版式设计的构成要素模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇版式设计的构成要素，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

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1 版式设计在广告中的作用

在现代设计艺术中，版式设计是视觉传达的重要手段，是现代设计者应该必备的基本功之一，它不仅是一种技能的体现，更是技术与艺术的高度统一。版式设计是在视觉传达的各个领域中，将各种视觉元素图形、色彩、文字、 符号等在一定的版面上进行有机的排列组合， 根据内容的需要，将理性思维个性化地表现出来，并传达需要的信息。在传达信息的同时，也产生感官上的美感。是一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。版式设计涉及视觉传达设计各个领域如报纸、刊物、书籍（画册）、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等。版式设计的原则是让受众接受作者想要传达的信息，同时享受美感。最终目的是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好地突出主题，达到最佳诉求效果。平面广告设计中创意是根基，一是针对主题思想的创意，二是版面编排设计的创意，将主题思想的创意与编排技巧相结合的表现，已成为现代编排设计的发展趋势张扬个性在版式设计中，追求独特新颖的个性表现，有意地创造某种自由的不规则的空间，或者以追求幽默，趣味的表现形式来吸引读者，引起共鸣。合理运用编排的原理来准确传达情感，或清新淡雅，或热情奔放，或轻快活泼，或严谨凝重，这正是版式设计更高层次的艺术表现。

2 版式设计的构图类型

构图是整个版面的结构形态，是版式设计的重要问题。不同的构图具有不同的性格，表达不同的感情倾向。（1）标准型。是我们常见到的一种基本的简单而规则化的广告编排类型。图片在版面上方，其次是标题；然后是说明文与标志图形、这种编排类型具有良好的安定感，能产生很好的阅读效果，所以被广泛地运用于编排设计中。（2）标题型。标题在版面上方，然后往下是图片、说明文与标志图形。安定而平静的构图，使人的视线自上而下自然地流动。广告形象完整而突出。如果想要把重心放在标题与广告语上的广告，宜采用此种编排类型。（3）中轴型。是一种对称的构成形态，标题、图片、说明文与标志图形放任轴心线的周边。中轴线可以是有形的，也可以是无形的。这类编排具有良好的平衡感。在安排构成要素时，要考虑对人们心理和生理上的影响，把广告的诉求重心放在上方或下方，以符合视觉流程的心理顺序。（4）斜置型。这是一种强力并有动感的构图，视线以倾斜角度由上而下，或由下而上流动。构图时全部要素或主要构成要素向右边或左边适当地倾斜。在此编排中，标题与图片的位置。可以按广告创意的需要安排，谁在上端各有其不间的功能作用与心理影响。

（5）全图型。用一张图片占据整个版面，图片可能是广告人物形象或是广告创意所需要的特定场景，在图片的适当位置直接插入标题、说明文和标志图形，或用开窗形式安排其他构成要素，是一种具有现代感的构图形式。

（6）重复型。在编排时将同一构成要素在版面上作三四次或多次的重复。此重复的要素可以是图片，也可以是标题或标志图形。

（7）文字型。以文字为主体构成版面，图片仅是版面形体和颜色的点缀。其多用在报刊上，很少用于街头路牌，因为人们没有那么多时间细读长篇文字。文字型还可将部分文字变化为美术体，组成字体图案，甚至整个版面都以用文字作装饰底纹。

（8）平行型。编排时将所有的构成要素或大部分构成要素作水平的组合，可以在垂直、水平或倾斜方向平行。这种编排中，如将其局部构成要素作特异性处理，可以增添趣味性。

（9）指示型。在版面编排中，结构形态有明显的指向性。构成要素可以是图片作箭头型的指向构成，也可以是标题或广告形象的动势指向广告内容，起到明显的指示作用。

（10）散点型。编排时将要素在版面上作不规则的散点构成，形成一种随意的不经心式的视觉效果，使人感到轻松自如。视线可以根据构成的情况，产生不同的流动方式。

（11）交叉型。各种要素横向与竖向对比构成，交叉的形式可以成十字水平，也可以作一定的倾斜成X型.也称为放射型。

（12）图片在左（右）置型。顾名思义，是将图片放置在左（右）面的一种编排方式。这是种常用的方式，将一张或多张组合的图片成纵长形放在版面的左（右）侧部，使纵长的图片与横向排列的广告文字形成有力的对比。

（13）水平型。将图片或产品形象水平置于版面，视线左右平行流动，保持视域的平衡感。

（14）切入型。在编排时有意将图片从上方、左方或右方不完全地进入版面，然后在其空白处安置标题、说明文和标志图形。

（15）空白型。图形置于版面某一点，四周留出大块空白，其他要素紧凑地编排在适当位置。这种编排突出主体，一目了然。

上述几种常见的版式设计形式，在实际运用中不能机械地使用，很多时候可以多种形式穿插使用，这要视需要而定。将文字与字体的设计，插图或图形的创意，文字与插图的编排这三种设计元素或手段综合运用，通过人的视觉感官来传达信息的设计活动，这是版式设计的关键。

3 结语

对于设计师来讲，创意重在表达，知识储备是产生灵感的基础，通过版式设计来传达产品的信息，体现设计师的设计意图。今天，计算机在设计领域中被广泛运用，设计师的创作意图可以通过计算机快速表达，可以在很短的时间内处理大量的文字图形信息，表现的形式多样，这些都在不断地激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟版式设计的新领域。

参考文献：

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一、版式设计的概念

版式设计是广告设计的基础。设计人员科学挑选构成要素，并选择与之配套的形式，最终才会形成优秀的设计作品。版式设计将视觉元素按照合理的视觉流程进行空间组合，从而实现行之有效的视觉传达，这是版式设计的根本出发点。因此，设计人员要对点、线、面等构成要素进行变化和组织，加强版式设计视觉效果的表现力，获得最终的设计作品。

二、视觉流程的概念

视觉流程指欣赏主体（人）的视线在版式设计中构成元素之间实现空间、时间的运动，这一运动的轨迹就是视觉流程。根据相关研究可以看出，视觉流程有着以下几种常见的类型：单向、反复、曲线、重心、导向、散点等。其中，单向视觉流程的流动线简洁清晰，带给观者强烈的视觉冲击力；反复视觉流程的流动线具有秩序和韵律；曲线视觉流程线相较于单向，其有一定的变化，具有流畅的美感；重心视觉流程则具有突出的视觉凝结点，起到突出主题的作用；导向视觉流程则体现了构成元素的方向感；散点视觉流程则更加轻快。根据以上几个主要类型的视觉流程的介绍，我们可以清晰认识到不同的视觉流程有着不同的心理反应和视觉效应。

三、版式设计与视觉流程的关系

视觉流程是兴趣点移动的过程，也就是说视觉流程是版式设计的基础，因此在版式设计中要注重视觉流程的规律。

视觉流程的设计结果就是版式设计。二者是一个共生的状态，同时也是相互满足和相互实现的过程。如报纸版式设计由标题、广告语、文案、图片等一系列构成要素构成。那么设计人员设计的过程其实就是处理版式设计与视觉流程设计的过程。只有抓住受众的注意力，对视觉流程恰当把握，才能设计出富有个性的版式。

四、视觉流程在版式设计中的应用

通过对不同种类的视觉流程的讲解以及对比研究，我们可以有针对性地进行不同视觉流程的选择，从而形成不同风格的构图。

1.根据规律的把握，找到视觉流程的规律

设计人员要根据刺激度的转换实现视觉流程的移动，从而找到其中的规律和顺序。其中常见的几个规律有视觉刺激度由强到弱进行移动、由左上方向右上方进行移动、兴趣向不感兴趣的方向进行不稳定性移动、多变向规律性移动等。根据以上几种规律的总结，优秀的设计人员在进行版式设计的过程中会以此为基本规律进行设计。根据规律，首先要注意视觉流程的逻辑性，要对市场或受众进行感性和理性的分析，从而确定符合认知心理和思维活动顺序的逻辑，保证版式设计的主次符合规律、清晰有序。

2.寻找最佳视域

视域是视线夹角形成的区域。针对版式设计进行页面视域的划分可以看出，页面不同视域带来的心理感觉是不同的。上面给人积极向上的感觉，而下面则是紧张、压力和沉重的感觉。因此在进行版式设计的过程中，要根据诉求进行上下、左右视域的界定。例如在进行体育类报纸的版式设计时，可以选择动态的视域，如对角线形式。这一视域的选择给人一种积极向上的动态感。实现优秀的版式设计离不开对视觉流程的学习和掌握，同时也离不开对最佳视域的选择。

3.发挥视觉流程的主导性

版式设计在视觉流程的引导下，能够合理引导受众的视线流动。因此要充分发挥视觉流程的引导作用，以此实现元素设计，从而吸引受众的注意力。如一些p肥产品的版式设计往往选择女性、男性的形体线条作为版式设计分割线，其实这一个设计过程就是在发挥视觉流程的引导作用，通过引导视觉线的流动，实现广告设计的诉求。

参考文献：

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一、编排设计的视觉要素

视觉要素是构成所有我们能够看到各种视觉形象的最基本的视觉性质。比如，一个我们所能够看到的杯子，总是具有一定的形态、色彩、材质、肌理等视觉方面的性质。这些视觉性质我们称之为视觉要素，它们存在于各种现实的物体之中，是构成所有五光十色的物体与设计的重要基础。

1、形

平面设计的编排视觉要素首先是形。我们这里说的形，就是在平面设计上有大小、色彩、肌理和外形等变化的，可以在视觉上辨识的形态。形是一切视觉要素的基础，不能想象有脱离色彩和肌理而存在的形。

从编排设计的角度而言，形的概念内涵丰富，除了色彩肌理等变化外，形还可以分为抽象的和具象的形、单一的和组合的形、有机的和无机的形等等。我们可以参照形的系统树，来了解形的多样性。如果我们运用辩证的方法去观察形的各种变化的话，可以发现它们之间有着内在的联系，各种各样的形可以在一定的条件下互相转化――点可以变为线，线也可以成为面，具象的形包含着抽象的要素，抽象的形可以成为具象形的一部分。这对于我们在编排创作设计实践中正确而灵活地认识和运用形来讲，是非常重要的。

2、基本形

形的基本类型可以分成三大类：点、线、面。面又可以分为立体的面和平面的面。点、线、面都是一种形。但要指出的是，在具体的设计实践和生活中，人们常常将面称为形或形态，并将其和点、线区分开来。

在现实的设计实践中，有一个目前普遍存在的问题：许多设计者就像没有经过专业训练的业余设计者一样，将注意力主要放在如何将内容的逻辑关系理顺，常常将版面分解为大小标题、图片与文字，孤立地加以处理，从而使平面设计支离破碎，失去了一幅平面设计应具有的美感。在有些版式编排书中也以这样的方法对人们进行指导。

二、视觉习惯和版式编排的合理利用

在编排设计中，如何分析平面设计是进行设计及思考的一个基本前提。对于编排设计而言，平面设计的分析将主要从两个方面进行：

作为视觉传达设计，编排设计必须做到作品所要传达的信息在逻辑上的一致性、条理性。任何信息，如果它们是以群组的方式呈现，其内部总是有主次等内在关系，并且这种关系常常在逻辑结构上千变万化。有的设计内容可以在空间上以树形系统的方式展开，就像介绍一栋建筑或一个百货商店；有的设计内容是以主次的方式展开，如包装、广告，在介绍主要信息的同时，还要介绍其他许多次要的信息；有的设计内容则必须以时间上的顺序伸延，如博物馆介绍历史的陈列、公司的工作进程等等。编排设计者必须搞清楚设计对象在内容上的主次、轻重关系，在视觉形象的运用、组合上必须和设计内容保持一致，表现出逻辑上的一致性和条理性，如标题的大小、插图与装饰图形的简繁等。

编排设计的艺术视觉效果，无疑受着设计内容的制约。但必须强调的是，经过设计师的编排处理，任何平面设计、广告、包装或样本，都是一件具有独立的审美价值、独立的视觉审美规律的艺术品。平面编排设计所具有的特定的审美要素，包括了图片、文字本身等视觉要素的美感，但更主要的是这些要素所组合构成的美感，从这点意义上讲，编排设计的美更多的是抽象的。

三、版式编排在平面设计中的应用

3.1、版式排版在报纸设计中的应用

要在最短的时间内把版面信息传达给读者，必须要具有一定的视觉冲击力和正确合理的视觉流程导向。报纸版面的视觉流程主要有以下几种类型。

1.线性视觉流程

主要借助于线条不同方向的牵引，似乎有一条清晰的运动脉络贯穿于版面的始终。

2.导向性视觉流程

通过文字、手势等元素，引导读者的视线按一定的方向运动，并且由大到小、由主及次，把版面中的各个构成要素依序串连起来，组成一个整体，形成具有活力、动感的流畅型视觉要素。

3.多向性视觉流程

是指与线性、导向性相反的视觉流程，它强调版面视觉的。睛感性、自由性和独特性，不被常规所束缚，刻意追求一种新奇、刺激的视觉新语言。

3.2、版式排版在书籍设计中的应用

书籍设计通过版式的编排来组织大量信息，大部分书籍都以文字为主要内容。好的书籍封面设计应该在内容的安排上做到繁而不乱、层次分明、简而不空，最重要的是突出整本书的主题。内页则要以简洁流畅作为编排的标准，不能过于花哨，要保证读者能够顺利地阅读完全书的内容。

1、书籍的构图方式

书籍设计是指书籍的整体设计。包括封面、扉页、目录、正文、插图等诸多内容。其中，封面是主体设计要素，是整个书籍装帧设计艺术门面。

书籍封面的元素通常以书名的文字为主，多使用居中编排，字体较为醒目。配合书籍的主要内容，常搭配整体感较强的背景图片。

2、书籍的视觉流程

杂志的视觉流程主要包括了封面和内页的视觉流程。

封面设计是杂志的“门面”。也是作用于读者的第一视觉感观，又是刊物展示自身形象和风貌的窗口。因此要以视觉冲击力极强的封面在众多的竞争刊物中脱颖而出，吸引读者的目光。通常以精彩的写真图片作为主要的视觉元素，配合醒目的刊名。刊名一般放置在版面的左上角，属于视觉重心。对于本期最新、最热门的话题应该在封面上做重点导读，以引起读者的购买欲。通常封面图片都是与热门话题相呼应的。

3.3、版式排版在平面广告里的应用

1.版式设计的目的

版式设计的目的是将版面中有关信息要素做有效的配置，使之成为易读的形式，使人们在阅读过程中能够了解并记忆内容所传达的信息，有效地提高对版面的注意，达到版式设计内容的目的。

2.广告版式设计的原则

版式设计不能像绘画创作那样以表现内心情感为首要目的，而应该根据版式本身的功能要求，依照版式设计的原则进行设计。

（1）简洁直观

版式设计在传达某个具体的信息时，其视觉传达的各种元素（如标题、文稿、图形、画面、色彩等）总是直观与具体的。版面整体安排应力求单纯、简洁、条理清晰、一目了然，使其在瞬间产生强有力的视觉；中击以及单纯而有力的诉求效果。

（2）易读性强

版式设计切忌繁杂凌乱。这与现代社会快节奏有着直接的关系，因此易读性就显得尤为重要。要删繁就简，精炼图文。

（3）主次分明，突出主题

广告版式设计中的构成要素要突出明确地表述主体，它应尽可能地成为观众阅读广告时视线流动的起点，并以标示来引导观众的阅读，逐步地诱导观众按视觉流程进行视线流动。主体构成要素的比例大小要异于其他要素。

参考文献

[1] 崔福荣. 平面设计中版式编排与人的视觉习惯关系的研究[D]. 山东轻工业学院， 2012.

[2] 盛键， 高宇琪. 平面设计中版式编排与人的视觉习惯关系的研究[J]. 中国包装工业， 2015 （5）： 78-78.

[3]侯小锋. 现代平面版式艺术中的文字编排设计[J]. 昆明理工大学学报 （社会科学版）， 2004， 4（4）.

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的概念。过去，书籍装帧长期处于狭隘的二维平面的封面设计理念，而今，时代的发展要求

书籍装帧设计向“构造学”的三维空间发展，从而更好地体现 和书籍装帧设计向“构造学”

的三维空间发展，从而更好地体现 和谐对比之美，为读者创造精神需求的空间，创造视、

触、听、嗅、味五感之阅读愉悦的平台。

作为书籍装帧整体部分之一的内文版式设计，如何将版式设计构成要素中的文字、图片、色彩根据内容及市场的需要运用点、线、面和黑、白、灰以及形式美的法则进行排列组合，强化内文形式和内容的互动关系，突出版式风格和个性表现，把设计思想、意图用视觉美的形式表现出来，这是要进一步要探讨的问题。

版式设计的概念

版式设计的理论源于20世纪的欧洲。英国人威廉·莫里斯最先倡导了一场工艺美术运动，并随之在欧洲得到广泛响应。莫里斯讲究版面的编排，强调版面的装饰性，常用对称结构，形成严谨、朴素、庄重的风格。他的古典主义设计风格，开创了版式设计的

先河。

版式设计又称版面编排设计，即是现代设计艺术的重要的组成部分，也是作为设计师必须具有的艺术修养与技术知识。版式设计是书籍设计的重要的手段，是寻求通过艺术方法来正确地表现出书籍版面信息的一种创造性的活动，是建立有序版面的理想方式。

书籍的版式设计，是在版面上将有限的视觉要素进行有机的排列组合，将理性的思维个性化地表现出来。从广义上来讲，可理解为对封面、封底、扉页、版权页、护封、环衬、目录等内容的整体设计。

版式设计的目的就是将各构成要素，进行视觉上的编排和设计，使读者通过书籍版面的轻松阅读，产生美的遐想与共鸣，让书籍和风格通过设计师的观点、涵养及创意来打动读者的心灵。版式设计不再是单纯的技术编排，而是技术与艺术的高度统一，它要求设计师们不断跟新观念，重视版面设计，继承优秀传统，吸收国外现代思潮，拓宽设计思路，给读者以美的享受。

版式设计的形式风格

1.传统版式设计

东西方的传统版式设计都各有特点。我国的古籍版式的特点是版心偏下，天头大地脚小，版心内还有书口、象鼻、鱼尾等独特的形式，四周有单边或文武边；文字自上而下竖排于界栏之中，行序自右向左。这种版式常用于中国传统文化为内容的书籍版面，但这种排版形式对于阿拉伯数字、罗马字母、图表就教难处理。欧洲古典版式设计形式的特点是：以订口为轴心左右两面对称，字距、行距具有统一尺寸标准，天头、地脚、订口、翻口均按照一定得比例关系组成一个保护性框子。

2.网格版式设计

网格版式起源于20世纪30年代的瑞士，它是一种运用固定的格子设计版面的方法。把版心的高和宽分为若干栏数，由此规定一定的标准尺寸，运用这个标准尺寸控制和安排设计要素，使版面形成有节奏的组合。网格版式运用数学的比例关系，具有紧密连贯、结构严谨等特点。在设计时，不要一味地考虑网格的结构而忽略了灵活的应用，应该创造性地进行应用。

3.自由版式设计

自由版式突破了人们原来对版式设计的认识和传统设计界限，强调视觉规律在版式设计中的心理作用，强调各种形色以及点、线、面所营造的视觉效果。当然，自由版式的创作也是有规律可循。首先自由版式既不像传统版式那样中规中矩，也不像网格设计条理清晰，它的版心是无疆界的，设计对象中的文字、图形可以自由编排。版面中空白间隙同样是表现版面形式的重要因素。其次，可以进行文字图形化编排，并与图形结合起来。将版面上的文字图形看作一幅绘画作品，运用节奏、韵律、垂直、倾斜、虚实等手法来增加版面的空间厚度和层次。还要注意的是，文字在图形化编排中，也可以作为图形符号来进行虚化处理，通过文字的旋转、重叠等手法弱化其表达功能，使其成为非阅读部分，丰富版面的形式语言。再次，在自由版式中字体的大小、形态可以打破一般规律，根据版面需要进行变化。此外，还可以运用“后现代”的反视觉规律、反美学的思维，采取破坏视觉规律的手段来解构和重组画面，以表达设计者的艺术

情感。

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版式设计是艺术形式与视觉传达形式的设计，也是人类文明的载体，在不同的历史发展中展示着不同的文化演进。同时由于不同地域与不同文化的差异，版式设计中表现出独具特色的文化和精神走向。设计是一种文化现象，是人类走向文明的标志。"在20世纪的欧洲，英国人威廉・莫里斯最先倡导了一场工艺美术运动，并随之在欧美得以广泛的响应。在平面设计中，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采用对称结构，形成了严谨、朴素、庄重的风格。莫里斯的古典主义设计风格，开创了版式设计的先导，直到今天，人们仍然感受到这场工艺美术运动的深远影响。1919年，随着德国包浩斯设计学院的建立，它所提倡的构成主义运动更推进了版面编排艺术的发展，构成主义的倡导者应首推前苏联人李捷斯基。他提出，构成主义是一种理性与逻辑性艺术。而德国人约翰・契甫德，他借着构成主义的精神，着力发展构成主义的风格并使之衍变为新客观主义的理论，从而成为编排艺术的主导和重要里程碑，新客观主义的基本原则是，彻底脱离传统的版面设计，采取了非对称式结构，强调强烈的明确对比以块面，粗线条的运用，注重个性化的表现，风格活泼多变，同时强调版面设计的功能效用，进一步寻求版面与内容、设计者与读者之间的关系，这种新客观主义的功能性设计理论一直沿用至今，历经各个时代的洗礼，而益发深厚。"①

版式设计又称版面的格式。日本设计理论家、教育家田野永一认为，"根据目的把文字、插图、标志等视觉设计的构成要素，作美观的功能性配置构成，即为版面设计"，②可以说在我们生活的空间中，版式设计已经成为现代社会信息传播中不可缺少的重要组成部分。优秀的版式设计，不但传达着信息，同时，也在向人们传达着设计者的情感，并通过这种信息、情感体现出一种艺术与文化的行为。版式设计的目的是对各种主题内容的版面格式实施艺术化和秩序化的重新编排与处理，提高版面信息的传递效应，使版面设计在自身的艺术性和视传功能性方面得到充分地体现。

"日野永一将版式设计的目的归纳为下述几个内容：1．将构成要素作有效果的配置，以便引人注目。2．考虑配置及文字的大小等，使之成为易读的文章。3．画面要具有统一感，成为美的构成。为搞活这种版式设计的效果，必须明确把握主要矛盾。"③

版式设计作为传达某种信息的"载体"，应符合所设计的内容。同时每一个版式设计都应当是有文化底蕴和充满个性化的。它不但是一种设计艺术的需要，同时也是设计者文化、审美价值的反映，是设计者把美学原理广泛运用到设计之中的一种精神表述。从应用功能上来讲，版式设计主要应突出直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚等四个方面。版式设计不能简单的理解为是一种版面符号的组合。它是视觉传达的一种方式，"按照系统论的观点，整体大于组成部分相加之和。推而论之，版式艺术对于广告信息传播的决定性影响要大于上述诸要素的总和，每种视觉传达要素均不过是版式艺术这个总体的一分子而已"。④

无论是彩色或是黑白的版式设计，它们都有一定的艺术规律与设计规律，版式设计中的对比、主次、大小、长短、疏密、虚实，可以在设计中不断出现；多种对比关系可以融合在一起，对比关系越清晰，版式效果就越鲜明、醒目。同时，画面的协调、相互作用、相互影响，也使版式设计产生一种形式美感。

从设计的角度来分析，版式设计的样式总在不断地发展、创新与进步。从版式构成的美学角度来分析，版式应是在有限的平面上进行的组合与创造。它通过一些基本的版式设计形式来向人们展示出技术美与艺术美。设计者既要遵循各种版式设计的基本规则，又要跳出形式规则的束缚，表达自己的个性与精神追求，两者之间的结合才能体现艺术设计者的独特个性与文化内涵。可以说，在版式设计中图形、文字的相互配置，不能停留在简单的文字、图形的组合上，而需要一种设计者的思想情感的融入，给设计带进更深的文化内涵与文化情趣，这才是现代版式设计的完美体现。

设计是设计理念进入现实生活的文化过程，"设计是艺术与科学的统一，是一种综合形态的文化，是艺术的狂想与科学的实证的双重结合"。⑤版式设计在平面视传中担负着广告信息的传播作用，它在实现传播功能、促销功能、强化记忆功能和审美等方面都起着重要的作用。应当说，在现代版式的设计中只有把形式、内容与情感文化等因素融为一体，才能使设计的作品达到完美结合。

注释：

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版式设计是一种关于编排的学问，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来，一种具有个人风格和艺术特色的视觉传达方式。版式设计的具体而言是将图片、文字、色彩等各种要素按照一定的主题合理的布局和灵活的掌控与融合来凸现设计师所要宣传的企业理念。在传达信息的同时，也产生感官上的美感。而版式设计的美作为视觉符号，是一种语言形式，一种视觉冲击力，是可以引领读者的视觉流程。

一、版式设计的功能

（一）承载信息

版式设计的发展经历了漫长的发展阶段，但无论哪个时期，它的最终目的是以功能的实用性为前提，无论是海报，广告、报刊、招贴、宣传手册都涵盖了大量的信息，而版式设计的首要任务是根据信息的内容和审美规律，运用视觉元素和构成要素，将文字、图片及其它视觉元素合理的加以组合编排，从而使信息有效的传播。

（二）阅读的引导

从古至今，设计都不能放弃功能，当版面与受众接触时，受众看与不看、先看哪，后看哪、浏览还是细读等都考虑着版式设计师的专业素养和文化理念，版面价值实现的多少，取决于版式设计考虑受众接受版面所引起的心理活动。一个成功的视觉流程应该是符合一般的视觉原理和读者普遍认识的心理，即版面的上侧注意力强于下侧，左侧强于右侧，左上部和中上部都称为最佳视线。版面中有了视觉引导才能使整个版面信息达到逻辑性，主次分明的效果。

（三）传美达意

美是人与现实间的审美关系，那么它的研究范围自然地包括这一审美关系中的客体，即蕴含于事物中的“美”，这一审美关系中的主体、即审美者所形成的“美感”。[2]在美学大师黑格尔的美学理论中，美是可以分为内在美和外在的形式美，而外在美是内在美的表现，内在美是外在美的意蕴之源[1]。同样，版式设计中的外在美是给观众的第一印象，这第一印象决定着能否引领读者继续往下读的兴趣，而内在美是体现是否吻合主题，是否达到企业所要宣传的一种意境。版式设计中的两个基本构成要素是文字和图片，恰如其分的将它们完美的结合，既可以传递给受众一定的视觉美感，又使作品具有阅读性和观赏性，做到版面的整体和谐。

二、形式美法则中的对比与调和

形式美法则是指完全没有理性内容的形式美创造的根本法则。各个领域的版式设计是一种审美活动、创意活动，是设计者运用科学、技术知识和美学修养创造出的艺术作品，版式设计把丰富的意蕴、信息借助于各种媒介传达给受众的同时，也要注重形式美法则的应用，形式美法则包括很多，比如变化与统一，节奏与韵律、对称与均衡、单纯与齐一、对比与调和、比例和多样统一等。版式设计中将形式美法则综合的考虑的同时，也可以有所侧重。

对比与调和是形式美法则中的变化统一最直接的体现，统一一旦变化就形成对比，要使诸多不同的形式统一起来，可以采取调和的手法。在版式设计中，一般是大对比，小调和，或者是大调和小对比。从古到今，人类从未停止过对美的要求，尤其在今天这个高度发达的现代社会里，人们对版式设计的美将有更高的需求，平面设计越来越来越注重形式美感和文化意韵的表达，版式设计将决定着整个作品的视觉传达效果。

（一）对比

对比是将相同或相异的视觉元素作强烈的对照，是艺术表现的基本手段之一，版式中的对比是一种数、量的对比率 ，版式中的形与形之间、文字与文字之间、主体与背景之间均存在大与小、主与次、疏与密、动与静、虚与实等对比因素。版式中的对比是为了吸引受众的视线，引起受众的注意。通过对比可以使广告主题鲜明。

1.大小对比

大小对比是文字编排的基础，包括字号的大中小的相互配合使用，可以使整个画面产生生动活泼的对比关系，大中小的对比可产生进深和空间感。版式中各构成要素按照大、中、小的比例关系加以组合,这是版式设计中的一条重要规律。大字往往给人一种张力的感觉，可以说是画面中的近景，就是占主导地位所要精细刻画的主体物，甚至是色彩的主色调，它是整幅画的精彩及所要表达的情感。“中”是介于“大”和“小”之间的成分,起着调和与沟通的作用,没有它“大”与“小”就会过于突兀。 “小”是相对于“大”而存在的,可以是起到一种辅助或者是补充的作用，在关键时候还可以是画龙点睛之处,是作品最富有活力的部分。如版式中的标语，杂志的栏头、封面上的各种文字、标志等等。

2.主次对比

突出主题是每个版式设计的目的，主题突出，主次关系便会一目了然，就会给人一种清晰明了的感觉。在版式中，主题形象或标题文字放大，次要形象缩小，来建立良好的主次，强调主次带来的空间层次关系，以增强版面的节奏和明，若没有突出主题，关系模糊不清，就会使画面失去层次而平淡无奇，让人感到单调乏味。

3.疏密对比

疏密对比在版式中可以是图形、标题、正文等的分布方式，形可以在某个位置密度分布，或者在其它区域少量的散落。疏密对比同时也具有大小形态的对比，明暗对比的效果，可以用空白和主体进行不规则或规则的分布，也可以在特定领域集中摆放。

4.动静对比

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图形的编排主要分为以下几种形式：一是运用具象图形排版。它用人物、动物、植物或其他自然资源为构成元素，真实地反映自然形态之美。将写实性与装饰性的手法相融合，使版面一目了然，给人清晰明快、亲切生动之感，赢得欣赏者喜爱。二是运用抽象图形排版。抽象图形以简洁鲜明为主要特征，构成形式常采用几何形，让读者运用想象力去填补、去联想、去体味版式设计的精妙之处。这种抽象式的版式编排，意境深远、广阔、更具时代特点。

2字体的版面编排

字体不但具有传达信息的功能，而且运用其自身变化对版面设计的成败取着决定性作用。在版式设计中，通过搭配不同的字体来寻找其中的规律，避免视觉上的混乱。字体一般控制在

两到三种，并对其大小、颜色进行一定的设计变化。在设计字体时，首要目标是让人易认、易懂，准确表达设计主旨；其次字体的设计要服务于作品，符合作品的风格特征，最后体现或端庄婉约、或轻盈欢快、或古朴苍劲、或造型奇特的个性化。字体在视觉传达过程中作为整体画面和版面的形象要素之一，它必须具有良好的视觉美感，并且巧妙组合，以求准确传达情感。

3色彩的版面编排

在版式编排中，色彩可以为平淡无奇的版面增光添彩，起到画龙点睛的作用。不同的色彩会带给人冷暖感、空间感和重量感；色彩的特殊组合对版式编排的整体气氛至关重要。版面易读性的首要保证是色彩的明度，其次是色相和纯度。在处理版面色彩时，可通过以下几种方式来取得理想效果。一，在字体颜色与背景颜色的选择上，尽量不要挑相近色，对比度越大易读性越大；二，可以运用对比色或互补色突出文字，同时也要调整版面的协调性；三，在相同背景上，通过加大字体与背景色的对比，来提高字体与背景色的对比度。

二版面编排的形式美法则

1节奏与韵律

节奏与韵律的概念来源于音乐，是版式编排设计常采用的形式。节奏是一种周期性和规律性的运动形式。事物在运动过程中有规律的，重复循环，形成节奏。节奏的重复使原本单纯的更单纯，原本统一的更统一。在版式设计中，没有节奏美感的版面是单调、乏味的。因此，在平面设计中，对版面上的图形、字体、色彩加以设计，让它们在视觉上形成跳跃式的块状、点状，形成一种节奏感，呈现出秩序美。将节奏有规律的扩展产生的流动美，则为韵律。韵律是比节奏更高一层的旋律，韵律比节奏来得更轻松且优雅。当版式上的图形、字体、色彩在组织上符合某种规律时，在心理和视觉上会带给我们韵律感。韵律可以给版面带来生机和活力，使欣赏者被版式的魅力吸引，产生共鸣。

2对称与均衡

对称与均衡是一对统一体，都是寻找视觉上的静止。对称指以中轴线为中心形成相等两部分的对应关系。对称分为左右对称，上下对称以及辐射对称。在版式编排中常运用对称的形式，它给人以沉稳、整齐、大方的感觉，产生秩序、理性、高贵之美。而在平面设计中，对称在版式编排里常采用一定的变化处理，形成不完全的对称。比如会对色彩或图形采取一定的变化设计，以打破绝对对称中过于呆板的缺点，这种形式被称为相对对称。均衡则如一杆称，等量而不等形，但在心理上形成“量感”的平衡。均衡比对称更加灵活生动，均衡的版面设计形式富于变化，具有动中有静、静中有动的形式美。由于均衡的版式涉及到布局、重心、对比等各种形式原理，所以需要设计师具有良好的艺术修养和艺术鉴赏力。

3对比与调和

对比是将多种元素进行比较，取得强烈视觉效果的手法。在版式的编排中，图形与图形之间、字体与字体之间、颜色与颜色之间都存在着对比关系。对比使版面规避平庸，产生强烈的视觉冲击，显示元素之间的主从关系和统一变化。黑与白、大与小、粗与细、长与短、疏与密等各种对比关系，在版面中相互并存、相互渗透。对比越大，视觉冲击越强。而调和是在各种不同的元素之间寻找相互协调，使两者以上的元素具有共通性，寻求版面的稳定、舒适、统一。对比与调和是相互作用，且不可分割。对比强调差异，产生冲突；调和寻求共通，缓和冲突。一味追求对比或是一味追求调和都极为不当。在版面设计中常运用整体调和，局部对比的手法来营造美感。

4单纯与秩序

单纯一是指形的简练，二是指编排的结构简明，单纯可使版面获得简洁明了的视觉效果。秩序是突出版面元素有规律有组织地表现形式，它使版面结构单纯、编排有序。版式编排越单纯，版面整体性就越强，视觉冲击力就越大。单纯的结构和秩序可使图形和文字的编排整体而有序，使版面有明确的主体和方向。单纯地设计使版面更合理、更严谨、更秩序。把字体、图形、色彩事先根据内容、风格和信息量的多少设计，使整体版面编排达到单纯、秩序的审美意境。这种设计方法多适用于标准化的批量排版，如期刊杂志和画册。

5比例与适度

比例是形的各部分之间大小的比率关系。当比例关系形成某种定律时，就构成了美。美好的比例是版式设计的基础。将图片、文字、线条、色彩等一系列元素，按照和谐的比例关系进行组合设计时，就会产生理想的画面效果。自古以来，公认最美的比例是“黄金比例”——1:1.618。黄金比例使版式编排呈现出最大程度的和谐，使分割的部分通过比例联系在一起。在工艺美术和工艺设计的长和宽的比例处理中引起美感的版式编排，都是遵循形式美法则的典范，表现出其各要素之间和谐的比例关系。比例与适度如影随形。适度有舒适、恰当之意。适度的版面比例会适应欣赏者的视觉心理，具有明朗、开阔、赏心悦目的特点，给人一种清新、自然的新感觉，达到井然有序的效果。

6虚实与留白

版面中的“实”常指的是文字、图形等被编排的内容，而在版面中未编排任何元素的空间则为“虚”，也是通常讲的留白。有时可把版面中细小的文字、对比较弱的色块，也看成是“虚”。在版式设计中不仅要注重图形、文字的处理还要注重留白地运用。从设计角度讲，留白与文字、图形同样重要。在建筑学中，有实空间和虚空间的说法。比如墙作为实体，不仅要考虑到墙的形状而且也要考虑到被墙围出来的空间形状，这个虚形的空间才是最终所要使用的空间。中国水墨画中的“计白当黑”就是这一道理。版式设计讲究文字与图形之间的留白，字与字之间的留白，单个字体笔划之间的留白。留白使视线集中，版面的空间富有层次。比起过于充实的版面，适当的留白可以引人注目。在版式设计时，要处理好留白的位置、大小、形状、方向以及整体组合后的感觉。留白对版面的质量，和欣赏者的视觉心理至关重要。

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版式设计在不同的社会时期，受不同的文化、艺术、流派风格的影响，有了不同的设计风格特点.中国最早期的版式设计是采用直排的文字，平面的插图，文字与图像结合，主要体现在印刷的佛经上面.西方中世纪时期，平面设计主要代表就是手工书写和宗教的书籍上，受工艺美术运动的影响，当时注重手工艺，版式设计推崇的是古朴自然的设计风格，到后来新艺术运动的来临，开始有装饰性的理念的注入，在版式编排上，开始趋于简洁的几何图形平面化的处理.二十世纪以来，美国、欧洲、德国、日本的版式设计发展迅速.

自十九世纪工业革命运动时期版式设计的核心人物威廉姆•莫里斯开始，从他所开始极力推崇展示版式设计之美的生活与艺术相融合的设计原则，到表现人类内心情感的德国表现主义版式设计，从强化内容要素的波谱艺术到进入极限抽象意境的版式设计的流行，版式设计将理念用于设计实践中，这个时期的设计风格基本上是杂乱无章的，版面中的设计元素非常随性的编排来突出一种视觉效果.

早期出现的现代主义强调形式语言的美感与表达，经过后现代主义的改良，带有装饰性和历史性的设计加入到平面设计中，即传达了信息又增加了趣味性.发展至今，科技的发达对平面设计又推进一步，现代的编排设计主要是利用电脑软件来进行设计制作. 互联网的发展，不仅是平面设计的工具更加简便，信息传达的快速，使各种设计风格相互交流，并且融合，使画面更加美观，形式多样.版式设计的风格、形式也越来越呈现多样化，不同的设计理念，形成不同的设计风格，版式设计也随着时代的潮流不断的变化发展着，现代版式设计不仅是为了方便读者阅读大量信息，也可提供品味、欣赏、收藏，是具有独立文化艺术价值的实体存在.

二、版式设计的规律和一些小原则

1.确立主题

平面设计版面中，往往有大量的视觉设计元素，想要清晰、明确的表达出主题，首先就要确定主题思想内容.版面设计中要突出主题，就不能将所有的设计元素设计成一样的均衡，或者色彩，或者形式上要有所变化，强调出个性.

2. 相类似的元素或者内容要注意归类

设计画面中，为清楚的表达意图，将信息准确的传递，图片与文字的解释说明势必要放在一起，设计过程中就要有意识的将同类信息放置在同意片区域内，不同类的元素也不易过多，太多则显得杂乱.

3. 关键信息的提示

如果设计一张视觉元素过多的宣传单，主题确立，各类信息也分区域编排妥当，在其中，也可适当的对重要的信息内容作个提示.比如图片可采取不同的形状剪裁，周边突出的形状加以鲜明的色彩.文字可采取放大字体，或者变换字体的方式，造成不一样的视觉效果，增强视觉冲击力.

4.版式设计也要有草图辅助

在进行版式设计的时候，不要忽视草图的作用，通过草图，可以使设计者拥有更大的想象发挥的空间，产生更多一些的灵感，使画面更加富有新意和活力.在草图上不断的写写画画，想到的任何创意都可画在草图上，对于设计者来说，不管是哪方面的设计，有这样的一个习惯是非常有益处的，在草图中能够不断的有创新，形成自己的设计风格和特点.

5.对设计草图的提炼

设计草图中，必须要去掉一部分相对较差的创想，选取最适合将要进行设计的版面样式，要更深一步的研究画面中的缺点和不足之处，优化版面设计方案.

总之，版式设计就是让观看者在享受美感的同时，接受作者想要传达的信息.最终是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好地突出主题，达到最佳诉求效果.

三、版式设计的作用与功能性

版式设计是形式语言的一种传达方式，它与版面中的每一个设计元素都紧密相连，成功的版式设计将平面设计中所有的视觉元素所要表达的信息清晰、明了的传递出来，用最优美的姿势演绎出设计元素所要传达的意图，使设计画面形象鲜明，主题明确.

1. 整体版面的美化

版式设计的任务之一就是将版面中的各个设计元素，包括文字、图片、色彩等进行编排设计，使整个画面达到最好的视觉效果，让欣赏者能够一眼记住设计作品，就是最成功的.

2.更加突出设计的主题

主题的突出不仅仅是设计元素的任务，版面的编排也起到非常重要的作用.要将画面设计的主体物放在主要位置，作为视觉中心，造成视觉冲击力，传达主题意念.

3. 编排的形式与设计内容要统一

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随着我国经济实力和科学技术的蓬勃发展，国民的精神文化需求也日益增长，网络媒体作为一种时尚消费文化的主要载体之一，因而其显著的信息传达性及有效性被人们所重视。网页艺术设计作为一种新兴产物，以因特网为媒介，以网页为其载体，以网络技术和数字技术为其基础，依照设计目的、遵循艺术设计规律，艺术与科学相结合的艺术创造和视觉传达活动。

1.网络艺术设计的概述

1972年第一届国际计算机通信会议上通过了由美国人温顿・瑟夫（Vinton Cerf）和罗伯特・卡汉（Robert Kahn）开发的传输控制协议和Internnet协议（TCP/IP），为Internnet的诞生奠定了基础。

网络艺术是伴随着互联网的产生而形成的新媒体艺术形式，而互联网的迅猛发展，其作为一种新的大众媒介，具有交互性，广泛性，传播快等优点，为视觉传达提供了良好的基础条件。与此同时，由于互联网技术的制约，如何更好的将网页设计中的视觉信息传达给大众并且符合大众的阅读与审美需求，成为当今设计者考虑的一个课题。

2.网络艺术设计的要素分析

网页所涉及的元素种类繁多，如何将这些多元素更清楚更美观的罗列给浏览者，是设计者所考虑的一个重要因素。而网络艺术设计的要素主要分为两种，可以概括为形态要素和构成要素。

2.1 形态要素的分析

网络艺术设计的形态要素是指网页浏览器本身或在插件支持下能够运行、显示或收听的各类造型元素。主要的形态设计如下：文字设计，其包括Logo设计、正文文字、按钮文字；图标设计，其具体包括按钮、Logo、矢量图标、像素图标；导航设计，其具体包括导航条、站点地图；音频设计，其具体包括背景音乐、动画音乐；视频设计，其具体包含网络广告、网络视频；动画设计，其具体包含网络广告、GIF动画、FLASH动画；图形、图像设计，其具体包含广告条、矢量图形、像素图案；VR设计，其具体包含三维广告、虚拟现实。

由于网络艺术设计具有艺术性和科学性相结合的特点，网页设计者应该积极主动地掌握现有的各种网络技术规律，注重技术和艺术紧密结合，满足浏览者对网页信息的高质量需求。由于网页艺术设计所设计的繁多元素，为了更好的便于设计者和浏览者获得信息，我们将这些具体形态要素概括为视听元素和版式设计两种。

2.1.1 视听元素的分析

从人的五感来说，观感和听感的结合是获得信息要素最为直接和可视化的方式。在网页艺术设计中，视觉流程和最佳视域的合理运用，以及流畅的视觉导向，可以直接影响到传播者传达信息的准确性和有效性。所以能够根据网页的主题合理安排各视听元素的设计、组织和应用，是网页设计师的应具备的基本素质。

视听元素的构成主要包括：文字、图形图像、动画、音频、视频、交互元素等组成。这些元素在艺术上都具有相对独立性，其中有些视听元素本身就是一门艺术。

2.1.1.1 文字

文字我们大体可以分为文本文字和图形文字。所谓文本文字，是指在网页编辑软件中可以编辑和更改内容的字符，它具有字体、字号、色彩等的基本属性。而使用CSS注具有三个主要优点：A.丰富了文本的表现形式；B.简化了文本的控制方式；C.兼容性强。而图形文字是指内容不可编辑，已经图形化了的各种文字。

2.1.1.2 图形图像

图形图像的运动可以大幅度的平衡文字的枯燥，并且更为直观的为文字对象服务。而网络中常用的图形图像格式主要有GIF图像格式、JPEG图像格式、PNG图像格式以及SWF图像格式。

在进行网络在进行网页图形图像设计时，要根据网页的特点注意以下要点：A.96dpi是网页图像的最佳分辨率；B.控制图像文件的大小；C.根据不同目的，选择适当图像文件格式；D.调整好网页图片的位置、面积、多少、主次、色调，对于形成网页的整体视觉印象非常重要。

同目的，选择适当图像文件格式。

2.1.1.3 网络动画

网页动画的生成原理有三种动画方式：逐帧动画、补间动画、控件动画。网页动画的种类也可以分为三类：FLASH动画、GIF动画和控件动画。旗帜广告又称条幅广告，是网页中重要的宣传形式。

2.1.1.4 视频音频

网络音频和视频是指网络中应用的各种声音和影片形式。网络音频和视频可应用于网络多媒体演示、网络动画、网络广告、互动点播、远程交流、电子商务等多种领域。

2.1.1.5 交互式视觉元素

互动是网页的显著特征，网页的互动功能是通过各种交互式视觉元素实现的。除通过为文字、图像、动画添加超链接可以实现页面间的跳转和人机互动外，网页中用于互动的视觉元素还有按钮、表单、导航条、虚拟现实等，它们是网页设计中实现人机交流的主要手段。

2.2 构成要素的分析

网页艺术设计的构成要素是指将形态要素组合的形式法则及艺术规律。它既包括一般艺术规律的应用，也有其具自身特点的艺术语言。这些艺术规律和语言可以归纳为以下三个方面的应用：版设设计、导航设计、色彩设计。

2.2.1 版设设计

所谓网页的版式设计，是在有限的屏幕空间上将视听多媒体元素进行有机的排列组合，它将设计师的理性思维个性化地表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的视听传达方式。

2.2.2 导航设计

如果说网页的版式设计侧重于单个页面的组织构成，类似于平面的设计，那么网页的导航设计的重点则在于多个页面的整合，是一种空间的设计，也是一种技术的设计。

2.2.3 色彩设计

网页的色彩设计既蕴含于网页的版式设计和导航设计中，又具有相当的独立性。色彩的冷暖使用可以给浏览者产生最直接的情感反应，同时也是使浏览者产生第一印象感官的重要因素。

3.小结

网页设计虽然还有很多局限性，但综述来说，作为一种新兴的视觉表现形式，不仅是一种技能，更是艺术与技术的高度统一。网页设计者应该积极主动地掌握现有的各种网络技术规律，注重技术和艺术紧密结合，这样才能穷尽技术之长，实现艺术想象，满足浏览者对网页信息的高质量需求。

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19 世纪初，由俄国艺术家发起的构成主义运动，是一场对艺术和设计进行探索的活动。倡导设计简单明确，以理性的、简洁的几何形态构成图形。探索纯粹几何形态的抽象表现力，旨在寻求一种结构美感。所以此时各类版面中的字体全都使用无装饰线体，着重于表现形体美、节奏美和抽象美。俄国构成主义运动为版式设计与平面构成的交汇提供了可能。

与俄国构成主义运动并驾齐驱的是荷兰“风格派”运动，“风格派”一词源于又凡·杜斯伯格和蒙德里安创办的《De Stijl》（译为《风格》）杂志。“风格派”主张追求艺术的“抽象和简化”。排除一切表现成分而致力于探索一种人类共通的纯精神性表达，即纯粹抽象。《风格》杂志本身的封面版式设计就颇具特色，完全采用黑白色，颠覆了传统的对称式结构，文字部分完全摒弃了装饰效果较重的花体字，采用简洁无修饰的线体字。为了使整个版面保持均衡，直线条和矩形等几何元素成为了唯一的“装饰”。

而谈到构成思维与设计的结合则源于1919 年德国魏玛创立的包豪斯（Bauhaus）设计学院。包豪斯学院开设了设计基础课程，主张设计中摒弃附加的装饰，注重设计结构的形式美，鼓励学生们对色彩、形式、想象力等进行理性的分析和实验，平面构成理论在此时期已经初具雏形。教员们结合教学中的经验以及理论研究成果，将构成思维推向更成熟和更具艺术价值的新阶段。包豪斯学院的探索使现代设计达到了空前的高度，在设计方法上、思维上和形式上对其后的设计，包括版式设计都产生了积极深刻的影响。

二、版式设计中的要素与平面构成

平面构成研究点、线、面的关系，而版式设计则关注文字、图形、图片等元素的布局与安排。看似联系不大，但是通过对比，我们便可将二者的要素一一联系起来。版面中一个单独的文字和字母，一个小的图形或者图片都可以被当作是一个点；一行文字或一列文字，以及装饰线条可被理解为平面构成中的线；而密集排列的一段文字和较大的图形、图案，以及空白则可被当作是面。

要掌握版面设计中的构成关系，我们必须把复杂的设计要素都简化为点、线和面。只有这样，我们在排版的时候才不会受到其它附加因素的干扰，而直接研究版面中点、线、面的组合规律。如此看来，如何处理好版面中文字、图形和图片等各元素的构成关系，其实就是如何经营好版面中点、线、面的关系。

三、版面布局与平面构成的形式美法则

在平面构成中，点、线、面元素的安排都要遵循一定的规律和原则，目的是体现出一种秩序感和美感，我们也可将之称为形式美。形式美感是大自然赋予人类最深刻的启示，是人类社会不断发展后，对视觉经验的一种总结，它揭示了任何事物的运动和变化都是有规律可循的。因此，如果想要创造美的形态就要遵守一定的造型法则。同样的道理，无论是广告设计、包装设计、书籍封面设计还是其他形式的排版，每一个布局合理的版面，都需要把各要素按照美的法则进行整合与排列。因为只有通过完美的设计和编排，版面才能吸引受众，才能把设计意图完整的体现出来。

为了让版面的整体布局更合理，我们必须要处理好这些“点、线、面”的关系。这时，适用于平面构成的形式美法则，都将同样适用于版式设计：对称与均衡的原则体现在版面整体效果上，是一种构图原则，有赖于各要素位置的摆放和大小关系的协调；变化和统一的原则可被看作是版面布局的总的指导原则，既可当作是版面中色彩搭配的原则，也可理解为版面中文字大小和文字字体的使用准则。变化强调个性，而统一的目的则是和谐。无论是变化太多或者过分统一都会让整个版面的设计陷入一种极端；另外，图形、图片在版面中的安排也应遵循一定的比例和分割原理；而文字、图形或图片连续的有规律的变化则体现出一种视觉上的节奏美和韵律美，增强了版面感染力。可以说，在我们进行图文编排的时候，其实已经不知不觉地用到了这些形式美的法则。

四、版式设计中的视觉流程与平面构成

当我们在观看一幅设计作品时，会不自觉地形成一种视觉流动顺序，首先我们会纵观全幅作品，接着视线会跟随画面中各要素的强弱变化作有序的流动，对画面形成一种大体的认识，而后视线会停留在某一感兴趣的点上，最后我们会根据自己的理解来获取信息。这就是通常所说的版式设计的视觉流程。

合理的布局和色彩搭配不仅仅可以美化版面，更可以对受众做视觉上的引导。心理学上的研究表明，人们的视觉流程简单地说是“从上到下”“从左至右”，所以版面的上方、左方、左上和中部最容易引起注意，也可将其称为“最佳视域”。视觉流程的建立不仅仅是心理学方面的问题，同样可以用平面构成的原理来分析。在最佳视域中，通过各种表现手法和形式的合理安排，可以创造出一个引人注目的“点”，从而捕捉受众的目光，我们可以将其理解为构成要素的空间定位。

在视觉流程的设计中，点、线的方向位置，不同形式的点、线给人的心理感受等都影响了视觉运动中的空间定位。在版面中，点的位置可以形成视觉中心点，而线的方向则决定了视觉流动的连续性。例如，当点（这里的点可大可小，可以是文字、图形或图案）位于版面中心时，给人以稳定感，且引人注目。而当画面中出现两个点时，就会产生一种张力，视线往往由其中一个点移向另一个点，形成一种视觉的流动，其中点的大小、色彩、肌理等因素都会影响视线的移动方向。线本身就具有导向性，而且线的种类繁多（这里的线可以是文字的排列或线条等），不同的线对人们视觉的引导性也大不相同。水平线给人平静和安定感，会引导人们的视线依照视觉习惯从左到右进行移动。垂直线给人一种或向上延伸或向下落的感觉，所以我们的视线也会在画面中随之做自下而上或自上而下的运动。而当斜线出现的时候，打破了画面原本的平静，给人不稳定和运动的感觉，因此视线会跟随斜线的倾斜方向移动。