音乐实训总结模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇音乐实训总结，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

教师音乐培训总结范文一

参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。

我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。

1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。

2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。

3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。

4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。

教师音乐培训总结范文二

通过这一段的培训学习，让我颇有感触。不由让我深思;21世纪的音乐课，应该教给孩子们什么?

一、培训使我对教师这一职业有了更加清楚的认识

1、教师是文化的传递者。

教师是人类文化科学知识的继承者和传播者，在社会的延续和发展中起着不可缺少的桥梁和纽带作用。在学校里，我担任的是音乐教学。音乐教学是小学教育的一个重要组成部分，对陶冶儿童的情操，培养儿童的心灵美起着积极的作用。音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学的始终。对低年级学生我以进行节奏、音准训练为主，并适当进行识谱教学，让学生在节奏、律动中去感知音乐的美。

2、教师是榜样。

学高为师，身正为范。教师本人是学校里最重要的师表，是最直观的、最有教益的模范，是学生活生生的榜样。同志在《关于教育问题的谈话》中明确指出：教师作为人类灵魂的工程师，不仅要教好书，还要育好人，各个方面都要为人师表。学生都有向师性，其受教育的过程是人格完善的过程，教师的人格力量是无形的、不可估量的，教师要真正成为学生的引路人。小学的音乐教学同样要从育人的目标出发，对学生进行审美教育。

3、教师是组织管理者。

教师是教育过程的组织者，必须具有较强的组织、领导、监督和调节能力。

只有这样，才能使教学更有效率，更能促进学生的发展。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，我从创设情境出发，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质，让学生在愉快的气氛中接受审美教育。

4、教师是朋友。

所谓良师益友，就是强调教师和学生要多交心。学生尊敬老师，会加强教师对教育工作的光荣感、自豪感，从而更加热爱教育事业和学生;教师热爱学生，会使学生感受到温暖，受到鼓励，会更加尊敬教师，甚至对教师的这种尊敬转移到学习上来。

二、培训使我对课堂教学行为的重新认识与思考。

1、要学会欣赏学生。

教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念，给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点，教师要学会欣赏每一位学生，发现每一位学生的闪光点。比如在音乐课上，我会经常说“这小朋友节奏感真好”“这个小朋友声音真美，长大了就是歌唱家了”……这些鼓励的话能大大的调动学生学习的积极性。学生在老师的关注中，不仅会喜欢老师，喜欢上课，产生融洽和谐的师生情感，还会在课堂上积极表现，快乐愉快地去学习。

2、要及时反思自己的教学

传统意义上的音乐课，就是老师教一句，学生跟着学一句，老师很少审视自己的教学是否引起了学生的兴趣，也不够关注学生的参与度是否与自己有关。当学生出现与课堂教学不一致的行为时，只是一味怨学生，很少反思自己的教学行为是否适应了学生心理特点，激发了学生的求知欲。如果我们在每节课后及时反思自己的教学，不断改进教学，那么就能及时调控学生的情绪，引导学生积极参与课堂教学。

三、培训为我以后的实际工作提供了许多方法和策略。

教学是门艺术，多在备课上下功夫;当老师每天要有新鲜感;当教师经常要有上升感等。

教学中一定要认真地贯彻新的教学理念，以学生发展为本，以新的教学姿态迎接新的挑战。“音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。

中小学音乐教育的意义，远远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质，培养完善的人格，音乐教育首先要教会学生“学会做人”。在教学方法上，我主要采用德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，即一切从儿童出发，提倡学习“元素性”音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。

四、培训使我对未来的工作充满了信心和动力。

通过培训，我认识到作为一个副科老师同样具有重要性，我们的素质教育需要孩子的德、智、体、美、劳全面发展，而音乐作为美育的一部分，对学生的全面发展起着一定的作用。现代的小学音乐教育，是开放的、综合的和可持续发展的。面对二十一世纪音乐教育，作为小学音乐教师，要不断更新自身的人文素养和调整自身的知识结构，以适应现代音乐教育的发展。

教师音乐培训总结范文三

参加了国培，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。

我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。

1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。

2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。

3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。

4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的境界了。

教师音乐培训总结范文四

20__年5月9日我有幸被学校安排参加陕西省艺术教育工作会议，会议为期两天，在西安市止园饭店召开。与会的有各市、区教育局主管局长，基础教育、体卫艺科长，全省艺术教育示范中小学校长，部分全国艺术教育先进单位负责人，陕西省教育厅艺术教育委员会委员及各市、区的学校艺术骨干教师。

会上我认真听取了专家回顾和总结全省中小学艺术教育工作近年来取得的工作成效以及中小学校艺术教育工作存在的问题和困难。观看了两所模范学校艺术教育工作先进成果。每位专家都以鲜活的实例、丰富的知识及精湛的理论阐述打动了我的心，通过参加本次会议，使我的思想重新焕发了激情，燃起了斗志。让我深刻认识到作为一名一线教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力，确实感到受益非浅。现将参加本次会议的一点心得体会及平时教学工作中的一些看法在此谈谈，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。本次培训对音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧都不同程度的涉及，更多的是知识的扩展，精神层面的培养，我们的任务是诠释艺术的，解读艺术的精华，简单的呈现适合学生的接受能力。音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物，如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏美、创造美，这些是一个重要不可分割的体系。时刻加深自我认识，加强自我的学习，不是单单的在音乐方面的提升，各个方面都要有所加强，要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。

一、课堂教学：

(一)坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在听、看、唱，讨论、联想、想象及律动等愉快的音乐实活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

(二)音乐欣赏课应该作为音乐课上的一项重要的内容。课堂教学中还应该加入一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。注重了情感、兴趣的培养，除此之外还应该加强乐理知识的传授。毕竟二者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

教师音乐培训总结范文五

这次，我有幸参加省中小学音乐骨干教师的培训。虽然只是短短几天时间，但我觉得实充而愉快。这次培训，我学到了许多课本上学不到的知识，认识了很多优秀的老师，使我受益匪浅。

首先，这次培训，使我从观念上、理论知识水平上和教学方法与技巧上都有了新的认识与提高，在某些方面有了质的进步。

其次，通过这次培训，促使我深刻的反思自己的音乐教学。

篇2

【中图分类号】 G 【文献标识码】 A

【文章编号】0450-9889（2015）05C-0178-02

近年来，国家教育部多次颁布了关于加快发展现代化职业教育文件和规定，促使了我国职业教育事业快速发展。新形势下的现代化职业教育理念明确指出：建立以职业需求为导向、以实践能力培养为重点、以产学结合为途径的专业培养模式。为了推进人才培养模式的创新，强化教学、学习、实践相融合的教育教学理念，我们必须重新构建新形势下高职高专音乐表演专业舞台实训与实践课的教学模式，使之与社会需求衔接得更好。

一、高职高专音乐表演专业舞台实训与实践课教学所面临的问题

当今，很多高职高专院校音乐表演专业舞台实训与实践课的教学延用的是影视表演专业常用的训练方法，或是采用艺术院校以排练歌剧、音乐剧为主的高大上音乐表演方式来进行教学。这些教学形式和方法固然可以借鉴，但确不能照搬。因为，高职高专院校音乐表演专业所培养的目标和定位完全不同，授课的时间差距也太大（如本校就一年的时间）。高职高专院校音乐表演专业培养目标主要是：适应社会发展和音乐表演发展需要，掌握音乐表演理论，具有较强的音乐表演实践技能，在舞台领域有突出特长的人才。因此，舞台实训与实践课的教学必须围绕培养目标进行课程定位。课程侧重的是培养学生的职业意识、创新精神、表演综合实践能力，为将来能胜任各类表演机构表演实践、表演策划、管理、培训、教学工作服务。

另外，高职高专院校音乐表演专业毕业生主要就业岗位群在于：专业文艺团体及电视台、电台；艺术院校和中小学音乐教师；各地市县行政、企、事业单位文化机构宣传员、艺术工作骨干；基层厂矿企业工会及相关部门、机构的文艺演出策划、组织、编导者等岗位。因此，课程也要围绕这些工作岗位所需要的基本综合能力来筛选教学内容和制订教学计划，突出和彰显现代化职业教育理念：以服务为宗旨、以就业为导向、走产学结合之路；课程体系要以培养技术应用能力和职业能力为主线；服务于区域经济和社会的发展。通过各种舞台艺术实践教学活动，给学生提供感受音乐、表现音乐、创造音乐、体验各种不同艺术的表演风格、能充分展现自我的这一广大的舞台，使学生有一种良好的专业学习与竞演的氛围，把理论、策划、创编与舞台表演艺术融为一体，实现高职高专“重实践、重操作”的培养目标。构建“教学做”于一体的教学模式，解决学生当前就业和终身学习的问题，体现能力本位和就业导向的现代职业教育思想。

二、课程教学设计与实施

（一）夯实舞台表演的理论和表演基础

高职高专院校的学生生源相比艺术院校的相差甚远，因此表演理论本着够用、实用这一原则。例如，演员应有的职业操守和素质要求；舞台的表演形式；音乐的表现手段；表演艺术的定义和对观众的影响作用；舞台的信念和想象力；形式不同的歌曲（民族、美声、流行、合唱、儿歌等等）表演风格特点、要求及训练和表演方法；作品的构思与创作；舞台的结构、灯光、布景、道具、音响；音乐会的节目安排与策划等等。舞台表演它既是一门有理论，更是一门突出舞台表演实践的课程，所以，这些理论知识必须是贯穿在舞台实践训练、视频欣赏、观看演出的过程之中。它是教师在教学中有意识、有目的地不断点拨指出，学生在不断观察学习、练习训练、归纳总结当中，使这些理论得以升华和运用，实现理论与实践相融合。如果，只是照本宣科地讲解，那么，这些理论服务于表演的功能将会大大减弱。

高职院校大部分艺术学生进校时，各方面条件和素质相对较差，对舞台表演一窍不通，表演的心理素质也较差。由此可见，增强学生的表演意识、表演心理和表演基础，是舞台实训与实践课的重中之重。学生有了良好的舞台心理的支持，有了丰富的形体和心理语言表现、有了大胆创新和创作的概念，就能更好地服务于舞台、服务于社会，把高雅的音乐和艺术传播给观众。俗话说得好：“台上一分钟，台下十年功。”从身姿到脚步的移动，从手势到眼神，从心理刻画到肢体语言的表现，无不是一个很细致的研究课题。而高职高专音乐表演专业舞台实训与实践课程时间短、任务重，这是摆在我们面前的难题，如何安排课程的教学内容，使之发挥更大的教学效应，是我们努力实现的方向。本人通过多年的教学实践，从中总结出了以下一些教学上的经验：

一是通过视频和观看演出，让学生建立良好的表演意识和概念。每学期开始前两到三周时间，不是急着让学生上舞台训练，而是让他们大量地观看与本学期教学内容相关联的一些剪辑过的视频，从观看到教师的点拨和讲解，让学生思想上首先有了概念和心理准备，为后面舞台实践教学做好铺垫。课后也要求他们根据本学期的教学内容，上网观看其他视频（教师可提供网页和具体内容），这样大大提高了学生整体表演意识和概念，丰富和拓展了学生的知识面和前瞻性，让他们学会如何去学习，养成良好的自学能力。

二是借鉴一些我国传统戏曲程式化的舞台表演训练方法，重点在于学生的手势、步伐、眼睛和表情的训练上。众所周知我国传统戏曲表现非常丰富和具感染力。例如，手势“引、定、开、合、托、错”就像一种无声的语言表现了人物不同的情感表达和渲染气势，而且能够为形体造型，为表演起到辅助作用。传统戏曲中的用眼光示意景物的高、低、远、近，用丰富的眼神表达不同的心态和情感，就像人们所说的：“眼睛是心灵的窗户”，“是心中的苗”。眼睛不精、不拢神，就无法抓住观众。戏曲表演中演员的面部表情动作是稍稍突出和夸张的，通过模仿、训练，可使害羞和腼腆的学生更敢于表演和做戏。另外，戏曲演员一上场，他们的“台步”和“身段”无不透出一种振奋的感觉，一举手、一投足体现艺术的风度，让观众感觉到艺术的美和一种热情。所以，借鉴我国传统戏曲程式化的舞台表演训练，可以改变学生懒懒散散、随随便便的舞台作风，做到“神形兼备”的舞台形象，把美好和高雅的艺术带给观众。

三是借鉴影视表演舞台训练方法，来提高学生的舞台表演心理，丰富他们的表演形式。戏剧表演中的台词、诗朗诵、单一动作练习、无声和无实物训练、双人和多人训练、主题合理训练等，都能很好地提高学生舞台的创作素质，对学生舞台表演的信念与真实感、注意力、想象力等良好心理素质的获得帮助是极大的，也是构建表演者综合素质不可或缺的重点训练部分。

（二）结合本专业今后的就业方向和专业要求，努力尝试各种舞台表演形式

首先，对不同音乐表演形式进行尝试。音乐表演是形式是丰富多彩的。结合今后的就业方向，我们对一些常用的音乐表现形式、风格和训练方法都可以进行尝试训练。比如，独唱（美声、民族、流行，可根据自己的演唱能力来选择）、儿歌的表演方式、小组唱和组合类的表演方式、合唱曲的表演方式、歌剧（以民族歌剧为主）和音乐剧片段表演。

其次，可以尝试和创作一些小品、双簧等一些曲艺类的表演形式。因为音乐表演专业毕业生就业岗位有可能到各地市县行政、企、事业单位文化机构宣传员、艺术工作骨干；基层厂矿企业工会及相关部门、机构的文艺演出策划、组织、编导者，而这些曲艺类的表演形式往往是这些单位开展晚会中常常出现的一种重要的表现形式。通过这些舞台尝试、实践和积累，学生的心理素质和整体艺术综合素质得以不断提高和完善。

以上这些教学实践内容，比较繁多，难度也较大。如何合理安排这些教学内容，在有限的教学时间内达到最佳的教学效果，就显得至关重要了。对此，可采取以下教学措施：开学第一周就把教学内容安排下去，让学生课后按教师提出的要求和方法进行排练；期中进行一次检查，提出整改意见和应该注意的地方，让学生课余时间进行下一步的修改和完善；期末抽出三周时间进行舞台练习和实践，其中，教师对节目进一步进行点评和修改；最后，以晚会的形式呈现给观众。这样，学生既有安排表演基础训练的课堂时间又可以完成较大难度、完整性较强的艺术表演形式，而且，还可以整合成一台形式多样的晚会。此外，我们还要注意，进行教学内容安排必须坚持由简到繁、由浅入深的原则。

三、延伸推进舞台教学实践活动，扩展舞台表演范围

舞台实训与实践课的教学时间是有限的，对此，应不断地延伸和推进舞台教学以外的实践活动，扩展舞台表演范围，让学生多进行热身运动，才能更好地稳定他们的表演心理和表演状态，经受起舞台的各种考验。具体操作：可以鼓励学生多参加各种比赛和演出；精心组织同学们下基地实践，如：下农村、进工厂、进学校、进社区、上剧院、上舞台、上电视。通过各种渠道，打开实践范围。由此可以使学生更好、更快地掌握和了解舞台的结构、灯光、布景、道具、音响与节目效果的关系；学会音乐会的节目如何安排与策划；舞台的礼仪和晚会的整体运作；节目的的完善与创作等等更广阔的知识点，把策划、创编、表演融为一体，提高学生组织开展音乐活动的能力，使他们所掌握的能力与社会的需求更加相接轨，为将来走上社会奠定良好的基础。

篇3

【中图分类号】 G 【文献标识码】 A

【文章编号】0450-9889（2015）09C-0022-03

实践育人是推进人才培养质量的有效途径，它代表教育管理机构和教育者的教育教学理念，在创新人才培养模式、建立完善专业课程体系、提高师资教学水平中发挥实效作用。教学过程中的理论知识要通过实践得以验证，它是知识转化为能力的过程。高职高专音乐专业人才培养的定位是紧密结合区域经济社会发展，培养服务区域发展，具有高尚的道德品质、勇于开拓创新意志，具备就业创业能力，肩负社会责任感，理论基础牢固、实践能力突出的高素质技能型、应用型、复合型音乐人才。根据这一培养目标和音乐专业特点，实践教学模式、方法、形式在高职高专音乐专业教学过程中必然占据重要位置。如何在教学中真正实施实践育人是当下教育者面临思考的问题。本调查研究对创新人才培养模式的构建提出指导性建议。

一、研究对象和调查方法

《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》提出：“建立以职业需求为导向、以实践能力培养为重点、以产学研结合为途径的专业学位研究生培养模式。”为了贯彻落实党的十关于深化教育改革的决定，让教育者在教学过程中顺利、有效地实施实践育人，保障人才培养的质量，适应人才市场的需求，本研究以桂林师范高等专科学校音乐系的教育与表演专业历届毕业生的就业、创业情况，在校学生课程学习、实习实训的状况进行分析。

本研究采用查阅文献资料、问卷调查、访问调查、座谈会调查、全面调查、跟踪调查、个案调查、现状调查、原因调查的方法。通过文献资料查阅、现状调查的方式，了解当前桂林师范高等专科学校音乐专业开设课程中实践环节占有比例、教师教学中实践性内容占有比例、教学过程中开展实践性教学模式与方法的情况。通过全面调查和原因调查的方法，掌握目前实训与实践基地的建设情况。采用问卷调查、跟踪调查、访问调查及个案调查了解毕业生的就业、创业状况。采用座谈会调查的方式了解教师专业知识与教学能力的情况。

二、调查方式与资料整理

本研究通过以下方式进行调查：一是从现有的资料中入手，整理收集相关资料进行分析。二是通过测试、问卷、观察、访谈的方式，有目的地设计有关问题，以集中测试的形式，统一发放问卷，立即收卷，在整理谈话记录中，有条理地归纳数据。应用SPSS软件对实践育人状况的数据进行分析，对实施实践育人各个环节中相互因素之间的关联性做出分析，建议可行性的方案。

三、调查结果与分析

（一）当前高职高专音乐专业课程学时设置存在“重知识轻能力”的现象。通过查阅文献资料，对音乐教育专业必修课程进行统计、制表、分析（见表1），发现音乐表演专业选修课程共计20门，包含实践学时的仅有6门，总学时占有率为 27.7%，14门课程设置有理论学时，总学时占有率为72.3%，根据音乐表演专业设置的定位，为基础音乐教育、基层群众文化单位、大众音乐文化传播等培养应用型、技能型的基础音乐人才。因此，所开设的课程中应该理论与实践紧密结合，如理论课程“中学音乐教学法”、“民族民间音乐”、“乐队编配”、“艺术概论”、“中外声乐作品赏析”、“电脑音乐制作”、“声乐基础理论”、“多媒体课件制作”、“论文写作”、“意大利语音”、“声乐教育理论”、“中小学声乐教学”、“中外歌剧欣赏”、“西方现代音乐概述”，教育者在完成理论知识的传递的同时，通过课程实践学时，让理论知识融会贯通于实践中，让学生顺利完成知识转化为能力。如“电脑音乐制作”课程，需要学生掌握电脑操作的要领，灵活地将理论与实践相结合，实现学习与操作同步，通过实践教学让学生掌握各种五线谱、简谱的制作，简单歌曲伴奏与乐曲音乐的制作。再如技能技巧课程“电子琴”、“手风琴”、“牧童笛和少先队鼓”、“键盘和声与即兴伴奏”、“流行音乐演唱”，更应该增加实践学时，让学生以独唱、独奏、独舞、重唱、重奏的形式在课堂中增加表演、实践的机会，为具备良好的心理素质与音乐教学能力进行铺垫。

（二）高职高专音乐技能大赛反映学生“实践能力”缺失的现象。通过观察法分析桂林师范高等专科学校选派参加第五届广西高职院校技能大赛键盘乐器演奏赛项的比赛经过与结果（见表2），我们发现参赛选手的音乐综合素质与专业技能的掌握程度，是影响选手最终排名获奖的关键。赛事考查选手在乐曲演奏、听音测试、伴奏编配排演方面的能力，这三个模块与学生平常学习的专业课程息息相关，包括“钢琴”、“钢琴综合赏析与教学”、“中外音乐史及欣赏”、“视唱练耳”、“乐理”、“键盘和声”、“钢琴即兴伴奏”、“声乐”。获得第一名的选手，在每一个分赛项中都保持排名前二的水平，而获得第十名和第十一名的选手，虽然乐曲演奏成绩排名在第五名和第八名，但是在听音测试、伴奏编配排演的分赛项中成绩靠后，影响了最终名次。因此在教学中不能只重视学生的专业演奏技能而忽略音乐综合素质的培养，应该加大实践力度，通过实践途径增强学生的专业综合能力。

（三）高职高专实践演出师生参与度存在“低下”现象。通过相关数据的收集与整理，绘制了桂林师范高等专科学校2013下半年音乐厅使用的情况（见表3），音乐系在校学生人数为511人，现有专业教师人数为47人，根据以下数据我们得出学生参加音乐会的比例为71.4%，学生观摩音乐会的比例为272%，教师参与指导音乐会的比例为78.7%。举办音乐会是实施实践育人活动的形式之一，通过音乐会，让学生在舞台上充分展现自己的音乐专业水平，经过反复的舞台实践，让学生克服表演中“怯场”的心理，增强自信心，促进学生之间协同创新的意识，因此，指导教师要鼓励学生积极参与音乐会演出，让学生参与率达到100%，教育管理者应该支持专业教师辅导学生举办各种音乐会，让指导教师参与率达到100%。

（四）高职高专音乐专业实训、实践基地建设“滞后”现象。具体如下：

1.校内实训、实践基地。通过实地调查、数据筹集和整理，制作了桂林师范高等专科学校音乐系校内实训室一览表（见表4），分析该表，钢琴实训室有122间，生均占有率是23.9%，平均两个学生占有一台钢琴练习，电子琴实训室有一间，配备30台电子琴，平均四个选修学生占有一台电子琴练习，舞蹈实训室4间，满足了舞蹈小组课的授课与练习，民乐实训室33间，为学生学习民族乐器提供充分的保障，综合演艺厅为各种音乐会及舞台实践提供硬件设施与平台。然而，这些实训室的硬件设施较为落后，都是建设于上世纪90年代初期，实训中长期使用这些设备，造成磨损和消耗，随着社会进步、经济发展，原有的实训设备早已不适应现在的教学，比如综合演艺厅的三角钢琴，原来配备的是YAMAHA，经过15年的消耗，已经是伤痕累累，在硬件设备落后的情况下实施“实践育人”，势必影响其效果。

2.校外实训、实践基地。桂林师范高等专科学校在校外建立了实训、实践基地（见表5），包括文艺团体和学校。建立校外实训、实践基地，为学生提供了实训、实践的机会，解除了学生实习困难的忧虑，为学生搭建了实现“知识转化”的平台，同时解决学生创业、就业难的问题。从表5中分析，校外实训基地建立的量过少，只能为少数学生提供锻炼机会，实训的科目涉及的专业范围较窄，学生实践不能完全实现专业全面化。

（五）高职高专音乐专业学生创业、就业能力“薄弱”现象。学生创业、就业的情况，我们采取了跟踪调查法和寄发调查问卷的方式，着重从毕业生在工作单位的道德品质、工作能力、继续学习能力等14个方面进行问卷调查。有目的地选择各类用人单位进行调查，主动与单位领导、业务主管人员联系，以问卷形式请用人单位填写介绍毕业生基本情况，以访问调查的方式、座谈会方式详细了解各单位毕业生情况，以个案调查的方式选择部分毕业生进行谈，了解其在用人单位表现情况，以及对学校工作的意见和建议。我们走访了58个用人单位，共发放《用人单位对桂林师范高等专科学校历届毕业生质量评价表》280多份，共收回了262份。分析评价表的数据，82.32%的用人单位对学校的毕业生在思想素质方面感到比较满意，18.32%的用人单位对一些毕业生频繁变换工作岗位持不太敬业的态度。25.33%的用人单位对毕业生工作能力持不满意态度，认为他们在工作岗位适应力上表现出工作效率低、独立处理工作问题能力差、缺乏协同创新的钻研拼搏精神。用人单位提出的建议，反映了高职高专音乐专业学生创业、就业能力“薄弱”。

（六）高职高专音乐专业教师队伍建设“单一”现象。高职高专音乐专业以实践育人理念建立的人才培养模式，需要彰显音乐专业特色，开展多元化、全方位的教育实践活动，实施者需要具备扎实的专业理论基础和工作实践能力。桂林师范高等专科学校音乐专业的专职教师，同时具备“高校教师资格证”和职业工作证（演员证、编导证、灯光音响工程师证）的人员寥寥无几，通过资料收集整理，具备双证的教师占有率为25.3%，出现了教师队伍建设“单一”的现象。

四、建议

（一）深刻理解实践育人的哲理深邃。实践育人代表一种教育理念，让受教育者在实践中掌握知识与能力，教育者通过实践途径，运用科学的教学方法对受教育者进行能力培养，实践不是教学过程中的环节和组成，它是教育本质的特征，教育必须在实践中进行。实践育人代表创新的教育思维方式，它立足于受教育者参与的实践活动，探究教育与人的发展关系，而实践育人的教育思维方式必须在教育实践过程中逐步形成。实践育人代表一种教育模式，教学中各种理论知识的掌握需要运用实践平台得以检验，让主体与客体的教学关系得到融合，让教学中理论与实际得到统一，让理论知识与行动实践同步进行，实现“知行合一”，推行校地和校企合作，建设校内外实践教学基地。

（二）创新“实践育人”的人才培养模式。一种先进教学理念的展开和应用，需要借助于教学模式来实施，它是教学结构与过程的相对定型化，是反映客体认知事物需遵循客观规律，是联接教育活动中理论与实践相交替与融合的桥梁。根据《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》中提出的“坚持校企合作、工学结合，强化教学、学习、实训相融合的教育教学活动。推行项目教学、案例教学、工作过程导向教学等教学模式”，高职高专音乐专业教学应该结合市场人才需求，加强与用人单位的合作，打破传统的人才培养模式，推行“知识+能力”、“演学结合”、“理论+实践”、“产学研结合”的创新人才培养模式。

（三）改革实践教学内容和方法。在创新“实践育人”的人才培养模式背景下，高职高专音乐专业教学必须进行改革，将教学内容与工作岗位对接，把工作过程及要领融入教学中，创设让学生在学习中工作、在工作中学习的环境，以提高学生实践技术的能力、教学中组织学生到一线工作岗位，深入观摩、学习工作内容，总结工作案例，展开案例实践教学活动。突出以“就业为导向”的教学方法，实施互动式、研究式、讨论式、参与式的教学方法。采用微课、慕课、网络课程、翻转课堂的教学形式。

（四）建立实践教学基地。建设完善的实践教学基地是高职高专音乐专业顺利开展“实践育人”的有力保障，我们应该以地方区域经济发展为核心，把用人单位请入学校，建立校企共存、产教融合的实践实训基地，积极与用人单位深入合作，结合音乐专业特点和行业发展，共同建立校外实践实训基地，解决学生实习困难的问题，通过“顶岗实习”、“创岗实习”减轻学生就业压力。不断强化校企协作，推动校企共同招生、共同培养的一体化育人方式。

（五）建设“双师型”的教师教学团队。教学质量的优劣是学校办学前景的关键，人才培养是否合格关系到学科专业结构的存亡，优质的教师教学队伍建设是人才培养质量的关键。在高职高专音乐专业实施“实践育人”，必须建立专业能力强、实践经验丰富的“双师型”教师队伍，通过选派教师深入行业进行短期实践与锻炼、参加行业培训与资格考核，提高“双师型”教师的占有率，常年外聘专业教授、行家，通过专题讲座、课堂教学、实习指导、实践指导的形式使教学活动变得多样化。

【参考文献】

[1]卢婷婷. 高职高专钢琴教学改革探微[J].广西教育，2014（9）

[2]王军，覃海英，张群生，周运金.高职毕业生就业状况自我评价调查研究[J]. 广西教育，2014（9）

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【摘　要】为了更好地培养高职院校学生的实践动手能力，面对高职自动化、电子信息工程、应用电子、机电一体化专业的学生，对现有的实训教学进行了设计研究，提出项目化的实训教学过程，提高实训教学效率和质量。以单片机实训教学项目为例，介绍了单片机应用实训的项目化教学过程实施，提高学生的实践创新能力。

关键词 实训；单片机；项目化

0　引言

51系列单片机在工业控制，便携式仪器仪表，家电电子等领域被广泛应用。通过不断升级使得51单片机功能更加强大，应用仍然很普遍。大多数高等职业院校在开设单片机实训课程时，实训项目大部分是利用现有的实验教学设备进行训练。由于教学设备是成品，线路大多在成品电路板中已经设计好了，从外部根本看不到电路是如何连接的，且生产商很少配备完整的电路原理图，学生在做实训时，要求连的线很少，很难参与到电路设计的细节中，动手能力也就很难在实训课程中得到训练和提高。而且传统教学过程中未引入工程项目实践设计，导致学生缺乏整体设计能力,动手能力普遍较差。

基于该课程应用性较强的特点，必须把实验和实践教学环节作为学习的关键。通过总结近年实践教学的经验，本文将通过过程项目化教学开展实训，使学生直接参与到项目过程中，以真实的工作过程及工作步骤为依据，融合“教、学、做”一体化的教学手段，用以提高学生的单片机系统设计的动手能力。

本文以简易音乐播放器设计项目为例讲解单片机应用实训的项目化教学实施。

1　任务引入

该项目任务设计一个简易的音乐播放器，硬件电路如图1所示，图1是由单片机最小系统，独立式按键电路、数码管控制电路及蜂鸣器电路组成，通过对该项目的proteus仿真实现，学生可以锻炼综合运用按键、数码管及蜂鸣器的软硬件设计方案。在图1中，利用K1按键对选定播放的音乐段，在播放的过程中可用此按键暂停；用K2按键选择待播放的几段音乐中的一段；数码管显示当前系统所播放的是选中的是第几段音乐。该项目硬件电路设计实际上并不复杂，软件编程主要是单片机定时器技术、中断技术的应用。教师可以通过对音乐索引和节拍产生原理的讲解，让学生掌握每个高脉冲或低脉冲的延时形成某种频率的声音输出方法，每个不同频率声音输出的时间长短形成节拍的方法，以及高低音的产生方法。

通过硬件和软件的设计和学习，该项目实施并不复杂，但涉及到学生学习过的课程门类还是比较多的，学生必须通过对Protel课程、C语言课程、单片机课程与音频产生知识等相结合，把单门课程动手实训转换为以实际工作环境为导向的顺序工作过程，按照步骤学习的过程就变成了实际项目实施的工作过程，且学习的每一步骤是实实在在的工作过程，有效地将学生的理论知识、实践知识、职业态度和情感等内容整合成相对完整的有机系统。

2　项目实施步骤

通过项目的内容描述，使学生更加清楚地了解实训的目的，学生知道该做什么。结合实训，我们将对实施项目化的过程进行具体研究设计。

2.1　总体设计

根据简易音乐制作的工作顺序，对该实训项目进行总体设计，将整个实训过程分解成各个具体工作任务，然后整理成与各个分解内容相适应的八个步骤，实训时间为二周，内容如表1所示。

2.2　具体实施

表1很详细的给出了总体设计，这就要求我们教师必须对每一个工作步骤进行认真设计，让学生有明确的目标，引导学生对每个步骤进行思考和实践，这样可以较大地调动学生学习单片机的兴趣。

我们对实训班级进行分组，随机指定3~5人为一个小组，不允许自由组合。这样对以后学生的就业是有利，在企业的岗位上是没有资格挑选同事的，同时也能培养学生的团队协作能力。

如步骤五，教师设计时的主要内容有：1、学习目标2、工作内容3、教学设计4、教学材料。学生在这一步骤结束时，可以掌握KEIL软件的使用、汇编程序的编写、软件模拟调试的具体应用等相关实际工作内容。且每一个步骤完成后可以在表2中进行评价。

实训过程中的每一个步骤都必须与指导教师充分交流和探讨后方能进行下一步骤，虽然这样会增加实训指导老师的指导工作量，但可以从过程中很好地把握学生的完成情况，也让大多数学生能够完成项目的任务得到保障。

2.3　成绩评定

成绩评定的方式如表2所示，它可以很好地评价项目化教学过程中每位同学应该获得的成绩，也可以更好的与其它教学模式进行对比，从而体现出过程项目化教学的优势。以小组为单位，检查每个学生制作的产品是否满足设计要求，K2按键按下能否正常的选择所要播放的歌曲，K1按键按下能否正常的播放完一段完整的所选歌曲以及数码管能否正常显示所选歌曲的编号。以答辩方式进行考核，要求每位同学回答2到3个有关该项目制作过程中的软硬件设计、系统仿真制作以及实训体会等方面的问题，根据这些内容的完成情况由教师填写教师评定成绩；小组互评内容在每个步骤完成后根据教师设计的每一步骤内容完成情况由小组集体评价填写相应的互评成绩，适当增加互评成绩在总成绩中的比重，这样有利于对同一水平的产品发现问题和解决问题，让同学之间进行对比，加深学生对项目实施过程中的产生问题的印象；自评内容是每位同学自己在每次步骤完成后，根据教师设计的每一步骤内容完成情况进行打分，并给出各个步骤的说明。每位同学的最终综合成绩=教师评定成绩*30%+小组互评*50%+自评*20%。

3　结语

通过以上对单片机实训方法的改革探索和实践，形成了以学生为主体、教师为主导的教学课堂，形成了讲与练相结合、教与学互动的教学模式。教学效果已有明显改善。学生的学习兴趣得到了提高，学生在实训的过程中能积极思考，发现问题并解决问题。学生的知识体系在真实的工作过程中，在小组协作的过程中得以建立。这不仅培养了学生的专业能力、社交能力、团队精神，同时也增强了学生的自信心。当然，教学改革是一项长期和系统的工程，我们将继续努力，培养符合社会需求、更加优秀的相关专业人才。

参考文献

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关键词：礼仪课程；教学技巧；教学方法；运用 ；作用及意义

中国自古就是礼仪之邦，孔子曰：不学礼，无以立。五千年的华夏文明始终教育我们要知礼、懂礼、守礼、用礼。随着社会的不断发展与进步，礼仪文化更是成为社会交往中不可或缺的一部分。自觉地接受社会礼仪约束的人，就被人们认识为“成熟的人”，符合社会要求的人。大学生作为“准社会人”，在步入职场、踏入社会之前，培养并具备符合社会要求的基本礼仪素养是十分重要的。

随着国家教育方针和大学生就业形势等因素的影响，许多高校都越来越重视礼仪教育，并逐渐走向规范化教学，但其中也不乏空洞的说教、重“知”轻“行”。 “在具体的德育实施的过程中，往往是在概括性的道德发展境界方面的要求多，而行为养成强调的少；空泛的大道理讲得多，而操作的技能、技巧讲得少；道德的知识传授多，而扎扎实实的行为训练得少。” ①这种灌入式的教学造成多数学生社会道德规范知识较多，但不知道应该如何把社会普遍提倡的道德规范，具体地转化为个人的道德行为，缺乏良好的行为和自觉的道德约束能力。因此，探究适用于高校礼仪教学的方法尤为必要。

笔者在高校担任礼仪教学工作，通过与学生的沟通交流，在工作中的探索与积累，归纳出在礼仪教学中学生乐于接受，也便于将知识点熟练掌握、灵活运用的几种教学技巧及方法。下面就来谈谈这几种教学技巧及方法的运用。

一、教学技巧

1.破冰游戏

要打破灌入式的说教，提高的学生的学习兴趣，礼仪课堂的教学氛围应该是活跃的、积极的，在课程正式开始讲授之前，引导学生们共同参与一些简单易行，锻炼反应能力、节奏感、团队合作能力等的小游戏，可以称之为“破冰游戏”。时间不宜过长，5分钟左右就可以，这样能够活跃课堂气氛，使学生在课程一开始就乐于参与，精力集中。

2.讨论的运用

在理论知识比较多、操作技能较少的教学环节中，可适当给学生设计一些结合相关知识点的讨论。可以让学生各抒己见；也可以采用分组计分的形式，只要该组成员发表意见或看法，就计分，最后看哪一组的总分最高，即获胜。这样形成一个小小的竞争，也会带动课堂氛围热烈起来。

3.音乐的运用

礼仪是不露痕迹地让对方感觉到舒服，任何礼仪都应该在对方的心理上产生愉悦之感。学生学习礼仪的过程也应该是愉悦的、轻松的。将音乐引入礼仪课堂，上课之前和课间休息时放点轻音乐让学生放松；课程即将开始时，放点奔放的曲子，激活学生的脑细胞。这样的课堂学生们更喜欢。

在礼仪实训课程中，特别是在基本行为礼仪姿态训练中，通过几十分钟的实训，学生会感到疲乏。而在引入背景音乐后，在背景音乐伴奏下进行实训教学，能有效调整学生的情绪，使其减轻疲劳感，也会对训练产生兴趣。背景音乐的选择要根据实训内容不同来确定不同的音乐。如坐姿、站姿、鞠躬等实训背景音乐应选择舒缓的、轻柔的曲目；如走姿实训的背景音乐应选择节奏感明显的曲目。

4.形象教学

利用挂图、PPT图片展示、视频短片播放等多种教学方式，能很形象、直观地讲明礼仪教学中的许多问题，也能提高教学效率。比如在讲礼仪姿态时，可先展示正确姿态的图片，再配以教师自身的示范教学，讲明动作要领。在讲电话礼仪时，可在网上寻找与之相关的视频素材或事先根据教学需要录制视频，以短片播放的形式让学生更直观的了解拨打、接听电话时的基本礼仪规范。

二、教学方法

1.案例教学法

案例教学法在礼仪教学中使用的频率很高。“案例教学是在一定的理论指导下，以现实生活中的典型案例作为教学媒介，综合运用多种方法，把真实的典型的问题展现在学生面前，让学生设身处地的去思考、分析问题。以培养和提高学生创造能力和发现、分析、解决问题的能力的一种教学方法”②礼仪课程是综合性、实践性较强的课程，在礼仪教学中精选来源于社会、来源于日常生活的案例，能够让学生对礼仪规范有更深刻的感受和体验。

使用案例教学时，首先应注重创设教学情境，通过生动丰富的语言或其他手段将精心设计的符合教学要求的案例及问题展示出来，给学生一个身临其境的情景和多向思维的空间，引起学生的兴趣和思考。其次，在案例及问题展示出来之后，教师应充分调动学生思维的积极性，引导学生多角度多层次对案例进行讨论、探索。第三，应及时进行分析，讲解，释疑，梳理思维过程，归纳概括出规律性的知识。最后，做好认真细致的总结，让学生对案例的认识进一步扩展、升华，引导学生将案例的个别事件上升到普遍意义。

2.情景模拟实训法

实施情景模拟实训教学的前提是学生已经学习了相关礼仪知识及操作规范，在实施这一教学法时，教师应首先设计与课程内容相关的生活或工作情景，并为学生设计好需要扮演的角色。角色设计是教师充分发挥组织、指导作用的重要环节，根据教学要求，精心设计每个角色的背景和将要面临的问题，以便引导学生找到解决问题的最佳方法，使学生在这种身临其境的操作与感受中，增强对礼仪知识的掌握，并能根据具体情景灵活运用。

如在讲授怎样做好介绍人时，先设计见面的场所，介绍人、被介绍人的身份或职位，介绍的背景，再让学生根据讲授过的介绍礼仪知识与实际情景联系起来，进行角色扮演。学生演练后，教师应及时点评，并再一次梳理相关知识点及正确的操作规范，使学生加深理解。

在高校礼仪教学中，教学技巧及方法的单一会导致学生在一尘不变的学习过程中兴趣降低，因此，以上所述的几种教学技巧及方法应有机结合，合理运用，这样才能形成张弛有度、教学灵活、学生乐于接受、参与度较高的教学模式，从而加深学生对礼仪知识及规范的理解和掌握，更容易规范自身言行，提高礼仪修养，礼仪教学效果才更为突出。

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一、提高音乐艺术人才培养的管理效能

为提高音乐艺术人才培养的管理效能，在教学管理上要创新“有理、有利、有序、有效”的管理模式，探究各教学研究的内部联系，搭建交流平台，打破专业壁垒，优势互补，共同打造音乐艺术教学品牌项目。（一）有理为提高音乐艺术人才培养的管理效能，在工作中要始终坚持党的教育方针，坚持实事求是的工作作风。认真落实艺术院校全面提高教学质量，提升总体实力的工作目标。以课程体系建设和优势教学品牌建设为龙头带动整体学科建设。努力促进实现一流教师队伍、一流教学内容、一流教学方法、一流教学管理的质量标准。以文化市场的需求为导向，将教学与艺术实践有机结合，将教学改革和教学管理的各种因素最优组合，努力实现学科建设的最佳效益。完善创新型专业人才培养机制，在文化人才市场的竞争中充分体现出学科建设的优势特征。（二）有利为提高音乐艺术人才培养的管理效能，教学管理工作要有利于提升艺术院校教学质量建设的整体水平，有利于充分调动和发挥各方面的积极因素，有利于深化和活跃教育教学改革研究，有利于音乐艺术人才培养成果能够更好地适应经济建设与社会发展需求，有利于服务于文化产业发展的需要。（三）有序为提高音乐艺术人才培养的管理效能，应建立与完善科学化有序的教学管理程序：1、制定科学化的完备的系列教学管理规章制度，使教学管理制度化的有序性体现。在认真执行通过教学评估确立的教学管理的系列文件的基础上，制定《精品课程建设实施方案》、《选修课管理规定》、《精品教材建设方案》、《设备管理与使用规定》、《钢琴维修与管理规定》等相关管理文件，使教学管理有据可依。形成向制度要效益的科学化规范化管理。2、实现管理队伍的科学化层次结构。逐步建立与完善由艺术院校教学督导组、各系教学秘书、教学信息员组成的教学管理与监控队伍。进一步明确院系两级教学管理的职责范围。3、进一步完善课程体系结构。在广泛深入调研和专家论证的基础上，进一步完善教学计划，逐步建立以品牌课程、核心课程为中心的课程体系动态发展结构。4、进一步整合教学设施设备资源，使教室、排练厅、琴房及音视频设备得到合理充分的利用。5、对本科教学工程的品牌项目的申报进行科学化的规范。对国家级特色专业建设点、国家级市级院级精品课程、教学团队、教学名师等项目申报列出梯队层次。提出明确的工作管理目标。6、对新增课程实施严格有序的审核机制。并在新增课程开课后进行跟踪考察和指导，努力达到质量标准。7、梳理各教学单位具有特色与竞争力的教学与艺术实践的优秀品牌，在论证确立后加以重点建设扶植。为提高音乐艺术人才培养的管理效能，在管理中做到工作计划有序；实施操作有序、过程管理有序、反馈途径有序。（四）有效为提高音乐艺术人才培养的管理效能，重视教学管理的有效性体现:1、建立教学评价档案，将考核评价与评优工作有效结合。有关职能部门与监控队伍做好教学评价档案的建设工作。2、加强对青年教师的教学指导。由艺术院校督导组与各教学单位协作，对青年教师的教学方案设计进行指导，对教学过程进行有效的测评与督导。3、强调艺术实践与教学的紧密结合。支持具有“主题性”的艺术实践活动，努力实现目的性与效益性的有机统一。4、要完善监控体制，注重成果积累。对音乐艺术专业所进行的教学改革、课程建设、科研成果等多方面进行监控和督导，注重成果的积累和总结，以更好的促进音乐艺术专业的发展。5、建立相应的评价考核机制，定期聘请有关校内外专家对音乐艺术专业的发展提出建设性的意见和建议，要求音乐艺术专业负责人将所取得的阶段性成果向主管领导及校内外专家进行汇报。实行定期评价考核，积极推进音乐艺术专业的健康发展。6、通过“学分制”管理，引导和鼓励学生的演出、比赛、考察等实践活动，处理好上课、排练、演出及其他实践活动间的相互关系，取得艺术实践教学的最佳效益。7、艺术院校有关管理职能部门对音乐艺术专业的发展从人力、物力、财力、教学改革、科研项目、课程建设等多方面予以管理制度保障。为提高音乐艺术人才培养的管理效能，在管理中做到深化改革凸显成效、理念创新增强成效、监控运行确保成效、教学反馈检验成效、成果提炼总结成效。并且从管理制度上、评价机制上、监控体制上分别采取措施加强教学管理工作力度。

二、彰显音乐艺术人才培养的管理效益

彰显音乐艺术人才培养管理的效益，以艺术院校重点学科、品牌专业建设为依托，打通壁垒，相互融合，搭建校企联合平台，实现多项教学改革措施的联动机制，形成展示教学建设成果的窗口，这是一项系统性工程。教学内容改革是整个教学改革的重要基础性环节。文化产业的发展对艺术院校毕业生的知识结构、全面素质、社会适应能力等方面都提出了更高的要求。因此要加大力度深化教学内容改革，更加重视学生素质和能力的培养。强化素质、能力教育，力求在教学实践中把提高学生专业素质与要把及时调整、更新专业教学内容作为音乐艺术教育改革的重点。要及时反映当代世界文化艺术领域的新情况、新信息、新成就，及时反映我国社会主义文艺事业发展的新动态、新课题、新成果。要使课程内容具有一定的现实性和超前性，克服教育内容陈旧、与社会经济文化发展现实脱节等弊端。进一步建立和完善教学管理的规范化、现代化，实现提高教学水平、教学质量，提高整体办学效益的彰显的有效措施：（一）艺术院校建设一流的音乐艺术专业，在精英教育和大众教育有机结合方面作出特色成效。根据文化产业发展的需要，与共建单位共同研究，制定人才培养方案。有效的实现音乐艺术人才培养与文化人才市场需求的有效对接。（二）艺术院校音乐艺术专业要进一步加强音乐艺术表演人才实践能力培养方面的教学改革与创新工作，创建具有优势特征的实践教学模式，使音乐艺术专业的实践教学在全国高校中位于先进。（三）创新音乐艺术专业教师培养与使用机制。进一步建设具有高水准的教学、表演、科研能力和学术水平的师资队伍。（四）充分发挥艺术院校音乐艺术专业涵盖面广、专业结构科学的优势特征，强调音乐艺术专业建设的整体性效应，努力实现声乐与器乐各专业方向建设的优势互补，创造优秀品牌。为全国的音乐文化建设事业服务，形成推广和示范作用。（五）建立音乐艺术专业卓越音乐艺术人才培养目标、培养规格、培养标准、选拔依据、考核指标、评审机制、奖励措施等制度规定。（六）打通各教学单位壁垒，优势互补，创造精品剧目、音乐会等特色项目，通过音乐艺术专业卓越人才进行市场运作、前期宣传、后期制作，将精品推向市场，走向全国。（七）通过中国乐器演奏教学实训基地、管弦乐演奏教学实训基地、声乐演唱教学实训基地、民族声乐演唱教学实训基地、键盘现代音乐教学实训基地等实践实训教学，全面提升卓越艺术人才的实践表演能力，推出精品人才。（八）与相关演出团体、媒体公司建立合作培训协议，实现“订单式”培养，建立卓越音乐艺术人才库，向各演出团体输送优秀人才的同时为其培养储备后备人才。综上所述，本论文以提升音乐艺术人才培养管理层次为研究目标，通过对现今艺术院校音乐艺术人才培养管理现状的分析，以及音乐艺术院校人才培养管理机制的研究，旨在分析现存管理问题和制约创新的问题所在，通过对文化市场调研与人才需求标准分析，通过艺术院校音乐艺术人才培养管理改革与创新的分析，提出行之有效的教学管理办法，以加强实践育才、创新实践形式等重点环节的管理为具体体现，为实现音乐艺术人才与文化人才市场需求的有效对接，为形成艺术院校特有的教学改革方式和人才培养优势特征提供学术。

作者：黄超 单位：天津音乐学院

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随着我国教育体系的不断发展和完善，高职院校音乐教学改革进一步推进，音乐教育既要教授音乐基础知识和基本技能，又要突出音乐教育独特的情感教育和素质培养功能。在当今社会教育改革不断推进的前提下，我国音乐教育也面临着挑战。在教学过程中，采取何种教学方法提高学生的学习成绩，成为高职院校音乐教学改革的一个重要问题。目前，高职院校的音乐教学一定程度上还沿袭旧有的教学模式，在教学理念、教学目标和教学方式方法上有待创新，导致音乐课堂教学效果不理想，以至于培养的人才不能适应社会需求。对于高等职业院校来说，在进行音乐专业人才培养的时候，要创新教学方法，通过课堂教学方法的整合，贯彻新的教育理念，进行高职院校音乐教学的改革与创新。本文对高职院校音乐课堂教学进行分析，尝试总结影响高职院校音乐教学效果的具体因素，并提出应对策略。

一、高职院校音乐教学的定位

音乐教育兼具审美功能和非审美功能，通过音乐审美教育，可以陶冶学生情操，启迪学生智慧，培养学生的音乐技能，以服务社会需要。

（一）提升综合素质

一定时期内，由于多重因素的影响，高等职业教育的培养对象，更需要综合素质的提升。在高职院校系统开展音乐教学，不仅能够提升高职学生的音乐素养，也能够提升学生的思维能力和文化品位，进一步培养和提高学生的审美能力。学生通过参与音乐课堂教学过程中的各个教学环节和教学活动，可以陶冶性情，发展身心，激发想象力和创造力，提高文化修养，进而提高综合素养［1］。

（二）培养技术技能

高职院校的音乐教学，还承载着职业培养的需求，以期培养对象有服务社会的劳动技能。因此，高职音乐课堂教学要与学生的岗位培养目标密切联系，以契合学生的就业指向和技能要求，打牢就业基础，形成工作能力。以实践指导音乐教学改革和学生音乐素质培养，同样用实践来检验音乐教学成果。

二、高职院校音乐课堂教学存在的问题

通过对高职院校音乐课堂教学相关问题进行研究，进一步了解到目前影响高职院校音乐课堂教学效果的具体因素，并对这些影响因素进行分析，以期提出适合高职院校音乐教学的发展策略，找到提高音乐教学效果的方法，从而实现高职院校音乐技能人才的培养，促进音乐教学的全面发展，为社会培养更多的高素质技术技能型人才。

（一）教师创新意识缺乏

高职院校音乐教学水平的提高，需要高素质音乐教师的支撑。建设一支高水平的音乐教师队伍，才能有效推进教学改革，提高教学质量，培养高水平的职业教育人才。目前，高职院校的部分音乐教师，责任意识不强，创新意识较弱，对教育对象没有足够的热情，对教学工作没有远景规划，教学观念、教学方法陈旧。随着经济社会的快速发展，音乐也经历着日新月异的变化，尤其是一些潮流的音乐唱法以及音乐创作方式，都在快速更新和发展，如果音乐教师没有创新意识，不能将新的音乐理念和音乐技巧与教学实际相联系，依旧按照固有的教学内容和教学手法完成课堂教学任务，所培养的高职音乐人才就不能掌握最新的音乐内容和创作技法，也就不利于学生的个人音乐素质的培养与提高。高职院校必须建设一支有创新意识、有责任能力的高层次音乐教师队伍，以推进音乐教学改革与发展。

（二）教学设备有待更新

随着教育科学的改革与进步，新的教学手段与课堂容量和教学氛围的关系越来越密切。随着多媒体技术的发展，多数学科都借助多媒体技术手段，以增加课堂容量，提高学习兴趣。但是在音乐课上，部分教师习惯性采用传统的教学手法，很少运用多媒体教学设备和技术。在部分高职院校中，由于教学设施不完善，没有适合音乐教学的相关设备，音乐教学中缺乏相应的教学辅助手段，从而影响高职音乐教学的效果。目前，流行音乐快速发展，音乐设备也趋于多样化、自动化和电子化，借助先进的教学辅助手段可以提高课堂效率，否则将会影响音乐教学的质量，不利于学生学习音乐知识，掌握音乐技能。

（三）实践实训教学不足

高职院校中，任何一门学科都要将理论和实践紧密地联系起来，用理论知识指导工作实际，与实践相结合的学习才能更快地获得技术技能。高职院校学生的音乐学习，需要实践实训教学环节，才能提高学生的实际应用能力。如果只是一味地进行音乐理论学习，而不参与实践活动和实训学习，学生的音乐素质很难提高，尤其不利于学生音乐能力的综合提升［2］。但是目前在高职教学中，音乐教学大多仅局限于课堂，教师基本不了解学生的课下练习情况，这样就不利于教师对学生学习情况的了解和把握，况且，有些学校并不具备开展实践活动和实训教学的条件，因而，不利于学生的音乐基础知识学习和基本技能的掌握。

（四）教学方式亟需改进

高职院校的音乐课堂，同样需要新型的课堂教学模式，采用契合学生培养目标的教学方法，但是在目前的高职院校音乐课堂中，部分教师还在采用传统的满堂灌方式，只负责在规定的教学时间内完成固定的音乐教学任务，不注意培养学生的音乐技能，难以提升学生的音乐素养。这样的教学模式不适合今天的高职院校音乐课堂，不能使学生真正感受音乐的熏陶，也达不到社会发展对高职人才的培养需求，因此，高职院校音乐课堂教学模式必须要尽快革新，否则将会严重影响高职音乐学生对音乐技能的学习。

三、高职院校音乐教学改革策略

（一）加强音乐教师队伍建设

对于高职院校音乐教学来说，音乐师资队伍发挥着极为重要的作用。在高职院校音乐教学过程中，要高度重视音乐教师教学能力和音乐素养的提高，通过学术培训、挂职锻炼、进修学习等方式，采取积极有效的措施，提高现有教师的思想素质和教学水平；可以通过思想交流和学术研讨的方式，引导音乐教师更新教育理念，改进教学方法；改进教师考核制度，增强教师的进取意识和忧患意识。在对教师的评价方面，可以酌情与教学业绩和教学能力结合，还可以定期与学生沟通，听取学生的意见反馈。对教学素养低、教学效果差的教师，要及时予以调整，不断更新教师队伍，努力提高音乐教师队伍的整体素质，借以激发教学热情和创新活力。通过这样的方式进一步提高高职音乐教师的教学素养，促进高职院校音乐教师队伍的建设与发展。

（二）增加设备投入

高职院校要积极配合音乐教学改革的需要，配置适合音乐教学的硬件设施，鼓励教师加强对多媒体教学设施的应用，通过借助多媒体教学设备，提高高职音乐教学的效率和质量，以促进高职院校音乐教学的发展。首先，必须加大资金投入，进一步完善教学设备设置，促进课堂教学设备的更新与应用；其次，教师要进一步改进教学方法，借助新型教学辅助手段，助推高职音乐教学效率的提升，使学生学习到潮流音乐知识，促进高职音乐专业人才的培养；再次，要提高学生对多媒体教学系统的了解，这样才可以更好地进行相关的音乐训练，促进音乐知识的学习。

（三）强化实践实训教学

高职院校教育重视学生的实践能力，通过对学生实践能力的培养，使其更好地适应社会对职业人才的需求。要想更好地推进高职音乐教学方法改进，需要进一步加强实践教育，提高音乐水平，通过实践来辅助音乐知识的掌握和能力的提高，根据目前文化产业的发展需求，可以尝试开设音乐产品设计、音乐产品制作等课程，促进音乐理论知识和实践教育相结合，以提高学生的音乐技能［3］。高职院校的教师在进行音乐课堂教学方法改进的过程中，只有注重与实践教育相结合，才能更好地促进学生职业能力的培养。

（四）改进课堂教学模式

教师在改进教学方法的同时，还要进一步完善课堂教学模式，采用启发式与探究式的教学方式，进一步推进高职音乐教学效果的提升［4］。对于高职院校音乐教师来说，采用全新的教学模式，既可以提高学生的学习积极性，又可以推进教师的教学能力的提升，促进学生的整体素养的综合提高。通过启发式的教学帮助学生进行音乐理论的思考和分析，采用探究式的教学模式，突出学生在学习过程中的主体地位，让学生成为提出问题、解疑答惑的核心，在掌握知识的同时，将所学内容不断升华，就会进一步提高学习的积极性。因此，高职音乐教师必须进一步完善音乐课堂教学模式，为学生创造一个良好的教学环境，为音乐教育的发展培养出更多的专业人才。高职院校音乐教学，还存在着诸多影响教学效果的因素，本文对其中部分因素和问题进行分析和探究，希望可以有利于高职院校音乐教学的改革，推进高职院校音乐教学方法的创新。

作者:华芷晗 单位:石家庄职业技术学院

参考文献：

［1］何涛宏．高职院校音乐教育的定位与教学改革［J］．河北能源职业技术学院学报，2011（4）：85－86．

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在素质教育导向的大前提下，各高校不断引导学生参与到实践活动中，通过尊重个性的方式让学生形成对音乐的基本认知，提高他们的人文素养。由中国音像协会、新华网、国家音乐产业基地和北大青鸟音乐集团等组织和机构联合主办的中国大学生音乐节是目前国内影响最广、规模最大的校园音乐节项目。作为中国大学生群体的权威音乐文化品牌，大学生音乐节的出现符合中国音乐教育的要求，为社会发掘出了大量全面发展的优秀音乐人才。

一、大学生音乐节的概念和缘起

中国大学生音乐节是一个大型的综合性音乐文化项目，歌唱比赛和巡演是活动开展的主要形式。此外，还包括校园歌手训练营、校园流行音乐排行、大学生音乐盛典等活动内容。从活动开展的宗旨来看，莘莘学子的青春活力以及他们对于音乐的热情是大学生音乐节所要表现的核心内容。通过参与到各种各样的活动中，喜爱音乐的学生可以找到一个充分展示自我的平台，为他们今后的艺术生活打下更为坚实的基础。从活动数量和举办时间来看，全年超过300场的音乐比赛和演出意味着中国大学生音乐节是一项具有持久影响力的音乐盛事。从活动开展地来看，大学生音乐节联合了我国北京、广州、杭州、成都、香港等数十座城市的百余所高校。大学生音乐节代表着中国校园流行音乐的最高水平，在大量从事音乐创作的专业人士的推动下，高校教育和社会音乐文化进行多方位的碰撞与交流，进而促进中国校园音乐的健康发展。在上世纪90年代，以民谣风格为代表的校园音乐曾经风靡一时，但随着经济的快速发展和计算机技术的普及，人们所喜爱的流行音乐风格越来越丰富。在这种背景下，高校音乐教育要与时代接轨，发掘各具特色的校园音乐人才，提高校园音乐的文化影响力。当代的大学生需要一个同外界交流的窗口，高校音乐教育需要为学生提供更多展示的平台。为了缓解高校音乐教育同社会需求之间的矛盾，大学生音乐节应运而生。伴随着实体唱片行业的逐渐式微，音乐综艺节目和各类歌手选拔赛事已经成为目前国内流行音乐传播的主要阵地。但是对应学生需要的音乐项目却非常少，校园音乐被人们严重忽视，这无疑会阻碍高校音乐教育的持续发展。“用知识创造音乐、用知性演绎音乐”是大学生音乐节的基本诉求，众多音乐组织的加入使得大学生音乐节有了相对完整的音乐产业链的支持。

二、大学生音乐节对音乐教育的促进作用

（一）为学生提供音乐实训机会

音乐人才是引领校园音乐文化发展的核心力量，通过艺术节这样的活动项目来培养艺术人才，被无数实例证明是一条可行的道路。艺术活动的顺利举办不仅需要歌手，还需要艺术管理人才。在大学生音乐节的活动中，学生扮演着组织者、管理者、参赛者等不同角色。各种活动都有专业工作人员的指导，实践的演练可以让学生的能力更加全面，进而促进高校音乐艺术文化活动转入良性发展的方向。此外，音乐训练营是大学生音乐节的重要内容，“青春公社”是实现这一内容的主要载体，它具有音乐创作实践课堂、大学生原创音乐分享平台、大学生音乐交流地等主要功能。作为培养未来音乐人才的场所，由大学生音乐节所提供的大量便利条件，使学生能够更加轻松地接触到音乐制作的相关流程。随着原创音乐作品的不断推出，高校能够培养出更多具备独立创作能力的音乐人才，并带动相关音乐产业，让音乐训练营成为创作歌手的孵化器。总的来说，大学生音乐节为学生提供了一个全方位的实训体系，无论是管理者还是参与者都可以在其中进行学习和获得更为深入的感悟，进而挖掘自身潜质，提高综合素养。

（二）以文化品牌提高校园音乐影响力

随着国民经济水平的不断提高，人们对于音乐品质的要求越来越高。作为一个音乐艺术文化品牌，大学生音乐节不仅能吸引大学生参与到音乐活动中，更能吸引社会各界的目光，提升高校的文化活力，促进不同城市之间的文化交流。此外，大学生音乐节还能起到传播艺术精神，以艺术团体的形式丰富观众的生活，进而发挥服务公共文化的作用。中国大学生音乐节是以大学生为主体的音乐项目，在可预见的未来，它还会成为一个具有广泛知名度的国际文化品牌。中国高校音乐教育水平的提高、人们审美观念的转变等，都将会在大学生音乐节的举办期间得到体现。品牌文化的形成将吸引更多的艺术人才投身到高校音乐教育的事业中，最终提高大学的整体竞争力。

三、通过音乐节改革音乐教育的原则和思路

从实践教学的角度出发，我国高校存在着普遍的共识：音乐实践教学是提高学生实践能力、锻炼学生创新思维的重要渠道。以大学生音乐节为代表的各类音乐活动是构成高校音乐教育课程的重要内容，只有将实训和理论课紧密结合在一起，才能实现学生的全面发展。为了培养学生掌握关于音乐艺术的各项基本技能，实践课程内容的增加是十分必要的。对此，各高校应大力开展综合性的实践教学活动，围绕着学生的实际需求，将素质的全面发展作为核心教育理念，建立有利于培养学生创新能力的实践教学体系。因此，在推广音乐节类别的音乐项目时，各高校应遵循三个方面的基本原则：第一，只有当舞台演艺建立在理论教学和实践教学相结合的基础上，才能避免商业化的音乐传播方式喧宾夺主，让音乐节的举办真正为高校音乐教育服务。第二，促进学生音乐知识、技能和素质的全面发展是最为核心的目的，任何活动的开展都不应背离这一点。第三，大学生音乐节的组织要适应地域文化的特色和文化产业发展的原则，不可生硬照搬国外的运作模式。在改革思路上，为了有效提高音乐人才的培养质量，各高校可以将实践教学队伍建设作为重点。通过积极开展与各种音乐组织的合作，促进不同学科之间的交流，让校园成为学生展示自我的平台，打造出新型的音乐人才培养模式，从而拓宽学生的视野、提高学生的综合能力。

四、大学生音乐节对高校音乐教育的启发

（一）积极吸引社会演艺人才

2015年度的中国大学生音乐节邀请到了李荣浩、水木年华、杭盖乐队等国内知名的演艺人或团体来担当嘉宾和评委，而2016年度的中国大学生音乐节则是由钢琴演奏家李云迪来担任形象代言人。李云迪的加入代表着世界级音乐人对于中国校园音乐的密切关注。经过选拔，大学生音乐节中的优秀歌手可以得到张洪量、金贵晟、庞龙、张漫、科尔沁夫等数十位歌手的悉心指导。通过知名导师的设置，学生们在声乐、形体和舞台表现等方面都得到了很大提高。据统计，有九成以上学员在专业的帮助下有了自己的原创音乐作品。由此可见，大学生音乐节的举办能够吸引大量的演艺人才参与到音乐教育中，这一点值得各高校学习和借鉴。按照这个思路，音乐训练营的主讲嘉宾还可以由背景各不相同的民间艺人、名师巨匠来担当。对应地方民族音乐和流行音乐的不同主题，强调现代音乐的开放性特征，立足于传统文化根源，为校园音乐注入新的发展活力。

（二）加强学校与社会音乐结构的合作

中国的高校有着丰富的教育资源，而社会音乐机构则在宣发、传播方面有着自身的独特优势。从中国大学生音乐节的成功经验来看，加强学校与社会音乐机构的合作，实现音乐教育和产业资源的共享，是未来高校教育改革的重要方向。专业的音乐院校以培养音乐人才为主要目的，学生的理论基础扎实，学科专业门类相对齐全。站在长远的角度来考虑，高校的音乐教育应充分发挥学术资源集中的优势，通过各种各样的音乐实践平台同社会音乐机构达成合作，并逐渐形成互相补充、互为支撑的关系。比如在流行唱法的教学中，师生们需要了解流行音乐的编曲特点和历史渊源。类似的教学需求完全可以通过与音像协会的合作得到更好解决，双方可以定期组织音乐会，为学生展示不同风格的音乐流派。这种合作不仅能满足高校音乐教育的需求，也可以发挥社会音乐机构的传播功能，一举两得。

（三）加强艺术活动的管理

大学生音乐节的规模较大，维持时间比较长，因此需要相对高效的管理水平。为了确保音乐实践活动能够顺利开展，音乐学院应加强对音乐活动的管理。第一，建立起一个相对完善的音乐活动管理制度，通过明文规定来明确各个岗位的分工与责任。第二，成立艺术实践教研室，安排经验丰富的教师负责监督音乐活动的组织和管理。第三，应强调统筹规划，要求所有的音乐活动与相关的行动计划在具体开展之前，由艺术实践教研室安排讨论会议，对活动策划进行审核和修改，力图使每一次活动都能进行得有条不紊。此外，在一个阶段的活动结束之后，还要有总结会议，对活动过程进行回顾，并展望未来。

五、结语

中国大学生音乐节的目标是发掘校园中的音乐人才、助推中国音乐发展、打造属于中国大学生的专属文化品牌，其理念是“由校园发端，推动音乐文化领域的创新”。在功能上，大学生音乐节不仅能为学生提供实训的机会，还能扩大校园音乐的影响力，吸引更多的音乐人才投身到高校音乐教育的事业中。通过音乐节改革音乐教育，应围绕着学生的切实需求，遵循理论与实践结合、全面发展和因地制宜的基本原则。高校音乐教育改革不仅需要积极吸引社会演艺人才，还应加强实践活动管理，寻求同社会音乐组织之间的合作。唯有如此，才能实现高校音乐教育的健康持续发展。

参考文献：

[1]廖乃雄.论音乐教育[M].北京：中央音乐学院出版社，2010.

[2]曹理.曹理音乐教育文集[M].上海：上海音乐出版，2009.

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【中图分类号】 G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2013）12C-0018-02

近年来，我国高等教育结构失衡的问题日益凸显，应用技术型人才培养模式被越来越多的地方高校提上议事议程。在地方高校音乐专业毕业生就业日趋严峻的形势下，积极探寻符合应用型本科高校音乐专业发展需要的实践教学途径，将有利于解决大学毕业生就业难的现实问题，为进一步明晰地方高校音乐本科专业的办学目标和功能定位奠定坚实的实践基础。

一、地方高校音乐本科专业实践教学环节存在的主要问题

实践教学是地方高校应用型人才培养体系的重要环节。就音乐本科专业学生而言，采风、专业见习、专业实习和参与社会音乐文化活动是最为实用的实践教学活动，这些都是培养学生实践动手能力和完善自身综合素质不可或缺的“第二课堂”。采风是音乐本科专业课程教学体系中的重要组成部分，是有组织、有目的、有计划的实践教学活动，是促进地方高校音乐本科专业学生理论联系实践的重要教学形式。专业实习不仅是学生亲身体验未来职业活动的重要经历，更是学生从学校走向社会的重要节点，是学生踏上就业岗位前的预备阶段。专业见习和参与社会音乐文化活动更是可以创造出一种灵活、开放的课堂形式，能够激发学生的学习兴趣、开阔学生的知识视野、挖掘学生的艺术潜能，是提高学生综合素质、帮助学生学以致用的有效途径。但是，这些有效的实践教学形式在目前地方高校音乐教学实际过程中并未发挥出应有的价值，存在诸多现实问题。

（一）学生对音乐实践教学形式、方法和目的认识不足。2013年上半年，笔者组织专项研究小组就地方高校音乐本科专业实践教学现状进行专门调查，对音乐专业学生参加采风、专业实习、专业见习等实践教学活动的情况有了比较全面的认识。调查发现，大多数学生对音乐实践教学的基本理论和方法认识不足，对实践教学目的认识很不到位。学生对音乐实践教学的认知主要源于专业教师在部分课程中的粗略讲授或者实践活动组织者的现场讲解，对音乐实践教学基本理论的掌握程度较低，大多数学生对相关知识仅是一知半解或者完全不了解，只有极少数学生主动去学习相关的知识和方法；就实践教学目的而言，不到一半的学生认可实践教学是一种拓展专业知识的有效途径，有将近三分之一的学生抱着出游猎奇或者无所谓的态度参加实践活动；就获取实践机会的方式来看，绝大多数学生没有积极主动去寻找社会实践机会，只是被动地听从学校安排，这也说明了学生对实践教学重要性的认识严重不足。

相对于课堂教学形式，学生对采风、专业实习等实践教学活动的期望值很高，但是很少有人为此专门准备。绝大多数学生希望通过采风、专业实习等社会实践活动提升自己的专业技能、增加社会实践经验，进而为将来就业奠定基础，但是很少有学生在实践活动开始前实施相关的准备工作，很少学生主动对实习实训基地或者职责岗位基本情况进行相关调查和了解，也很少有学生认识到自身专业技能的不足并主动充实提高。通过对比分析学生的期望值、事前准备情况和实际活动过程中遇到的具体问题，可以明确学生专业技能不足和实践经验匮乏仍然是制约地方高校音乐本科专业实践教学活动有效开展的主要因素，而学生对自身能力认识不足和过于随意的态度是导致音乐实践教学活动收效不大的重要原因。大多数学生在参加实践教学活动之前不做任何专门准备的事实说明，学生对实践教学的重要性和必要性仍然缺乏足够的认识，只是被动地跟从学校的安排、消极应对。

（二）学校对音乐实践教学环节的设计、安排不够科学合理。一般而言，“应用型音乐人才的基本规格应具有三个方面的内涵：较高的人文素养、较强的实践能力和较好的创新能力，而其中的实践能力最为重要”。地方高校音乐本科专业以培养应用型音乐人才为己任，理应创造更多科学有效的社会实践机会，加大实践教学力度，充分利用各种实践教学平台和形式提升学生的专业技能与综合素质。然而，诸如采风这样基础理论成熟、活动形式灵活的实践教学形式都并未得到地方高校的重视，地方高校参与社区音乐文化建设的积极性和主动性也很不够。部分高校的音乐专业学生在整个大学期间只参加过一次或两次采风活动，参与城乡社区音乐文化实践活动的机会也很少。有的学校及采风活动组织者认为实践活动只是给学生出去长长见识，而难以取得什么实际效果。学校安排的相关教育经费少、实践教学基地少、组织实践教学活动的次数少等表明，地方高校并未充分认识到实践教学活动应有的教育价值。

实践教学效果评价的不合理进一步反映出地方高校对音乐实践教学环节设计安排上的不足。目前，地方高校主要以撰写心得体会、提交调研报告的形式评价学生开展实践教学活动的效果，此种效果检验形式因为学生怠于反思和认真总结而流于形式。现代教育理论认为，学生通过及时总结学习过程中的成功与失败，反思学习中的所获与不足，可以吸取相应的经验教训，提炼出适合自身职业发展的路径方法，必定是一笔让自己受益一生的宝贵财富。而现实中的大多数学生是为了完成学校布置的作业或者指导教师的要求而总结，实际上并未认真反思实践教学得失，没有发挥出总结应有的积极作用。从被访对象谈及在实践教学过程中获得的“最有价值的东西”和“最遗憾的事情”来看，大部分学生认可自己通过社会实践丰富了自身的实践经验，也为自己没有抓住机会获取更多的社会实践经验而感到遗憾，这充分反映出实践教学对地方高校培养应用型专门人才的重要性和紧迫性。

二、提高应用型本科院校音乐专业实践教学有效性的策略

“应用型本科专业因社会需要而生，因此它必须为社会需要而服务。”地方高校求生存、谋发展的必由之路就是应用转型、特色发展，积极为地方经济社会发展服务。地方高校音乐本科专业教学要突出实践教学，重视学生综合素质和实践能力的培养，就应努力打造高效的实践教学平台，完善实践教学体系设计，创新实践教学形式。本文从事前规划和过程设计两方面出发，探寻提高地方高校音乐实践教学活动有效性的策略。

（一）科学规划和事前准备。科学规划和事前准备是实践教学取得实效的前提基础。凡事预则立不预则废。“地方高校音乐本科专业既然定位为应用型本科专业，则必须以学生的能力形成为目标。”各地方高校应当明确应用型专门人才的培养目标，制定科学合理的实践教学规划，着力建设和打造一批用得上、管得好的实习实训基地，创造更多、更优质的实践机会供学生锻炼；音乐专业学生也应充分利用自身的艺术特长，积极参加城市社区、乡镇村寨的音乐活动，尽可能多地通过社会实践锻炼自己，提升自身的实践能力，增加自己的实践经验。此外，学生消极懒散的态度是导致地方高校音乐实践教学效果不佳的重要因素。为此，各地方高校应加强实践教学活动前的专项指导工作，通过举办专题讲座、主题班会、专人负责辅导答疑等方式方法切实转变学生消极懒散的学习态度，引导学生做好实践活动前的各项准备工作，明确实践教学目标；学生也应主动查漏补缺，充实相关专业理论和知识，积极准备、努力工作、认真反思，万不可以敷衍了事的态度对待实践教学活动。

（二）精心设计和全程指导。精心设计和全程指导是实践教学取得实效的根本保证。教育部专门对应用型本科专业实践教学了指导性意见，各高校应认真领会文件精神并精心设计好应用型音乐本科专业人才培养方案。一方面，应用型本科院校音乐专业教学安排应严格执行教育部关于实践教学学时不低于总学时的20%的规定，尽可能多地组织学生参加形式多样的社会实践活动，统一实践教学与分散实践教学相结合、长期实践教学与短期实践教学相结合，不断改革和创新音乐专业实践教学方式方法；学生也应充分认识到实践教学对于自身成长成才的重要性，积极参加学校组织的各项社会实践活动，并主动联系基层单位或行业组织，不断拓宽社会实践的途径。另一方面，地方高校及实践教学活动具体组织者应加强对学生各项实践教学活动的指导，包括课堂指导和过程指导。每次实践教学活动的组织都应事先制定详细的活动方案，明确教学目的和需要达到的教学目标，明确每位同学的具体任务和分工协作要求；应用型音乐本科专业实践教学活动的教学目标、具体组织形式等应更加注重学生应用能力的开发与培养，组织者及指导老师应认真负责地做到多层次、全方位、切合学生实际的悉心指导，学生也要善于发现问题和提出问题，多向指导老师、民间艺人和同学请教，及时总结经验教训、反思成败得失。

总之，最好的教育是使学生得到最大发展的教育。即使科学有效的实践教学活动能够帮助学生最大限度地获取专业技能和提升综合素质，但它仍然只是应用型本科高校特色发展的手段之一。要想取得又好又快的发展，各地方高校除了开拓更多更好的实习实训平台外，还应大力推进教育教学改革，一方面充分挖掘地方特色音乐教育资源，完善应用型音乐本科专业课程体系；另一方面创新音乐教育教学方法手段，着力培养“下的去、用得上”的公共服务型音乐专业人才；学生也要积极参与相关教育教学改革，充分发挥自身的主观能动性，锐意进取，开拓创新。

【参考文献】

[1]蒋小燕.应用型音乐人才培养模式之探索――以高师音乐教育键盘艺术为例[J].艺术评论，2012（5）

[2]翟安英，成建平.应用型高校服务地方经济和社会发展的思考[J].宁夏大学学报（人文社会科学版），2010（1）

[3]成燕.新建本科院校音乐专业应用型人才培养方略研究[J].四川戏剧，2013（3）

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一、前言

钢琴即兴伴奏，是指在歌曲旋律的基础上，快速弹奏和声与织体的伴奏声部。在教学中让学生有效地运用各门理论知识，多弹奏并分析正谱伴奏，学习多声部伴奏织体。

二、学前教育专业学生学习钢琴即兴伴奏的重要性

即兴伴奏教学不仅能帮助学生掌握扎实的钢琴演奏技术，获得丰富的理论知识，同时可以深化伴奏对作品的理解，从而全面的领略音乐作品，加强自身艺术修养，以完美的演释音乐作品。学前教育专业的学生，肩负着幼儿园音乐教学的责任，全面的掌握即兴伴奏这门课的知识与技能，有着举足轻重的作用。因此，学前教育专业钢琴教学中，加强钢琴即兴伴奏的教学势在必行。

三、微格教学简介

1.什么是微格教学

微格教学是一种利用现代化教学技术手段来培训教师的实践性较强的教学方法。

2.微格教学的基本特点

（1）技能单一集中性（2）目标明确可控性（3）反馈及时全面性（4）教学转换多元性

3.课堂教学设计所涉及的主要理论

（1）加涅的学习层级理论（2）杜威的“从做中学”理论（3）布鲁纳的认知发现说（4）奥苏伯尔的认知同化论（5）巴班斯基的认识活动分类（6）拉斯韦尔的传播理论

4.微格教案设计的原则

（一）目的性原则：目的性原则是指在微格教案设计过程中，实训者必须明确微格教学的目的，以技能为中心设计教案。（二）详尽性原则：详尽性原则是指在微格教案设计过程中，实训者必须周全详细地设计教学的每一个环节并书写注明。（三）灵活性原则：灵活性原则是指在微格教案设计过程中，实训者必须考虑挨个教学可能出现的各种情形，并做出灵活的处理设计。（四）修正性原则：修正性原则是指在微格教案设计过程中，实训者应当综合各方意见和具体实践，对教案存在的问题，即使交易修正和更正。

四、学前教育专业学生钢琴即兴伴奏技能的培养

钢琴即兴伴奏能力的培养有着很强的实践性，由简单到繁杂、在课堂上教师可以通过富有表情的示范演奏把音乐作品展现给学生，这样可以使学生通过观看，正确的把握音乐作品的风格，激发学生的学习趣和表现欲望。教师还可以采用“启发”式提问让学生说出对乐曲的感受，采用讨论式的集体课方式，这无疑是对个别课、小组课有益的补充。这种讨论可以是多种形式，多种内容的进行，它的好处在于可以活跃课堂气氛，学生可以敞开心扉各抒己见，并把自己平时的感悟总结成理性认识，更理智地指导弹奏作品。可以根据音乐形象、故事情景及思想感情的变化、乐曲背景与和声运动的需要来考虑钢琴伴奏的织体的运用。如可以用琶音来模拟自然界的流水潺潺、装饰音来模拟鸟鸣声、小汽车的鸣笛声（大二度），门铃声（大三度），雪糕叫卖声（纯四度），模拟雪花飘飘（八度）等，以此借景抒情；也可以运用不同的和弦模仿吉他、锣鼓、管乐等声音，来渲染气氛；当然也可以吸取生活中熟悉的音调与节奏，如民歌或民族舞的节奏、走步声、模仿自然界的律动等，以此来烘托作品的意境等，用这种创造性思维与作品有机地结合为一体，更加深了音乐作品的艺术感染力。

五、利用微格教学课程设计理论细化钢琴即兴伴奏技能

微格教学设计主要包括钻研教学大纲和教材、教学内容分析、学习者分析、教学目标和训练目标确定、教学策略制定、教学设计成果的评价和修改等几个步骤。钢琴即兴伴奏教学过程必须细化每一个技术要求，让全体学生掌握。

1.即兴伴奏微格教学大纲和教材的分析

教学大纲应强调基本伴奏技术的掌握。两个八度内的所有大小调音阶琶音应弹熟，基本伴奏织体（柱式、半分解、分解和弦）在四升四降的大小调中熟练弹奏，要求学生自弹自唱。教材紧密结合幼儿园课本歌曲

2.微格学习者的分析

对学习者进行分析是微格教学设计的重要环节。即兴伴奏课学生的情况会不断变化，可以参考以下三个情况。一是学生刚开始学习课程的钢琴弹奏程度。学生钢琴总体弹奏水平决定学习内容的难易程度以及教学进度的快慢。二是学生完成每个教学内容的不同情况。三是学生迁移能力的培养，要让学生学会举一反三，而不是学生机械重复教师的歌曲编配方案。

3.教学目标和训练目标的确定

即兴伴奏课微格教学目标要求学生掌握三种基本伴奏织体的灵活运用，用合适的和弦编配幼儿园歌曲，能自弹自唱、能灵活转调。

4.教学策略的制定

微格教学法强调学生在完成教学技能后，要与教师一起观察自己的视频录像，分析总结再进行技能操练。通过视频记录来让师生换位思考，反复观察，形成新的认识，找出解决方法。

5.评价体系的确定

高师钢琴即兴伴奏的教学成果需要学生积极与教师配合，建议将日常测试的成绩作为主要评分标准，而不应片面以期末考试作为主要标准。

六、结束语

钢琴即兴伴奏是幼儿园教师一项必备的教学技能。钢琴即兴伴奏课中引入微格教学法，让指导教师能够进一步关注学生个体学习进展，细化课堂教学要求，切实强化师范生即兴伴奏教学技能。

参考文献