中医专业论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇中医专业论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

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2授课用语应通俗易懂

高等中医药院校非医药专业，除了中药学（中医方药学•中药学）课程学时少之外，其他中医药相关课程开设时间亦不多甚或不开展，因此非医药专业学生的中医药知识尤其是中医基础理论知识相对薄弱，一定程度上加重了中药学的学习难度。因此，针对非医药专业，教师在授课过程中应以通俗易懂的语言为主，用语做到口语化、形象化，从而使学生容易理解中药学知识，最终学好中药学。

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二、中高职护理专业基础医学课程衔接的实施

1．制订基于职业岗位需求的核心课程标准教师深入医院护理一线进行护理实际工作需求的考察，组织相关行业专家召开课程标准研讨会，分析护理专业的主干课程与关键技术，从而确定基础医学课程在护理专业课程体系中的地位，并制定能为后续课程提供基础理论支撑的课程标准。并将与护理实际操作密切联系的相关基础理论知识融入到课程内容之中去。

2．加强基础医学课程教材建设（1）中高职教材衔接，实现教学内容衔接根据护理专业教育的特点，组织专家和学者根据每门基础医学课程的知识结构，科学地设计不同的教学单元，再将不同的教学单元设计成学历层级，明确哪些是高职必修或选修单元，哪些是中职必修或选修单元，然后向不同省市中高职院校进行推广。同时，鼓励教师按照区域医院不同的特点自编校本教材，配合教学计划完成。（2）运用信息技术，积极开发电子化教材与传统纸质教材相比，电子教材具有多种优势。比如可以借助网络及时更新功能，快速掌握基础医学研究的最新进展，加强中职和高职在教育教学上的信息交流；可以利用网络搜索功能，缩短中职和高职学生获取间接经验的时间，以便将更多的精力用于发现和解决问题上；多媒体强大的视觉冲击力和真实感，将打破时空界限，实现课程的远程教育及在线答疑上。因此，制定一些网络教材或电子教材，可实现教材建设的多元化和立体化，可实现资源的共享，提高教学效率。同时也可以使得我们培养出来的学生更加适应信息化社会的要求。

3．改进教学方法，体现中高职基础医学课程教学特色（1）增强基础医学知识的连贯性，体现正常人体活动的统一性和整体性“万丈高楼平地起”，培养高素质实用性人才必须从基础抓起。对于从中职升到高职的学生来说，空洞的理论与抽象的讲解，并不能达到理想的教学效果。为此，我们可用启发式教学法、对比讲解式教学法及讨论式教学法，将正常人体形态学（人体解剖学与组织胚胎学）与正常人体功能学（生理学与生物化学）等学科的相关知识有机整合在一起，以“有机体”为学习的研究对象，探讨人生生命活动的奥秘，掌握其组织结构、生理功能及影响因素等。（2）结合临床知识，体现基础理论与临床知识的连贯性加强基础医学理论与操作知识学习的基础上，紧扣临床知识的学习，可收到学以致用的效果。比如我们可以采用PBL教学法，根据课程内容，老师精心设计问题，并提前告知学生，由学生分组去寻找答案，在授课过程中，老师针对学生的回答情况进行点评和讲解。在讲解Ⅰ型超敏反应时可提出，为什么在注射青霉素前需做皮试？注射后多长时间观察结果？为什么在注射青霉素后再在医院内观察15～20分钟才能离开等？近年来，我们不断完善和改进PBL教学方法，不仅能将学生的注意力、学习兴趣吸引到学习上，而且学生对知识点理解快，记得牢，深受学生喜欢。（3）加强实验教学，体现理论与实践相结合的重要性基础医学的许多知识来自实验观察，通过实验观察、收集数据、分析结果，从而使学生认识生命活动的规律。所以搞好基础医学实验教学，不经可以了解理论知识的来源，而且可以证明理论知识的真实性，从而全面正确地掌握基础理论知识。对于大多数学生在中职学习期间，很多院校开设的基础医学实验项目及学时较少，有些院校甚至不开设相应基础医学实验，为此我们在正常开展常规实验的同时，新开设自主设计实验。学生分成若干兴趣小组、查找资料、自行设计实验、完成实验，最后讨论打分。这样既锻炼了学生的思维表达能力，又激发了他们的创新意识。

4．实行学分制，课程考核全面沟通建立科学、规范的考核制度是课程体系衔接的必要条件。我国大多数中高职院校教育实施的是学年制管理，中职院校的学生学习的部分知识在高职中重复出现，但不能合理地免修，造成学生学习积极性下降，教学质量不高。采用学分转换制度，使中职院校学生在高职中重复出现的部分知识经过学分转换，成为有效学分，相关课程内容可以免修。因此，采用学分制为通道，可做到中职与高职的课程沟通。中高职院校制定统一各学科的学分标准，不同教学单元及学历层次的学分标准不同，让学科学分在中高职院校中成为相互认可的“护照”，也可作为中职学生进入高职院校的通道。但中职院校对学生学科学分评价要按要求规范操作，做到公平、公正。在学分控制方面，普通高中生源的学生文化基础较中职生好，但专业技能训练项目较中职生差，所以普通高中生源的文化课程学分比重应少于中职生源，而专业课程的学分比重应大于中职生源。在学分管理方面，文化基础达标，专业知识扎实的学生，其学程相对要短，而文化基础和专业基础较差的学生，其学程相对要长。通过学分制管理，能够使文化基础和专业基础不同起点的中、高职学生，在正常的教学过程中实现相应的培养目标，提高中、高职课程衔接的效率。

5．加强师资队伍建设，提高教师自身素质（1）加大政策保障力度，完善师资管理制度教师作为立校之本，实行一系列人性化制度，增强教师认同感。完善教师培训、进修制度，提高师资队伍知识能力和学历结构。鼓励青年教师通过各种途径提高个人学历层次，积极参与硕士或博士研究生层次学习，并给予相应补贴。每年轮流选派教师参加国家、省教育厅、卫生厅及护理学会举办的培训班，接受新信息，拓宽知识面，不断提高理论水平。加强专业带头人、骨干教师建设，建立相应的职称评、聘、考核及收入分配机制。（2）加快“双师型”师资队伍建设，提高教师专业技能中高职学生不仅要学习基础理论知识，更重要的是还需要掌握扎实的专业技能，并能灵活运用所学知识解决工作中出现的实际问题，这就要求学院要建设一支专业技术过硬的“双师型”师资队伍。而现在很多教师本身就是从“学校”到“学校”，尤其是从事基础医学课程教学的教师，缺乏实战经验，不了解医院相关技术的进展。职业院校可把教师送到医院对口科室进行短、中期的挂职锻炼，让我们的医学基础专业课教师掌握专业技能，并通过考取相关职业资格技能证书，逐步成为“双师型”教师。同时，还可以直接到医院引进一线专业人才，扩充到“双师型”骨干教师队伍中。

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目录

一、问题的提出

二、国有商业银行中间转移价格合理确定的准则

三、国有商业银行中间转移价格的计算

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随着我国经济的发展，旅游行业也越来越兴旺，旅游专业人才的需求量也日益增长。从某些实际的数据来看，当前在我国从事旅游行业的人员有600多万人，但还存在200多万的人员缺口。中职旅游教育专业的兴起与发展，为我国培养了很多的旅游专业高素质人才。但不是所有中职旅游专业的学生都能满足旅游专业人才的要求。于是，一个尴尬的局面摆在我们面前――中职旅游专业毕业生虽然供不应求，但是一部分却不被社会认可。根据这个情况，我们必须分析出旅游专业教育存在的问题并且及时改善。

一.中职旅游专业教学的现状分析

（一）中职旅游专业现状

随着我国社会经济的高速发展，社会各界对人才的需求越来越高，职业教育学校逐渐受到人们的重视与认可。当前，中职教育的学生属于“90后”，这一代学生在良好的环境中成长，他们无论在能力上、性格上都不能和前几代的职业学生相对比。因此，中职旅游专业教师若要提升专业教学的质量，就必须对这一代学生的特征进行了解，进而对教育规划进行准确的设计，然后才能确引导学生，培养出满足社会需求的新型人才。

第一，从学生的数量来说，职业教育的人数比例是较少的，与普通高中对比，比例还在逐年降低。第二，从质量的角度来看，生源质量较为复杂，质量下降比较明显。

在课堂教学过程中，由于没有对应的硬件设备作为支撑，通常中职教师都是通过口头或文字进行知识传输，这样不仅增加了教学的难度，而且使得课堂毫无生气。通常情况下，旅游专业的学生基础都比较差，也缺乏学习积极性，加之课堂枯燥乏味很难将他们的注意力吸引过来。因此，在具体的教学过程中，教师要改善观念，重视理论与实践相互结合，多应用多媒体教学资源，为学生创造更有生命力的课堂。

（二）中职旅游专业学生学习的现状

旅游专业的学生在学习过程中存在一定的问题：第一，目标不明确；有的甚至厌学。通常进入中职学校的学生成绩都不是很好，心理上存在一点自卑，加之又处于叛逆期，很多时候都不愿意学习，只是应付考试。中职学校旅游专业的大多数学生进入学校的目的更是为了混张毕业证。学习目的有偏差，也就谈不上什么学习积极性、学习质量了；第二，中职生不能高效率地接受教师所传授的专业知识，也无法理解与掌握所学习的知识。其实很多中职学生智力方面并不差，只是没有正确的学习方法，在旅游专业课堂上，没有以理解的角度去记忆教师所讲解的内容，而是通过机械的做笔记，部分学生甚至不听课，无视纪律，长时间下来变得不爱学习、不会学习。

二.加强中职旅游专业教学的具体对策

（一）积极推崇理论联系实际，强化专业训练

中职旅游专业非常注重应用与实践，在具教学过程中，教师首先要以学生就业为目标，强化实践教学环节。教师要善于掌握学生的认知能力、个性特征以及兴趣爱好，根据学生的特征展开针对性的指导教育。要善于与实际有机结合起来，鼓励学生到实践中去巩固知识。学生就业是学生与企业双向选择的最终结果，学校要切实将学生所选的岗位结合起来，根据旅游岗位的具体要求与旅游市场的需求采取对应的教学手段，加强学生业务能力。

（二）明确培养目标

中职旅游专业学生不能为了追求规模，而盲目的进行招生。学校要对当前旅游市场人才需求的实际情况进行分析，要有针对性的开展招生计划与教学方式。中职学校结合自身的有效资源与优势，对人才市场进行细化，对教学目标的明确就是毕业后就业市场对旅游人才的需求。教学过程中要注重专业教学的质量，针对出现的问题要善于分析，并及时解决，保障学生在毕业时的专业技能与知识能够达到教学标准与国家相关标准，这样才能在旅游市场中占据一定的竞争优势。

（三）加强旅游专业师资队伍的建设

中职旅游专业教学应培养和任用“双师型”素质的教师，教师要有一定的理论知识能力，还必须有一定的实践推动能力，因此，在教师的任用方面必须要具备这些方面的条件：首先，中职学校制度必须要求，只有拥有“教师资格证书”与“职业技能证书”双证的教师才能担任旅游专业教师；其次，为学校教师提供更多的进修机会，加强“双师型”教师队伍的建设；最后，学校可以聘请已经从事旅游行业的专业人士到学校担当实践性教师。

（四）帮助学生树立职业理想

针对中职旅游专业学生，有个重要的问题就是大部分学生都没有明确的职业理想。中职学生一旦没有树立良好的职业理想，就不能激发其学习动力。针对这个问题，首先，中职学校应该增开就业指导课程，在旅游专业教师的引导下，逐步开展职业生涯规划，形成良好的成长意识、就业意识与创业精神。其次，在具体的教学过程中切实渗透旅游职业意识教育，有效渗透职业意识将学生的学习积极性激发出来，进而引导学生树立从事旅游行业的职的正确理想。

三.结语

综上所述，中职旅游教育的任务非常重要。积极面对当前旅游专业存在的问题，在具体的教学过程中，教师要具备创新精神，要注重培养学生的专业能力，充分体现学生的主体性。教师的创新能力与中职学校的管理者分不开，学校领导层一旦重视这个，高素质的师资团队便能为旅游专业教育带来新的局面，让旅游专业的学生成功就业。

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二、教学改革达到的预期效果

推行一体化教学改革，通过理论与实践的结合，课程间的无缝衔接，企业的有效对接，能有效提高学生的学习兴趣，最终实现以就业为导向，学生为中心，能力为本位，教、学、做合一的目标。

三、实施措施

（一）学校方面

1.积极推进课程体系改革。深入建筑企业的调研，针对建筑企业（如建筑施工企业、工程造价公司、建筑监理公司等）的工作流程、职业标准、岗位设置、工种特点，改革技工院校的课程体系，包括专业教学计划进程表、教学大纲、教材建设等。组织成立课题小组，再将小组细化，成立建筑材料、建筑法规、建筑招投标、建筑施工技术、建筑工程测量、建筑制图与实训、计算机应用基础、德育等子课程小组，环环相扣，分步落实，逐步推进。

2.加快完善实训基地建设。建立自己的实验实训场地，将课堂由教室搬到实训场地，让学生用眼看、用手动、用脑想，全方位提高学生的兴趣和对知识的掌握深度。3.深化校企合作机制，建立学生、教师的企业实习基地，推进“双师型”教师培养，假期派选教师进入施工现场实习，培养教师的实践能力，使教师能够熟练操作材料检测仪器、测量仪器，熟练使用CAD软件、计价软件等，熟悉建筑行业职业标准和职业技能，掌握新标准、新工艺、新方法、新技术。

4.改革考核方式。传统的教育是以分数作为考核的唯一标准，在当代的职业教育显然不适用，分数不能完全代表学生对知识和技能的掌握情况。故而一体化教学采取多元化考核方式，形成评价过程多元、评价方式多元、考试内容多元、成绩构成多元、考试管理全程监控等全方位、全程性的评价体系。改变以考代评的考核方式，能有效而全面提升学生的学习兴趣，而且更加科学和客观地评估学生对知识和技能的掌握程度。

5.探索将建筑行业的施工员、预算员、材料员、测量员等行业资格证书的培训与考试内容融入课程体系之中，通过“教学做合一”的教学模式实现“学历证书+职业资格证书”机制，解决技工院校学生就业难的问题。

6.开发课程资源。新的教学模式导致了普通的教材不再适用，因此需要进行课程资源的开发。积极开发或引进建筑专业的仿真软件，由于建筑专业的特殊性，施工现场不允许非施工人员进入，导致建筑专业学生无法到施工现场参观和学习，仿真软件能有效解决这一难题。现在有很多公司已经涉及建筑这一块，并且形成了比较完整的系统。

（二）教师方面

1.转变教师观念。由传统“填鸭式”的讲授，转变为先练后讲，先学后教。注重强调学生的自主学习，主动参与，引导学生从尝试入手，从练习开始调动学生学习的主动性、创造性、积极性等，让学生唱“主角”，而老师转为“配角”。实现教师与学生的角色换位，由原来课堂睡倒一片到现在课堂提问声不断的转变。

2.提升教师的业务水平。一体化教学需要一支能吃苦，敢吃苦，能钻研，敢钻研，会创新，敢创新的高素质教师队伍。教师自身应该积极参与和参加学校提供的学习机会，参与假期企业实践等培训活动及各类教育教学竞赛，提升自身的业务水平，从而更好地服务于一体化教学改革。同时教师要根据课程大纲，制订特定的教学任务，确定教学方法，引导学生自主学习，完成教学任务，达到教学目标。

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【Abstract】The art of calligraphy is a kind of essence of the Chinese traditional culture. It has high practical value and aesthetic value. Offering the course of calligraphy to normal students of Chinese major not only has strong realistic significance but also can promote students' professional knowledge and edify their sentiment. Therefore, it is worth advocating offering the course of calligraphy to normal students of Chinese major.

【Key words】the course of calligraphyChinese majornormal students

calligraphy educationsignificance

中图分类号： J292.1 文献标识码： A 文章编号：

在中国古代，知识分子欲步入仕途，在书写方面必须具有相当的能力。“礼、乐、射、御、书、数”中的“书”就是对书写技能的要求；两汉选拔官吏的条件之一便有是否懂篆书、擅书写；自隋唐科举取士以，“身”、“言”、“书”、“判”一直作为评价士人能力的标准，其中的“书”，即为书写。大凡统一的封建王朝，对士人的书写都有统一的标准，如唐朝尚“法”，于书法的点画、结构、章法等都作了详细的界定。宋元以降直至清末，是否写得一手笔法遒劲、结体端庄的楷书，往往成为士子日后是否能平步青云的必要条件。总之，在古代中国，由于书法与士人的前途息息相关，书法成为了他们的必修科目。随着科举的废除与外来文化的冲击（如以硬笔代替毛笔），中国的书法看起来似乎日暮途穷、风光不再。

而当我们走进信息时代，在电脑的冲击而下，中国的传统书法日渐式微，许多人已经习惯了用键盘敲字，用笔写字的机会越来越少，手写面临被取代的危机。学生从小学开始就学会了如何使用电脑，除了上课与作业，他们当中的大多数人都和键盘打交道，因此，现在能写得一手好字的青少年甚为寥寥。至于现在的大学教育，鼓励无纸化作业，很多课程采用网上作业的方式，甚至学年论文也采用电子稿。可见，学生越来越远离手写方式，他们对文字的辨识度也变得越来越差。长期使用电脑打印作业，容易“剥夺”学生的思考能力。此外，利用电脑写作文时，文章删改很容易，这样就很难养成写稿工整的习惯，会造成笔试时因试卷字迹潦草而被扣分。

针对上述现状，笔者认为，书法课程应当被早日提上日程，特别在高校的中文师范类专业，更应当普及书法教育，理由如下：

一、 书法教育的现实意义。

前已提及，现在许多中小学学生越来越不会不会写字了。难看的点画、丑陋的结构、脏乱的作文卷面，构成了中小学生书写的通病，欲除去这一弊病，务必要求未来的人民教师——师范生能熟练掌握书写技能。

其次，师范生掌握书写技能，也是对国家文化政策的呼应。2008年6月，汉字书法经国务院批准公布，列入了第二批国家级非物质文化遗产名录。2009年9月，联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议审议并批准，中国书法又被列入人类非物质文化遗产代表名录。这标志着汉字书写进入到了“非遗”时代。中国的汉字书写既是汉字书法独特价值的体现，更是世界的文化认同。我们没有理由摒弃汉字书写这一国粹，反之，我们中文专业的师范生有义务提升汉字书写的质量。

再次，从整个社会教育的大范围来考察，当前的写字教育格局，基本呈现为社会写字教育与学校书法教育两大层面。社会写字教育的缺点在于没有系统性，并且受众较少；而目前中小学的书写技能基本上由美术老师客串，并且形同虚设，这种书写教育态势，势必摧残中小学学生的书写教学。事实上，目前中小学的书法教育，在学科归属中无一例外地从属于语文学科。我国的教育主管部门，曾先后下发过《关于加强义务教育阶段中中小学生写字教育的通知》（1990年）《关于在在中小学加强写字教学的若干意见》（2002年）等权威文件，要求中小学重视书法教育。《全日制义务教育语文课程标准（实验稿）》更是指出了中小学四个学段的写字教学目标。从上述重要文件看，中小学的语文教师有责任、有义务搞好书写教育。

一般来说，师范生将来都是要走上讲台的，而中文专业出身的人无疑大多做语文老师。做一个语文老师，又必定是要在黑板上做板书的。经笔者调查，在中小学，板书最多的肯定是语文课程。基于学生普遍喜欢端正、清晰美观的板书的心理，作为未来语文老师的师范生自身必须具备较高的书写能力，我们常说“学高为师，身正为范”，很难想象，一个字迹很不美观的老师能教出书写水平出众的学生。

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一、艺术类专业大学生人文素质方面存在的问题

（一）重专业，轻文化，人文基础薄弱。高考时，艺考对于专业的要求比较严格，文化课的成绩相对于非艺考生分数低得多，这也就造成了大部分艺术类学生文化素质相对较弱。进入大学学习后，由于专业的原因，再加上过重的功利主义导向，使文化课很难引起艺术类大学生的重视。这就导致了不少学生文、史、哲等方面的知识浅薄，有的艺术类大学生连最基础的文学常识都不了解；有的艺术类大学生写文章时文理不通、有时还会有错别字，甚至连请假条都不知道怎么写。

（二）思想活跃，但理想信念模糊。艺术类大学生由于专业特点，使得他们思想活跃，对生活充满热情，个性鲜明，善于创新；但思考问题时往往过于感性，相信直觉，缺乏对问题深层次的理解与探讨；思想紧跟社会潮流，但很少关心国家大事，政治理论观念不强，容易受社会不良风气影响；为了追求艺术，标新立异，以自我为中心，导致了部分学生价值取向不明确，没有崇高的理想和坚定的信念。

（三）缺乏对民族文化的基本了解。由于过度专注于专业，不注重对于中国传统文化的学习与传承。有部分艺术类专业的大学生对中华民族几千年来的悠久历史、文化传统知之甚少，有的学生甚至没有读过四大古典名著，不了解中国古代伟大的四大发明。

（四）人格心理不健全。艺术类专业的特点要求学生要有独创性，所以他们追求个性自由，造成了他们纪律观念淡薄；意志脆弱，心理承受能力差；以自我为中心；对人生意义认识肤浅，对事物的美丑、善恶缺乏分辨力。

二、艺术专业大学语文教学中实施人文素质培养策略

（一）精选教材，选择合适于艺术专业学生的大学语文教材。优秀的文学作品，可以丰富学生的知识体系，扩大学生的视野，开阔胸襟，提高人文修养，陶冶性情，但是 现在大学语文教材种类繁多，再加上艺术类专业学生具有的特殊性，并且大学语文教学存在着大量的教学内容与课时较少之间的矛盾，所以选择合适于艺术专业学生的大学语文教材并且对教材内容进行必要的取舍，这是提升人文素养的重要环节。艺术类学生的人文基础薄弱，所以在课堂教学过程中，要按照不同时代或者不同内容选择具有代表性的经典作品进行精讲，使学生领略到作品的思想性、时代性与艺术性，激发学生学习经典的兴趣，让学生在学习经典的同时，也能了解到那个时代的相关情况以及作品作者相关情况，提升自己的人文素养。

（二）大学生语文教师不断学习进取，提高自身人文素质修养。大学语文教师要想在教学过程中实现对艺术专业学生人文素养的培养。首先，要不断地学习进取，钻研和获取中国文化的精髓，这样才能提高自身的人文素质修养。其次，教师要在教学的过程中渗入中国人文精髓，并利用自己的言行和素养去影响和感召学生的道德取向、价值观、思维方式等，当然这些影响和感召是潜移默化的。

（三）在教学过程中，大学语文教师要创造意境，引导学生感悟和体验，提升学生的人文素养，形成健全的人格。大学语文教师在教学过程中要根据所讲授的内容创造意境，引导和启发艺术类学生从多角度对作品进行体会和了解，使学生能体会到作品中的情感，并让学生感受到作品当中的情趣和情操。同时，在教学过程中，加强学生对于生活中的体验。如我们在讲授陆游的《钗头凤》这篇词时，为了让学生对这篇文章内容和情感理解得更透彻，我们在学习课文之前先和学生共同回顾陆游的生平和所学过的陆游的作品，再配合视频讲解陆游和唐婉凄美的爱情故事，接着学习这篇文章。学生就会很容易理解这篇的文章的主题了，同时也让学生明白真爱的力量以及爱情的意义。这样学生不仅获得了知识，也提升了自己的人文素养。

（四）以语文为载体，开展丰富多彩的活动，提高提高应用文字的能力。艺术专业的大学语文教师可以以语文课为载体，组织和开展一些活动，比如：朗诵经典、演讲、书法、传统文化知识竞赛活动等。不仅可以增加学生学学语文的兴趣，还可以营造积极的人文气氛，有利于学生学学语文。学生通过参加这些活动，除了能提高自身在应用文字的能力。也可以增加自己在人文方面知识面，弥补自己在民族文化的欠缺。

（五）采用先进的教学设备，改进教学方式，调动学生学学语文的兴趣。爱因斯坦有句至理名言：“兴趣是最好的老师。”古人亦云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣是学习的原动力、是学习的催化剂。充分激发学生学学语文兴趣，是提高人文素养的最根本、最有效的途径之一。 在大学语文课堂教学过程中，通过多媒体计算机对那些用传统教学手段不能够表现或者表现效果较差的内容，适时、适量的引出图片、声音或者视频，使学生能够形象直观地理解和掌握教学的相关知识。这激发了学生的学习兴趣，充分体现了多媒体计算机这种现代化教学媒体的辅助教学作用，提高了大学语文教学效率。

艺术类专业大学生在人文素质方面存在着人文基础薄弱、理想信念模糊、人格心理不健全等方面的问题，想要解决这些问题，必须发挥大学语文教学的人文素质教育功能，加强艺术类专业大学生人文素质的培养，进而促进艺术类大学生全面素质的提高。

参考文献

[1] 沈小泉.试论大学语文在高职教育中的作用及教学改革[J].科技信息，2008（15）.

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随着科技的发展和经济全球化趋势的愈演愈烈，一些全球性的文化产业集团正在寻求从“规模优势”向“范围优势”的转化。文化创意产业领域出现跨国文化企业，文化产品的生产、制作和消费也出现了跨地区、跨国界的合作，一个全新的文化创意产业生产力时代正在到来。在文化经济理论家凯夫斯看来，文化创意产业中的经济活动会全面影响当代文化商品的供求关系及产品价格。一个国家如果把文化创意产业的发展眼光仅局限于国内市场，缺乏世界市场的支撑，那么它的全面和可持续发展是不可能的。

一、全球文化创意产业发展态势

据联合国统计，全球的文化创意产业已从2000年的8310亿美元上升至2005年的1.3万亿美元，大大高于全球GDP7%的增长速度。创意产业占全球GDP的7%，并每年以10%的速度在增长，文化创意产业实践的全球蜂起已成为一个基本的事实和发展趋势。从当前文化创意产业全球化态势看，发达国家凭借其雄厚的物质基础和丰富的人才资源，占据了世界文化市场的大部分份额，成为文化创意产业国际贸易的最大受益者。以现代传媒产业为例，长期以来，西方少数发达国家和国家集团在国际文化创意产业分工体系中一直处于高端，垄断着世界的话语权，而大多数国家处在文化创意产业发展世界体系的边缘地带，文化创意产业出口额小，在国际市场上竞争力较弱。据统计，在世界文化产品市场交易额中，美国是文化创意产业的最大出口国，美国影视业在全球市场中占有举足轻重地位，电影国际销售额占全球份额的85％，2002年美国仅核心版权产业中的计算机软件、电影、录像和出版等四大行业的海外销售和出口达到了892.6亿美元，远高于英国、日本等其他发达国家。

相比之下，我国文化创意产业发展远远落后于国外发达国家。数据显示，2004年我国文化创意产业产值为3340亿元人民币，占GDP的2.15%。如果除去相关产业层的影响，那么居于文化创意产业内涵的文化核心层产值和层产值仅为1828亿元，对GDP的贡献为1.14%。从产业态势看，我国文化创意产业领域形成了以小作坊与大集团两种投资主体为主的局面。小作坊多为国内艺术家群体与文化创意设计领域的小企业，他们以集群方式集聚生产，直接将创意思维进行市场转化，以满足国内普通民众迅速扩大的文化产品需求，其竞争优势主要在于集群效应与较低的运营成本，但他们很少参与国际文化创意产业分工体系的建构。大集团主要是指由跨国公司设立的独立或非独立的研发机构，他们集中于研发设计领域，其竞争优势在于跨国公司雄厚的资金、企业规模、市场占有率、品

牌认同和销售网络，在外部资源运用、创意更新方面占据垄断优势，处于全球价值链的高端位置。

二、文化创意产业国际化的发展特征

1、国际文化创意产业输出模式正在由单一输出向多元化输出转变

在文化创意产业发展初期，世界文化创意产业国际贸易以产品输出为主。随着经济全球化进程的日益加深，国际合作范围不断扩大，文化创意产业国际化也正在向多元化模式转变。特别是一些大型跨国企业集团，在不断将其文化创意产品推向国际市场的同时，为节约生产经营费用，降低国际交易成本，突破产品打入国外市场过程中所遇到的国家保护主义等各种障碍，企业开始关注资本的扩展、品牌的推广以及管理模式的输出等国际化发展模式。

2、国际合作是推动文化创意产业国际化的重要途径

国际合作是文化创意产业国际化的重要表现形式之一。发达国家与发展中国家在国际合作中处于不同的分工地位。发达国家处于产业链高端环节，掌握着产业关键技术和核心创意，而发展中国家则处于产业链低端环节，主要以加工生产以及部分非关键技术研发为主，大多没有自主知识产权。另外，发达国家与发展中国家在合作中所采用的合作方式也不同。合作开发是跨国公司广泛采取的一种战略联盟方式，充分利用两个企业的资源优势，共同开发产品，从而实现双赢。产品外包、引进专利生产、品牌等方式是发展中国家企业参与国际合作的主要模式，也是跨国公司开拓发展中国家市场的主要途径。

3、跨国公司是文化创意产业国际化的重要载体

近年来，跨国公司更加重视整合国际资源，加快并购重组，利用其技术先发优势和全球经营优势，加强世界范围内的知识产权保护，占据了世界文化创意市场的绝大部分份额，成为推动文化创意产业国际化的重要力量。如德国的贝塔斯曼集团是全球媒体业排行第三的超级集团，在全世界拥有数百万会员，通过收购、兼并成为世界上最大的英语商业图书出版集团。2003年，贝塔斯曼并购北京21世纪锦绣图书连锁有限公司，这是我国图书业第一起外资并购案，2005年又与辽宁出版集团合资成立辽宁贝塔斯曼图书发行有限公司，其业务开始全面进入中国出版物分销市场，给国内出版业造成了巨大的威胁。

三、中国文化创意产业国际化战略转型

面对全球化的文化创意产业分工格局，我国应积极加强文化创意产业国际化研究，找准战略地位，以最适合的方式参与国际文化创意产业分工体系的建构。

1、制定中国文化产业发展战略目标，丰富文化“走出去”战略内涵

国际文化创意产业分工体系是一个在发展中不断变动的体系，具有不断增值性特征。因此，在制定文化产业发展战略目标时，要建立国际文化创意产业分工体系的这一坐标，也就是说，应把我国文化创意产业发展战略这一命题放到整个世界的文化创意产业分工体系中来考察，建构与现代世界文化创意产业分工体系相和谐的文化创意产业发展与分工体系，推动我国文化创意产业的繁荣与发展。同时，要以积极参与国际文化创意产业分工体系为目标，不断丰富文化“走出去”战略的内涵。文化产品的“走出去”，只是整个文化“走出去”战略中的一个重要组成部分。面对国际文化战略竞争时代的到来，我国要想在未来的国际文化战略竞争中真正获得文化战略竞争优势，就应在文化制度设计上获得战略性创新，这也是文化“走出去”战略的核心与根本。

2、发挥中国文化创意产业国际比较优势，确立中国文化创意产业地位

文化创意产业是一个复杂的系统工程，发展文化创意产业需要许多资源条件，不是所有的国家和地区都适合发展任何形态的文化创意产业，也不是任何一种文化创意产业形态都适合参与国际文化创意产业分工体系的建构。只有那些影响当前国际文化秩序的文化创意产业，才构成当下国际文化创意产业分工的重要内容，才是具有战略价值的。这就要求我们把着眼点放在全球，寻找和利用自身的国际比较优势，开发研制具有本土化、民族特色的产品，以谋求产业链的高端位置。中国文化博大精深，为我们在国际上成功营销自己的创意产品打下了基础，提供了可能性。把中国的优秀创意产品推广到国外去，不仅能够满足国外消费者的精神需求，推动文化产业额的大幅增长，更重要的是，国际文化贸易的繁荣对于传播我国的精神文化内涵进而提升国家综合实力有重大意义。除了传统优势文化产业外，我国还应高度重视现代传媒业的发展。传媒业是最能深刻影响世界运动行为的文化产业，当单一的传媒产业还构不成参与新一轮国际文化创意产业分工体系重建所需要的力量的时候，通过建立区域文化创意产业合作机制，以区域文化创意产业的综合力量参与文化创意产业的国际市场竞争，那就有可能借助于国际政治或地缘政治的力量，游戏规则，演绎国际文化创意产业分工体系重建所需要的力量形态，获得在国际文化创意产业分工体系新一轮的建构过程中的话语权，从而使得新的国际文化创意产业分工体系和国际文化新秩序朝着有利于本国、本地区文化利益最大化的方向发展。

参与国际文化创意产业分工体系的建构，还要进行制度输出，要想办法建立起国际文化市场规则的中国标准，确立自己的产业标准国际地位。我国拥有参与国际文化创意产业竞争的资源优势和市场优势，但在许多方面还没有形成可供其他国家认可的国际标准，并且在文化创意产业的知识产权制度和市场准入制度等方面还没有取得创造性成果。因此，应组织力量对其中涉及国家文化战略竞争性的问题进行全面、系统地研究，确立中国文化创意产业标准。

3、完善文化创意产业制度安排，创建公平公正的市场环境

创意价值的物化与市场体现依赖于一个公平公正的市场环境。在一个充分市场化的环境中，创意产业的各个要素都可以无障碍的快捷流通、快速集结。因此，要建立健全完备的文化立法秩序，形成完整的文化法制内容，就应适度放宽文化创意产业市场准入和文化产品审查制度，积极培育和鼓励具有完全独立法人地位的文化企业集团和国际文化创意产业投资主体，有选择的在文化创意产业核心环节参与国际文化创意产业分工，形成国家文化软实力的战略支持。另外，要扩大城市的宽容度与可融入度，吸引更多优秀人才，建立稳定的创意阶层智慧库，形成产业发展的知识支撑；建立产权交易平台和完善产权交易体系，构筑产权流转顺畅和交易自由的公共平台。这样可以使世界各国在一个相互尊重、相互平等的文化秩序内，享有充分的文化发展权利，从而最大限度地维护人类文化的多样性。

4、加强文化体制改革，积极参与国际文化创意产业分工体系的构建

要把文化创意产业的成果转化成公共文化产品和公共文化服务，就必须树立科学的文化体制改革观，对缔造新的中国文化创意产业发展战略进行多角度的、全面系统的理论证伪。在全面总结和反思前一轮中国文化创意产业发展成果的基础上，分析当前文化创意产业的制度性缺陷，建立起不同国家和地区在文化创意产业领域里的全新关系，形成新的国际文化创意产业分工体系和世界文化新秩序，培育中国文化创意产业参与国际文化创意产业分工体系和国家文化战略竞争所需要的新文化生产力增长机制。

中国要在这场全球性的战略竞争中赢得优势，就应把中国文化创意产业结构的战略性调整置于经济全球化的大背景下，加强有中国特色的、以“文化原产地”为核心标志的文化创意产业建设，在实现经济发展方式战略性转变的同时，实现文化创意产业发展方式的战略性转变。

（注：项目来源为浙江省社科规划重点课题“长江三角洲区域文化创意产业协调发展战略研究”，项目编号为08HZC306Z）

【参考文献】

[1] 课题组：北京文化创意产业国际化战略研究[J].北京社会科学，2006（6）.

篇9

人文一词的中文，最早出现在《易经》中贲卦的彖辞：“刚柔交错，天文也。文明以止，人文也。”人文在当时指的就是礼教文化。到现代，我国《辞海》中这样写道：“人文指人类社会的各种文化现象”。广义的讲人文就是人类自己创造出来的文化，指人类文化中的先进的，科学的，优秀的，健康的部分。

那么，人文如何能被清晰的感知？而就影响力的广度或深度而言，没有哪种社会文化能与设计艺术相提并论。艺术设计具有审美功能和物质功能，它还具有文化上的意义，具有明显的人文精神。所以，纵观世界艺术设计史，任何一项设计都是当时的社会人文环境的产物。

一、人文精神在艺术设计中的体现

1、人文精神在艺术设计中的重要性

艺术设计是以“技术”为基础的，没有“技术”的支持，一切只能是“空想”。但是只有“技术”，是无法创作出具备审美性，独特性，功能性的产品。人文知识就是提供给设计师依据和灵感的源泉。我国最具代表性的传统古典园林的设计大都是出自文人学士之手，无不体现了当时的人文思想。著名的拙政园始建于明正德四年，为明代弘治进士、御史王献臣弃官回乡后，在唐代陆龟蒙宅地和元代大弘寺旧址处拓建而成。取晋代文学家潘岳《闲居赋》中“筑室种树，逍遥自得……灌园鬻蔬，以供朝夕之膳……此亦拙者之为政也”句意，将此园命名为“拙政园”。王献臣在建园之初曾请吴门画派的代表人物文徵明为其设计蓝图，形成以水为主，疏朗平淡，近乎自然风景的园林。名――景――境，相得益彰，缺一不可，体现了中国文人清醒的世俗理性精神、强烈的政治伦理色彩、礼乐和谐的审美和幻想浪漫的气质，为后人留下了宝贵的文化财富。

2、人文精神在艺术设计中的必要性

清代学者沈宗骞在文章中说“笔格高下，亦如人品，故凡记载所传，其卓乎昭著者，代惟数人，盖乎几千百人中始得此数人身。”道出了人文知识的必要性，道出了直接影响笔格高下的内在原因。所以说“笔墨虽出于手，实根于心”，“心”就是品质、修养。先天人品固然不足，必须以丰富的人文知识修身，通过内心的认定、取值、积淀、拓升而定型，人品高学问深，设计自然精妙。

3、人文精神在艺术设计中的延伸性

艺术设计的结果演变成为商品后，商品的出口不仅仅意味着经济上的变化，而且意味着人文和意识形态的交流和渗透。在全球化背景下，我们的设计文化受到压力，设计师应该尊重本民族的文化、心理、审美传统，继承并发扬优秀的人文精神，在设计中彰显民族性。

二、高校艺术设计中人文教育出现的问题

近几年来通过用人企业的反馈情况暴露了学生的很多问题，大多艺术设计专业学生知识面狭窄，缺乏人文及地方文化知识，语言沟通及文字表达能力差，缺乏敬业精神，心理承受能力差，对任何事情都没有热情，价值观金钱化，缺少合作精神和团队精神等。究其根源，反映在艺术设计人文教育方面的问题是突出的。

1、教学安排上的不重视

2、实用主义的浮躁心态

为迎合市场需要，急功近利，在这种意识形态的作用下，学生们一味追求实用价值，认为凡是马上能用的，能带来财富的，就是有价值的，就值得去学习和获取，变成了一批研究能力弱、适应社会需求多样化转变能力差的“机器人”。

3、专业教育与人文教育的分离

令人担忧的是一些设计艺术教学战线上的教师，这部分专业老师们盯着的是做好该门课程学习，殊不知没有文化底蕴的设计作品是空洞的，无力的。

三、高校加强艺术设计专业人文教育的手段

1、有针对性的加强艺术设计专业人文类课程，提高综合艺术素养

文学、绘画、诗歌、音乐、建筑等都是关系非常亲近的艺术形式。可以引导学生接触各门类的艺术，如带领学生去听音乐、品味绘画、观摩戏剧等方式和活动，丰富学生的人文知识，拓展学生的艺术欣赏领域，提升学生的综合审美情趣和审美能力，更好地激发学生的人文精神。

篇10

艺术与人类的总体文化有着密不可分的关系，它随着人类的文明、习俗发展而不断演变。以艺术为对象的研究也在不断地完善，在艺术学领域取得了丰硕的成果，学者们从艺术的起源、艺术发展的规律、艺术与社会的关系、艺术的创造等方面进行探讨，更有学者从民俗学、人类学等角度对艺术展开研究。就艺术与民俗而言，有学者从民俗中的艺术展开讨论，另有学者从艺术中的民俗进行探析。不论民俗中的艺术还是艺术中的民俗，都是对艺术与民俗之间相互依存的关系的探究，旨在深入了解伴随民俗产生的艺术本质以及艺术产生、创作的民俗文化内涵。正如学者钟年在其文章中所述“对于艺术的认识，不能‘止步于对艺术事象的静态分析’，而应该‘以艺术活动中的审美形式与情感效应为材料，将其置于民族区域社会中生产生活的、社会时尚的、的广阔背景下予以观测论析”’。就此研究视角，张士闪教授首先提出了“艺术民俗学”的学科建设理念，尝试在民俗文化研究和艺术学研究的学科间，建立一门交叉性的学科研究理念，旨在研究艺术与民俗之间的关系，同时对艺术进行民俗学的视角研究。

学科归属上，艺术民俗学是艺术学的分支学科，由艺术学与民俗学、民族学、人类学、社会学等学科相结合而形成。艺术民俗学的研究对象“首先是作为艺术活动背景的民俗文化，包括民俗事象和民俗观念。其次，它将以民俗学的视角重新审视、阐释艺术的源起，本体，功能，以及艺术与民俗的真实关系。”艺术民俗学的研究对象不仅是民间文化的表象之一，同时还是文化形态的一种表现方式，它们在随着社会的变迁而不断地发生着形态和功能上的演变。

文化产业是一个较为宽泛的概念，就“产业”而言，其本源之意为国民经济的各种生产部门，后随着第三产业的兴起而逐渐拓展为“泛指各种制造、提供物质产品、流通手段、服务劳动等的企业或组织”。从文化产业角度结合艺术民俗学的研究视角对其进行观照，能更全面地对艺术的本源进行阐释，同时也对其产业化发展展开更深入地探讨。

当下，我国的文化产业事业正蓬勃发展，在此热潮中应运而生了文化产业专业教育，尤其在我国的少数民族地区，文化产业与民族文化息息相关，同时也与民俗、民间艺术联系紧密。因此，要发展文化产业，对艺术民俗的研究、探讨必不可少，在文化产业专业领域开设艺术民俗学这门课程也是有必要的。笔者在本文中将尝试探讨艺术民俗学在文化产业这一专业领域中的教学模式，从而为今后的文化产业民俗研究提供一定的依据。

1教学模式制定的理论依据

人才培养是高等学校的首要功能之一，在人才培养的教学过程中必须遵循教育的发展规律，正如潘懋元先生于20世纪80年代提出的理论：“教育外部关系规律指教育必须与社会发展相适应，即必受一定经济、政治、文化所制约，并为一定社会的经济、政治、文化的发展服务；教育内部关系规律指教育必须与人的发展规律相适应。”同样，艺术民俗学在文化产业专业领域中的教学也应遵循以上的教育规律。由此，制定与经济、政治、文化发展相一致的教学模式是有必要的，而且应该体现以下几个方面：

1.1结合艺术民俗学的教学特征，应该突出区域特征或民族特色

就笔者执教所在的广西壮族自治区而言，该地区世居12个民族，其中少数民族有壮族、瑶族、侗族、苗族、水族、毛南族、水族、彝族等11个，民族文化资源丰富，艺术产生所依附的民俗文化也各具特色。在教学中深入挖掘、整理各民族文化资源，构建富有少数民族地区特色的文化产业专业领域艺术民俗教学特色，强化学生的优创意识、特色意识和品牌意识，在保护和传承该地域中优秀的艺术、民俗类文化的同时，有意识地引导学生在文化产业领域中进行艺术民俗的研究。

1.2重视学生能力培养

通过日常教学，使学生接收系统的理论知识培训，包括艺术民俗学学科所涉及的艺术学、民俗学、人类学、社会学等基本理论知识，以及艺术民俗学科学专业知识和规范，对学生进行专业的理论训练，树立学生正确的人生观、价值观，通过专业知识学习和专业能力的培养，提高学生的创新和实践能力，同时使学生具有一定程度的学术研究水平。

1.3促进专业教学改革与发展

进一步深化教学改革、完善专业结构、巩固艺术民俗学专业优势，逐步建立健全该专业课程体系，整体优化教学方法与手段，制定有效的教学评价标准，拓宽文化产业专业领域学生的专业视野，是艺术民俗学在教学中亟待完成的重要任务。