小学音乐课教学模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇小学音乐课教学，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

中图分类号:G620 文献标识码:A 文章编号:1003-2851(2010)09-0206-01

一、把握学生心理特征,从而对课堂纪律进行调控

记得在上第一节音乐课时,课堂前几分钟,同学们的配合还是相当不错,但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。因为我不了解低年级学生的心理特征,在上课后15分钟还没有进入主题,使课堂出现闹哄哄的情况,课堂出现尴尬的局面。后来我查阅了相关书籍,了解了低年级学生都是集中力时间比较短,因此必须把握好课堂的前15分钟。因此我通常把师生问候,练声及复习前一首曲目的时间控制在前5分钟,将更多的时间用来解决本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣,对于低年级的学生,教师要善于运用动画视频,讲故事或者聊天等多种导入方式。

二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉

音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力是审美能力的基础。在音乐课中,学生们对于唱谱从来不感兴趣,反而感觉到乏味。先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。针对有一定识谱能力的学生,先识谱、后唱歌,可起到良好的效果。但是很多学生对简谱并没有了解,如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习,不但学生没有对该曲目起到兴趣,也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此我在教唱新歌前首先让学生欣赏,以听领先,并让学生和着音乐做简单的律动,使学生对音乐有了听觉上的印象,为下一步学好歌曲作好铺垫,在不知不觉中解决了歌谱中的难点,使学生在识谱时降低难度,让学生感觉识谱并不太难,从而增强其自信心,加深对音乐的热爱。

三、坚持以学生为主体,增强学生的学习自主能力

上音乐课时,我觉得我只是一味地讲,根本没有留意学生究竟明白了没有。后来经过反思,我认为音乐教学作为素质教育的重要内容,必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式,使他们在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育,在教学中做到以学生为主体。为此,教师必须考虑通过何种有效的途径使学生自己动脑想出答案。比如:音乐课本中要求创编歌词便是提高学生自主学习能力的练习,它要求学生自己思考,将新的歌词套到歌曲里面。每当学生们唱起自己编创的歌词,也显得特别兴奋。因此在音乐课上,老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥,让学生互动,而最终达到自己的教学目的。

四、让乐器和舞蹈走进课堂

乐器和舞蹈能够很好地训练学生的节奏感,乐器和舞蹈在课堂中的恰当运用,可以把课堂的气氛变的异常活跃。对于刚刚接触音乐的同学,他们会觉得学习节奏是一大难点,如果只是简单地让他们跟老师拍掌,很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中,先让学生跟着乐器用嘴和手同时打节奏,并强调嘴和手要一致,然后我再作乐器示范,最后每组学生中挑选几位表演,通过他们的表演和我的引导,并经过反复练习,学生便很快把节奏和乐器配合起来。这样学习节奏,会让他们感到趣味性增强了,学习变得生动有趣。在某些民族歌曲的学习中,我会简单介绍该民族的舞蹈手形或脚位,也按照乐器的方式进行,这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。

五、调动学生学习音乐的兴趣

篇2

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2011）01-0202-02

中小学音乐课作为一门必修课程，在我国已有近百年的历史。但体校中小学音乐教学的研究起步较晚。随着课 程改革的不断深化，我国对运动员文化学习的重视，尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下，不断提高运动员综合素质，体校音乐教育的重要性已越来越被人们所认识。当前音乐教育已成为体校素质教育的重要手段之一。音乐课堂教学是艺术教育的主渠道。如何大面积提高体校音乐课堂教学的质量与效率，促进运动员整体素质的提高，这对每一位在体校的音乐教师来说，是难得机遇下的挑战。

一、回顾与分析

1.我国体校中小学音乐课大半个世纪以来几乎就是“唱歌课”。50年代前后的教学模式基本上有两种：一种是传统的民间艺人“梨园式”的教唱――教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务。另一种是受专业音乐教学的影响，其模式为：基本训练（发声训练、视唱练耳）――歌唱（范唱、识谱、教唱、歌唱处理）。

2.五六十年代，音乐课受其他文化课的影响，强调文化知识的传授，学习前苏联教育家凯洛夫教学法，凯洛夫的教学模式引入音乐课，其模式为：组织教学，复习检查，讲授新课，巩固、布置作业。

3.以后，体校音乐教育开始出现了生机，音乐教学改革逐趋活跃。如：为了改变大声喊叫的唱歌，开展了童声训练的研究；为改革枯燥的乐理知识教学，出现游戏教学；为改革单一的歌唱型教学，增加了器乐教学。但是从总体上看，其指导思想与教学目标仍然停留在重知识传授上，其教学模式还是属于“凯洛夫式”的。

4.随着我国改革开放的深入，国外音乐教学法开始传入我国，尤其是奥尔夫音乐教学法及达尔克洛兹教学法的传入，开拓了我们的思路。国外音乐教学法强调即兴创作，从观念上促进我国的体校音乐教学改革，使音乐教学研究上了一个台阶。

但从现代教育论上分析，一个时期内课堂音乐教学的主要模式仍属于单纯的知识与技能的传授，其教育理论基本是赫尔巴特的教师中心论。在一部分音乐教师观念中，专业音乐教学的倾向还有一定的影响，所以在教学中往往对学生进行烦琐的乐理知识教学，枯燥的发声训练、视唱练耳，学生随着年级的递增而反感情绪增加；对作品（绝大部分是歌曲）的理解，完全是教师说了算；在音乐教学的过程中，学生完全处于被动状态。所以体校中小学音乐教学在一定程度上曾出现“中学不如小学”，“小学高年级不如中、低年级”，“学了九年音乐课，有些学生仍然是一片空白”的不正常现象。因此，从整体上研究教学模式，改革体校音乐教学已迫在眉睫。

二、研究的思路

1.明确目标、转变观念

教学模式是在一定的教育思想、教育理论指导下，根据教学目标和教学任务，对教学过程进行优化组织、设计相对稳定而又系统、简化的教学结构。我们必须认识，体校中小学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成分，是非专业音乐教育，它不同普通中学，它的根本目的是培养全面发展的合格体育后备人才，而非音乐专业人才，这一性质决定了体校中小学音乐教育必须以全体学生为对象，以普及音乐文化、全面提高学生素质为任务，要彻底改变以专业音乐教育为目的，以教师为中心，单纯知识、技能传授的教学思路。体校中小学音乐教育要以学生为本，以音乐教育为手段，促进学生全面发展。

2.研究、总结国内的经验及其模式

自七八十年代以来全国各地音乐教研网络相继建立，开展了丰富多彩的教研活动，同时也涌现了大批音乐教学的有志改革者，他们在体校中小学音乐教育的各方面进行单因子改革或整体改革的实验，他们的思路及经验，在各地的刊物上都有报导，我们要认真做好收集、整理工作。

3.加强对国外音乐教学思想与模式的研究

本世纪以来产生的音乐教育体系和流派，对世界音乐教育发生了重大的影响。瑞士的音乐教育家达尔克洛兹独创的体态律动教学，具有划时代的作用，首次确立了身体运动反应在音乐教育中的重要地位，在理论上开拓了近现代音乐教育的研究视野，在实践上推动了近现代体校音乐教育的进步。匈牙利作曲家柯达伊创造的柯达伊教学体系，立足于弘扬本民族文化，采用首调唱名法，柯尔文手势、节奏唱名等手段，有效地造就出大批热爱本民族音乐文化的爱好者。德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，一切从儿童出发，提倡学习“元素性”音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。美国的曼哈顿维尔音乐课程计划，强调学生主动地进行探索学习，以及螺旋型课程等，为音乐教育的研究发展作出了开创性的贡献。美国的综合音乐感教育，强调音乐学习的各个方面应当相互联系，综合成为一个整体，通过表演、听赏、创作等获得知识和技能的同时，也获得音乐态度和音乐素质的全面发展。

以上这些体系与流派，共同的特征是充分调动学生学习音乐的积极性，以学生为主体；强调创造性，注重培养学生的想象力，创造力；在教学环境上都以宽松的形式，在没有课桌椅的宽敞教室内进行音乐实践与活动。我们可以将这些体系的教学模式简约为如下：

奥尔夫教学模式为：探索――模仿――即兴――创造

曼哈顿维尔课程的五个教学环节：

自由探索有指导的探索探索性的即兴表演有计划的即兴表演强化

三、音乐教学策略

1.德育与美育

“音乐教育，不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。体校中小学音乐教育的意义，远远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高运动员的素质。培养完善的体育后备人才的人格，音乐教育首先要教会运动员“学会做人”。

2.生动与主动

“生动”至少包含三个层面：一是形式的生动；二是教学内容设计的生动；三是教学手段与方法的生动。只要一切从学生出发，即使是枯燥的基本训练，也能变得生动而活泼。“生动”才能引起学生们学习的兴趣，才能激发对音乐的喜爱，才能产生大面积质量与效益。生动活泼的更高层次是主动发展。没有主动性其生动性也是有限的，只有学生的主动参与，生动活泼的潜力才能得到充分的展开。要体现以学生为主体的教学思想，需要学生的主动参与。同时，主动性是审美教育的主要特征之一，没有主动性就不可能产生美好体验，音乐教学必须生动与主动。

3.传授与创造

体校音乐教学过程在一定意义上讲，就是教师将人类社会长期积累起来的音乐文化知识和技能技巧传授给学生。从现代的观念来看，必须把知识、技能和发展智力统一起来，而创造力则体现更高的要求，更能促进学生的个性发展。因此，国外音乐教学体系都非常注重创造力的培养，尤其是学生的即兴创作活动。而我们的音乐教学过程中，这方面显得较为薄弱。作为以审美为核心的音乐教学，创造性是审美教育的重要特征，创造性要贯穿于审美教育的始终。

4.静态与动态

传统的体校音乐课强调知识技能的传授，大都采用一般文化课的静态形式，学生正襟危坐。音乐本身是非语义性的，体态律动学的诞生，使人们对音乐心理的研究开拓了新的领域，动态更能唤起人的本能，更能触发人的自由联想，有助于人的创造意识和行为。静态与动态的相辅相成、互为补充，是音乐课较为理想的一种策略。

5.单一与综合

体校中小学音乐教学内容有多种，主要为声乐（歌唱）、器乐、欣赏、音乐常识与基本训练。作为普及的学校音乐教学，“综合”是它的主体，而且学生年龄越小、年级越低，“综合”更为适宜。

四、体校音乐课基本教学模式研究的初步设想

1.根据体校学生的特点，我们对唱游课进行了初步总结：①唱游课教学打破了传统音乐学科的单一性，采取音乐游戏、律动、歌 表演、集体舞、节奏乐等综合性音乐艺术手段，提倡艺术形式的多元性。它以激发学生学习音乐艺术的兴趣为目的，以培养他们审美情趣为核心。实施唱游教学，一方面为进入中高年级学习音乐打好基础，一方面积淀为具备审美情操的基石，从而成为完善学生素质的一个组成部分。②唱游课的指导思想：“动中学，玩中学，乐中学”，一切从学生出发③唱游课的相关策略：a注重兴趣；b人人参与；c创设情景；d加强表现；e加入竞赛；f即兴创作。④通过归纳，初步形成了游戏教学模式：让儿童从游戏中产生对音乐的兴趣，从游戏中去学习音乐，在游戏中引导他们进入音乐的殿堂，当他们在游戏中获得一定的认识后，及时加以鼓励，发展他们的智慧，启发他们的想象力，培养他们的创造力，从而产生更高层次的兴趣。游戏模式既是唱游课的教学模式，也是唱游教 学的过程，这模式中各环节相互联系，相互渗透，层层紧扣，循环发展。这一模式适合低年级学生的音乐学习，还可引伸到中年级。⑤唱游课教学评估，采用“音乐乐园”、“小小音乐会”等形式，对学生的表现能力、审美情趣进行测试，并评定“优、良、中、差”。

2.小学的中、高年级及初中，由于学生年龄的增长、教学内容的增加，教学模式可以从低年级的游戏模式逐步过渡到游戏、活动模式活动模式：

导入活动创作表演、评议

“导入”包含复习及基本训练，如节奏游戏、听觉训练、识谱练习等。“活动”是指新授的教学活动，包括教师教的主导作用及学生学的主体地位，教学活动应随着年级的递增而更多地体现学生的主体性，尤其是通过学生的分组学习活动，逐步扩大培养学生的自学、感受、体验音乐的能力。“创作”是指在新授的教学内容 的基础上，根据教学要求去进行创作，包含二度创作及一度创作活动，发展学生的想象力。“创作”还应在“导入”及“活动”中得到体现。“表演”、“评议”是指将创作进行交流汇报，并进行评议、评价。

参考文献

篇3

识谱是音乐教学的重要内容，也是音乐学习的重要基础。学生只有掌握好识谱知识，才能更好地进行歌曲的演唱，更好地理解作品的内蕴。然而，在以往的识谱教学中，教师采用枯燥的语言描述，学生只是在机械地听与背，教学枯燥无味，学生对识谱教学的最大的感受就是难学难记、枯燥沉闷，而没有学习的动力。没有动力与兴趣，学生只会把学习当做一件繁重的任务，学习过程呆板枯燥，学习效果低下。改变识谱教学的枯燥性与无趣性，增强教学的形象性、直观性与趣味性，激发学生识谱兴趣，让学生愉快地接受、主动地学习，这是提高识谱教学效果的重要手段。音乐是灵动的艺术，本身就富有激情与活力，而小学生有着丰富的想象力，他们爱跳爱唱，这本身就是学习音乐最宝贵的资源。在识谱教学中，我发动学生，与学生一起来创编歌曲，将枯燥抽象的理论性知识寓于活泼生动的歌曲中，这样的设计大大化解了识谱教学的枯燥性、抽象性与无趣性，符合小学生活泼好动的生理特点，符合小学生以形象事物为获取信息渠道的思维特点，激起了学生参与的激情，学生踊跃参与，整个课堂教学异常活跃，学生始终保持着愉悦的心态与强烈的求知欲，教学效果自然事半功倍。如在学习五线谱的线数和间数时，我教学生来唱歌曲以帮助学生更好地学习：“伸出小左手，手心朝向外；五个手指头，代表五条线；四个手指空，代表四个间；从左向右数，一二三四五；就像上楼梯，越来音越高。”这样的儿歌朗朗上口，通俗易懂，更利于学生理解原本抽象的五线谱知识。

二、引导学生发现美，培养唱歌兴趣

唱歌是音乐教学的重要内容，在具体的教学中我们不能只满足于让学生会唱几首歌，而是要让学生能够将歌曲所表达的感情、所塑造的形象准确理解与表达，能够真正地走进歌曲所描绘的意境中。因此，在教学中我们要改变那种只让学生机械模仿的教唱方式，要通过多种方式来向学生传递歌曲所表现的内容，使学生理解歌曲的感情基调，从而使学生真正学会用心去唱歌，而不只是简单的模仿。因此，在学习一首新歌前，我总是深入挖掘歌曲内容，将之与学生丰富的生活相联系，用学生所熟悉的生活事物与场景来解说歌曲内在的情感与意境，以此来唤起学生的生活体验，使得学生能够联系自己的生活来理解歌曲，使学生发现歌曲的生活美、意境美，读懂歌曲的艺术形象，使学生全身心地投入到歌唱中来。如在学习《蜗牛与黄鹂鸟》时，我并不只是简单地领唱，而是运用图片加语言描述，引导学生展开丰富的想象，在头脑中再现歌曲所描绘的景象，在此基础上再教唱，更能激起学生唱歌的兴趣，收到事半功倍的效果。

三、运用多媒体辅助教学，提高鉴赏能力

欣赏音乐作品既需要形象思维与逻辑思维能力，同时还需要欣赏者能够运用自己的生活阅历去感受、去体验。而小学生以具体形象思维为主，且生活经历少，要让学生更好地理解音乐作品，提高音乐鉴赏能力，就必须要改变以语言描绘为主的教学方法。多媒体的运用使得这一问题迎刃而解。多媒体集图文声像于一体，可以活泼的画面、动听的音乐、感人的故事、生动的情节等调动学生的视觉、听觉等进行学习，图文声像效果更能激活学生的思维，激发学生的想象，唤起学生的直接或间接记忆，使学生用不同的颜色、不同的语言、不同的画面来丰富音乐形象，使学生身临其境，与音乐作品融于一体。这样更利于诱发学生欣赏兴趣，帮助学生理解作品，提高学生的鉴赏能力。

四、组织学生表演，提升学习兴趣

音乐是有声的艺术，舞蹈是无声的艺术，二者是紧密相连的统一体。音乐可以更好地诠释舞蹈，舞蹈也能更好地表现音乐。音乐的学习离不开舞蹈。同时，小学生活泼好动，表演是学生所喜爱的活动之一。在教学中，我总是为学生的自我表演留足空间，引导与启发学生来为音乐配相应的动作，以帮助学生更好地理解作品、记忆歌词，以此来提升学生学习兴趣，提高教学效果。

1.教师编排动作。教师可以编排适合小学生表演、符合小学生认知，同时又可以很好地表现作品的整套动作，然后教给学生，让学生进行练习，载歌载舞。整个课堂一片欢腾，充满着学生的笑脸、优美的动作与动听的声音，学生学习热情高涨。

2.学生即兴表演。小学生有着自己独特的思考方式与表现方式，教师在讲解完作品的相关信息后，可以让学生根据自己对作品的理解，伴着音乐进行即兴表演。我们往往会被学生漂亮的动作、优美的造型、独创的新意所打动，会忍不住为学生喝彩，教室里随时都会爆发出热烈的掌声。全体学生都积极踊跃地参与到表演中来，从而将教学推向。

五、带领学生制乐器，提高学习兴趣

篇4

一、展开想象的翅膀，让快乐放飞

想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造能力。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，是知识的源泉。” 音乐的世界是多姿多彩的，通过音乐，我们可以体验到喜、怒、哀、乐等不同的情感世界，让学生展开想象的翅膀，感受与创造音乐世界的丰富多彩，我是这样做的：

1、让孩子“乐”于表演。

学生天生爱模仿和表演，也善于表演。当学生熟悉和理解一首歌后，我总是在自由宽松的环境下让学生用身段、手势、眼神、表情来自我表演，有时根据歌曲的意境，让学生试着发挥想象来表演歌曲中的角色，可以是童话和生活的角色，也可以是虚拟的角色。为了增添气氛，我要求学生自制道具，来进行创造性表演。如：教《读书郎》时，我让学生自愿分组，每小组准备一个与读书郎有关的节目，十五分钟过后，学生上台表演：一个组表演合唱（校园十佳歌手领唱，其他同学合唱）；一个组表演小品（读书郎与私塾先生），读书郎自带了道具即书包；一个小组表演舞蹈；一个小组表演打击乐等等。

发挥想象，表现自己不仅是学生理解了歌曲的内容，创作愿望得以实现，我也在组织和参与中分享学生的成功与快乐，而且活跃了课堂的气氛。

2、让学生“乐”于色、画。

音乐和绘画是一对姐妹艺术，正如音乐大师贝多芬所说：“当我作曲时，心中总是描绘着一副图画，顺着那个轮廓前行。”而图画与色彩是血肉相连的，我常常在欣赏和听歌曲时，鼓励学生根据自己的感受到的音乐形象画一副画，引起他们内心世界的共鸣。或者用色块来表达听音乐的感受，这个活动学生们最喜欢，孩子们一边听着音乐一边兴致勃勃用色彩随意挥洒，用红色表达欢快、热烈的场面；用蓝色表现抑郁、沉闷的心情；用绿色来表达生命与希望；用黄色表现明亮与美丽。如：我们欣赏《踏雪寻梅》时，学生们根据老师准备的材料，一组学生用蜡油来制造梅花，一组学生用各种颜色的纸块剪贴梅花，一组学生用色块挥洒，一组同学勾画简笔画等等。

艺术是相通的，歌曲、音乐欣赏完了，一副副幼稚、美丽、夸张的充满想象力和创造力图案诞生了，音乐与色彩相映成趣，图画与音乐溶为一体。同学们在轻松愉快的气氛中感受了美，表达了美，创造了美。

音乐的创造自由度是最高的。是动态、变化、发展的过程，是极具开放性的。只有发挥孩子们的想象力，才能发挥他们的创造力，从而走出“技能训练”的怪圈，把“人本位”作为音乐教育的课程观，使音乐真正关注学生情感、态度、价值观的培养，将培养素质全面、个性鲜明且具有一定文化艺术修养的完整人作为主要任务，并为学生终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

二、课堂教学注重激发、培养兴趣

音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有学生对它兴趣索然。

在（一二）年级，学生无论在生理上还是心理上都不同程度的带有幼而的特征音乐兴趣应侧重激发和培养。因此备课前我都会根据教学内容自制一些相应的教具，运用在课堂学习过程中来引起孩子的注意力激发他们的兴趣。五年级的学生，仍然形象思维活动为主，但抽象思维随着年龄的增长而逐步增强。音乐兴趣不仅要保持还须使学生乐于参与音乐活动，其音乐学习领域有必要拓宽接触的音乐曲目需要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式，音乐知识也需要增加内容。在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣，我曾以节奏为主题让学生们来到操场上开展--节奏接龙的音乐活动，实践中学生展现自己的个性在教师的鼓励下用不同的节奏表达，学生敢于对已有知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展。

篇5

识谱知识的传授在音乐教学中是不可缺少的一部分。学生掌握好识谱知识，可以更加准确地唱好歌曲、理解歌曲。为使学生对枯燥无味、难学难记的识谱知识感兴趣，我常把一些识谱知识编成儿歌帮助他们学习，培养他们的学习兴趣。如在教学生认识五线谱的线数和间数时编了如下儿歌，让他们边指边读：“张开左手掌，手心向外翻；五个小手指，就是五条线；四个手指空，就是四个间；从下往上数，一二三四五，好像上楼梯，越上音越高。”这样的儿歌，学生既动手又动脑，流畅上口，易懂易记，使他们对五线谱产生了浓厚的学习兴趣，收到了事半功倍的效果。

二、启发学生表现美，激发唱歌兴趣

唱歌最大的目的是给人以美的享受和感染。我们不能只满足于教学生唱会一首歌，重要的是要启发学生准确地表达出歌曲的感情和艺术形象，进入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和体味。只有这样，学生才能进入表现音乐的最佳状态，唱出的歌声真挚动听，具有强烈的感染力。要做到这一点，首先要使学生充分理解歌曲的内容。对于理解能力差的低年级学生来说，如果教师仅用抽象的语言去引导学生理解歌曲是远远不够的，教师要把音乐同学生的生活融为一体，结合他们生活中熟悉的事物和词语，做形象的比喻和讲解，把歌曲蕴涵的丰富情感和艺术美挖掘出来，激发学生学习的兴趣，引导他们将整个身心投入到唱歌中去，正确地、创造性地表达出歌曲的情感和艺术美。如我在教学生唱《火车开啦》时，只领学生按节奏读了两遍歌词，他们就会唱了。但由于学生想象不到歌中小朋友乘坐火车时的激动心情，部分学生唱起来很呆板，面无表情。对此，我便启发学生：“你们谁见过、坐过火车？能说一下自己坐火车时的心情吗？”这一问，同学们可来情绪了，纷纷举手回答。接着我又问：“假如你就是歌曲中的小朋友，现在就要坐火车去北京，到你非常非常向往的地方去。当火车‘咔嚓、咔嚓’启动的时候，你的心情怎么样？”这下，课堂气氛异常活跃，同学们争着举手回答，他们说着，笑着，沉浸在美好想象的欢乐之中。我又说：“同学们，现在老师就带你们去‘旅游’，你们想到哪儿去呢？”同学们高兴地喊起来：“青岛”、“北京”、“上海”、“广州”。“好！咱们先到北京去看看吧！老师来当播音员。”于是我当起了列车播音员。音乐一起，同学们便高兴地唱起来，好像自己真的坐上了火车。他们有的高兴地摇晃着小脑袋，甜甜地笑着；有的同桌兴奋地交流着感情；有的合着音乐节奏愉快地拍着手；还有的竟情不自禁地跳起舞来。歌声中充满了真挚的情感，浸染着美的色彩。

三、引导学生做表演，增强学习兴趣

表演与音乐是紧密联系的，表演是教学中备受学生喜爱的内容之一。低年级学生活泼好动，每学一首歌曲，我都根据歌词内容启发他们进行律动或表演，以帮助他们更好地理解歌曲、记忆歌词。在启发学生表演时，我是这样做的：①启发学生进行即兴表演；②根据学生表演编排一套好的动作教给学生；③个别检查。在个别检查时，学生常常会被一些漂亮的动作和优美的造型所吸引，教学里常常会自发地爆发出热烈的掌声。台下的“观众”纷纷举手要求上台表演，连平时最胆小的学生也跃跃欲试，台上的表演者因此更加起劲，课堂气氛达到。这样一来，不但培养了学生的表演能力，加深了对歌曲的理解，而且也增强了其学习兴趣。

篇6

目前的农村音乐教学没有受到足够的重视，虽然地位不及语数外等科目，但它有着无可替代的作用。学生有权利接受音乐教育，在教师的带领下领略音乐的魅力。在农村地区，有很多人观念比较保守，对音乐教学的有效开展造成了不小的阻碍。音乐课本来就比较少，还会经常出现被占用的情况。而且很多地区的音乐教师专业水平不够，无法给学生提供优质的教学，导致教学质量不高。

一、农村地区小学音乐教学中存在的问题

1.教学条件差

农村地区音乐教学不能有效开展的一个主要原因就是教学条件差，缺乏资源。物质方面，学校的硬件设施不到位，很多乐器学生都无法接触，音乐教学的形式单一，内容简单，缺乏创新，整体的音乐学习氛围淡薄。此外是教师的整体水平不足，无法让学生接受高质量的教学。因为农村地区的待遇和条件较差，很多优秀的音乐教师都不愿意前往农村地区任教，这对于农村地区的学生而言显得尤为不公平。

2.家长、学校方面不重视

在分数至上的大背景下，很少有人会关注音乐教学，尤其是在农村地区，很多家长对此不能理解，认为学习音乐只会影响学生其他科目的学习，就连一些教师也不拿音乐课当一回事。如此使得学生也觉得音乐无关紧要，不认真学习音乐。人们对音乐课存在很大的偏见，或者说不够重视。要做好一门科目的教学工作，首先要从思想上重视它，但恰恰在农村地区这一块严重缺失，使得教学开展困难重重。

二、开展有效教学的建议

1.教师心态的调整

在教育资源匮乏的情况下，教师的工作难度较大，但教师不能因此而“破罐子破摔”，对学生不负责任。在困境中，教师更需要端正自己的态度，尽自己最大的努力，为学生提供更加优质的教学。音乐教师应该比任何人都懂得音乐的价值，一定要坚守自己的职业价值，为农村音乐教学发挥最大的作用。

作为一名教师，一定要不断地充实自我，活到老学到老，坚持提高自己的教学水平。现在的网络非常方便，教师可以经常学习一些优秀的教学案例，将各种先进的教学方法融入自己的课堂中。为人师表，不能首先向困难低头。教师要保持一颗上进的心，思考改善教学质量的方法，让农村音乐教学尽早摆脱困境。正所谓事在人为，硬件设施上的不足，可以通过教师的努力加以弥补。

2.改变错误的音乐认识

对音乐的错误认识是农村地区音乐教学得不到有效开展的另一个重要原因。音乐课对学生的成长帮助很大。随着这几年经济的快速发展，人们已经逐渐意识到精神文明的价值所在。教师要加快这种认识的深入，让家长、学生认可音乐，认真学习音乐。

音乐课可以陶冶人的情操，给人以美的享受；音乐可以开发人脑，促进学生的智商增长，激发学生的潜能。所以，音乐一直都是课程标准中一块拼图，教师有责任改变学生把音乐课当成一种娱乐消遣的看法。学生只有重视音乐，才能在课堂上积极地配合教师。

3.培养学生的学习兴趣

教师可以从激发学生的学习兴趣入手，给学生一个认真对待音乐课的理由。兴趣是最好的老师，如果有足够的兴趣作为支撑，学生主动性会提高不少。

为了激发学生的兴趣，可以让教学与实际生活贴近。在音乐教材中有很多与生活息息相关的歌曲，像《大雨和小雨》《小蚂蚁》等。在进行这些曲目的教学时，不要单一地教学生学唱，可以和学生聊一聊这些生活中可以见到的事物。花几分钟简单地和学生交流一番，形成良好的铺垫，便于教学活动更好地展开。

小学阶段培养起来的学习兴趣，可以对学生造成长远的影响。其实不一定要把课本作为音乐课唯一的教材，教师完全可以把一些学生感兴趣的流行音乐作为教学内容。课本中有些歌曲因为非常陈旧，很难让学生对此产生兴趣，像《小螺号》《小背篓》等。音乐教学没有升学压力，这意味着教师有更大的自主性，可以根据学生的兴趣爱好做大量的改变。我认为无论是哪种形式的教学，只要能达到良好的教学效果，都能称之为成功的教学。

农村地区的音乐教学应该受到更多的重视。农村地区的教学资源比较匮乏，使得学生难以获得优质的教育，如果教师再不尽心教学，将导致农村地区的音乐教学日趋没落。有效的教学需要所有人的共同努力，学生、教师、校领导、家长都应该扮演好自己的角色，让音乐教学越来越好。

篇7

听到音乐即手舞足蹈，似乎是人类不分年龄的自然反应。音乐欣赏教学应利用人的这种天性，让听者“闻乐起舞”。瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为：“在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现，特别是节奏。凡有节奏，就有律动；凡有律动，均有节奏。”

二、全员参与情景表演，表现音乐

在教学中，教师要给每一位学生自我表现的机会，多让他们得到一些锻炼，尽情地抒发自己对音乐的感受，改变音乐欣赏课坐着不动的形式，激活学生思维，集体参与，全员表演。

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所谓的形象教学方法实际上就是把教材中比较抽象的内容，充分运用小学生易于接受和理解的文字、图画和符号进行归纳总结并描绘出来，使小学生能够轻松愉快的接受和掌握，在这类教学方法中，最直接、直观和容易的做法就是讲故事、顺口溜和简笔画。

（1）讲故事。故事由于具有趣味性和情节安排总是引人入胜，尤其是天真、好奇、兴趣浓厚的小学生，更具有极强的吸引力。我们在实际教学中，经常采取引用故事导入新课的方法进行教学，因为生动、形象和有趣的故事会仅仅抓住小学生的求知心理和好奇心理，激发小学生的学习兴趣。同样，在综合练习中，读谱知识和乐理知识的学习也可以采用讲故事的方式进行知识传授和教学。这样，不仅能调动小学生的学习积极性，而且还会起到事半功倍的作用，达到音乐教育教学的目的。例如：教学读谱知识“休止符”时，我们就设计和编排了一个这样的小故事：小白兔在家里练琴，弹着弹着，突然发现旋律中出现了一个“0”。它就想：“咦，数字中的‘0’怎么跑到这里来了？这应该怎么弹呢？”。正在它苦思冥想不知道怎么办时，好朋友小猪猪来了，不愧是小小音乐家，三下五去二就帮助小白兔解决了问题，小白兔又高兴地练习起来。讲到这里，教师就会因势利导，问：“同学们，你们想不想知道小猪猪是怎么样帮助小白兔解决问题的？”，小学生会急切地知道。小学生这时候的学习积极性和求知欲望就变得极度高涨，小学生学习的被动性就会变成主动性，教师就会顺势引导，帮助小学生完成知识的学习。所以，故事的运用和恰当的编排，不仅会促进小学生对于知识的理解和接受，而且会产生巨大的、积极的精神力量，促进思想意识的再发展。

（2）顺口溜。所谓顺口溜就是一些押韵、顺口的小段子和小诗歌，虽然很短，但是朗朗上口、通俗易懂且概括力强。在教学音乐过程中，只要合理运用、不失时机地利用好顺口溜就会给教学音乐知识和歌曲带来意想不到的效果。如：在教学常用音符时，我们就编排了几句顺口溜来帮助小学生识记抽象的音符名称。“祖宗五代聚一堂，身后三线是全音，身后一线是半分，孤零一人是四分，脚踩一线是八分，脚踩双线十六分”。这样，五种常用音符的形状和名称就形象而清晰地记忆在小学生的脑海里。

（3）简笔画。简笔画的合理运用和恰当地使用，不仅会激发小学生的学习兴趣和积极性，而且还会帮助小学生正确理解有关的乐理知识、感受音乐的情感。简笔画是教师教学基本功之一，在教育教学中具有重要的现实意义和积极意义。所以，音乐教师也必须具备简笔画的基本基础和运用能力，只要我们在教学工作中，选择适当的知识和内容，用简笔画的形式形成基本的音乐画面，就会给教育教学和音乐知识的学习带来不容质疑的良好效果。因此，简笔画的运用不仅有助于音乐歌曲的教学，而且会增加趣味性，充分激发学生对音乐学习的兴趣，使小学生积极主动地投入到音乐学习和活动中。

二、充分利用教学模具，加强音符、旋律的记忆

在农村音乐教学中，由于受到条件、设施和学校经济的限制，小学生记谱、识谱和学习音符的难度相对来说比较大。针对农村这种现象，将音符和旋律教学分三步走不失为一种切合农村实际、又会完成音乐课程教学任务的好方法。

（1）卡片认读。这种方法的最大优点就是直接性和可视性相结合。把以前学习的知识中的每一个音符或符号，每一种旋律的形式，用卡片的形式记下来，让学生抽出来一张一张地记忆和回顾。在记忆和学习过程中，要把次序和顺序打乱，随意抽取。这样，可以最大限度地加强小学生的知识机械性记忆，有助于加强知识的记忆性。随着卡片的抽取和记忆，全班的同学也会随着知识卡片的不断学习而进行复习和巩固，从而达到全面复习和全体复习的目的。久而久之，那些不容易记忆的音乐知识就会在不自觉地学习和潜移默化中在小学生的脑海里形成固定的、正确的印象。

（2）分组监唱旋律。尽管小学生在卡片练习和记忆中得到了知识，但是，学生的整体音乐旋律意识海没有完全形成。因此，在加强音乐知识学习的同时，让小学生分组式的互相监督的进行旋律的试唱和朗读，有利于小学生形成音乐旋律的总体意识。为了使小学生在试唱中不至于出现“卡壳”的形象，在教学音乐知识的同时，加强对于旋律的朗读也是很重要的。

（3）成立音乐活动兴趣小组。课外活动是课堂教学活动的延续和提升，在音乐教学过程中，成立音乐兴趣活动小组，有利于音乐知识的学习和推广，也有利于乐理知识的提高、试唱的训练和音乐技能的提升。在活动中，一方面可以把课堂教学的内容进行巩固和回忆，另一方面也可以把课堂教学知识面进行延伸和拓展，使小学生的知识得到提高和升华，为学好音乐打好坚实的基础。

三、在竞争中教学，培养小学生的音乐竞争意识

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根据儿童小学生的注意力不稳定、不持久且常与兴趣密切相关这一心理发展特点，我认为小学音乐课宜采用愉快式、互动式的教学方式。它通过教学内容的游戏化和师生之间的互动来有效的达到教学目的。在教学过程中，充分的让学生动起来，通过拍节奏、奏乐器、做游戏、律动、舞蹈、表演等多种形式和组织手段来调动学生的学习兴趣，共同营造出欢快、活泼、生动、有趣的教学氛围来。让学生们在快乐中学习音乐，在学习中得到快乐。例如在课堂教学开始时，以音乐或歌曲为背景，做律动初步体验音乐或歌曲的情绪和节奏，起到安定学生情绪，为教学进行有效的铺垫、吸引学生注意力等作用。在学习歌曲《雁群飞》时，让学生自由组合排成大雁的队形随着音乐时高时低的在课室里飞行歌舞，老师扮演雁妈妈，学生扮演小雁，老师动作飞得高，学生也飞得高，老师动作飞得低，学生也飞得低，通过师生的互动，体验歌曲的意境。让学生通过模仿大雁这种直观具体的事物，比较容易吸引小学生的注意力。又如在学习《哈里啰》歌曲时，通过音乐游戏活动，根据歌曲的旋律进行律动，让学生拉起手围成圆圈跳起来，或同时配合音乐的节奏和旋律以学生自己的方式如：拍手、跺脚、敲桌子、运用打击乐器等，来参与音乐的表现和学习歌曲等，使学生特别是低年级的学生容易为一些新奇有趣的事物所吸引、所激动而兴奋起来，在获得音乐的愉悦和快乐中，学习音乐，体验音乐，感受音乐，达到音乐素质的培养和提高。

二、根据想象的特点开展综合课教学

儿童对任何新鲜事物都充满好奇心，而且对新事物的接受力、模仿力都很强。低年级的小学生想象具有模仿、简单再现和直观、具体的特点。在教学过程中，可采用综合课型。如现行新的音乐教材，在内容上、音乐曲目的数量上都明显增多，这不仅丰富了教学内容，而且拓宽了学生的音乐文化视野。有些教师可能觉得教材内容太多，完不成教学任务，并且认为这样会增加学生的学习负担。其实不然，相反这样既能给教师以更多的选择余地，又满足了学生们好奇、接受力快、模仿力强的心理需求。例如，在小学音乐教材第二册《巧巧手》这一课中，可以把聆听《我有一双万能的手》、演唱表演《粉刷匠》、《理发师》这些内容放在一节课中进行教学。这样教学内容既丰富多彩又通过让学生进行理发师、粉刷匠等角色模仿，使学生对歌词内容以及角色得以简单的再现，上课时自然精力集中、投入，始终保持一种新奇、兴奋的状态来接受知识。有人也许会问，这样多的内容学生一节课能学会吗。千万不要低估和漠视学生们的能力，他们接受和模仿新事物的能力非常强，当然这也要看教师运用的方法是否得当。其实只要调动起学生学习的积极性，他们就会自觉的在课下对所学内容加以复习和巩固。并且教师在下一节课复习巩固的同时还可以再加入一些新的内容进去。如让学生聆听《劳动最光荣》、《洗手绢》等新内容，进一步加强学生对《巧巧手》这一课的理解，拓宽学生的音乐视野。

三、根据意志的特点进行合理引导学习

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关键词 教学模式；发现探究

在教学中，教学模式是在一定的教学思想指导或教学理论指导下所建立的比较典型的稳定的教学活动结构框架和活动秩序，它是一定的教学理论或教学思想的反映，是一定理论指导下的教学行为规范。传统的音乐教学模式以老师教歌，学生学歌，老师讲学生练的“填鸭式”为主要特征。它严重地扼制了甚至扼杀了学生的想像力和创造力，这样不利于学生创新能力的培养和发展。根据《音乐课程标准》的主动、探究、合作的指导思想，在音乐教学活动过程中我们要以学生的学习方式为基础，建构开放性、创新性的音乐教学模式。

一、多媒体辅助的教学教育模式

现在我们的课堂以多媒体辅助教学已成为新时展的需要，并且在不同学科中得到了良好的运用。如在语文教学中，根据课文的构思需要，可以在课前课后放些音乐，图片展示背景乐、动画、诗朗诵配乐等，使学生在轻松愉快的氛围中学到知识。我想，如果音乐教学能够运用声音、文字、图片、动画、动态视频等多媒体技术，就会使学生们的想象力、思维能力、模仿能力、创造能力得到更大提高，增添了小学生学习音乐的兴趣，使教学效果发挥到极致。

二、音乐教育模式与思想道德美育

在音乐教育的同时，不管采用什么样的教育教学方法，使用什么样的技巧，都要贯彻培养小学生热爱祖国、热爱人民、热爱大自然，鉴赏美、创造美、提高分辨“真”与“假”、“美”与“丑”、“善”与“恶”的能力，使小学生在思想、道德、性格、情操、涵养等方面发生质变。音乐是一门艺术，健康的音乐艺术具有强大的感染力和吸引力，优美健康的旋律使人们陶醉，产生高尚的、正义的、道德的、灵魂的升华，增加对人生的希望、追求和对世界的挚爱，促进对人生的奋斗，从而增添自信和力量。荀子认为音乐可以“正身行、广教化美风俗”。古今中外众多科学家、发明家、思想家、政治家、文学家都是音乐艺术的爱好者，音乐能催发人的意识和思维，得到神奇的体现。

三、主动吸收、自主学习式的教学模式

学生在校学习，多半是靠课堂教学。而这一节课里，是教师讲解学生理解而后转化。在这期间学生没有主动自主地去学习吸收。让我们听一下艺术家赵本山老师的故事：他从小家境贫寒未读什么书，那他身上的艺术细胞是从哪儿来的呢？原来赵本山从小和盲二叔生活在一起，每日听盲二叔拉琴唱曲，从盲二叔那里吸收了大量的艺术营养。他那最具特色的“耷拉帽檐”和“端肩拿劲”的两步走都是从盲二叔那儿吸收并创作出来的。还有调查问卷得出的学生会唱的歌曲不是老师教的，而是在其它场所靠自主吸收获得的。这些都表明主动吸收和自主学习的知识比课堂上所学的知识更容易掌握。所以我们要培养学生自主学习的意识，给学生创造自主学习的机会，提供自主学习的环境。

四、讨论交互式的教学模式

美国的奥斯本有一种称之为“集体形势智力激励法”，简称为“头脑风暴法”。它是这样的：如果你有一个苹果，我有一个苹果，相互交换之后，你我各自仍为一个苹果；但你有一个创意，我有一个创意。相互交换后，你我都有两个创意。参加创意碰撞的人越多，平均每人所获得的新创意就越多。那么在我们的音乐教学中，就是我们要让学生多讨论、多交换意见。讨论可以小组讨论，也可以集体讨论。讨论的结果不在于得到统一的答案，而在于思维的碰撞。

五、合作共进式的教学模式

课程改革后的音乐课堂，每一个学习者的学习过程，都是在教师、同学、课堂社会等多种因素的相互配合下完成的。比如说：合唱、合奏、重唱、重奏等等没有哪一项能够独自一人完成。所以要加强合作共进。一个是学生之间的合作共进。如分声部的声乐、器乐教学，这时注重更多的往往是学生之间的合作与配合，另外一个是师生之间的合作共进。如科尔文手势的应用，学生是否配合默契。合唱中老师指挥与学生的配合。课堂教学中教师的钢琴伴奏等与学生的配合等等。只有我们配合默契，进入合作，彼此共进时，就会出现1+1＞2的教学效果。

音乐教师是音乐新课程的实施者。我们要在《音乐课程标准》新理念指导下，从理论与实践两个方面在教学中渗透新理念，探索新方法，以提高学生的审美能力、审美情趣、促使学生全面发展。总之，在音乐教育过程中，采用音乐教学的多种模式，更有利于发展和开发小学生的创造思维能力，使其智力得以提高。小学生正值发育阶段，手脚并用，脑、眼、耳、口的互相协调配合，能促进小学生的理解力、观察力、记忆力、想象力、创造力发挥提高。现代教育需要改革，重视音乐教育，必须从儿时做起，培养德、智、体、美、劳全面发展人才，促进全民族整体素质的提升，任重而道远。

参考文献

[1]《音乐课程标准》2011年版.北京师范大学出版社

[2]张祖春，王祖琴主编.《基础教育课程改期简明读本》武汉华中师范大学出版

[3]赵宋光主编.《音乐教育心理学》.上海.音乐出版社，2003年