小学音乐体验式教学模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇小学音乐体验式教学，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

小学音乐教育可以帮助学生提高自身的审美能力和艺术涵养，促进学生的综合素质全面发展。体验式教学模式在小学音乐教学中的开展应用可以有效地激发和吸引学生的音乐学习兴趣和热情，帮助音乐教师提高音乐课堂教学的效率，提高学生的音乐知识积累和音乐演唱的实力，从而达到全面科学地提高小学音乐教学质量和水平的目的。

一、激发小学生音乐课堂体验学习的热情

体验式教学模式在小学音乐课堂教学中的应用和开展能够有效地激发和提高学生的音乐学习兴趣和热情，学生的学习兴趣很大程度上对学生的音乐学习效率和能力起到了支配性的作用。体验式教学模式注重实践教学的作用，它的设计原理是通过充分利用学生的主观能动性，给予学生在音乐课堂学习上足够的学习自，让学生在亲身感受体验学习中全面提高自身的音乐学习效率和能力。传统的小学音乐课堂教学模式对于学生的音乐基础知识的教学非常重视，但是在调动学生音乐课堂学习兴趣和热情的方面略显不足，小学音乐教师往往在讲台上尽心尽力地传授给学生音乐知识，学生的学习效率却不是太高，原因就在于传统的教学方式没有从学生的学习兴趣出发。而体验式教学模式在音乐教学中的开展可以有效地弥补这一不足，由于学生年龄较小，性格较为活泼，容易被新奇有趣的事物和学习模式所吸引，体验式教学模式正是抓住了学生的这一性格特点，并且采用积极有效的手段有效地激发和提高学生的音乐学习热情和兴趣。以苏教版小学四年级的音乐教科书中的《我们的田野》音乐教学为例，音乐教师在教学这一音乐歌曲时可以利用体验式教学模式的教学理念让学生们亲身感受歌曲中歌词所描绘的内容，从而加强学生们对于歌曲内容的理解和情感的表达。

二、促进小学音乐课堂的教学模式多元化

体验式教学模式可以帮助小学音乐教师促进小学音乐课堂教学模式的多元化。随着现代音乐的研究不断深入和发展，音乐教学的内容和知识也在不断提高和深化，这使得传统单一的小学音乐教学模式已经无法满足现代小学音乐教学发展的需求，因此，小学音乐教学模式的多元化发展是必不可少的。每一个学生都是一个独立的个体，他们都有自身的兴趣爱好和对于事物的理解，小学音乐教师应当尊重学生的个人性格特点，通过让小学音乐教学模式变得多元化来适应学生的音乐学习要求。体验式教学模式是基于学生的性格特点而设计的一种科学的教学模式，在充分尊重学生的个人性格特点、贯彻“以人为本，因材施教”的科学教育理念的前提下，音乐教师可以利用体验式教学模式在小学音乐课堂教学中的应用来帮助音乐教师开展个性化教学，从而有效地促进小学音乐课堂教学的多元化。以苏教版小学二年级音乐教科书中的《春天的小河》这首音乐歌曲教学为例，这首歌曲的歌词内容主要是描写春天带给人们的美丽心情和优美景色。音乐教师在给学生教学这首音乐时可以利用体验式教学模式来让学生利用模拟情境来身临其境地感受歌曲中所描绘的场景，促进学生个人理解观点的多元化。

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一、注重“体验式教学”，突出音乐听觉体验

音乐体验式教学注重“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点”，它以激发学生学习音乐兴趣与培养情感为目的，以培养儿童的审美体验与丰富情感为核心。在教学中，强调音乐的情感体验，根据音乐的审美特征，指导音乐与情感内涵的把握学生的整体形式，了解音乐要素在音乐表现中的作用，教师和学生共同完成的经验，享受音乐教学过程的美。

音乐体验教学强调从“体验”出发实施“音乐知识”。音乐教学作为审美教育的一种方式和手段，其教学方法与一般学科有着不同的教学方法，音乐教学应当重视音乐教育的潜在性：感性入手，以情动人，以美感人，以美育人。

对于小学生来说，每一堂音乐课，每一首好的歌曲、乐曲，都是一种积极的体验。只有当学生参与到音乐活动中，主动地去体验、理解、探索，才能真正理解和掌握音乐知识和技能，才能??现对音乐的欣赏和创造。如：通过反复聆听歌曲，感受歌曲的速度、力度的变化，能用语言简单描述情绪或运用体态、律动、线条、图案表现音乐等。

二、丰富“体验式教学”内容，强调音乐情感体验

情感体验是指音乐欣赏过程中的一系列情感反应。学生的情感应该与音乐的发展产生共鸣，得到艺术的心理满足，从而达到真正的精神修养。

作为一名音乐教师，有责任让学生知道如何体验音乐、感受音乐，让他们的感受得到释放和共鸣，从而真正地去爱，了解音乐。

1.寓教于乐，在听赏教学中“动”起来。在听赏教学中，根据其身心发展规律和审美心理特点，以丰富教学内容和生动生动的教学形式，结合生活经验，最大限度地调动学生的音乐学习兴趣，促使学生愉悦地参与教学，在听赏教学中“动”起来。

如在听赏打击乐《鸭子拌嘴》时，首先让学生认识大钹、小钹、双响筒等打击乐器并学习敲奏方法，结合音乐、欣赏生活实践，让学生参与音乐和乐器的演奏和学习敲鸭。在教师的指导下，学生通过自己的理解来完成一个完整的故事，在舞台上表演，使整个课堂生动活泼，情感化，寓教于乐。让“聆听”成为音乐体验教学的独特景观。

2.巧用多媒体教学营造氛围，在情景表现中体验音乐情感。赞科夫曾说过：“教学法，一旦触及学生的情绪和意志，触摸他们的精神需要，才能发挥其高效的作用。”情境教学是对儿童情感场的长期忽视，形成其独特的个性，在音乐教学中引入情境教育，让学生在情景中体验音乐情感。

在唱歌教学中，创设歌曲相关的情景和环境，渲染音乐气氛，诱发学生学习音乐的兴趣，是促进学生参与体验音乐的行之有效的方法。在歌曲《热爱地球妈妈》教学过程中，通过应用多媒体教学手段，让学生在情景中体验情感。要发挥优美的自然风光、悠闲的动物生活，用优美的背景音乐和教师有感情的阅读解说，给学生带来审美教育。然后画面转换成荒山秃岭，水土流失，动植物死亡，造成遗憾，教师解释这些现象的深沉的声音，让学生有一个强烈的对比感，使他们的心灵震撼，感受到人类与自然环境的意义。通过情感氛围的对比渲染，在学唱《热爱地球妈妈》这首歌曲时，学生会积极主动参与教学活动，能够用自然的声音，采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪，全身心地融入到音乐情感之中，保证教学目标的达成。

3.积累实践经验，在创造中体验。《音乐课程标准》在“创造”中指出，要求学生能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作，能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，用各种方式或唱或跳或奏来表现音乐、体验音乐的美，体验成功的喜悦。

在教唱《小鸟，请到这里来》时，利用多媒体广播森林图片，用鸟唱歌，和音乐营造一致的氛围，让学生发挥自己的爱的作用，一边听音乐一边即兴创作。随着音乐在“森林”的即兴，一些学生玩的旋律，鸟类，在天空中自由飞翔，唱歌；一些学生张开双手如花盛开；一些学生打扮成树摇曳在微风中。整个教学过程就是对美的享受。学生不仅要从舒展、轻快的运动体验到歌曲的心情，还要用明亮、自信的声音来表达自己的感受。在创编表演实践中，师生还将提出交流、互评，逐步扩大学生的参与面，培养学生感受、体验、表现音乐的能力，激发审美与情感，获取积累情感体验。

4.在联想中体验音乐的美。黑格尔曾说过：“最杰出的艺术本领就是联想。”在教师的引导下，学生通过细心的倾听和细致的体验音乐作品，在想象的情景中，产生丰富的联想和体验。

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二、参与性的体验教学

音乐审美过程是人们用心去感知曲调情境的过程，才能更有效地感知音乐，有效地理解和熟悉音乐的基本知识，进而实现对音乐的感悟和再创造。比如，在学生学习歌曲《卖报歌》时，有些学生随手拿起书本充当《卖报歌》的报纸，一边欢快地跑，一边唱起歌曲，声音和动作相互协调，学生可以在快乐中抒唱歌曲。教师应该大力支持学生的创新精神，给学生自由自在发挥和表演的舞台，这样学生的个性思维会得到充分发挥，同时也可以激发学生对音乐强烈的兴趣。

三、创造性的体验教学

在课堂上最精华的部分，不是指教师绘声绘色讲得最精彩的时段，而是指学生的学习达到最高点，课堂上的“华彩乐段”是学生兴趣最激烈、潜能最大激发的时段，每一位教师要切实抓住这一时段，将课堂的自还给学生，鼓舞学生自由地发挥，进行创造编排和体验，此时，教师只是作为一名教学指导者或与学生一起体验感受的参与者。

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小学音乐体验式教学主要是为学生提供一种愉悦的音乐审美体验过程，每一节音乐课、每一首优美动听的歌曲，都能够培养学生的审美情操。音乐体验式教学的中心思想是：让学生们在体验音乐的同时学习音乐知识。因为音乐教学属于审美教育的范畴，因此它具有这样独特的教学方式。

小学音乐课堂上实行体验式教学的有效策略主要有以下三种：

一、情境化体验

现在很多学科都在大力提倡课堂上实行情境教学，这是因为教学方法与学生的精神需求紧密地结合在一起，能够最大限度地激发学生的学习兴趣，提高学习的效果。把情境教学应用于音乐课堂，不仅能够激发学生对音乐学习的兴趣，同时为学生提供了真实的情感体验过程。例如在学习歌曲《小红帽》时，教师可以让学生戴上大灰狼的面具、穿上小红帽的衣服，用声音、表情和动作将小红帽与大灰狼之间的故事表达出来，学生在感知故事情节的同时，顺利地掌握了歌曲。

二、参与性体验

音乐的审美过程是人们用心感知的过程，只有学生全身心地参与到音乐活动中，才能更好地用心感知音乐，认真地理解和掌握音乐的基础知识，进而实现对音乐的再创造。教师在教学过程中要重视学生的即兴创造能力，鼓励学生积极地参与到音乐的表演中。比如在学习歌曲《卖报歌》的时候，有的学生随手拿起一本书充当报纸，一边跑一边演唱歌曲。教师应该及时鼓励学生的创新精神，让学生自由表演，使学生的个性思维得到有效的发挥，同时激发学生对音乐的兴趣。

三、创造性体验

课堂上最精彩的部分不是教师教得最精彩的时刻，而是学生学习的最高点，课堂的“华彩乐段”是学生兴趣最浓厚、潜能最大发挥的时段，教师要及时抓住这一阶段，将课堂还给学生，鼓励学生自由地进行创编体验，而教师只是作为教学的指导者或与学生共同体验的参与者。

由此可见，小学音乐课体验式教学的重点是结合学生的情感动向，在整个课程中贯穿情感的艺术，使学生获得最真实、最到位的音乐技能和审美的体验，把音乐课堂变得生动活泼、形象具体。

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体验式教学思想符合小学音乐教育的理念和要求，围绕音乐教育目标和指导要求，组织实施体验式教学活动，将小学音乐教育与体验式教学有机结合，是小学音乐教育的需要，也是小学生全面发展的要求。

一、小学音乐教学中体验式教学的优势

实施体验式教学的目的，就是使学生在对音乐进行欣赏的过程中，对音乐的感性认识不断加深。音乐教学与其他课程授课的模式有所不同，它是借助情感美态，在人们的面前进行展示，它注重的是音乐的教育性，强调学生参与课堂，以及在体验音乐的过程中获得情感的升华。同时，学生对音乐的感受，无论是对理论知识，还是技能的实践，都是一种提高和训练。所以，在小学音乐教学中，体验式教学的最大优势是提高学生的音乐素养，激发学生的审美情趣。

小学音乐教学课堂通过体验式教学的引导，使学生在音乐课堂中通过对音乐进行体验获得乐趣，将自己的音乐感受积极地表达出来，从而使学生的音乐素养得到有效提高。学生在参与音乐活动的过程中，对自身的思维也是一个创造的过程。从各个不同角度引导学生对每一首音乐作品的内涵进行感受和分析，体现了体验式教学的优势。体验式教学从提高学生的学习兴趣出发，在课程的授课方式上，运用活动体验的教学方式，对学生的感性认识进行加强，对学生音乐情感的感知和体验加强重视。小学音乐课堂实施体验式的教学模式，不但要注重学生自身的个性，还要注重学生的能力发挥，在音乐情境中，使学生自主解决问题的能力得到有效提高。

二、小学音乐教学中体验式教学的应用

小学音乐教学中，传统课程的实施重点，是对音乐的技能及理论知识的讲授，课堂的中心是教师，这种教学模式不但束缚了学生的思维，还降低了学生的学习热情，而体验式教学能提高学生的参与度，使学生对音乐的创作热情得到有效的激发。

1.分析学情，把握目标

随着新课改理念的不断深入，分析学情日益重要，受到音乐教师的高度重视。学情是音乐教学准备的基本要素，也是音乐教学设计的科学依据。分析学情，摸准学情，有利于为音乐教学提供有价值的教学依据，有利于教师准确把握音乐教学目标。教师只有了解小学生的音乐心理、认知特点和已有的音乐知识经验，在音乐课堂中才能真正落实讲解、练习，才能在教学目标范围内确定小学生的音乐“最近发展区”。通过分析学生的具体情况，界定音乐教学的重难点和关键点，把握教学本意，才能取得“相得益彰”的成效。在音乐教学中，根据学生的学习能力，选择恰当的音乐曲目进行教学，是教学实践的落脚点。因此，在小学音乐课中，教师应分析学情，把握目标，开展恰当的音乐教学活动，吸引学生的音乐兴趣，以“趣”为教学突破口，拓展学生的音乐知识面，培养学生的音乐欣赏能力，实现音乐课堂的教学目标。

例如，《春来了》第一课时的教学内容是唱《报春》、听《杜鹃圆舞曲》。二年级学生活泼好动，好奇心强，善于模仿，对音乐的注意时间较短，对第一次接触的音乐问题不太容易理解，因此在选择教学方法时应以游戏形式让学生在玩中体验，理解音乐内容，实现音乐教学目标。通过对学情进行分析，明确教学目标：（1）学生能够自然有表情地演唱《报春》，表现音乐歌曲中三拍子、四拍子韵律，感受歌曲中的欢快情绪；（2）欣赏《杜鹃圆舞曲》，感受歌曲活泼、g快的情绪，尝试设计契合乐曲风格的动作，感受乐曲的韵律变化；（3）感受春天的美好，感受乐曲的基本情绪，感受音乐的强弱变化、节奏快慢。

2.创设情境，融入情感

“不愤不启，不悱不发，举一隅不以三隅反，则不复也”，强调情境教学是调动学生学习积极性、启迪学生思维、增长学生智慧、增强教学实效性的有效途径。在小学音乐课堂中，创设情境可以激发学生的音乐学习心向，为学生音乐认知提供停靠点，为音乐教学服务。小学音乐课堂的情境创设，可以通过生活展现、实物演示、图画再现、音乐渲染、表演体会、语言描述等途径，营造音乐场景，内含音乐情感。音乐情境创设的核心在于融入情感，情是音乐学习欲望，可以激发学生音乐学习心向，境是创设学生音乐学习认知背景，通过音乐情境激励、唤醒学生音乐情绪，披情入乐，让学生在音乐情境中感受情感，在音乐旋律中渗透音乐认知，让学生在音乐中体验音乐生命，深化音乐感悟。在音乐情境中融入情感，伴随音乐形式渗透到学生心中，在课堂展示音乐真情，让音乐、情境、情感互相融合。

例如，学习《报春》时，教师要结合音乐作品的背景，构建相应的教学情境。利用春天的情境，在学唱歌曲环节，让学生跟琴学布谷鸟叫声，模仿布谷鸟在远处和近处的不同叫声，模仿音乐歌曲中的布谷鸟叫声，让学生进行美好的想象，想象自己身临其境的感觉，感受歌曲中布谷鸟三拍子――强弱弱规律。在音乐课堂的教学中，使学生能够借景生情，让布谷鸟的叫声充斥音乐课堂，充满音乐趣味，更好地融入音乐课堂中，学生能够更加积极地参与进去。

3.设计活动，丰富体验

在小学音乐课堂设计活动，让学生参与具体活动，去真切感受、体验音乐。在音乐活动中，学生体验音乐美、思想美、境界美，感受音乐中的灵魂，放飞禁锢的心灵，张开音乐的翅膀，通过不同的音乐活动，让音乐课呈现梯度上升形式，引领学生更全面系统地探索音乐知识，体会音乐音符。音乐活动的设计应从最近发展区着手，在学生主体活动中生发体验，在想象与联想活动中丰富体验，为学生提供获得音乐感性体验的机会，让学生倾听音乐、感悟音乐、理解音乐，在亲身体验中，明确音乐的认知价值。设计音乐活动，用心捕捉，用爱感化，用情攀援，用行动渗透，对小学生进行音乐诱导，引领学生走进音乐殿堂。

例如，学习《报春》时，在歌曲表演环节，设计表演体验活动，让学生结合歌曲搭配表演动作，用木鱼和碰铃为歌曲伴奏，让学生在歌曲三拍子强弱弱规律下，编排歌曲表演动作，在表演中体验歌曲；又如，学习《杜鹃圆舞曲》时，教师在开展教学活动时，为了使内容丰富一些，可以借助一些现代化的教学手段，开展形式多彩而丰富的课外教学活动，让学生到室外，对音乐作品的独特风格与特点进行感受，不仅能够吸引学生的注意力，还能够使教师自身的音乐教学能力得到有效的提高。

4.师生交互，分享体验

分享是音乐课堂经验交流的方式，透过音乐互动产生情感，教师和学生分享音乐体验，拉近师生距离，让师生彼此相互了解，分享在音乐课堂的喜悦和收获。教师和学生的音乐分享活动是以特定形式呈现的，经过科学设计开展音乐分享活动，在分享过程中，师生展现自我，互相反应回馈，增进师生的情感交流，丰富个人的音乐知识与技能，有机会了解彼此的内心世界，多角度思考音乐，表达自己的音乐想法，促进师生加强分享，表达不同感受，锻炼学生的音乐表达能力。通过音乐分享，帮助学生提高音乐认知能力，深入理解音乐作品，在无形中形成自己的音乐观念，这是对学生音乐思想的牵引，是震撼学生心灵的基础。

例如，《春来了》第一课时唱《报春》、听《杜鹃圆舞曲》的分享：

分享一：《报春》这首歌曲旋律优美，愉快活泼，歌词是布谷鸟的叫声，让歌曲充满趣味。

分享二：《报春》是一首三拍子的歌曲，歌曲规律是强弱弱，歌曲表达了活泼情绪，表达了人们对春天的盼望，要求在演唱的时候，急速换气，是与人们急切的心情相连的。

分享三：《杜鹃圆舞曲》采用三拍子圆舞曲，呈现出流畅清新的旋律，活泼轻松的节奏，描绘出春天生机盎然的景象。

分享四：《杜鹃圆舞曲》描述出在绿色草地上，小朋友在跳舞，布谷鸟在歌唱，是一幅美丽的春天景色，在欣赏中体会歌曲中的感情，感受自己心目中的春天。

通过学生在课堂中的分享，教师适当地给予点评，最后在小结中梳理归纳概括，丰富学生的音乐知识。

三、小学音乐课堂体验式教学的呈现

体验式教学思想契合小学音乐教育理念，围绕体验教学核心，符合音乐教师的“教”，也迎合了小学生的“学”。在小学音乐教学中应用体验式教学，可以促进小学生音乐认知、音乐律动、音乐情感、音乐创造的全面发展。

在音乐认知方面，体验作为音乐认知的内在催化剂，能调动小学生的音乐学习兴趣，让小学生主动参与音乐学习，去发现、去探索、去思考，构建音乐认知体系；在音乐律动方面，S着音乐节奏律动，小学生在“动手动脑”中，感官参与音乐活动，动作更灵活、协调，促进音乐律动发展；在音乐情感方面，体验作为音乐情感的生发剂，小学生在音乐体验中，应理性驾驭自己的情感，获得音乐审美情趣，实现音乐理性和情感的统一平衡；在音乐创造方面，体验式教学为小学生营造自由轻松的音乐氛围，放飞小学生的音乐想象，强调在小学音乐教育中，小学生对音乐的不同理解、表达，放手让学生大胆尝试，激发小学生的音乐想象力和创造力。

在小学音乐教学中应用体验式教学，强调小学生对音乐的独特体验，强调在音乐课堂中教与学的联系和交互，关注小学生的音乐价值建构，有效促进小学生音乐认知、音乐情感、音乐行为的全面发展，从而实现小学生音乐学习内外的和谐统一。

综上所述，在小学音乐课堂中，把握体验式教学的内在诉求，通过“分析学情，把握目标；创设情境，融入情感；设计活动，丰富体验；师生交互，分享体验”，能够使学生自身的音乐素养得到有效的提高。音乐是以人性化的方式进行呈现的，无论是在音乐的韵律中，还是音乐的节奏中，对于每一首歌的真情实感，我们都能够感受到，我们真实的生活通常也是在这种情感的背后得以展现。实施体验式教学方法，就是从对音乐情感的体验出发，将现实生活与音乐元素相融合，从而使学生的感性认识得到显著增强。

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长期以来，由于我国小学音乐教师深受以知识传递为主的传统教学理念的影响，小学音乐教学也成为一个灌输理性知识，对学生进行理性、枯燥的节拍、节奏、音程和听觉训练的课堂。然而音乐课程作为一门艺术类课程，与数学等理论学科有着本质不同，小学阶段的音乐教学应该富有情感的熏陶，强调在学生主体的参与下，在和谐向上的氛围中培养学生积极情感意识。体验式教学方法对于提升学生对于音乐的兴趣，培养学生感性的情感意识有着积极作用。

一、小学音乐教学应用体验式教学法的优势

所谓的体验式教学方法，就是指教师通过创设一定的教学情境，让学生能够亲自体验教学内容中的闪光点，去领悟知识的存在价值，从而达到能力的形成、情感的培养和知识的建构。音乐教学其实就是一个让学生品味音乐和体验音乐的过程，因此，小学音乐教师应该精心设计音乐活动，让学生在参与活动的过程中融入音乐、感受音乐，进而体验到亲切、温暖的情感，从而产生积极的情绪和良好的心境。体验式教学法在小学音乐教学中的优势主要体现在以下方面：

1.有利于提高学生整体音乐素养 体验式教学法强调学生主体的参与过程，即使是平时内向害羞的学生，也能在音乐教学中寻找到体验的乐趣，因而它比其它课程更加生动灵活。学生的课堂积极性也更加高涨。在体验式教学法内，学生能够积极表达自己的音乐感受，拓展了学生的音乐视野，提高了学生的音乐审美意识。

2.使音乐教学真正实现审美教学 体验式教学模式引导下的小学音乐课堂从注重音乐知识的传授转向注重学生自身个性和能力的发挥，它强调学生审美意识的自由化，有利于学生在音乐审美的过程中实现自我升华。教师通过创造更加宽松和谐的课堂气氛，使学生和教师能够加深音乐情感体验，不仅有利于师生关系的和谐，也有利于学生独特个性的自由发挥。

3.有利于培养学生音乐审美情趣 兴趣是最好的老师，要做好小学音乐教学，就必须激发学生对音乐课程的兴趣。体验式教学正是从学生的兴趣入手，通过开展一系列的音乐活动，使学生认识音乐、感知音乐。通过这种方式，学生的音乐审美情趣能够获得显著提升。

二、小学音乐教学应用体验式教学法的措施

1.创设真实生动的音乐场景 许多优美音乐都描述了一幅幅生动有趣的画面，小学生尽管拥有丰富的想象力，但由于自身阅历和对音乐的解读能力有限，脑海中所想象的音乐场景也不够生动具体，导致对歌曲的情感和意境的理解也会产生偏差。因此在音乐课堂上，教师可结合歌曲内容，通过多媒体手段为学生描绘音乐所描绘的情境，弥补他们想象的不足，让学生有身临其境的感觉，从而真切领会到歌词之美和歌曲意境之美。如在学唱歌曲《踏雪寻梅》时，教师可以通过多媒体来表现作曲人在严冬里去寻找梅花的主题。通过多媒体，学生既能体会到冬之美，又能体会到作曲人不顾严寒出门去寻找梅花的那种爱梅和喜悦的感情。

2.开展一系列音乐活动 小学生大多具有强烈的好奇心和表现欲，由于是对角色表演有非常浓厚的兴趣，音乐教师可利用小学生的这一特质，在音乐课堂上开展一系列与主题相关的活动，通过学生们的积极参与，极大地调动学生的积极性。当学生领到表演角色的任务后，为了演好自己所扮演的角色，他们必然会仔细地钻研音乐课本，认真地学习歌曲唱法，揣摩作曲人所表达的情感，通过这一系列的准备，学生对歌曲的理解更加深入，而表演又能使学生个人和歌曲情感实现真正的融合。如在学唱歌曲《二小放牛郎》时，教师就可根据歌曲内容编排音乐剧。这首歌曲讲述的是王二小凭借自己的聪明才智，将日本侵略军带进八路军的埋伏圈，从而使得父老乡亲和干部们脱离危险，但是这个放牛郎英雄也为此牺牲了年轻的生命。根据歌曲内容，教师可以设置二小、日本侵略军等若干角色，让学生们分角色扮演，余下同学观看。通过表演和观看，学生能够更真切地体会到歌曲所描绘的情境，体会到二小小英雄的机智勇敢，钦佩之情也油然而生。

3.开展多样化的音乐教学方式 小学音乐课堂不仅要学习唱歌，还需要掌握一定的乐器知识。因此，在音乐课堂中，音乐教师在开展歌唱表演活动之外，如果有条件，还可以开展打击乐伴奏表演或续讲故事等活动。很多学生在小学阶段就已经具备乐器使用能力，教师在请小学生上台唱歌之外，还可以请学生表演自己擅长的乐器来进行伴奏。这一活动不仅能够满足小学生爱表现、爱动手的天性，还能激发他们对演奏方式进行创新。而续讲故事就是教师给故事开个头，让学生接龙编故事。如《小青蛙找家》主要讲述的是小青蛙如何找家的故事，老师在讲解时就可以给故事开个头，让学生自己来完成这个故事。通过天花乱坠的想象和讲述，学生丰富的想象力得到释放。

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所谓体验式教学，就是指“教师积极创设各种情景，引导学生由被动到主动、由依赖到自主、由接受性到创造性地对教育情景进行体验，并且在体验中学会避免、战胜和转化消极的情感和错误认识，发展、享受和利用积极的情感与正确的认识，使学生充分感受蕴藏于这种教学活动中的欢乐与愉悦，从而达到促进学生自主发展的目的”。在小学音乐教学中，实践体验式教学，不仅符合新课程改革的精神，还能够使音乐课堂充满活力。为此，笔者将就自身的教学经验谈几点体会。

一、小学音乐体验式教学的意义

体验是知识的源泉，是思维发展的基础。小学音乐体验式教学是符合新课程改革精神的教学模式，其对于培养学生的审美能力和保障个性化音乐学习具有重要意义。

（一）符合新课程改革精神

《小学教育指导纲要试（试行）》指出，“要给学生提供自由表现的机会，鼓励他们用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个学生的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐”。这是新课程改革对小学教育的要求，也是其对小学音乐教学的要求。而体验式教学是基于学生内心体验的，是为学生提供自由表现的机会、尊重学生创造精神的教学模式，十分符合新课程改革精神，可以为学生提供良好的机会表现自己，表达情感。

（二）培养学生的审美能力

培养学生审美能力是音乐教育的一大目标。而小学音乐体验式教学在培养学生审美能力方面意义重大。在体验式的音乐课堂中，教师组织各种形式的音乐活动，构建立体的多维课堂，学生能够欣赏到更多优秀的音乐作品，审美能力可以得以进一步提升。

（三）保障个性化音乐学习

小学音乐教学应该是个性化的，是满足不同学生不同情感需求的，要想达到这一目标，就必须要实施体验式教学，引导学生从内心出发，体会音乐的魅力，找到自我需求的满足点，获得不同程度的发展。

二、小学音乐体验式教学的实践

在教学过程中，笔者不断创设情境，开展活动，创编歌曲，来进行体验式教学，取得了良好的成效。

（一）创设情境进行体验式教学

小学音乐课堂实施体验式教学，首先应该创设一个良好的情境，利用音乐美感或生动形象的语言以及其他的手段为学生描绘一个真实的、引人入胜的情境，使学生身临其境，体验音乐的美感，对音乐作品加深理解。具体而言，教师可以设计一些小学生比较喜欢的游戏，或者组织学生表演音乐剧，以及利用多媒体播放相关的视频创设情境，都是可以激发学生情感体验的良好方法。例如，在学习《雪橇》这首作品时，教师利用多媒体为学生播放了下雪天孩子们玩雪橇、堆雪人的视频片段，使课堂内洋溢着下雪后的欢乐，学生在这样的一个情境中，体验到了雪天嬉戏的欢快之感，对于作品的理解更深一步。

（二）开展活动进行体验式教学

小学音乐课堂不应该局限于教师教唱学生模仿的怪圈，而应该是灵动的课堂、活泛的课堂，应该更多地组织、开展一些音乐活动，使学生亲自参与活动之中，对音乐作品加以深刻地体验，这样才能使学生真正掌握律动，体验情感，获得审美能力的提升。

（三）创编歌曲进行体验式教学

小学低年级段的音乐体验教学主要是创设情境和开展活动，而到了中高年级段，小学生的音乐审美与创造能力进一步提升，教师便可以充分发挥学生的主体性，引导学生创编歌曲，在创编歌曲的过程中体验音乐的美，体验艺术的魅力。当然，创编歌曲具有一定难度，教师要降低要求，加强指导，在学生的能力范围之内尽量挖掘学生潜质，激发学生情感。

三、小学音乐体验式教学的反思

小学音乐体验式教学是一种深入学生内心的音乐教学方式，它与传统音乐传授式教学最大的区别就是其更注重激发学生的情感体验，使音乐这门艺术真正走入学生内心，深入学生灵魂深处。为此，教师在实施体验式教学的过程中，一定要端正传统的教学思想，树立正确的音乐教学观，避免走过场，形式主义，真正使学生感受到音乐的魅力。

四、结语

音乐教学并不仅仅是要教会学生欣赏和演唱一些音乐作品，获得一定的音乐知识，还要使学生形成一定的音乐审美能力，更要教会学生体验音乐的魅力，亲自参与音乐的演绎与创编，真正培养学生的音乐感受能力，这样的音乐教学才是完美的，才是真正符合音乐教学最终目的的。

参考文献：

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关键词：音乐课堂；合唱教学；体验式

一、音准、节奏训练在课堂合唱教学中的体验

小学合唱教学要求声音优美、和谐统一，教学中的音准与节奏是合唱教学的基础，我们不仅要培养学生具有独立的识谱能力，还要加强歌曲的音准训练和节奏训练，从而为合唱教

学打下较为扎实的基础。音准的训练，提高学生听觉能力，增强耳朵的敏感度。我首先培养学生对音高的记忆，循序渐进地训练，在多听的基础上，听唱结合。班级合唱音准的训

练不是一朝一夕的事，它需要一个长期练习、积累的过程，在平时的训练中，一定要有耐心、有恒心，不断摸索出更多更好的方法，这样学生的合唱才会生动、精彩！节奏训练也

是体验式合唱教学的重要环节，良好的节奏感、节拍感是学生所应具备的音乐技能。因此，在合唱教学中,我根据学生实际,运用灵活的教学方式,培养学生的节奏感,提高学生的音乐

学习兴趣、音乐技能。学生感受体验音乐,首先需要感知其音乐节奏,通过节奏去认识音乐、感受音乐，养成良好的节奏感,从而更好地感受音乐。如歌曲《夏夜》,优美的音乐把我们

带入了一个宁静的夜晚,让我们也一起来模仿一下它们愉快的歌声吧。蟋蟀的声音（0XXXXX），夜深人静的时候,我们的声音应该轻一些。在这样的音乐情境下，解决十六分音符

的节奏难点，就感觉轻松愉悦，并且能用轻巧活泼的声音演唱，情感也得以体现。为了使学生能更好地学习节奏,掌握音准,我在合唱教学中根据学生的年龄特点和相应的教学要求,

采取不同的教学方法,使学生在轻松、活泼、愉快的教学氛围中学习音乐、掌握节奏。

二、旋律学唱在课堂合唱教学中的体验

合唱教学中的学唱方法有很多，那么究竟如何能让学生声音更好听，歌曲表现更准确呢？正确地咬字、吐字，这是歌曲学唱中重要的基本功。学生清晰的咬字吐音，用“圆音”、

“纯音”在体验式的合唱学习中学会唱歌，进而形象表现歌曲情感、发挥出歌曲感染力。例如在合唱训练中，我用“lu”稳定声音，还通过图片、动画等效果让学生感知、体验歌

曲的情感，通过歌曲的内容教育孩子们想象生活的美好，需要自己的努力，使我们的生活更加快乐、美好。这种体验式教学更好地拉近师生距离，孩子们更愿意听，并能用自己的

方式表现歌曲。合唱中声音的训练。一开始我引导学生唱歌要像说悄悄话一样，想象一个人站在远方听自己唱歌，把声音传过去，学会运用气息，快速吸气、缓慢呼气，但不要虚

，放松喉咙，引导学生想象口中像含了一口水，使声音明亮集中,让学生演唱时做到“轻声”“高位”，感受到美的熏陶,得到情感上的满足。二声部的合唱训练声音要保持统一均

衡，必须培养学生在合唱中相互倾听，学生演唱时认真倾听其他声部，能不断提高调整自己声部音准的能力，达到准确、和谐、均衡的音准效果，形成完美的音乐形象，以获得音

乐的美感，身心得到愉悦。

三、歌唱表演在课堂合唱教学中的体验

合唱作为一种音乐表演形式，除了以歌曲的内容和音乐本身来表现作品的思想感情外，声音与表演也是艺术表现的重要组成部分。以情带声、声情并茂的体验式合唱教学。让学生

在歌唱表演时做到以情带声、声情并茂，首先领会歌词的意境，用声音表现歌曲的情感，并充分熟悉旋律，才能有创造性的演唱。学生用心歌唱时，丰富的情感也会产生不同的声

音，用声音体现不同情感，愉快时是明朗的声音，忧伤时是暗淡的声音，幸福时是甜美的、柔和的……例如二部合唱歌曲《送别》，我着重引导学生用个性化的学习加以感受、体

验音乐之美，用抒情优美的歌声表达依依不舍的诚挚情感，唱好二声部歌曲。这首歌曲速度较慢，长句较多，要求气息够足，歌曲中出现的附点和几个大跳音阶地方，我多次示范

和教唱，要求学生声音要抒情优美，连贯含蓄，以情带声，感受二声部音乐的和谐美。“演一演”的体验式合唱教学。小学生都有其“好动”的性格，用自己的肢体语言表现歌曲

、表达对音乐的喜爱，孩子们的律动、歌表演，使得课堂合唱有美感、更有趣味。学生边唱边表演，体会歌曲中季节变化的微妙，感受生活的美好，学生自助设计与表演，能让他

们较自信地表演唱，充分发挥对歌曲的体验与表现。这样既开发了学生的创造潜能，也使学生的群体意识、合作精神和实践能力得到锻炼和发展。体验式的合唱表演，是以二声部

的演唱为主,学生除了要掌握和熟练运用发声的规律,还要在音量、音色、音准和协调性上进行多方面的综合训练，每位学生演唱歌曲时积极向上的精神状态，从而展现出纯净优美

的声音，进而使合唱更加和谐、完美。综上所述，合唱教学对小学生音乐素养提升有着重要作用，因此多样化的教学方式能拉进学生和音乐之间的距离，从而更好地感受音乐、理

解音乐，提高课堂合唱教学的实效性。在合唱教学中，提升学生的合唱兴趣，吸引学生积极参与合唱教学，并灵活运用教学方法，使音乐课堂有趣、丰富，孩子们也会越来越喜欢

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一、小学音乐中“体验学习”教育的重要性

这一理论的提出是将理论的学习和实践结合起来，让学生在实际的练习中学习到相应的知识。在小学音乐教育教学过程中要让学生在学习理论的同时加强练习，让学生体会到坐音乐的魅力，从而取得较好的教学效果。另外，在小学音乐教育教学过程中要认识到教育教学的过程就是学生对知识进行内化的过程，学生学习外界的知识，将知识内化到自身的认知结构中，从而更好的理解所学习的知识，取得较好的教育教学效果。

1.能够改变学生的学习方式

在小学音乐教学过程中一般会受到传统教学思想的束缚，教师是教育教学的主体，学生只是处于比较被动的地位，这样学生对音乐学习并不感兴趣。随着新课程教育理念的提出，在教育教学中要更新其教学方式，要摒弃传统的教学思想，让学生主动的进行学习，成为自己学习的主体，为学生设计体验式的教学方法，引导学生进行自主学习[1]。在这种教学方式下，学生能够成为自己学习的主人，能够体会到音乐学习的魅力，积极主动的参与到学习中，从而取得较好的教育教学效果。体验式的教育教学方法能够让学生在音乐学习的过程中进行以小组为形式进行学习，不仅能够学习到相应的知识，还能够在一定程度上活跃其氛围，促进学生学习效果的提升。

2.提升学生的审美能力

在小学音乐教学过程进行对学生进行体验式的教学在一定程度上可以提升学生的审美能力。在新的教学理念的倡导下，在音乐教育教学中也需要不断的进行改革。在小学音乐教学过程中教师要注重使用体验式教学，让学生在教师情感的带动下更好的体验音乐的魅力，以此提升学生的审美能力。在小学音乐教学过程中应用快乐的教学方式能够在一定程度上提升学生对音乐的感知，从而取得较好的教育教学效果。

二、小学音乐教育“体验学习”的策略

1.情境体验的方式

在教育教学中只有将学生的思维调动起来，才能够真正发挥学生的主体地位。在小学音乐教育教学中教师要为学生学习相应的知识创设一定的情境，在情境中激发学生的学习兴趣，以此取得更好的教育教学效果。在小学音乐教育教学过程中，教师要结合教学内容为学生创设一定的情境，让学生首先对学习的内容感兴趣，然后再对音乐知识进行积极的探索[2]。例如在学习《大海》相关知识时，在平时的生活中并不是所有的学生都亲身感受到大海，在学习过程中首先要让学生对大海有一个整体的感知，可以是通过图片的形式，也可以是通过相关视频的形式，让学生更好的认识大海，从而更好的领悟学习的内容，取得较好的教育教学效果。

2.情感方面的体验方式

在小学音乐学习过程中情感对学生的学习具有一定的作用，通过音乐知识的学习能够在一定程度上影响学生的情感感受。通过音乐的美让学生积极主动的参与到音乐的学习中，通过自身的知识更好的领悟所学习的音乐知识。在小学音乐学习过程中教师还可以让学生结合所学习的知识进行肢体动作的表演，通过这种形式能够让学生积极主动的参与到学习中，取得较好的教育教学效果。例如在学习《小小读书郎》让学生结合学习内容来讲解自身在学习中的一些体验，以此更好的体会学习内容的主旨，取得较好的教育教学效果。

3.强化体验的方式

在小学音乐教育教学过程中教师要能够引导学生积极的参与到音乐的学习中，让学生养成良好的学习思维方式，要让学生学习的知识内化为自身的知识结构，更好的理解所学习的知识。此外，教师在小学音乐教育教学中要注重与学生之间的交流、互动，让学生更好的体验所学习的知识[3]。例如在学习《小骑兵》的相关知识时，教师可以针对教学内容为学生播放相关的视频，让学生在观看的视频过程中模仿其中的动作，在情境中体验所学习的知识内容，通过不断的模仿强化，让学会更好的理解所学习的知识，取得较好的教育教学效果。

4.创作体验的方式

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音乐学科在很多中学是一个被边缘化的学科，学校没有认识到开设音乐课程的重要性，课时不足，师资力量相对薄弱，对教学设施的投入也不及时，不到位，导致音乐教师不能充分发挥应有作用，学校音乐教研工作也不能常态化地认真进行。在实施新课程的大背景下，学校要转变工作思路，努力开设音乐课程，把音乐学科校本教研工作当做学校教学科研常规工作重要组成部分认真开展。音乐教研工作相对其他学科还有很多问题亟待解决。

1.机制呆板。新学期伊始音乐教研组所有教师也和其他学科教师一样撰写教学计划和教学小结，以及时对学生进行测试。但许多老师都是流水账似的写小结和计划，缺乏思考和创新，多半是应付式地完成任务。即使开设公开课也是轮流坐庄式的，积极性不高。校本教研活动没有把学生、学情作为立足点，更没有把教师专业成长作为出发点而有效开展。

2.教研虚假。音乐教研组活动都是按照惯例简单评课，填写学校存档的表格，抄写和阅读学校印发的理论文章，音乐老师参与性和主动性较低，根本没有深刻的教研意识，甚至只是在一起聊天谈家常，这样的教学研究难以产生新的教学思想和教学火花。教研活动流于形式，效果差强人意。

3.管理缺失。音乐学科教研活动缺乏一定的管理水平，部分学校教研组长缺乏教研意识，没有认识到自己的重要性，没有摆正自己的位置，甚至学校音乐教研组寄生在其他学科参与教研活动，其效果可想而知。学校的教学管理部门没有足够重视音乐学科的校本教研工作，领导主观意识不到位，认为音乐学科教学在学校起点缀作用，逢节日编排节目搞一台晚会就万事大吉，偶尔培养出一个艺术特长生，音乐教师和音乐教研组就获得充分认可。这样的错误观念导致音乐教研工作不能高效开展。

针对以上不足之处，广大音乐教师要自加压力，努力端正自己的工作态度，转变以往一贯的教研方式，在教研的夹缝中求生存，开创适合中学音乐教师专业健康、高效、快速发展的教学研究新天地。我校音乐教师进行充分酝酿和深刻思考，创立了适合中学音乐学科教情的校本教研方式。

一、创设沙龙式的教研模式

每次教研活动都根据音乐教师的专业和兴趣特点推荐一个教研活动主持人，并由该主持人确定一个课题，全组教师根据这个课题进行教研活动。如对“音乐高效课堂的构建”、“校本课程的开设”、“音乐教师基本功提升的思考”、“音乐高考分析”、“音乐欣赏课的模式探索”等一系列与教学工作相关、与教师的专业成长密切的问题进行讨论，形成意见后在教学过程中进行落实。

二、建立录评研讨课模式

根据我的建议，对教师的教学过程进行录像，并在教研活动时进行点评，这个建议得到了大家认可。录评课有两种模式：一种是公开课录评模式，另一种是随机点录评课模式。经过一段时间的反复打磨，全组教师的教学水平有了很大提升，录评课为所有老师积累了一套完整的教学影像资料，这套资料记录了老师们教学成长的历程。教师根据大家的意见对照录像不断改进教学方式，完善了教学形象。一名音乐老师通过录像才发现自己多年的教态需要改进，他总喜欢坐在钢琴旁，不深入学生当中和学生进行互动交流，教学气氛沉闷。之后他不断地努力改进，进行启发式教学，搞活了课堂教学气氛，师生关系更融洽。

三、同课异构展现教师的个性和特色

世界上没有两片相同的树叶，音乐教师因为自身的专业特点和气质内涵产生了截然不同教学风格。为了吸取他人的长处，我们决定经常性地开展“同课异构”教学活动。“同课异构”就是按照同一教材的同一课题，由全组音乐教师按照自己的教学风格和教学特色重新备课进行碰撞教学，对课堂教学进行分析和研讨，扬长避短，全面改进教学行为。通过“同课异构”教学活动，我们清晰地观察到每位老师对教材的理解和处理方式各不相同，教学风格也各具特色。“同课异构”下的教研活动，老师们的思路活了，话题广了，校本教研更加深入。“同课异构”碰撞产生的智慧火光照亮了他人，也使我们扬长避短，增长智慧。

四、学习是音乐教师可持续发展的重要保障

信息时代背景下，在高校所学的知识是远远跟不上教育发展步伐的，音乐教师不能停留在原点裹足不前。面对现代中学生对知识的强烈渴求，我们必须制订音乐教师个人发展规划，努力提升自己的专业素质，否则就会被迅猛发展的教育大潮所淘汰。根据中学生的心理特点，我们必须重温《心理学》和《教育学》课程，努力把所学知识运用到教育教学实践中去，用教育理论武装自己的头脑，解决教学中所遇到的各种问题；教育写作是音乐教师教学科研工作的短板，音乐老师平时不善于思考，不善于总结经验，导致职称评定和提升层次之时缺乏有力的材料。音乐教师要进行细致的课堂观察，找准写作切入点，从很微小的话题入手写一些教学反思和体会，久而久之就会练就一定的写作能力；网络时代教学资源丰富多彩，它像一个巨大的宝藏等待我们发掘，我们要熟练掌握信息化教学技能并将其应用于课堂教学；音乐教师要积极参加省、市、县、校开展的各层次的信息化与教学大赛，通过教学竞赛不断磨炼、提升自己的教学能力。

五、课题研究提升音乐教师科研能力