审美价值模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇审美价值，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

一、人的存在意味着什么――价值追问的起点

人的存在是一个什么问题？问及人的存在能否给出美的价值追问的起点？这是一个需要说明的问题。一般说，理由有二：其一，人的存在是一切价值的根基。这就是说，世界上一切价值都是因为人的存在而存在的，价值只是在人的需要的前提之下才会存在，才会成其为价值。没有人的存在，就没有价值这一回事。在地球上出现人类之前，物质世界已经存在了多少亿年了，但是并没有价值这种东西，价值是人的生活世界中才存在的一种属性；其二，在哲学价值论中，价值泛指因人的需要而存在的、能够满足人的需要的属性。

在包围着人的世界中，可以根据物质需要和精神需要，就有了物质价值和精神价值，那么，当我们问及美的价值时，对应的是人的何种需要呢？审美需要是一种什么需要？显然，美的需要不是所有那些分类需要中的某一种，而是一种根本性的需要，即人的存在需要，人实现自己的生命特性的需要。那么，存在价值就是存在需要的对应属性，就是俗话所说“活出个名堂”中的名堂。由此，人的存在意味着什么，这就是问：人的存在以什么为理由？以什么为原因？以什么为根据？总之，人存在的意义（名堂）是什么？这个问题就成了一切价值思考的起点，也是一切价值实践的核心。审美价值就是这种核心价值的一种呈现形式。

二、关于审美的价值的本质的五个结论

1、是生存价值的原初形式

把审美价值定位于生存价值层面，从而认定其内在的质的规定性是生存价值，可以从下述事实中得到证明。

⑴在价值论的视域之内，任何事物都以其价值性而成为存在，即有意义的存在。但价值性自由有不同的层次，至少有两个层次：一是自然存在层次，一是自由存在层次。前者以自然生命为中心，以满足自然生命需要的性能和功用显现其价值度量和水平，不能否认，自然存在乃是人类存在的基础，因此，生活世界中这部分满足自然生命需要的存在物是具有价值属性的。自由生命之不同于自然生命，就在于人在获取这些生活资料的时候还要实现另一种意义，即渗透在他的获取方式中的对人的生命意义的理解，也即是对人的生命存在方式的理解。

⑵审美价值显现于人追求自己自由存在的过程中，显现于满足自由生命的需要之中，它聚集于那些能够使人能够获得自由生命意义的事物和方式上。所以，如果我们要给生存价值作一个确切的定义的话，我们说，“人的生存价值应该指人的生命自由存在的价值。”i体现生存价值的事物是多种多样的，从领域上看，有制度、规范、法律、道德和惯例等形式，从形态上看，可以有物化的、行为化的和精神化的三种不同形态；但从存在的性质上，却只有两种，即：本源性的生存价值和凝固化的生存价值。本源性的生存价值，就是存在的筹划、选择中创造出来的崭新的生存方式中蕴含的意义，他当然可以而且也应该首先出现于实在的生活活动之中，他当然可以闪现于制度、规范、道德和惯例之中，成为美政、高风、美德和时尚等。

2、是终极性的生存价值

首先，体现生存价值的事物和现象，并不都是美，并不都具有审美价值，而只有那些体现着人的生存最高价值的事物和现象才是美的，尽管人们对生存最高价值的理解和观念很不相同，但没有它生命存在的时空就会缩小到现世，缩小到此时此地，便会只有“今朝有酒今朝醉，明朝无就喝凉水”式的现世关怀，生存价值就会定位于世俗幸福。古典美典范中松、竹、梅、兰等意象之所以是美的，那是因为，它们喻示着崇高的、高洁的人格和气节，而人格和气节的内涵正是古人在空洞的理想中寻找到的唯一的生命意义，生存的最高意义。其次，终极意义作为美的本质的规定性，还必须是在生存实践中敞开的，还必须具有历史的现实性。这表明，纯粹的、缺乏现实性的终极意义的意念，也不能具备真正的终极价值的本体的身份和性质，也不具备美的本质。

3、具有中介的属性

事实上，美的事物必有中介性质，或者反过来说，凡是具有中介性质的事物都可能会具有审美属性。它至少有三点要义：第一，中介化要求一种非形而上学的，然而又是本体论的理论背景，即不再相信世界上有一个绝对的本体，只存在着一种构成的本体。它是被先验的东西和实践中展开的、未有规定的东西所构成的；第二，中介的共性内涵必须是以终极关怀为中心的，普遍性、共性的层面不能止于经验的观察，而是必须以现实的整体性和历史的整体性关怀为内容的。也就是说，中介不论在何种实存的层面上出场，都必须是同时昭示了以人为中心的生活世界最高的存在层面的真实和意义的事件，“一叶知秋”，“一滴水见太阳”；第三，中介的个性内涵不等于实在的、事实性的个别事物，而仅指那种作为特殊的个别。不是说只要存在的都无差别地合理，而是说任何存在者，都因其个性中所含构成性本体共性的程度取得一定的特殊的程度，进而具有不同程度的中介性。

4、具有真实性属性

价值与真实本是两回事，价值是主观评价，而真实是客观实在，这里分野清晰，不容混淆。但是，这两种存在范畴也不是绝对隔绝，相互反对的。在人的存在范围内，在人们追求的终极存在和终极价值的视野中，真实性和价值性却是紧密相关的，甚至是相互包含的。美的事物必然会把真实性处理成一种隐含的属性包含在自身。不包涵总体真是的审美价值不是真正的审美价值。价值、审美价值是嵌入真实之中的，就像我们的祖先创造的阴阳双鱼所象征的是相互嵌入的。真是意味着必然，价值意味着自由，必然意味着限制，自由意味着超越，这不是对立的吗？其实，对立只是这两种存在范畴的一种关系，实际上，两者在人的生存活动中总是统一在一起而现实存在的。真正的自由永远是限制中的自由，不可能是绝对的自由，而限制又永远是自由开启的，与自由相关的并显示出自由诉求的限制，至少也应该显示出自由的焦虑。也就是说，没有这种自由的诉求，也就无所谓什么限制。

5、具有情感体验的属性

只有具备情感属性的事物才可能是美的，反过来说，美的事物应该具备情感体验的属性。关爱作为一束情感之花，他的开放当然是价值活动赖以启动的动力，同时也是价值活动产生价值评价、价值激情的根本，因为情感的本质正是价值评价。那么也可以反过来规定，价值之的本质形式首先是情感体验。如果我们把审美价值看成是事物的存在显示出来的一种性质的话，这种性质并不是绝对客观的，即不是事物自身的，而是依存于人的情感体验这个界面的。没有这种经验现象的界面，也就没有审美价值这回事。于是，这个经验界面就赋予审美价值一种本质属性。

注释：

i李泽厚.审美价值的本质[M].凌继尧，译.北京：中国社会科学出版社，1984.

【参考文献】

[1]马克思，恩格斯.马克思恩格斯选集[M].北京：人民出版社，1972.

篇2

2从设计流派看实用价值和审美价值的关系

在处理建筑实用价值和审美价值的关系上，强调前者的典型是功能主义的建筑师们。功能主义作为一个流派，代表了现代主义建筑发展的方向。对功能问题的重视，可以上溯到古罗马建筑师维特鲁威的建筑三要素：适用、坚固、美观，它一直被视为建筑学的经典公式。包豪斯校舍作为早期现代建筑的典范，体现了注重实用要求、发挥新技术和新材料的性能和造型整齐简洁、构图灵活多样的风格，具有极强的功能性。现代主义建筑大师格罗皮乌斯在设计中以实用功能为出发点，调整形态间的组合关系，整个建筑按功能分成几个部分，体现了由内而外的功能主义设计方法。美国建筑师沙里文提出了“形式服从功能”的口号成为功能主义及现代主义建筑的灵魂。这种流派强调功能，强调形式追随功能，实用功能是第一位的，这是应该充分肯定的，但后来发展为“功能至上”就太过片面了。国际主义设计流派的建筑师在某种程度上过分强调了形式服从功能的设计原则，导致了形而上学的倾向。他们反装饰、求简洁，认为美即功能，以技术代替艺术，把使用者抽象为生理或物理上的人，忽视了不同地域、不同文化的人不同的精神及审美要求，把形式变成技术功能的产物，导致了“方盒子”建筑的泛滥。国际主义为了追求少的形式，甚至不惜牺牲功能，抛弃人文关怀，把实用功能和装饰绝对的对立起来，也就是实用价值和审美价值绝对的对立起来，这是不可取的，终将被社会所抛弃，在处理建筑实用价值和审美价值关系问题上的另一种倾向是过分重视建筑的外在形式及装饰，不注重建筑的内在功能。其典型代表是巴洛克建筑风格和洛可可建筑风格。巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步；洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，追求纤巧、精美又浮华、繁琐的装饰风格，具有代表性的是凡尔赛宫。这两种建筑风格虽然有肯定的因素，但因注重建筑的装饰，过分强调了建筑的审美价值，而慢慢的退出了历史舞台。

篇3

纵观建筑设计史的发展，实用价值和审美价值两者之间的关系一直是建筑师们探索和研究的课题。如何在建筑设计中处理好两者的关系，使实用功能与审美功能完美的统一在建筑之中，是当前建筑师所应该关心的基本问题。建筑师只有把握好两者的尺度，才能使自己的作品融科学与美学，物质实用功能与精神愉悦功能于一体。

1从中国古代建筑史的发展看实用价值和审美价值的关系

在人类的历史上，最初的建筑主要是为了遮风避雨、防寒祛暑，能躲避外界暴力具有实用功能的栖身之地，是人类为了抵抗残酷无情的自然力自觉建造起来的第一道屏障。人类用建筑遮蔽了自己，与自然界分开来，建筑的作用是隔离性的和保护性的，它第一次以人工的手段把神秘的自然空间划分出一个人化的空间，满足了人类的生存需要，也使得人们有了永恒而安宁的“家园”。这时的建筑主要是为了实用，但也积淀了人类早期的审美观念，具有某种审美的因素。随着人们物质生活的提高和精神文明的进步以及人们越来越对其“庇护所”具有深刻的感情，“家”的概念越来越有必要超越其居住的实用功能而趋向审美功能。人们对于建筑不再满足于实用了，更多的注重其艺术的特性，按照美的规律去建造，把自己的精神渗透到建筑之中，这是建筑实用价值与审美价值的第一次碰撞。中国古代建筑史从最初的原始社会的洞穴居住到仰韶文化时期房屋的出现，建筑从最初的实用性到受彩陶文化的影响建筑表现出一定的审美萌芽；夏商时期阶级分化在建筑上形成了穴居与宫室的分化，宫室内部陈设华丽，建筑物也有些雕饰，建筑有一定的审美价值；秦汉时期，建筑材料瓦当的出现以及汉画像石画像砖的应用，是建筑设计实用价值与审美价值的完美结合；魏晋南北朝时期佛教艺术丰富了中国建筑，南北朝石窟的建筑与雕刻的装饰花纹以及建筑构件的多样化和装饰化，建筑的审美价值和实用价值得到了很好的拓展；隋唐时期的建筑设计是中国古代建筑发展的成熟时期，敦煌的藻井图案和壁画的发展趋于成熟，唐朝的建筑风格气魄雄浑，华美而不纤巧，是建筑与雕刻装饰融化的典范；宋、辽、金时期的建筑装饰绚丽而多彩，室内的梁架、斗拱、垂莲柱以及具有各种棂格的格子门、落地长窗等既是建筑功能结构的必要组成部分，又发挥了装饰作用；明清时期的建筑由于建筑构件比例的改变，使得建筑呈现出沉重、拘束但稳重、严谨的风格，这也体现出建筑实用功能与审美功能的内在联系。清中叶以后，建筑装饰上过分追求细致和繁琐，出现了不必要的装饰，建筑的审美价值过分的被人们去重视，建筑的实用价值削弱，使得建筑缺乏生气。从上可见，中国古代的建筑师们都认为建筑设计是实用价值和审美价值的统一。实用和功效在设计中处于第一位的，因为没有一种建筑不是为了谋求某种特定的生存空间才建造的，或者供人居住，或者为生活生产提供设施，正是在这个意义上，建筑又被称为“实用艺术”。但建筑的“美”，并不在其实用性方面，而在于建筑空间的营造中所体现出来的人文精神，没有这种精神，建筑只能是供人居住或使用的“机器”。从这点可以看出装饰所带来的审美功效，尽管从属服务于实用，并不是可有可无的。一个称得上建筑艺术精品的建筑物，无不既有实用价值，又有审美价值，融科学与美学、技术与艺术、物质生产与艺术创造于一体。

2从设计流派看实用价值和审美价值的关系

在处理建筑实用价值和审美价值的关系上，强调前者的典型是功能主义的建筑师们。功能主义作为一个流派，代表了现代主义建筑发展的方向。对功能问题的重视，可以上溯到古罗马建筑师维特鲁威的建筑三要素：适用、坚固、美观，它一直被视为建筑学的经典公式。包豪斯校舍作为早期现代建筑的典范，体现了注重实用要求、发挥新技术和新材料的性能和造型整齐简洁、构图灵活多样的风格，具有极强的功能性。现代主义建筑大师格罗皮乌斯在设计中以实用功能为出发点，调整形态间的组合关系，整个建筑按功能分成几个部分，体现了由内而外的功能主义设计方法。美国建筑师沙里文提出了“形式服从功能”的口号成为功能主义及现代主义建筑的灵魂。这种流派强调功能，强调形式追随功能，实用功能是第一位的，这是应该充分肯定的，但后来发展为“功能至上”就太过片面了。

国际主义设计流派的建筑师在某种程度上过分强调了形式服从功能的设计原则，导致了形而上学的倾向。他们反装饰、求简洁，认为美即功能，以技术代替艺术，把使用者抽象为生理或物理上的人，忽视了不同地域、不同文化的人不同的精神及审美要求，把形式变成技术功能的产物，导致了“方盒子”建筑的泛滥。国际主义为了追求少的形式，甚至不惜牺牲功能，抛弃人文关怀，把实用功能和装饰绝对的对立起来，也就是实用价值和审美价值绝对的对立起来，这是不可取的，终将被社会所抛弃，在处理建筑实用价值和审美价值关系问题上的另一种倾向是过分重视建筑的外在形式及装饰，不注重建筑的内在功能。其典型代表是巴洛克建筑风格和洛可可建筑风格。巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步；洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，追求纤巧、精美又浮华、繁琐的装饰风格，具有代表性的是凡尔赛宫。这两种建筑风格虽然有肯定的因素，但因注重建筑的装饰，过分强调了建筑的审美价值，而慢慢的退出了历史舞台。

3从实用价值和审美价值的关系看当今的建筑设计

建筑设计在实用与审美的结合中，构成了自身固有的内在矛盾。实用价值是建筑设计的本质属性，是占主导地位的，审美价值应该服从并服务于实用价值，建筑的审美性绝对不应该损害其实用性和功能性；但离开了审美性只强调实用性的建筑，绝对称不上好的建筑。一个好的建筑设计是集实用价值与审美价值为一身的。在当今的建筑，由于不同的建筑物，在建筑实用性与审美性的关系上会有偏重。如仓库、一般性厂房以及低标准的公寓楼，只是单纯地为解决实际的物质需求而建造的，它们还称不上“建筑艺术”；学校、博物馆、体育馆、文化宫，物质的实用功能虽然处于主导地位，但还得考虑人们精神上的审美需要，二者的比重根据情况会有多有少；而供人游览和观赏的纪念碑、园林建筑等等，其建筑的审美价值大大超过其实用价值。还有一些遗留下来的古代建筑比如埃庇道尔露天剧场如今孤零零地沉睡在荒凉的旷野里；欧洲遗留下来的古城堡屹立在山岗上；横亘绵延的古长城已经没有朝廷的驻军。这些建筑虽然在今天已经完全失去了它的实用功能，但是我们仍然把它当成重要的建筑艺术品，而且随着岁月的流逝，其审美价值会与日俱增。

总之，建筑设计的实用价值与审美价值是相互依赖，相互促进的。建筑的实用性满足了人们居住、交往和其他活动的需要，是主要的，基本的；建筑的审美性满足了使用者和社会所期望的物质与精神上的需求，它在服务于实用价值的同时也显示出了它的客观存在的重要性。一个优秀的建筑设计是实用价值与审美价值的完美统一，正确处理两者之间的关系是建筑设计正确发展的唯一途径，是建筑师所应必须遵循的指导思想。

参考文献：

[1] 赵连元.审美艺术学[M].北京：首都师范大学，2002.

篇4

美术教育中审美能力的培养是必不可少的，只有在美术教育中不断培养学生的审美意识和审美能力，才能让学生形成其独特的审美能力和审美意识，在进行美术创作时才能不断提高自身实力。美术教育的意义才能够凸现出来。

一、美术教育中审美的重要性

美术教育中审美能力的培养可以让美术专业学生有效分辨美与丑、善与恶等，在各种思想不断发展的社会中形成正确的审美观，才能在美术创作的过程中通过对事物正确的审美和见解从而在作品中形成自己的特点和个性，传达出良好的思想观念和价值观念。

二、美术教育中审美教育存在的问题

首先，在高校的美术教育中，其教学模式比较单一，学生在美术教学活动中一般情况下都处在被动地位，教师占据着课堂的大部分时间，学生在教学中的参与度和积极性都不高，这就很难让学生全身心投入到美术教育中来，更不用说对学生审美的培养了。其次，教师并没有跟随时代的发展不断更新自己的教学观念和教学手段，美术教学课堂氛围比较沉闷无聊，教师与学生交流也不够，不能够理解学生的思想状态，影响了对学生审美的培养。再次，教师在教学活动中没有根据学生的特点因材施教，促进学生的个性化发展，由于传统的课堂中教师与学生的交流很少，教师无法了解到每个学生的个性和特点，对于教学目标的设置比较单一，学生的个性和特长并不能发挥出来，对于学生的审美的发展也是不利的。并且对学生评价体系不够完善，一般对学生的评价都是通过成绩来进行判断的，但是教师对于学生不够了解，评价就不够全面和完善。

三、加强对学生审美教育的方法

（一）创新教学模式，培养观察能力。美术教师在教学活动中应该根据实际情况进行教学模式的创新，在条件允许的情况下，可以引导或者带领学生在大自然中感受美、欣赏美和观察美，引导学生观察自然中的美，培养学生的观察能力，在观察中不断开阔视野，积累素材，为以后的创作打下良好的基础。同时，在教学课堂中，要营造轻松和谐的课堂氛围，使学生能够在轻松的氛围中更好地开阔思维，交流感受，从而对教学内容进行全方位多角度的思考和把握，提高对美的欣赏能力。美术教师要积极引导学生观察生活中的美，这样才能让学生在不断的积累和观察中迸发出创造的火花。（二）更新教学观念和教学手段。教师要跟随时代的发展，不断更新教学观念，在教学活动中让学生成为课堂的主人，在美术课堂中发挥学生的主观能动性，让学生对优秀作品赏析时，要积极引导学生进行交流和讨论，通过小组学习的方式提高学生在课堂中的参与度，教师在这个过程中也要加入到学生的交流中，理解学生的思考方式和思想观念，从而根据学生的特点和个性，制定个性化的教学内容，在教学活动中关注到每个学生的进步并及时鼓励和帮助，在教学中不断提升学生的审美。比如在让学生欣赏水彩画《水穿石》的时候（如图1），可以引导学生讨论在生活中是否观察过水流在石缝间流淌的场景，在你的印象中水穿石是怎样的？通过引导学生互相讨论，学生发挥出想象力，并且参与到讨论之中，课堂气氛更加热烈，学生积极性不断提高。再让学生对作品进行赏析时，学生就会投入到作品中，这样教学质量可以得到保证，学生的审美也得到了培养。

四、结语

总而言之，美术教育中审美价值是非常重要的，在对学生进行审美方面的培养时，需要教师在教学中不断总结经验，在实践中提高学生的审美能力。审美的培养不是一蹴而就的，需要教师和学生的不断努力，才能让学生成长为全面发展的综合型优秀人才。

参考文献：

[1]杨晓荣.高校成人美术教育审美能力的培养[J].继续教育研究,2011,(08):129-130

篇5

中图分类号：J01文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）15-0266-01

人的生命是至重、至贵的，然而人的一生，并不仅仅是为了生存，生存只是一种手段，最终的目的是为了完成自己的理想，实现一种价值追求，人的价值的实现即是自我的实现。美学就是贴近人生，立足于审美，创造更完善的人类生活，使主体生命具有审美创造的价值意义。

一、生活审美的现实与反思

人类现实生活是现实的、实际的，所以生活审美是现实性的，是无法超功利性的。对照马斯洛的需要层面，每一个正常的主体都是有需要的，都有可能在一定条件下强烈地提出，也许是生理需要，也许是爱的需要，也许是自我实现的需要，不管是哪一种，这也就解释了主体存在、生存的动机、目的性。高层次的需要比低层次的需要具有更大的价值，一个追求高层次需要的审美主体会比一个追求低层次需要的审美主体更能体会到现实生活中的真、善、美，因为他能更充分地、积极地、活跃地体验生存、体验生活，归结到一点来说，可以看成是一种欲望，一种自我存在、自我解释、自我实现的欲望，也就是自由的欲望，这是人的本性。

审美非功利性，或审美无利害，原本发源于十八世纪的英国经验主义美学，后来经过康德的发展，作为一种境界逐渐成为审美理论中的一个主导观念，是指审美主体以一种放弃功利的姿态对审美对象进行观照、透视。生活审美将审美活动中的审美态度带进了现实生活，这就意味着审美不是绝对无利害，纯非功利性的。生活中的纯功利性，是寻求欲望的直接满足，并不是以审美的心态面对生活；反之，审美主体得到的审美愉悦也并不是因为欲望的直接满足而产生的。生活审美中的功利性也有可能是转为一种潜在的，随着生活的变迁，社会的进步，一些曾经实用的物件渐渐失去了使用价值，即功利性弱化了，逐渐从一个使用对象变成一个观赏对象，比如说古代的青铜器、陶瓷等，在现代人的眼中就是审美对象，人们对于它除了某种与历史相关的回忆外，对它的关注已经从内容转到了形式。关注的就是它的工艺和外形了，它本身是有功利性的，但弱化了。这种生活审美中的功利性也逐渐变成一种感性自然：审美主体产生审美愉悦，这种审美愉悦最初是由于某种功利原因，而随着这种经验的不断重复，这种明确的功利慢慢变成感性自然。

生活审美的第二个重要特点是反思性。这种反思是自我的审美反思和自审。反思，是回忆加思考，是使不自觉、无意识的自然积累的经验提升到自觉的、理解和意识到的重新组织过的审美意识系统。当然，也可理解为追忆，追忆就是追索记忆，记忆中有我们存在的奥秘，有我们存在的基本构成。艺术家的审美反思具有代表性，他们虽然注意眼前所感，但更注意在生活历程中掌握的某一阶段的生活，他们主要借助于回忆反思来复现那一阶段生活，充分地感受和理解它，使它在头脑中成为被深思熟虑的整体，将它审美化、艺术化，以便作出艺术表现。

二、生活审美中主观性与生活实践的契合

当人的脑神经系统脱离了条件反射，萌生了感觉、知觉，使人有了理解、想象、思考等多种功能时，就意味着人的意识的诞生。每个人的意识都有其特定的构成，所以人的意识就像一面棱镜，所反映、投射出的并不是一个全面的自我，而是或多或少地带着人为，也就是我们主体自身的解释，少了一种客观的真实。审美意识是具有主观性和客观性的，对生活的审美心理也就有主观性和客观性，审美关系是审美现象中内在于审美现象两个基本点即审美主体和审美对象之间的关系，意味着，审美对象本身的审美价值只有在相对应的主体那里才能彰显；反之，审美主体的审美需要和审美能力也只有在相对应的对象那里才能得到确定。审美对象在审美主体心目中的意象带了审美主体的感彩，使审美对象的意象趋于美化。比如说，“爱屋及乌”，当审美主体喜爱某一审美对象时，相应地就会对与这个审美对象相关的一些事物产生好感，这是一种不由自主的、下意识的行为举动，是审美过程中移情作用的表现，这就是生活审美的主观性。两个不同的文化背景下不同时代下的人们对审美有着截然不同阐释，这是因为不同文化背景的人们有着不同的文化意识，而这种主观的文化意识造成了他们对审美有着不同的看法。如黄色在中国古代是尊贵、皇权的象征，在西方，由于背叛耶稣的犹大穿着黄色衣服，则被认为是邪恶、灾难的象征。在现实生活中，美是人的一种感觉，是主观性和生活实践的契合，不同的立场、不同的审美角度对美丑的判断都所不同。

三、生活审美中的价值标准

“在世之中”这个词并不是仅仅意味着活在世界中，用哲学话语解释可以理解为在实在的物质世界之中去追寻自己的存在，追问自身存在的意义，审美就是在这种追问产生的。生活中的美的泛化、普及化并不表明人，即审美主体的审美趣味、审美意识、审美水平得到提高。相反，这种泛化、俗化、表面化只能说明审美主体的审美是不具备精神内涵、精髓的，只是一种大规模的产量化。在现代社会中，在现今这个审美迷失、价值迷失的社会中，生活审美的价值标准不是现代虚无主义包裹下的毫无羞耻的跟随，不是扭捏作态的媚俗，不是盲目加麻木的玩世，不是自我逃避的逸世，如何衡量审美主体在生活审美中的价值取向性问题，是不容忽视的，这不是关于体验，也不是绝对利益的追求，而是一种心态，一种基于人类生存实践、存在价值的诉求。人类在思考问题时，通常会带有追根溯源的思维习惯，审美价值的根源在于人的存在，人的存在就是一切价值的根基，价值是因人的需要而存在的，它能够满足人们的需要。世界观中最重要、最核心的就是存在观。

在现实生活中，不同的审美主体对相同的审美对象的审美感受、审美反应是不同的，同一个对象、同一种现象可能客观上对于一个人是美的，而对于另一个人也许却是不美的。同样地，审美主体对同一个审美对象的审美感受 、审美反应也是有所不同，在现实生活中，常常会出现由于个体实践，从而导致主体改变对某一现象、事物的看法、态度，也就是我们常说的“此一时，彼一时”。当然，不容我们忽视的是，社会是由个人，由不同的阶层组成的，在个人经验作为生活审美的一个重要价值取向外，另一个价值层面――社会实践，也是不可缺少的。在实践活动中，能够产生和存在有时在某些方面相对立的价值，这是历史的必然性，为了价值而升华的人生，是人类生命过程中一个极限的实现。生活审美的社会价值是人道的，符合社会发展的最进步的要求。生活审美中最终要达成的价值意义就是个体经验和社会实践的契合，在现实社会中达到诗意的、真善美的生活。

参考文献：

[1]李健夫.现代美学原理――科学主体论美学体系[M].北京：中国社会科学出版社，2002.

篇6

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）05-0087-01

一、艺术是人类的创造物

艺术是人所创造的美，它的审美价值就是一种好恶。假如说一切美都是人类无意识的创造物，那艺术则是人类有意识地根据美的规律创造出来的存在物。任何事物，它必须首先能使人感到美才可能成为艺术。离开了这个最基本的出发点，就很难理解艺术是什么。以往许多对艺术的定义之所以不确切，就因为它一开始就离开了这个最基本的大前提。那种把艺术和技巧混为一谈的看法之所以宽泛和笼统，也因为它没有抓住“美”这一根本的缘故。美不是一个自然客体，故不能采用像自然科学下定义的方式来加以界定，而只能采用直觉来把握。任何事物，它必须首先是美的，然后才有可能是艺术，这是艺术概念的第一个层次。

为了区别自然与社会现象的美，还应当界定艺术品不是自然形成的，而是人类创造，具有创造能力，是人类心智的成长。艺术品的出现，只是人类通过有意识的劳动实践，对现实材料进行有意识的提炼。

绘画和设计在所要达到的目的上是统一的。绘画是通过艺术家的艺术创造力把其生活经验用某种艺术形式展现给大家，目的是给人精神上的美感，使观众感受到艺术家的心声。而设计艺术是设计师通过对人们生活的方式和习惯，结合美学因素而创作的，带给人们实用与美观的产品。然而，它们在工作方式和所运用的原理上又是对立的，设计师首先考虑的是功能性，其次才考虑美学的因素。而艺术家可以不考虑实用性而专门研究美学因素和个人风格，所表现的内容可以是抽象的，设计作品却一定要有一个具体的内容。每一个设计师都应该了解自己创作的目的，明白作品的实用性和美观性的主次。每一份作品都体现着艺术家的喜好，文化素养的理解，随时随地进行不断的分析。

变革是艺术发展的唯一出路，而变革势必会带来冲突。任何艺术流派，哪怕再激进，但最少也要有艺术家的创作过程，有艺术最起码的美。

二、审美价值离不开情感

审美价值离不开情感，情感是审美创作的动力、核心。情感的力量是非常大的，能激励人们为实现自己的审美理想努力奋斗。真实是情感具有审美价值的基础，艺术创作少不了真性情，连自己都无法打动的作品何谈打动别人。一切物境皆虚幻，惟心所造之境为真实，所以审美境界的创构必须因心而得。

艺术的权威是捕捉住那刹间便会过去的情感，令它随时可以再现，是把创作者自己个性的情感，打进别人的情阈里头。艺术创造和审美欣赏是人之为人的一种必不可少的高级精神需求，也是借以超越自我、实现自我的重要方式和途径。

三、艺术审美的民族性

对一个作品会有不同的审美体验，阐释各有差异。但是，在既定的历史情境中的民族，作为一个整体，人们对艺术作品的审美体验是会趋于统一的。

我们欣赏一件艺术作品，所使用的五官感觉本身就具有历史文化因素的渗透，人的心理结构中就有文化传统的力量。就是说人们对作品的感觉理解、审美意向、整体重建，大体上是按一个统一的审美方向。这是造成人们在审美方面具有民族的、文化的差异的重要原因。

为了我们的发展，首先要了解我们文明发展的轨迹，学习我们文明之中的精髓，思考如何从这些精髓中获得发展，得到启发来完善自己。一个不懂得思考的民族是一个没有创造力的民族，所以中国的艺术家不应急于颠覆或批判原有的艺术，而应静下心来好好挖掘，创造一些和自己有关和民族有关的作品，能够表达出具有这个时代特征人文精神的现代艺术作品。

四、结论

新时代就会有新的艺术产生，艺术存在千差万别、变化无穷的形式。作为一个艺术家首先要解决视觉的审美问题，必须要先知道如何表现不同的形象，经历这个传统的阶段，等逐渐熟练后，他自然会有些想法，及对人生对审美对价值观的思考，作品也就会发生变化。通篇下来，我的核心观点就是艺术的本质就是人的本质。要处理好艺术本质中的关系，就必须处理好人本质中的三种关系——也就是处理好人与自然的关系、人与社会的关系以及人和自我即自身信仰的关系。

毕加索说过，艺术可以洗涤自己的心灵和尘埃。如今，艺术的发展形式已经越来越广，但好像离艺术的本质也越来越远了，也许这也是艺术的一个特点吧。

参考文献：

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木雕作品由于其中所包含的艺术价值和艺术技艺的不同，各自之间存在着较大的差别，而在对木雕进行评判的过程中，也是从多个角度来进行探讨。下文主要对木雕的价值和审美进行了全面详细的探讨。

一、木雕的价值评判

我国木雕技术是一门传承已久的古代技艺，并且从古代所流传下来的雕刻作品数量众多，其中有大量的稀世珍品，但也不发油粗糙工艺的作品存在，这就必须要从多个方面来对其木雕的评价方式进行研究。以下主要对以往古代的木雕作品进行了全面详细的探讨：

明清的建筑木雕自身所具有的价值主要从以下三个方面来进行评价

①首先是木雕的工，工也就是形容木雕作品在进行雕刻过程中所必须要花费的时间、雕刻技巧、雕刻图案、雕刻含义等几个不同层次进行判定。②其次是木雕的技，这方面主要是指木雕作者在进行雕刻过程中所表达出来细节雕刻技术，也就是作者在雕刻过程中展现出来的雕工手法等。③最后是木雕的艺，艺也就是指木雕在进行技艺施展的过程中，雕刻作者本身对于整个作品所呈现出来的创作思路以及整体性的审美理解，以此来充分的体现出作者对于这个木雕作品的图案和画意所具有的深刻理解，并且其中所表现出来的雕工技艺是否达到了传神。

从我国明清木雕所遗存下来的实物价值观来看，其中也主要从三个不同的方面来构成一个作品自身所具有的价值：①年代，如果说木雕作品的年代过于久远，那么其中所存在的时代特征也就极为明显，并且能够保证其品相的完好；②艺术水准的高超，个别木雕作品表现出了当时时代的领先水准，其中的精湛工艺是其他木雕作品所无法代替的；③画意独特，木雕作品之中所表现的画意是大量同时代作品所无法企及的，其自身有着极高的唯一性。

以上三个方面的评价体系总体可以通过“精奇古怪”几个字来进行概括，但是在实际进行木雕价值评判的过程中，还由于人与人审美的多方面不同，而存在着不同的评价标准，这些方面能够直接从评价人自身的艺术造诣以及艺术意境来体现，甚至是产生冲突。也可以说因时代不同而产生不同的理解，例如在对明清木雕作品进行研究、理解的过程中，不同时代在这一过程中对于作品所产生的理解都是具有时代风尚的共时性。

特别强调的是明清江南建筑木雕的古旧美和木雕价值有一定的关系，古旧美表现为木雕在一定久远的时间作用下呈现的古朴之美。清水木雕的细致的风化，如同肌肤纹理，称之为肌肤纹。而有色彩的则已退去浮彩，留下凝重的古彩，斑驳中带着岁月的创伤，形成古雅之美，也是明清木雕价值的一种绝好的体现。大多仿古做旧者不知古美真谛，旧脏不分，做得脏黑不堪入目。

优秀的建筑木雕中的艺术成就已经超越了“概念”上所谓的民间艺术范畴，是民间艺术的重要组成部分。但希望学界、收藏家或爱好者能改变艺术审美中无谓的“民间”、“文人”和“宫廷”的分界。美是视觉上的赏心悦目，没有社会层次的界定。传统艺术习惯上把文人士大夫的作品和民间工匠制作的工艺作品以雅俗分类，同时，对工匠的作品多少有些偏见。但是从史前到商周秦汉，中国美术历史多数是由民间艺术成就谱写的，这是无法争辩的事实，一切艺术源于民间。

二、木雕作品的审美

在木雕创作过程中，由于物质本身具有一定的封闭性、结构较为单一、人文内涵比较纯粹，因此在民间受到了广泛的关注与青睐。本文首先对木雕的艺术形态、线条设计、色彩涂饰进行全面认知，通过感性与理性有机的结合起来进行分析，然后对木雕的艺术性、差异性、内涵的普遍化与客观实际相互脱离，最终使其艺术性与精神相互融合，使其多元化。

1、木雕创作的表象形式

木雕是我国传统手工制作的一种艺术品，其作为民间艺术流传至今。从其表现形式来看，我们可以将木雕分为立体圆雕、根雕与浮雕三种，其主要分布于东部与西部，在我国东部，木雕主要分布于东南沿海地区，而在我国西部，木雕的分布点相对比较分散，其主要分布地区在云南、贵州、四川、陕西等地区。其中，我国浙江等区域的东阳木雕、乐清黄杨木雕；广东等区域的潮州金漆木雕；福建等区域的龙眼木雕等是木雕中最著名的艺术品，具有一定的形式美与艺术美的特点。

正如以上所述，我国木雕创作集散群落基于地理空间概念而划分为东部西部两个区块，而其相对应的形式载体划分也当然地印上了各自单元的鲜明烙迹。由于自然环境因素与社会经济条件的综合性制约影响，就区域范围艺术美学形式表现载体的整体划分而言，东部区域，尤其是浙闽粤苏等地区的木雕创作的形式表现载体已经突破了其自身内涵位阶的原有容量，在其标榜民间美术创新化、多元式、再创性的内涵位阶的基本索求下，更多的延伸拓展至“中学为体，西学为用”的兼容并蓄的混合式层面，而且由于过多地依赖以新的美学理念改造旧的物质基体、新的物质载体反衬旧的美学内涵，已经开始呈现出不同程度的内容形式再造，突出集中的典型瓶颈就是浙江地区的木雕创作品类的外观形式集体求新，同时也在造型设计、线条勾勒、雕琢打磨、着色渲染等流程层面渐次呈现出鲜活个性的时代特征。

而由于部分东部地区，尤其是浙西、闽西、粤北等区域在其自然环境系统相对稳定纯净、社会经济物质尚不丰盈的整体背景的熏染烘托下，还普遍维持着其基体自身孕育下所衍生的既有品类。诸如浙江地区仍以黄杨作为木雕作为创作原料，该原料木质坚实、色泽柔和，纹理密实，颇具象牙的视觉感观，且随着年轮见长，木质愈显深厚质朴，极具视觉冲击与触觉享受。其次还有福建地区、广东木雕也都相对保存着各自木雕传统品类的美术内核，虽然在商品经济物质潮流的冲洗磨蚀下，该区域系统之内的部分单元的木雕载体表现形式已经出现些微裂变，然而在整体上则依然维持了卓然天成、简约灵动的价值导向。这也是以浙闽粤为代表的东部地区木雕创作群落在形式感官冲力持续鲜活强劲的内核所在。

2、木雕艺术的内涵位阶

木雕艺术内涵位阶主要针对的是复杂，变化多端的木雕群落表现载体的艺术内涵分类。整体分析，当前关于木雕群落表现载体的艺术内涵类别很多，且细目琐碎，不利于探讨和研究。但为了文章需要，笔者现从地理概念入手，对木雕群落表现载体下的艺术内涵作详细介绍。下面以我国浙江地区的东阳木雕、福建地区的龙眼木雕以及广东地区的潮州木雕为例，分析三种木雕的艺术内涵，并以这三种木雕作为民间艺术木雕内涵位阶研究的切入点，对我国民间艺术木雕的价值、内涵等作详细论述。

浙江地区的东阳木雕，从其创作初期发展到现在，其木雕形式、类别都已得到了很大程度上的扩大和完善，积累下来的艺术底蕴相当丰富。具有标签性的品类就是东阳木雕、黄杨木雕两大流派。东阳地区的木雕多以樟木、毛竹、树皮等该地区常见植物为创作原料，其木雕线条流畅明快、整体造型朴实无华，色彩以鲜艳的红绿色调为主，对象内容则多涉及历史人物、清雅山水、玲珑飞禽、幽丽花卉、小巧鱼虫等等，给人亲切古朴、灵动清新的视觉冲力，不仅使得观者得以获取愉悦轻松、赏心怡情的精神享受，而且也对于本地区的自然历史、社会人文、人情传统有了系统的基本认知；黄杨木雕的基调则以色泽微黄的黄杨为原始色调，同时也会辅以黑绿黄加以调剂，不仅勾勒简洁、染色大胆，而且更为侧重生活气息的直接表达，多涉及佛像、观音、罗汉等宗教人物以及农人、儿童等现实人物，而由于黄杨木独特的质地色泽，也使得观者的观赏欲、感染度得以迅速提升，且集中给人古朴幽深的精神享受。

其次是福建的闽东地区，这一地区的木雕创作历史悠久、传承深远，而尤以莆田地区为代表。提及莆田地区的艺术美学符号，那么就不能绕过宗教文化，从唐初、两宋及至元明清，该地区香火繁盛、佛学大成，进而也使得佛教文化在木雕创作之中的濡染至深。

三、结语

综上所述，我国当前民间木雕艺术在当前落入低谷，而社会群体之中的艺术精神也需要更多的养分去进行滋养和灌溉。木雕这种艺术形式的作品无论是自身的审美还是价值观，都充分的体现出了当时社会的精神内核以及所存在的孔洞，同时，也对于民间艺术的发展提供了广泛途径、模式优化、拓展的重要契机。对木雕作品价值和审美进行挖掘，能够对我国的人文文化产业发展起到极大的推动作用。

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这三方面也可以用“精奇古怪”来概括，但真正价值的评定还是因人而异、因时而异。

因人而异指的是每个人对艺术作品有自己的评判，在内心与作者构创的意境相合或相冲都会有直接的反应。因时而异，指时代对于明清木雕作品的研究和理解，不同时代对于艺术作品的评价是有时代共识和时代风尚的。

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关键词:艺术体操 审美价值 节奏美

中图分类号:J702 文献标识码:A

艺术体操发展到今天,人们更加注意艺术体操的美学研究,从艺术体操的各方面来探求美。美国著名的舞蹈家邓肯认为,艺术体操的动作应该是自然的,所有动作都应从自然的跑和跳跃等动作中派生出来。她的舞蹈在许多方面与现代艺术体操相似,既锻炼身体更充分体现了动人的美感。

艺术体操动作内容丰富,变化繁多,动作要求规范化,艺术风格要国际化和民族化,既要遵守国际认同的发展方向,吸取芭蕾舞、现代舞、爵士舞等舞蹈动作,还要吸取中国传统的民族乐器进行动作编排,创造出既有中华民族风格又符合规定要求的新的艺术体操体系。

艺术体操是以艺术性为主要特征,以自然性身体动作基础的有节律运动,是在音乐伴奏下,由人体动作姿态、器械动作、音乐的伴奏以及服装色彩等综合而成的,是不能为其它艺术所代替的美。那缓急交错的节奏美、跌宕起伏的布局美、优雅动人的姿态美、器械与人交融一体的和谐美,让人领悟到了艺术体操的观赏性和优美性。按照美的规律来造型的艺术体操运动,直接作用于人感官,激起人们的兴奋、惊异等强烈的美感,令人赏心悦目、回味无穷。

艺术体操的艺术性不同于其它类型,它是在体操的基础上,追求人体的创造力和表现力。这种自然创造力,一旦失去了技术美便失去了生命力,艺术体操通过表现连贯、流畅的合乎人体自然韵律的舒展动作充分展示优美的动态形象,以达到较多的艺术效果。艺术体操展现女性美,传达燃烧的激情及情感的波动。

我们知道,艺术体操的动作是在自然动作的基础上派生出来的动作为主,创造组合出一套新鲜的、完整的、自然的动作,形成一种具有自然性的美和美感。构成艺术体操美的自然属性,是人体运动的“自然”动作,而非人工的动作。从本质上看,自然动作来源于放松,而放松是指人体动作在紧张之后有节奏的松弛,这种自然的收缩与放松的交替动作,给人以轻松感,表现出艺术体操所特有的自然、流畅、弹性、波浪起伏、节奏上升之美。

艺术体操自然的美,还体现了人体线条柔和清晰、柔韧结合的特有之美。当然,艺术体操不是动作简单的连接,也不是难度动作的组合,而是运用形式美的法则巧妙地把技术动作、音乐节奏及人的风格有机和谐地组织起来,把各种美的因素融合为一体。艺术体操以高难的技巧、优美的舞姿、动听的旋律、协调的色彩、感人的艺术形象,综合成为一个统一的有机整体,创造出完美而鲜明的意境,产生出强烈的审美力量,令人心驰神往。如果忽视了任何一个局部,如技巧难度太低、音乐旋律太差、造型不美、神形分离等就会影响整体效应,所以在艺术体操中绝不能把技巧、舞蹈、造型、音乐等看成是独立的、个别的,而应该严格地按照每一局部的美的规律进行创造,并把它们和谐、完整地统一在自己的审美观点和民族风格之中,浑然成为一个整体。这方可产生韵味十足、风格突出的艺术感染力。

艺术体操是以节奏为中心,以自然性动作为基础的有节奏运动。节奏就是动力在时间、空间上的合理的分配,用最省的力量完成较难的动作。紧张与放松是节奏的根本原则,摆动、弹性和波浪性动作是节奏运动的最基本动作。在动作过程中必须合理调节各肌肉群紧张与放松的关系,才能控制好肌肉在不同空间和时间上的用力程度,才能使动作自然、流畅,富有韵味。艺术体操所要求的身体动作不是自然形态或生理形态的动作,而是具有特定的时间和空间、经过美化的极富表现力的动作,这种身体动作有静态和动态之分,并且受时间、空间、方向和速度的影响。

静态是指表演过程中动作之间相对静止和短暂过渡时的姿态和造型,它有高低曲直之分,在表演过程中通过这些姿态或造型的交互展现,塑造出千姿万态、栩栩如生的独具魅力的造型。动态是指在运动过程中的肢体在空间完成动作时所构成的瞬间形态以及由此产生的空间造型,动态有快慢、轻重、刚柔之分,亦有大小、伸缩和起伏之别。艺术体操最大的特点就在于动作美,这种美是通过身体动作的运动表现出来的,是美的最基本形式。

艺术体操之美体现在多个方面,其中内蕴美则是很重要的一个层次。所谓内蕴美并不单指传统观念中的思想内容,虽然它也有包含美的思想或高尚的理性要素,但是把形式表现内容加以简单化理解,容易导致在艺术体操创编过程中将主旋律先行固定,或把一些极为平庸的动作程式化。如果一味地模仿而缺乏创意,就不能展现出自身的特点和运动员的个人风格,而且也产生不出符合民族特点、中西结合的精品。“蕴”指的是蕴藏、渗透、分布于整套动作结构和布局的全部精神质素。

艺术体操是融体操、舞蹈、音乐、杂技中的精华技艺于一体的体操分支项目。从广义上讲,它是体育与艺术的结合,是完美的艺术化的体育,是人类把女性美的表现推向顶峰,把美好的思想感情通过女性独特的身体运动表达出来,具有较高美学价值的高雅的艺术化体育运动,是美的综合艺术。比如体型美,我们知道体型是指与身体结构、健康水平、运动能力和个性特征有关联的个体类型。体型美主要看全身各部分的比例是否匀称、协调、均衡、和谐,整个身体以及主要肌肉群是否具有曲线。我们通过身高、体重、胸围、坐高指数来证明身体各部分的比例、体型特点以及发育情况。艺术体操的运动员的选材与其它项目不同,要求体型修长、匀称而富有曲线美,且五官端庄秀丽,有良好的心理素质。艺术体操通过身体的语言表达健康向上、自然优美,给人以赏心悦目、以形动人、以情感的健康和尊严之美。它不但具有审美价值,而且能塑造、修正体型。通过艺术体操的训练,可以有效地促进器官的发育,培养良好的行为举止和仪表修养。

而且,艺术体操是必须在音乐的伴奏下进行的以自然性韵律动作为基础的运动项目,因此,音乐的节奏和风格特点必须与编排动作相互一致,完美结合,才能使之富有感染力及完美性。在音乐的选择上必须慎重,既要考虑运动员的身材及神经类型、心理特点,又要考虑整套动作的难度与音乐特点、民族风格等,所以选择音乐也是很有讲究的。在某种意义上说,音乐是激发运动员兴趣与影响情绪的兴奋剂,是成功的基础。如果运动员是小巧、灵敏、弹跳力好、力量型的,可选择欢快、活泼、中快速的音乐;如果运动员身材修长,柔韧性好,可选择优美、流畅、缓慢、起伏较大的中速乐曲。

艺术体操是在音乐的伴奏下进行连续不断的、优美富有节奏的身体运动,它能充分展现女性独特的魅力和形态美,形象地表达人的情感和意志,更好地发展女性柔韧、协调、灵敏等身体素质,形成健美体型,对于提高音乐素养、进行美育有着积极的作用。一套动作的编排,不仅需要考虑难度本身的节奏变化,还必须同时考虑所使用的音乐的节奏变化,才能更加完美地利用运动员的身体动作和器械动作的不同节奏变化充分体现音乐,使成套动作的编排更加符合艺术体操的规则中的规定。

艺术体操的音乐是以艺术体操内在特征为依据,表达一种属于美学范畴的内容情感,有激情、优美与和谐等。艺术体操中的身体动作被人们称作是一种造型艺术,这种造型艺术存在于人们的视觉空间,这种空间却是有形而无声的,而音乐作为一种成熟的独立的艺术形象,是有声而无形的,存在于人们的听觉空间,将音乐艺术中的“声”引进到艺术体操的“形”中,使单纯用一种感官感知的体操成为了运用两种感官复合感知的艺术体操。音乐与艺术体操的共同点都是在伴随着时间展开、消逝、转瞬变化中,将所要表达的内容逐渐地、不间断地展现出来,两者结合则更能给人以美的感受,同时还能留下美妙的乐曲,将艺术体操空间艺术通过跳动的音符带给观众心灵上的震撼。音乐是艺术体操的灵魂,是充分展现其韵律美和节奏感的主要手段。一首优美动听的乐曲,与人体的各种动作的协调结合,不仅能激发运动员的活力和兴趣,还能赋予艺术体操更强的感染力和表现力。

艺术体操的美的内容是多元化的,它反映了艺术体操的产生、变化、发展、更新的全过程。它的基本点是主体创造者和客体美的有机统一,集自然美、节奏美、动作美与技术美于一身。而艺术体操的动作美、技术美是艺术体操运动的核心问题,艺术体操的产生和发展的基础在于动作、技术的形成和发展。动作和技术构成了艺术体操美的基本内容,艺术体操如果失去了动作、技巧,缺少表达感情的艺术体操美的形式和手段,就等于没有艺术体操艺术。只有掌握了表达感情美的形式和手段,并准确地表达了艺术体操中所具有的美的内容那才是美的。人们在评论一套艺术体操动作水平高低时,主要在于动作的美感度、技术的美感度、所掌握动作的熟练程度、动作技术的难易度等。

人作为整体的创造者,其审美意识的能动性、创新性,就是通过创造动作美、技术美表现出来的。艺术体操动作美是由各种跳跃、转体、波浪、翻滚等特有动作组成的。运动员利用这些自然动作,创造出适合自己特点的新鲜动作,优美的波浪、轻飘的大跳、快速的转体、配合默契的抛接构成了动作的和谐。如艺术体操的各种高难度跳步,动作应做到轻松、流畅,不费力气,如一片云、一片纱、一片羽毛,轻盈潇洒,给人一种艺术美感。艺术体操的节奏使人的动力在时间、空间上得到最合理的分配,用适当的力量完成复杂的动作,让节奏感在紧张和松弛的合理交替中完成,要掌握松弛适度的技术,把握韵律的尺度,防止动作因过分紧张用力而造成僵硬现象,使节奏的摆动、波浪和弹性具有韵律美。艺术体操的技术美,在于动作技术的不断创新和多样化。艺术体操的创编者只有不断地创造出新的技术动作,到生活中捕捉新鲜的东西,并要善于观察分析生活,才能创造出生动的、具体的、美的艺术体操动作语言来。

另外就是艺术体操的色彩美也是很重要的一环。由于色彩给人以极强的视觉冲击力,艺术体操服的色彩协调美将感染观众和裁判员,是获得成功的重要因素之一。要注意处理好冷色和暖色、华丽色和朴素色等之间的关系,始终要考虑明度关系是艺术体操服的配色特点。明度的对比关系是艺术体操服色彩中最先考虑的要素,明度可形成多种调子,主要由对比产生层次感与空间感,给人以视觉感,是服装配色中表现最强的因素,更是色彩清晰度的关键。

艺术体操美体现在心与行的结合之中,这是艺术体操美内涵的本质所在,是艺术体操的出发点和归宿。艺术体操美是通过创编者、运动员的表现技巧、感情、色调及她们的艺术实践创造的总和表现出来的,主要是人的形体合乎运动美的标准,以及她们完成美的一切展现手段的技巧能力。

可以说,艺术体操不仅有体育运动的健康美,而且融合了雕塑、绘画、工艺在内的艺术美。对美的追求是艺术体操的重要特点,一套高质量的动作,就是要在音乐、形象、动作姿态、线条等方面追求美、创造美。艺术体操艺术性的集中表现就是表达一种美感,其核心就是“难、新、高、创”,身体的动作和各种造型动作的美感贯穿于整套动作之中,而且难和美是辨证的统一,难度要由美来体现,用美来保证难度成功。

因此,我们从美的角度来分析艺术体操的美的现象,充分认识艺术体操的审美价值,真正体现艺术体操这种活的人体艺术美,感受人类智慧与人体自然美,对于发展、普及艺术体操有着重要的意义。

参考文献:

[1] 乔秀美:《论艺术体操的美学价值》,《伊利师范学院学报》,2002年第3期。

[2] 徐讯:《简论艺术体操的服饰美》,《山西大学学报》,1998年第4期。

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我们的生活与设计息息相关，设计改变这我们的生活方式，我们也处处享受着优秀设计的成果。随着人们对情感和精神的日益关注，产品除要满足基本功能外，还要适应人的各种需求，表达一定的文化内涵，体现社会的时代感和价值取向。一个好的产品必须满足造型美观，方便使用，节约材料，便于加工，满足功能需求，符合市场流行趋势等要求，而设计产品的美是各方面综合性的体现。

1、设计是功能与形式的完美统一

产品的功能是指产品与人之间能够满足人的某种需要的相互作用，也就是产品的实际用途、使用价值。产品的存在的首要因素就是实用性。

在物质和精神都较为发达的当今社会，关于形式和功能的问题我思考过很多次，设计作为造物的艺术，这两者必然是合二而一的。“产品作为一种表象符号，它所表现的是它自身。”即除功能结构外，产品还能够表现出不同于其自身的意味存在，从而呈现出一种情外之情，意外之意。中国传统艺人有一句行话，叫“艺中有技，艺不同技”。这句话说的很精辟，指出了形式与功能的联系。所以在设计中，功能性和形式性是互相渗透、互相联系的，形式服从于功能并提示功能。

产品形式美的基本美学特点和规律，主要包括统一与变化、对称平衡与非对称平衡、分割与比例等。应在变化与统一中求得产品形态的对比和协调，在对称与均衡中求得安定和轻巧，在比例与尺度中求得节奏和韵律，在主次和同异中求得层次和整体。通过对比表现产品的形态差异性，突出产品造型重点，从而获得强烈的视觉效果；通过协调使产品形态间呈现相互渗透的和谐艺术特征；通过均衡使形态各部分之间在距离长短、分量轻重、体量大小上都不完全相同，产品形态的局部变化给人以视觉上的平衡感；通过节奏和韵律则表现产品形态的连续交错和有规律的排列组合特点。同时，当人们打算较为准确的把某一产品的情感表现出来时，也往往通过对形态和色彩的艺术性处理来实现。当然，这些形式美的法则并非一成不变的，随着时代的发展，人们审美意识的逐步提高，形式美法则也必然会随之而变化的。

2、设计是材料与技术的有机结合

设计生产任何产品首先需要一定的材料，材料是构成产品设计形式美的第一要素，产品的质感与表现手法的不同所形成的不同的材质感与肌理美，以及现代设计对材料的不同理解，所形成的不同设计思想与风格，形成了复杂的审美心理。产品的外形既是外部构造的承担者，同时又是内在功能的传达者，而所有这些都需要通过一定的材料来表达，不同的材料同时就具备不同的材质美感。设计风格的演变往往与新材料的发展和应用是同步进行的，不同性质的材料与它组成的不同结构的产品，都会成现出不同的视觉感受。材料的不同，带给人视觉和触觉上的感受也就不同，由于材料本身所具有的特性，通过人工处理令其表面质感更为张扬：使光滑的材料有流畅之美，粗糙的材料有古朴之貌，柔软的材料有肌肤之感……这些材质的处理还能使设计的产品产生轻重感、软硬感、明暗感、冷暖感，因此我们可以说，材料的恰当运用，不仅能强化产品的艺术效果，而且也是体现产品品质的重要标志。

各种材料都有其自身的美感要素，产品结构的美感要素往往来源于对这些材料的合理加工使用。不同的材料适合于不同的技术加工从而形成不同的结构形态。此外，符合历史性的社会审美心理同样在技术美的形成中扮演重要角色。例如，20世纪初的流线型风格就是因为当时的冲压成型技术无法控制金属材料受压后的反弹而形成大弧面的流线型造型风格，而随着冲压成型技术的进步，金属能加工成平、薄、小弧面的结构形态，显示出整洁、精致的风格。

总之，现代科学技术在设计活动中产生的美具有特殊性，它是一种技术手段在材料上的反映，它必须和设计对象结合才能表现出来。

3、设计是以人为本的充分体现

设计是为人服务的，其核心和服务对象始终是以“人”为中心，设计创造的成果，要能充分适应、满足“人”的需求。以人为本的设计真正体现出人与人之间的平等尊重的人文精神，促进社会的和谐发展。格罗皮乌斯提出的三点设计理念上中，其中第二点就是“设计的目的是人而不是产品。”

对设计领域来说，要以人的最根本出发，考虑到人的生理、心理、环境等各个方面的需要，使人和设计的产品形成良好的互动关系。设计的产品无论是结构、色彩，还是质地、尺寸都必须把“人的因素”作为首要条件考虑，使产品适合人，而不是让人去适应产品。人的各方面的需要成为设计的原动力。而设计师则要通过对设计形式和功能等方面的“以人为本”因素的注入，赋予产品“人性化”的品格，使其具有情感、个性、情趣和生命，做到以情动人、以义感人。

设计是一种把人们的思想赋予形态的工作，设计就是将所有的人造物赋予美好的目的并加以实现，优秀的设计是真善美的体现。产品设计发展到今天，已经从当初的“形式追随功能”的单纯的功能主义一步步上升到了对人的精神关怀。在某种意义上讲设计已成为提高生活质量及生活品位的一门艺术，设计产品的美的内容已不止是一种表面的装饰，而是“以人为本”将功能与审美有机的结合，反映出设计与实用、设计与形式、设计与情感等的多方面的统一，之间的相互渗透。

设计审美是没有极致和终点的。设计的美的观念和意识是随着人们的思想和科学技术的进步而不断改变的，没有一成不变的法则和规律。也就是说为了把握美的时代感和价值取向，设计师们要不断的领悟、钻研、尝试和总结最前沿的手法和规律，以符合时代趋势的审美形式作为自己设计表现的基本法则。

【参考文献】

[1] 《美学与艺术欣赏》，凌继尧，张燕 主编，上海人民出版社.