初中美术教学模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇初中美术教学，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）19-008-01

新课改带来了全新的教学理念。对于美术课而言，如何把新的教学理念运用到课堂教学中来。提高美术课堂教学的有效性是当前迫切需要解决的问题。那么应该如何实施初中美术的有效教学呢？以下是本人针对如何提高初中美术教学的几点认识：

一、初中美术教育的目的

1、培养学生的艺术气质古人对于读书人的定义是琴棋书画样样精通，其中就包括了美术素养。温文尔雅是中国古代读书人的气质，这种书生气中包含了艺术气质，是一种读书人的气魄与儒雅，也是读书人的艺术气质。

2、培养学生的艺术欣赏能力同样一幅作品对于不同人的意义也是不同的。对于达？芬奇的《蒙娜丽莎》，懂得艺术欣赏的人将之奉为瑰宝，但其对于一个完全不懂艺术的人而言不过是一张肖像画而已。培养初中生的艺术欣赏能力，对于培养他们真善美的人格精神、提高他们的生活品质具有积极的作用。

二、初中美术教学的策略。

1、融洽师生关系。和谐的师生关系在探究性学习中，起到很大的作用，新的教学理念要求教师变换角色，不仅是知识的研究者和传道者，而且还是学生学习的促进者和引路人。因此，在整个教学活动中，教师应放下“师”的架子，尊重每一位学生人格，而不是体罚、训斥。以学生学习的合作伙伴的角色出现，在学生心目中，才能体现出平等的师生关系。

和谐的师生关系，有利于师生彼此分享思考、体验经验和探讨知识，及交流彼此的情感经验，从而达成共识，实现教学目标。师生交往、互动是一个共同发展的过程。而传统的单边教学与新课改的双边教学在本质上是有区别的，如果以教为主，课堂容易陷入沉闷，没有问题，对学生的智力开发不利。反之民主放任，学生犹如断线的风筝。所以，创设良好的课堂氛围是有效教学的剂。学生只有在民主平等的互动课堂中，培养学生敢问、敢疑、敢想、敢说的合作探究精神。使美丽的创作思维火花在课堂不断闪现、让学生成为课堂的主人。老师成为受欢迎的老师。师生在和谐的气氛中一起成长。

2、激发学习兴趣。初中美术教学中教师应首先根据本学科的特点，通过创新方法，提高学生的学习兴趣，重拾学生的学习信心。随地取材，拓展学生艺术视野众所周知，美术课堂，需要很多的辅助材料，如：橡皮泥、积木等等，如果缺少这些材料，美术课便难以进行。为此，我提倡同学们因地制宜，从我们的身边寻找材料，将其引入课堂。如缺少橡皮泥来制作雕塑，可以使用随处可得的泥巴，在课堂上由老师引导，根据小时的“捏泥人”游戏开始讲解雕塑；身边随处可取的树皮、秸秆，还有鸡蛋壳、毛线、碎布，都可以用来制作手工艺品；在教学 “身边的物品”时，同学们桌上的茶杯、文具盒之类，都可成为美术课堂的学具，可以用来引导学生观察。突破常规，培养学生创作灵感美术教学的两个鲜明特征，一是要根植于生活的土壤，另一个是要培养学生的创新意识和丰富的想象力。那种墨守陈规，囿于传统的美术教学方式，必然不能培养具有创新意识的美术人才，也不能吸引学生的学习兴趣。我在教学中，经常突破传统思维，采用独特的教学方式，努力为学生创设轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，以此培养学习兴趣，进行审美教育。如在课外写生时，我带领学生走进农村：广袤的田野、湛蓝的天空、迷人晚霞、袅袅炊烟、花草野果……让学生徜徉在优美的画卷里，学生在和煦的春风中，在婆娑的叶浪里，静静的感受。在这样良好的环境氛围中，学生的创作冲动被激发了，灵感也产生了，创作的热情自然也就高了。

3、进行自主学习。有些教育家提出一个"重基础、重自学、重方法"的教育理论，我认为是非常贴切实际的，培养学生自主学习是非常重要的。在美术实践中，创新是其灵魂所在，只有创新，艺术才会有生命。因此，在美术教学中切不可"死记硬背"。作为一名美育工作者，就是学习的引导者，切不可简单地讲解传授基本技法、步骤，应该适时引导学生发挥其自身的想象力和创造力，让学生主动地发现问题、思考问题、解决问题。比如，我在《灯与光》一课中，首先给出两个问题……什么是光？灯与光有什么关系？请学生分组讨论，并将讨论的结果写在题板上，由组长或小组代表加以评述说明，让学生主动地尝试了不同光的区分方法和各种灯的制作方法，然后老师针对不同的问题进行辅导。最后让学生创作作品，自己思考怎样才能表现出这样或那样的效果呢？这个环节老师要巡视指导，表扬和鼓励学生，提高学习的有效性。

篇2

中图分类号：G633.95 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2017）01-0155-01

教师在新课程标准要求下，对教学方式进行了很多探索与改革，也总结了很多教学经验。那么初中美术课堂教育如何在这种改革背景下寻求一条适合这种改变的教学道路？本文将从激发学生学习兴趣、营造轻松愉悦课堂氛围、激励学生大胆表现自我以及对学生个性化教育四个方面给出一些建议。

1.突破传统教学模式的弊端

为了能够充分调动学生的积极性，增强学生的课堂参与意识，美术教师要努力改变传统的灌输式教学模式，积极采用自由讨论式和问答式的教学模式。此类模式在一定程度上提高了参与教学的积极性。例如，在鉴赏立体派美术作品这一课时，美术教师可在上这节课之前，布置学生自行搜集有关毕加索的资料，其中包括毕加索的作品以及生平。教师则在上课之前做好多媒体教材的准备，然后在正式上课的时候提出问题："毕加索作品有哪些特征，这些作品都有着怎样的创作背景？"设置了这些问题后让学生在课堂自行展开讨论。学生在自主搜集Y料和讨论的过程中已经渐渐地将知识吸收，且边做边学还能加深印象。由此可见，学生在课堂上的主体地位得到了充分的发挥，再加上多媒体带来的直观教学，更进一步提高了教学效率。

2.加强对学生的个性化指导

2.1 及时帮助学生解决学习中出现的各种问题。在绘画学习中，学生会出现各种各样的问题，如观察方法错误、透视错误、构图错误、色彩错误等。这些问题是学生学习绘画的障碍，只有加强个性化的指导，才能帮助学生解决问题、纠正错误。如学习素描画《酒瓶与碗》，不仅要求一个物体自身各部分的比例要正确，而且要求两个物体的相互比例更要正确。有些学生画完一个物体，然后再画另外一个物体时，往往没有整体地观察对象，常会出现两个物体问的比例失调，造成整幅画的整体与局部失调。对此问题，教师要及时发现，并指导学生仔细观察分析物体之间的相互位置关系、比例关系、透视关系，再进行构图，用丛整体到局部再回到整体的观察方法来描绘。这样正确的理论指导也能收到纠正学生错误观察方法的效果，使素描作品整幅画的比例恰当，构图完整。

学生的美木素养水平不同，学习中出现的问题也有差异，教师在教学中应进行个性化指导。教学实跋表明，只有加强个性化指导，及时帮助学生解决学习中出现的各种问题，及时纠正学生在绘画学习中的各种错误，提高学生的美术素养与绘画技能，才能打造高效课堂，提高美术教学质量。

2.2 增强师生之间的情感交流。平等、和谐的师生关系也是打造初中美术教学高效课堂的重要基础。在课堂教学过程中，教师要放下身段，走下讲台，走到学生中间，平视学生，与学生零距离接触，消除师生之间的隔阂。只有这样才能实现师生之间平等交流与沟通，增进彼此之间的情感，才能使教师的关爱和指导转化为学生学习的动力。初中学生年龄小，很容易"爱屋及乌"，喜欢美术教师也就喜欢美术课，提高对美术学习的兴趣和信心，为美术教学的高效课堂打下了丰足的情感基石。

3.注重对学生情感的唤醒，理性的启导

篇3

在国家教委关于新课改方面的最新工作要求中，对美术教学提出了更高的要求，美术教学面临着重要的改革，从以往的“可学可不学，向非学不可”进行转变，新课标对初中美术的教学提出了严格的教学标准，如何利用生动形象的教学形式，给学生带来内心美的境界。美术课程发生了时代性的变化，涵盖了很多方面丰富的内容。

一、注重学生本身感受，教学效果不断深入

在很多美术老师的教学课上，往往教师过于关注教学的内容是否进行完成，并没有将学生的切身感受和内心需求放在教学的主要位置上，并没有从学生的内心深处进行引导和教育。在新课改的要求下，美术教师首先要从孩子的内心感受出发，不断提高教学质量。例如,在美术课上可以带领学生去户外进行写生，用大自然的丰富色彩对孩子们进行引导，在大自然中教育孩子如何观察，如何落笔，如何进行色彩的搭配，不断提高孩子们对色彩的认知度。在大自然的环境下教学，学生放下了课堂上紧张的情绪，能够很好地和老师进行互动，既提高了学习的兴趣，又达到了深入学生内心教学的效果，可谓是一举多得。改变传统的教学形式，美术老师在教学过程中发挥了很好的引导作用，教育孩子们具有一双能够发现美的眼睛。教师通过轻松的教学氛围，站在学生的角度去思考问题，可以很好地走进孩子们的内心世界，有利于和孩子们进行交流，形成互动式教学，从而有效提高教学质量。

二、走进孩子内心深处，发挥孩子们的想象力

在以往的美术教学中，老师和学生的交流非常少，甚至在课堂上出现了“你讲你的，我的”这样的现象，因此，在新教改的过程中，我们的美术老师可以积极走进孩子的内心，发挥孩子的想象力，提高孩子们的自主学习能力。例如，在学习过程中，我们可以组织孩子们观看色彩丰富的动画片，在动画播放的过程中，将画面暂停，组织学生对画面中出现的颜色进行抢答，看谁回答出来的颜色多。也可以将学生分成两组，由两组学生进行PK，看哪一组能够获胜，在这样的课上，学生的注意力会非常的集中，老师的每一句话他们都会非常的专注，在这样的氛围中有利于教师的教学。在竞争的过程中，提高了学生对美术的学习兴趣。作为老师可以在视频播放过程中，对每个学生的表现进行点评，发现孩子的潜能，提高孩子们发现美的能力。

三、广泛利用资源，调动课堂学习氛围

美术课程具有资源广泛，便于收集的特性。充分利用好身边有利的美术资源，开发和利用起来，应用在教学活动中，能够达到调动课堂学习气氛的效果。例如，可以组织学生开展色彩大赛、服装秀、美图欣赏等有益处的活动。在色彩大赛中，组织学生利用水彩，自由搭配，美术老师负责现场指导，比赛以调配出颜色最多者获胜，可以给予一定的小奖励等，以此来调动学生学习美术的积极性。服装秀可以让学生在美术课上穿着自己喜欢的服装，现场走秀，其他的学生对服装中的颜色和图形进行发言，通过认真仔细的观察，提高每一个学生对颜色和图形的辨识能力，可以极大提高学生对于美术的认知和兴趣。在美图欣赏中，可以让学生自己从互联网上，选择自己喜欢的一幅美术图片，在班级中进行匿名展示，最终全体学生选择自己最喜欢的两幅图画进行投票，最终以票数最多的图片获胜，成为最佳美图，通过激烈的竞争可以使每一名孩子对美术的学习兴趣得到提升。

四、及时总结，鼓励学生多创新

充分了解每一名学生的学习状况是每一名教师最基本的素质，及时的鼓励学生，表扬学生，对学生的进步非常有利。同时，随着现代生活条件的不断变化，孩子们的美术功底也在加深，如何能够不断地提高他们的学习兴趣，对于每一名美术老师来讲，都是一个很大的挑战。例如，很多孩子在上学前的时候就已经进行了美术的启蒙教育，已经具有了一定的美术功底，老师在上课的过程中，如果不能够很好地调动他们学习的积极性，只讲一些他们已经熟悉的内容，一定会对学生的学习兴趣产生影响，对日后的发展极为不利。这就需要老师在日常教学实践过程中不断地进行总结，弘扬优秀的教学方法，摒弃过去的旧观念，认真学习新的教学实例，创新教学方法，有效地应用在初中美术教学过程中。并能够做到及时发现每一名学生身上的不同特定和能力水平，因人而异，因材施教。不断适应新教改的各项要求，本文通过新教改中美术教学的探讨，希望能对读者有所帮助。

参考文献：

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中图分类号：G613.6 文献标识码：A 文章编号：

美术欣赏是美育的重要课题之一，是培养学生视觉审美能力的有效途径，对于提高学生的艺术修养具有特殊的作用。新版初中美术课本（人教版）每册中至少有一个单元是“欣赏 ·评述”课题，有的多达两个单元，由此可见它在整个初中美术教育中所占的地位尤其重要。长期以来，传统课堂教学强调以书本知识为本位，形成重理论轻实践，重理性轻感性，重结论轻过程的教学弊端，使课堂教学变的机械、沉闷和程式化，特别是“欣赏·评述”教学，教师在台上讲的口干舌燥，学生在台下听的兴趣全无，这种被动的课堂教学方法已经不适应新课标的要求，新课标的实施对传统的教学模式提出了严峻的挑战，呼唤生动活泼、行之有效的教学方法。在多年的教学实践中，我总结了如下几点提高美术“欣赏·评述”教学的方法和大家一起来探讨。

教师要有充分的课前准备。

备课是上好一堂课的前提，它包括备教材和备学生两个方面。我们常说要想给学生一杯水，必须自己要有一桶水。教师要上好一堂欣赏课，所涉及的知识十分广泛，真所谓要上知天文，下知地理，这就要求我们在备教材时要多搜集相关的资料，这样既丰富了自己的知识，也增加了课的容量。备学生就要充分了解学生的年龄特征、个性特征、班级情况及接受能力等各方面。这样，在上课时有极强的针对性，才能让学生更容易的接受所讲的内容。

充分发挥教师的主导作用，引导学生欣赏的方向。

在教学过程中，我们常会遇到这样的情况，面对一幅作品，学生往往不知道如何欣赏，这时，教师就应发挥自己的主导作用，引导学生欣赏，给学生指明欣赏的方向，我在教学中主要从以下四个方面来来引导学生。

1、画面直观形象的欣赏：也就是画面给人的视觉印象。如西班牙著名画家毕加索的作品《哭泣的女人》，画家用立体主义的艺术语言来刻画这位妇女，画面中的每一根线条都显出忧愁的脸孔，黄色的眼眶被画成犹如暴风雨中的覆水之舟，破裂的眼珠深陷其中，鼻梁好像是被子弹打开的一个黑洞，顺着手指、手帕簌簌而落的是一片泪幕。再如我国画家齐白石的《群虾》图，以精确的体态，透明的身躯表现出虾的相貌，以及虾在水中浮游的动势，表现的栩栩如生。

2、艺术风格特色的欣赏：是指画面中的构图、色彩、透视和表现手法等，主要指绘画的技巧方面，如意大利画家达·芬奇的《最后的晚餐》一画，从画面的构图来看，这是一种具有典范意义的体现多样统一原则的构图方法。由于运用了文艺复兴时期发明的透视法，画面具有很强的纵深感。又如著名画家徐悲鸿的《八骏图》，作者以水墨技法为主，通过线条的干湿、浓淡、粗细和疾徐的变化，寥寥数笔，便将马的奔腾气势，淋漓尽致地表现出来，生动的形象跃然纸上。

3、与作品相关的边缘内容：在欣赏优秀作品时，除了要欣赏作品的内容外，还有必要了解一下与作品相关的内容，如艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景，一是可以帮助学生更好的了解作品创作的背景，二是可以增加欣赏的趣味性。如在认识我国画家齐白石时，可以介绍一下画家为了画好画，在家中养了许多花鸟虫鱼，时时观察，对物写生，所以他创作的《群虾》图中的虾才会如此生动、真实。

4、对作品思想内容的挖掘：对一幅作品的欣赏，不仅要靠外表，更要看他的内涵，如我国雕塑家潘鹤的作品《艰苦岁月》，作品抓住了一个生活中的典型瞬间，在游击战争的艰苦岁月中行军、作战的间隙，老战士掏出身边的笛子悠闲地吹奏起来，小战士依偎在他身边听得入神。作品以强烈的对比手法，表现了在衣着破烂的外表下，人物乐观、崇高、充实的内心世界。再如荷兰画家凡高的《金黄色的庄稼和柏树》，画面中描绘了黄色的田野、墨绿的柏树、淡蓝色的山脉和淡紫色的天空，非常成功的描绘出一幅极为激动人心的景象。而作品近处的麦田仿佛在燃烧、柏树从的形状像火焰，山脉和云团的动荡线条又隐藏着一种渴望，实际上画家是借助色彩和自然形体来揭示主观的精神世界。一幅作品的内涵是一幅画的灵魂，是作者心灵的写照。

积极调动学生的主体性，引导学生用自己的语言去评述美术作品

美术作品的欣赏过程实际上就是一个认识过程，是把握创造者思想意图的过程。下面以荷兰画家凡高的《自画像》这副作品为例，说明我是如何在课堂教学中调动学生的主体性，引导学生利用自己的语言来评述美术作品，展开欣赏活动的。

1、作品给你的第一感觉是怎样的？

作品给人的第一感觉是指作品留给人的第一印象是什么，通过对作品直观形象的欣赏，结合教师的引导，启发学生讲出对作品的看法和感觉，同时用自己的语言，如：躁动、坚定、压抑等来描述自己的感受。

2、作品为什么会给你这样的感觉？

引导学生把观察到的画面与画家的生活经历和社会背景相联系，再结合自己的思想感受，解释出产生这种感觉的原因。

3、作者想表达的是什么思想？

根据这副作品，有的学生回答在冷色调的银灰、银绿和蓝色的和谐背景之下，表现了凡高镇定、刚毅的面容；也有的学生说作品的背景笔法呈旋涡状，是画家躁动不安的心情的反映；还有的学生说凡高那双目光坚定，但又饱受疾痛折磨而显得十分压抑的双眼刻画的生动传神。这就使学生不仅从外表更从内涵加深了对这副作品的理解。

4、你对作品的感受是什么？

学生的生活经历不同，爱好兴趣不同，反映出来的感受也不尽相同，在学生发言的过程中，我鼓励他们可以自由评述，发表自己独到的见解。这样，调动了学生学习的积极性和主动性，使学生的主体性得以充分发挥。

通过以上多种教学方法的运用，使学生掌握了美术欣赏的基本方法，并且得以开阔视野、陶冶情操，帮助学生树立正确的审美观。让学生学会用美的事物去感染心灵、美化心灵，形成良好的审美心理，学会在生活中辨别美丑，提高自身的艺术修养，形成完善的、高尚的人格，推动社会文明的发展进程。

篇5

初中美术教学不仅要锻炼美术技巧，还要注重其情感教育。有感情的艺术作品能够让人达到灵魂与灵魂之间交流的目的，因情动人，才能让人在其中收获感情和感动，让人印象深刻，美术是人灵魂及情感表达的介质，而这情感是在美术教学中教育而来，在燃起学生对艺术的热情之外，还能提高学生的审美，让他们的作品更加出彩。

1．教师从自身做起，潜移默化影响学生

“养不教父之过，教不严师之惰”，教师对学生的影响是巨大而深远的，教师的一言一行都会成为学生模仿的对象，教师如果热爱自己的工作，塑造良好的形象，守好一个做为教师的本分，那么对学生的具有积极正面的影响;反之，教师懈怠工作，形象邋遢，，那么就会误人子弟，枉为人师表。所以，教师必须严格要求自己，从事自身做起，将情感教育带入自己的言语和行为之中，言传声教，在潜移默化在影响学生。教师也要端正自己的教学态度，以严肃、谨慎的态度进行教学，让学生更为信服，使初中美术教育更具有效果。初中美术教学中的情感教育不同于美术技能的学习，初中美术技能学习是手法、调色、构图等绘图的手段，这些是理性的教学，是在长期反复练习中可以有效见到该效果，但是初中美术教学中的情感教育不同于其中的技巧性的学习，并没有可以固定训练的方法，这需要教师在平时授课及与学生交流中不知不觉去影响他们、感染他们的情绪，使得他们在学习和创作过程中可以将丰富的情感带入其中，在运用绘图技巧的同时，还将自身的情感通过作品流露出来，让人们在欣赏美的同时还能收获感动，是欣赏者与创作者、作品达到心与心的交流，使作品具有灵魂，这样的作品才是成功的作品。本着严谨教学的原则，教师要想潜移默化影响学生，就需要提高自身的审美能力以及美术素养，在授课的时候衣着穿戴美观，语言之间要主要语速和语调，时时维持一个“美”的形象，从而在潜移默化中影响学生，使他们对“美”更加敏感，并对其认识有独到的见解。

2．选取富有情感的题材，加强学生思想教育

初中美术教学题材的选取都是具有情感的素材，它不仅可以强化教学中的情感教育更将题材中的情感深层次地方挖掘出来，可以增强教学中的情感价值。当这两者共同作用，就能提高学生对美术情感题材的认同感，从而正确读取其内在的情感信息，并将其转化为自身的美术情感知识，而后将其模仿创新并加以运用。在选取教学题材的时候，应该将学生带入积极正面的情绪当中，养成好的行为习惯、强烈的爱国情怀以及勤劳的劳作态度，教师将这些富有情感的题材带入到美术教学当中来，对学生加以情感的教育。例如在人教版“让我们的生活更美好(设计•应用)”这一单元时，教师可以带领学生将废弃的物品进行艺术创作，变成室内的装饰品，在化腐朽为神奇的过程中，教师可以借此机会向学生讲述绿色发展理念，结合所学的美术知识变废为宝，让学生养成好的生活习惯的同时懂得绿色发展理念将让我们的天更蓝、水更清、林更密、地更绿，让生活更美。在教学“欣赏与评述”的时候，教师通过向学生展示我传统艺术作品，介绍作品创作所处的历史背景，以及作品带来的深远的影响，让学生感受我国传统艺术的博大精深，认识到艺术品的珍贵，激发爱国主义热情和传承文化的责任感。通过直观生动的教学手段对学生进行正确的引导，让学生发现美，创造美，更加热爱生活，热爱身边的事物。体现绿色发展，培养爱国情怀。

3．生活与美术相结合，提高学生学习美术的主动性

“艺术来源于生活，但高于生活”美术是创造性的劳动，想要强化初中美术教学中的情感教育，就需要将学生带入生活，练就他们一颗善于发现没得眼睛，获得一颗富有情感的心，从而提高学生学习美术的主动性。在中国民间美术(欣赏•评述)一课中，教师就可以通过互联网带领学生欣赏户外民间的创作，比如剪的窗花和年画、手烧的陶器等，让学生感受这些来自民间的艺术的美与用途，让他们去思索，去学习。灯笼的样式与花色种类繁多，它的用途就是照亮黑暗，那么就是“美”就和光明结合;精美的刺绣将丝质的衣服打造得美轮美奂，那么就是“美”和穿衣的结合;窗花图案丰富，贴在窗户上可以将其布置地更为美观，那么就是“美”和布置的结合。这些来自生活对美的发现以及感悟，有利于初中美术教学中的情感教育，使学生更为主动去发现生活中的那些美，在锻炼他们绘图技巧的同时，还能加强他们的情感教育。这种开放式的美术教学，使生活与艺术相结合，从而可以提高学生对学习美术的主动性，让学生积极主动去发现生活中的美，使得他们更加主动乐观地去生活。

结束语:

综上所述，初中美术教学过程中，教师要针对学生的实际情况、社会阅历、对美术的理解程度等因素。在美术教学的情感教育过程中，教师应注意以学生为主，将情感带入到所需教授的美术课程当中，在不知不觉当中感染学生，给学生进行情感教育，使得学生在完成艺术修养的同时，还能将丰富的感情带入其中，这种教育才是美术教学的最高境界。

参考文献:

［1］邢红．浅析情感教育在初中美术教学中的渗透［J］．考试周刊，2014，(28):178．

［2］陈锦洞．探讨初中美术教学中的情感教育［J］．大众文艺，2010，(15):271．

篇6

愉快教学就是指在教与学活动中学生能快乐地学习思考，在快乐中获得知识，在快乐中锻炼动脑动手的能力，在快乐中成为学习的主人。古罗马文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中提出“寓教于乐”理论，他深刻地揭示了“教”与“乐”的辩证关系：教寓乐中，乐为教存。在提到文化教育时，就曾强调寓教于乐，要求在无穷的乐趣中渗入深刻的教益，达到最佳的教育效果。可见，快乐教学自古有之，而且已是全世界都倡导的一种教学艺术。

现代教育心理表明，兴趣与学习的关系非常密切，只要有兴趣，学生就会觉得学习是件快乐的事情。通过愉快教学，学生不需要有意识地努力就能保持很专注的注意力和高昂的学习兴趣。久而久之，学生就对美术学习产生持久的兴趣，在愉快中感受美术学习带来的快乐。

一、利用多媒体教学，激发学生学习美术的兴趣

多媒体辅助教学不仅能刺激人的视觉和听觉，而且能有效地激发人的兴趣、情绪和思维。利用多媒体教学，可以让学生很少接触到的美术作品以更直观更形象的画面出现在学生面前，吸引学生的视觉、听觉，进入情境，便于认识、理解、接受、领悟，使美术教学更生动活泼。

二、了解学生，培养学生学习美术的兴趣

兴趣是最好的老师，我们要培养学生学习美术的兴趣就要了解学生，因材施教，允许学生个性自由发展，允许学生发展兴趣，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱，给学生以充分的尊重，从而培养学习兴趣。如：在八年级某课中，我要求学生临摹一幅书中的国画作品，有的同学就特别要求画竹子，有的要求画荷花，我没有犹豫很爽快地就答应了他们的要求，因为我知道如果这时候我很强硬地拒绝他们，硬要他们统一作业，那么虽然他们会按我的要求完成作业，但可能就因此丧失了学习的积极性，丧失了对美术的兴趣，自然也不会体验到美术学习过程中的愉悦。有部分同学握着毛笔手就发抖，不敢动笔，于是我鼓励他们大胆运笔，从最简单的开始，重在体验笔墨的情趣，不在于画的好坏。一节课下来，全班同学都很愉快地交了作业，尽管作业的质量不一，但我很高兴，因为我保护了学生的学习兴趣，他们根据自己的实际情况体验了国画的情趣。学生的基础与接受能力有高低，因材施教，让学生在自己的起跑线上前进，相信自己有学习国画的潜质，体会成功的喜悦。在教学中充分尊重学生意愿，在许可的范围内向学生“妥协”一下，不失为一种明智的选择。

三、创设愉悦情境，激发学生学习美术的兴趣

学生学习时仅有老师一个人说教，学生听，这样的课堂最不受学生欢迎。美术课一直深受学生欢迎是因为美术课“轻松”、有趣。美术教师要为学生创造轻松、和谐的学习环境，让他们更喜欢上美术课，乐于学习美术知识，接受美的熏陶。如：让学生欣赏感受、激发兴趣，自己找答案，解决问题，我从中给予正确的指导。比如：我在上装饰画一课中，没有讲理论，而是收集不同风格的装饰画展示给学生看，学生一目了然，兴趣一下子就提高了。

四、利用乡土材料，激发学生学习美术的兴趣

上美术课，要准备很多材料，如：橡皮泥、积木等，要购买这些材料对孩子来说是一笔不小的花费，如果没有这些材料，美术课便难以开展。为了改变现状，激发学生的想象力和学习美术的兴趣，我提倡学生将废弃的随处可见的材料引入课堂，比如黏土做的泥塑，碎布做的仕女图，茅草的花穗做的猫头鹰，竹管做的乐器，等等。于是美术课堂便成为学生的手工作坊，别具一格的装饰画应运而生。

五、进行实地写生，激发学生学习美术的兴趣

有些美术课需要走出教室，实地写生，这是学生最感兴趣的。很多东西仅凭教师说教，该怎么选景，该怎么构图，哪些画面需要，哪些画面不需要，然后让学生完成作业，这样闭门造车，学生收获不多。要想表现得真切，学生必须有实地的体验，认真地观察才行，因为艺术来源于生活。把学生带到大自然中，让他们去听、去看、去触摸、去感受，尝试直接用色彩去表达，去抒发。如七年级在上画向日葵一课时，我要求学生选择适合而简洁的画面，运用颜色和画具，画一幅彩色风景画。当我把学生带到校外，他们欢呼雀跃，高兴地选择一处风景开始创作，那专注的神情、认真的态度让我惊讶，再观察他们的作品，比平时在教室里画的要仔细得多，形象得多。

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美术是一门培养学生审美能力的美育学科，是帮助学生树立正确审美观念、陶冶高尚情操、提升艺术素养、训练学生观察力、想象力和创造力的有效途径，对学生的身心健康发展具有十分重要的作用。目前由于美术课边缘化的现状，部分教师或因主观态度的偏差，或因教学方法不当，致使美术教学流于形式，未能取得应有的美育教育效果。笔者认为，美术课的教学重点是培养和提高学生的学习兴趣。教师应采取各种有效的方法，优化美术教育策略，有效提高学生的美术兴趣和能力，促进学生的全面发展。

一、美术教师要把握高效课堂教学的基本要素

当前，高效课堂所倡导的基本要素有三，即学生、教师、教材。其中，学生是主体，教师是主导，教材是载体。作为美术老师，建设美术教学的高效课堂，必须坚持学生的主体地位不动摇，在教师的主导下，以适合学生学习和能力培养的教材为载体，开展行之有效的课堂教学。首先，要充分了解学生。学生是学习的主体，是教学内容的接受者，了解学生要全面、客观、具体，不能一知半解、糊里糊涂，更不能主观臆断、凭空猜测。了解学生要结合学生的年龄特征，通过调查知晓学生的学科基础，再结合学生的生活经验和学生的内在需求，开展美术教学。对学生了解后，才能知道学生对哪些内容感兴趣；才能知道学生有哪些美术学习的基础，包括美术知识基础和美术技能基础；才能知道学生最渴望的学习方式。教师只有在了解学生的前提下，才能确保课堂教学有效乃至高效。其次，要充分发挥教师的主导作用。教师作为学生学习的引导者，最重要的是要通过学生能够接受的方式，让学生迅速适应课堂，适应老师，适应老师的教学方式和评价方式。这需要教师的教育智慧。

二、美术教师要准确定位教学目标

教学目标是一节课需要学生达成的学习任务，是方向，是准头。离开了学习目标，学生的学习肯定是无效的。因此，美术教师一定要准确定位教学目标。首先，教学目标要具体。知识目标，能力目标，情感目标，都要向学生表述清楚或者让学生心知肚明。只有学生知道了要学习什么，才能够有心理准备在课堂上投入心神专注于学习。其次，确定教学目标要具有可检测性。学生是不是完成了既定的教学目标，教师要有具体的检测标准，不能到下课了，学生感觉一无所获。同时，教师确定的学习目标不能超越了学生的接受程度，要因材施教，不能拔高。最后，教学目标的确定要坚持美术教学的课程特点。美术学习中要实现的“造型与表现”要达成什么学习目标，“设计与应用”要完成什么程度，“欣赏与评述”要实现什么目的，“综合与探索”要取得什么目标取向，都是需要非常具体的语言和文字进行细致表述。不同的学习领域，有其不同的目标取向，还要充分考虑不同的学习内容。

三、美术教师要运用多种方法鼓励学生

美术课程因为没有列入升学检测内容当中，因此，很多学生对美术的认识仅限于“画画”“涂抹”“好玩”。没有升学压力的学科，学生难以从心理上重视，因此，美术教师一定要运用多种方法鼓励学生认真学习，学到知识，提高能力。首先，要注重调动学生学习的兴趣，可以采用多媒体教学，运用教学课件或者动画视频，让学生对需要学习和掌握的内容有直观形象的了解，从而对所学美术知识产生浓厚的学习兴趣。其次，教师要充分利用小组教学，让学生相互帮助、相互促进。

四、美术教师要注重对学生的有效评价

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初中阶段开设美术课程，有利于陶冶学生情操、提升学生的鉴赏能力，培养学生的美学意识，从而促进学生综合素质的全面发展。因此，教师要重视美术教学。然而，现阶段的初中美术教学现状却不太乐观，很多学校、家长、教师都忽视了美术教学的重要作用，将美术等同于了绘画，认为升学考试美术并不占有什么地位，从而忽略了美术教育的意义，影响了学生综合素质的发展。对此，笔者从现状入手，就如何改善初中美术教学提出了几点策略。

一、初中美术教学现状及其原因

美术是初中阶段的一门副科，并未被列入中考，这就导致了教师、家长、学生对美术学习的不重视，甚至有些地方根本就不上美术课。对于教师来说，他们认为美术作为一门副科，不需参与考试，这就极易放松对美术的教学；对于家长来说，他们认为美术学习会占用其他主科学习时间，影响学生学习主要科目，所以没有必要进行学习；对于学生来说，在教师和家长的双重影响之下，他们极可能产生学习美术是不务正业的认知，学习了也对自己的升学考试没有什么帮助，久而久之，他们就会失去对美术学习的兴趣。教师、家长、学生这种不重视的观念及行为，从而导致了美术课堂教学效率不高以及学生不感兴趣、学习效果差的现状。

二、改善初中美术教学应采取的策略

初中美术教学存在着一系列的问题，教学中，教师应该采取新的教学方式，改变初中美术教学的现状，以真正提高美术教学质量。下面我们就来探讨一下改善初中美术教学应当采取的策略。

（一）转变教师角色，加强互动交流

以往传统的教学中，教师是课堂的主体，学生必须一切听从教师的教导，教师说什么、学生就做什么，学生扮演着被动的角色，也不能抒发出自己的观点、看法，这样一来，教师和学生之间缺少互动交流，教学效果自然可想而知。而新课程改革要求教师和学生之间必须加强互动交流，这就要求教师转变自身角色，变课堂的控制者为学生的引导者、启发者，放下高高在上的架子，从而与学生更好地互动交流，使学生积极参与到课堂学习中来。

（二）引导学生发现美，提高他们的审美能力

生活中美是无处不在，只是缺少发现美的眼睛。美术教学中，教师应从学生的角度去看待问题，并及时给予学生美术技巧和技能的指导，让学生在学习的过程中充分发现美、感受美和欣赏美，进而提高他们的审美意识和审美能力。具体来说，提高学生的审美能力可从课内和课外分别做起。课内，教师要抓住美术作品中的各种艺术语言元素，引导学生去正确地欣赏作品，从而使他们对作品有一个初步认知，逐步提高其审美能力；课外，教师应引导学生走进生活，融入社会，通过欣赏大自然的秀美景观，领略中华民族几千年积淀的丰厚传统文化，来拓宽学生的视野，使他们从中感悟到一种自然美和生活美。我就经常鼓励学生参加各种有益的实践活动，带领学生走进大自然，让其发挥想象，进行美术创作，从而使学生在活动中更好地感受到了自然之美、生活之美，提高了审美能力。

（三）加强课堂示范，使学生更好地掌握绘画技能

上好一节美术课，教师的示范讲解很重要，教师应始终扮演引导学生的角色，充分发挥自己的主导作用，抓住教学重点，由浅入深、化繁为简地进行示范教学，从而使学生得其要领，在动手实践过程中，创造出更新的艺术作品。由此可见，教师加强课堂示范对引导学生学习美术、学好美术有着不可忽略的作用。

（四）优化评价，建立多元化的评价体系

对学生作品进行评价是美术学习中的一个重要环节，会对学生的学习积极性产生直接的影响。而初中美术学习是为了促进学生更好地发展，提高他们对美的欣赏能力，使之对生活产生热情。因此，在评价学生作品时，教师不能以作品是否相似、美术技能是否高超为评判标准，而应以多元化的评价标准、评价内容来评判学生作品，尤其要寻找学生作品的闪光点，给予学生积极、肯定的评价。这样，当学生获得表扬和肯定时，就会树立起学习美术的信心，激起学生学习美术的兴趣和对生活的思考，把自己的真实情感于自己的作品中表现出来。

总之，美术教学是一门特殊的艺术，教师只有更多地关注教学策略，采用合理有效的教学方式，适时地、机智地、耐心地对学生进行全方位的素养培养，才能真正实现美术教育的独特价值。

参考文献：

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中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.01.133

提升学生的综合素质，促进学生的全面发展，是现代教学的指导思想。美术作为一门能够提升学生思想情操，能够使学生掌握一门专业技能的学科，在新时期的教学中理应受到广大师生的高度重视。初中阶段正处于学生发展的关键时期，开展美术教学具有重要意义，虽然初中美术课堂教学质量有了很大的提升，但依然存在一些影响课堂教学有效性的因素。本文就目前初中美术课堂教学的现状进行分析。

一、初中美术教学现状分析

美术是一门个性十分突出的学科，通过美术学习一方面能够使学生的欣赏能力得到有效提升，更好地体会美与发现美；另一方面，也能够使学生很好的掌握绘画技能，通过绘画表达个人的思想。基于美术的学科特点，很多初中学生对美术都怀有浓厚的兴趣，在课堂教学中学生能够积极的学习，然而目前初中美术课堂教学中还存在一些问题，影响了课堂教学的有效性，本文就目前初中美术课堂教学的现状进行分析：

（一）教师对学生的美术学习没有提出严格要求

美术是一门能够有效促进学生全面发展的学科，对学生的人生发展具有重要意义，然而美术却不是一门考试科目，因此，虽然美术教学十分重要，但是在某些方面却没有引起师生的重视。目前影响美术课堂教学有效性的因素之一，就是教师对学生的美术学习没有提出严格要求。美术是一门艺术，表面看学生可以任性的进行绘画，实际上确有其严格的知识性与技巧性，由于没有被列入考试内容，教师在授课的过程中思想上出现了懈怠心理，没有按照美术教学的标准对学生提出严格要求，势必会影响学生学习的有效性。

（二）理论知识与实际绘画结合不够紧密

美术能够有效促进学生的全面发展，既是一门理论性很强的学科，同时也是一门操作性很强的学科，教师在教学的过程中只有将理论知识的教学与学生的实际操作结合起来，才能收到良好的教学效果。而目前影响初中美术课堂教学有效性的因素之一，就是教师在授课的过程中，没有将理论知识的讲解与学生的实际操作结合起来。美术理论知识较为抽象，初中学生还没有丰富的美术学习经验，因此，教师如果单纯的对学生进行知识点的讲解，势必会影响学生有效理解理论知识。同时，学生在没有掌握理论知识的情况下进行绘画，也会影响整体的绘画效果。

（三）学生欣赏优秀作品的机会较少

初中美术教师应该将美术教学与美术学科的特点结合起来，想要使学生画出有思想的优秀作品，就需要学生有一定的欣赏能力，进而更好的去发现美。在实际教学中，能够陶冶初中学生情操的方法有很多，其中一个十分有效的方法，就是教师在授课的过程中让学生欣赏一些优秀的作品。优秀的美术作品不仅能够给学生带来较大的视觉冲击，而且能够给学生带来极大的享受，引导学生深思，使学生更好的体会到美术作品的思想性与艺术性。而就目前的初中美术课堂教学而言，教师在让学生欣赏更多优秀的美术作品方面还存在一些不足。

（四）课堂教学形式较为单一

初中美术教学肩负着重要的使命，尤其教师在教学的过程中要通过多种途径促进学生的全面发展。而想要使学生取得更好的发展，也为了使学生更好地掌握美术知识点，要求教师在授课的过程中能够采取多种多样的教学形式，对课堂教学时间进行合理安排。然而目前初中美术课堂教学中教师在实现课堂教学形式多样化方面存在不足，有些课堂教学采用单一的教学形式，不仅使课堂教学显得比较枯燥，同时也不利于教师对学生进行多种知识点的讲解，最终也在一定程度上影响了课堂教学的有效性。

二、提升初中美术课堂教学有效性的措施研究

本人作为一名初中美术教师，结合实际的教学经验，就目前初中美术课堂教学的现状进行了分析，发现目前初中美术课堂教学中还存在一些影响课堂教学有效性的因素。为了有效提升课堂教学的有效性，也为了通过美术教学更好的促进学生全面发展，要求我们及时采取有效的应对措施。就上文中提出的目前影响初中美术课堂教学有效性的问题，本人提出如下几种有效的应对措施：

（一）对学生的美术学习提出严格要求

针对目前初中美术教师对学生美术学习过程中没有提出严格要求的情况，要求教师在新时期的教学中对学生提出严格要求，教师不管在对学生进行较为简单的知识点讲解的过程中，还是对学生进行难度较大的知识点讲解的过程中，都要对学生提出严格要求，使学生能够准确的把握知识点。初中阶段的学生具有很强的可塑性，教师只有对学生提出严格的要求，才能使学生养成良好的美术学习品质。

（二）将理论知识点的讲解与绘画结合起来

针对目前初中美g教师在授课的过程中，难以将理论知识的讲解与绘画有效结合起来的情况，要求教师能够实现理论知识的讲解与学生的绘画有效结合起来。教师一边对学生进行理论知识点的讲解，一边指导学生的绘画活动，即使学生在接受理论知识点的过程中会出现一些疑惑，也能够通过实际的操作释疑，对学生更加有效的进行理论知识点学习有很大帮助。同时在理论知识点的指导下开展绘画，也更有助于学生绘画水平的提升。

（三）为学生提供更多欣赏优秀绘画作品的机会

针对目前初中学生在美术课上欣赏优秀的绘画作品，尤其是名人之作的机会不多的情况，教师要采取多种措施为学生提供更多欣赏优秀绘画作品的机会。本人在实际的教学中为了为学生提供更多欣赏名人之作的机会，经常会通过多媒体将绘画作品展示给学生，这样学生就能够欣赏到更多的优秀作品，对提升学生的多种绘画能力都有很大帮助。

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1.引言

随着现代社会的蓬勃发展，知识信息迅猛增长，科学技术日新月异，社会越来越需要德、智、体、美等全面发展的学生。其中，“美”即指美育，在很大程度上是需要通过美术、音乐等艺术课程对学生进行潜移默化的熏陶的，以此提高学生的审美情趣和培养审美观念。初中阶段是人生的一个重要转折点，很多认识及习惯是从初中阶段开始形成的，是学生形成正确的审美观的重要时期。所以，如何利用初中美术课教学提高学生的审美能力和陶冶审美情操，是每位初中美术老师都必须面对的重要课题。本文以此为主题展开探讨，具有一定的现实意义和指导意义。

2.如何上好初中美术课

上好初中美术课程的关键是做到以下几点。

2.1了解初中生的心理特点

初中美术教师要上好美术课，首先就要了解初中生的年龄特征和心理发展特点，只有这样，才能采取有针对性的教法展开教学。初中生正处于从少年期转向青少年期的过渡阶段，他们的抽象思维能力开始发展，思维活跃，满腔热情，对一些社会现象开始形成自己的感受，自制力和意志力不断增强，开始迫切希望老师和家长相信自己已经长大成人，具有独立意识。然而，在现实生活中，由于能力有限，很多事情做不好。比如，在美术课上，他们对实际绘图达不到一定的水平，再加上其他学科的学习任务越来越重，导致对美术课不够重视，提不起学习兴趣，更不用说利用美术课教学培养正确的审美观点了。针对这种情况，美术教师必须充分认识到初中生的年龄特征和心理发展规律，在教材和教法上进行钻研，有意识地增强美术课的趣味性和灵活性，既不能停留在儿童绘画的水平上，又不能过于成人化；既不能限制太严，又不能不重视教学方法。

2.2采取合适的教学方法

美术教师要根据初中生的发展规律，综合采取以下几种教学方法。

2.2.1讲故事法。美术教师根据美术作品向学生讲解画家轶事、作品产生的背景或者作品中传达的内容。听故事是初中生共同的爱好，借助此方法进行教学可以极好地激发学生的学习兴趣。当然，美术教师在讲故事时应该结合作品的实际情况引出主要内容，使初中生容易接受。比如讲解《奥古斯都像》，不必向学生直接讲解雕像本身的特点，可以先讲“国王与画师”的故事，以此引出雕像的特点。

2.2.2启发式讨论法。让学生根据美术作品相互讨论，谈谈对美术作品的体会和感受，教师可以在作品产生背景、画家生平等方面偶尔做些提醒，引导学生联系自己的审美经验和生活经历，辨别假、恶、丑与真、善、美的界限，以此提高他们的审美情趣。

2.2.3诱导法。初中阶段的美术教材加入了很多理论内容，这些理论比较抽象，很多学生对此不感兴趣，为此，美术教师要合理利用诱导法，根据学生的生活实际引导学生加强对美术理论的了解。比如在讲解《形势与美》这一节内容时，教师可以在课堂中播放武打电影的片段，大致如两名高手在决斗，两人没有动，而周围的环境在变化，树枝在摇曳，树叶被吹起，然后可以提出一些问题：导演为什么要创造这样的场景，为什么不直接出现武打场景？利用这些问题让学生明白通过动静的强烈对比，可以烘托人们的心情这一理论。这样的理论讲解方式既可以活跃课堂气氛，又能让学生易于接受理论知识。

2.2.4实践法。美术课是一门将理论与实践相结合的课程。如果教师只是匆匆地将理论讲解完，并加入一些示范就直接布置作业，往往会让学生学得不是很认真，马虎地完成作业。只有将理论与实践相结合，美术课的教学目的才能完成。所以，美术教师要根据本节美术课的具体要求，适当安排一些室外写生课，让学生在室外写生过程中体会绘画的感受，并巩固绘画技法。这样的教学方法可以让学生既学得认真，又画得开心，在无形中提高审美情趣和绘画技巧。

3.结语

不管采取何种教学方法，美术教师都要时刻谨记，自己面对的是初中生，是一群活泼可爱的青少年。只有紧密结合初中生的心理发展规律，怀着对教育工作的满腔热爱，精心准备、巧妙布置、细心讲解，才能为学生在这个人生转折点上奠定美育基础，使学生更好地适应未来的发展，这样，美术课才会具有生命力。

参考文献：

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［2］徐晓东.例谈合作学习在初中美术课上的使用策略［J］.中学教学参考，2010，（06）.

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