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美术与传统文化模板(10篇)
时间：2023-08-14 16:42:36
导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇美术与传统文化，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。
篇1
一、他山之石——吸取传统文化精华是高校美术教育的现实需求
传统文化对锻造人文素养、完善人格的作用不可小觑。中国传统文化历经几千年的发展，形成了一个包罗万象的文化生态，并且难能可贵地有机统一、相互融合。古往今来，教育都强调“文道结合”，在“传道授业”的同时培养道德品质，高校美术教育除了注重知识传播和技能锻炼，更重要的是通过艺术的熏陶砥砺道德品质、完善人格修养，实现对人精神世界的塑造。而要实现这一目标，传统文化积淀的精神财富则是取之不尽的瑰宝，中国传统文化中闪耀着崇高的人性光辉，胸怀、仁爱、诚信、修身、立志、廉洁、牺牲……这些美德都是传统文化的信仰，也同样应该成为我们锻造人文素养、完善人格的信仰。
传统文化对拓宽审美视野、提高艺术修养大有裨益。中国传统文化凝结了哲学和艺术的结晶，在中医、科技、文学、艺术、教育各个领域积淀了无数令人为之倾倒的作品，其形态、功能、内涵充分体现了中华民族特有的审美情趣和精神状态，是人类文明发展进程中的宝贵财富。脱离传统文化的积淀空谈艺术修养只能是无源之水、无本之木。当人们欣赏顾恺之的《洛神赋图》时，如果对《洛神赋》毫不知晓，则很难对画中展现的情节和意境有深刻的理解，进而体会其巨大的艺术价值，更无法进入“画中有诗、诗中有画”的艺术境界。同样，如果不了解“云纹”在中国传统文化中的历史，在古代建筑、雕塑中的广泛应用，尤其是其代表的“渊源共生，和谐共融”的理念，那么北京奥运火炬“祥云”的诞生也是不可想象的。传统文化和高校美术教育间存在着无法割裂的关系，是美术学习和创作永不枯竭的智慧源泉，只有对中国传统文化有深刻的理解，才能真正拓宽审美视野、提高艺术修养，增强文化自觉和文化自信，进入更深的艺术境界。
“重知识，轻素养”根深蒂固。当前高校美术教育在提升人文素养上进行了很多有益的探索，取得了很好的成绩，但“重知识，轻素养”的局面尚未得到根本改善。一是注重美术技能传授，忽视审美感受培养；二是注重美术形式学习，忽视文化底蕴积累；三是注重美术学科本身，忽视跨学科交流。这种局面下，美术教育容易流于形式，导致部分学生文化素质苍白、难以厚积薄发，因此，强化传统文化的熏陶，从几千年的历史积淀中汲取精华，提升学生的审美素养、积累文化功底，是一项现实而紧迫的任务。
“重洋轻土”一度普遍存在。毋庸讳言，当前我国高校的美术教育实践中仍然存在“重洋轻土”的现象，表现为大量采用西方的美术教学模式，侧重西方美术能力锻炼，比如绘画上过分重视素描、色彩（水粉、水彩、油画）、速写等西方画种教育，忽略中国画的表现技法和形式。重视这些并无不妥之处，西方的焦点透视、解剖学、光影素描等能力的锻炼也是非常重要的，不妥的是厚此薄彼、“重洋轻土”。这种情况下，容易使人在文化意识尚且模糊的状态下，盲目追求“中西结合”，追求表面形式，忽视精神内涵，这对培养真正优秀的美术人才并无益处。当今世界文化发展趋势是相互融合、取长补短，我们应该时刻清醒地认识到，只有立足传统文化，我们才能“拿来”得更理直气壮，避免陷入盲从和消极。
三、多措并举——立足传统文化土壤实现高校美术教育的发展提升
中华民族要立于世界民族之林，建立一个兼具物质文明和精神文明的和谐社会，在各个方面传承和发展传统文化将大有裨益，对高校美术教育而言，笔者认为可以从以下几个方面努力。
1.在优化课程设置上下功夫。课堂教学是最直接、最基本的教学方式。可以考虑在高校美术课程中增加传统文化和传统美学课程的比例，加大跨学科交流的力度，把优秀艺术作品引入课堂，充分利用课程设置的示范作用，鼓励学生广泛深入地了解和学习传统文化。引导学生欣赏传统文化的艺术价值，在潜移默化中培育学生的传统文化底蕴。
2.在创新教育模式上下功夫。美术教育具有一定的特殊性，既可以让优秀的内容走进课堂，又可以让学生走出课堂，走进博物馆、美术馆，走进节日风俗、祭祀仪式，有条件的高校还可以鼓励学生“走出去”，“读万卷书、行万里路”，进行社会实践，到国家重大文化和自然遗产地、重点文物保护单位、历史文化名城名镇名村实地考察感受，了解我们国家的物质文化遗产和非物质文化遗产，建立起对优秀传统文化的深厚感情，进而进行保护和传承。同时，在信息技术条件下，在互联网、移动互联网普及的今天，利用网络平台开展教育和交流也是创新教育模式的应有之义，在这种教育环境下，师生之间的教育关系也应相应扩展，发展充分交流、合作、激励的互动教育关系。
3.在搭建交流平台上下功夫。交流平台是课程教育的延伸和扩展，要结合高校实际，加强优秀传统文化教学研究基地建设，加强高校之间资源共享，充分利用学术研讨、课题研究、艺术展示、访问学者等方式，搭建形式多样的传统文化交流沟通平台，积极鼓励学生参与其中。既强调学习交流，又注重发展创新，让学生在充分贴近吸收文化资源的基础上，寻找创作灵感源泉，探索在创作中对传统文化的继承发展。
文化是一个国家与民族的血液，中华文明在经历几千年的发展后，留给我们后人如此巨大的精神财富，如何从传统文化中汲取养分，培养高度的文化自觉和文化自信，是广大美术教育工作者的责任。立足传统文化土壤，坚持民族化、本土化，融合国际化、全球化，美术教育一定能够更加硕果累累。
参考文献：
[1]常锐伦.美术学科教育学[M].北京：首都师范大学出版社，2001.
[2]梁方晓.论民间美术资源的开发利用与课程文化建构[J].艺术教育，2009（8）.
[3]全国普通高等学校美术学本科专业课程设置指导方案（试行）及其说明[J].中国美术教育，2005（4）.
篇2
电影属于艺术表达的一种形式，其创作灵感来源于日常生活以及中国的传统文化。美术造型作为电影创作的重要组成部分，在场景设计和道具选择方面都发挥着不可替代的作用，因此在进行电影美术造型设计的时候，相关设计人员应合理地运用传统文化，刻画鲜活生动的人物和如梦如幻的场景，从而突出电影美术造型的设计效果。
一、中国传统文化是电影美术创作的重要源泉
中国传统文化中所蕴含的内容是丰富多样的，也是现实社会的真实反映，所以在进行电影美术创作的过程中，相关设计人员可以从中国传统文化的构成要素入手，对电影美术造型进行不断完善以及优化［1］。中国传统文化来源于生活，同时又创造了生活，因此设计人员在进行电影美术造型设计的过程中，要加深对传统文化的解读，结合电影美术造型设计的要求，完美地融入传统文化，例如在创作古装历史剧时，可以从不同历史时期的民歌和戏曲中获取创作灵感，这些灵感不仅可以为设计人员指明一个正确的方向，还可以将当下生活和中国传统文化进行融合，从而对人们的价值观念和思维方式产生非常重要的影响。在古装历史剧创作的过程中，运用中国传统文化不仅可以将整个电影创作变得更加骨感，还可以让整个剧本更加具有历史文化的特色，彰显古风古色，设计人员还可以在历史故事中对历史人物进行全面的分析以及解读，在对历史故事进行研究的过程中获得独特的灵感，这样一来不仅可以使人物形象更加饱满，在情节设计方面也能更加合理和跌宕起伏，还可以将中国传统文化中所蕴含的价值观念和人们的思想观念彰显出来。如此一来，相关设计人员所设计出来的电影美术造型便是符合人们的观赏需求和审美要求的。例如电影《英雄》，这一电影正是出自于历史上荆轲刺秦王的故事，只不过是从另一个角度对这一故事进行了阐述，并且在电影拍摄的过程中融入了一些特殊的拍摄手法，从而给人们不一样的观赏效果［2］。这部电影在创作上是比较活跃的，正是对中国传统文化的渗透以及引入，才使得人们在观看电影时对史实和历史价值进行深入的思考。在对电影美术人物进行设计和制作的过程中，通过以假乱真的手法还原了那个时期的历史人物，同时在进行电影美术创设的过程中，融入了创作者不同的思想以及灵感，从而展现出不同的风格。这部电影的写意风格比较明显，无论是创作者还是观众，都能够从多个角度入手对电影的内涵和风格进行深入的解读。这一电影通过镜头画面和视角造型来表达观点，是一部极具原创性的作品，完整地表现出了电影的风格以及导演所要传达的思想情感。这部电影的美术指导融合了较为完美的造型元素，每个服装和道具的运用都恰到好处，并且随着情节的推动以及发展，电影美术造型也在发生着相应的改变。这部电影上映之后，得到了广大观众的认可，并且在国内和国际上获得了多个奖项。假如在创作时没有将传统文化融入到电影造型中，那么在人物造型和情节塑造方面必然是十分空白的，从中可以看出中国传统文化为中国电影的发展奠定了坚实的基础，也使得电影美术造型的创作素材能够得到有效的丰富，实现了我国电影行业在当前时代的良好发展。以我国四大名著为题材的电影逐渐增多，从最初的《大闹天宫》，到2015年上映的《西游记之大圣归来》，不仅凸显了我国电影行业的进步，更是体现了中国传统文化的传承。电影《西游降魔篇》和《西游记之孙悟空三打白骨精》，创作灵感和电影美术造型均来自于我国古典名著《西游记》。人们对于《西游记》的热情也是经久不息，这些电影在进行创作的过程中，都融入了一些新的灵感和新的创意，有的是讲述孙悟空的前传，有的是讲述孙悟空的后传，无论是哪种电影内容，都是在原有基础上进行改编和创作的。除了《西游记》，四大名著中的其他名著也得到了有效的改编和推广。除了四大名著的广泛运用之外，我国其他古典文学中的一些内容和情节也被制作成了电影，例如电影《大鱼海棠》，正是来自于《庄子》中的一段文字描写，剧中的几个人物也出自于这本著作中。编剧在原有著作的基础上充分发挥自身的联想能力以及想象能力，历时多年，为观众呈现出一部美轮美奂的动画电影，并且这部动画电影中融合了大量中国传统文化，彰显了中国传统文化的内涵。电影中妖魔鬼怪等类似的动画角色都是中国传统文化中的一些神灵，这样不仅可以使中国传统文化在当前得到良好的传承，也可以使电影美术造型有源源不断的灵感来源。综上所述，中国传统文化为电影美术造型的设计提供了重要的源泉，为中国电影内容和题材的选择提供了重要的基础，随着我国电影行业的不断发展，一些导演和编剧看到了存在于中国传统文化中的电影素材，纷纷将中国传统文化和电影美术造型进行了融合。结合人们尤为感兴趣的中国传统文化进行电影的创作，使得情节发展更加跌宕起伏，整部电影具备古风古色的艺术效果。因此在进行电影美术造型设计时，要深入地分析中国传统文化中所蕴含的电影创作元素，从而获得源源不断的灵感。
二、中国传统文化对电影美术造型设计的影响
篇3
建构儿童美术特色课程是少儿美术教育发展的时代需要，也是学校综合发展的需要。鲁迅先生说得好：“借他人的火，煮自己的食。”学习、借鉴不同画种的艺术表现方法，并结合地域特色和现代绘画理念，从而使我们的儿童画艺术体现出既有鲜明的地域特色，又不失稚趣的现代童画风采。再利用教师的专长与孩子的稚拙，通过学习与研究、传承与发展，从而更好地为儿童美术教育奠基。
一、建构儿童美术特色教育的重要性
当代艺术格局下传统绘画的升温，使传承与发展的语调不断上扬，众多艺术家纷纷以不同的姿态挖掘传统与现代的结合点，创作出大量耐人深思的作品。孰不知，儿童的手笔往往不亚于成人，反而童心与童趣更会引人入胜，若加之传统文化内涵，岂能了得。就好比毕加索用毕生时间追寻如何画得像儿童一样。由此，一支以课堂教学为主导，以兴趣小组为抓手的少儿美术工作室体系特色课程的雏形应运而生了。
二、挖掘传统艺术与本土文化中的特色资源
让传统文化、地域文化进入课堂，有助于传承、弘扬民族特色与本土特色，有助于儿童画特色的学科建设，有助于办出自己的区域文化艺术特色。
（一）经典艺术
1.敦煌飞天壁画
飞天是敦煌艺术的标志。它是在本民族传统的基础上，吸收、融合了外来飞天艺术的成就，发展创作出来的鼻丰嘴小，身材修长，衣裙飘曳，横空飞翔，姿势优美，动感性极强的艺术形象，完全形成了自己独特的风格，是中华民族艺术的瑰宝。
了解飞天艺术，让儿童根据自己的认知能力与动手能力表现所见的艺术形象，可以锻炼儿童的造型能力，线条的运用能力以及对复杂形象的刻画能力。在此基础上，我们引导孩子加以想象，把自己融入飞天艺术中，从而创作出多幅独具特色的儿童飞天艺术。
2.京戏人物
京剧人物形象丰富，有忠奸、美丑、善恶之分；人物表情多样，“喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲”易于刻画；动态夸张，各个形象鲜明、栩栩如生；且服装色彩鲜艳，也有极富特色的装饰头饰，十分适合儿童表现，而且可以尝试运用多种材料进行表现，也收到了很多意想不到的效果。
3.历史题材人物
中国文化博大精深，题材丰富，诸如三国演义中的人物形象、西游记中的人物形象等都可以拿来刻画，这些形象既可以绘制得精致细腻、纤细秀丽，也可以发挥出粗犷、古朴、大气的风格；既可以画写实的，也可以画写意的；既要有吸收、融汇，更要有创新，它在与儿童的稚趣相结合时，总是反映出幼稚可爱的形象来，从而形成了浓郁的儿童画艺术特色和独特的文化内涵。
（二）本土资源
1.苏式建筑、园区现代建筑
江南小桥流水、粉墙黛瓦的建筑可谓既经典又别具一格，素朴的艺术风格和审美情趣自然天成就是一幅美丽的图画。因此，苏式建筑是风景画不可或缺的题材，也是区分于区域外绘画题材的不二之选。苏州园区的现代建筑更加独具匠心，具有含蓄自然有不失现代美学风范的艺术效果，体现出自身的开发性。
2.昆曲文化
昆曲是我国最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术中的珍品。它一直以一种完美的表现方式向人们展示着世间的万般风情。正是这种富丽华美，附庸风雅的刻意追求，使得昆曲日益走向文雅的境地。那么，在日益追寻传统与当代相结合的时代，以绘画的方式进行表达传统艺术，无疑是值得推敲的。
3.江南植被
对于在北方长大的人来说，江南的植被总是那么让人惊叹，秋日阳光下大片的芦苇荡美不胜收、天平山的红枫让人流连忘返、苦涩的银杏树更是绝美壮观，它们不仅向我们展示了自然界之美，更向我们昭示了地域之独特。无论用写实的方法还是用写意的方法，均可以表达出独有的意境来。
综上所述，传统艺术与苏州本土文化不仅仅是单一的一种形式，也可以以情感和聪明才智创造的一种文化，成年人能够自我选择就地取材创作，儿童则可以用他们的方式进行表现。
三、建构内容统一、媒材丰富的特色课程
（一）让丰富的绘画媒材走进儿童画课堂
1.多种绘画媒材同步进行
绘画艺术从来都不是单一品，不同的材质都有其独特的表现方法。绘画步骤、绘画技法、绘制原理等方面进行专业指导，能真正拓宽孩子对美术的认识。为了保证孩子真正学有所长，我们充分利用美术课堂时间与课外活动时间，实行分层作业形式，将课堂作业内容与特色绘画相结合，在快乐与满足中学画画。
2.同一主题各显风采
孩子的天性总是那么的纯真，他们喜欢得到夸赞，总是努力比别人做得更好。根据孩子的需要，我们用比赛的方法激发孩子的绘画潜力，以开设同一绘画主题的方式进行各自的特色课程，如飞天系列组画、京剧系列组画、人物系列组画、校园风景系列组画等等。从而展现油彩所带来的夸张与绚丽、水墨所带来的流畅与奔放、装置带来的活跃与壮观、卡通带来的可爱与稚拙、版雕带来的沉稳与厚重。
3.立项儿童画特色课题
记录是最好的传递方式与反思方式。为此，整理出《依托儿童画项目研究，推进学校特色建设》立项为江苏省省级课题，这是在特色教学中边摸索边总结的，将从“儿童画技法研究”和“形式与内容研究”为主线，以文字与图片相结合的方式进行填充。将研讨活动、进展情况、取得的成果进行梳理，一是总结；二是分享。
（二）儿童画特色教育的实施与学习方法
1.技法学习与研究
任何没有预设的情境都是无果的，画画亦是如此，儿童画画更是如此。儿童随意表现的是想法，需要老师指导的便是方法与技法，因此绘画技法的学习与研究是必不可少的，不论是中国画还是油版雕，或者是漫画与线描，都有着自身独特的绘画技法，将成人所掌握的复杂的绘画技法抽取出最直接与简单的方法教授给孩子，使他们基本掌握一种画材的特殊性，并在不断的创作实践中加深理解，并形成孩子自己对特殊画材的运用方法，从而提高绘画修养和审美能力，为其他相关绘画的学习提供有益的借鉴与参考。
2.捕捉生活瞬间
儿童的世界永远是五彩斑斓、妙趣横生的，在成人眼里无关紧要的事情都会被孩子放大，因此，引导孩子观察身边微小的事物与事件进行表现，经常会带给我们不小的惊喜。外出写生是我们经常运用的教学方法，在自然中不但对事物的认识更加直接还深受孩子喜欢，足球场的瞬间就可以轻易被孩子生动地刻画出来。
3.实践与应用研究
特色教学是在不断摸索中前进的，教师应注重各画种间的联系，加强合作与协调，设计好各阶段的教学计划与内容，创造性地开展工作。艺术贵在创新，我们对传统文化的学习，是为了更好地发挥学生的个性和创造性，拓展学生的思维空间。
篇4
高校美术教育作为现代文化教育体系中的重要组成部分，其发展水平是衡量国家经济文化发展的重要指标，而传统文化作为支撑民族发展的灵魂与基石，又是国家经济文化发展的不竭动力和创意源泉。因此，在全球化高速发展、国际竞争日益激烈的当下，如何融入传统文化，转变美育理念，丰富教学形式，加强创新培养，完善课程体系，推动人才培养质量稳步提升，走出一条具有民族特色的当代美术教育之路，是高校美术教育首先要思考的问题。
一、传统文化在高校美术教育中的现状
近年来，在深化教育改革，全面推进素质教育的推动下，高校美术教育取得了显著的进步，传统文化对高校美术教育的作用逐步获得了社会各界的认可。但受以往应试教育的影响，现行的美术教育仍然存在重技术与形式、轻文化与内容等问题，传统文化在高校美术教育中的被动局面没有得到根本改变，这势必阻碍高校美术教育的进一步发展。
1.对西方文化缺乏理性认识
随着全球化的不断加剧，国外文化特别是西方文化大量涌入中国，给中华传统文化带来了巨大的冲击。而部分国人对待西方文化全盘接受的态度又加快了传统文化在全球化进程中日渐式微的趋势。在美术教育领域则主要表现为过多地采用西方美术教育理念，而忽视了西方美术教育发展的人文背景与历史积淀。西方美术教育重写实，中华传统文化重写意。写实与写意本无优劣之分，当代美术教育也不必非此即彼，而是应当以更博大的胸怀容纳更多样的美术形式，以取得美术教育的健康发展。然而，优秀的中华传统文化作为中华民族各项事业发展的灵魂与基石，在现阶段的高校美术教育中没有得到清晰的体现。中西方文化碰撞时的这种不对称现象，降低了学生对中华优秀传统文化的心理预期，不利于学生正确地看待中西方文化的差异，甚至错误地将“差异”等同于“差距”，进而随波逐流，缺乏理性的批判意识。
2.应试教育的影响依旧存在
一方面，艺术专业的学生由于高考考试科目的导向，在中学阶段对文化知识的学习重视不足，大学阶段，由于美术教育相对重技能而轻人文，重基本功而轻创造力，导致艺术专业学生在大学阶段仍然缺乏人文知识，特别是传统文化的熏陶与滋养；另一方面，非艺术专业学生由于考核方式的导向，往往对高校开设的艺术类通识课程重视不够，使得这一部分学生又普遍存在艺术素养相对不高的问题。由此可见，以往应试教育的影响在高校美术教育中依旧存在，导致艺术生文化修养仍然相对薄弱，非艺术生艺术素养依旧相对不足，不利于学生的全面发展和综合素质的提高。
3.对传统文化重视相对不足
国内现行美术教育体制是20世纪50年代参照苏联的模式建立起来的，在当时有其积极的进步意义，然而半个多世纪过去了，随着传统文化日益受到人们的重视，其在美术教育方面的作用也逐渐得到社会的认可，高校美术教育对传统文化的吸收和消化却仍然十分有限。在课程开设方面，本科初段无论是美术类还是设计类，大多以素描、速写、色彩及“三大构成”为主，民族传统类科目所占比重相对较少。传统文化导入的不足导致高校美术教育仅仅停留在现代美术学科的框架内，与传统文化之间缺乏足够的对应与互动，不仅限制了美术教育本身的价值内涵，还会因为其特有的抽象性和单调性，使学生产生失落感与挫败感，而这又进一步加剧了现行美术教育理念中存在的重技能而轻人文现象。
二、传统文化在美术教育中的重要性
1.传统文化的内涵及特点
传统文化是一个民族在漫长的历史发展过程中，伴随着其独特的生产生活方式逐渐形成的各种思想文化、意识形态、道德伦理、政治制度的总体表征。它不仅代表了一个民族区别于其他民族的核心特质，更是一个民族得以延续发展的内在动力和坚实基础。中华传统文化是中华文明经过演化而形成的反映中华民族特质的民族文化，是中华民族历史上各种思想文化、意识形态、道德伦理、政治制度的总体表征，是中华民族及其祖先所创造并世代相传的、具有鲜明民族特色的、内涵博大精深、形式包罗万象的物质和非物质文化总和。数千年来，无数先人用智慧与汗水在古老的中华大地上辛勤劳作，心中所产生的对美好生活的期许与向往，在特定的时刻借助形式各异的载体表达出来，经过不断演化汇集而成丰富多彩的传统文化。这些传统文化博大精深，源远流长，并以其鲜明的民族特色、深厚的文化内涵、丰富的表现形式，成为中华民族不朽的精神财富。
2.美术教育离不开传统文化
文化与艺术既密不可分，又协调发展。艺术是文化的重要载体与表现形式，而文化是艺术的历史渊源与发展根基。美术教育作为艺术教育的重要一环，同样离不开传统文化的滋养。这是与传统文化的特点分不开的，传统文化世代相传，而又独具特色，具有深厚的文化内涵与丰富的表现形式，对高校美术教育的发展具有十分重要的意义。（1）树立文化自信纵观中国悠久的历史，处处闪烁着先人智慧的光芒，无论是神秘玄幻的上古神话，还是百家争鸣的诸子散文；无论是经典优美的诗词曲赋，还是雕梁画栋的亭台楼阁；无论是博大精深的中医理论，还是绚丽多彩的民族服饰，无一不在世界文化遗产中占有重要的位置，为华夏文明乃至世界文明的源远流长提供了丰富的滋养。高校美术教育加强中华优秀传统文化的学习，可以帮助学生提高文化自觉，建立文化认同，树立文化自信，进而在保持自身文化独立性的同时，积极同世界上其他优秀文化建立平等的对话关系，增加了解，增进共识，在多元文化和谐发展的基础上展现中华传统文化的独特魅力。（2）培养道德情操中华传统文化博大精深，蕴含着深刻的处世哲学与丰富的人生智慧。首先是修身养德的为人准则。儒家提出“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”，其中“修身”指的正是修养身心，具体表现为“择善而为，博学于文，并约之于礼”。而儒家提出的“仁、义、礼、智、信”，更是如今“八荣八耻”社会主义荣辱观的历史渊源与文化依据。其次是忧国忧民的社会担当。范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，陆游的“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台”，文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，顾炎武的“天下兴亡，匹夫有责”，无一不激励着中华儿女慷慨激昂的爱国热情。再次是自强不息的进取精神。《周易乾象传》中说:“天行健，君子以自强不息”，意思是宇宙运转不止，人应效法天地，永远不要停下自己前进的步伐，强调的是培养人奋发有为，刚毅坚卓的精神品质。这些思想本身充满着智慧，同时也一直影响着后世文学艺术的创作，因此，学习这些优秀的文学艺术作品可以帮助学生树立正确的人生观和价值观，养成高尚的道德情操。（3）提升创新精神艺术创作来源于传统文化，艺术创新同样来源于传统文化。中华传统文化中拥有丰富多彩、独具魅力的文化元素，引导学生去认识、了解并挖掘和改造这些文化元素，通过元素的组合变形及再设计，让传统文化成为设计创意的突破口和导火索，进而发现新的表现形式，创造兼具传统文化内涵与时代气息的优秀艺术作品，可以为当下以及后世社会的发展提供坚实的物质财富和精神财富，进而推动中华传统文化在新的时代背景下走向繁荣和复兴。以汉字为例，中国的汉字作为一种文化符号，有着悠久的历史和丰富的内涵。随着时代的发展，汉字的审美性越来越受到人们的关注。通过同形重构、异形重构、打散重构、字图结合、中西结合等方式，汉字逐渐成为视觉传达设计中不可或缺的审美元素。
三、传统文化在美术教育改革中的思考与探讨
1.转变美育理念
美术教育的目的不是培养一种技能，而是获取人的全面发展。传统“应试教育”以提升学生应试能力为教育目标，不仅压制了学生的学习自主性，同时也扼杀了学生的想象力与创造力，其弊端显而易见。中华传统文化的核心便是“以人为本”，与西方基督教文化不同，中华传统文化中没有人格化的上帝，在古人眼里，没有抽象的空泛的人，只有具体的现实的人，社会秩序的维护大多依靠的也不是神灵的绝对权威，更多的是道德的自觉自律。因此，在强调“以人文本”这一核心理念的今天，将传统文化融入美术教育，加强人文教育，提升学生的人文素养，进而树立“全面发展”的人才培养目标，是当代美术教育的首要任务。
2.丰富教学形式
融合传统文化的高校美术教育不应当局限于以往单一的教学形式，而应当充分发挥传统文化特别是当地传统文化资源优势，探索灵活多样的教学形式。如邀请非物质文化传承人现场演示并讲解传统文化，使学生对传统文化的特点及形式有一个初步的认识或大致的了解；组织学生赴传统文化聚集地实地考察，采集整理传统文化中的创意资源；举办以传统文化为主题的艺术竞赛、工作坊、创意市集等，在实践中深刻感受传统文化的艺术魅力，并结合自身专业特色，运用新媒体将传统文化中的创意资源进行艺术转化。可见，丰富多变的教学形式是高校美术教育中融入传统文化的必要手段。
3.加强创新培养
美术教育的本质在于培养学生的创造能力与创新精神，而优秀的传统文化为创新创造提供了可供借鉴的丰富滋养。我们有着世界上引以为傲的优秀传统文化，这些都是艺术创作取之不尽、用之不竭的精神财富。时代的发展要求我们将民族传统文化中的优秀元素，与现代艺术理念相结合，在赋予传统文化时代气息与创新活力的同时，创造性地开发现代艺术新的形式。如根据中国传统文化的特点，将传统文化中具有典型性和代表性的元素提炼出来，结合现代艺术理念进行二次设计，创造经得起时间检验的兼具外在形式与深刻内涵的优秀艺术作品。因此，在美术教育中落实传统文化教育，提升学生的文化内涵，是当代美术教育加强创新能力的关键环节。
4.完善课程体系
篇5
近年来，越来越多学校加入到美术校本课程开发行列，并且越发重视中国传统文化，然而，因我国传统文化年代久远、内容较多、深奥复杂，美术教材中与传统文化相关的课程分布零散、形式单一，无法吸引学生的注意力。因此，应加强实践探索。
一、小学美术校本课程开发
在小学美术教学中，旨在通过校本课程开发，来增强学生的文化修养，加深美术积淀，培养创新能力，提高艺术鉴赏水平。以传统文化为基础的小学美术校本课程，在其开发过程中，一方面应确保课程结构合理、均衡，全面贯彻美术课标中的要求，深入研究。参照针对美术教材的调查统计可知，中国传统文化在美术教材中的总比重应为25%左右，这既有利于中国传统文化的发扬，还能确保教材结构分布合理。另一方面，在开发过程中，应采用灵活多样的开发模式，这是由新课标以及学生自身特点共同决定的。创新模式是指应自主创新，在现有教材内容的基础上，进行有效补充与适当创新;整合模式是指将美术课程与音乐等基础课程进行全面整合;调试模式是指课时安排、教学内容编排等应进行调试。其中课时安排主要包含单个课例和主题单元，对于单个课例，应参照学校要求，联系学生的掌握情况，提炼个别内容，利用一节课进行讲解。为确保美术知识结构的统一协调，可以主题单元的形式进行编排。例如，剪纸单元。在教学内容编排上，应严格参照学生的实际特点，对于掌握难度较大的内容，应适当降低难度，有时也可将其删减;对于简单内容，应尽量缩减课时;选择模式是指从其余美术教材中适当选择。
二、小学美术校本课程实践
1.实践策略
首先，加强理论研究，若想将中国传统文化有机融入小学美术教材中，这要求教师具备扎实的知识，因此，教师应大力充电，广泛学习中国传统文化;其次，教师应借助现代教学手段，还原传统文化。因传统文化距离当代较远，且深奥复杂，外加学生的知识积累较少、认知水平不高，长此以往，将会出现厌烦感，削弱学习兴趣。然而，信息技术可全方位展现传统文化，活跃课堂教学气氛。例如，在《青花瓷》赏析课程中，教师可先播放青花瓷这首歌曲，创设美轮美奂的教学情境，讲述相关历史典故，以此来让学生进一步认识青花瓷，刺激爱国情感，将传统文化发扬光大;最后，合理设计学习卡片。为便于学生构建文化认知框架，有助于课后巩固复习，应合理设计学习卡片，学习卡片中应包含传统文化的基本信息。
2.实践效果
据问卷调查结果显示，大部分学生均喜欢中国传统文化美术课程，还有一部分学生热衷于中国传统文化创作，只有很小一部分学生认为中国传统文化美术课程具有难度，涌现出了许多优秀的学生作品，教学效果显著，不仅能为教师的教学研究活动提供内在动力，还能提高资源建设的影响程度。在美术校本课程开发实践过程中，教师应不断尝试，广泛搜集各种资源，综合加工，全面处理，这有助于文化知识的积累，并能增强科研反思力。通过光盘刻录，将科研成果进行存储，还可借助网络信息资源，构建平台，便于研究成果的分享交流。
篇6
我国是一个少数民族众多的国家，各少数民族在久远的历史发展进程中创造了多姿多彩、形式灵活多样、内涵丰富深厚的传统体育文化，这些传统体育活动具有一定民族历史文化承载功能。近年来，关于少数民族传统体育文化的研究屡见报端，主要从发掘、保护、抢救、传承、产业开发等视角进行研究，多维度的研究对于少数民族传统体育文化的发展起到了推波助澜的作用。
文化传承，“是指文化在民族共同体内的社会成员中作接力棒似的纵向交接的过程”。这是赵世林对文化传承的定义，他还指出：“文化传承是一种文化的再生产，与人类的两种再生产共同构成为社会的再生产，这种文化再生产不是单个人的自我行为，而是民族群体的自我完善；同时又是权利和义务的传递，具有社会强制性和不可选择性，也是民族意识的深层次积累，构成民族认同感和内聚感的核心，还是一种纵向的‘文化基因’复制，具有模式和‘血型’的基本特质”。因此，从文化传承的本质意义上来讲，作为民族传统文化重要组成部分的少数民族传统体育文化，其传承不能仅仅从“传”和“承”这两方面来理解，而应当是一个“传承筛选整合传”的具有发展意义的连续过程，同时这一过程不是个体行为，而是一个群体在民族发展过程中的集体创造和延续。
少数民族传统体育文化的传承媒介分析
文字记载、数字化资料。关于少数民族传统体育的保护方式，最为普遍或者相对统一的做法就是采用文字记载的方式。一方面是对原有史料的整理，另一方面是对某些具有传统体育技能的人采访后的录音整理；再者，利用或借助现代数字化的器材和手段，将少数民族传统体育活动的过程用相机、摄像机记录下来，形成数字化的资料，使人们能够较为形象和直观的感知整个活动过程；还有的学者提出了综合以上两种形式的方法——创建数字化博物馆，以网站的形式综合利用文字记载、音频资料、图片资料和视频的优势，使少数民族传统体育文化能够较为全面的展现出来。从传承媒介的角度看，这一系列的方法是相对静态的、有诸多人为因素的形式，有其传统、方便实用等优势。综合来看，少数民族传统体育文化通过文字记载和数字化留存可以实现更大范围、更为长久的流传，是一种传统意义上的较为可行、有效的、具有现代气息的传承媒介。
节日、庆典仪式。节日、庆典是少数民族传统体育文化展现的集中时间，节日庆典仪式也是一种“活态”的媒介形式。我国很多少数民族的传统节日中都有各种类型的传统体育活动，如藏族的“藏历年”期间就有“跳锅庄舞”、“搏力”，蒙古族“那达慕”大会上进行“射箭”、“赛马”、“蒙古摔跤”等传统体育活动，回族的“开斋节”、彝族的“火把节”、维吾尔族的“古尔邦节”等节日庆典期间都有传统体育项目的身影。随着社会现代化进程的加快，少数民族地区的生活方式和观念也逐渐发生着变化，在此形势下，少数民族的传统节日就成了包括传统体育文化在内的民族传统文化的集中展现时间，所以，从民族文化传承的角度来看，节日、庆典肩负了少数民族传统体育文化传承的重任和有效传承的媒介责任。
现代媒体。现代媒体，从一般形态上可以分为平面媒体、电子媒体、户外媒体和实物媒体等，本文所探讨的是与少数民族传统体育文化传承有关的各种媒体类型。以报纸、杂志为主的平面媒体的报道、纪实等会促进广大阅读群体对少数民族传统体育文化的认识和了解；以广播、电视和网路为代表的电子媒体具有通过视觉、听觉等多维度传递信息的优势，其作用的发挥会极大的促进少数民族传统体育文化的广泛传播；再者，户外媒体和实物媒体等通过形象直观的广告牌、展板及橱窗和展览会的实物展览使更多的人有机会了解少数民族传统文化。现代媒体是少数民族传统体育文化与游客、受众之间搭建畅通的信息渠道，是少数民族传统体育文化传承的现代促推手段。
艺术化的表演或展演。近年来，少数民族传统体育文化逐渐发展成为旅游项目当中的民族特色旅游产品和吸引游客的“卖点”。少数民族传统体育因其明显的健身性、参与性和娱乐性在旅游过程中为游客带来难忘的体验经历，且很多健身类的体育舞蹈被搬上舞台和荧屏，典型的例子是在2008年北京奥运会开幕式上作为一种特色民族文化进行表演的羌族“推杆”；再者，在藏族、羌族聚居地的旅游项目中，藏族的“锅庄”、羌族的“莎朗”、壮族的“投绣球”都是向游客展示民族文化的特色表演或展演活动，艺术化改造较好的体现了传承的性质；另外，表演和展演的观众多数是来自外地的游客或族外人，他们在观看和感受的过程中也是一种对节目所承载的少数民族传统文化的不同程度的接收和吸收。因此，各种形式的表演和展演作为传承的艺术化形式，使少数民族传统体育文化有了更多的被认识、了解和认同的机会，是少数民族传统体育文化传承过程中具有特殊意义的媒介形式。
旅游。旅游已经成为时下少数民族地区促进当地经济发展的主要途径和手段，旅游也因此成为少数民族传统体育文化传承具有动力性的媒介形式。“随着旅游的发展，外来旅游人士的增多，各民族的文化也相互渗透、影响，同时出现一些文化的交融与互补”。一方面，旅游产品的打造就是一个对本民族文化进行充分发掘、论证基础上的开发利用，会吸收少数民族传统体育、歌舞、技艺等具有娱乐性、参与性及观赏性的民族传统文化精华，这个过程本身就传承的一种体现；另一方面，游客参与或观赏少数民族传统体育文化等表演活动的过程中加强了对该民族传统文化的感知，这在很大程度上使少数民族传统文化有了更多的“承者”，使促进少数民族传统体育文化传承的有效媒介形式。
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关键词：传统文化艺术;美术教学;融合;运用
发展以中国元素为核心的创新型美术教育是我国中专美术教育实现自身创新及转型发展的重要举措。我国有着五千年的文化史，优秀文化艺术灿若星辰，并随着我国历史的不断发展，其内涵得到不断的丰富。将中国传统文化艺术与中专美术教育融合在一起，使其相互渗透，是发展中国元素创新型美术教育的必然选择。
一、中国传统文化艺术与中专美术教学融合的重要性分析
传承、发扬和与时俱进在现代社会发展中占据着重要的地位，尤其是在我国社会主义市场经济制度建立及改革开放的背景下，个人主义、享乐主义、拜金主义以及各种西方艺术文化思潮不断冲击着我国民众的价值观以及文化观，以中专生为代表的青年主体正处于人生成长的关键阶段，很容易受到各种西方思潮的影响，因此，在对其进行美术教育的过程中更需要加强中国传统文化艺术与中专美术教育的融合，在与时俱进中传承和发扬中国优秀传统文化艺术。基于此，中国传统文化艺术与中专美术教学的融合具有重要的作用和实践意义，具体表现如下：
(一)对学生独特美术风格形成的促进作用
中国传统文化艺术中的水墨画、木版画等不仅具有明显的中国特色，亦是世界文化艺术的重要构成部分，占据着独特的地位。美术教学不仅是绘画理论、绘画技能的教学，更重要的是美术精神以及发现美、创造美的能力教学，而将中国传统文化艺术融合进中专美术教学中，不仅可以帮助学生在美术学习过程中更好的解读中国优秀传统文化艺术，领会中国优秀传统文化艺术魅力，更能引导其在美术基础理论和绘画技能知识学习过程中逐渐发现中国美、创造中国美，并深入体会和学习中国传统文化艺术精髓，从而在此基础上形成自己独特的美术风格。
(二)对现代文化艺术与中国传统文化艺术的融合作用
中国现代文化艺术的发展既以中国传统文化艺术为基底，又吸收了其它因素，形成了具有现代化风格的文化艺术，而中国传统文化艺术则需要吸收现代文化艺术中的一些精华因素以保持与时俱进。
二、中国传统文化艺术在中专美术教学中的运用
中国传统文化艺术在中专美术教学中的运用主要体现在以下方面：
(一)挖掘中国传统文化艺术精华，增添美术教学亮点
中国传统文化艺术具有音乐、美术等多种形式，但无论是哪种艺术形式，作为中国传统文化艺术的重要载体，有着其独特的艺术精华。我国古人在艺术上一直追求的是一种天人合一的精神，反应在文化艺术中即为意境表现，如中国传统美术作品中的松意味着坚韧不拔、梅意味着品节高尚、荷意味着出淤泥而不染等。
(二)传承中国优秀传统文化艺术，发展美术教学中国元素
中国元素彰显中国特色，是中华民族几千年来文化艺术的深厚积淀。中国优秀传统文化艺术既包含有古人的艺术精神追求，亦包含着许多与生活、风俗习惯等有关的文化艺术，如具有明显中国特色的中国结、剪纸等，都深刻反映了中国特色社会文化。因此，在将中国传统文化艺术融入中专美术教学过程时，既要注重与美术本身相关的知识教学，亦要对其进行适当的延伸，将美术教学与实践就业紧密联系在一起，如在美术教学过程中，可以融合中国结欣赏及编织、剪纸以及插花等实践性艺术教学方式，即通过开展美术手工课，让学生在实践中掌握中国优秀传统文化艺术，深入理解民族文化内涵，以更好的将中国元素融入自身美术学习中。
(三)欣赏中国传统文化艺术作品，拓展美术教学空间
中国优秀传统文化艺术作品是中国传统文化艺术的集中表现。因此，在中专美术教学过程中运用中国传统文化艺术时，要通过多媒体展示、艺术博物馆实地考察等形式引导学生欣赏中国优秀传统文化艺术作品，如引导学生欣赏中国传统写意画中的神似而非形、工笔画中勾勒出的细腻线条、建筑艺术中的天然去雕刻等，以不断丰富美术教学的艺术表现形式，拓展美术教学空间，培养学生的发散性思维，帮助学生在美术学习过程中，能够更好的从多层次、多领域以及多样化的艺术表现空间内丰富自身美术作品的艺术表现力。
三、结语
综上所述可知，中国传统文化艺术作为中华民族精神以及民族文化的重要艺术载体，具有明显的民族审美特征，将其适当的运用在中专美术教学中，不仅可以有利于中国传统优秀文化艺术的传承和发扬，亦有利于帮助学生在美术作品创作过程中形成自己的独特风格，为往后的美术创作及就业实践奠定坚实的基础。
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【中图分类号】G633.95 【文献标识码】A 【文章编号】1006-5962（2012）12（a）-0219-01
全球一体化是当今世界的发展趋势，美术文化的发展也不例外，文化的发展应该立根于传统，面向世界的，教育更应该以传统文化为根基，多元化发展，就像鲁迅先生说的“只有民族的，才是世界的！”，民间美术是民族传统美术，它的历史渊源悠久，几乎伴随着人类的繁衍生息，审美的萌动，智慧的灵光而延续，为一切美术形式的源泉，但是在近代以来，中国的民间美术越来越不被重视。取而代之的是西方美术和电脑美术形式。
自“五四”至今，我们的文化观念发生了翻天覆地的变化，从西方文化中汲取了大量新的观念，在美术发展中也是西方化的美术大大超越了民族美术文化的地位，我们有越来越多的人学习、钻研西方的美术，越来越多的优秀美术人才走出了国门，走向了世界，他们以精湛的技艺，精致的表演，为世界各国观众带来了一次又一次的惊叹，然而这些也让我们看到了民族传统美术的无奈。中国传统民间美术有着八千多年的深厚底蕴，为什么国人仍然以油画而蜚声世界呢？民间美术面临着消亡的状态，难道我们的民间美术不如西方的美术吗？答案是肯定的！中国的民间美术是世界上优秀，只不过我们没有看到自己的价值！
民间美术是人类最古老，最具有普遍性、最有感染力的艺术形式之一，是人类通过图形媒介表达思想和交流感情的重要手段，是人类精神生活的有机组成部分，是人类文化的重要形态和载体。纵观历史发展当中的石器、陶器、青铜器、瓷器以及各民族在生活中的必需品、装饰品、服饰等，都表明了民间美术的深厚内涵，千百年来，美术伴随着人类文明进步的步伐，孕育和积淀着厚重的人类精神食粮和文化果实，推动着社会的发展。我们的衣、食、住、行等或多或少的都与中国民间美术有着一定的联系，所以说我们应该重视民间美术的发展，美术教育虽然有着其自身的知识技能体系与学科特性，但对于普通美术教育，尤其是基础美术教育来说，主要还是一种精神文化层面的学习。然而对于现阶段的美术教育由于受种种条件的限制，在学校教育中处于一种可有可无的状态。
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中图分类号：J527 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）26-0019-02
中国传统文化是我们中华儿女无价的瑰宝，随着历史的变迁，虽然有很多文化消失在了历史长河之中，但是还有很多传统文化被继承了下来，比如京剧、道家、茶艺、书法、武术等等。作为我国的标志——陶瓷，以它特有的“姿态”，像全世界的人们宣传了我国深厚的文化内涵，以及传统的审美观念，这也使得陶瓷艺术受到了越来越多人的关注和喜爱。
一、佛教与陶瓷审美
中国瓷器的发展和佛教传入中国是同步发展的，那么在那个时期，很多的人都信仰佛教，从而也使得人们对一切事物的理解和审美有所改变，那么陶瓷也不例外。在中国古代的陶瓷上，经常会出现佛教中的法器、人物，这也是因为人们对佛教的信仰，从而改变了对陶瓷的审美观念，所以说佛教对陶瓷艺术审美是有着深远影响的。
佛教作为一种意识形态，已经深深的融入到了人们的生活当中，而佛教同时也给了人们一个维持社会秩序的准则。在当初那个社会失控、政治混乱的年代，佛教的传入使得人们思想观念产生了巨大的改变，而在佛教普及中国以后，也渐渐产生了具有中国特色的新教义，这也让人们的空虚心灵得以填补。在佛教繁荣发展的汉唐时期，当时的人们为了表达自己的信仰之情，在陶瓷的塑造上也都是与佛教有关的。
多穆壶：这个是元代时期的器物，其形状好似直筒，壶上部分要小于下部分，而上部的一侧有曲柄，另一侧出一流，壶的顶部有半边高起，壶盖形状犹似僧帽，壶身被三周凸弦所环绕，上下用归并条相连接，其相交的地方有圆钉图案。此壶仿照的是银制或是木质的索拉，索拉分为两种：一是有流的，主要是装酥油茶的；第二种就是无流的，多是用来盛放人参果和粮食的。据说“多穆“是满语中”奶茶“的意思，那么多穆壶也成为奶茶壶，而元朝藏传佛教和清朝喇嘛教时期，很多的教徒都在生活中使用此壶，所以多穆壶的设计上也较贴于宗教审美的。
高足杯：此杯的上部是侈口碗，下面则是圆柱形状的高足，足内无釉中空，足下稍微外撇，上碗下足之间用的是胎泥相互连接。在藏语里的“噶予域仁”就是“高足杯”的称呼，其主要是盛放人参果和酒的，是喇嘛教中的供器，有着非常的地位，如果平常不使用，则是存放在特制的杯套里。这样看来，高足杯好似是为佛教“量身定做”的一样，由此我们也可以看出佛教影响的不止人的思想，还有对陶瓷的审美和制作。
著名的青花瓷就是用莲花来作为主要装饰的，而莲花又是佛教的一个典型特征，从字画、塑像中我们能看出，佛祖、菩萨都是端坐在莲花宝座上的，所以莲花是教徒眼中是神圣、纯洁的代表，因此渐渐的也就把莲花的形象运用在了陶瓷的装饰上。不管是陶瓷的造型或是装饰，都深受着佛教的影响，随之和佛教有关的图案都成了陶瓷装饰的普遍题材，人们对陶瓷艺术的审美观念也因此一点点改变。
二、书法与陶瓷审美
我国的制陶技术和汉字的起源都是具有悠久历史的，书法作为文字的造型艺术，有着其特有的文化内涵，从种类来说有楷书、篆书、草书、甲骨文等，而在我们观察陶瓷作品的时候，经常能看见书法出现在陶瓷上，而这也就让本就古典优美的陶瓷更具有了文化内涵。
中国传统的艺术往往都是字画结合，比如在国画上、折扇上、屏风上都有字画的表现，当然陶瓷艺品也不例外，这样看来，中国的艺术家往往都喜欢井上添花，在美好的事物上再加上书法来衬托。书法在我国历史上演着重要角色，通常历代的大书法家都得到了很多人的尊重，就算是在千年前的封建年代，书法所具有的重要地位也是不可替代的。书法不只是字词的体现，更是表现出了一个人的素养、内涵、文化如何，所以很多人都以写一手好书法为傲，那么久而久之，单一的书写书法，已经不能满足人们的观赏需求，那这时陶瓷工艺也就成了表现书法的另一个载体。
陶瓷与书法相结合就形成了形式美：用毛笔直接将书法作品写在白坯上，效果犹如白纸黑字，而因为纸类的质感、吸墨性和坯体不同，那么所书写出的效果也就不同，纸与坯相比，坯能更好的表现出画笔的棱角，特别适合米芾、王羲之这样的书法风格。还有青花料书法，运用在坯体上，也能像在纸上那样让墨色充满变化，或浓或淡、或润或枯，而在色彩方面，陶瓷所具有的独特釉色也能给青花书法带来一种清幽淡雅之美。像是清朝的皇帝乾隆就很喜欢把自己的诗词作品书写在青花瓷上，从而也就成了乾隆时期的青花瓷纹饰上的主要特征。
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0前言
信息化不断发展的今天，新媒体已经成为我们生活的重要一部分。从电子商务、网上银行、网上购物，到日常生活、学习、娱乐，新媒体已深入到社会各个方面。现代设计一直都在被新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料等引导着向前发展。然而，一个国家的设计也是民族文化的组成部分，它同时承载着文化传播的历史重任。中华民族有着5000多年的璀璨文明史，在长期的繁衍融合中形成了各自独特的民族文化。开放的大环境使得我们更加迫切的需要自己的设计，需要根植于本土、本民族传统的文化土壤，将我们的民族传统特色元素融入现代设计中。
1我国新媒体艺术教育现状
设计的发展需要有教育的跟进。21世纪，国内艺术院校，综合性大学乃至部分理工类院校也纷纷建立起数码新媒体艺术专业，在全国范围内兴起了新媒体艺术教育的。北京师范大学艺术与传播学院作为媒体艺术教育的先驱，于2002年聘任来自纽约大学电影学院的肖永亮教授为副院长，为北师大开创电脑动画制作专业。肖先生早年留学美国并在著名的蓝天工作室（BlueSkyStudio）从事技术特效工作，特殊的工作经历让其将在美国的新思路带到了中国。西方国家教育思维、教学方式的引入，为国内的艺术教育带来了丰富的给养，但单纯的西方元素空降到中国必定有些水土不服。国内某些院校开办的新媒体艺术专业不乏跟风逐流之象，由此也暴露出来一些问题。比较突出的是，由于缺少学科专业文化语境的支撑，在专业培养目标上定位不准，把掌握应用软件当作主要的培养目标，弱化了对设计思想、文化内蕴的思考与学习。从近几年一些高校新媒体艺术专业学生习作和毕业展的作品来看，不尽人意的就是人文精神、艺术表达和文化品位的缺失。
2中国传统文化在新媒体艺术教育中的价值研究
全球化一体化的大潮下，中国的音像制品、图书、服装、艺术等多种文化形式借助新的传媒技术源源不断地走向世界各地。毫无疑问，新媒体艺术为中国传统文化的传承带来了积极影响，它赋予了传统文化具有时代气息的艺术范式。但另一方面，我们往往忽略了传统文化在现代设计中的再生价值和发展空间。在新媒体艺术教育中，对传统文化的研究和利用，可以极大提升作品的文化意蕴及内涵，同时，能很大程度上启发学生的创造思维。
2.1传统文化题材
中国传统文化是我们从祖先那里传承下来的丰厚的历史遗产，是中华民族各种思想文化的总和。纵观历史，源远流长的文学作品及现阶段依然留存的非物质文化遗产充盈着中华民族文化发展的历程。这些源于古代或民间的传统文化纪录为现阶段新媒体艺术提供了丰富的创作题材和内涵。2006年，获得日本TBS电视台举办DigiCon6+2大奖的动画短片《桃花源记》，以陶渊明的同名古文为蓝本创作，描绘了政治黑暗、兵连祸结的东晋末年。情节引人入胜，语言简练，质朴自然，耐人寻味。2012年一举夺得第11届“东京动画”最高奖项的动漫短片《卖猪》，故事灵感源于贾平凹写的《祭父》一文。借用创作者本人的陈述“，中国有丰富的文化资源，那么多少数民族，搞原创题材是取之不尽的。”越是民族的，越是世界的。在新媒体教育中，教师可以通过对优秀传统文化新媒体作品的展示与分析，引导学生选用传统文化的主题题材进行创作，同时，鼓励学生挖掘传统文化中众人所不熟知的，却能挖掘提炼新的兴趣点的主题。一方面，这是对中国传统文化的有效传承，更重要的是，传统文化的知识及理念将会极大提升新媒体作品的创作意蕴和内涵。
2.2传统艺术形式要素
中国作为历史悠久、民族传统文化底蕴十分丰富的国家，在艺术形象设计和表达方法上有很多技巧和构造值得我们学习。从中国国画、民间独特的年画、剪纸、戏曲、雕刻、壁画、石画像等艺术作品上都可以直接观察到借鉴民族风格所形成的艺术形式。传统图形是中国传统文化中的一朵奇葩，它所呈现出来的形式和载体丰富多样，改变着审美视觉。在新媒体艺术教学中，教师应引导学生在保留传统图形特点和传统美感的基础上运用现代设计的审美观念、设计原理和设计手段，进行改造、加工、提炼的再创作。这需要学生对传统图形的充分理解和慎重的选择，在新媒体作品中出现的每个造型要素都将是有针对性的，要突出表现的主题，为内容服务。将传统造型与现代设计交相融合，能充分体现出作品的文化价值和审美情趣。传统色彩是在漫长的历史发展中形成的具有本土民族特色的色彩体系。其一，中国的“五色学说”即青赤黄白黑，是中国传统色彩体系的理论基础。其二，是中国画色彩，以文人画为典型。简约、单纯的色彩，与水墨的点线面造型要素结合，营造作品特有的气韵和意境。其三，是民间色彩，天津的杨柳青年画、山西的皮影、东北的剪纸，各种民间工艺色彩，形式丰富，体现了人们对色彩的不同认知。
2.3传统音乐
中国传统音乐，是我国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的“原汁原味”的民间歌唱音乐形式，它们是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分。1970年版的《中国民乐大全》收录了最具民族色彩的乐器演绎出的数百首音乐。这些优美动人的旋律，为新媒体艺术创作营造独特的音乐创作空间。
3结语
我国新媒体艺术设计还存在很大的发展空间，在高校新媒体艺术教育中，教师应引导学生深入理解中国的传统文化，鼓励学生提炼传统文化的精髓，汲取中国传统文化的给养。传统文化的应用，有助于提升新媒体艺术的文化内涵，也是新媒体艺术发展的必由之路。同时，教育者还应引导学生积极学习借鉴世界上其他民族、其他文化的优秀设计理念，学习如何在传统的基础上不断开拓创新，创造出富有时代气息的民族特色新媒体作品。
参考文献：
［1］胡蓉.互动的艺术——浅谈新媒体艺术设计的互动性特征［J］.美术大观，2006（5）.
