平面设计基础教学模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇平面设计基础教学，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

中图分类号：G643 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）18-256-02

高校教职工申报的课程一般分为合格课程、优质课程、精品课程。从教学队伍上看，除了要求相关教师有良好的师德外，这三种课程普遍都要求教师有着一定的学历、年龄结构，同时学科经验有一定的融合。合格课程主要是教师在站稳讲台的基础上，对已经有多年经验的课程进行总结梳理，同时初步尝试在相似学科类做一些拓展性的延伸，提出一些新的构思与命题。优质课程主要是教师在有良好教学效果的基础上，将一些新的构思与方式做新的整合，将形成的经验与同行进行交流，将教学成果应用到更多的学生身上。精品课程主要是在具有优良的教学效果基础上，将教学内容、教学方式、教学活动等给广大的同行做示范性的展示，同时精品课程一般都会上传到网络上，受益的学生群体更大。在这三种课程中，精品课程普遍都是在优质课程的基础上孵化出来，优质课程起着承上启下的作用。

一、湖南科技学院《平面设计基础》优质课程概述

《平面设计基础》课程是新闻传播系广告学专业职业技能必修课程。该课程2013年10月立项为湖南科技学院优质课程，目前已近进入课程验收期。该课程是在学习平面设计构成、色彩构成等基本设计原理的基础上，进行实际的设计软件知识的学习。主要通过本课程的学习来培养学生的广告设计能力、提高鉴赏水平。通过本课程的学习能使学生了解平面设计的基础知识，熟练使用设计软件，具备标志设计等广告设计一般能力，逐步掌握平面广告设计的各个步骤、方法，使学生能够综合运用所学知识，独立完成平面广告作品的创意与设计，以适应社会发展的需要。《平面设计基础》作为湖南科技学院的优质课程，它是在美术基础上的延伸，其目的是为了夯实相关艺术设计理论及实践基础。《平面设计基础》一般作为艺术设计相关专业的基础课程如艺术设计系、广告系等，主要开设在美术类、新闻类的院系，同时也可以作为全校学生的公选课。

二、教学队伍与教学内容

《平面设计基础》教学队伍有着合理的学缘结构、学历结构和年龄结构。课程负责人与任课老师专业与教学主要集中于艺术设计、广告创意、构图摄像，与本课程有着直接的关联。教学队伍以35岁以下的青年教师为主，副教授两名、讲师两名，且都具有硕士以上学历。相关教学人员有有教改相关的经历，如主持校级以上课题、发表省级以上的教改论文、承担优质课程等。

湖南科技学院传媒学院、美术学院主要以培养实践应用型的人才为主，制定的培养方案也主要围绕这一方面。培养方案中的《平面设计基础》课程，集中反映了学生对平面设计相关的知识、能力、素质培养的需求，明确其在平面设计中的基础地位，强调对学生的动手实践能力的培养。 《平面设计基础》分为平面设计理论与平面设计实务两个方面。平面设计理论主要围绕创意来源、平面构成、色彩构成来展开。创意来源方面主要讲述创意的原则、创意的方法。平面构成方面主要是讲述平面构成元素、平面构成的基本形式。色彩构成主要讲述色彩的属性、色彩的对比、色彩的调和。平面设计实务主要分为三个方面：1、实操理论；2、实操技能；3、实训。实操理论主要讲述实际设计中的规范与创意调和，包括：封面设计的构成要素及表现方法、插画的应用及其风格、字体设计的原则与方法、海报设计的种类与构成、包装的类型与设计定位等。实操技能主要围绕平面设计软件PS的讲述为主，通过一个个具体的案例进行技能教学。实训主要是以学生独立设计相关的平面作品为主。

三、教学方式及教学设施

教学方式方面，《平面设计基础》课程理论联系实际，融知识传授、能力培养、素质教育于一体，教、学、做一体化。注意案例教学，用鲜活的案例盘活学生的思维。给学生灌输正确的学习方法和制作思路，避免学习过程中的盲目性。在新的知识讲述时，对已经学习的知识点进行梳理，保证学生学习的连接，避免遗忘。适当布置作业让学生自行设计，让学生领悟设计中的注意事项，同时给予指导。不指定教材，编选并重，以自编讲义为主。自编讲义主要是多年教学的总结。实施开放性的实践教学，学生可以根据实际情况适当调整自己的进度，外院系的学生可以旁听选修相关课程，可以在老师的指导下从事一些项目的设计。

实训教学方面，每人一组，独立进行实验，根据课程需要每次实验安排学时。以设计性试验为主体，提高学生的独立设计能力，使学生在制作方法以及软件实际操作性等方面受到良好的训练。同时逐步实行开放式实验教学，增加学生实验时间的自主性。

学院教学设施完备，能够满足目前平面设计教学的各方面需要。在实训教学方面，有相对较多的实验室可以选择如影视编导实验室、游戏设计实验室等，这些实验室都装备的有相关软件及教师控制系统，学生可以在老师的演示下，一步步的进行设计实践。实训方面，学院配备的有独立的开放性实训室，学生可以根据自己的设计项目的需求，选择合适的实训室去设计。

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以教育部《中等职业学校专业教学标准（试行）》规定的专业核心基础知识及根据《福建省教育厅关于印发福建省中等职业学校学生学业水平考试实施办法（试行）和福建省中等职业学校学生综合素质评价实施办法（试行）的通知》的文件精神，现就做好2019年福建省中等职业学校学生学业水平考试工作，制定的专业教学要求为指导，结合中职学校美术基础学科课程教学的实际情况，中职计算机平面设计专业学业水平考试分为合格性考试和等级性考试。合格性考试与学生能不能毕业挂钩，而等级性考试则是学生选择继续升学的重要依据。美术基础学科课程分为素描、色彩、平面构成、色彩构成，主要考查学生对美术基础学科知识的认知程度和运用知识分析问题、解决问题的能力，使其更好地达到职业岗位能力的基本要求。因此，在教育教学变革的基础上，大胆尝试把美术基础学考与信息手段相结合，建立相应的资源平台，在其平台中融入信息技术的手段和现代化教学方法。目前福建省还未有过这个方向的研究，这项研究可以填补这一空白。不仅使教学内容更加丰富，还为学生营造了趣味的课堂氛围，不断激发学生学习的兴趣，强调学生成为课堂主体的重要性，加强了师生之间的互动交流，增强了学生在课堂中的参与度，从而使美术基础学科的理论知识更容易被学生吸收，提高学生的专业基础知识和综合素养，为其未来专业的学习打下坚实的理论基础。

一、中职平面设计专业学考课程美术基础学科教学现状

（一）美术基础学科教材应用繁杂，缺乏标准

学考改革后了考试大纲，但是没有指定的课程教材，教师在寻找教材上就有很大的困难，教学中对专业名词的分析理解也存在较大差异。而专业的特殊性，也使美术基础的理论没有统一或标准的答案，教师只能寻找一些不同版本的教材来进行参考研究，比如美术基础学科素描这部分的教材选定，大部分在《素描》这本书中找到，其中一部分在《素描技法》中，最后还要到其他渠道获取考纲中的知识要点，色彩及平面构成部分亦是如此。因此，为了更好地给学生提供全面、可靠的学考教材，整合教学资料，汇编校本教材，创建美术基础学科信息化教学资源共享平台迫在眉睫。

（二）中职平面设计专业的学生文化基础薄弱，学习主动性弱

福建省第一年试行学业水平考试，代替以前会考的形式，较以往的专业会考是以基础绘画等技能考核形式，缺乏理论的支撑，学生对于理论知识掌握比较散、少，可以说是不够系统，但现在的学考以专业理论为主，主要考核学生的知识构架，对未来的就业、升学都起到系统的理论支撑，中职学生的文化水平普遍偏低，综合素质也相对比较低，绝大多数中职学生缺乏学习的积极性。面对政策改革要使学生快速适应现在的学业水平考试，我们确实应该好好去思考如何帮助学生重新在学习中找到兴趣、培养他们良好的学习习惯。

（三）中职平面设计专业教师其美术基础知识结构缺乏系统性

现代高等院校平面设计教育虽有几十年的发展历程，但其专业美术基础课程教学内容和教学方法大多延续传统美术的教学模式，注重技能，理论基本都是辅助的，理论知识的学习比较松散。如在素描和色彩的学习中，基本都是在训练技能技法，理论都是在教师传授中得到的。可见，中职平面设计专业教师在其高等院校学习期间对于美术基础理论的学习是不够系统的。当下面对时代政策的改革，我们专业教师应该思考如何积极面对挑战，提高自己的知识理论水平，建构完善的美术基础学考理论系统。因此，美术基础学科信息化教学资源平台的建设能够帮助教师做好充分的准备，保证有计划地教学，给学生提供坚实的理论知识系统。

二、中职平面设计专业学考美术基础信息化教学资源平台建设的必要性及意义

在中职教学改革的背景下，基于平面设计专业美术基础学科现状的分析，结合平面设计专业的特点，建立教学信息平台是极其必要的。信息化教学资源平台就是学生的美术博物馆、美术展览馆和图片库。学生学习资源的开放性使其认识领域大为拓展，吸收知识的途径由单一变为多元，教师也不再是学生唯一的知识来源。更重要的是，美术基础知识不单纯是生硬的书本理论，是有意思的趣味竞答、是激烈的闯关游戏，平台中还可以针对考试题型分模块练习，并形成数据分析，教师可以非常直观地了解学生的学习情况等。数字资源平台将改变“灌输式”教学的不足，提供丰富的教学资源和多样化的学习方式，通过人机互动，激发学生的学习兴趣，提升他们的学习热情。中职学校只注重软件的教学而忽略了美术基础的教学。有老师说过：学会软件≠可以正确表达≠可以设计。没有扎实的美术基础，再好的创意画不出来或者不懂配色也制作不出来。美术基础的素描、色彩和构成设计与平面设计基本要素图形、色彩和文字是相对应的。借助信息技术的巨大动力推动教学模式、教学内容、教学方法等教学因素进行革命。利用现代信息技术优化课堂教学，深化教学改革是最根本途径。信息技术在辅助教学方面已经得到了广泛的应用，但是应用的情况和效果却参差不齐。我们开展平面广告设计美术基础教学数字资源建设与应用的研究，对于推进课程改革的实施、提高课堂教学质量、培养学生的创新能力具有重要意义。

三、中职平面设计专业学考美术基础信息化教学模式的改革策略

（一）利用不同版本的教材资源整合

学内容，探讨出相对“标准”的答案，有利于提高教学效率，因为在美术基础中有很多概念的表述是不统一的。比如，素描中的五大调一般我们会认为是高光、灰部、明暗交界线、反光、投影，但是在主编魏诗国《素描》书中这样定义五大调，分别是：亮色调、中间色调、明暗交界线、反光、投影。其实两者表达的是一个意思，但是教学是严谨的，对一些模糊概念进行深入探讨研究才行。根据学业水平考试要求，利用教学平台构建信息化课程体系，能够更好地完善教学目标、教学内容、学习评价等。同时，我们可以通过线上、线下结合的教学方式，在线上可以正常展开教学活动，直播完也可以观看回放，丰富的资源让学生在线下利用碎片的时间，随时反复地学习新知和巩固所学知识，平台上面可以师生留言互动、签到、抢答、投票等。平台具有强大的数据分析能力，可以横向、纵向地分析学生掌握知识的程度，加强多元化互动、交流。

（二）借助信息化教学资源平台，利用信息化手段突破教学重难点

我们可通过信息化手段来完成教学重难点的突破。比如，在素描的透视原理及透视常用语，我们可以采用三维动画创设教学情境，模拟透视场景来帮助我们理解和记忆。有些概念是比较抽象的，学生很难去理解，背诵起来也就更困难一些了。理解一个东西可以变得多维度，培养学生多角度看问题，打破传统的被灌输、不经思考直接死记硬背的问题。这不但在教授知识本身的同时，渐渐培养学生善于思考，从中得到乐趣，这更是一种良好的学习习惯的养成，是我们作为教师真正的作用。

（三）多种信息化手段引导学生，循循善诱中培养学生自我

探究、自主学习的能力1.课前导学，教师可以通过平台进行项目导学、教学资源推送，与学生在线互动、在线讨论，及时地发现学生学习所遇到的问题，调整教学策略。学生通过平台观看微课小视频，自学跟练，并在线讨论、在线测试，了解自身的学习情况，根据自己的薄弱项目课上认真学习。2.课中研学，教师可以借助平台中的教学资源，如图片、小视频、互动小游戏等教学手段，任务驱动下通过分组竞技、抢答等教学方式，提高学生学习的积极性，提升教学效率。3.课后练学，个性辅导，教师在平台上作业及考试进行测验，根据平台中学生具体学习情况的反馈，有针对性地对学习强与弱的学生分别推送个性化的复习资料，也可展开一对一的交流、辅导。学生又可通过平台提交作业，系统及时对作业进行反馈。

四、结语

总之，信息化教学模式虽已经不是最新的手段了，但在学业水平考试的新形势下，我们迅速地探讨出一种信息化平台与学业水平考试高度融合并有效的教学策略，既能使学生在新的政策改革中得到有利的学习条件，又能使学生在枯燥的知识中寻找到乐趣，最终培养学生自主探究、自主学习的能力。

参考文献：

［1］魏诗国.素描［M］.北京：高等教育出版社，2002：42-43.

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当今社会是信息化社会，人类社会的生产方式、生活方式、学习方式、工作方式以及思维方式都发生了革命性的变化。广告学专业平面设计基础课程教学作为教学内容的重要组成部分，也要根据时展需求不断改革和创新，才能满足新时代的任务和要求。广告学专业的平面设计基础课程教学一方面要教授学生平面设计的基础理论知识，并结合代表作品的讲解和欣赏，挖掘学生的平面角设计灵感，培养学生的平面设计兴趣，除此之外，还要让学生体会平面设计与广告制作的关系以及作用，另一方面要结合广告学专业的特点，通过教学内容、教学规格、教学模式等方面的改革、完善和创新，重点培养学生的人文素质和综合素质。

1 平面设计基础教学现状分析

1.1 广告平面设计基础教学课程的发展不够理性

毫无疑问，广告行业的发展和繁荣推动了广告平面设计基础课程教学的发展，但是这股热潮也让人们丧失了对广告行业的理性预期和评价。高校在缺乏必要师资力量和理论研究的基础上，广告学专业平面基础设计课程教学快速膨胀，虽然一定程度上迎合了社会的发展，但是培养出来的人才质量难以保障。与此同时，社会观点也对高校培养广告学专业平面设计人才产生一定的误导，广告学平面设计基础课程的教学远远要比人们认为的要复杂的多，不是懂一点电脑知识、有一点创意就可以的。

1.2 教学方法和教学理念缺乏创新

任何事物都是不断发展和变化的，广告学专业平面设计基础课程同样也要不断发展和创新，摒弃旧的传统教学方法和教学模式。然而，当前广告学专业平面设计基础课程的教学手段和教学方法缺乏必要的创新，存在很多问题，主要表现在以下几个方面：第一，没有摆脱传统“教师讲，学生听”的模式，调动不起学生上课的积极性、主动性和创造性，授课内容主要围绕着课本中色彩、版式以及字体进行，与社会需要脱节。第二，广告学专业平面设计基础课程在教学期间缺乏与其他学科的联系。任何事物与其他事物之间都是互相联系的，广告学专业的平面基础课程的教学工作也不例外。目前，高校广告学专业平面设计人才的培养过于强调专业素质，忽视营销学、心理学、传播学等相关专业的学习。

1.3 缺乏专业的广告学专业平面上设计教师

广告设计专业在我国的兴起比较晚，很多广告设计的教师都是纯艺术或者工艺美术出身的，尽管他们拥有高超的审美品位和扎实的艺术功底，但是，他们中绝大部分都缺少广告学平面设计的实践经验，在教育教学工作中对广告运作的解释显得苍白无力，没有说服力，而且也缺乏广告面向市场的商业解读水平，因此，培养出来的学生，由于对受众心理以及什么需求的分析不够，很可能会过分强调唯美的意境的塑造而忽视了受众心理、投放方式以及广告调查的研究，无法适应社会需要。

2 广告学专业平面设计基础课程教学改革对策

2.1 转变教学思路和教学观念

广告学专业平面设计基础课程教学要满足社会需求，培养实用型人才，首先要转变教学思路和教学方法，注重培养学生感受多元化视角下的符号、元素的能力以及应用所学理论知识结合信息理念和受众需求将不同符号应用到广告设计的能力，要做到这些需要打破原有的教学观念，加强创新能力的培养。

2.2 互动式教学，提高学生参与课堂活动的积极性

传统广告学平面设计过于强调理论的灌输，长此以往，学生不免感到乏味、枯燥，调动和不起学习积极性，因此，课程教学的中心任务应该由理论转化为图形以及符号的欣赏和创意方面。通过多媒体播放幻灯片的形式，引导学生欣赏中外平面广告设计中的优秀作品，感观刺激让学生感受色彩、图形、结构的组合以及变形，通过平面、二维、三维图形的一次展示，让学生体会混维空间在广告设计中的创新应用，引导学生大胆创意，灵活运用多种材料、形式以及肌理来加强视觉冲击效果。给学生提供相互交流沟通的平台，营造宽松活泼有趣的课堂氛围，让学生在自由自在的空间内。肆意展开灵感的双翅。

2.3 调整教学安排

传统平面设计基础课程过分强调学生对于平面设计韵律以及色彩组合规律的培养，在一定程度上有利于培养学生创作的生动准确性、完整性以及严谨性，但是，从另一个层面说忽视了对学生创新能力的培养。新时期平面广告设计专业的教学在设计基本技能的基础上要侧重学生对于图形的感受能力的培养，培养学生的发散性思维以及创造性思维。

3 结语

总而言之，随着经济的发展，社会对广告学专业平面设计基础课程教学提出了更高的要求，传统的教学方法和教学模式已经不能适应现代社会的发展需求，以广告学专业的特色为基础，并立足于与社会现实发展需求，不断转变传统教学理念、教学方法、教学内容以及教学体系，只有这样，才能不断提高学生的素养和综合素质，满足社会经济发展需要。

参考文献：

[1]刘一颖.平面设计基础课程教学存在的问题与对策[J].美术大观，2011（12）.

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知识与技能熟悉PS软件的界面及其简单的操作，包括文件的基本操作、魔棒工具的使用、图层面板相关参数的设置等。

过程与方法通过探究制作一幅平面作品，学会自主分析平面作品，掌握部分PS学习技巧。

情感、态度与价值观通过体验、分析平面作品所蕴含的文化内涵，感受、亲历技术应用对表达所产生的神奇效力，使学生在技术能力与人文素养的双重建构中提升信息素养和艺术素养；激发学生学习技术来实现平面表达与交流的兴趣，培养学生对平面作品的欣赏与评价能力。

教学过程

情景导入

1）教师语言导入：“我们习惯用文章表达自己的观点或心情，其实也可以用图片来表达自己的想法。日常生活中我们每个人都可能从各个渠道收集和珍藏了许多的图片资料，通过图像处理软件PS对这些图片资料的处理，赋予图片新的寓意、新的灵魂，让图像来表达自己的观点或心情。”

2）欣赏和分析作品（图1），其他作品略。

3）设计意图。通过欣赏和分析作品，体会创意在平面设计中的重要性。PS只是创作工具，如何将自己的创作意图用PS表达出来才是平面设计制作的最终目的。学会提出问题到解决问题的创作思路。

4）作品分析。

师：每一幅平面作品背后都有着自己的故事，第一幅作品如果让你来命名的话，你会赋予它什么的名字呢？为什么？

生：跨越，因为那个人是从画中跨越出来。

师：外在的表现是跨越，延伸一下，他是从画里走出来，画是虚拟的世界，能否说明他从自己的个人内心世界走出来，是他个人内心成长的一个跨越？

生：两者跨越的跨度可真不一样。

师：每幅平面作品，它的背后都应有自己的故事、自己的寓意，这样的作品才是有生命力的作品。

5）学生欣赏其他作品。

6）总结。平面设计的难点不在于技术上达不到，而在于创意。

案例实现

1）操作技巧掌握。通过作品欣赏中的一幅“人和自然”环保平面作品实例（图2）让学生掌握魔棒工具、移动工具及图层面板的使用。

2）操作步骤。新建800*600像素的“人和自然”文件：文件/新建。打开“叶子”：文件/打开。设疑：能否更快速打开多张图片？演示：鼠标双击PS的灰色工作区域来完成打开“孩子”图片。设计意图：让学生了解PS的菜单命令操作可以使用其他方法快速完成，提高PS操作速度。

设疑：如何将“叶子”和“小孩”图片的正确内容移动到新建的文件中。演示：使用魔棒工具正常选取“叶子”外的白色区域，通过反选，完成“叶子”的选取，通过移动工具将“叶子”移动到新建的文件中。使用魔棒工具无法完成“小孩”区域的选取，因为“小孩”图片背景色彩不单一。

设疑：如何将“小孩”图片正确的选取呢？演示：“魔棒工具”工具选项栏上的羽化值设置及添加、删除选区等的操作。设计意图：掌握“魔棒工具”“移动工具”使用，包括工具选项栏上参数的设置。

设疑：“叶子”和“小孩”图片的自然融合、叠加效果如何实现呢？演示：将“叶子”图层移动到“小孩”图层上，将“叶子”图层的图层混合模式设置为“叠加”，结果看到小孩脸部出现叶子的纹路。

设疑：是什么原因造成和模仿的成品图不一样的呢？如何才能达到和作品一样的效果呢？演示：将“小孩”图层重新移动到“叶子”图层下方，将“小孩”图层的图层混合模式设置为“叠加”，“叶子”图层的图层混合模式设置为“正常”，作品完成。设计意图：掌握PS中图层的概念及图层相对应的一些简单操作。

课堂练习基础题：初次接触PS的学生使用课内实例提供的图片，完成课内实例的效果。提高题：计算机操作熟练的学生使用教师提供的新素材，进行模仿或创作合成图片。要求学生将完成的作品以自己的姓名加作品名称（学生拟定）以PSD格式提交。设计意图：从学生实际出发，以教学大纲为准绳，根据教材的知识结构和学生的认知能力，布置基础题和提高题，让学生根据自己的实际情况，去选择适合自己的平面制作练习。

案例小结使用思维导图（图3）进行课后总结。设计意图：思维导图是教师对知识理解过程的可视化，学生既能直观地看到概念，又能了解到教师的思维过程。

课后反思

让学生建立一个“超越技术”的基本理念。技术无疑是重要的，没有精湛的技术，再好的思想情感都无法表达出来，但是，现实情况正如一位辅导教师说的“技术不是问题，问题是没有创意”。故这堂课先通过教师引导学生欣赏平面作品，去体会每幅作品的寓意，让学生的创作意识大大增强，善于从创意出发，深入思考，挖掘作品的内在意义。并让学生利用最基础的PS技术初次尝试设计一幅平面作品，通过给作品起名学会提炼主题，让平面作品来表达自己的想法。

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（一）教学内容的积极更新在教学过程中，教师应以学生的兴趣与特点为基础来规划教学内容，可以某一知识模块为依据设置限定的多项具体条件，或是教师设计出方式、性质、课题等要素后，交由学生根据自己的兴趣选择媒介、方法以及题材等。课题既可以体现为某专题内容，也可以涉及多门课程，或是从单个内容向相关知识内容深化，也可以是独立的作业内容及方式，比如色彩与材料、移动形象语言、色彩与结构、形态与元素等。也就是说，教师应合理、科学地整合原课程知识点，并开展具备可操作性的课程教学设计。

（二）教学手段及方式的创新学生进入大学以后，他们以前的学习经验已经相对丰富，并已经形成了自己的看法与观点。而平面设计应从开阔的视野中找到切入点，并在设计意识中得到体现。因此所设计的教学课题应是多样、多维、多元的，为使学生从形式语言、艺术作品、主观意象、客观对象中得到启发、借鉴，进而激发学习兴趣与热情，教师应从以下几方面对教学手段及方式进行创新。1、情境接触。在教学过程中，尽可能地让学生对情境进行接触，从而培养学生发现问题、设计方案的能力与想像力。比如在教学时，多利用国内外平面设计的优秀案例供学生分析研究，或是知名企业标志案例、形象策划等，让学生在大量的情境接触中积极经验，增强并培养学生创造的勇气与信心。教师应合理设计问题情境并营造宽松民主的氛围，使学生的创新能力、意识得到培养、创造性思维得到训练，挖掘创造的潜力。2、引导帮助。教师在平面设计的教学过程中应起到引导者的作用，指导、帮助学生发现并掌握设计创新思维的方法。在社会、大学共同参与的教学过程中，学生间、师生间，在不断讨论与练习中产生的新内容就是创新的结果。如在设计产品广告时，教师就能够引导学生利用各种方法将产品或主题的独特特点强调出来，同时鲜明地将它表现出来，随后把这些特点设计在画面主要部位或对其加以烘托，从而使受众能够在接触到画面的刹那就感受到设计者想要表达的意图，并对其发生视觉兴趣与注意力，最终实现刺激受众消费欲望的目标。

（三）树立创新理念，强化创新认识平面设计的特点之一就是具有很强的实践性，同时它与实际生活又有着密切的联系。现代平面设计教学应让学生能够树立起一种时代的紧迫感，让学生清醒地认识到社会职场的形势，从而保持对新知识的求知欲，并从中养成自己分析问题、获取知识、处理问题、激发创意的能力。因此，大学平面设计教学中，应更多地开展丰富的社会实践活动，鼓励学生积极参与到各类社会实践活动中去，活跃思想，有选择、自由地探索、追求新知识，并对自身的思维方式进行有效训练，不仅让学生能够自动树立专业学习观念，而且根据社会的实际需求适时改善与调整自身的定位与认识，真正为社会培养出实用型的人才。

（四）创造实践教学的推进专业课程与基础课程组成了现代平面设计课程，而要对平面设计教学进行创新，就要改变以往专业课与基础课脱节的问题，真正使基础课程成为专业课程的基石，突破基础课程传统的狭隘教学理念。艺术设计是多变的、灵活的，在教学过程中不应拘于一格，而应遵循理论-实践-具体实践的科学过程，教师应在正常教学任务完成的同时，服务于实践与研究，从而为教学创新提供验证与理论指导。从实际出发，结合社会的实际需求，适当调整理论教学内容与手段，将实用性切实突出。比如在分析图例的思维创意与设计思路时，教师应引导学生利用各类多媒体制图软件来实现自我实践，不仅培养了学生思维创意分析的能力，而且加强了师生间的沟通与交流，使学生充分认识到思维创意的多样化特点，避免出现呆板教学的弊端。

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中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1005-1422（2016）01-0084-02

平面设计是市场经济发展的产物，它在商业宣传、产品销售和人们精神生活的审美需求等广大范围内都起着重要作用。平面设计行业活跃在日常生活的各个领域并有着旺盛的生命力。

当今国际社会普遍认为，职业教育最重要的任务是为青年人走入“工作世界”奠定基础。中职学校培养的学生能否达到与企业“零对接”是衡量中职学校办学质量的关键指标，可大量社会调研结果却显示，用人单位对中职毕业生的评价是会软件操作技术，缺乏自主设计能力，岗位适应期较长。因此，在平面设计教学中培养学生的自主设计能力成为中职教师的重要任务。

分析目前平面设计教学的现状，笔者发现，中职的平面设计教学基本都能采用“任务驱动法”进行，学生对平面设计课程的兴趣比较浓厚，但教学中依然存在很多不足，有碍学生自主设计能力的培养。比如，学习任务以模仿实例为主，很少布置学生自主设计的任务;教师指导以提高技能为主， 缺乏培养学生自主设计水平的能力;未相应开设美学课程，学生审美力、创造力欠缺;与企业对接实习工作开展不到位，“学以致用”成为空谈。基于以上的分析，笔者在教学中，积极探索培养学生自主设计能力的方法和途径。

一、精备任务，布置 “仿创结合”练习，将培养学生自主设计能力课程化

以“Photoshop自制相框”为例（四节课完成），笔者的教学步骤为：

不难看出，“Photoshop自制相框”教学中，任务二为模仿练习，模仿练习难度小，学生不会产生畏难情绪，教师利用模仿练习可以高效地指导学生掌握相关操作技术，更主要的，对于中职的孩子，设计能力从模仿开始循序渐进的培养更具可行性。任务三是“半创作”练习，相框的版式、大小、相框适合放哪类照片、用Ps特效修饰相框等等，思考与制作过程使学生构图和版面整体设计能力得以提升。任务四和任务五属于“全创作”练习，从制作美化相框的素材到素材的具体应用，再到相框的特效修饰都需要学生自主完成，当然，自主并不是指一个学生完成，具体的设计过程可以小组合作的形式进行，学生在彼此交流的过程中对设计有了更深入的思考，设计也更注重细节。展示与评价环节，师生一起给作品以中肯的评价，指导学生进一步完善自己的设计。

“仿创结合”的练习，一改传统的“模仿”式课堂，虽然增加了教师的备课难度，但从学生的课堂反馈中不难看出，创作型任务更能让学生满意，自主设计的快乐更能给学生带来成功感。

二、取长补短，创新“双师辅导”课堂，保证学生自主设计能力指导的专业化

针对计算机专业教师缺乏美术专业知识，指导学生完成自主设计不够专业的现状，笔者所在学校开设了“双师辅导”型实训课堂――即部分实训课由计算机专业教师和美术专业教师共同完成教学。两位教师在课上分工合作，给学生提供最专业的技术和设计指导。课下，两位教师还共同对课程进行研讨，针对中职生害怕学习美学理论的具体情况，合作开发有益提高学生自主设计能力的教学软件。

以CorelDraw“名片设计”一课为例，两位教师共同制作了助学软件。助学软件分为助学视频、助学课件和助学游戏三个部分。助学视频演示了用CorelDraw制作一个常规名片的过程，为学生提供了技术支持。助学课件按知识点分类并配以相应按钮，方便学生自主深入学习相关理论。助学游戏是对名片设计理论的进一步强化，游戏环节根据名片设计的关键来确定，选风格、定色彩、巧组合、变字体、加插图，助学软件变枯燥的理论讲解为针对性强、交互性好、及时反馈的人机对话，学生边游戏边探究，自主能动，自己感悟，自我建构，学生均表示助学软件对他们的帮助非常大，不知不觉中掌握了设计的基础理论和方法。

三、拓展延伸，激励“课外自主”学习，促进学生自主设计能力培养的持续化

教与学不应只停留在课上，应该延续到课外，学生在课外是否还能进行自主学习影响他们的长远发展。平面设计的课堂教学前后，教师也要指导学生自主学习，促进设计能力持续地提高。以CorelDraw“名片设计”一课为例，教师设置了课前预习和课后续学内容：课前每名学生收集2张名片，分析制作技术和设计优缺点。课后教师将课堂用导学电子书、学生作品、助学软件汇总整理成电子学档分享到班级QQ群里供学生课后学习。学生课后自主学习后，重新分析课前收集名片的优缺点并形成文字报告，最后为名片持有者重新设计新名片。

对于中职学生，虽然不是人人都能做到课前预习和课后续学，但对于热衷平面设计，希望以此为职业的学生，他们往往能很好地完成，教师还通过班级作业网对学生课后作品给予深入指导，教师在课上对优秀生较少关注的情况也得以弥补，更有利于优秀生的设计能力持续提升。

四、迎企入校，创造“长久共盈”合作，推动学生自主设计能力价值化

建立有效的校企合作机制是中职学校的重点工作之一。但笔者所在的中职学校，平面设计类的校企合作尚不成熟。究其原因，一是对于单纯课程培养出来的学生，无工作实战经验，很难胜任真实的工作;二是学生入企实习对于平面设计类企业基本无“盈”可收，企业即使接收了学生，也很少让他们参与设计工作。为此，笔者推荐“迎企入校”型合作方式。总理曾明确指出“促进大众创业，万众创业”，对于初期的创业者，免费的办公场室、学校的合作项目、廉价的学生员工是相当有吸引力的。笔者所在地区，电子商务小型企业非常多，学校完全可以为他们提供足够的硬件支持。而电子商务领域对平面设计人才的需求量也相当大，迎电商企业入校， 可以做到“校企双盈”。当然，为促进校企长久合作，学校方面还应做好以下几方面工作：

（1）进一步细化平面设计课程教学内容，比如教学内容可进一步细分为商品美化项目、店标设计项目、店铺装修项目等等，力求做到与企业岗位和企业需求对接;

（2）将企业管理理念引入课堂，融入教学，培养学生的人文素养和职业道德，让学生的表现得到企业认可;

（3）邀请企业人员进课堂讲学，传授平面设计技巧，助学生设计能力提高;

（4）推荐优秀学生进入企业，与企业员工师徒结对，学以致用，把设计能力体现在工作项目中，最终转为生产力，实现经济价值。

平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是通过不断的自我教育来做进修、提升设计能力的。中职教师还要鼓励学生做到“四多”：多观察――多观察各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法，以激发自己的设计灵感;多积累――多积累各方面素材，以丰富自己的设计元素;多听取――多听取他人的意见，以完善自己的设计成果;多思考――多思考客户的真正需求，以提升自己的设计质量。

总之，学生“自主设计能力”的提升不是一朝一夕就可以完成的，培养学生自主设计能力的方法和途径还需要我们职校平面设计教师持续不断的探索和努力。

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众所周知，创造性思维是产生新思想、新假设，是运用新颖、独创的方法，创造性地解决问题，是人类思维的高级形式。有人说，创意思维是教不来的，这句话有一定道理，但不十分准确。创造性思维的方法是可教的，正如心理学中思维的特征是可操作的。坚实的知识基础、丰富的想象力是创造性思维发展的核心要素，是引导学生发现、探索和创造的新境界。现代社会需要大量的创意设计人才，这就要求中职院校不仅仅要培养技能型人才，更要培养既懂创意又精技能的复合型人才。只有底蕴、有文化、有特色的设计作品才能赢得企业和大众的关注和喜爱。纵观中职学生的平面设计作品，我们不难发现作品构思简单，模仿的痕迹较重，其作品中很难发现吸引眼球的亮点。究其根本原因是我们在教学过程中忽略了学生创造性思维方法的培养，学生不能将广告诉求与设计本质相联系，更难产生创造性的思维成果。一幅作品失去了创意，就失去了灵魂。因此，在培养学生技能的同时要高度重视创造性思维的培养。

一、让广博的知识奠定坚实的基础

设计者的想象不同于纯艺术的幻想，是设计者把想象利用表现技术将抽象概念转化为具象塑造的过程，是大脑中空间立体想象的构想被及时捕捉并被图纸的形式表现出来的过程。要想把脑中所形成的形象、色彩、质感和感觉落实到寓意丰富，真实感强烈的事物，传达正确的信息，就要将标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等元素有机结合，运用表现和艺术的刻画达到作品的真实效果。这一切的基础是广博的知识、精湛的技能、敏捷的思维、丰富的经验、非凡的洞察力判断力和不平常的人生经历。

中职学生因文化基础相对薄弱，对社会文化、民族特征、地域文化、风俗习惯和价值观等的形成不够完善，不同的社会文化差异直接影响到不同民族、地区的人们对平面设计的认同心理不同。由于不同文化成长环境因素的差异，课上教师要通过案例分析、精品鉴赏和创作实践等方法，让学生多方面了解地域文化知识和民族传承，课余鼓励学生积累和收集相关材料，通过电视、报纸、杂志、各类书籍、互联网及现代化通讯设备关注和收集创意新颖的设计作品，积极投身实践与创造性劳动，丰富文化知识，提高艺术修养，增加审美趣味和发展创造力。

二、让想象插上梦幻的翅膀

想象力是人类凭借记忆所提供的材料加工，从而产生新形象的思维能力，是创造性思维的重要形式。因此，教师应有目的地训练学生在思维的过程中积极想象甚至是幻想，引导学生创造新事物。教师可以运用发散思维和聚合思维的训练提高学生的创造性，发散思维最能代表创造性的特征。例如，在课堂上，教师提出“英雄”一词，让学生进行联想与之相关的词汇，以这个问题为中心，使思考的方向往外散发，找出适当的越多越好的答案，来培养学生的发散性思维。学生往往由英雄可以联想到美女、伟人、超人、白马、狗熊等，再从这些事物分别联想，如美女又联想到服装、护肤品等，伟人联想到等，再进行多方位联想与思考，会形成一个蜘蛛网式的思维模式图，想象不受任何限制，就像插上了翅膀，从一点向四面八方飞翔，然后重新组合，找出更多更新奇，既出乎预料又合乎情理的答案。

三、让头脑风暴凝聚团队精神与求知欲

人们常说“三个臭皮匠顶过一个诸葛亮”，说明人多方法多，教学中可以运用头脑风暴法发挥集体的智慧。头脑风暴就是每一个人都能畅所欲言，提出创意构想，从而产生尽可能的观点，即使有些观点天马行空，但也可以突破思维局限，集思广益，达到更高的创造性协同水平，对于创造性活动具有非常大的使用意义。

教学中，教师让学生到讲台上讲解其创意构思，再由其他同学点评，指出其个人的观点既能围绕这个议题，共同思索，相互启发，填补彼此的知识经验和缝隙，引出更多创意设想。采用头脑风暴思维法，既能发挥集体的智慧，培养学生的创造力，又能培养学生的团队合作精神。教师要把握青年学生感觉敏锐、记忆力好和想象极其活跃的生理特点，引导学生学会在直觉思维的过程中把握突如其来的领悟或理解，及时捕捉这种创造性思维的产物。创造性的成果往往能激发学生强烈的求知欲，使之达到激发创造性学习欲望的核心目标。

综上所述，创造性思维是学生创作作品的内涵与灵魂，在教育教学中不断尝试和探索创新能力的培养是中职教师的职责所在。只有这样，才能培养出满足企业乃至全社会需求的设计人才，让学生不断积累社会文化，融入创意思维，运用创造性思维方法，自觉适应企业及社会需要：做到“浩瀚星空中的明月，一眼可寻”。

参考文献：

[1]罗小聪.艺术设计人才的培养与教育[J].教育与职业，2015（14）.

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数字化信息时代，各种技术飞速发展，使得平面制作及创作发生了根本性的变化。Photoshop是由Adobe公司推出，具有强大的图像处理能力和无限创意空间的专业图像处理软件，现广泛应用于如平面广告设计(标志设计、企业办公用品及礼品设计、宣传品设计、企业POP挂旗与指示牌设计)、产品包装造型设计、工业设计、网页设计、服装设计、室内外建筑效果图绘制、照片处理、店面装潢设计、网络广告设计、报纸广告设计等各个领域。为了适应社会各行业对技术型人才的需求，各级各类技工学校在计算机、电子信息、网络等专业都开设了《Photoshop平面设计》课程。本人自2005年至今，曾多次担任技工学校相关专业的该门课程教学，现根据自己的教学实践和体会，就该课程的教学模式设计谈一点自己的看法，我认为可以将教学分为以下五个阶段：

一、培养兴趣阶段

心理学研究表明：“兴趣是学习的第一动力”。学生的学习兴趣是关键，兴趣和求知欲是学习动机中最活跃、最现实的成分，是推动学生学习的一种最实际的内在动力。因此在我们的教学中首先要让学生对PS这门课程有很高的兴趣。由于PS在各个行业中应用非常广泛，在第一次上课时，可利用多媒体给学生展示各行业的优秀创意PS作品，比如：“宝马汽车”标志、“九里香堤别墅”室内外建筑效果图、“雕牌洗洁精”瓶身广告图等，进行榜样教育，让学生有信心、有目标，同时增强学生对PS课程的喜爱。

二、基本概念教学阶段

这一阶段我们主要是讲解平面设计原则、图形图像处理、色彩、Photoshop软件的基础理论知识，例如：Photoshop的工作环境、工具箱中各工具的使用、图层、路径、通道、蒙版等知识点的基本概念。在概念的讲解中应使用类比法，因为认知科学的研究表明，人们在掌握概念时的主要问题在于区分相关属性和非相关属性，相关属性限定了概念本身，而非相关属性则容易混淆概念。因此使用生活中的实例以及形象的比喻会取得好的效果，例如：在讲解图层的概念时，将图层比作一张透明的纸就让学生很容易理解了。同时，也应该使用精准的语言给出概念的明确定义，使学生头脑中的概念由一个感性的形象转化为一个理性的认识。从认知科学的理论中我们知道概念的理解可分为“概念的形成和概念的获得”两个阶段。因此在讲解完一个概念后，教师可设计一套具有针对性的小练习，引导学生完成，从而让学生体会概念的含义，进而总结出一个概念的特征。

当前Photoshop的应用领域非常广泛，但各个设计领域对图像处理的编排和要求不同，因此在本阶段还应对学生传授如何按照各个行业的规范制作平面设计作品，并且还应从视觉审美力：视知觉恒常性、明暗度、敏锐性、色彩感、深度透视感等方面培养学生的设计能力。

三、案例教学阶段

案例教学是美国商学院于20世纪20年代首创和倡导的。案例教学就是在教师的指导下，根据教学目的和要求，组织学生通过对案例的调查、阅读、思考、分析、讨论和交流等活动，教给他们分析问题和解决问题的方法或道理，进而提高他们分析问题和解决问题的能力，加深他们对基本概念和基本原理的理解，学生占主动。这一阶段又细分为以下两个小阶段。

1.简单案例教学阶段

这一阶段的主要教学目的是使学生加深对知识点的理解，让学生对知识点的学习达到 “不但要知其然，还要知其所以然”的效果，为以后综合案例的学习打下基础。因此我们使用的每个案例包含的知识点不必多，但是案例所涉及知识点的运用较为深入。例如：我们在举例说明选区的创建时可使用多种方法来完成；在讲解蒙版的作用时，可使用多种效果的蒙版将不同的画面融合在一起等。在讲解的过程中教师应使用举一反三的方法，使学生对知识点的掌握达到触类旁通的境界。

2.综合案例教学阶段

这一阶段的主要教学目的是以综合性、实践性、自主性为特征的综合案例为教学材料，将学生对知识的学习引导到“运用”的阶段。因此我们使用的每个案例都应是优秀创意的实例作品，比如：“宝马汽车”标志设计、“九里香堤别墅”室内外建筑效果图设计、“雕牌洗洁精”瓶身广告设计等。在教授过程中，教师不应直接给出案例制作的方法，而应先引导学生学会分析设计者的思路，然后学生相互讨论制作的方法和步骤，由学生独立研究为主，最后给出完整的制作步骤。这一阶段是使学生从分析模仿他人的思路到逐步建立自己的设计思想的重要过程。

四、课程设计阶段

在我们实际的教学中常有学生只会做书本上有的或教师讲过的实例，其他的什么都不会做。特别是在我们技工学校中这种情况比较普遍，因为学生缺乏将理论知识应用于实际问题的能力，因此我们在教学中加入课程设计教学这一阶段就能很好的弥补这一点。

这一阶段我们采用“任务驱动”教学法，为学生提供一个既动脑又动手的实践机会。教师可引导学生根据学校现阶段的学生活动安排情况精心选择设计题目，比如：为学校即将举行的第六届田径运动会设计一张宣传海报，设计一个倡导大家都实行“低碳生活”的公益广告等。

任务提出后，教师可根据实际情况将班级学生分组进行制作。首先组织学生进行充分的讨论，让小组同学自己给出设计方案，然后分析任务中将会用到的知识点。在完成任务过程中，学生会遇到一系列的问题，教师可引导学生自己找方法来进行解决。比如：教师可为学生提供一些设计的参考资料，引导学生自己在网上搜索相关素材，完成设计任务。在这一阶段，教师始终是一个引导着，引导学生多比较，多思考，引导学生自己解决问题，同时放手让学生去做，鼓励学生大胆创作，大胆表现自己丰富的想象力。

学生提交作品之后，教师应及时地将作品通过多媒体展示出来并给出恰当的评价。向学生展示其作品可以增强学生的自信心，在评价时可先由学生自我评价，再由师生共同讨论，教师可从作品的整体构思、创意、审美、技巧等多方面给出讲解，评判出问题所在，并找出差异。在评判中教师应激发学生学习的愿望，同时培养学生尊重他人，欣赏他人，与他人相互学习的良好品质。经过作品的展示和评判后，学生会有一种亲切感和继续创作的欲望。如果有条件还可就学生的作品举办一次“Photoshop作品展”的专栏，以激发学生热爱本课程。

五、考核阶段

课程考核是检验教学质量和教学效果的主要手段。我们培养的学生要能更快更好地适应将来工作的需要，考评学生成绩时就应以解决实际工作问题为出发点，培养和提高学生的实际应用能力、思维能力和创新能力。

我认为考核的成绩应由四个部分组成：平时成绩、课程设计成绩、理论考试成绩和现场考察成绩。平时成绩占总成绩的20%，主要考虑到有些学生不重视平时的上机练习，所以将其归入考核的范围；课程设计成绩占总成绩的40%，这一部分占的比例最多，主要是因为课程设计作品的优良直接反映了学生综合运用知识的能力和创造力；理论考试成绩占总成绩的10%，这一部分占的比例最少，主要是因为本课程是操作性很强的课程，理论考试只是测试学生对概念的记忆，主要还应测试应用的水平；现场考察成绩占总成绩的30%，主要是考察学生对基本知识点和技能的掌握，让学生在指定的时间内完成某个特定的任务，教师现场打分。

六、结束语

Photoshop作为专业的图形图像处理软件，使用它可为众多行业设计出优秀的作品。但使用Photoshop进行设计不止是要熟练Photoshop软件的操作，要设计出优秀的、有创意的作品，还需要设计者有很强的美术功底和艺术审美力，这就给我们这些教授平面设计的教师提出了更高的要求。我们应不断提高自己的艺术修养和技术水平，在实际的教学过程中结合实际的教学环境，对分段教学进行相应的调整，从而更好地引导学生掌握Photoshop平面设计的方法和技巧，并培养和提高学生的艺术修养、审美能力和创造力。

[参考文献]

[1]杨红卫，陈明锐，吴星.非计算机专业《VB程序设计》课程教学浅谈[J].电脑与信息技术，2010，18（1）.

[2]任英杰.例谈“概念”驱动的综合实践活动教学设计[J].北京：中国电化教育，2008，（6）.

[3]何黎霞.传统教学和案例教学在C语言程序设计教学中的应用[J].电脑知识与技术，2010，6（10）.

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1.高职高专院校平面设计专业教学中存在的主要问题

长期以来，在平面设计教学中，新旧体系和规则交互并存，第一线的教师处在一个很尴尬的境地。由工业化的“模具制造、批量生产”为特征的“以教定学”的教育模式向信息时代注重铸造个性的“以学择教”的教育模式的转变过程中，同样存在这样的交替阶段。“以教定学”的教育模式虽然提供了基本知识、基本技能，但它对学生是以“学着做”为核心价值取向的。其课程内容体系结构、教学内容组织方式与目的具有单一性、封闭性、静态性的特征，学生无法获得亲身参与实践的积极体验和丰富经验，无法让兴趣成为学生的学习动力源，无法激发学生内在的创新潜能。其评价体系缺乏发展性评价与质性评价，评价大都集中在知识、技能的记忆上，而对学生在操作、意识、素养层面没有过多的涉及与促进。

此外，教学中忽视每个学生的差异和个性发展的培养，以及对未来知识的介绍和探讨。这种设计教育模式给年轻人带来的人格缺陷和对未来的设计业、未来社会带来的危害是不言而喻的。如何使我们的设计教育符合未来社会发展的需要，如何使专业设计与设计教育得到统一，这都是高等设计院校急于研究、解决的课题。

2.对平面设计课程教学改革策略和措施的探讨

2.1针对性培养方式

在平面设计专业开展工作室形式的针对性培养方式，这是平面设计教学改革的方向。该方式是一种完全开放式的，具备企业特征和设计公司的基本特征的一种工作室形式。工作室也是平面设计教育的一种形式，而且更具有针对性。针对学生的发展方向的工作室形式，构建了平面设计教学与实践的环境，是对外的窗口。工作室既是平面设计教学实践和场所，又是学校对外联系的窗口。学校可以通过这个窗口为社会及学生的就业服务。工作室既能针对性的完成专业研究，教学计划、教学内容、常规教学和实践任务，又能解决学术研究、设备补充、经济收益、优化组合、师资等实际问题。

2.2开设特色平面设计课程

目前国内很多学校平面设计专业的招生目的是比较模糊的，其培养目标也是极其不明确的，学校的动机是为了招更多的考生由此产生得的经济效益。笔者认为这是平面设计教学改革的内容。一所好的学校除了要有良好的学习风气、教学风气外，还要注重培养自身的特色。如有自己学校特色的课程、特色学科、特色教学方法以及一批有创新能力的师资等。其色课程是体现一所学校特色的最基本要素，是形成特色学科和产生特色教师的基础。

2.3创造性实践教学

现代平面设计教育的发展，传承了德国包豪斯的设计教育的理论体系，从德国包豪斯的教育理论实践中，我们可以总结出对今天的平面设计教育有启发性意义的经验。这就是教学、研究、实践三位一体的现代平面设计教育模式。

针对当前的平面设计教学现状和学生群体，实行三位一体的教学模式，不仅是必要的，而且更能培养出优秀的、社会和市场上急需的平面设计人才。在这种教学模式下，学生不但可以学到更多的平面设计专业知识，而且具有一定的理论素养，还可以掌握较强的实际操作能力，这样，他们在社会上更具有竞争实力。在知识经济及市场经济条件下，社会需要的不是书呆子型的人才，而是具有较强综合能力的复合型人才。

3.高职高专院校平面设计课程教学改革的未来方向

3.1高职平面设计教学要符合地域本土化设计需求。

就平面设计而言，本土化主要是指在对平面设计的传播主题的文化内涵充分发掘基础上，通过运用富有民族特征的表现方式和手段，在更有效的传播平面设计信息的同时实现传承与介绍本土文化的社会职责。不但要强调传统文化的内涵，还应利用地域特色来表现现代的设计理念，在改良中国地域特色旧有造型元素的基础上，使新的元素不仅传递了现代设计理念，更使旧有元素起到真正传递现代信息的目的，符合现代审美要求。对将来从事平面设计的在校学生来说，在博大精深的本土文化背景下，研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。

3.2高职平面设计教学要注重个性化设计的培养

随着电脑的普及和软件的应用，平面设计逐步走向程式化，这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造，设计创造源于设计师的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授，注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。

3.3高职平面设计教学应符合国际化与多元化的设计需求

平面设计教育应注重培养学生运用国际化的视觉语言，便于设计作品的交流沟通和商品竞争。中国经济的发展促进了设计的进步。毫无疑问，设计与经济和商业有关密切的联系，商业的繁荣突出了设计的竞争，人们在设计方面不得不尝试面向大众。在现代平面设计作品中，把不同民族图像通过需要进行再组合，力求把新的成份因素考虑在内，设计描绘面尽可能的宽广，以达到传达多样性文化信息的目的。同时作为科技与艺术的结合体，设计更应体现出现代文化多样性和人性的多元化。

3.4高职平面设计教学应符合时空化设计的需求

平面设计所处的地位与以前已大不相同，随着科技的进步和信息全球化的影响，从某种程度上缩短了时空差，人的想象随着时空概念的变化而延伸，平面设计也逐步从二维向多维空间延展，设计中的时空化与科技化为我们展现出丰富的空间符号。平面设计教学工作应在经历二维程式化的设计之后，引领学生探索新的界面，力求打开新的思维空间。我们生活在一个三维世界中，而平面设计的信息载体是平面的，没有立体感，只有通过对设计元素的重新编排和空间符号的运用，才能达到多维的空间效果。

3.5加强校企结合，有效利用校外专业实训基地

校企合作培养模式是以探索开发和提高学生适应能力为前提，共享资源，共建培训基地和实习实践基地，共同制订学生培养方案的一种紧密型实质性的办学模式，是企业、学校、学生三方共同满意的办学模式有利于实现高等职业教育校内教学与校外教学的深度融合，是提升高等职业教育水平的必然选择，也是创新人才培养模式的主要内容。

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中图分类号：J05　文献标识码：A　文章编号：1005-5312（2012）33-0220-01

随着时代的发展，我国的艺术与设计教育教学体系也随之发展起来。平面构成是设计基础教学中的基础与色彩构成、立体构成并称成为三大构成。平面构成研究二维形态在空间内的设计，是各种构成形式与设计实践联系的研究，是对二维空间上形态的创造和画面构成美学原理的研究。总之，平面构成的学习和掌握对于培养学生的艺术审美和设计能力都具有重要作用。

在平面构成的教学中，对于课程能力培养目标及教学经验的总结进行了认真的研究和分类。为拓展平面构成课程的教学思维，我们应在继承传统思维模式的基础上勇于创新，培养创新意识，以适应时代和社会的发展要求。

一、注重与专业内容相结合

平面构成是艺术设计领域的基础，更是视觉传达艺术设计的基础，本门课程已成为设计专业不可或缺的重要组成部分。但由于平面构成教学内容以及理论概念的抽象性，往往使初学者对平面构成的应用范围搞不清弄不明，由此学生体会不到平面构成所带来的收获及其重要性。

其次，学生对于平面构成如何运用，尤其是对点线面这些抽象概念的认识比较肤浅，看不到其背后蕴含的真正意义以及与应用设计的密切关系，致使学习兴趣不高，即便是学了，也是知其然而不知其所以然，因而对这门课也没有足够重视。

另外，从教学实践来看，平面构成作为基础训练课程与应用设计课程是有差别的，如果能够掌握好基础理论一定能使应用思路更为宽广。就结合专业而言，在注重单纯的基础构成训练之外，必须使学生对今后可能应用的范围有简单的了解，只有这样才能在具体的设计创作中把平面构成的基础知识活学活用，而并非四分五裂，不成体系，因此在基础练习中应加上与专业设计能够对接的练习内容。

二、继承传统绘画方式，夯实基础审美趣味

在平面构成教学过程中，作为一门专业基础课，完成的是承上启下的过渡作用，帮助学生由传统的绘画思维向设计思维转变。学生动手实践的过程本身就是一种传统绘画方式，在绘制过程中体味着手绘特有的效果和魅力，从而夯实学生的基础审美修养，以便更好地为专业课程服务。

三、教与学相结合，注重培养学生的创新意识

以往传统的教学模式是以教师讲授为主，学生被动地接受为附。在平面构成基础教学中，对于极为抽象的理论原则，教师在讲授过程中会面临重重困难，致使教学方法易单一，学生的学习兴趣不高，教学效果不明显。教学方法与教学手段是贯彻实施教育思想的重要途径。要改善当前存在问题，应进一步调整完善教学方法。应有计划、有选择地运用启发式、讨论式、互动式等教学模式，促进学生更为多元的认知理解。

另外，有效利用多媒体教学。多媒体教学手段的运用不仅节省了板书时间，而且增强了教学直观性，这就要求教师备课要充分，为学生准备好相关优秀素材，以开拓学生眼界，了解本门课程的视觉语言表现符号，并且能使抽象的理论以生动的形象有所展现，多媒体不仅提高了课堂的效率，而且还增强了学生的学习兴趣与热情，更加直观生动地诠释了平面构成的课程内容的重点难点。

由于我们是职业类院校，课堂教学不仅是实施素质教育的主渠道，更是锻炼学生动手能力的大厂房，上课形式与教学方法的开放性，直接影响学生对专业知识的理解与实践经验的体会。因此，在平面构成教学过程中，要给学生一个讨论、思考的空间，允许学生提出质疑，鼓励加强学生的动手能力，从实践中获取灵感，获得真知，以便为今后就业奠定基础。

在平面构成课堂教学中应努力激发学生的创新意识。由于兴趣是学习的主要动力，在教学过程中要注意培养学生的兴趣，以激发学生创造性思维，促进学生个性的发展，鼓励学生不应只满足于书本知识，要有独立的思考和认知能力，作为教师应对学生的一些好想法及时鼓励肯定，而对于暂不成熟的想法也不该全盘否定，应给予正确引导，从而激发其创作潜能，变“被动学”为“主动学”。