、款识和印记所透露的信息；第三种是考古发现，如碑刻等不易腐蚀毁坏的文字材料。艺术家个人资料的获得，还只是很浅显的收集资料，资料的整理更重要，必须对资料进行编选、甄别和研究考证，书画家的这些信息对鉴定他的作品有时会有直接的作用。书画家本人的自述、日记、随笔或画稿等，或同时代人的描述，则是书画鉴定最准确的信息。

（三）了解书画所用材料

从硬件上看，书画材料的构成，主要指书画芯所用绢帛、宣纸、毛笔、墨彩、印章等，装裱所用材料及附件。一定时期的材料有它的特性，不同的时期有不同的装裱方法，这就要求清楚把握不同时期的特征。材料的鉴定往往比书画家风格的鉴定要来得简单，可以借助科技的手段。比如对不同时期、不同地区的绢帛、纸张、墨、印泥等进行成分、结构和成色分析，建立资料档案，这是硬件方面的鉴定，从而比较容易分辨大的时序空间。书画的装裱也有不同的材料、形制和特点。首先要分辨出是原裱还是重裱，原裱是什么风格的装裱，若是重裱，结合书画的流传，分析重裱的特点。装裱的材料也不同。

（四）了解技法的多样构成

技法的鉴定在中国书画中是难度较大的一个层面。对不同的艺术家而言，技法是不定的变数。而且基本上所有的画家都不是单一的技法。书画家技法的成熟往往要经历很长的过程。起初接受的传统可能会很多，才逐渐形成自己的面貌。这是由中国书画的师承传统和自律性决定的。中国书画技法的构成，集中体现在用笔、用墨上。于是形成了不同的线型，如十八描等；各种皴法，如披麻皴、钉头皴、雨点皴等；各种墨法，如泼墨法、积墨法、宿墨法等。这些元素的鉴定没有固定的程式和标准，需要从画家的传世真品、同时代的相关画家和可以利用的文献资料中综合出书画家的技巧构成特点，这项工作异常艰巨、难度极大且必不可少。

（五）了解题材的复杂性

中国画早在唐代就进行了独立分科，主要有山水、人物、花鸟虫鱼、鞍马、鬼神等。而中国书法则可分为篆、隶、行、楷、草等书体。大多数书家和画家不只擅长一种题材或书体，这便给鉴定带来了难度。画家对题材的选择某种程度上表现出他的兴趣爱好、心境和时代特色，一般而言是没有规律可寻的。

（六）了解艺术品的时空意义

任何一件绘画或书法作品，它都有特定的时空。也正是有了时空，美术史才显得有序和严谨。画家的生卒年构筑了时序，画家的籍贯、一生的流转落定了空间。这两者的统一也是书画鉴定的一个重要因素。在很多的绘画、书法作品上画家经常会题上纪年或创作地点。

（七）了解艺术品的画题、题跋与印款

画题是指画作的题目或名称，有明确具体的，也有模糊抽象的，有些画作起初是没有题目的，也有后来人加上题目的，画题有时会给我们透露一些信息。题跋，是指题于画上或题于画外的题记，有作者自己题记，也有鉴藏者或其他人的题记。题记的内容多为创作此画的情况（包括时间、地点、环境等）、收藏此画的情况、此画流传的情况、对画的评价等等。题记一个很重要的功能就是将画作的年代距离为我们拉近了，是一个很重要的现实著录，同时也告诉了我们很多画外的故事。

篇5

由此不难看出，所谓艺术品市场中的“错误”，就是对于拍品价值的低估。一段时间以来，收藏爱好者总是偏爱“孤芳自赏”，认为自己收藏的才是最具价值的，在有的媒体上，也会看到一块石头价值几千万元，甚至上亿元的报道。不过，市场才是检验收藏品价值的最好标准。

要发现艺术品投资中的“错误”，需要投资者站在市场与艺术品两个层面进行审视。与股市相类似，艺术品投资市场也有板块和地域效应。就目前的书画投资来看，长三角的拍卖市场很喜欢海派、浙派画家的作品，北京的拍卖市场则偏爱北方画家。在买卖艺术品时，除了低吸高抛之外，还可利用空间要素，通过不同拍卖市场的“错误”来赚钱。

来源：书画投资

投资顾问潜入浙商艺术品投资沙龙

首家浙商艺术品投资沙龙日前在杭州成立，并于浙江大学艺术楼正式展开题为“聘请艺术品投资顾问和书画鉴赏”的交流活动，意图通过艺术品投资顾问投资指导提升企业家、收藏家的艺术鉴赏能力和水平。

沙龙理事会聘请了著名画家、一级美术师何水法，著名经济学家褚良才，浙大人文学院副教授黄鼎，西湖画院副院长、著名美术评论家郑竹三，杭州三达文化投资公司董事长、江南书画经营有限公司总经理周岳平等为首批顾问，并颁发了艺术品投资顾问证书。

长期以来，国内艺术市场鱼龙混杂情况较为严重，如何正确进行艺术品投资、防范投资风险，社会迫切呼唤艺术品投资顾问的出现。据业内人士透露，大的、有实力的机构购画都有“顾问”指点。

五方面体现投资顾问的价值

1、辨别真伪。书画市场纷杂，莫大于真伪难辨，几年前，温州某投资商重金购入一批字画，结果因为大都是赝品而血本无归。而经过专业指导可大大降低“看走眼”的几率。

2、感悟艺术。收藏的目的在于陶冶情操，而感悟其作品的艺术是审美的过程，中国古代文化博大精深，中国书画凝聚了几千年古代文化的结晶，如何从主题、景象、气韵、笔墨、手法、构图上审美、欣赏，是学习永无止境的课题，在专家的指导下可以缩短学习、领悟的过程。

3、指导消费。以合理的价格购入或出让艺术品，是众多消费者和投资人的愿望，而因艺术品市场发育等原因，价格无序时有发生，过滤虚假信息，要靠专业人士。

4、投资黑马。并不是所有的真迹都具有保值增值作用，还必须找到具有投资发展空间和价值上升速度的画家及作品，而专业指导作用非同小可。其一，作品必须有鲜明而独特的风格；其二，作品必须有高难度的技巧；其三，投资画作须有精品意识；其四，投资于画家创作高峰期之精品。

5、规范市场。艺术品投资顾问制有利于艺术品市场有序运作，对于构建公平、高效的艺术品市场，促进艺术品购藏健康发展具有划时代的意义。

来源：南方都市报

拍藏动态

黄宾虹《江南山水》拍出天价120万元 今年南京第一场重要的拍卖会――吴门天衡中国书画迎春拍卖会日前在中心大酒店落槌。流传有绪、见于著录的名家作品成了买家青睐追捧的对象。国画大师黄宾虹、陆俨少的两幅作品分别以百万天价成交。

标号为230号的黄宾虹作品《江南山水》是黄先生在上世纪50年代赠送给著名国画家诸乐三先生的精心之作。由于流传有序，因此在拍卖会上一露面，就引起了买家追捧。

从35万起价开始，众买家争相竞买，价格一路攀升，最终以120万的天价收槌。而颇受关注的陆俨少人物画《妈妈送我去上学》也有不俗表现，这幅以30万起拍的作品经过几轮争夺，最终被场外的一位神秘买家收入囊中，落槌价是100万元。

据主办方介绍，这场拍卖为今年的南京艺术品拍卖来了个开门红，据不完全统计，成交作品占总拍品的80％左右，总成交价超过了千万。

合肥晚报

李可染《黄山万壑图》两千万拍出

近日，在由北京大得国际拍卖公司主办的书画拍卖会上，一位温州商人以2000万元高价拍得著名国画家李可染的大幅山水画《黄山万壑图》。

业内人士介绍，国画家李可染是继齐白石之后与张大千同样重要的近现代中国画家，他师从齐白石、黄宾虹，致力于中国画艺术的革新。他的水墨技巧运用自如，画风古拙童趣，其山水画以墨为主，浓重浑厚，深邃茂密，被称为“李家山水”，影响了一大批山水画家的创作。《黄山万壑图》一直由海外收藏家所藏，此次拍卖是首次在国内面世，因而倍显珍贵。

市汇丰拍卖行董事长李鸿泽表示，2000万元在书画市场上已经算是非常高的价格，出这么多钱购置一幅书画在温州商人中并不多见。

温州都市报

“嘉泰”拍卖公司挖掘海派老画家

随着艺术品拍卖市场的红火，谁拥有能够吸引收藏者的独特拍品谁就能够在激烈的竞争中先拔头筹。一些过去并不引人注目的海派老书画家经过拍卖公司的着力“挖掘”，也开始浮出“台面”。上海嘉泰拍卖公司今起在上海图书馆举行的2005年迎春拍卖会预展上，再度推出“申石伽作品专辑”。此举是该公司策划的海派老画家书画系列拍卖的一个大胆尝试。而在此前的嘉泰秋拍会上，一批申石伽的精品已经得到了买家的追捧。

申石伽，号“西泠石伽”，1906年生于书画世家，2001年去世，是一位长寿画家，尤以山水梅竹称誉上海画坛。石伽画梅，涉笔不但得其疏影之姿，而且具暗香之妙，对之如处身罗浮邓尉，几忘尘世间有烦恼事。石伽画竹，尤以风竹称著，寥寥几笔，纸上枝叶摇曳，让人顿感风声四起，显出无限生机。至于山水画，从笔墨技法上多循传统，但在章法意境的刻画上不拘成法而自成一格，从古朴中透出新意，使人在赏心悦目中感受到国画艺术的生命力。

文汇报

金庸书法拍至2.8万9件拍品堪称绝版

日前，著名作家金庸将自己在淘宝网上拍卖的一幅书法作品所得的全部款项将捐给印度洋海啸灾区。据介绍，金庸这幅书法的内容是“临渊羡鱼，不如退而结网”，尺寸为48cm×56cm，是2001年10月第二届“西湖论剑”时金庸亲笔写就，赠给了当时风雨飘摇的互联网业界，具有特殊的纪念意义。

北京娱乐信报

篇6

记者：你们的画廊已有了明确的定位：以美术史为线索，以绘画的原创性、地域及时代特征和当代性为导向。这样做是不是走了一条推广艺术品的捷径,为收藏家指明了方向性,效果如何？

齐：我认为办画廊就得为收藏者负责，画廊要经营经得起时间检验的艺术家和好作品。以“史”为线索是表明我们选择的艺术家，是在中国美术史中有影响有贡献的人，历史都不会忘记他们，他们的作品肯定值得收藏。

“以绘画性和当代性为导向”是想进一步界定艺术品的经营范围和对象。中国美术史记录的艺术家不少，我们选择了具有当代性的艺术家。当代性，一是指他们的作品反映的是当代的内容；二是指作品所呈现的是当代的面貌，而后者更为重要。因为作品的当代性是一个艺术家及作品走向世界的必备条件，也是我们时代的需要。老一辈的艺术家说过：“艺术当随时代”，正是这个道理。对于“绘画性”的界定是画廊根据目前中国收藏界的状况而言的，据我们调查，国内有80%的收藏者表示，一幅绘画作品如果只有观念而没有技巧，他们宁愿去收藏一张照片。是绘画就一定要有精湛的绘画技术。这些观点可能和国外的收藏者想法不一样，这也许是中国特色。

记者：在国内有很多收藏者对当代艺术不甚了解，那么他们怎么来正确选择当代艺术品？

齐：我们经常会遇到这样的问题，除了我们在画廊的经营上帮助他们规避风险外，我们还推出了四点较为客观的原则，让收藏者去把握：

一、所选择的艺术家是不是载入了中国现代或当代艺术史。这一点的重要性，前面已说过。

二、他的作品是否被国内外重要美术馆、博物馆收藏过。因为他学术水平的高低已得到了学术权威机构的评判,这些机构已经替收藏家及广大投资人士把了关。

三、他的作品是否独具个人面貌，或者说有个人风格。这一点可能不太好把握，由于收藏者视野的宽度及广度的不同，这就会影响他对作品个性化的正确判断，但不论怎样，这一点是不可缺少的。

四、艺术家本人的传播力度。这一点对艺术品投资者来说比较重要，传播力度强的艺术家，增值会较快，易做中、短线投资；传播力度弱的艺术家，易做长线投资。你可能要问了，没有进美术史的艺术家的作品是否就不值得被收藏？其实，优秀作品也是值得收藏的，只不过风险大一些，但一般来说风险和收益成正比，风险越大收益越高，而且美术史也正是由没有进入的优秀艺术家成为进入的艺术家而延续的。那么怎么来把握呢？我的意见是看他不断成长发展的过程中所 产生的影响力，影响力越大越值得收藏，关于这点可通过艺术家参加过的重要展览来判断。

记者：你刚才谈到投资，我想问问，目前收购当代艺术品是收藏的人多还是投资的人多？这一点对于艺术家的创作及画廊的经营有何影响？对中国的艺术品市场发展有何影响？是不是投资的人多了,就会使艺术品实际的成交量下降而影响了收藏的真正含义？

篇7

中图分类号 F830

文献标识码 A

文章编号 1006-5024（2013）02-0185-04

随着我国经济的快速发展，投资艺术品的日益增多，艺术品投资被更多的人认为是除了黄金之外，另一种保值、增值的投资方式，因而艺术品市场活跃程度空前。根据Artprice在网上公布的统计结果显示，2010年我国已经超越美国，艺术品销售额超过500亿元位列全球第一，占全球销售市场的近1/3。面对这样的历史机遇，2010年4月，国家九部委下发《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》，提出要改善金融业对文化产业的服务状况，逐步推进文化产业与金融业的对接程度，增强扶植文化产业的力度。在鼓励金融业不断创新以推动文化产业发展的基本国家政策指导下，我国有大量金融资本涌进文化产业领域进行投资，逐步实现了文化产业与金融资本的“联姻”，市场上开始出现了艺术品金融资本化的创新。

艺术品金融化是指金融机构将艺术品视作资产管理的目标或者是指金融机构在对企业和个人进行信用评级过程中将艺术品当做一种资产形式，艺术品金融化是艺术品投资的一种不可缺少的模式。在金融投资与艺术品交易“联姻”的过程中，有金融机构主导参与，有金融资本注入以及将艺术品视作一种金融资产，这些都是艺术品金融化最重要的标志。

一、艺术品金融化的现实意义

第一，丰富了市场的交易模式。目前运营的比较成熟的艺术品市场主要是以画廊、画展等为主的分散化市场交易模式，即艺术品一级市场和以拍卖会等中介机构为主的集中竞价交易模式，即艺术品二级市场。而艺术品金融化交易实现了对艺术品一级市场和二级市场的延伸，形成了一种特有的、类证券化的符号资产交易模式。在不需要标的物实际完整交割的情况下，投资人对艺术品产权进行标准化、规范化的连续交易。这种模式改变了以往艺术品投资流动性差、投资回报时间长等的弊端，对于艺术品市场以及资本市场具有创新和拓展上的或者说具有启发意义上价值。

第二，满足了大众的投资需求。艺术品投资已经成为现代一个重要的投资领域。但是，普遍来说，一般的艺术品投资门槛比较高，草根阶层很难参与，尤其是一些珍贵稀缺的艺术品投资领域。在股市低迷、房地产投资受阻、艺术品估价居高不下的背景下，艺术品金融化就提供了广阔的平台给普通投资人参与到高估值的艺术品投资领域，从而有机会分享稀缺艺术品增值所产生的收益。这种形式既丰富了艺术品的投资模式，也比较好地满足了多元化的社会投资需求。

第三，艺术品的价值得到了更充分的体现。在传统市场规模比较小的社会中，艺术品的价值主要体现的是其文化价值，其市场价值往往得不到展现。在现代社会，艺术品的价值除了其艺术文化价值之外，一级市场是通过买卖双方的议价来确定艺术品的交易价格，二级市场是通过拍卖公司等中介机构的撮合，由多个购买者以竞价的方式来实现艺术品的价值。而艺术品金融化交易可以让更多的社会大众参与到艺术品价值实现的交易中来，在一个公正、公开、公平的交易环境中，将艺术品交易的知识、信息和关系市场化、透明化，在减少了赝品欺诈等不良交易行为的同时，也可以充分地实现艺术品的附加价值。

二、艺术品金融化的历史借鉴及其特点

在西方社会中，早在18世纪艺术品金融化就盛行于欧美，许多养老基金、共同基金的投资资产组合中都配备了艺术品资产。例如，历史上名声远洋的艺术品基金是熊皮基金和英国铁路局退休基金。熊皮基金是一批金融家在1904年号召专业投资人出资而建立的。他们通过购买包括毕加索、塞尚、马蒂斯等现代大师的早期作品而运营基金。之后就是1974年发起的英国铁路局退休基金。由于当时处于英国经济低迷，失业率高、通货膨胀严重的大背景下，该基金为了降低投资风险，就拿出一部分钱投资艺术品。为了保障其专业性，还请了苏富比拍卖公司为其做投资顾问。

我国艺术品收藏历史可能不比西方发达国家晚，但是将艺术品与金融资产相结合，实现艺术品金融投资的时间并不长。目前，我国艺术品金融化市场呈现以下三个特点：

第一，艺术品与金融资产结合的步伐加快。随着社会经济的发展，目前我国艺术品市场发展速度迅猛，艺术品金融化发展势头明显。除个人爱好者外，在投资性艺术品金融化进程中，投资者机构化趋势明显，但主要表现为两方面：一是以企业为主体的投资诉求增加。目前，参与艺术品市场投资的企业主要来自文化传媒业、金融业、房地产业等领域。二是大量金融投资机构开始在艺术品投资领域试水。企业和机构投资者与个人投资者获取收益的方式不同，其借助的是雄厚的资金、丰富的信息资源以及更专业的资本化操作方式。由此推断，随着艺术品市场金融化程度的不断提高，我国的艺术品投资市场将逐步从散户市场向机构市场转变。

第二，在艺术品交易市场中金融化产品逐渐增多。以艺术品为标的物的金融产品是投资性艺术品金融化发展的标志。目前我国推出的艺术品金融化产品主要有：艺术品基金、艺术品信托、艺术品保险产品等。

艺术品基金的发起人通常是一些艺术家或者金融投资人，召集拥有一定经济实力或对艺术品有投资计划的投资者，通过组合多种艺术品，获得理想收益。艺术品基金投资市场的发展经过了散户阶段、专业机构投资阶段和艺术品衍生品投资阶段。专业基金投资艺术品和个体一易受个人喜好影响的方式不同，基金主要考虑的是艺术品的未来出售增值价值，因此，前一种方式的收益率往往要比后一种方式收益率高。随着我国提供给艺术品投资基金的成长环境逐渐向好，艺术品投资基金市场频传捷报。2010年各种艺术品基金开始试水，先是年初中国民生银行消息称推出“非凡资产管理一艺术品投资计划2号”，再是同年6月怡桥财经艺术基金宣布启动。同年7月，德美艺嘉艺术基金正式，发行规模数亿，发行面向全球。目前情况下，由于艺术品投资基金的门槛不高，其广泛参与性使得艺术品投资的另类价值显现了出来。同时，艺术品基金让投资者不用费心思去照顾那些娇贵的艺术品，还能有所收益。正是因为这些优势，所以其未来十分值得期待。

把艺术品资产转化为金融资产的机制和过程称之为艺术品信托。艺术品与信托的结合有两层不同的含义：一是艺术品作为一种资产在金融机构信用评级及资产定价时发挥作用，即从金融机构获得资金；二是首先将艺术品资产化，然后金融机构向投资者发行投资基金；最后，将整合的资金重新投放到艺术品市场中。艺术品信托市场的发展主要经历以下阶段：一是以散户市场为主的起步阶段，即个人或者投资机构在没有采纳任何专业指导和咨询的情况下，作出的个人直接购买行为。二是以机构购买为主的发展阶段，例如，购买由金融投资机构发行的艺术品按揭产品、艺术品基金产品等。这种背景下导致的问题是艺术品没有所谓的所有者，只有当投资者收购后，才能获得艺术品的所有权。三是交易艺术品衍生品的成熟阶段，即跨过艺术品变现的过程，通过艺术品指数挂牌上市进行交易。

与之相适应，艺术品保险业务也开始起步。2010年12月，我国《关于保险业支持文化产业发展有关工作的通知》，指定了一批文化产业保险试点，确定了11个与文化产业“联姻”的险种业务。自此，保险公司就有资格提供从保管、展览到运输等环节的艺术品综合保险项目。但考虑到艺术品确真估值以及出险后评估的瓶颈，保险公司目前只向公信力强、规模大的机构提供这类保险服务，艺术品个人持有者的保险服务尚未出现。

第三，艺术品金融化发展程度不断加深。我国投资性艺术品金融化发展的另一大特点，是艺术品正逐步实现由商品向资本的转变。艺术品投资市场规模的不断扩大，便很好地证明了这一点。统计数据显示，2010年我国艺术品交易市场年增长率达到41%，交易总额达到1694亿元，在全球艺术品市场上所占份额已超过英国，这是一方面。另一方面，由于社会中存在大量闲散资金，使艺术品交易市场成为金融资本寻求利益的价值洼地。

虽然发展势头向好，但是，艺术品金融化交易火爆的场面已经暴露出一些问题。不少业界人士提出异议，即过分强调艺术品在资本投资市场的作用，会磨灭其自身的文化属性，让艺术品单纯沦落为金融炒作的工具。西沐教授也曾指出：“我国艺术品金融化市场还面临许多问题，例如，缺乏完善的金融服务体系、缺乏有力的风险监管体系，等等，都需要政府政策与时俱进”。

三、目前我国艺术品金融市场面临的三大问题

第一，发展环境问题。首先，越来越多的投资者携带资金进入市场从事交易活动，但相应的市场监管与法规建设缺位，这一不利因素在金融资本大量介入之后显得尤为突出。艺术品交易市场涉及的资金量大、专业化要求高、风险程度大，没有专门化的监管机构与法规规范就容易造成市场秩序混乱、交易规则失准，给投资者带来巨大风险的同时也不利于市场的稳定。其次，在我国艺术品交易市场上缺乏对于软性方面的有效控制，例如，职业道德等。此外，大多数扶植艺术品投资的金融服务没有法律、法规依据，这些无疑都是阻碍我国艺术品交易市场发展的因素。另外，市场风险控制能力差也是艺术品金融化发展的绊脚石。首先，自我国艺术品交易市场进入发展的黄金期后，艺术品造假现象就从未停止，这也使得我国艺术品的投资风险居高不下；其次，由于综合性人才以及专业鉴定机构的稀缺，对于艺术品的确真鉴定目前没有公信的方式，许多所谓的鉴定专家以及专业机构唯利是图，缺失职业道德，有意推高艺术品价格。

第二，发展体系问题。我国艺术品市场与资本市场的结合处在初始阶段。这不仅体现在艺术品和金融资本结合的紧密程度上，而且还体现在配套金融服务不完善等方面。在艺术品交易的发展过程中，如果没有一个与艺术品相结合的资本市场，那么我国艺术品交易市场就将前景灰暗。

目前，我国艺术品市场面临的最大难题就是如何更好地实现艺术品与资本的结合。例如，艺术品估值体系随意，缺乏公信的艺术品鉴定机构，都增加了专业金融机构对艺术品进行资产化的难度，从而使金融机构在面对艺术品投资时只能望而却步。另外，专业监管机构的缺失以及税收制度的不明确都是制约我国艺术品金融化市场发展的因素。

第三，运作制度问题。与证券的标准合同化方式相比较，艺术品金融化在完善运作制度方面还有很长一段路要走。必须在有法可依的条件下进行标准化交易、完善体系建设，才能保障艺术品金融化市场的平稳发展。

四、艺术品金融化的发展方向

针对上述情况，对未来我国艺术品金融化的发展提出五点可行性建议：

第一，转变传统艺术品交易观念。有质疑者指出，非理性炒作与投机是艺术品金融化的最大特点。而其实，目前进入艺术品交易市场的投资者很多都是有金融投资背景的专业人士，他们不是利益的投机者，他们的关注点放在运用现资理念投资艺术品上。所以，艺术品金融化并不是艺术品交易市场的倒退，而是新理念、新观念介入后的一种良性发展趋势。因此，我们必须抛弃传统观点，不断提高投资技巧，总结鉴藏经验，以发展的眼光看待艺术品金融化，在充分研究艺术品交易市场发展趋势的情况下，把握投资机会。

第二，完善相关法律、法规。艺术品金融化的法律规制，需要在传统立法的基础上，针对新出现的问题进行专门立法。在立法层次上，可先出台行政法规或者多部门联合规章，形成多部门法律、法规共同规范的局面。

第三，完善艺术品金融服务体系。艺术品市场和金融市场的结合使得艺术品交易市场得到了扩大，艺术品金融化发展也提到了战略高度。面对这样的历史性机遇，如何建立与艺术品交易市场相配套的金融服务体系成为我们研究的紧要课题。艺术品金融服务体系建立的基本原则，应当是有利于国家对艺术品交易市场进行保护；充分考虑艺术品金融化的特殊性；符合我国文化产业发展战略等。

第四，大力培养专业化的艺术品从业人员。苏富比拍卖公司专业投资人员的大力协助是英国铁路基金会能取得辉煌成绩的很大一部分原因。虽然艺术品金融化交易是非实物的交易模式，但是其专业化、科学化的特征并没有改变。因此，要加快艺术品金融化的进程，完善艺术品交易投资市场，就必须培养一批具有专业鉴藏知识，经验丰富，熟知金融市场的综合性人才。为了解决这一难题，建议设立国家级艺术品鉴定估值资格考试系统，培养专业性人才。国家级艺术品鉴定估值资格证书可以隶属于国家艺术品登记鉴定机构，凡是由持有资格证书的鉴定估值人出具的鉴定估值结果都具有法律效应，受国家保护。此举不但能改变多年来鉴定人员一直处于“有岗无职”的无执业资格证书状态，而且将推动艺术品投资与经营市场的健康、繁荣和有序发展，并为艺术品的规范鉴定、修复、经营等经济行为提供保障。

篇8

市场上艺术品投资的种类，一般来说有书画、陶瓷、古董、雕塑、油画等，但尤以绘画、陶瓷为投资之最。当代艺术品的价值在近两年出现快速增长的势头，不论拍卖行、画廊还是艺术家个人非常规的销售途经，各种数据表明了人们对当代艺术的接受和喜爱与日俱增。2008年10月，首届景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上，154件艺术陶瓷竞拍成功，成交额为3448万元人民币。在2009年举行的第二届景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上，中国工艺美术大师王锡良创作的粉彩瓷板画《黄山四千仞》拍出680万元人民币的高价，如果算上拍卖佣金，这件作品的单件成交额达到782万元， 创造了中国当代艺术陶瓷拍卖的新纪录。 2010年9月，中国工艺美术大师张松茂创作的第二块《三顾茅庐》瓷板画，在北京卖出1300万元人民币，刷新了中国当代艺术陶瓷单件成交价记录。2012香港苏富比举行的“天青宝色──日本珍藏北宋汝瓷”专场拍卖。之前就备受瞩目的拍品，一件极为罕见“北宋汝窑天青釉葵花洗”，最终以2.786亿港元的天价落槌，以高出估价三倍的价格刷新了宋瓷拍卖世界纪录。

陶瓷艺术品的投资可以分为这么几类。大家首先最关注的可能就是教授、大师的作品。投资这类作品价位都比较高。要用商业的眼光来看待与分析市场行情，关注哪些陶瓷大师最受人们喜爱，哪类陶瓷大师艺术品更能带来经济利益，市场潜力巨大的陶瓷名人或作品有哪一些等等。其次，可以中青年陶瓷名人的陶瓷艺术品为投资对象。他们的作品比较具有投资潜力，特别是那些具有传承创新、时代特色和个性鲜明的作品比较受欢迎。他们的作品与教授、大师的作品相比价格总体偏低，但作品有极强的生命活力。最后，大家还可以历史名人或后裔的陶瓷艺术品为投资对象，可能会觉得这些作品比较具有历史意义，更有投资价值。其实投资者可挑选自己喜欢，创新意识强或工艺材质好，绘画水平高，民族风格浓厚，文化内涵深，特别是不可复制的作品进行投资。当然，关键还是投资者要有很强的鉴赏能力。

景德镇拥有众多的国家级工艺美术大师，这些大师们创作的作品以其独特的绘画形式、精湛的工艺制作技巧和极富民族文化的内涵成为国内外收藏家收藏的首选。这些陶瓷艺术品不仅可以保值增值还可以满足人们对美的欣赏和追求，更重要的是还可以显示购买者的身价、品位和素养。具体体现在如下三方面：

1、艺术价值。景德镇陶瓷艺术有着传统的地方特色，青花、粉彩、古彩、颜色釉、雕塑等陶瓷。在历代瓷工的长期实践中，积累了精湛的制瓷技艺。充分利用了景德镇瓷质“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”这四大特点，同时又敢于创新，牢牢抓住了陶瓷的艺术性和实用性，创造出巧夺天工的陶瓷艺术精品。由此可见，景德镇陶瓷艺术品有着一定的历史地位和知名度，让其拥有极高的艺术价值。

2、投资途径。收藏景德镇陶瓷艺术品蕴含着社会的政治、经济、文化等价值。人们把收藏与投资相结合，这是历史的积淀和文化的含量。人们在收藏的同时还能够从中获得快乐与享受。景德镇陶瓷艺术品代表着当代艺术陶瓷的精华，升值潜力很大，已经逐渐地成为当资收藏家追逐的热点，极具收藏价值。

投资景德镇陶瓷艺术品，选择正确的投资途径很重要。目前，获取景德镇陶瓷名人名作主要有以下几种渠道：①收藏者直接从陶瓷名人个人手中购得，这样可以省去很多费用且作品的真实性具有保障，但关键是要对名人的背景情况有所了解且自身要有一定的鉴赏能力。②从收藏家手中转让获得。较第一种来说，此类收藏品质量会更高。不过作为购藏者，必须对收藏家转让陶瓷艺术品的真正目的要了解清楚，以免造成不必要的损失。③从商家手中购得。商家起到一个桥梁的作用。商家比较有经验，有稳固的客户，若有信誉保证，购藏者从商家手中购买景德镇陶瓷艺术品是一种明智的选择。④从陶瓷艺术展销会上购得。艺术品展销一般会有个人作品参展、大型综合联展和艺术博览会三种形式。这种艺术展销活动，是投资收藏家购藏高档精品的最佳途径。⑤从拍卖会上购得。这种拍卖以历代古瓷为主。拍卖会的优势是具有辐射面广、信息传播快、影响大，况且拍卖过程中秉承“公开、公平、公正”的透明竞买原则，受到藏家和经营者的欢迎。拍卖市场的陶瓷艺术品都比较高端，相对的价格也极高。这对于经济实力雄厚的投资者来说是一个购藏机遇。

3、投资景德镇陶瓷艺术品要有两个基础：一个是经济基础，另一个是审美基础。经济基础可以发展，审美基础通过实践学习可以提高。一般来说，有传承、有创新、有个性、有工艺材质的作品给人以美的视觉效果，既富含文化内涵又反映时代特色的精品，才是首选的投资品。

篇9

创办多家艺术品修复和制作坊的张金华，今年不过30多岁，但对艺术品的收藏和投资已经10多个年头了。走进他位于北京高碑店的古家具修复作坊里，一间近200平方米的房间，堆满了中国各朝代的古家具，足有几百件之多。张金华告诉记者，这是从全国各地收购过来的，大多数来自他的家乡江苏。除了收藏和投资古家具，他还和妻子创办了自己的瓷器作坊，自己设计，自己制作；同时珍藏了不少清代油画、瓷器、玉器和杂项等。他表示，凡是符合自己审美要求，他都收。

1991年从中央美院毕业后从事舞美设计的张金华，最早喜欢和收藏瓷器，为了给瓷器配座架，由此开始接触古家具。1991年朋友送他一张民国桌子，爱琢磨的他从此对古家具发生浓厚的兴趣。他表示，原来所学的油画专业培养了自己良好的审美眼光。他认为好的古家具就像雕塑，是精雕细琢出来的，是一个艺术形象，欧美人士喜欢它，正是由于它有着强烈的艺术感染力。同时，中国古家具是考虑了地位和实用两方面而做出来的，因此能帮助使用和欣赏它的人矫正坐姿、坐态和行为规范。现代的人欣赏它，能让人心里沉静，有一种年轮的美。明清的制作达到巅峰状态。随着古家具在国内外的风行，人们对古家具的需求越来越大，张金华在收购古家具时，发现由于年代久远和保管不善，许多古家具都有破损的现象。于是，5年前，他创办自己的古家具作坊，并挖来了6个经验老到的工人，开始对自己收购过来的古家具进行修复，至今，他的作坊已经修复古家具上千件。他表示，由于修复师傅难找，目前修复对象绝大多数都是自己收购过来的东西，再加上修复方面的一些绝活不便透露，他很少对外修复。他认为，修复古家具就像做外科手术一样，需要设计和定方案。他的作坊修复水平已经超过了国家一些博物馆，修复后能让一件古家具起死回生，很难让人挑出毛病。由于精到的修复技巧，许多人慕名而来，他们已经远远不能满足人们的修复需求。

社会上对古家具的热衷也带动了人们对仿古家具的喜爱。4年前，他又和朋友一起，在北京大兴创办了一个名为祥华坊的仿古家具场，注册资本500万元，招收了100多名工人，年生产量1万件左右，年产值千万元以上。

张金华表示，油画专业的学习使自己有独特审美眼光，只要是美术性高、造型好和工艺精良的艺术品，他都喜欢。至今，他投资在艺术品的收藏上已达千万元之巨，涉及10多个艺术品种类。他说，多年对中国传统艺术品的收藏，使自己喜欢亲手设计和制作一些艺术品。他和妻子一起开办了一个瓷器制作坊，一般是按照朋友和顾客的需求来作，自己设计，自己制作；由于是手工操作，价格比市面上一般的瓷器要贵些，但销量不错。

篇10

只要在互联网上点击“天价拍出”，顷刻间，一条条新闻会让你应接不暇、兴奋不已。人们为何惊诧于天价?媒体为何关注于天价?之所以称其为天价，就是它出乎所料、一跃升天，不免让人联想到几年前的中国股市。

天价不足为惊，藏品是永恒的，藏家仅仅是“天价藏品”接力当中的一棒，然而，屡屡天价，对艺术品市场到底意味着什么?是骄傲、荣光?还是虚幻、警钟?确实值得我们思考。

本期特约：叶佩兰(中国文物学会鉴定委员会委员，故宫博物院研究员)、李辉柄(中国古陶瓷学会副会长，故宫博物院研究员)、周继海(中鼎信文物公司总经理)、希利(伦敦佳士得中国陶瓷及工艺品部主管)、周文翰(《新京报》记者)

天价拍品震动藏界

这件拍出1400万英镑的元青花瓷罐，高27．5厘米，直径33厘米。罐子上的情节来自《战国策》“鬼谷下山”的故事，画面有一个人坐在虎豹共拉的两轮车上，后面跟着两个骑马的人，其中一个穿着武官衣服打着一面旗，写有“鬼谷”二字，这件元青花瓷器出品于我国青花瓷烧造鼎盛时期，距今700年，且保存完好，施釉精良，画工细腻，烧制工艺极为高超，堪称中国瓷器艺术的巅峰之作。

在北京预展期间，有专家预言此罐成交价将在1000万美元以上。此前，中国瓷器的拍卖最高价是580万美元，是2003年9月在纽约拍卖的一尊元代青花罐，但也有专家认为对此罐估价太高，底价应在50～60万美元。如今这件元青花瓷罐以天价成交之后，可谓一石激起千层浪，在海内外业界引起极大反响，震惊者有之，欢欣者有之，忧虑者有之。很多海外媒体给予极大关注。美国一家媒体称：“这是中国人的骄傲，也是亚洲人的骄傲。”著名收藏家、观复古典艺术博物馆馆长马未都认为，虽然2亿余元的成交价让人有些吃惊，但却很正常，很公平。台湾著名收藏家王定乾是此次拍卖的竞争者之一，出价高达1000万英镑。他表示，虽然最终未能得到这件元青花罐，但1400万英镑的价格，却提升了中国艺术品的世界地位，中国艺术品市场的行情将迎来新一轮涨势。

2．3亿是天价吗?

希利：这实在是一个惊人的数字，我们估计他们(买家)认为这个青花罐物有所值，但不至于到如此高的价值，这实在是一个惊人的数字。

李辉柄：很难说它是全世界最值钱的瓷器

从报道来判断，该瓷应制造于元代后期。当前全世界元青花瓷器大件仅几十件而已，而且，相当一部分流失海外。由于它们的图案各异，可以说各个都是绝无仅有，很难用金钱来衡量。目前，海外收藏的只有伊朗、土耳其、日本、英国、美国等几个国家，其中，收藏最多的是伊朗和土耳其。伊朗大概有20件，土耳其大概有40多件。国内发现这样的大件，保存完整的非常少，但故宫博物院也有类似的收藏。虽然这只元青花罐以2．3亿元成交，但很难说它是全世界最值钱的瓷器，因为竞拍中的价格有很多人为的因素在里面。

周文翰：没有明确证据支持艺术品是比投资股票、地产更高效的投资

这个天价在中国艺术品市场价格的时期出现，意味着什么?首先，应该说这个价格是收藏界看好中国艺术品市场走势的结果。瓷器价格走高也可以说是中国内地艺术品拍卖整体走高的反映。由于中国经济继续走强，拍卖市场也前景光明。 但是在这藏品拍卖烈火烹油、新闻频爆的时代，艺术界、经济界的确有人也在担心是否是泡沫，中国艺术品拍卖市场未来走向如何?这是―个不容忽视的问题，目前拍卖市场已经出现明显的游资炒作现象，某些投机行为也能获得不错的收益，因此有人把炒作地产、股票的技巧也用到拍卖上，比如有买家在香港春拍买下藏品，再拿到上海的秋拍中卖出，在频繁换手中赚取巨额差价，从长期看这种行为对市场有害无益。 另外，内地市场呈现跃进式大发展局面，难免泥沙俱下，造假、联手拉抬价位等弊病也时有暴露，影响市场的正常发展。

可以说，目前中国的艺术品市场让重估价值的企图、短期投机的心态、看好中国经济的远见、炒作牟利的阴谋等等因素都同时呈现在这个艺术和金钱交织的舞台上，出现了一些非理性的狂热。如部分媒体从业者轻率地“艺术品是股票、地产之后的第三种投资浪潮”之类的言论。其实从世界各国的经济发展看，股票、地产投资都是主流的投资方式，而艺术品是相对更为狭小、专业的投资方式，形成商业方式操作的拍卖也只有三四十年历史，并没有明确的证据支持艺术品比投资股票、地产更高效更保险的论点。事实上，由于审美和社会结构的变化，对艺术品的价值判断也会转变，并影响到价格。比如以前欧洲古典画家的宗教题材绘画是主流，可是今天的价格就远远不如印象派。假如100年后，中国人对于中国书画的某一风格的认识发生变化，那书画市场恐怕又是一种新的格局吧!

周继海：2．3亿这个价格还没到位

我可以很确切地说，“鬼谷下山”元青花拍出这个价格远远没有到位。不要把2．3亿当成一个多了不起的价格，我认为中国文物艺术品拍出2．3亿只是开始。因为就这件东西而言，它本身承担价格风险能力非常强，还有升值空间。很多人都问这件元青花凭什么值这么多钱?我认为有以下三点：首先，青花这个品种是中国陶瓷的著名品种，量最大，表现方式最多，工艺手段最精湛，同时又是土生土长的中国民族文化的结晶，在世界上的知名度特别高，是一个大品种，皇家民间都烧造，创作空间特别大。其次，元青花是青花的鼻祖，成型的青花就出现在元代，几乎是被历代仿效的。第三，元青花在当时就是外销瓷，很多是带料加工，是中东的商人不远万里带着钴料到中国委托景德镇的瓷窑烧造的，所以中国出土的元青花特别少。这件东西器型完整，传承有序，无论从拉坯、发色、画工来看都是一流，这些工艺性可以说是元青花的至高点。“鬼谷下山”这种题材又很罕见。品种一流、工艺一流、题材罕见，就它本身价值而言，它几乎囊括了一件艺术品的所有价值优势。又正好赶上了中国艺术品市场的繁荣期，诸多因素成就了这件拍品成为中国艺术品有史以来拍卖的最高价。