小学音乐课程基本理念模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇小学音乐课程基本理念，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

新的《音乐课程标准》颁布后，一段时间以来，我们所见到的理论文章或音乐教师的教学论文中，几乎口径一致的批评以往的重视音乐知识与技能教学、训练的做法，似乎这样做就是贯彻新《音乐课程标准》的理念。在对新、旧教学观念的对比，对于上述教学的争议，简单地谈点自己的看法：

一、对"双基"教学的历史回顾

音乐教学在当时的学校教学中，虽不是核心课程，也不存在考试压力，但在这一教学思想的统领下，学校音乐教育也出现了以"双基"教学为重点的教学思想。在学校音乐教学中，教师普遍重视识谱、基本乐理以及演唱（演奏）技能的传授与训练。人们由此普遍认为，这是造成学生"喜欢音乐但不喜欢音乐课"的缘由之一。让我们先来看看旧的教学大纲中对音乐"双基"教学任务的描述："培养学生具有独立视唱能力，发展音乐听觉和增强音乐记忆力，培养正确的节奏感，获得有关音乐语言要素和音乐表现手段的基本知识......"再从《中小学校音乐教学法》来看如何要求音乐知识和技能教学：必须进行基本乐理知识的讲授和较系统的视唱练耳基本训练......繁、难程度可见一般。由此可见，广大的音乐教师也即按上述方针的要求，积极地开展以音乐知识和音乐技能教学为首要的音乐课堂教学。中小学的音乐"双基"教学内容大致包括了乐理知识、视唱练耳以及歌唱、器乐等等。就音乐知识与音乐技能的教学本身来看，原先的系统、孤立的知识传授以及强调技能训练的规范与法则，难免使学生感到枯燥乏味，与中小学生的心理不相适应。加德纳对比中、美两国的音乐教育认为：中国的音乐教育能保证学生取得一定的知识和能力，但由于机械地学习与训练，已使学生丧失了兴趣，没有了创造与表现音乐的想象与愿望。

二、对"以音乐审美为核心"、"以人为本"的全新教学理念的解读

新颁布的《音乐课程标准》提出了十个基本理念，其中以音乐审美为核心的理念，充分体现了素质教育的要求，也合乎音乐艺术的本质属性--音乐艺术从本质上讲是表达情感的。在音乐教学中，只有让学生的情感得到充分的体验，进而才能感受到音乐的本质。在这一认识基础上，音乐教育自然要摒弃以往以知识传授、技能训练为首要的教学观念，这是教学思想的历史性的进步。

《音乐课程标准》的基本理念体现了以学生的发展为本，即"以人为本"的教育理念。作为美育重要组成部分的音乐教育其根本目标是培养全面发展的人，而不是培养演奏家、理论家的专才教育。"以人为本"是教育思想的一大飞跃。华东师大周蓓提出音乐教育是"人本教育"而非"文本教育"（指把知识的掌握作为能力获得的先决观点），也即要改变过去重知识传授为主的教学方式，而需以发展学生的音乐感受、培养学生的音乐兴趣为本的"人本主义"教育方式。如今这已是广大音乐教师共识。

三、审美教育理念下的音乐知识与音乐技能教学

音乐"双基"教学与以审美为核心的音乐教学，两者间似乎是有本质的矛盾的。例如前者强调知识、技能的学习与训练，学习过程中学生往往是被动接受者，它不利于学生的自主学习与创造性发挥，容易使学生产生厌倦心理，磨灭学生的音乐兴趣。这与要求学生进行情感体验、发展学生的音乐学习兴趣的审美教育理念的确是背道而驰。因此，新的课程标准不再提出强化音乐知识与音乐技能的教学，也不再有"双基"教学的提法。问题是无论教学理念多么先进，中小学音乐教学始终离不开识谱、歌唱、器乐等教学内容。如唱歌教学就得有一定的规范。新的《音乐课程标准》也要求学生有一定的识谱的能力等等。让我们来看看美国的《艺术教育国家标准》，它对音乐学科本身的重视程度没有减弱，要求学生掌握必要的音乐概念、技能它是音乐教育的基本要点。因为，最终音乐课总要教音乐、学音乐。那么，以审美为核心的音乐教学，如何来摆正音乐知识与音乐技能在课堂教学中的位置呢？

篇2

关键词：音乐教学；教育模式

[中图分类号]：G623.71[文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139(2012)-09-0052-01

学校音乐教育模式与社会、家庭的音乐教育相脱节，音乐课教育与其他学科的教育相分离，我国具体实践完全照搬照抄国外的音乐教育理论。教材编写存在的问题；音乐教师水平不达标等等。“艺术无止境，音乐无止境，音乐教育亦无止境” 。

音乐教育以审美为教育中心，师生要积极互动，强调学生要发挥主观能动性，注重小组合作，重视音乐的实践和创造。新课程强调“以人为本，和谐发展”，当今社会所需要的也是德、智、体、美全面发展的时代新人。但遗憾的是，农村中小学对艺体教育普遍重视不够,思想上不重视。受应试教育的影响，侧重语文、数学的教育，而轻视了艺术体制的培养，导致了音乐课课程的安排不足，甚至不开设音乐课程。管理上对音乐课程不重视，学校对缺乏指导，考核上也不重视。部分院校音乐教师的工作情况不记入考核，想做怎样做就怎样做，想怎么教就怎么教。没有严格按照课程标准，开设音乐课程。必须加强对音乐教师教学工作的检查工作，强化管理过程，对音乐教师的备课情况、上课情况等进行全面的考核评价。

我们首先必须解决的问题是，中小学音乐课程目标定位在要科学地、实事求是地。中小学音乐教育是一种普通的教育，不要把他职业化专业化，这样不是遵循中小学生自身的特点，从实际出发。它也是一种艺术的教育。我们必须本着从这点出发，中小学音乐教育具有两个规定性：一、审美是中小学音乐教育艺术的本质，作为艺术领域的重要门类之一的音乐课程，审美是第一位的。二、面向全体学生的基本素质教育是中小学音乐教育的第二个规定，中小学音乐教育是必须是普通与普遍相结合的音乐教育，不能做成是少数学生的专业性质的音乐教育，更不能做成一种职业性的教育。

根据中小学音乐教育的上述两个规定性，应该要突出音乐艺术的特点和中小学基础教育的特点，确立中小学音乐教育的基本任务和目标时，必须以对学生的音乐感受、音乐表现、音乐创造等机会为前提，使学生积极主动参与到音乐实践活动中，并把学习到的基本音乐知识应用到实践当中，以增强学生对音乐的兴趣、爱好；提高音乐的审美；提高学生音乐鉴赏能力和表现能力。同时，通过音乐教育，培养出学生的创新精神、合作意识；充分发挥创造力；并为学习创造有利的条件，以促进学生学习成绩的全面发展。重点是教材改革的问题，因为教材是教学的重要载体，教材不改革，音乐课程的改革就很难实施。

教材编写以学要以学生为主体；以教师为主要依据。

教材编写时应当注意：

（一）学生主体。在音乐教育中要从观念上确立学生的主体地位；

（二）审美主线。以审美为主线，来编写教材的体例和内容，要谨记本质特点是突出审美教育；

（三）民族意识。使中华民族的传统文化得到弘扬和发展，具有自己的中国特色，不实行“拿来主义”。

（四）开放意识。要虚心借鉴世界上好的文化精华、先进经验，编入到中小学的教材。

（五）现代意识。要借助现代化的手段和成果，从内容上接纳和传播最新音乐创作精品，是教材与时代接轨。现在的中小学的教材已经基本达到了要求。

师资水平不高，设施设备不完善，以及教学理念陈旧的影响，目前，在农村中小学的音乐课堂教学时认为，音乐课就是唱歌课的现象相当严重。唱歌教学的确是音乐艺术中比较受学生接受、并且喜爱和理解的艺术形式之一，是实施音乐教育教学目的的重要手段，但它并不是唯一的音乐教育教学方法。 要改变“音乐课=唱歌课”这一尴尬局面，学校应该加大对艺体教育的投入，增添设施设备，并充分调动广大音乐教师的积极性，点燃激情，大胆创新，改变以往一成不变的教学模式，既加强唱歌训练，又注重器乐教学、唱游教学和乐理知识教学，还适时开展好音乐活动，加强音乐能力的培养。因为中小学阶段是发展少年儿童音乐才能的最宝贵时期，我们应该在听、唱、奏等音乐审美实践中逐步发展和提高其音乐才能，提高他们的艺术感受力、鉴别力、表现力和创造力，让学生切实享受到全面真实的音乐艺术。

结论

音乐教育以审美为教育中心，师生要积极互动，强调学生要发挥主观能动性，注重小组合作，重视音乐的实践和创造。新课程强调“以人为本，和谐发展”，当今社会所需要的也是德、智、体、美全面发展的时代新人。但是，在实际的小学音乐教育课程当中仍存在这很大一部分问题。对中小学教育改革的问题上，我了解到，虽然在教育理念、教材内容、教育模式、教学方法、教学评价体系等方面均做了全方位的改革。新课程改革也在音乐教学中倡导了一种新型的学习方式。以突出音乐审美为中心，师生互动，强调学生主体性的培养与发挥，注重合作小组的建立与评价，重视音乐实践和音乐创造。为新时期的音乐教学做了一个全新的注解。但是，在实际的小学音乐教育课程当中仍存在这很大一部分问题。

在当今的现代化社会中小学音乐教育改革，应给中小学音乐教育一个正确的定位，把音乐教育看成是面向全体学生的普及音乐艺术的教育，是对学生实施美育的重要途径，而不是一味的灌输音乐理论知识。我们要认真学习、认真研究、努力探索；音乐教育期待着我们探索出更多的音乐教育方式，培养出更多的音乐人才。

参考文献：

[1]、商立君 .高师音乐教育改革要适应当今中小学的需要[J]. 中国成人教育. 2009(18)

[2]、陈海珍.对高师音乐教育专业课程设置的思考[J]. 教育探索. 2007(06)

[3]、李江宁 .广西农村中小学音乐教育现状与对策研究[J]. 歌海. 2007(05)

篇3

中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1009-914x（2014）26-01-01

在小学音乐课堂中，应该实施活动教学策略和全面关注策略，让学生在轻松、愉快、合作、互动的课堂教学过程中学习音乐、体验音乐、欣赏音乐、感受音乐，让学生感觉到音乐课并不枯燥，这也是音乐教师们应该努力的方向。

一、小学音乐课堂教学中存在的一些问题

1、教师在对教材的钻研和音乐情感内涵的挖掘方面力度还不够，同时也不善于利用音乐作品的内涵来升华学生的思想精神境界；对艺术体验与实践要求方面缺乏足够的关注；在音乐基本技能、音乐人文与音乐创作活动的开展方面，还不够紧密；在对音乐情景、欣赏材料的分析过程中，教师还缺乏深入、全面的归纳与提炼。

2、小学音乐课的内容比较丰富，但是缺少目的性。教师们对教学的每个环节都应该想一下你要达到什么样的目的？不能在各个环节上图有虚名，不设定目标，就草草收场。例如：上音乐欣赏课，在引导学生学习与聆听的环节上学生还没有静下来，教师就让学生用各种形式去表现，这样就不利于养成学生良好的听赏习惯。

3、歌曲的学唱，教师要清楚学生完成的怎样，或怎样来完成。对音乐作品的更进一步的理解是不是可以用歌声、用情感、用心去表达出来呢？教师是不是注重了学生的审美体验？教师的钢琴伴奏是不是滞后于学生的歌唱？不能单纯的认为学生会唱了就算完成教学目的了，这仍然是停留在浅表的阶段。教师要关注和引导学生丰富的情感体验过程，挖掘歌曲歌词与旋律所包含的美的情感表达，挖掘与音乐作品相关的文化背景，使得音乐课更加生动、吸引学生，从而顺利完成教学任务。

4、音乐教师教学缺乏基本功。教师不能充分利用自身的伴奏、范唱、形体表演来启发学生的审美，导致有的音乐课音乐性不强，学生没有在教师示范下活动。因此，学生的情绪体验就显得十分苍白。

5、教师应具备的教学机智与课堂上及时反应的能力。有些小学音乐教师语言苍白、贫乏，虽然很着急，但是表达的还不够准确。所以，要认真地备好课，找到与音乐相关的文化背景资料等，充分挖掘教材，以丰富的内涵、激情的讲解、巧妙的设计等优秀的专业素质和良好的敬业精神去对待、完成好每一课音乐课。

二、小学音乐课堂教学的有效方法

1、培养学生对音乐的兴趣

“兴趣是最好的老师”这句话足以说明兴趣的重要性。在教学中，怎样才能吸引学生的注意力，引发他们的好奇心就成了一门技巧。因此，从教师所用的交流语言、神态中都要充满对音乐的浓厚情趣。还可以用美丽的画面，动听的歌声调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野，将学生的兴趣引导到音乐中来，激发孩子本身喜爱音乐的天性，让孩子喜欢上音乐课，一旦爱上音乐课，兴趣就会提高，掌握音乐知识技能便不是件难事。

2、制定出合理的课堂教学目标

（1）教学目标是教学活动中师生预期要达到的标准。教学目标可以对整个教学活动的设计起着重要的指导作用，也为评价教学活动提供了有利依据。因此，要围绕着教学目标来开展教学活动。一是树立正确的教育思想，全面推进素质教育；二是将新时期的基础教育课程改革的整体目标贯穿于小学音乐课堂教学过程中，指导小学音乐课堂教学活动。

（2）音乐课程的基本理念，应成为小学音乐课堂教学的指导思想。基本理念为：“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，注重学生个性的发展，鼓励学生音乐创造。”因此，能否以基础教育课程改革和音乐课程标准的基本理念为指导思想，确立准确合理的音乐课堂教学目标就成了音乐学科课堂教学能否成功的关键。

小学音乐课堂教学目标涵盖了三个方面：音乐课程的性质与价值、基本理念、三个具体目标。换而言之，就是说音乐教育不是音乐家的教育，必须先是人的教育。要保证学生们持续发展，关键点不在于知识的习得，而是体现在熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等情感层面上。合理的课堂教学目标可以改变音乐课就是唱歌课的误区，改变学生喜欢音乐而不喜欢上音乐课的现象，从根本上提高了教学质量。

3、改变陈旧的教学方式

每个音乐教师都希望学生们能轻松愉快的上好音乐课，这就需要教师改变以往的灌输式教学方式，不是将知识教给学生，学生们就能够掌握，重点是要想办法让学生主动的去学习知识掌握知识。针对这个问题，教师可以采取以下教学来实现：一是充分利用语言来创设情境和氛围；二是利用直观的图片创设情境和氛围；三是利用环境来改变创设情境及氛围。

4、合理的设计教学环节

教学环节的合理性是实现音乐课堂有效教学的基本前提，任何一堂成功的音乐课都有吸引学生的教学环节。合理的设计教学环节还包括教师能根据课堂的实际情况合理的调整教学环节，教师应具备良好的素质灵活调整教学环节。例如：在不同的几个班执教同一课时，教师要对每个班的教学环节和侧重点做出不同的调整来。总之，设计任何教学环节都必须以学生为根本出发点，从教学目标入手，

这样才有利于实现音乐课堂的有效教学。

5、提高专业的教学技能

在教学中努力实现课程目标――知识与技能，过程与方法，态度与价值观，坚持以学生发展为本，使课程理念深入人心。此外，音乐教师还要不间断地练习基本功，重点是加强专业培训，提升自身的综合素质。

6、充分的利用课堂评价

任何评价都不是随意的，目前，教师对课堂评价产生了许多误区。因此，随着课堂评价体系的逐步完善，教师对课堂评价应遵循着以下几点原则：

（1）遵循学生的年龄特征进行评价，根据学生的心理成长进行评价。小学生的自律性不太好，又有很重的好奇心，经常会在课堂上出现跟不上教师节奏的情况。因此，我们要通过奖励其他表现好的同学来引导表现不好的同学，吸引他们的注意力，并给予他们善意的批评和好的评价。

（2）课堂评价是为了正确引导学生获取更多知识，以便于课堂教学工作的顺利开展，因此教师必须要尊重每个学生，这是评价的前提。不仅是要尊重学生的选择，更要尊重学生的创新成果。

（3）让学生成为评价的主人，改变以往教师评价在课堂中运用最多的形势，以至于不压制学生作为课堂主体的体现，把课堂还给学生的同时也将评价权还给学生，让学生们了解课堂评价与学生之间的重要关系。通过在课堂上运用不同的评价方式，使学生们更积极的投入到课堂中来，更好的实现课堂的有效性。

三、结语

综上所述，教师在今后的教学工作中，必须要加深情感体验，有效思考、有效设计、有效组织，为学生上好每一堂音乐课，用多种教学方式、方法来实现音乐教育陶冶情操、净化心灵的作用，实现音乐课堂的有效教学。

四、参考文献

篇4

2005年，新的基础教育课程改革将在全国全面铺开，中小学音乐课堂教学如何体现新课程标准理念，体现新课程理念下的学生观，体现新课程理念的课堂教学观，体现新课程理念的教师观，是每一个音乐教育工作者都在关注、思考、实践的问题。“第四届全国中小学音乐课现场评比”活动正是在这样的大背景下举办的。

12月18日在昆明连云宾馆举行了“第四届全国中小学音乐课现场评比”开幕式。开幕式由《中国音乐教育》杂志社主编吴斌主持，教育部体育卫生与艺术教育司艺术处处长万丽君、中国教育学会音乐教育专业委员会理事长杨瑞敏和云南省教育厅、云南省教育科学研究院的有关领导出席了开幕式。

教育部体育卫生与艺术教育司艺术处处长万丽君受体育卫生与艺术教育司杨贵仁司长的委托，代表教育部体育卫生与艺术教育司和此次活动的组委会，向全体参赛选手、各省（区、市）的领队、各省观摩教师、评委专家，以及大会工作人员表示热烈的欢迎，同时代表组委会向大家提出三点要求：

一、 遵循比赛宗旨，提高参赛认识。比赛不是目的，不断提高音乐课教育教学水平，培养一支高素质的教师队伍才是目的之所在。对教育行政部门来讲，举办活动既是一种导向，也是一次教学检查。通过比赛，了解全国中小学音乐教师的教学状况，进一步加强教师队伍建设。对于各省（区、市）教育行政教研部门和广大教师来讲，各省领队和参赛教师不仅要关心比赛成绩，更要把这项活动变成一次非常好的教研活动。

二、 遵守赛事纪律，发扬良好作风。此次活动是教师活动，要体现出育人者良好的道德素质和精神风貌，遵守纪律，准时比赛，服从工作人员的安排，尊重评委的工作。评委专家在评审中要坚持先进的教育理念和公平的原则，对参评课做出客观公正的评价，使评审工作真正体现音乐教育教学的水平和导向。这次聘请的各位评委都是在这个领域的权威专家，长期以来在工作中建立了很好的形象，相信他们严谨高水平的评审，会赢得大家的尊敬。

三、 精心组织，确保安全。这是一次全国性比赛，参赛教师和观摩教师来自全国各个省（区、市），活动组织工作十分重要，一定要认真组织。要增强安全意识，确保人身安全、交通安全和食品卫生安全。

万丽君处长在讲话最后预祝所有参赛选手取得好的成绩。

首都师范大学教授曹理代表评委发言，表示他们一定不辱使命，严格按照评课标准，遵守公平、公正、公开的原则，认真完成评审工作。

四川省内江市第二小学的赵敏代表全体参赛选手郑重承诺：遵守、履行“第四届全国中小学音乐课评比”现场比赛参赛选手守则，本着锻炼、提高的目的，发挥出自己的最好水平。

随着基础音乐教育改革的不断深化和《义务教育音乐课程标准》的实施，我国基础音乐教育已步入一个新的历史阶段。那么，音乐课堂教学如何尽快适应基础教育课程改革形势、更好地推进基础音乐教育改革与发展，成了这次活动的重要内容。现场授课的形式，在全国中小学优秀音乐课评比中还是第一次采用，受到了广大中小学音乐教师和教研员的广泛关注。昆明第八中学、第二中学、云南师大附属小学、五华区韶山小学、五华区武威小学、盘龙区拓东小学组织了参加赛课的学生，对活动给予了大力支持。

此次参评的音乐课来自全国29个不同省市，代表了小学、初中、高中各个层面，在一定程度上反映了目前我国中小学音乐教学的现实水平。37节现场教学观摩，场场座无虚席，人们对音乐教学现场观摩的热切期望由此可见一斑。从现场效果来看，许多教师发挥出色，同当地学生的配合密切、和谐，充分体现了课改精神，受到大家的欢迎与好评。例如上海市中山北路小学教师秦奕执教的《星光亮―――小星星变奏曲》、黑龙江省哈尔滨市兆麟小学教师李彦明执教的《银色的桦树林》、浙江省温州市永嘉城北小学教师胡颖执教的《寻找远去的足音―――过碇步》、河南郑州市管成回族区东关小学教师郑凌执教的《你猜俺河南都有啥》、四川省成都市龙江路小学教师伍娜执教的《维也纳的音乐钟》、山东省招远市第一中学教师李秀丽执教的《唱大戏》、广东省深圳市东湖中学教师胡樱平执教的《京剧入门》、上海市崇明中学教师亢雅琳执教的《中国民族民间音乐―――汉族民歌》等。这些参赛课体现了基础教育课程改革的指导思想，代表了音乐教育的发展趋势，值得广大教师参考和借鉴。与此同时，一些参赛课也给观摩者带来了新的思考：比如怎样处理传统教学与现代教学的关系？怎样理解音乐本体与其外延之间的关系？如何把握音乐课内与课外学习的关系等等。这些问题应该说是这次评选活动的收获之一，反映了人们研究意识的增强和理论素养的提高。通过比赛活动，也引发了专家和广大教师对全国优秀音乐课比赛方式的重新思考，以使这项令广大音乐教师关注的活动组织得更加合理与完善。

为期四天的比赛活动，安排得紧张有序，大家总共观摩了36位教师的现场音乐课和一节录像课。在各省（区、市）领队的大力支持和积极配合下，在全体工作人员勤奋、扎实的工作中，特别是全体作课教师投入而忘我的授课态度，促进了交流，提高了认识，打开了视野，展示了音乐课堂教学成果，体现了教师积极向上的风貌，达到了预期的目的。此次全国中小学音乐课评比活动体现了以下特点：

一、 各地高度重视，认真参与。这项活动已经对全国中小学音乐教育的发展产生了重要的作用和影响。活动每三年举办一次，反映了不同阶段，学校艺术教育教学水平和教师的水平。这一届活动是在全面推进基础教育课程改革的背景下举办的，活动分为音像评比和现场评比两个阶段，全国共有28个省（区、市）参加，共上报141课，其中小学73节，中学68节，经过录像评审共评出小学20节，中学17节参加现场评课活动。为了参加此次赛课活动，各省（区、市）基本上都是层层选拔，并以此为契机，开展广泛的音乐课堂教育教研活动。这项活动在教师中产生了广泛的影响。

二、 参赛课的质量和水平明显提高，对开展参课活动的认识也在逐步加深。本届活动的评委、领队、教师都普遍反映，这一届参赛的课无论是小学还是中学的教学质量和水平较之前两届有了明显的提高。绝大部分课堂教学体现了新课标的理念―――素质教育和学生的全面发展。克服了以部分学生为对象，使每一个学生都获得公平发展；克服传统课堂教学单纯工具意义，使课堂成为有利于学生人格健康发展的精神家园。音乐课不是单纯的灌输音乐知识，要使学生自主参与，自主探索，自主学习；要充分体现音乐学科的特点，使学生在审美活动中获取知识，增长能力。

篇5

音乐新课标推行十年来，在全国中小学义务教育领域取得了普遍的认同。新课标基本理念先进，在课程目标上，强化情感态度培养，弱化知识技能传授，音乐课程的总目标分为三个方面，依次排序为：情感态度与价值观；过程与方法；知识与技能。在教学领域上，义务教育阶段分为四个领域，即感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。在基本理念上，以音乐审美为核心，强调审美体验，关注兴趣培养，鼓励音乐实践，倡导学科综合。整体来讲较之以前的教学大纲实现了较大创新。同时实施过程中也应注意以下问题供专家们思考：

一、淡化知识技能，失去了音乐课的特点

新课标提出让学生获得音乐审美享受，要淡化知识技能，不能枯燥地给学生传授和训练知识技能。在课程改革过程中，在教学方法上，一线教师很困惑，知识技能到底该不该教？如果教授知识技能就好像是坚持传统观念，没有贯彻新理念；不教，则教学中又无所适从，音乐课不知该干什么好。

现在的小学教学过于强调快乐，没有教给孩子们音乐的基本理论知识和基础技能。这些孩子在应该训练音准和节奏的关键期，没有得到应有的训练。而只是照着谱子拉琴，也就是说耳朵没有被开发出来。如果抓不住10岁之前的敏感期训练音准、节奏，那么日后这些感觉就很难再培养起来了。如果在小学阶段没有培养起良好的音准，基本上一个孩子在学校所受的音乐教育可以用“失败”来总结了。进入初中，初一初二正值变声期，学习音准很困难，而初三为了应对中考，音乐课往往被停课。就这样进入了高中，那些艰深的音乐赏析和力求激发青少年创造性的创作模块的课程，当然形同虚设。到高中毕业时，很多学生不仅不懂“五线谱”，甚至“简谱”也不会。因为这些孩子已经失去了感受音乐的耳朵和技能，用音乐培养创造性的思维的窗口又关上了。

二、师资与需求相脱节，造成知识无体系化

新课程标准和课程教材中的知识无体系。现在课程标准中所呈现的音乐知识技能是零碎的，是不成体系的，这是违背音乐艺术自身规律的，不利于为学生打好音乐基础。

在新课程标准的组织和实施的过程中，大量教师达不到备课上课的要求，需要重新培训。在培训的过程中，大脑风暴多，理论讲授多，分析评价多，示范实操少，解决不了实际问题，实现不了培训的目标。

高等院校的音乐教师师资培养和小学音乐教育需求严重脱节，主要表现在以下几个方面：

1、高校人才的培养与社会的需求相脱节。沿海发达地区，中小学音乐师资大部分为重点院校或211工程院校的本科毕业生，部分是研究生，他们在学校都有自己的主项艺术技能，学生大量精力都用在主项的学习上，结果只能是能弹的不能唱、能唱的不能跳、能跳的不能弹，没有过多时间和精力来学习和锻炼即兴伴奏、合唱指挥、音乐赏析等方面的能力，致使学校的教育跟社会实践相脱节。

2、教材设计与教学方法的系统性相脱节。音乐院校的教材设计只是把内容教给这些将来要做教师的学生是不够的，他们如何将掌握的音乐知识和技能传授给中小学生们，才是最重要的，这一空白必须予以填补。三大教学法之一的奥尔夫教法在各地流行，但我国目前对此研究并不深入没有形成体系，教育毕竟是一门科学，如果没有系统性、科学性的教学方法指导，无法真正实现其推广价值。

3、中小学音乐课标的许多内容与师范教育内容明显脱节。中小学音乐课程不断被附加太多其他元素，如“美术”、“舞蹈”、“戏剧”、“影视”、“表演”等，让音乐教师整天忙于培训和补课，搞不清楚自己的音乐课程到底应该如何上。音乐课应该尊重音乐本身独有的审美需要，音乐课应该回归纯净和简单。新课标改变了过去音乐课单一的教学形式，让人眼花缭乱，让教师无所适从。音乐教师走上工作岗位后发现自己多年所学竟然教不了一个初中、小学生，这些培训让年轻的老师更感到迷茫。现在的教材要求音乐教师要精通十八般武艺，而师范生在学校只学习一门专业课，说明高校人才培养的模式、高校的课程、高校培养出学生的能力与基础教育音乐教师岗位的需求脱节。

4、新课标的目标要求与社会现实状况相脱节。新课标从实施到现在历经十年，为何实施较慢，不仅因为新课标本身存在一定问题，更重要的是各级政府、教育行政部门对素质教育、艺术教育、审美教育的理念存在问题。师范院校年年扩招，而用人单位却招不到合适的音乐教师，中小学“体音美”“小三门”课程是弱势学科，绩效考核中教师待遇参照“数理化”等静态学科，抓升学率，对工作时间无法量化的很多音乐教师来说不公平，导致音乐教师专业队伍质量滑坡，人才流失。

三、音乐课教学内容领域的划分还有待商榷

义务教育新音乐课程标准，重视学科综合理念，倡导音乐与相关文化的结合，为此，将音乐教学的内容领域分为四个，即感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。也就是说，把“音乐与相关文化”单列为一个教学内容领域。表面上看，这是强调了音乐与相关文化的结合，实际上可能适得其反，因为，音乐与相关文化的结合，应该是在渗透在音乐教学活动和音乐活动中实现的。也就是说，应该在其他三个内容领域中进行结合，在音乐的感受与鉴赏、表现、创造中都渗透相关文化。音乐与相关文化的结合，那是在每节课中都必须关注的事情，而不能只靠某一节或几节课来解决，音乐与相关文化的结合，不是内容层面的问题，而是观念层面的问题。音乐新课程标准中提出：课程教学的过程与方法要有体验、模仿、探究、合作、综合等，要重视学生的主动参与，将其它一切可以用上的形式有选择的用于音乐教学中，为音乐服务。 四、农村学校作为课改重心更应受到关注

谈到教育提到教改，大家都把目光投向发达地区、投向城市，在我国有80%的学校在农村，有75%的学生在农村的学校，教改的重心应该在农村，新课标的修订也应关注城乡差异，关注农村课改。客观存在的城乡差距是导致农村地区教育落后的重要原因，也是影响新课标实施的主要阻力。1.教育经费的欠缺阻碍教学的正常运行，尤其对于以审美为核心的音乐教育，不具备基础的教学设备是很难进行教学的，而这些均需要大量的教学经费投入。农村经济落后，教育资金的投入相对于城市来说还远远不够，相应的教学设备跟不上。教学条件的落后直接影响了教学质量的提高，教师不能很好地将音乐的美传达给学生，学生不能很好地感受、领悟音乐课的魅力，因而音乐课就成为普遍不受重视的“选修课”了。在经济不发达的农村，音乐教育受到了很大程度的局限。2.音乐教师严重缺乏。由于农村相对的落后，音乐教师本身已经极度缺乏，新课标要求教师能够以学生为本，重视学生态度、情感，弱化知识技能的传授，对师资水平提出了更高要求，农村地区本已经匮乏的音乐教师资源更显得捉襟见肘。新课标在修订时应该体现城乡差异，某些标准应该具备一定弹性，考虑课标在农村地区推行的可适应性，加大地方教材及校本教材的建设，避免因课标水土不服造成课改无法进行的局面。

要解决音乐新课标实施中出现过的问题，首先要求教育工作者修订新课标的时候汲取各方的智慧，特别是倾听广大一线音乐教师，学生的声音，他们是新课标实施的行动落实者和受益人。新课改不是专家说了算，不能是专家制订了政策策略，一线教师只管执行。专家必须多倾听教师和学生的心声，了解他们对新课程标准和教材的真实看法，充分听取他们的意见和建议，使广大教师不仅是课程改革的执行者，更是课程改革的决策者。

关注农村音乐新课改的实施，加强硬件设施的建设。城市学校的设施相对较好，在课改中更应重点关注农村地区基本的教学设施。不要因教学设施的落后导致先进的教育理念在实践中夭折。

参考文献

[1]中华人民共和国教育部.全日制义务教育音乐课程标准(实验稿) [M].北京:北京师范大学出版社，2004.

[2]郭声健.大陆中小学音乐新课标的特点及其实施现状[J].作者参加在澳门举办的《两岸四地中小学音乐教育论坛》发言稿.

[3]杨迎.课改的重心应在何处——对农村音乐教育的思考[J].中小学音乐教育，2006（6）.

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音乐作为一种情感体验，主要作用于人的情感世界，它在人的生活中起着潜移默化的熏陶、感染、诱导、启迪的作用。我国在基础教育课程改革的大趋势下，《 音乐课程标准 》也作了重大的改革与创新。《 修订版 》主要是在《 实验稿 》基本框架的基础上进行修订的，对义务教育阶段音乐课程的教育价值、课程性质、课程基本理念、课程设计思路、课程内容标准和实施建议等方面进行了不少的调整、修改和创新。主要可以归结为以下几点。

（一）对音乐课程内容的进一步深化明确

1.课程性质更加突出

《 修订版 》深化了对音乐课程性质的理解，把原来第一部分中的“课程性质与价值”改为了“课程性质”，并且从人文性、审美性与实践性三个方面进行了综合阐述。从性质中体现了价值内涵，并且明确了音乐具有较强实践性这一特点。

2.课程基本理念更加综合

《 修订版 》将《 实验稿 》中的十条基本理念进行整合、提炼，变成了观点明确、层次清晰、协调统一的五条。具体变动情况是，将《 实验稿 》的第一条“以音乐审美为核心”和第二条“以兴趣爱好为动力”进行合并，变成“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”，同时增加了“音乐的情感体验，应以多样化的文化语境出发”等内容；将《 实验稿 》中的第三条“面向全体学生”和第四条“注重个性发展”直接合并成为第五条；将实验稿中的第五条“重视音乐实践”和第六条“鼓励音乐创作”合并为第二条“强调音乐实践，鼓励音乐创作”，从而把音乐实践由“重视”提到“强调”的层面上；把实验稿中的第七条“提倡学科综合”进行创新提炼，变成《 修订版 》的第三条“突出音乐特点，关注学科综合”，更进一步强调音乐课程的特点以及价值所在；将《 实验稿 》中的第八条“弘扬民族文化”和第九条“理解多元文化”合并为“弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性”，强调音乐文化的主要地位。将《 实验稿 》中的第十条“完善评价机制”在此部分中删除。

3.音乐课程的本质特点更加明确

《 修订版 》从整体来讲音乐课程的本质特征更加突出，凸显了音乐学科的内在性质与理念，明确了与其他学科的区别，强调了音乐较强的情感性、审美性、再现性、形象性、实践性等特点，也更加清晰了课程的价值导向。

（二）对音乐课程要求的进一步细化

1.对音乐课程的要求用词更加准确

这主要表现在内容框架中用词的改变。比如，《 修订版 》将《 实验稿 》第一领域中的“感受与鉴赏”，改成了“感受与欣赏”，虽然只有一字之差，含义却有很大的区别。“欣赏”一般是怀着美好的心情去品味、感受，而“鉴赏”则较为深入，它是通过对照、比较和评价性的判断来欣赏，两者的感受程度不同。所以，对于基础教育阶段的学生来讲，“欣赏”较为恰当。又如，《 修订版 》将《 实验稿 》领域三中的“即兴创造”修改为“即兴编创”，这个要求是有不同的，“编创”具有编排创造的意思，比“创造”更适用于音乐艺术当中，也显得更专业。

2.对基础知识和基本技能有更明确的要求

为了更好地把握作品内涵和体验作品意境，《 修订版 》对音乐基础知识和技能作了更为明确的要求，体现“技巧为作品和感情服务”的精神。主要体现在：① 在节拍感受能力上，要求小学1～2年级 能对二拍子和三拍子做出相应的体态反应，3～6年级主要是体验二拍子、三拍子和四拍子的律动感。② 在演唱上，《 修订版 》对演唱歌曲类型的要求更为细致。例如，对于小学1～2年级，具体到指定民歌类型的要求；到3～6年级时，针对学生的生理特点增设了了解变声期嗓音的保护措施等内容；在3～9年级时，还把京剧和地方戏曲的唱段要求加入其中，更加重视京剧和地方戏曲的学习和传承，弘扬了中国传统文化。③ 在演奏上，《 修订版 》对所要学会演奏的乐器类型作了明确的要求，主要是竖笛、口琴、口风琴等。④ 在识谱能力上，《 修订版 》的要求提高了。例如，《 实验稿 》在3～6年级时，只要求学生能够识读简单的乐谱，而《 修订版 》中则把原来7～9年级的“能够跟随琴声视唱简单乐谱，具有初步的识谱能力”提到了3～6年级，并且把7～9年级中识读乐谱的要求提高为“具备识谱能力，能够比较顺畅地识读乐谱”。

二、音乐课程价值在实现过程中存在的问题

通过对教学一线音乐教师的访谈得知，在实施和推进《 实验稿 》的过程中，音乐课程改革虽然取得了很大成效，但是仍存在一些不足之处，其中最为突出的是以下两点。

（一）教师的专业化有待进一步加强

教师在学科教学中起着举足轻重的作用，它是课程的开发者和传递者。教师的专业化，是指教师个人成为教学专业的成员并且在教学中具有越来越成熟的表现这样一种转变过程。它要求教师要有一定的专业知识和职业修养，它是职业专业化的一种类型。[1] 音乐教师在专业化道路上，需要比别的教师付出更大的努力。原因有两个方面：一方面是当前中小学校普遍把语文、数学、英语等学科当作主要学科，而把音乐当作副科，造成音乐课的社会地位不高，相应地音乐教师获得学习和提高的机会就少。另一方面是一些地方（尤其是偏远和经济欠发达地区）中小学缺少专业的音乐教师，音乐课常常由其他学科的教师顶替。这些教师能勉强完成音乐教学内容就不错了，对《 音乐课程标准 》自然不能充分有效地实施，这就影响了音乐课程价值的实现。所以音乐教师在专业化方面，还有待进一步加强。

（二）教材的编制有待进一步完善

教材是《 音乐课程标准 》基本理念的承载者和传递者。优质的音乐教材不仅能够展现出音乐最本质的审美价值，而且还可以培养学生对音乐的兴趣爱好，促进学生人格的发展。所以，教材在编制时不仅要考虑学科知识内部的逻辑顺序，而且还要考虑学生身心发展的特点。但不少音乐教材在编制时，没能充分传达《 音乐课程标准 》的理念，就以戏曲知识进教材为例。戏曲艺术是我国的本土文化，音乐课理应加以重视。然而在音乐教材中，对戏曲相关知识的介绍较为稀少，甚至存在空档的现象。在人音版教材（实验稿）中，四年级下册第四单元有一些戏曲知识的介绍，接着是五年级下册的第四单元介绍了几种地方戏曲，而直到八年级下册的第二单元才再次对经典剧种中最具代表性的选段进行介绍。笔者认为，教材对相关知识的介绍应具有连贯性，就拿戏曲知识学习来说，建议该教材在修订时可以考虑在每一册用一个单元对戏曲知识进行介绍，以达到循序渐进的学习效果。

总之，2011年的《 修订版 》给人眼前一亮的感觉，比如它能根据学生不同年龄段的心理特征和认知发展水平，结合音乐学科特点，对不同学段的学生设置相应的课程目标；又如它以音乐审美为核心，更加凸显音乐的本质价值和注重音乐的实践特点，等等。对此，教师一定要注意将《 修订版 》中最新的理念和要求有效地运用于音乐教学中，在实践中充分发挥音乐的审美和陶冶功能，从而更加有效地实现音乐课程的价值。

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在大量的观摩性听课和研究性听课活动中，经常听到老师们这样评论：“这堂课比较有意境，课堂节奏把握得好，效率高。”“这堂课张弛有度，学生参与度高，效果好。”“这堂课教学手段灵活多样，使学生身临其境，体验深刻，培养了学生的合作精神和爱国主义情感。”“这堂课如果在歌曲的艺术处理上再细些，可能效果更好些。”……追求音乐教学高效率已成为广大音乐教师追寻的一种教学境界。如何建构高效课堂，扎实提高中小学音乐教学的实效性呢？笔者以为，应从以下几个方面着手。

一、准确把握和深刻理解中小学音乐课程的性质、价值和基本理念，是构建中小学高效音乐课堂的前提

中小学音乐课程标准强调：“音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。”音乐课程的价值主要体现在以下四个方面：审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值。其基本理念有十个，即以音乐审美为核心；以兴趣爱好为动力；面向全体学生；注重个性发展；重视音乐实践；鼓励音乐创造；提倡学科综合；弘扬民族音乐；理解多元文化；完善评价机制。准确把握和深刻理解中小学音乐课程的性质、价值和基本理念，意义重大。从宏观上看，有利于一线教师正确把握音乐教学的方向和坐标，落实国家意志，体现国家培养目标。从微观上看，对于课堂教学目标的确定，教学内容的遴选，教学方法、策略和手段的选择，教学评价的实施都有现实的直接指导意义。

二、追求音乐课堂的真善美，是构建中小学高效音乐课堂的关键

高效音乐课堂应符合“规律的真”。音乐课程标准指出：“音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美的理想境界所吸引，所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣……”我们不难看出，“聆听”“表现”和“创造”是一个环环相扣，逐步深入的过程，即“聆听（感悟）”是“表现”的基础和前提，“创造”又是更高层次上的一种“表现”。高效音乐课堂就是通过“聆听”“表现”和“创造”等手段来构建的，遗憾的是，我们的音乐课堂似乎有点脱节了：“聆听”可谓是音画时尚，“创造”可谓是异彩纷呈，而“表现”则或多或少地成为“软肋”。譬如，教唱歌，有些歌曲学生有点会唱了，教者就觉得没有必要再多费口舌，再教下去课堂就不生动了，这在很多公开教学中尤为明显。违反了学生的认知规律，课堂上再多的音画，再多的游戏，再多的表演也只能成为浮华的表象，学生在这样的课堂上更多的是充当了教师表演的道具。

高效的音乐课堂应追寻“目的的善”。我们的音乐课堂过去把德育作为一个重要的目标，在我们的教学目标中也时常能够看到“激发学生的爱国热情”“培养学生爱家乡、爱劳动的情感”之类的表述，在我们的教学研究中也时常把“音乐课堂教学中的德育渗透”作为一个重要的课题。关于这一点，音乐课程标准在“社会交往价值”和“文化传承价值”中做了很好的诠释。我们在以音乐审美为核心开展课堂教学时，应该同时将关注的目光投向学生的集体意识、合作精神的培养；应该以音乐形象为载体，培养学生的爱国主义情怀，进而培养学生对人类多元文化的热爱。如此，方能全面体现音乐课程的价值。

高效的音乐课堂应展现“生活的美”。音乐课程标准指出：“成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会大环境中进行。”关注热点，走进社会生活，将极大地拓展学生音乐实践空间，激发学生的音乐兴趣。例如，四川“5・12”特大地震发生后，我在音乐课堂上让学生观看抗震救灾的画面，特别是救灾义演的歌曲，学生被歌曲中的爱与坚强、感恩深深地打动，更深切地感受到中华民族一方有难、八方支援的优秀传统，感受到中华民族在灾难面前的强大凝聚力。这些具有震撼力的音乐资源较好地成了一种情感力量与文化的积淀，展现了生活的美。

三、坚持课堂教学过程的“三多三少”，是构建中小学高效音乐课堂的难点

多一些自然体验，少一些灌输讲解。从某种意义上来说，音乐是不能“教”的，音乐的非语义性与不确定性决定了其教学机制主要不是依靠讲授和诠释的方式来进行。苏霍姆林斯基所说：让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。致使我们在音乐欣赏课中必须重视体验式的教学法，让学生在参与体验中，感受到音乐情绪带给自己的影响，激发学生学习音乐的兴趣与调动学生参与活动的积极性。反之，以大量的语言去讲解音乐的特点、情感内涵、曲式结构等，不管你讲得多么精彩，语句修饰得多么华丽，结果都会成为学生的耳边风，纸上谈兵罢了。

多一些自主创造，少一些机械模仿。教师应该多组织一些创造性活动，培养学生的创新意识和创新精神，使学生想创造、敢创造，有强烈的好奇心和求知欲，敢于怀疑书本、教师和他人的观点，回答问题有新思路、新观点、说真话、说实话，能经常积极主动地提出新问题。在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如，音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

多一些方式手段，少一些单调封闭。“教学有法、教无定法”。不同的教学方法所适用的情况和取得的效果是不同的，为了达到最佳的教学效果，就必须以现代的教学思想为指导、从实际情况出发，联系社会、生活、科技选取素材，学科知识渗透，实现教学内容开放，教学方法多元化。如，成立合作学习小组，师生之间、学生之间建立学习责任依存关系，让每一位学生都参与讨论；课堂上，让学生上台演唱，展现成果，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动、活跃。再如，多媒体辅助教学，充分调动学生学习音乐的兴趣，使学生更直观、更形象地感受、体验音乐的情感，从而达到“学中乐、乐中学”的教学目的。

四、简洁明了，动静结合，张弛有度，是构建中小学高效音乐课堂的重要方法

高效课堂应该是简洁明了，把复杂问题简单化的课堂，应该是张弛有度、动静结合、充满美感的课堂。在听课时我们经常有这样的感受：整堂课中教师和学生始终处于兴奋的状态，一节课下来师生都很疲倦，相反的情况则是整堂课都没有，学生情绪低落、参与的积极性不高，课堂气氛压抑而沉闷。这两种状态都不是理想的状态。音乐教学是一门艺术，如何合理调控音乐课堂节奏张弛有度也是一门学问。音乐课是学生享受美、体验美、感受美的场所，音乐体验不仅可以在“动”中参与感受，也可以在“静”时细细品味，关键就在于老师如何调控。在研究实践中，我体会到，课堂结构要动静交替、张弛有度。这里的“动”与“静”，是针对教学形态的表现而言的。所谓“动”，是指课堂教学活动的一种活跃状态。所谓“静”，是课堂教学中的一种相对安静状态，如，学生静心聆听、深入思考等，是“无声世界”的境界。如果一堂音乐课一直处于动态，“动”多“静”少，以致于学生兴奋过度，容易使课堂处于失控状态；如果自始至终寂静，课堂气氛十分沉闷，“静”多“动”少，则学生容易疲劳，抑制学生的思维，也不能取得良好的教学效果。因此，应考虑学生的年龄特点和学习内容的特点，使“动”“静”合理搭配交替，使学生的思维、活动张弛有度，充满美感，营造出一种和谐的、美的教育氛围，课堂才会是有吸引力的高效课堂。

参考文献：

［1］中华人民共和国教育部.音乐课程标准.人民音乐出版社，2010-12-03.

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一、何谓小学音乐教学的核心素养

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我国当代的音乐教育按其性质一般可分为普通音乐教育和专业音乐教育两个系统。在普通音乐教育系统中，又可以分为基础音乐教育、师范音乐教育、职业音乐教育、高校音乐教育和社会音乐教育等不同的类别。

就教育规律、对象和性质而言，各种类别的音乐教育都有着自身的体系和特点，不可相互代替。然而，目前存在的主要问题是我国的普通音乐教育长期受专业音乐教育的影响，追随与沿用专业音乐教育模式，一直忽视对自身体系的研究和建设，音乐教学大纲编写的指导思想上是以学科知识为中心，以体系化的学科知识传授为贯穿线。这种状况直接导致了中小学音乐教育只面向一些具有音乐天赋或音乐特长的学生，导致了中小学音乐教育在一些省、市、地区和学校成了准职业教育、准专业教育的现象。

中小学音乐教育是义务教育，每名学生不论是否具有天赋与特长，都应享有接受音乐教育的权利。因此，面向一切学生、适应所有学生是新课程标准规定的中小学音乐教育的重要价值观。中小学音乐教育属于基础教育范畴，目的是培养学生对音乐的兴趣，形成热爱音乐的情感意向以及获得基本的音乐能力和审美能力。它是面向全体中小学生，以审美教育为核心的基础性的音乐教育。

为了实现这个教育目标，2001年7月，由教育部制定的适应素质教育目标、促进音乐教育健康发展而又切实可行的中小学音乐课程标准《全日制义务教育音乐课程标准》终于通过审查正式公布出版。“课标”的实施将对新形势下我国的中小学音乐教育的课程建设和改革起到积极的、指导的作用。从2001年全国38个实验区反馈的信息来看，广大教师已经认同、接受并正努力实践着“课标”的理念。2005年，根据“课标”编写的中小学音乐课本已在全国各地中小学音乐课堂中开始使用，我国的基础音乐教育进入一个崭新的阶段。

然而，不和谐的音符出现了。作为培养中小学音乐师资的高等师范音乐院校本来应该走在教育改革的前列，但在现实中，高等师范音乐院校对新课程的理解、接受、实施却远远落后于全国各地的中小学校。即将成为小学、中学音乐教师的高等师范院校的音乐教育专业的学生们在学习过程中，在见、实习过程中，出人意料地表现出对新课程的麻木、迟钝，每被问及，听到的回答常常是“不太清楚”、“知道一点”。学与用出现了严重的脱节。试问这样的毕业生如何在他的教学中体现“新课标”的理念？如何在教学中改进教学工作，发挥教师的主动性和创造性？如何激发学生的探索精神、创造精神和实践意识？

要改变高师音乐教育这种被动、落后的局面，就必须从高师的课堂教学抓起，尤其应从研究音乐教学方法的“小学音乐教学法”、“中学音乐教学法”课堂抓起，因为教育专业课程是最能体现“师范性”的，是解决未来教师“如何教”的课程。高师院校的教授们、高讲们应走出象牙塔，走进中小学校，走到教育改革的最前列。

二、问题的解决

（一）在音乐教学法的课堂教学中渗透新课程理念。

音教法课程一般在最后一年开设。建议在第一节音教法课上就引入与新课标有关的内容。首先，创设教学内容。按照惯例，第一节课往往是介绍课程的重要性，大概的学习内容，大致的学习方法，以及一些最基本的原则、要求等。应改变这种惯例，将《全日制义务教育音乐课程标准》作为音教法课的第一个教学内容。其次，改变教学方法和学习方法。教师应抛弃用熟用惯的“讲授法”，而将“新课标”的内容转变成大纲式的问题交给学生去解决。如：新的音乐课程标准的制定有什么意义？新课标的特点是什么样的？与以前的教学大纲相比有哪些突出的变化？实施音乐教学的基本理念有哪些？对培养学生有什么好处？……还可以要求学生根据自己的的学习和理解，提出两个以上的问题并给出答案。答案不唯书本、不唯教师，是生成性、开放式的。学生的学习方法是自由的，既可以看书自学，也可以自组小组讨论，还可以向教师请教、讨论，并可以利用网络和图书馆。第三，改变评价方式。以往的评价总是由教师指向学生，常常形成“一言堂”。新课标要求转变评价方式，在总结课堂教学时就可以采用自评、互评与他评相结合的方式，充分体现评价的民主性，营造和谐、团结的气氛。

以上种种做法都是为了通过教师的行为告诉学生们：作为未来的教师，必须从现在起就树立科学的符合新课标的教学理念，学习先进的教学方法，为即将开始的教师生涯打下坚实的基础，否则就会被时代所抛弃。

（二）在音乐教学法的课堂教学中实现教学方式和学习方式的转变。

《新课标》歌唱部分规定：学习并逐步掌握歌唱的基本技能，运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和艺术表现力地歌唱。呼吸是歌唱艺术中一个重要的因素，发声的自然、音高的准确、音质的优美和歌唱时感情的表达均与呼吸有很大关系。歌唱时的呼吸与自然的呼吸有着本质的不同。要想教会小学低年级学生掌握准确的呼吸方法不容易，如果选错了教学方法，只能起到“事倍功半”的结果。我曾经布置学生书写教案“呼吸的教学”。学生们一看到题目就议论起来：这有什么好教的，太简单了吧？很快就写完了。可是在小组中试讲的时候却发现了问题：他们大多采用了“讲授法”，而且表述太专业、太抽象，小学低年级的学生根本就听不懂。受此挫折后，他们意识到问题远不是原来以为的那么简单，开始寻求合适的解决方法。下面是一个学生设计的得到大家认可的方法：

教师发给每个学生一个封闭的不透明的小塑料袋，要求全班一起放在鼻子前打开。这个设计刺激了学生的好奇心，激起了学习兴趣。学生们打开，发现里面装的是芳香扑鼻的鲜花时，不禁发出了惊喜的欢呼，并深深地嗅了起来。这时，教师才带领学生边嗅边体会呼吸的动作，在呼气时同时发声，然后要求学生拿开袋子，用相同的感觉进行发声练习。

这个设计在实习中得到应用，果然取得了极好的效果，小学生们表现出了高涨的学习热情。

通过这件事，学生们意识到，传统意义上的“备课”着眼于“教什么”和“怎么教”，更多地关注教师的主导地位，忽视了作为学习主体的学生的情感需求。而在新课程理念指导下的新的音乐教学要求实现师生角色的根本改变和学生音乐学习方式的巨大变化，这些使学生们对新课标的理念有了更多的了解，越来越多地接受了它。

（三）在音乐教学法的课堂教学中开发和利用音乐课程资源。

《新课标》的第四部分特别对课程资源的利用与开发提出了建议，认为《音乐课程标准》和据此编写的教科书是音乐课程最重要的基本资源，它们和其它的具有地方、民族、学校特色的音乐课程资源建设对于实现基础教育的音乐课程目标，特别是对于提高中小学的音乐教学质量和办学水平，促进学生有个性的全面发展，具有重要的意义。在教学实践中，我们对此深有感触。

为了培养高师学生利用与开发音乐教育资源的意识，在音教法的教学过程中可以采用以下方法：

1.根据学生专业特长的不同成立四到五人的学习合作小组，互相取长补短，学以致用，优化专业资源，增强专业自信。并且在教育见习、实习中仍然分配在一起，建立起相对稳定的合作关系，增加同学间的信息交流量，拓展思维的深度和广度，注重培养他们团结合作的能力。

2.充分利用校内音乐教学设施，如专用音乐教室和各种教学设备，学校的广播站、电视台、校园网、礼堂、阶梯教室、多媒体教室都是音乐课程资源的一部分，还要积极开发与利用校外各种音乐课程资源，开展各种形式的音乐交流活动。我校与周边的小学、中学建立了长期稳定的合作关系，每个月都可以带学生去听课、观摩、见习，包括每年长达三四个月的毕业实习。在学习打击乐教学时，由于缺少儿童打击乐器以及开发儿童打击乐器资源的需要，学生们有的向家长求助，有的向民间艺人请教，还有的寻找其它渠道，最后呈现的作品品种之丰富、制作之精美大大出乎我们的意料。

3.积极开发和利用现代信息技术，利用网络系统交流课程资源，为音乐教学服务。音乐教师要充分利用现代信息、声像技术的形象性强、信息量大、资源宽广等优点为音乐教学服务。为了让学生们尽早建立使用现代信息技术的意识，掌握使用的方法，我与信息技术教师合作实施教学，由他们提供技术支持。学生们边学边模仿边用，学习效果非常好，到毕业前大实习时个个学生都学会了多媒体课件的制作及各种电教器材的使用。

（四）在见习、实习过程中进一步了解、理解新课标。

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音乐教学法是根据音乐教育学的理论，使师范生获得各种音乐教学方法、培养其音乐教学能力、使之成为合格的音乐教师的课程。它包括学前音乐教学法、小学音乐教学法、中学音乐教学法等。本文主要探讨的是中小学音乐教学法的课程教学改革。

一、问题的提出

我国当代的音乐教育按其性质来划分，一般可分为普通音乐教育和专业音乐教育两个系统。就教育规律、对象和性质而言，各系统的音乐教育都有着自身的体系和特点，不可相互代替。而我国的普通音乐教育长期接受专业音乐教育的影响，追随与沿用专业音乐教育模式，一直忽视对自身体系的研究和建设。这种状况直接导致了中小学音乐教育只面向一些具有音乐天赋或音乐特长的学生，在一些省、市、地区和学校成了准职业教育、准专业教育的现象。

中小学音乐教育是义务教育，属于基础教育范畴，它是面向全体中小学生，以审美教育为核心的基础性的音乐教育。因此，“面向一切学生，适应所有学生”是新课程标准规定的中小学音乐教育的重要价值观。

为了实现这个教育目标，2001年7月，由教育部制定的适应素质教育目标、促进音乐教育健康发展而又切实可行的中小学音乐课程标准——《全日制义务教育音乐课程标准》，终于通过审查正式公布出版。我国的基础音乐教育进入一个崭新的阶段。

作为培养中小学音乐师资的高等师范音乐院校要想走在教育改革的前列，就必须从高师自己的课堂教学抓起，尤其应从研究音乐教学方法的“小学音乐教学法”“中学音乐教学法”课堂抓起，因为教育专业课程是最能体现“师范性”的，是解决未来教师“如何教”的课程。

二、问题的解决

（一）渗透新课程理念。

音教法课程一般在最后一年开设，有的院校开一学年，有的院校开一学期。建议在新学期第一节音教法课上就引入与新课标有关的内容。

首先是确定教学内容，将《全日制义务教育音乐课程标准》作为音教法课的第一个教学内容。其次是改变教学理念。教师抛弃用熟用惯的“讲授法”，而将“新课标”的内容转变成大纲式的问题交给学生去解决。还可以改变学习理念。对于学习内容，要求学生根据自己的学习和理解，提出问题并给出答案。答案不唯书本，不唯教师，是生成性的，是开放式的。学生的学习方法是自由的，既可以看书自学，又可以参加小组讨论，可以向教师请教、讨论，还可以利用网络和图书馆。最后是改变评价方式。新课标要求转变评价方式，在总结课堂教学时就可以采用自评、互评与他评相结合的方式，充分体现评价的民主性，营造和谐、团结的气氛。

以上种种做法的目的就是通过教师的行为告诉学生：作为未来的教师，必须从现在起就树立科学的符合新课标的教学理念，学习先进的教学方法，为即将开始的教师生涯打下坚实的基础，否则就会被时代所淘汰。

（二）实现教学方式和学习方式的转变。

新的课程观认为，学习者是课程的中心。音乐教学内容的选择要紧密围绕学生的兴趣和需要，结合学生的生活经验，遵循学生的生理、心理及审美认知规律来进行。这样，才有利于学生学习方式的改变，变被动的接受式学习为自主的、探究的、合作式的学习。使学生对音乐保持一种积极的学习心态，为终身学习和在音乐方面的可持续发展奠定基础。

下面记录的是笔者教学中的一个案例。

《新课标》歌唱部分规定：学习并逐步掌握歌唱的基本技能，运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和艺术表现力地歌唱。呼吸是歌唱艺术中一个重要的因素，而歌唱时的呼吸与自然的呼吸有着本质的不同。要想教会小学低年级学生掌握准确的呼吸方法真不容易，如果选错了教学方法，只能起到“事倍功半”的结果。下面是一个学生设计的得到大家认可的方法：

教师发给每个学生一个封闭的不透明的小塑料袋，要求全班一起放在鼻子前打开。这个设计刺激了学生的好奇心，激起了学习兴趣。当学生们打开，发现里面装的是芳香扑鼻的鲜花时，不仅发出了惊喜的欢呼，并深深地嗅了起来。这时，教师才带领同学们边嗅边体会呼吸的动作，在呼气时同时发声，然后要求学生拿开鲜花，用相同的感觉进行发声练习。

这个设计在实习中应用，果然取得了极好的效果，小学生们表现出了高涨的学习热情。

通过这件事，同学们意识到，传统意义上的“备课”着眼于“教什么”和“怎么教”，忽视了作为学习主体的学生的情感需求。而在新课程理念指导下的音乐教学，要求实现师生角色的根本改变，以及学生音乐学习方式的巨大变化。

（三）开发和利用音乐课程资源。

《新课标》的第四部分特别对课程资源的利用与开发提出了建议，认为《音乐课程标准》和据此编写的教科书是音乐课程最重要的基本资源，它们和其他的具有地方、民族、学校特色的音乐课程资源建设对于实现基础教育的音乐课程目标，特别是对于提高中小学的音乐教学质量和办学水平，促进学生个性的全面发展，具有重要的意义。在教学实践中，我们对此深有感触。

为了培养高师学生利用与开发音乐教育资源的意识，在音教法的教学过程中可以采用以下方法。

1.根据学生专业特长的不同成立学习合作小组。为了更好地发挥每个学生的特长，使其个性得到充分自由的发展，每四到五人自由组成一个学习小组，尽量各包括一个具有声乐、钢琴、舞蹈、音乐理论、其他乐器特长的学生，互相取长补短，增强专业自信。

2.不仅充分利用校内音乐教学设施，如专用音乐教室和各种教学设备，学校的广播站、电视台、校园网以及礼堂、阶梯教室、多媒体教室都是音乐课程资源的一部分，还要积极开发与利用校外各种音乐课程资源，开展各种形式的音乐交流活动。

3.积极开发和利用现代信息技术，利用网络系统交流课程资源，为音乐教学服务。计算机音乐教学软件、课件和网络上的音乐资源正在迅速得到开发和应用，并为资源共享提供了广阔前景，大大扩展了音乐教学的内容和空间，极大地丰富了教学手段和教学资源。

（四）在见习、实习过程中进一步了解、理解新课标。

教育教学实践是音乐课程结构最重要的一个板块，是从学生“变成”老师必需的过渡环节，是从“纸上谈兵”到“真刀真枪”的蜕变。只有参与见、实习活动，学生才能将几年中学到的专业技能和理论知识运用到实践中去，运用新课标的的理念进行教学。由于学生们在校学习期间就对新课标有所了解，所以到中小学实习时就感觉心中有数，听课、备课、上课、辅导课外活动等环节都能很快地进入角色。

课程改革不仅转变了教师的教学方式，而且改变了学生的学习方式，同时也引发了师生思维方式、生活方式甚至是生存方式的转变，新课程的理念必将走进每个师生的心中。

教学有法，但无定法。教育的现代化，在一定意义上来说，有待于教学方法的不断改进，目的是使我们的学生在有限的时间内尽可能多地吸取无限的知识和技能，使我们的教师尽可能有效地传递知识和技能。

参考文献：