初中美术教学设计模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇初中美术教学设计，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

初中美术是义务教育中必修的艺术课程，是学生德智体美劳全面发展的重要途径，初中生在美术了解方面需要更多的是绘画的技巧和方法，了解更多的画家作品，老师通过了解不同的美术作品向学生传授更多美术技能和知识，从而完善对学生美的教育，激发学生对各种美术的热爱之情，可以激励和带动学生发展。

一、改变教学观念，关注学生发展

有效的美术教学课堂不仅需要老师富有感情的教学方式，还需要学生对美术产生兴趣，学生有了兴趣才能更好地学习美术课。以往的教学中美术课不作为考试重点，常常被其他科目占用，尤其是在初三阶段，为了备考，美术课很少能够真正走进学生课堂。想要让美术教育体现它真正的价值，不仅要从课程上得到体现，而且要真正落实到课堂教学实践中。美术课可以有效提高学生审美意识和审美能力，在教学中做到以学生为主体，把课堂交给学生，让学生自由发挥想象力，促进学生在美术实践中得到更好的发展。在教学方面，教师要改变过去传统的教学方式，树立正确的教学意识，让学生积极主动地参与到教学中。

在美术课堂上，教师要真正做到关心学生发展，促进学生个性全面发展。美术具有较强的人文性，关注学生发展，不仅要关心学生在美术知识领域方面的构建情况，还要关注学生在审美意识和审美能力方面的发展。在这方面的教学中，教师要尊重学生，始终把学生放在首位，关注学生发展，活跃课堂气氛，培养老师与学生之间的感情，让学生在原有基础上通过课堂上的主动探索获得更好的发展，从而上好美术课。

二、调节课堂气氛，激发学生学习兴趣

美术课堂教学设计是教师对学生进行一定的安排与对策，使学生在教学过程中积极主动地学习，锻炼自己的思维能力和创新能力，从而达到一定的教学目的。学生全身心地投入学习中，才能上好美术课。课堂上活跃的气氛和积极的学习态度最能激发学生学习的动力，老师为学生创造一个和谐、健康的课堂环境，能激发学生的兴趣，引发学生对知识的渴望。例如在讲解初一《在校园中健康成长》一课时，我先让学生初中了解到题材绘画创作方法和人物情节的表现手法，培养学生热爱校园和对校园事物的观察力。让学生选择一些生活题材，选择一组校园活动场景照片，学生通过回忆和互相交流在校园里印象最深刻的事物，并把它作为绘画创作的主题加以表现出来。鼓励学生大胆想象表现自己的构思，独立思考问题，表达出自己的意思。学生之间互相交流的目的就是在于启发创作灵感，教师再加以引导学生，使学生能够更好地发挥自己的想象，描绘出更美好的画面。

激发兴趣是完善课堂教学的有效方法，在课堂上注重学生的动手和动脑能力，改变传统的模仿教学，使用现代化的、具有时代气息的教学方法，让学生在实践和思考过程中感受美、欣赏美，在课堂上让学生开展剪纸和折纸，动手做一些贴画之类的活动，提高学生想象力和动手能力。

三、启发学生想象，渗透美术课堂

初中生的想象力非常丰富，他们心中的世界是无限绚丽多彩的，所以教师要利用学生的这个优点挖掘学生潜在能力。美术课堂上欣赏是最重要的，美的欣赏让学生能够产生无限遐想，美的欣赏让学生能够进入一个美轮美奂的世界，把学生带进一个美的意境中，使审美和丰富的想象力结合在一起。例如在讲解美术课七年级下册《校园的春天》一课时，教师可以通过多媒体方式向学生播放关于春天信息的画面，结合校园里春天都有什么样的景色，通过学生自主探索，共同设计以陶冶情操，提高审美能力。教师可以让学生边欣赏边提问，让学生走进校园里寻找春天校园都有什么变化？“柳树发芽了，小草绿了”，学生一下子就活跃了起来，老师在此基础上提出：绚丽多彩的春天给我们带来了什么？通过多种画面让学生联想自己眼中的春天是什么样的？通过自己的构思和想象把它描绘出来。让学生在愉悦中进行艺术的创造，尽情地创作自己眼中的艺术。

初中美术课需要学生不断创造和想象，大胆发挥自己的思维能力，培养学生的创新和想象力。这个过程也不是一朝一夕之事，需要教师和学生共同努力。初中美术课堂如同一棵小树苗，它需要的不仅是肥沃的土地，还需要不断的汗水和科学的方法，经过一系列的浇水、施肥、耕耘、萌芽才能长出一棵参天大树。因此教学设计对美术教学起着非常重要的作用，通过美术课程与其他课程资源的结合，使学生更好地发挥自己的才能。

篇2

一、教学活动设计从学生兴趣出发

教学活动设计应从学生情况出发，对学生的兴趣和心理充分了解，从学生感兴的事物出发进行设计。让学生能够“自我实现”是教学活动设计的一个目标。教师应该多了解学生、尊重学生的思维表现特点，在进行教学活动设计的时候考虑其中。美术教学中，兴趣有利用于激发学生的美术学习的渴望，因此在美术教学活动设计中，能够引起学生感兴趣的内容和学习情境都能够让学生迅速进入学习状态，会自主的进行学习。在进行美术欣赏课时，关于《红色记忆》这幅作品的欣赏之前，给大家播放了一首《红色娘子军》，美术课上听歌？学生会感到惊讶，兴趣会被很快激发，投入到课堂上来。

这首曲子让人感觉到磅礴的气势，浑厚的声音和逐渐增强的旋律使人们感觉到女人们在面对恶霸的时候，即使再辛苦再有危险，都要向着光明永往直前，跟恶势力抗争到底的决心。歌曲的题材和美术作品《红色记忆》有着相似的题材，让学生通过对歌曲欣赏，来感受美术作品：它的色彩凝重，用笔粗放，运用对抗争恶霸的决心和勇向直前的的精神进行表现，这些通过对歌曲的欣赏、和美术作品的赏析，明白了绘画和感情之间的关联，绘画对他们构成了诱惑，之后便可以讲一些作品的艺术风格，以及色彩和造型的特色，学生的感情培养起来了，这样也就会主动地聆听了。在这个过程中，学生的审美能力也会逐步得到培养。所以在美术教学活动设计时，激发学生情感的教学方法很容易激发学生对美术学习的兴趣，学生对事物的认识和感知能力得到提高。美术学习可以帮助学生对世界逐步认识，感知，看到有感染力的作品会受到影响，教师的主导地位得到展现，引导学生发挥热情，进行创作，使学生的创造力得到发展，能够逐渐达到“自我实现”的目标。因此在美术教学设计中教学情境的设计中学生兴趣的激发有很重要的作用。

二、初中美术教学活动设计中应建立师生关系的平等观念

教师和学生关系的和谐发展，使课堂气氛融洽，为学生提供了良好的学习环境。在美术教学设计中，应考虑到现在教学设施的不断完善，多媒体技术的应用，为美术教学提供了良好的物质条件，要善于鼓励和支持学生个性的发展，让课堂充满人情味，使学生的精神条件也得到完善。例如，在设计《我为校园添置色彩――校服设计》的教学时，首先让大家通过多媒体设施观看几组校服的样式和校服设计作品，让学生对自己喜欢的校服作品进行赏析之后谈论自己对校服设计的设想，并进行自己创作。由教师引导学生对校服设计的色彩、款式、面料进行分析总结，进而让学生自己设计创作校服。初中一年级的学生的审美能力在不断的加强，校服的设计对学生审美能力也具有推动作用，每天都要穿着校服走进校园，因此，漂亮的校服设计也能引起学生浓厚的兴趣，学生能在老师的引导下设计出漂亮的、自己喜欢的校服。教师在对学生设计的作品进行点评的时候，对学生多鼓励，即使是画的不好的作品也要多表扬，鼓励学生个性的发展和创造能力的提高。在这个评价环节，学生也可以对自己的作品进行自我评价，对自己的作品通过与其他同学的对比，取长补短，可激发学生创作的主动性，有利于学生自主学习能力的开发。让教师和学生之间的地位平等，师生之间相互参与、相互沟通，课堂教学不在使“以教师为中心”的教学，师生之间相互帮助，对学生的各种能力的培养和发展具有推进作用。 因此，在教学活动设计中，师生平等观念对初中美术教学具有很重要的作用，学生对课堂、教师的尊重得到改善，师生之间的沟通更加广泛，师生之间相互信任，建立一种平等和谐的关系，学生在学习过程中会加倍自信，充分的实现自我。教学活动在这样的氛围中更轻松的进行，学生对知识的自主学习能力也有所提高，对知识的接受能力得到加强。

三、初中美术教学活动设计应以学生自主学习能力为目标，提高创造力

在美术教学活动设计中，让学生做自己感兴趣的事，可以激发学生的求知欲，根据这一规律，在教学设计中，教师可以为学生创造一个轻松愉快的学习环境，在这种情况下，学生会感到学习没有负担，因此会享受这种学习的感觉。学生的学习评价中，我们应多设计学生的自我评价，这样在学习过程中才能清楚的了解自己的优缺点，能够看到对自己学习中的不足，明确自己要达到的下一个目标，让学生在学习中自我探索、自我发现，然后通过教师的引导，最终将自己的不足之处改进和补充。在这个过程中，学生能够通过我评价，促进学生自主学习能力的培养。“兴趣是最好的老师”，对于美术学习，如果学生自身都没有兴趣，被动接受知识，只会对教学效果起到反作用，影响教学效果。由于对某种事物兴趣，学生学习积极性的被激发，在学习过程中主动的研究思考，进行创造性学习，因此，学生自主学习的能力得到培养，在创造性学习中，想象力、创造力也得到提高。因此，课堂教学设计中以学生为主体，培养学生自主学习的能力对初中美术教学的作用也是巨大的。

四、结语

总之，课堂教学设计活动的合理设计与安排，能够使师生课堂关系更加融洽，学生学习兴趣更加浓厚，实践能力也在课堂上得到发展。教学过程中教学策略的使用，使学生的创造力、想象力能够得到良好的培养和提高，审美能力也得到发展，学生和教师的整体素质都能够有明显的进步。

参考文献：

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[中图分类号] G633.95 [文献标识码] A [文章编号] 1674-6058（2017）03-0066-01

“以学定教”是新课改积极倡导的教学理念，在初中美术课堂教学中，教师要深度关注学生自主学习状态，关注学生美学观的顺利成长。学生是学习主体，教师为学生创设多种教学情境，带领学生走出教室，联系学生生活实际展开实践教学，都能够凸显“以学定教”基本原则。

一、创设情境，关注学生学习状态

美术课堂教学中，教师借助多媒体辅助教学手段，能够为学生创设多元教学情境。教师可以播放背景音乐，调节课堂气氛，也可以展示相关图片、动画，或者是播放视频片段，这些都可以满足学生多种感官认知的需要，成功激活学生参与课堂学习的主动性。学生学习状态如何，决定课堂教学品质层次。而创设课堂教学情境，能够有效激发学生学习热情，调整学生学习状态，为课堂教学提供重要原动力。

如画身边的物品，教师随即拿出一个盘子，盘里有两个苹果。为了让学生对静物进行细致观察，教师让学生从不同角度展开观察，了解静物画的线造型、明暗造型特点。学生开始观察，并根据观察感知情况进行创作。教师巡视，对学生的个别问题展开对应引导。为提升学生学习兴趣，教师利用手机对学生美术作品拍照，并放到大屏幕上进行展示。在展示过程中，教师先让学生自我讲述创作体验，然后展开互评活动，最后给出鼓励式评价。有一个学生明暗造型不够清晰，教师这样点评：“你画的苹果好像还没有成熟，色彩显得有些淡了。如果稍微再添加一点色彩，你画的苹果就会令人垂涎了。”学生听到这样的评价，显得非常高兴，并快速进行自我修改调整。

二、走出教室，引领学生创新实践

新课程标准明确指出：尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教学。教师带领学生走出教室，到户外来，领略校园和自然风光，透过自然景观和自然现象学习美术，给学生带来的是清新的空气，舒适的环境，学生自然会感到心旷神怡，创新意识自然萌发，美学观成长进入良性发展轨道。出于安全等方面的考量，学校一般不会同意教师搞校外活动，教师不妨利用学校现有自然资源，为学生创造更多的学习契机，以满足学生实际学习需求。

写生是初中美术课堂教学的重要内容。教师引导学生直接对照实物、实景展开细致描绘，利用多种表现手法，为他们展示“三维”立体绘画作品。写生最需要关注的要素为形体、色彩和空间。教师带领学生到校园中，观察操场、体育器材、教学楼、花园、道旁树等，都可以产生写生机会。为提升学生自由创作热情，教师让学生选择写生对象，并给出一些具体的提示和引导。学生开始创作写生画，教师跟进指导。写生结束后，教师挑选学生写生作品，在班级中公开展示，对学生的优良表现给出表彰。

教师带领学生到校园中开展写生活动，学生创作热情高涨，对校园景色展开细致的观察描绘，获得不错的学习效果。教师将学生优秀作业进行集中展示表彰，给学生更多激励力量，极大地提升课堂教学效度。教师是专业人士，对学生作品展开专业评价，对学生形成的正面激励效果是显而易见的。教师要不吝啬赞美之词，发掘学生的表现亮点，及时给出肯定评价，其他学生也会从中获得启迪和成长。

三、联系生活，接轨学生生活感知

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其二，对教学目标的掌握不够明晰。教学目标是对学生通过学校的一系列教学后将要达到某种状态的一种具体的、明确的表述，描述的是学生应该达到的学习结果。制订教学目标是实施教学的前提和重要环节，对教学的成败有着重要的影响。目前，中职美术设计基础课教学目标不够明晰的表现为：部分教师在教学过程中只顾传授基本的理论知识，没有具体细化知识，也没有针对不同的学生个体使用不同的教学方法。教师对教学目标的掌握不明晰，对所有学生都使用相同的教学方法，这不利于学生个性和专长的发挥，也阻碍了学生创新能力的培养。

其三，对教学方法的把握不够完善。对教学方法的把握不够完善，首先体现在教学方式的单一上。部分教师在实施美术设计基础课教学时，依旧采取教师主讲、学生倾听的教学模式，课堂氛围不够活跃，不利于激发学生的学习热情。其次体现在教学内容的单薄上。教师在教学过程中，一味循规蹈矩，遵循教学大纲，这就使得教学与美术发展的时代背景和发展潮流脱节，不符合现代教学理念。

二、实现中职美术设计基础课创新教学的策略

其一，因材施教，整体与特殊教学相结合。教师严格遵循教学大纲进行教学，不利于学生能力的培养和潜力的发挥。为此，教师应该创新思维，把握因材施教的原则，将整体与特殊教学进行结合。教师要对学生进行整体教学，传授基本的理论知识和绘画技巧，培养学生的基本美术素养。在此基础上，教师可以结合学生各自的特点和优势，开展个别或者小组教学，充分挖掘和发挥每位学生的能力和潜质。

其二，开展实践教学，实现理论学习与实践相结合。以往的基础课程学习都以课堂教学为主，向学生系统讲授基础理论知识。其实，学科理论知识的教学如果可以与实践相结合，将会取得更好的教学效果。因此，在中职美术设计基础课教学中，也可以适当结合各种实践方法。具体来说，可以通过以下一些实践方式实现：首先是参观法，即教师带领学生去各大美术馆和艺术展览馆参观学习，通过视觉感受帮助学生理解抽象理论；其次是讨论法，即教师在课堂上向学生展示实物，供学生参与讨论，在讨论的过程中每位学生都可以收获很多。

篇5

“人与生活”的一个中心即围绕“学校生活、社会生活”进行美术教学探索与研究。学校生活，是农村初中每个学生最有体会的生活经历，对学校的学习生活环境、美化寝室的应用设计，是以现有教学环境和生活环境为物质基础的整合改造，有利于学生在主动学习中培养热爱生活的情感，提高艺术修养和审美品味；社会生活，是以学生较熟悉的文化生活延伸到将来必将参与的社会经济生活，有利于学生在主动学习中培养认识生活的心智，提高人文素质和生活品味。整个设计教学的思路是在视觉传达设计教学中引入商业美术模拟实验教学的基本的指导思想，同样也适合设计欣赏教学的建构。

二、五个要素

为了体现以生活为中心的美术课堂教学理念，本人设计了“情感认知——创设生活情境；激发赏析——结合实际生活；拓展思维——探究设计规律；个性创意——凭借生活阅历；主动评价——合作学习研究”五个基本要素。整个教学模式遵循生活（素材）创作（设计）赏析（作品）的过程步骤，在具体教学操作中，对上述环节运用有所侧重，并可以适当地调整与增减。

1、情感认知——创设生活情境

列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”学习兴趣是学习动机重要的心理成分，是带有情感色彩的认知倾向，是思维活动的起点，没有学习兴趣就不会有智慧和灵感。因为美术作品、艺术家和学生之间存在距离，所以教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。

2、激发赏析——结合实际生活

结合实际生活既体现了艺术源于生活的创作理念，也体现了人文主义的思想理念。本要素是在师生广泛搜集生活素材的基础上开展的以人为本的教学方式，体现学生的主动学习和合作学习过程，针对生活素材进行处理，建立师生素材共享，以及学生之间、师生之间的互动信息库。

3、拓展思维——探究设计规律

要创设生活问题情境，引发关于艺术与生活的热点话题，引导学生参与文化的传承和交流，倾听学生的独特见解，并列举社会生活中的例子，展开辩论、讨论，进一步拓展思维。随着数字化时代的发展，尤其是网络技术的普及应用，美术设计可以利用特定的电脑软件来制作，并可以利用多媒体展示，为美术课堂提供了空间，更便于教学。

4、个性创意——凭借生活阅历

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我国九年义务教育初中阶段的美术课，是实施美育的重要途径，它对陶冶情操、启迪智慧、促进学生全面发展、培养“四化”建设人才，具有不可忽视的重要作用。尤其是近几年，原国家教委在基础教育中强化了全面素质教育，重视美育（即审美教育），学校中的美术教育也得到了迅速地恢复和发展。国家和地方教育行政部门为了加强基础教育，不断地改善教学条件，修建了一些新的教学楼，我们学区初中，就是其中之一。它周围山峦环绕，河流相伴，绿树成荫，崭新的教学大楼被蓝天白云衬托，自然景观十分优美。为促进内涵发展，学校不断加大力度，精心营造育人环境，在路旁、亭边、花坛里、操场上，矗立起一块块大小不一的石头，并在上面镌刻了三十多条（首）引人思考、催人奋进的名言警句、诗词谚语，如“德，国家之基也”、“振民育德”、“上善若水”、“天地之气，莫大于和”、“学而不厌，诲人不倦”、“运动，生命的源泉”等，让每一块石头都会说话。“石头文化”成了学校创建和谐校园的宣传阵地，通过这些名言警句对学生进行了潜在的、无声的教育。

一、一个中心

“人与生活”的一个中心即围绕“学校生活、社会生活”进行美术教学探索与研究。学校生活，是农村初中每个学生最有体会的生活经历，对学校的学习生活环境、美化寝室的应用设计，是以现有教学环境和生活环境为物质基础的整合改造，有利于学生在主动学习中培养热爱生活的情感，提高艺术修养和审美品味；社会生活，是以学生较熟悉的文化生活延伸到将来必将参与的社会经济生活，有利于学生在主动学习中培养认识生活的心智，提高人文素质和生活品味。整个设计教学的思路是在视觉传达设计教学中引入商业美术模拟实验教学的基本的指导思想，同样也适合设计欣赏教学的建构。

二、五个要素

为了体现以生活为中心的美术课堂教学理念，本人设计了“情感认知——创设生活情境；激发赏析——结合实际生活；拓展思维——探究设计规律；个性创意——凭借生活阅历；主动评价——合作学习研究”五个基本要素。整个教学模式遵循生活（素材）创作（设计）赏析（作品）的过程步骤，在具体教学操作中，对上述环节运用有所侧重，并可以适当地调整与增减。

1、情感认知——创设生活情境

列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”学习兴趣是学习动机重要的心理成分，是带有情感色彩的认知倾向，是思维活动的起点，没有学习兴趣就不会有智慧和灵感。因为美术作品、艺术家和学生之间存在距离，所以教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。

2、激发赏析——结合实际生活

结合实际生活既体现了艺术源于生活的创作理念，也体现了人文主义的思想理念。本要素是在师生广泛搜集生活素材的基础上开展的以人为本的教学方式，体现学生的主动学习和合作学习过程，针对生活素材进行处理，建立师生素材共享，以及学生之间、师生之间的互动信息库。

3、拓展思维——探究设计规律

要创设生活问题情境，引发关于艺术与生活的热点话题，引导学生参与文化的传承和交流，倾听学生的独特见解，并列举社会生活中的例子，展开辩论、讨论，进一步拓展思维。随着数字化时代的发展，尤其是网络技术的普及应用，美术设计可以利用特定的电脑软件来制作，并可以利用多媒体展示，为美术课堂提供了空间，更便于教学。

4、个性创意——凭借生活阅历

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中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）10-135-01

当代社会需要的是各方面全面发展的综合性的高素质人才，素质教育也要求要从德、智、体、美等各方面全面培养学生，因此，对美术课程的教学研究十分重要，由于传统教育中对美术课程的重视不够高，而素质教育的历史又不是很长，因此，初中教育中的美术设计课程教学模式还不完善，需要进一步研究和发展。

一、初中美术设计课程的教学模式现状

1、对初中美术设计课程不够重视

我国的艺术发展教育起步比较晚，重视程度也不高，传统教育只重视所谓的“主科”，将美术、音乐、体育等教育划分到“副科”之中，没有规范的教学模式，也没有明确的考核阶段，尤其是在中小学，它们只是作为学生学习之外的娱乐放松课程，因为在正式考试中，美术不作为考试内容，所以，老师、学生和家长对其重视程度都很低，甚至有些家长和老师认为学习美术会耽误学生的学习，这些不正确的观念，影响了美术教育的正常发展，很多在美术上很有天赋的学生也失去了学习美术的最佳时间，严重阻碍了我国艺术教育的发展。

2、教学方法不完善

传统的美术教学都是在普通教室进行，设计主题由老师指出，再由老师在前面示范，学生进行模仿和学习，因为美术设计是一个动态的教学过程，普通教室无法体现美术设计教学的这个特点，使得学生在学生的过程中看不到设计的整个过程，感受不到设计的理念。此外，在美术设计教学中，老师比较重视对学生设计技能的培养和理论知识的讲授，学生不能从深层次对设计的理念和内涵进行感受，找不到学习的重点，而且只会纸上谈兵，真正操作时就会出现各种各样的问题。

3、教学模式太僵硬

传统的美术设计课程教学模式是，老师确定主题―老师导入新课―老师课堂示范―学生模仿学习―老师课后评估。从这个模式中可以看出，在整个美术设计教学的过程中，老师始终占主导地位，决定着整个教学的进行，这忽视了学生的主观能动性，处于初中阶段的学生，逆反心理比较强，长期在这种教学模式下学习，会影响学生的学习兴趣，由于教学模式比较僵硬，课堂气氛不够活跃，也严重阻碍了学生的思维拓展和创新能力的培养。

4、评估阶段不科学

在对学生的作品进行评价时，老师往往比较注重在技能运用能力、画面表现力等方面的考察，忽视了学生的思维能力、创新能力，学生为了取得较高的分数，就会完全按照老师的要求来做，这严重影响了学生了想象力。美术本身就是一个强调创新和发散思维的学科，强调个性的发展，这种不科学的评估方式严重影响了美术课程的正常发展。

二、对初中美术设计课程教学模式的完善

1、以学生为本

新课程改革要求，教学要以学生为本，教师为指导，充分发挥学生的主观能动性。实现以学生为本，就必须构建符合学生特点的教学模式。初中生处于半成熟半幼稚的心理发展阶段，叛逆心理比较严重，逐渐变的独立、自觉，抽象逻辑思维逐渐增强，在对新事物的理解上，主要靠直观性的事物，因此，在构建教学模式时，要选择比较直观的教学手段，保证学生能够理解。比如在美术设计中学习剪纸设计时，可以拿出实物，让学生亲自动手操作，学生可以自己想象，剪出自己所想，老师可以在一旁指导。

2、构建导入式的教学模式

因为初中阶段的学生，抽象逻辑思维能力还不够高，也没有很强的自觉性，在学习一个新课程时，老师应该给学生提供一种教学情境，使学生迅速集中注意力，自觉的被吸引其中，这不仅能够帮助学生更好的理解知识，还能够提高学生的学习兴趣，从而提高教学质量。比如，当学习服装设计时，可以给学生看上一段服装展的视频，以此导入新课程的学习。

3、构建内容合理的教学模式

初中阶段，美术设计的教学重点是培养学生基本的艺术设计思想、设计审美能力、设计创新意识等，最终提高学生的创新能力。初中美术设计强调学生的素质能力培养，而不是专业能力培养，如果没有选择正确的教学内容，知识的难度超出了学生的接受能力，会影响学生对美术的学习热情，让学生望而止步。此外，初中三个年级的学生处于不同的年龄阶段，他们的心理成熟程度，和逻辑思维能力有所差异，在设置教学内容时，要注意教学内容的层次性，知识的难度要随着年级的增高适当增加，逐渐锻炼学生的逻辑思维能力，让学生感受到这种变化，享受学习的成就感。比如，初一阶段，重点讲理论知识，并附加比较简单的美术设计；初二将理论与实际设计相结合；初三重点学习实际设计。

4、构建方法丰富的教学模式

设计一类的课程，强调学生的动手能力和创新能力，因此，在教学模式上，不能把学生控制普通教室中，可以在多媒体教室，通过电脑的动态演示，呈现设计的过程，多给学生看一些作品展，可以看图片、可以看视频，也可以带出学校，亲身感受作品展，享受美术的魅力，多参加室外活动，观察实物。对设计课程的检验，要通过实践，鼓励学生大胆创新、大胆想象。

三、结语

艺术设计与人们的生活密切相关，随着国家经济的迅速发展，我国艺术设计的教育面临着巨大的机遇和挑战，一定要在美术设计课程的教学模式上不断研究，不断完善，是我国的艺术设计实现更好的发展。

参考文献：

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1 美术基础课程简介

美术基础课程主要是针对广告、会展、环境、工业、服装等实用美术的特点，从造型、色彩以及构图等方面对艺术设计专业的学生进行一些诸如美术视觉表达的基础训练，以便能够提升艺术设计专业的学生们对视觉审美的判断和鉴赏能力，掌握并且理解一些基本的美术表现技巧。美术基础课程内容包括绘画基础练习、绘画艺术资源借鉴及题画稿创意表现三个方面。其中，素描与设计素描是我们培养造型能力的基础训练，学生往往会觉得有些单调，但却是必不可少的。它用单一颜色来描绘对象，具有独特的艺术风格。它是通过形体、结构、比例、线条和明暗等造型因素的综合运用，将内容形式和手段揉和在一起来表现对象的方法。素描属于心灵，色彩则属于感官。色彩与设计色彩的教学可以让学生们熟练地掌握和应用色彩关系的变化，为了更好地实现这一目标应当在课程中将传统写实色彩、装饰色彩和创意色彩有机结合。既不完全否定传统的写实色彩，也要在此基础上有所突破。视觉语言是由视觉基本元素和设计原则两部分构成的一套传达意义的规范或符号系统。其中，基本元素包括：线条、形状、明暗、色彩、质感、空间。我校在视觉语言课程的设置上分为视觉语言一和视觉语言二，囊括了三大构成的基本内容。从实际教学情况来看，由于视觉语言的教学内容往往比较抽象，学生对于基本理论和规律的掌握有一定的困难，尤其是对于一些设计法则缺乏必要的理解和掌握。这就要求教师在课程设置和教学模式上有所创新，运用探讨式、启发式、发散式的教学方式增加学生的学习兴趣。通过案例教学、图片展示并与专业方向相结合的方式提升教学效果。

2 艺术设计专业简介

艺术设计专业在我国开展的时间不是很长，在全国的艺术设计院校或者开设艺术设计的综合大学中来看，很多教师都在积极探索着教学内容和教学方法。笔者认为艺术设计的核心是对于学生的创造力的培养，所以对于艺术设计的教学中都要围绕着这一核心问题进行课程设计。艺术设计专业旨在培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑、创作等方面工作的专门人才。学生主要学习艺术设计学方面的基本理论和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练具备了解艺术设计的历史、现状并达到进行艺术创作的基本素质。当然，艺术设计专业想要培养出的人才还是需要具备良好的动手能力和创意思维，否则，就算是会再多的理论知识，也都是纸上谈兵而已。可以说，所谓的艺术设计，重点还是在设计上，而不是所谓的将书本知识背得滚瓜烂熟的“书呆子”，相信企业也不需要这样的员工。因此，尽管美术基础课程的教学往往不被很多艺术设计专业的学生所重视，但是在课程设置和教学设计方面，仍需要通过不断的创新与改革提升学生学习的积极性。

3 美术基础教学的创新与改革

美术基础教学一直以来都受到我国高等艺术院校的重视，但随着高等教育大众化时代的到来，美术基础教学也需要进行创新和改革。结合我校学生的特点以及多年从事美术基础课的教学实践，笔者认为我校艺术设计专业学生的美术基础教学师生观念、教学内容上进行创新和改革。从师生观念上来说，教师应当树立以学生为中心的教育观念，从教学内容的准备、教学方法的实施以及教学效果的评估等方面注重学生的发展、关注学生的反应并重视学生的综合能力的培养，努力增强师生互动。同时，学生应当充分认识到美术基础课程学习的重要性，不应把美术基础训练当作跨入大学的敲门砖，而是将其作为美术工作者提高艺术表现力和增强艺术语言感染力的重要积淀过程。从教学内容上来说，由于历史和社会的原因，前苏联的美术教学体系对我国美术基础教学的影响深远，具象、再现以及完整呈现似乎成了一层不变的标准。但在今天看来，独特的艺术表现力和创新性的思维能力的培养更能够适应时代的要求，也能够激发学生的学习兴趣。因此，在教学内容上虽然不外乎素描、色彩、三大构成等内容，但应当结合学生的专业方向，如对服装设计专业的学生偏重造型能力、速写线描表现能力的教学；对环境设计专业的学生多进行空间界面和空间中各种物体之间的视觉关系表达能力的教学，综合应用平面、色彩、立体三方面的知识进行创作。

4 美术基础教学对艺术设计学生作用及影响

4.1 提高学生的艺术修养

可以说，美术基础教育对于提高学生的艺术修养方面是起着非常重要的作用，而且还会让学生的艺术修养提升一个新的台阶，上升到一个新的高度，如果让学生长期在美术基础方面进行学习，那么就会有利于艺术设计专业的学生们的艺术创作，不但如此，还会使得学生们变得更加喜爱美术这一类艺术门类，同时也会变得越来越重视自身的美术基础，对于自身的美术基础加以提高，从而能够提高学生的艺术修养，当然我们也足够相信，学生们能够凭借他们自己的努力，去赶超一些在他们前面的人，使得他们自身得以提升，让自己的水平越来越高。可以说，美术基础并不仅仅是基础课程，而且还是我们从事美术道路上的垫脚石，是我们走向成功的坚实基础，可以说，是从事艺术设计专业所必不可少的。

4.2 提高学生的设计水平

很多人都不理解美术基础为什么能够提高设计水平，其实很好理解，如果一个人具有坚实的美术基础，那么就意味着这个人具有了稳定的画功和很高超的欣赏能力，所以，我们一定不能够忽略掉美术基础教育，只有把好美术基础教育，才能够更好的设计作品，从而提高自己的设计水平，可以说，只有从事艺术设计的人拥有了坚实的美术基础，才能够更好的设计出作品来，相信我们的艺术设计专业的学生们也希望自己的设计水平能够有所提高，所以说我们就要更加重视美术基础教育，这是每一个从事美术教育的人都不能够忽视的。

总之，美术基础教学对于艺术设计专业的学生是十分重要的，虽然教学的过程或许略显枯燥与乏味，我们可以通过教学内容的创新和教学模式的改革，但让艺术设计的学生们真正的喜欢上美术基础课程的学习，只有这样才能够让他们在艺术设计专业更好的驰骋。

参考文献：

[1] 杜纪海.浅议美术基础在电脑设计中的作用[J].三明高等专科学校学报，2002（3）.

[2] 周建，严明.美术基础在电脑美术设计中的重要性[J].湘潭师范学院学报（社会科学版），2004（3）.

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【分类号】G633.955

作为现代教育改革的一个新生物，个性化教学模式不仅能够积极引导学生形成正确的社会价值观，还能够使其个性得到充分的发挥。在初中美术课堂教学中实施个性化的教学模式，对于塑造学生个性和提高其相应的学习能力等具有重要的作用。

一、个性化教学简述

作为新阶段背景下的一种教学方法，个性化教学指的是一种尊重学生个性，以学生的兴趣、特长和需求等为依据而开展的教学方法[1]。作为一种与时俱进的教学方法，个性化教学的实施不仅可以激发并培养学生学习的兴趣和热情，还能够有效地帮助学生形成健康的人格，提高学生的学识和阅历。作为新时期教育改革的一个重大突破，个性化教学模式的有效运用，不仅能够有效改善教学现状，还能够使学生的个性得到充分的发挥，提高学生的综合素质能力，为学生的健康成长创造良好的条件。因此，在新课程教育改革的时代背景下，加强个性化教学模式的有效运用具有重要的意义。

二、如何设计初中美术课堂教学的个性化教学模式

（一）明确个性化教学目标

按照学习层次分，个性化教学目标有低级、中极和高级之分[2]。其中，低级目标旨在提高学生对不同美术的审美认识；中极目标注重提高学生对美术作品的欣赏能力和评价能力；高级目标意在提高学生对美术作品的文化鉴赏能力和分析能力。在初中美术课堂教学中，为促使个性化教学能够得到有效实施，学生要在课前进行相应知识预习的基础上，根据自身的实际情况，明确其与之相适应的学习目标。通过明确个性化的教学目标，不仅能够加深学生对将要学习知识的理解，激发学生的潜能，还能够有效提高学生的综合能力。因此，明确个性化教学目标有利于个性化教学模式的实施。

在对《板报设计》这一课时进行教学时，要使学生根据自身学习的具体情况和心理需求等设计个性化的学习目标，并在实现这一学习目标的过程中，要根据其完成的速度和时间等适当调整其个性化的学习目标。通过自我分析与思考，学生就可以设计出与其自身相适应的包括“感受美术字体”和“评价美术作品”等学习目标，不仅能够使学生的潜质得到充分发挥，还能够提高学生自身的综合素质。

（二）选择个性化的学习方法

在初中美术课堂教学中，若要真正使学生成为课堂教学的主体，使其在各种生活情境中能够对其相应的情感体验有真正的领悟，必须加强学生的“体验式学习”。此外，在具体的实践教学过程中，为有效激发学生在美术学习方面的兴趣，教师要做好相应的引导和辅助工作，对学生的提问或回答等进行客观的评价，从而提高学生的成就感，进一步激发其对美术的学习与探究。目前，在多数实践教学中，初中美术教师都是以提出问题为主要的引导方式，来进行相关的美术实践教学活动的，并且能够在整个探究活动中提高学生的积极性，培养学生的创新思维。比如，在讲授《最后的晚餐》这美术作品时，可以安排13名学生进行一场话剧表演，并让他们用抑扬顿挫的声调和富有情感的语言进行生动地演绎，从而突出犹大丑恶、卑劣的本质，使学生不仅能够在话剧表演过程中分析达・芬奇作画的技巧，还能够感悟到画家对善恶、美丑等的深层意境，进一步提高学生个人情感与审美的统一。

（三）因材施教，彰显个性

这里所说的“材”，主要指的是学生。在具体的美术课程教学实践中，作为学生能够充分展现自我个性的重要方式，教师要鼓励学生选择自己喜欢或习惯的方式，使其能够对美术进行自我表现和展示。此外，由于学生对美术学习的基础不同，为培养学生多样化的艺术表现形式，教师在美术课程教学中，要采用线描、素描和色彩等方法对学生进行训练。例如，在讲授《我们身边的体育活动》这一课时时，为保证学生个性化的教学目标能够有效的实现，教师要鼓励学生使用国画、卡通画、简笔画、水彩画或者彩铅画等方法来展现与体育活动有关的画面。当然，也可以采用摄影的方式来展现体育活动的各种艺术情景，并能够将其精彩画面进行定格。与此同时，为有效提高学生对美术学习的积极性与主动性，提高初中美术教学的质量，教师在美术课堂进行讲授时，还要注重强调作品的意境。另外，在对学生的美术进行考核设计时，教师以学生最基础的美术知识为前提，以学生所擅长的素描、国画、卡通画或水彩画等绘画手法为基础，来设计相关的美术考核，并将与之有关的考核测评作为学生的美术成绩。通过因材施教的方法，不仅能够充分发挥学生的个性，提高学生的自主性和自觉性，使W生创作出更优秀的美术作品，还能够有效提高初中美术课堂教学的质量和效率。

（四）充分发挥其德育功能

随着新课程改革的进一步深入，学生逐渐成为课堂的主体[3]。换句话说，在初中美术课堂教学中，教师要尊重学生的个性，给予其个性充分发挥的空间。目前，学生在自我个性发挥的同时出现了诸如暴露自身弱点和自我组织失控等问题。因此，在具体的教学活动中，只有在培养学生自律行为的基础上，才能够使美术评价的德育渗透到学生的思维当中，才能够使学生真正体会到宽容与爱。比如，在欣赏罗中立的《父亲》时，通过对“父亲”耳朵上的圆珠笔、面部表情、双手和破瓷碗等的观察，可以引导学生从不同的角度对“父亲”展开丰富的想象，加强学生对父亲的尊重与爱。

三、结语

总之，为使个性化教学模式能够在初中美术课堂教学中得到有效运用，教师要以学生的自身特点为立足点，以初中美术课程的特点和目标为依据，制定一套有效的个性化教学方案。此外，实施个性化教学方案，不仅能够使学生的个性得到充分发挥，激发学生的兴趣与热性，提高学生的主动性和创造性，还能够挖掘学生的内在潜质，提高学生的综合素质能力，从而有效提高初中美术教学的水平。

参考文献：

[1]张莉丽. 个性化教学模式在初中美术课堂中的应用[J]. 中国校外教育，2014，S3：332.

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中图分类号：G633.955 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）30-141-01

一、初中美术课程中“设计・应用”教学的作用

“设计・应用”教学方式不断运用在初中美术教学课堂中，对学生的全面发展具有重要作用，具体作用包括一些几个方面：1、促进学生潜能的发展。在美术课堂中“设计・应用”能够使学生充分感受到生活中的美，增强学生的社会责任感，培养学生将理想转化为现实生活中的物质产品的意识和能力。学生在“设计・应用”过程中，能够学会使用工具和掌握一定的技术，让学生在亲身制作的过程中增强自信心即成就感。2、实现美术意识价值。培养中学生的生活情趣和审美情趣是美术课堂中“设计・应用”的一个重要教学目标。学生在“设计・应用”课堂中，通过不断的设计尝试，能够不断提高学生的美感经验，并获得较高的美感创造力。3、体现美术设计的科学价值。设计是一个包含很多科学知识的交叉学科，学生在“设计・应用”课堂中能够使学生感悟到体现在设计与生活紧密相连的科学价值。④体现设计的社会价值。 “设计・应用”教学课题中能够培养学生提高资源利用率意识和人文关怀意识。

二、初中美术课程中“设计・应用”教学现状

1、对初中美术“设计・应用”教学不够重视

现目前，虽然很多学校都设有培养学生创新能力的课程，如小学的劳动技术课，初中的技术课等等课程，然而忽视了美术课程的“设计・应用”方面的学习。

此外，现目前我国很多中学仍然未摆脱应试教育的思想束缚，使得美术课程量的安排不断减少，有的学校直接取消了美术课程或者美术课被其他课程占用，使得美术教师的课堂教学比较仓促，无法详细的进行知识传授，只能做到点到即止。

2、“设计・应用”教学模式过于单调

传统的中学美术教学方式大多都是教师按照教学大纲要求，在美术课堂上采用语言讲解、黑板板书或者利用其他多媒体教学技术来进行美术知识传授。这种教学方式由于其具有教学效率高、成本低廉以及通用性较强的优点被广泛应用在初中美术教学中。然而这种教学方式只是单向的信息传输方式，在一定程度上禁锢了学生的思维，造成学生被动接受知识的局面，使得美术课堂组织和课堂气氛较为单调，导致师生间沟通不足，阻碍了学生的个性发展以及创造力的发挥。

3、缺乏美术“设计・应用”教学条件

初中美术“设计・应用”教学条件缺乏主要表现在两个方面：（1）美术教师专业素质不够高。现目前很多美术教师的学历未能达到美术教学的要求，缺乏完整的美术知识结构和“设计・应用”教学理论，有些中学的美术课还是由其他学科教师带教。（2）缺乏美术教学设备。很多中学不重视美术教学，导致投入到美术教学的经费少之又少，缺乏专业的美术教学教学教室以及教学设备。

三、初中美术课程中“设计・应用”教学应对策略

1、不断创新教学模式

为了更好地提高初中美术“设计・应用”课堂的教学质量，教师应当不断创新教学模式，在美术“设计・应用”课堂上可以采用个性化教育和互动教学两种教学方式。个性化教学方式主要要求在美术教学过程中，注重学生个体差异，对学生进行因材施教，不断开发学生的艺术潜能，可以在原有开展的劳技课、技术课上，将原来有课程内容转化为学生的独立思考和创新。互动教学则是新课标以人为本思想的体现，在美术教学过程中，教师应当注重与学生的沟通交流，使教学重心由“教”向“学”方面逐渐转移。

2、加大美术课程资源投入

在现目前初中美术“设计・应用”教学课堂中，大多数教师都把初中美术教材作为唯一的美术课程资源，未能使美化设计融入到实际生活中。因此，为了使初中美术课程“设计・应用”教学取得更好的教学效果，教师在进行美术“设计・应用”课程设计时应当融入更多实际生活中的美术设计，让学生学到的美术设计知识与学生的生活经验和实际感受有机结合，不断提高学生的设计意识和实践能力。如在学生初中美术“设计・应用”课程中视觉传达设计内容时，教师可以选择校园标志设计、城市标志建筑物设计等实际生活中的内容作为教学内容。

3、完善师资结构和教学设备

为了更好地完善师资结构，提高初中美术教师的专业知识，学校可以对初中美术教师进行专业知识职能培训，不断提高美术教师的专业知识水平。此外，相关部门应当加强初中美术教师专业知识培训基地的建设，可以在一些具有培训资格的重点高等师范院校建立培训基地，为初中美术教师培训提供基础物质保障。学校应当加大美术课程的经费投入，完善美术教学设备。

为了更好地开展初中美术课程中“设计・应用”教学，教师应当让学生了解美术设计的应用功能，并合理选择“设计・应用”教学内容，将设计内容紧贴学生实际生活，降低“设计・应用”难度，提高学生的设计创造能力。

参考文献：

[1] 王琛炜.初中美术“设计・应用”教学的现状与对策[J].读写算（教师版）：素质教育论坛，2012（4）：12-14.