音乐鉴赏教学设计模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇音乐鉴赏教学设计，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

2012年11月召开的十报告中作了关于“加快发展现代职业教育”的指示。从十七大报告中的“大力发展职业教育”，到十报告中的“加快发展现代职业教育”，赋予了职业教育改革发展新的目标和内涵。中职音乐教育是中小学义务教育的延续和衔接，中小学义务教育的课程改革与成果直接影响到中职阶段音乐教学的理念与教学模式的变革。同时，中职音乐教育虽与普通高中音乐教育的音乐教育目的、课程性质、基本理念等方面大方向基本保持一致，但由于人才培养目标、学生生源等问题的影响，与普通高中的音乐课程目标、课程结构与内容、选用教材等方面又不尽相同，这就直接导致了中职音乐鉴赏课教学设计的要根据其特定的教育环境、教育背景，结合新课改的指导思想，进行有益的调整，以期适应职业教育对人才培养的需要。

音乐欣赏教学设计在音乐鉴赏教学中起着至关重要的作用，它是音乐鉴赏教学过程中最重要的环节，是对教学实施的整体性思考和创设，是音乐课程改革理念与实践相互结合的体现。教学设计的水准，直接决定着一节音乐课的成败与否，直接影响音乐学习效果。与此同时，它也是有效地培养学生音乐兴趣的一个重要途径，对于拓宽学生的音乐视野，提高他们的音乐鉴赏与感知能力也有着非常重要的促进作用。在音乐的教学过程中，教师要通过有效的教学设计对学生进行音乐感知、音乐素养、创新思维的培养，从而丰富学生的内心世界，引导学生热爱生活、热爱艺术，提高综合素养。

目前国内关于音乐鉴赏教学与国外音乐教育相比，起步较晚，但随着音乐教育改革的进一步深入，音乐教学设计已经引起音乐研究者的普遍关注，特别是新课改以来，研究者力求从理论与实践的角度，深入研究音乐教学设计的理论依据，注重根据教学案例的分析与比较，提出一些力求具有普遍性和推广性的观点和建议。但对于目前中等职业教育中音乐鉴赏课教学设计的问题、教学设计的有效方法的论述比较少，根据自身从事音乐鉴赏教学的经验以及观摩其他优秀音乐教师的授课，笔者发觉音乐鉴赏教学实际授课还存在一些问题，也尝试总结几点音乐鉴赏教学的有效策略，以期和同行共同探讨学习。

一、目标导学――教学目标的科学制定是教学设计的关键

布鲁姆说，“有效的教学，始于期望达到的目标。”教学目标是衡量教学是否有效的直接依据，是影响教学的关键因素。音乐教师应充分重视教学目标的设计，在目标表述中把握三个要素。

（一）目标表述要明确、具体、简洁、指向清晰

像“培养学生的创新精神与实践能力”“培养学生成为德智体美全面发展的人”“培养学生的爱国主义情操”“增强音乐文化素养”“提高学生的欣赏水平”“开拓学生的艺术视野，发展学生的创造力”等宽泛、笼统、又虚又空的目标对音乐课堂教学没有具体的指导意义，因此也就没有评价的价值。正确的音乐教学目标表述应明确、具体、简洁，主要涵盖本课时学习的具体内容、方法、过程及要达到的程度和水平。例如，音乐剧《猫》的教学目标：

1.通过欣赏主题曲《回忆》各段落，探索音乐要素与刻画音乐形象之间的关系，体会《猫》剧的深刻寓意及人文内涵。

2.初步了解音乐剧这种艺术形式的特点、表现手段、代表作品，对音乐剧这种戏剧形式产生兴趣。

3.引领学生体验经典音乐，享受音乐，激发学生对音乐、生活的热爱之情。

（二）目标要涵盖三个维度

教学目标由单向变成多维是音乐新课程同传统音乐课程在目标上的另一个重要区别。以往音乐教学目标重点关注知识与技能方面，如“学习SOI MI两音，能够唱准它们的音高。用SOI MI两音及四分、八分音符和四分休止符创造简单的旋律”“指导学生准确和谐地唱好这首歌曲。通过欣赏及讲解使学生掌握大合唱的有关知识，了解作曲家冼星海的生平”等。上述目标缺乏“情感态度与价值观”维度，“过程与方法”维度不清晰，主要突出了“知识与技能”维度。正确的目标确立方式应该是三个维度的表述。例如，”流行音乐：迈克尔・杰克逊“的教学目标：

1.知识与能力目标：掌握流行音乐的基本特征，了解迈克尔・杰克逊的传奇艺术人生。

2.过程与方法目标：培养学生形成“自主、合作、探究”学习的学习方式，利用情境教学提高学生艺术实践能力。

3.情感与态度目标：理解作品内涵，体会音乐作品中所倡导的人人平等、天下一家、团结互助等理念。

（三）正确使用目标的行为动词

新课程的一个重要理念是“以学生的发展为中心”，在这一理念的指导下，教师角色、教学方式和学生的学习方式均发生了质的变化，也就是说，课堂教学行为主体是学生而不是教师。判断教学效果的根本依据是学生在课堂上获得哪些音乐方面的进步，而这恰恰不是教师单方面的主观愿望能实现的。由于音乐新课程是从学生、学习者的角度来表述目标，因此其行为动词具体化，多为“感受”“体验”“了解”“掌握”“能够”“学会”“比较”“知道”等，注意把握不同行为动词所指向的不同程度，做到可测量、可评价，将行为条件落实在相应的音乐情境中，使目标表述更明确，更可行。

二、内容激学――教材与学情分析是教学设计的基础

教材分析与学情分析是教学准备过程的重要一环，是教学设计的基础与起点。音乐教师需要认真解读课程标准，充分钻研文本音响，准确分析学情，并在此基础上制定目标，整合教材，确定重点，把握难点。尤其应重视的是，有效的音乐学习过程是学生以积极的心态，主动感受、体验音乐，自然表现音乐乃至创造音乐，获得自我认同感的过程。中职学生具有旺盛的精力与主观能动性，教师要善于挖掘学生本身所蕴涵的教学资源，联系学生已有知识、经验，结合学生个体差异，在教学设计中予以体现。

例如，中职教材中的“放牛班的春天电影配乐欣赏”一课，电影音乐是学生非常感兴趣并有大量生活体验的内容，中职学生已具备一定的音乐鉴赏能力和创造能力，感人的剧情和美妙的童声合唱使学生迅速投入到电影画面中，成人化倾向又促使他们能较为理性地思考。教师通过赏析、想象、演唱、讨论、拓展等音乐活动，让学生在主动参与中探讨电影音乐的主要功能。并通过设计有效提问，引导学生层层深入，让学生在审美体验中深化对电影音乐的理解，并进行创造性发挥。从而使学生在轻松愉快的氛围中完成了经典电影音乐欣赏之旅。

三、方法促学――教学方法的恰当选择是教学设计的保障

音乐教学的一个重要理念，是学生在音乐感受、体验、表现、创造的过程中掌握音乐学习的方法，以达到欣赏美、表现美、创造美的目的。教师在教学设计时，要注意教学方法的恰当选择与合理运用，促进教学目标的完成。选择教学方法时需注意以下两点：一是体现音乐性。要重视对音乐要素的分析指导，重视在比较、听辨的过程中对音乐作品进行深层审美，激感共鸣与体验。二是体现问题意识。要重视以问题引领学习，设计有针对性与梯度性的问题，促进学生主动参与音乐体验与音乐活动。

例如，在音乐剧《猫》的教学中，教师根据音乐剧的特点，设计了“了解音乐剧”“赏析音乐剧”“感悟音乐剧”三个主要过程。通过对主题曲三次出现的分析，设计了三组富有针对性的问题，运用问题引导的方法，抓住《回忆》这首作品为主要线索，把音乐剧的剧情、特点、主要唱段等清晰明了地呈现出来。学生通过对主题曲的学习与感受，通过对主题音乐讨论，不但熟悉了歌曲旋律，而且领略了音乐剧的美，获得了丰富的情感体验。整个学习过程充满了美感，学生主动参与讨论、提问，教学成效明显。

教学是有目标、有计划、有组织的活动。有效的教学设计必须立足课标，扎根实际，合理开发利用教学资源，创造性地使用教材。音乐教师应反复钻研课程标准，以课程标准为纲，以学生为本，精心设计教学。教师只有在教学实践中不断创新，不断地学习完善，提高自身的教育力，才能真正让音乐课堂焕发活力与光彩，使学生受益终生。

篇2

一、情感态度价值观： 通过歌唱与表演，引导学生感受和体验民族音乐，激发学生对祖国、对美好生活的热 爱，教育学生增进民族团结、弘扬民族精神。

二、过程与方法：通过听、看、跳、说、奏、演等方法，达到让学生感受并学会歌曲的目的。

三、知识与技能：引导学生用轻巧、圆润的声音，活泼、欢快的情绪演唱歌曲，用优美、舒展的肢体语言表现歌曲。能够创编歌词，赞美自己的学校或家乡。

教材分析：

歌曲《我是草原小牧民》选自人教版音乐教材第五册第二单元聆听曲目，本单元的主题为草原，通过听、唱、舞、奏、创等大量音乐时间活动，让学生深切感受内蒙古地区的民族风情。引导学生唱蒙古歌，爱大草原；欣赏蒙古歌，回归大自然。《我是草原小牧民》是一首以内蒙古民歌音调为素材创作的儿童歌曲。歌曲以明快的旋律、跳动的节奏，具有舞蹈性的律动感，表现了草原小牧民放牧时的喜悦心情。歌曲为2/4拍，五声羽调式，为扩充了的一段体结构。

学情分析：

学生对草原歌曲十分感兴趣，学习积极性会很高。小学生模仿力强，通过教师的范唱、表演舞蹈，为歌曲伴奏的示范，相信会更大的激发学生学习的积极性。学生对2/4拍的强弱规律掌握较好，在歌唱教学时巩固加深印象。将思想品德教育潜移默化的融入到学生听、看、跳、说、奏、演等环节，让学生深有感触。

教学方法：创设情境、兴趣引入法、视觉图象法、谈话法、体验法、音乐表演法等

教学重点：

有感情的演唱歌曲，并能用歌声、舞姿表达自己的感受。

教学难点：

唱准并掌握附点音符节奏 ×· ×｜×× ×｜

注意休止符 ×0 ×0 ｜×× ×｜

教学用具：电子琴、课件、

板书板画设计：略

设计理念：为了让学生得到生动活泼的发展，我遵循音乐教学的基本理念，精心组织开放而有活力的课堂教学，努力为学生享受音乐、表现音乐、创造音乐提供机会。我的基本策略是，多听多欣赏，以“唱”为本，把“情”贯穿始终，尊重学生的独特的情感与创造体验，将现代信息技术和学科教学有机结合起来，同时将充分发挥评价的积极作用，努力使每个学生具有自信心和可持续发展的能力。

教学过程：

一、导入：一起复习《草原就是我的家》同学们还记得，这首歌是哪个民族的歌曲？生答（蒙古族）

二、介绍蒙古族：（出示课件）

蒙古族时我国的一个少数民族，他们在大草原上过着游牧生活。你们谁去过大草原，谁知道大草原是什么样的?今天老师就带你们领略草原风光，感受草原美景，了解草原的风土人情。 1、

三、播放范唱;(多次)

四、学习歌曲：

1、教师范唱.谁能说一说这首歌与《美丽的草原我的家》有什么不同？（出示幻灯片）

2、再次聆听范唱;我是草原小牧民》用欢快的节奏形象的展示了性格自豪的小牧民手拿着扬鞭放牧时的喜悦心情，抒发了对家乡的赞美之情。现在请同学们闭上眼睛，用心感受一下吧。

3、用la模唱歌曲曲调。（教师介绍前倚音，让学生了解它是装饰音的一种。）

4、同学们与老师一同熟悉了曲调，现在我们试着把歌词唱出来吧。指导：

（1） 草儿 青青，羊儿肥——轻轻的草儿跳起来了，肥壮的羊儿扭起来了。

（2）×· ×｜×× ×｜

啊 哈啊哈呵

5、 引导学生有感情的演唱歌曲。

现在大家都能完整的演唱歌曲了，那老师问问同学们，这首歌曲怎样唱才会更好听？（前面自豪赞美家乡，衬词豪放，表现放牧时的喜悦心情，最后要天真活泼，自豪的表现草原儿童对家乡和美好生活的赞美。）

6、 师生对唱：听到小牧民唱得那么自豪，老师也想来当一回神气的小牧民，让我们来比一比，谁唱的更神气。

五、教师指导学生为歌曲伴舞

1、唱得比老师还神气，我可有点不服气，我要边跳舞边唱歌，和你们比一比。

（教师随着音乐跳舞，学生跟着老师跳蒙古族舞蹈）

2、谁能比老师跳的更美？（学生边唱歌边跳舞）

大草原的风景优美，蒙古族的人民热情好客，蒙古族的舞蹈多姿多彩，今天我们感受到了大草原带给我们的美好享受。瞧，小马来接我们了，让我们骑上小马，和大草原告别吧。

基本动作名称

1．肩类：硬肩、双肩、柔肩、双绕肩、耸肩、笑肩、碎抖肩、甩肩。

2．臂、腕类：柔臂、屈臂、绕臂。提压腕、绕腕、甩手、弹拨手。

篇3

教学对象：一年级

课时：

1课时

单位：

一、教学内容分析：

《你的名字叫什么》是一首天真活泼富有童趣的四二拍歌曲，一段体结构。整首歌的节奏规整，以问答形式展现，使孩子们能够相互了解，也使学生对音乐课和音乐老师多一份亲切感。让孩子们懂得珍惜身边一切美好事物的，也会因此在自己的人生道路上拥有更多的朋友。

二、教学目标：

情感态度与价值观：通过聆听，使学生在愉快的气氛中感受节拍的韵律，并跟着音乐行走。激发学生学习音乐的兴趣，培养学生感受音乐、理解音乐、表现音乐的能力。

过程与方法：能用欢快活泼的情绪和甜美的声音准确地演唱《你的名字叫什么》，运用听唱法学会歌曲通过拍桌子及身体的律动等方法引导学生掌握四分音符与八分音符节奏。

知识与技能：掌握四分音符与八分音符节奏，准确的演唱歌曲并能用律动的方式表现歌曲。

三、学情分析

一年级的学生好奇心强、活泼好动、善于模仿、可塑性强，课堂上的有意注意时间不长，所以在教学方法中选择动态图片、谈话法、听唱法、舞蹈律动创编等方式，在快乐中获取知识，在玩中学会体验，在理解中进行比较，激发他们的学习欲望和兴趣，并向学生提出音乐课上的基本常规，并带领学生反复练习，为以后的课顺利进行打下良好的基础，从而达到我本堂课的目的。

四、教学策略选择与设计

抓住一年级孩子的特征采用了听歌曲律动进教室及谈话法导入引出新课学习歌曲，并以创编舞蹈律动丰满课堂。在整堂课中采用了实践性、语言性、探究性等音乐教学方法。

五、教学重点及难点

重点：用听唱法学习歌曲，并尝试用动作、语言表达歌曲欢快的情绪，乐于参加音乐实践活动

难点：区分四分音符和附点四分音符的节奏

六、教学过程

教学环节

教师活动

学生活动

设计意图

一、新课导入

1、听《找朋友》歌曲，孩子们跟着老师做简单的踏步和拍手走进教室

2、谈话法:欢迎走进今天的音乐课堂，刚刚我们一起感受到的这首歌的名字叫——（学生回答）《找朋友》

3、恩，同学们很聪明，我们都找到了好朋友，那你们知道他们的名字吗？（学生回答），恩，有些同学还没有完全的记住对方的姓名，今天，老师就跟大家一起聆听并学习一首关于小朋友们介绍自己名字的歌曲《你的名字叫什么》（出示板书）

1、跟老师一起做律动

2、回答问题

通过律动和谈话法引起学生对本节课学习的兴趣。

二、新课教授

1、初听：请同学们带着问题聆听，你从歌曲里面听到了什么？（引导学生回答听到有鼓敲击的地方的节奏）

2、0

0|0

|0

0|0

|

XX|XXX|XX|XXX|

我叫

王小芳

我叫

王小芳

XX|XX|XX|XX|

我叫

王芳

我叫

王芳

（利用敲击桌面和拍手感受四二拍强弱关系并且可以有节奏的跟老师读出歌词，强拍敲击桌面，弱拍拍手，名字可以根据老师随意更换）

3、复听：跟老师再聆听一遍，并打节奏，教师弹奏并范唱。

1、聆听并回答，感受旋律和节奏

2、利用敲击桌面和拍手让孩子感受四二拍强弱关系

通过两次聆听与教师范唱，遵循音乐是听觉的艺术，充分的聆听为歌曲的学习奠定了基础。

4、模唱歌曲

5、解决难点并及时纠正

四分音符与八分音符节奏的区分

XX|XX|X.

X|X-|

你的

名字

叫.

什

么？

1、电子琴伴奏用“la”模唱歌曲；

课堂时刻以学生为主体；

解决方法：四分音乐手心手背打节奏，大附点八分音符双手合并从右转到左边再打开（用生动活泼的语言引导孩子反复练习）

2、寻找歌曲中的难点与新知，并解决。

通过模唱之后学生自己去发现歌曲中的难点，做到发现问题有针对性并及时解决。

6、朗读歌词

男女生分组朗读，女生第一乐段（前三句），男生第二乐段（后三句）。

用响板打节奏朗读、熟悉歌词，为歌曲的学习打下坚实的基础。

7、学唱歌曲

跟伴奏学唱歌曲

跟着老师的电子琴弹奏学习歌曲，通过电子琴帮助学生建立准确的音高概念。

8、处理情感

9、有感情的演唱歌曲（提醒歌唱的状态）

10、分组演唱

11、个人表演唱

师生互动交流

1、表演唱

2、生生互评

3、师生评价

4、掌声鼓励

通过师生交流将作品的内容与情感升华，将歌曲的情感和处理

准确将歌曲通过演唱表达出来。

三、知识拓展

1、根据歌曲的特点引导学生进行为歌曲编创舞蹈

2、利用响板为歌曲配伴奏（找几个同学为歌曲用响板伴奏，其他同学轻轻敲击桌面）

3、老师引导孩子分小组跟伴奏表演（一部分打响板，一部分歌唱舞蹈表演）

3、分组讨论并表演

4、师生评价

生生互评

小物品奖励

通过为歌曲配伴奏和舞蹈的表演唱来丰满歌曲的这个拓展形式不但培养了学生的合作完成和创新能力，而且通过学生的表演交流，给予学生一个展示的平台，并且通过互评来提高培养学生评价的能力，也给予了学生艺术实践的机会。

四、课堂小结

同学们，朋友是生活中不可缺少的伙伴，因为有了朋友你才不会孤单，有了朋友你会有战胜困难的决心，有了朋友你才会每天开心的成长，有了朋友，我们才会一起共同的进步。回去请各位同学把你好朋友的名字告诉爸爸妈妈，并讲一讲你和好朋友在学校发生的一件事情吧。

伴随着音乐声离开教室

五、教学反思

篇4

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）09-0184-01

在新课程改革标准下，高中音乐鉴赏课程是培养和提高学生审美能力的重要途径，是丰富学生情感、陶冶学生情操、提高学生素养的有效手段。通过引导学生体验与感悟音乐艺术的魅力，为学生终身学习音乐、享受音乐奠定扎实的基础。但在现实教学中，音乐课堂尚存在一些问题，在我校本次的阳光杯教师课堂竞赛中，笔者针对新入职音乐教师课堂教学中存在的问题，建议如下：

一、深刻理解新课标，注意高中的音乐鉴赏课与初中音乐欣赏课的区别。

鉴赏不同于欣赏，鉴赏是通过对照、比较音乐来评价和判断各种音乐间的区别和不同，着重点在对照，故在高中音乐鉴赏教学中，新教师设计的课堂中内容不能过于简单，不能只停留于欣赏的层面，在面对普通学生的时候，更不能通过对作品的背景、情感介绍，从音乐技巧上加以梳理然后完整欣赏一遍即可。这不仅没有很好地把握高中音乐鉴赏课与初中音乐欣赏课的区别，同时表现出对高中音乐课程标准的认识不足。

如高中音乐鉴赏《中国新歌剧》一课中，教学上不仅仅停留在欣赏歌剧选段《清粼粼的水蓝莹莹的天》的直观感受，而且还应该从歌曲的风格、曲调中去体会和感受中国新歌剧是如何在借鉴西洋歌剧的基础上融入中国戏曲等民族曲调风格，详细剖析中国歌剧中的“唱”，从而使学生体验中国歌剧的发展、借鉴、变化，理清中国歌剧的演唱技巧与咏叹调＼宣叙调的关系等等。高中音乐鉴赏以培养学生良好的鉴赏能力为目标，从这一目标出发，新入职的音乐教师要深入研究高中音乐课程标准，加强自身的专业素养和人文素养，把自己的理论修养与对课程标准的理解融入到课堂教学设计中，体现出高中音乐鉴赏的实际价值。因此，深刻理解音乐课程标准，精心设计音乐鉴赏课教学，是新教师的首要任务，也是上好一堂音乐鉴赏课的前提条件。

二、深入研究教材作品，使音乐鉴赏课堂体现音乐育人的目标。

深入研究教材中的音乐作品是备好课的前提和关键，只有深钻教材、挖掘教材深度才能带来课堂教学中的自由和灵感。新入职音乐教师往往对音乐作品不熟悉同时也不深入研究，在课堂教学中，只能停留在音乐技巧的教唱上，认为课堂上教师展示基本功，弹唱、演奏活跃课堂气氛便可上好音乐鉴赏课，这不仅仅容易让学生觉得音乐鉴赏中给予学生的知识含量不够，同时也没有完成音乐鉴赏课堂中的教学目标。

以人民音乐出版社《高中音乐鉴赏》第二单元中《高亢的西北腔》为例，新老师使用范唱的方式来表现西北民歌的技巧与特点，但这显然对西北民歌没有深入研究。在课堂教学中，以西北地理、风俗民情、民族特征等为基础，结合西北民歌的唱腔特点、技法运用，引领学生进入高亢的《花儿》、《信天游》等经典西北民歌鉴赏中，通过作品体现出的西北风情表现出来，才能实现丰富学生的人文素养和艺术素养，达到音乐育人的目标。由此可见，深入去研究音乐作品，将音乐作品的音乐技巧、人文性与审美情趣统一起来，渗透到音乐鉴赏课堂，是上好高中音乐鉴赏的根本之道。

三、把握好教学重难点，切忌将高中音乐鉴赏课上成语文等文理学科课。

高中音乐鉴赏课与其它文理学科有着本质的区别，音乐鉴赏课不是单纯的传授音乐知识，而是以音乐审美为核心的人文科学综合课，由于音乐其非标题性、非描绘性，被称为神的语言，因此语言文字作为音乐鉴赏课程中教师教与学生学的主要媒介，帮助学生理解音乐情感揭示音乐形象，音乐鉴赏中的教学语言在内容上大体可以分为分析音乐的表达方式、提示音乐描绘的形象及揭示音乐所表达的思想等三类。新入职的音乐教师在高中音乐鉴赏课堂中，常陷入这样的误区，一味重音乐文化而轻音乐魅力：把与音乐作品相关的人文背景、创作动机、思想变化甚至作曲家的生平当作是音乐鉴赏的重要部分，而忽视了音乐作品本身的各大要素，不能很好地将音乐情感、音乐风格、作品结构、技巧运用等结合起来展示出音乐的魅力。

如人民音乐出版社《高中音乐鉴赏》第十七单元中《祖国颂歌》为例，在讲解艺术歌曲《忆秦峨.娄山关》中，教师花大量的时间反复分析此歌词的创作历史背景，反复朗诵体会歌词的意境，体会先生创作此诗词的情感，而不是通过大量的哼唱、聆听、感受去在音乐中体会歌词和歌曲的密切关系，教师在分析中尺度的把握不到位，音乐课就变成语文诗词课。因此，在音乐鉴赏教学中把握歌词叙述技巧在音乐形成中的表达，把音乐要素如强弱、力度、速度、音色、和弦等纳入到课堂的鉴赏活动中，学生才能体会到音乐作品的魅力在鉴赏过程中体会到音乐之美。

四、注重自主合作探究，高中音乐鉴赏课堂要有效调动学生积极参与。

高中学生面临高考的压力，在一定程度上如果不是高考需要，往往出现对音乐课堂关注度低、兴趣不高等问题。高中音乐教师一方面要引导学生充分认识音乐鉴赏对学生缓解压力、疏导心理、提高自身素养等方面的作用，另一方面教师要注重激发学生合作探究学习，充分运用信息技术手段，丰富教学方法，使学生在探究、体验中提高学习积极性，转变学生观念。

如高中音乐鉴赏第一单元《学会聆听》一课中，新教师用非常流畅的语言和教学设计把聆听音乐的各大音乐要素的常识分析很详细，但整个课堂中使用了大量的讲解授课法，导致课堂气氛难以活跃起来，学生参与度不够。因此在教学设计上，可以采用多种音乐活动、音乐游戏的形式，激励学生自主参与，在合作探究中感受音乐每个要素的特点。当然，高中音乐鉴赏课堂上要重视高中生喜欢表现的特点，通过学生自我的表演、探究，促进学生之间的合作与共同学习，激发学生的好胜心理，从而调动学生参与的积极性。

五、关注不同层次的学生，高中音乐鉴赏课堂要对不同层次的学生进行有针对性的引导与合作。

关注差异，让不同层次的学生，在音乐课堂中都能得到自我发展，感受音乐的魅力，生本学堂的教学理念关注学生差异，以学生为主体，设法调动不同层次学生的积极性，尽量激发每一位学生的潜能，使新课程理念下的音乐课堂能够真正实现师生互动。

由于我们的音乐课堂为一周一次课，音乐教师与学生在课堂上的接触不多，因此大部分新教师往往喜欢有一定音乐功底的孩子，这些孩子比较活跃、课堂反应灵活，音乐思维较好，因此新教师在课堂上只关注活跃的学生，或者是坐在前排的学生，导致部分学生在课堂上被忽视，出现开小差等不认真听课的现象。在教学过程中，对不同层次的学生要有不同的教学方法，采用一定形式的分层教学与小组学习，不仅有利于音乐鉴赏学习氛围的营造，而且也是探究、体验学习的要求所在。在课堂上不仅要引导有功底的学生通过节奏模仿、演唱、舞蹈等运用到鉴赏过程中，还要引导音乐技能功底差的学生参与到音乐鉴赏过程，通过与功底好的学生相互合作，促进共同对作品的鉴赏。

总之，新教师在高中音乐鉴赏课堂教学中要深入研究新课标，以教学目标来指导音乐鉴赏课堂的教学设计，重视学生的积极参与，而在音乐鉴赏教学过程中，要在注重学生音乐技巧训练的基础上，培养学生音乐鉴赏能力，使学生自觉接受音乐艺术的陶冶，从而避免音乐鉴赏课堂教学的误区。

参考文献：

篇5

新《音乐课程标准》的基本理念中讲到“应当提倡学科综合”，它体现了现代教育的发展趋势，是学科体系领域的纵向伸展，也是精英文化向大众文化的回归。合理的学科综合，不仅能拓展学生的审美视野，给学生广阔的体验和表现音乐的空间，而且有利于提高学生的综合文化素质。但是，一些音乐鉴赏课的综合学习越来越多的表现为社会调查、查阅资料、讲述民族历史与文化、文学语言、戏剧表演等非音乐的活动，音乐课堂上充斥越来越多离题的拓展。如老师在欣赏、介绍云南彝族民歌的时候，大量的与学生讨论云南的民族服装、节日、民族习惯等问题，缺乏音乐性，音乐课前半部分俨然成了历史文化科。虽然课堂内容丰富多样，但这样的学科综合是不可取的！这样的音乐课迷失了音乐本性！音乐学科综合，必须以注重音乐行为前提，必须坚持以音乐为本的原则，必须以音乐为载体，以丰富的音乐、绚丽多彩的音乐表现形式为综合学习内容，这样的学科综合才真正体现了“音乐课程标准”的基本理念中讲到“应当提倡学科综合”。

二、课堂活动设计要恰当有效

新课程的实施给音乐鉴赏课带来了很大变化，曾经是“规矩、呆板、拘束”的课堂渐渐离我们远去，各具特色的教学课例层出不穷，令人回味，新课改精神已逐渐入人心。

随着“热闹”的音乐课就体现不出课改的理念。于是，那些即兴课堂表演、小组合作学习活动、分组讨论等必要的教学环节，统统都被夹在了课堂教学中，这种“被合作”“被讨论”“被表演”的课堂活动，在平常一些公开课、优质课中，随处可见。老师为快速实现自己的教学设计意图，常常使学生刚开始合作或还没开始合作学习，就让老师“被结束了”。这样的课，“热闹”是有了却大有哗众取众之嫌，因为有些课堂活动根本就没有踏踏实实的为开展，只有形式没有实质，只是为了制造课堂“热闹”，感性课程的时髦而已。

课程改革的过程也是扬弃的过程，在新课程实施中，有些教师只抓住了教学方法的外壳，盲目模仿，迷失了方向，远离了新课程。因此，在设计教学活动时，我们要时时反思自己自己的教学行为，要从教学内容、学生的年龄特征、教学的时机、学生的参与程度等多角度来分析问题，是音乐课堂的教学设计既有活泼新颖的形式，又有凝神思索、警示墨香的时刻，最好是能水到渠成，这样的活动，才事半功倍、锦上添花。

三、留出想象的空间，适当引导避免过多的言传身教

音乐艺术的非语义性和不确定性，决定了音乐学科同其他学科具有不同的教学方式，即：体验的方式。音乐是一种直接经验，而直接经验的获得，必须通过知觉的方式。因此，音乐教育过程，应是一个学习者对音乐的感受、感悟和音乐对学习者的感染、感化过程。在这个过程中，教师的角色应是引导着和促进者，起作用是引导学生理解音乐家的美妙音乐，而不是代替学生理解音乐，不能让学生“被理解”。在实际教学过程中，有些老实人试图把音乐给学生“讲明白”，这种方式显然是不可取的，其根本症结在于排斥了学生的主动参与，学生无法形成同音乐之间的直接体验与交流。音乐音响的费与异性特征决定了音乐教师不能对音乐作品进行过多讲解，学生们在欣赏同一首音乐作品时，由于各自不同的生活经历，他们所联想或想象到的音乐内容不可能是完全相同的，对音乐内容过多的讲解和诠释，无益与学生想象力和创造力的提高。因此，音乐鉴赏教学一定要给学生留出足够的想象空间。

并且，学生的音乐鉴赏理解与作曲家的内涵不一致时，教师要根据学生的理解，找到与作曲家内涵的共同点，肯定学生音乐鉴赏的闪光处，千万不能一棍子打死，以作曲家的意图不谋而合。因此，老师绝不能用一个标准答案来诠释某一个音乐作品。新课程标准的音乐教师，在不能做这样死板的老师!

篇6

        新《音乐课程标准》的基本理念中讲到“应当提倡学科综合”，它体现了现代教育的发展趋势，是学科体系领域的纵向伸展，也是精英文化向大众文化的回归。合理的学科综合，不仅能拓展学生的审美视野，给学生广阔的体验和表现音乐的空间，而且有利于提高学生的综合文化素质。但是，一些音乐鉴赏课的综合学习越来越多的表现为社会调查、查阅资料、讲述民族历史与文化、文学语言、戏剧表演等非音乐的活动，音乐课堂上充斥越来越多离题的拓展。如老师在欣赏、介绍云南彝族民歌的时候，大量的与学生讨论云南的民族服装、节日、民族习惯等问题，缺乏音乐性，音乐课前半部分俨然成了历史文化科。虽然课堂内容丰富多样，但这样的学科综合是不可取的！这样的音乐课迷失了音乐本性！音乐学科综合，必须以注重音乐行为前提，必须坚持以音乐为本的原则，必须以音乐为载体，以丰富的音乐、绚丽多彩的音乐表现形式为综合学习内容，这样的学科综合才真正体现了“音乐课程标准”的基本理念中讲到“应当提倡学科综合”。

        二、课堂活动设计要恰当有效

        新课程的实施给音乐鉴赏课带来了很大变化，曾经是“规矩、呆板、拘束”的课堂渐渐离我们远去，各具特色的教学课例层出不穷，令人回味，新课改精神已逐渐入人心。

随着“热闹”的音乐课就体现不出课改的理念。于是，那些即兴课堂表演、小组合作学习活动、分组讨论等必要的教学环节，统统都被夹在了课堂教学中，这种“被合作”“被讨论”“被表演”的课堂活动，在平常一些公开课、优质课中，随处可见。老师为快速实现自己的教学设计意图，常常使学生刚开始合作或还没开始合作学习，就让老师“被结束了”。这样的课，“热闹”是有了却大有哗众取众之嫌，因为有些课堂活动根本就没有踏踏实实的为开展，只有形式没有实质，只是为了制造课堂“热闹”，感性课程的时髦而已。

         课程改革的过程也是扬弃的过程，在新课程实施中，有些教师只抓住了教学方法的外壳，盲目模仿，迷失了方向，远离了新课程。因此，在设计教学活动时，我们要时时反思自己自己的教学行为，要从教学内容、学生的年龄特征、教学的时机、学生的参与程度等多角度来分析问题，是音乐课堂的教学设计既有活泼新颖的形式，又有凝神思索、警示墨香的时刻，最好是能水到渠成，这样的活动，才事半功倍、锦上添花。

      三、留出想象的空间，适当引导避免过多的言传身教

        音乐艺术的非语义性和不确定性，决定了音乐学科同其他学科具有不同的教学方式，即：体验的方式。音乐是一种直接经验，而直接经验的获得，必须通过知觉的方式。因此，音乐教育过程，应是一个学习者对音乐的感受、感悟和音乐对学习者的感染、感化过程。在这个过程中，教师的角色应是引导着和促进者，起作用是引导学生理解音乐家的美妙音乐，而不是代替学生理解音乐，不能让学生“被理解”。在实际教学过程中，有些老实人试图把音乐给学生“讲明白”，这种方式显然是不可取的，其根本症结在于排斥了学生的主动参与，学生无法形成同音乐之间的直接体验与交流。音乐音响的费与异性特征决定了音乐教师不能对音乐作品进行过多讲解，学生们在欣赏同一首音乐作品时，由于各自不同的生活经历，他们所联想或想象到的音乐内容不可能是完全相同的，对音乐内容过多的讲解和诠释，无益与学生想象力和创造力的提高。因此，音乐鉴赏教学一定要给学生留出足够的想象空间。

        并且，学生的音乐鉴赏理解与作曲家的内涵不一致时，教师要根据学生的理解，找到与作曲家内涵的共同点，肯定学生音乐鉴赏的闪光处，千万不能一棍子打死，以作曲家的意图不谋而合。因此，老师绝不能用一个标准答案来诠释某一个音乐作品。新课程标准的音乐教师，在不能做这样死板的老师!

篇7

音乐是一门富含情感的艺术，学生在音乐学习中的情感体验对于教学目标的达成具有重要意义。在初中音乐教学工作中，教师应当在进行乐理知识教学与技能训练的同时，关注学生的情感体验，创新教育理念与方式手段，增强学生的感官体验，让学生在音乐中充分领悟艺术的魅力，产生心灵的震撼，提高教学成效。笔者长期从事初中音乐教学工作，结合音乐欣赏教学强化了学生的情感体验，提高了教学成效，促进了学生成才。

一、紧扣音乐欣赏课堂教学，有效增强学生情感体验

音乐欣赏课是提高学生情感体验的重要阵地，教师在教学设计与组织过程中，应当赋予音乐欣赏课更多的内涵，从教学手段、教学内容以及学生生活等多方面入手，切实增强学生音乐学习中的情感体验。

（1）借助先进教学手段提高学生情感体验。先进的教学手段一直以来都是教学活动得以深入开展的重要手段。在教学设计与组织中，可从网络上下载大量的优秀音乐作品，不同时期、不同风格以及不同曲式结构的作品，都是笔者教学设计的重要信息来源。在课堂教学中，随着鼠标轻轻一点，贝多芬、莫扎特等大家的优秀作品随手拈来，并且借助于多媒体手段进行播放，配置以相应的视频画面，学生直接受到了强烈的音乐熏陶，情感得到了升华。

（2）完善丰富教学内容提高学生情感体验。强化对学生的音乐欣赏教学，教师要从两方面入手，一方面是抓住教材中音乐欣赏教学的曲目进行熏陶，另一方面还要结合学生身心发展特点进行一些内容的必要补充，从两方面入手综合提高学生学习的情感体验。虽然教材中精选的曲目都是经典，但是和学生的兴趣爱好相比又是不完全的。当代流行音乐成为了学生生活中不可或缺的组成部分，尤其是对于青春期的初中生而言，这样的流行音乐适宜“疏”，不能完全采取“堵”的方式，教师应当结合流行音乐中主旋律曲目优秀作品，将其纳入课堂欣赏教学之中，引导学生感受音乐的艺术与内涵的思想，强化对学生的情感与思想双重教育。

（3）联系学生生活实际提高学生情感体验。对于音乐欣赏课堂教学而言，教师不仅要抓住教材与流行音乐中的经典作品对学生强化教育引导，同时还要紧密联系学生的生活实际，提高情感体验。许多初中生酷爱音乐，这是处于青春期学生的共同爱好，MP3不离身也很正常。关键是教师要利用课堂音乐欣赏契机进行有力引导，在课堂上欣赏一些适合初中生的优秀曲目，既要有传统音乐作品，也要有流行音乐作品，将学生对音乐的热爱引导到恰当的轨道上来，自觉抵制低俗的音乐作品，为学生的健康成长服务。

二、发掘音乐欣赏课外资源，有效提高学生鉴赏能力

提高学生音乐鉴赏能力，音乐课堂教学是主阵地，教师一定要牢牢抓住，在此基础上，教师还应当注重课内外相结合，尤其是要充分发掘课外资源，使其有效服务音乐教学工作，促进学生音乐鉴赏能力的提升。

（1）提供丰富的音乐欣赏素材。强化学生音乐鉴赏能力培养，当务之急是拓宽学生的视野，让更多的音乐优秀作品进入学生的鉴赏范畴。笔者在教学中，向学生重点推荐了300首优秀音乐作品，其中绝大多数为适宜青少年的脍炙人口作品，侧重于大家的作品，让学生对音乐的喜爱具有明确的方向。强化对学生的指引是保障学生音乐鉴赏作品质量的重要前提与基础，笔者还下载了大量的优秀音乐作品供学生下载，帮助学生弥补条件方面的不足，为他们的音乐鉴赏提供了丰富素材。

（2）寻找音乐作品背后的故事。每一首优秀的音乐作品背后都有着一段精彩的故事。在引导学生对这一作品进行鉴赏的环节，教师可以从发掘作品背后的故事入手，通过查阅资料、上网搜索等方式，向学生介绍作品背后的故事，这样的方式有助于加深学生对作品思想与内涵的理解与感悟。

（3）鼓励学生寻找身边的精彩。许多经典的音乐作品，提炼于日常生活之中。例如地方戏就是一个典型的例子，各具特色的地方戏也是各地区传统与文明的结晶。

三、强化音乐欣赏个性培养，有效促进学生全面发展

音乐教学不仅要对学生进行乐理、技能方面的教学训练，还应当注重学生的兴趣爱好培养以及个性特长发展。作为初中音乐教师，在教育教学工作中要统筹兼顾，既要注重普及型教育教学，还应当积极创设载体，强化对学生的音乐欣赏个性培养，为学生的全面发展提供帮助。

（1）给予学生自主创作的空间。随着学生家庭电脑与网络的普及，笔者要求学生为指定音乐作品配上视频画面，学生的兴趣大增，创作的过程也是对音乐作品增进理解与提高鉴赏能力的过程。实践证明，这样的方式取得了明显成效。

（2）搭建学生兴趣活动的平台。为了提高学生的音乐鉴赏能力，笔者按照课内外相结合的思路，组建了课外兴趣小组，对学生进行活动方面的指点，让学生自主地选取优秀音乐作品进行鉴赏，并开展讨论，受到深刻的教育。这样的活动载体能够丰富学生的课余生活，也是对音乐欣赏教学的一种有效补充，久而久之，学生对于音乐作品的鉴赏能力能够得到有效提升。

（3）组织学生进行特长的培养。音乐欣赏教学中，教师还应当渗透对学生的特长培养，结合技能训练发掘出具有优秀潜质的学生，结合学生以及家长的意见，确定特长培养的对象，为学生制订针对性的培养计划。在量身定做培养计划的基础上，教师应当强化对学生的专门培养，为他们进一步深造以及未来在音乐发展方面奠定良好基础。

综上所述，初中音乐欣赏教学应当强化学生情感体验，通过多种手段激发学生的感官刺激，内心受到震撼，提高教育成效，为学生的全面发展、早日成才服务。

参考文献：

篇8

1、网络辅助教学在音乐课程中的作用

1.1有利于音乐知识的整合

在小学音乐课程中，唱歌、欣赏等等教学内容均有着强烈儿童特点，因此通过网络辅助展开音乐教学的优点是显而易见的。在通过网络进行音乐教学的过程中，主要是校园网络提供的资料，此外教师还可以依据具体的章节选择性额在网上下载素材，进而选取最优教学素材为音乐课程服务。还可以对网络食材进行整合，增长学生见识。例如在讲授《春天来了》这一章节时，可以提前选取春天美术图案对比，让学生养成对比、重复的思维。而后依据歌曲意境选择小学语文课本中相关图画，配上《春天来了》，可以使得学生想象自身处于春景之中，进而通过音乐来表现春天。教师还可以在互联网上下载与春天相关的动画、美术作品、作为，小学生在浏览的同时，会将知识进行整合，将各种关于春天的知识相联系，可以让学生准确、快速的掌握春天的艺术形象，进而达到自我教学的目标。

1.2有着较强的感染力

音乐课程乐曲旋律的生成，既是音符的组合，还是乐曲作者思想的体现。小学生的年龄特点使得其对色彩、声音有着较强的敏感性，小学生可以在动听的音乐氛围中，较为全面的把握艺术形象。通过网络可以让学生在欣赏音乐的过程中将声音、画面有机的结合在一起，帮助学生更好的理解乐曲创设的意境。在音乐课程进行的过程中通过网络辅助设置相关情境，帮助其在身临其境中体会音乐旋律之美，小学生再通过自身丰富的想象力对乐曲进行加工，使得其受到启发、感染，最后达到激发小学生参与音乐课堂的热情。

2、小学音乐课程网络辅助教学设计

2.1音乐氛围设计

小学音乐课程有着一定特殊性与针对性。小学生因为年龄的特点，其理解能力、自制力都相对较差，在小学音乐网络教学中需要对具体乐曲的意境、情感、内如进行引导、铺垫。这样不仅能够使得小学生更好的感受并领悟音乐魅力，还可以激发其学习音乐课程的热情。在音乐课程进行时，最为关键的是引导学生兴趣，这就要求教师在导入音乐环节选取科学合理的方式，将音乐课程教学目标和教学内容通过灵活的方式加以呈现，为小学音乐网络教学创设优良的氛围，尽可能的将学生兴趣转移到音乐学习之中，进而促进学生养成自主学习音乐的能力，提升音乐课程网络教学的教学质量。

2.2教学流程设计

优质的学习氛围是提升音乐课程网络教学的基础，而优化音乐教学流程是确保音乐课程质量的核心。在音乐课程进行的过程中，最为主要的环节是“听”，因此教师在课程讲授时应当给学生一定空间，让学生更好的感受、理解、消化音乐内容，便与其感受音乐旋律魅力以及乐曲思想。音乐课程中第二大核心环节是“模仿”。如果出现学生理解、掌握音乐不到位的情况，这时就需要通过原创直观感受展开模仿学习，由技巧与情感这两方面加深小学生对音乐鉴赏作品的感悟与理解。在音乐课程网络教学的设计阶段，教师应当对此部分有着特别的指导与准备。在音乐课程讲授过程中，音乐技能学习也是极为重要的，小学生在娴熟的掌握音乐技巧之后，可以更加准确的通过音乐来表达自身感情，使得音乐课程更加真实。因此在小学音乐课程网络教学设计阶段，应当注重音乐技巧训练，通过练习和表演总结经验，进而提升音乐技巧。

3、小学音乐课程网络教学的实现

3.1鉴赏能力的实现

在小学音乐讲授过程中，培养学生音乐鉴赏能力非常重要，音乐鉴赏能力培养是长期积累、训练的过程。在以往音乐课程教学过程中，教师、学生有着时间、空间差异，阻碍着教学质量的提升，因此音乐鉴赏能力培养应当在学生可以接受和理解的范围内，展开灵活多样的鉴赏能力培养。比如在音乐课程网络教学插入与音乐相关的信息、资料，为音乐欣赏提供背景资料，创设优质的授课氛围。于此同时，小学生的音乐兴趣与注意力需要教师对其进行照顾、关注，进而确保音乐教学质量。在鉴赏音乐之前，可以提问音乐作品蕴含的内涵与学生感受，使得学生鉴赏能力有计划、有目的的提升，进而保证学生在音乐学习中注意力的专注度与集中度。还可以在不同音乐背景和水平的情况下，吧同一鉴赏课划分为不同部分，依据个性和特点安排鉴赏的内容，满足不同层次学生的兴趣，进而提升小学生的鉴赏能力。

3.2音乐技巧的实现

小学音乐教育为基础教育组成部分之一，良好基础是音乐学习的核心 。在小学音乐课程讲授的过程中，音乐基础理论知识是教学计划实现的关键，音乐技巧也是音乐课堂需要练习、巩固的部分。因此，在小学音乐课程讲授时，教学方式课堂氛围对音乐技巧有着重要的影响。欢快的课堂氛围与高效的教学方式对音乐技巧、教学质量的提升有着不可或缺的积极影响。在音乐课程网络教学时，不可以像面对面教学提问的方式整合、运用教学内容，这就给教师提出了通过引人注目的方式为学生示范的要求，使得学生在音乐课程网络教学保持较高注意力。与此同时，使得学生在音乐课堂之余主动的去尝试和提高自身音乐水平与技巧，达到高质量音乐教学的目的。在音乐课程网络教学中，需要激励学生主动练习，增加锻炼自身的机会。

结束语

小学音乐课程教育高效的利用网络辅助展开教学有着积极的作用，网络可以打破时间、空间的限制，为音乐课程的讲授有着积极意义。利用网络辅助小学音乐课程教学，虽然存在诸多问题，但是科学技术的发展必将带来小学音乐课程飞速的发展，进而普及网络课程教学，最后提升小学生音乐水平、音乐素养，为社会发展提供综合性的人才储备。

【参考文献】

篇9

中图分类号：G424；G633.951 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2016）05-0080-01

高中音乐鉴赏教学肩负着提高学生音乐欣赏水平和音乐审美能力的使命，音乐鉴赏教学对于高中生综合素质的提升具有积极意义。将“对比法”运用于高中音乐鉴赏教学，可以有效弥补与完善当前的音乐鉴赏课堂教学，可以充分调动学生的学习兴趣，使学生充分参与到音乐鉴赏教学中，从而拓展学生的思维，教会学生学习与思考。文章围绕“对比法”在高中音乐鉴赏教学中的应用展开了分析研究。

一、高中音乐鉴赏教学中存在的问题

高中音乐鉴赏教学是高中音乐教学的重要组成部分，对于培养高中生的艺术修养，提高高中生的思想道德水平，都起着重要的作用。不论是教师还是学生，都应对音乐鉴赏教学课堂给予足够的重视。随着新课程改革的不断深化，素质教育在高中教育中逐渐渗透，高中音乐鉴赏教学中尚存在着一些问题，有待改善。

（1）对高中音乐鉴赏教学给予的重视程度不足。首先，由于我国教育长期受到应试教育的教学理念的影响，一切向分数看齐，对于高中音乐鉴赏教学的重视不够。虽然高中音乐鉴赏是高考必考科目之一，然而由于其所占分数不多、比例较小，因而，无论是高中学校还是高中音乐鉴赏任课教师，均对该课程的课堂教学未给予足够的重视，均未认识到高中音乐鉴赏课堂所担负的对高中生审美能力、欣赏能力培养的重要使命，尚未认识到高中音乐欣赏课堂对于高中生德育培养以及综合素质提高的重要作用。音乐教师对高中音乐鉴赏课堂的不重视，直接反映到教师的课堂教学中，音乐教师的教学态度直接影响着高中生对音乐鉴赏课程的学习态度，直接影响着音乐课堂的有效性能否实现。

（2）高中音乐鉴赏课堂教学方式过于传统，不能做到与时俱进。高中生大多为十七岁到十九岁的青少年，正处于长身体的重要阶段，活泼好动，不喜欢沉闷枯燥的课堂教学。然而，由于教师与学校对高中音乐鉴赏课堂教学的重视程度不足，有的音乐教师对于音乐鉴赏课堂的教学得过且过，仅仅是为了教学而教学，教学方式过于传统，照本宣科，不能激发学生的潜能，不能发挥高中音乐鉴赏课堂应有的重要作用。因此，音乐教师应该更新教育理念，改变教学方式，立足于学生的成长成才，精心设计教学方案，提高学生的音乐素养。

二、“对比法”在高中音乐鉴赏教学中的运用策略

高中音乐教师在组织课堂教学活动过程时，要想充分利用“对比法”，提升课堂教学效果，需要注意以下几点问题。

（1）宏观比较，将“对比法”运用在高中音乐鉴赏教学中。将“对比法”在高中音乐鉴赏教学中加以运用，引导学生对音乐进行宏观比较是基本策略之一。由于高中生初次接触音乐鉴赏教学，对该课程的认识与理解并不深刻，同时，不论是初中阶段还是小学阶段，均存在着对音乐教学重视不足的问题，从而导致了高中生音乐知识的严重匮乏。因此，在高中音乐鉴赏教学中，需要教师向高中生普及、讲解很多相关音乐知识，比如，向高中生介绍基本的音乐类型，和一些最基础的音乐知识与鉴赏方法等。例如，在湘教版高中音乐鉴赏教学中，课本章节设计是根据歌曲的不同风格进行区分的，如《腔调情韵――多彩的民歌》《国之瑰宝――京剧》《欧洲民间音乐，拉丁美洲音乐》等等，各章节的乐曲都有其独特的风格，教师可以向同学大致介绍每种风格音乐的基本知识，以方便今后的教学能顺利进行。通过对不同特色的音乐进行比较，可以加深学生对不同风格代表的文化的理解。

（2）纵向比较，将“对比法”运用在高中音乐鉴赏教学中。将“对比法”运用在高中音乐鉴赏教学中，必不可少的方法之一是纵向比较法。纵向比较法，即是对同一作者在不同历史时期创作的作品加以比较，或者是对同一作者在不同历史时期的相同题材的作品进行比较。通过音乐鉴赏，让学生体会不同作品中所包含的作者不同的内心情感，以加深学生对该作者的认知，了解该作者作品的变化方向。例如，在湘教版高中音乐鉴赏教学中，第七单元《宗教复调音乐的顶峰――巴赫》与第八单元《划时代的音乐大师――贝多芬》都可以运用纵向比较法进行教学。《悲怆奏鸣曲》是贝多芬早期的作品，音色严谨，节奏变化快。《命运交响曲》则表现了作者同命运抗争的强烈情感。

三、结束语

高中音乐鉴赏教学并不仅仅是音乐鉴赏课堂，教给学生如何对音乐进行鉴赏，提高学生的欣赏水平。更重要的是，让学生在教师的引导下充分参与到音乐鉴赏课堂活动中来，充分培养高中生在课堂教学中的主人翁意识，教会学生学习与思考，拓展学生思维，打破传统的“死读书、读死书”的学习现象。高中音乐鉴赏教学的创新与改革，仅仅运用“对比法”进行教学是不够的，还需要教师与学生的不断改进与努力。

参考文献：

[1]郭声健.高中音乐新课改面临的三大挑战[J].湖南师范大学教育科学学报，2009（11）.

篇10

音乐教育类课程泛指高校音乐学(教师教育)专业开设的与音乐教育密切相关的课程，该类课程在各高校的名称各有不同，如音乐教育原理与教学设计、音乐学科教学论、中小学校教材教法、音乐教学论等，我院便是采用音乐教学论这个课程名称，然而不论叫法如何，其实质都是针对中小学音乐教学开设的教育类课程，内容无外乎都是关于中小学音乐教学的教学原理、教育思想、教学方法等。

 

由于音乐学(教师教育)专业的培养目标主要是培养能够胜任中小学音乐教学及其教学管理的相关人才，因而这类课程是至关重要的。各高校开设这类课程已经有一段历史，然而重理论、轻实践是这类课程的通病，如何改善这一状况，使之适应该专业的培养目标，我院依托重庆市高等教育教学改革项目《基于教学能力培养的高师音乐学专业“课堂-微格-实训”教学实践路径研究》对音乐教学论课程进行了改革。

 

我院的音乐教学论课程在音乐学(教师教育)专业三年级开设，开设时间为一学年，周学时3课时，总学时102课时，属于专业必修课。以往这门课程都是相关音乐教育理论的讲解，极少重视学生实践能力的培养，而今实践环节几乎占到了本门课程的三分之二。改革的具体内容主要包括以下几个方面：

 

一、教学内容朝“实用性”拓展

 

以前的音乐教学论课程主要以西南师范大学出版社出版的《音乐教学论》为教材，现在增设了西南师范大学出版社出版的《新课程音乐教学设计》一书，此外还有《全国中小学音乐赛课获奖课例选编》《义务教育音乐课程标准(2011版)》。由于《义务教育音乐课程标准》是国家教育部指导全国中小学音乐教学的蓝本，因此对课标内容的详细讲解是本门课程第一阶段讲解的内容，教师不仅就课标中的课程性质、核心理念、课程目标、课程领域等做了详细的讲解，更在讲解的同时结合优秀课例的鉴赏进行分析阐述，力求学生直观地理解课标的核心精神。课程第二阶段的内容主要包括中小学学生音乐心理、国外三大音乐教育体系以及国内常用的教学方法、中小学音乐教学原则、教学模式、教学过程、课外音乐活动等基础理论知识，这些理论知识既源于教育学常识，又和中小学音乐教学紧密结合，是学生进行教学实践的坚实基础。

 

优秀课例鉴赏是课程的另一部分内容，穿插于课程讲授的第一、二阶段，课例来源于全国中小学音乐赛课获奖课例。课例鉴赏不仅可以使学生感受与了解全国优秀中小学音乐课教师的上课实况，同时也可以了解我国中小学音乐教学改革的趋势。在课例鉴赏之前，可以根据课例教学的内容预先让学生分析音乐，找出需要讲解的教学要点，在鉴赏过程中学生需要详细记录该教师上课的步骤，为后面的教学点评做好铺垫。课例鉴赏完成后，学生可以将自己的音乐分析、教学要点与展示课教师的教学过程作对比，找出自己的不足之处，为教学设计做好准备。

 

中小学音乐教学设计是本门课程第三阶段讲解的内容，也是重点和难点教学内容，除了运用《新课程音乐教学设计》一书，还参考了全国中小学音乐赛课获奖课例教案，力求使学生在进行课堂教学设计时有一个优秀模板。在教授过程中主要采用了以下方式：首先，以全国通用的人音版或人教版课标教材为蓝本，确定课堂教学的具体教学内容;其次，根据教案编写的结构形式进行分解式讲解，具体可分解为教材分析与教学对象分析、教学目标及教学重难点的确立、教学过程的设计及相关教具的使用几个部分，每个部分的教学中，教师都引导学生对大量的课标教材内容进行分析，并以优秀获奖教案作为支撑，力求使学生掌握中小学音乐教学设计的关键要素;最后，以人音版或人教版课标教材为蓝本，要求学生进行独立、完整的课时教学设计。

 

二、教学形式注重学生的参与性

 

以往音乐教学论课程大多以教师讲授为主，很少注重学生的参与性，而目前我院该课程学生的实践参与几乎占了课程的三分之二，其中部分实践参与体现在课例评价上，学生鉴赏优秀课例后就课例中体现的教学思想以及教学方式、教学步骤等进行讨论和评价，甚或就某一教学步骤提出自己的想法，在这样的参与过程中，学生的实践能力自然得到了提高。此外，占更大比重的是整个第二学期的教学设计、中小学音乐课堂模拟讲课和说课实践。具体做法是学生每两人自愿组合为一个小组，就同一中小学音乐课进行教学设计，其中一人准备模拟讲课，一人准备说课，每人均需写作相应教案、制作PPT、设计教学板书，最后分别在课堂上进行展示，师生进行讨论。

 

三、教学评价方式追求多元化

 

教学评价除了学期末的试卷考试外，更多的体现在平时的形成性评价中。在整个第二学期的课堂实践中，评价方式分为学生自评、学生互评、教师点评。学生分为七八人一组的评价小组，就实践同学的课堂表现进行评价，同时课堂实践的同学也会自评，在自评与互评的基础上，教师进行点评，就实践中的不足提出意见，并启发学生找到更好的解决方式。评价指标主要包括教学设计能力、专业技能、PPT制作能力、教学或说课能力四个方面。教学设计要求教材分析准确、教学目标正确、重难点准确、教学步骤科学合理;专业技能要求演唱、弹唱与伴奏能力;PPT制作要求生动形象，有助于教学活动的开展;教学能力要求教态大方自然、语言生动准确、讲解思路清晰、重难点突出、目标达成度高;说课能力要求能用生动简洁的语言清晰地陈述课程设计的思路以及较详细地描述教学程序。

 

四、教学效果向外延伸发展

 

本课程的教学实践效果不仅体现在课堂上，也以其它方式向外延伸。一方面是和我院支教团联合，我院支教团是一个学生社团组织，它给学生提供了一个相互学习和教学实践的平台，本课程充分利用支教团平台锻炼学生的教学实践能力，具体做法如下：首先，利用支教团的评课、赛课等活动进一步锻炼学生的教学设计和课堂实践能力，目前我院支教团每周都会开展小组评课活动，每月举办一场小型赛课活动，每学期举办一次中小学音乐说课与讲课的比赛，学期的赛课会邀请专业老师进行点评，通过这种不间断的教学实践活动，进一步培养学生的教学实践能力。

 

其次，推荐优秀学员进入支教学校担任音乐课教学，我院与合川区草街小学以及合川区育才中学签有实践基地协议，每学期都会派出一部分学生在相关学校支教，为了锻炼更多的同学，我院派往支教的学生会定期轮换，并且支教是以小组为单位进行，小组成员分别承担一部分教学任务，如PPT设计、教学资源的收集，教案的讨论编写、实践上课等。

 

最后，利用高年级支教团成员对低年级成员的教学设计辅导、说课或讲课点评等锻炼学生的教学评价与反思能力。支教团成员不只是由高年级学生组成，也有部分低年级学生，由于低年级学生还未开设音乐教学论课程，因此在支教团中大多进行见习，可随高年级同学一起准备教案、讲课或说课，同时也可辅助高年级同学在支教学校的教学工作。

 

另一方面的延伸就是音乐学专业毕业论文的改革，学生可自愿选择说课毕业论文这一形式，这与三年级下学期的说课实践很相似，具体做法如下：根据该专业学生音乐教学论课程的实践成绩，学生与教师双向选择该毕业论文形式，确定说课的内容，拟定说课提纲，细化说课步骤，与三下的说课实践不同的是，说课的各项内容更为细化，并增加了说课反思。在说课答辩环节，答辩教师会根据学生们即将应聘中小学音乐教师面试说课的环节，提出相关问题让学生进行答辩，并进行相关教学技能的展示。